Vilka former finns i Schuberts sånger. I vokalmusikens historia intar Schubert samma position som Beethoven inom instrumentalmusikens område.
Franz Peter Schubert föddes den 31 januari 1797 i en förort till Wien. Hans musikaliska förmågor visade sig ganska tidigt. Han fick sina första musiklektioner hemma. Han lärdes spela fiol av sin far och piano av sin äldre bror.
Vid sex års ålder gick Franz Peter in i Lichtentals församlingsskola. Den blivande kompositören hade en fantastiskt vacker röst. Tack vare detta antogs han vid 11 års ålder som "sjungande pojke" i huvudstadens hovkapell.
Fram till 1816 studerade Schubert gratis hos A. Salieri. Han lärde sig grunderna i komposition och kontrapunkt.
Tonsättartalang visade sig redan i tonåren. Studerar biografin om Franz Schubert , du borde veta det under perioden 1810 till 1813. han komponerade flera sånger, pianostycken, en symfoni och en opera.
mogna år
Vägen till konsten började med Schuberts bekantskap med barytonen I.M. Fogle. Han framförde flera låtar av nybörjarkompositören, och de blev snabbt populära. Den första seriösa framgången för den unge kompositören kom med Goethes ballad "The Forest King", som han tonsatte.
Januari 1818 präglades av publiceringen av den första kompositionen av musikern.
Kompositörens korta biografi var rik på händelser. Han träffade och blev vän med A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Eftersom de var hängivna fans av musikerns arbete hjälpte de honom ofta med pengar.
I juli 1818 reste Schubert till Zeliz. Lärarerfarenhet gjorde att han fick jobb som musiklärare för greve I. Esterhazy. Under andra hälften av november återvände musikern till Wien.
Funktioner av kreativitet
Att lära känna kort biografi Schubert , du ska veta att han främst var känd som låtskrivare. Musiksamlingar baserade på W. Mullers verser är av stor betydelse i vokallitteraturen.
Låtar från senaste kollektion kompositören "Svanesången", fick berömmelse över hela världen. En analys av Schuberts verk visar att han var en djärv och originell musiker. Han följde inte den väg som Beethoven anlade, utan valde sin egen väg. Detta märks särskilt i Öringkvintetten för piano, liksom i b-moll Unfinished Symphony.
Schubert lämnade många kyrkliga skrifter. Av dessa har mässa nr 6 i Ess-dur fått störst popularitet.
Sjukdom och död
1823 präglades av valet av Schubert till hedersmedlem i de musikaliska fackföreningarna i Linz och Steiermark. I sammanfattning Musikerns biografi säger att han sökte tjänsten som hoffitse-kapellmeister. Men J. Weigl fick det.
Schuberts enda offentliga konsert ägde rum den 26 mars 1828. Den blev en stor framgång och inbringade en liten avgift. Verk för pianoforte och sånger av kompositören publicerades.
Schubert dog av tyfoidfeber i november 1828. Han var mindre än 32 år gammal. För min kort liv musikern kunde göra det viktigaste – förverkliga din fantastiska gåva.
Kronologisk tabell
Andra biografialternativ
- Under lång tid efter musikerns död kunde ingen sätta ihop alla hans manuskript. Några av dem har gått förlorade för alltid.
- En av intressanta faktaär att de flesta av hans skrifter började publiceras först i slutet av 1900-talet. När det gäller antalet skapade verk jämförs Schubert ofta med
(Schubert) Franz (1797-1828), österrikisk kompositör. Skapare av romantiska sånger och ballader, vokalcykel, pianominiatyr, symfoni, instrumental ensemble. Sången genomsyrar kompositionerna av alla genrer. Författare till cirka 600 sånger (efter ord av F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine), inklusive från cyklerna "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, båda till W:s ord) Müller); 9 symfonier (inklusive "Unfinished", 1822), kvartetter, trios, pianokvintett "Trout" (1819); pianosonater (St. 20), improviserade, fantasier, valser, jordägare.
SHUBERT (Schubert) Franz (fullständigt namn Franz Peter) (31 januari 1797, Wien - 19 november 1828, ibid.), österrikisk kompositör, den största representanten för tidig romantik.
Barndom. Tidiga verk
Född i en skollärares familj. Schuberts exceptionella musikaliska förmågor visade sig i tidig barndom. Från sju års ålder studerade han spela flera instrument, sång och teoretiska discipliner. 1808-12 sjöng han i det kejserliga hovkapellet under ledning av de framstående wiensk tonsättare och läraren A. Salieri, som uppmärksammade pojkens talang och började lära honom grunderna i komposition. Vid sjutton års ålder var Schubert redan författare pianostycken, sångminiatyrer, stråkkvartetter, symfoni och opera "Djävulens slott". När Schubert arbetade som lärarassistent vid sin fars skola (1814-18), fortsatte Schubert att komponera intensivt. Många sånger hör till 1814-15 (inklusive mästerverk som "Margarita vid spinnhjulet" och "Forest Tsar" till orden av J. V. Goethe, 2:a och 3:e symfonierna, tre mässor och fyra sångspel. Musikerkarriär
Samtidigt introducerade Schuberts vän J. von Spaun honom för poeten I. Mayrhofer och juridikstudenten F. von Schober. Dessa och andra vänner till Schubert - de bildade, musikaliskt och poetiska medlemmarna av den nya wienska medelklassen - träffades regelbundet hemmakvällar med Schuberts musik, senare kallad "Schubertiades". Kommunikation med denna vänliga och mottagliga publik försäkrade slutligen den unge kompositören om hans kall, och 1818 lämnade Schubert arbetet på skolan. Samtidigt kom den unge kompositören nära den berömda wienska sångaren I. M. Fogle (1768-1840), som blev en ivrig propagandist av sitt vokala verk. Under andra hälften av 1810-talet. Många nya sånger kom ut ur Schuberts penna (inklusive de mest populära "Wanderer", "Ganymede", "Trout"), pianosonater, 4:e, 5:e och 6:e symfonierna, eleganta ouverturer i stil med G. Rossini , pianokvintett "Trout", inklusive varianter av låten med samma namn. Hans sångspel Tvillingbröderna, skrivet 1820 för Vogl och satt upp på Kärntnertor-teatern i Wien, var inte särskilt framgångsrikt, men gav Schubert berömmelse. En allvarligare prestation var melodraman The Magic Harp, som sattes upp några månader senare på Theater An der Wien.
Förmögenhetens variation
Åren 1820-21 var framgångsrika för Schubert. Han åtnjöt beskydd av aristokratiska familjer, gjorde ett antal bekantskaper bland inflytelserika människor i Wien. Schuberts vänner publicerade 20 av hans låtar med privat prenumeration. Snart kom dock en mindre gynnsam period i hans liv. Operan "Alfonso och Estrella" på librettot av Schober avvisades (Schubert själv ansåg att det var hans stora framgång), de materiella omständigheterna förvärrades. Dessutom, i slutet av 1822, blev Schubert allvarligt sjuk (uppenbarligen fick han syfilis). Ändå präglades detta komplexa och svåra år av skapandet av enastående verk, inklusive sånger, pianofantasien "Wanderer" (detta är nästan det enda exemplet på Schuberts bravur-virtuosa pianostil) och den fulla av romantiska patos "Unfinished Symphony" (Komponerade två delar av symfonin och efter att ha skissat upp den tredje lämnade tonsättaren av någon okänd anledning verket och återvände aldrig till det).
Livet avbröts i sin bästa tid
Snart dök sångcykeln "The Beautiful Miller's Woman" (20 sånger till ord av W. Müller), sångspelet "The Conspirator" och operan "Fierabras" upp. År 1824 skrevs stråkkvartetter A-moll och D-moll (dess andra sats är variationer på Schuberts tidigare sång "Death and the Maiden") och en sextimmarsoktett för blås och stråkar, modellerad efter den då mycket populära septetten op. 20 av L. van Beethoven, men överträffar honom i skala och virtuos briljans. Tydligen skissade Schubert sommaren 1825 i Gmunden nära Wien eller delvis komponerade sin sista symfoni (den så kallade "Stora", C-dur). Vid det här laget hade Schubert redan ett mycket högt anseende i Wien. Hans konserter med Fogle lockade stor publik och förlagen publicerade villigt hans nya sånger, såväl som stycken och pianosonater. Bland Schuberts verk 1825-26 framträder pianosonater A-moll, D-dur, G-dur, den sista G-dur stråkkvartetten och några sånger, däribland "The Young Nun" och Ave Maria. Åren 1827-28 bevakades Schuberts verk aktivt i pressen, han valdes till medlem av Wiener Musikvänners sällskap och den 26 mars 1828 gav han en författarkonsert i sällskapets sal, som blev en stor framgång. . Denna period inkluderar sångcykeln "Winter Way" (24 sånger till Mullers ord), två improviserade anteckningsböcker för piano, två pianotrios och mästerverk senaste månaderna Schuberts liv - Es-dur-mässan, de tre sista pianosonaterna, stråkkvintetten och 14 sånger publicerade efter Schuberts död i form av en samling kallad "Svanesång" (de mest populära är "Serenad" enligt L. Relshtabs ord och "Dubbel" till G Heines ord). Schubert dog av tyfus vid 31 års ålder; samtida uppfattade hans död som förlusten av ett geni som lyckades motivera endast en liten del av de förhoppningar som ställdes till honom. Sånger av Schubert
Schubert var länge känd främst för sina sånger för röst och piano. I grund och botten började Schubert en ny era i historien om tysk sångminiatyr, förberedd av uppblomstringen av tysk lyrisk poesi i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. Schubert skrev musik till dikter av poeter på olika nivåer, från den store J. W. Goethe (cirka 70 sånger), F. Schiller (över 40 sånger) och G. Heine (6 sånger från Svanesången) till relativt lite kända författare och amatörer (t.ex. komponerade Schubert ett 50-tal sånger till verserna av sin vän I. Mayrhofer). Förutom en enorm spontan melodisk gåva hade kompositören en unik förmåga att med musik förmedla både diktens allmänna atmosfär och dess semantiska nyanser. Med utgångspunkt från de tidigaste sångerna använde han uppfinningsrikt pianots möjligheter för ljudbildande och uttrycksfulla syften; I Margarita vid spinnhjulet representerar således den kontinuerliga figurationen i sextondelar det snurrande hjulets snurrande och är samtidigt känslig för alla förändringar i känslomässig spänning. Schuberts sånger är exceptionellt varierande i form, från enkla strofiska miniatyrer till friformade vokalscener som ofta består av kontrasterande avsnitt. Efter att ha upptäckt Mullers texter, som berättar om en ensam romantisk själs vandringar, lidanden, förhoppningar och besvikelser, skapade Schubert sångcyklerna "The Beautiful Miller's Woman" och "Winter Road" - i huvudsak den första stora serien av monologsånger i historia kopplad till en enda intrig.
I andra genrer
Schubert strävade efter framgång inom teatergenrer hela sitt liv, men hans operor är, trots alla deras musikaliska förtjänster, inte tillräckligt dramatiska. Av all Schuberts musik direkt relaterad till teatern var det bara ett fåtal nummer för W. von Chesys pjäs "Rosamund" (1823) som blev populär.
Kyrkokompositioner av Schubert, med undantag av mässorna As-dur (1822) och Es-dur (1828), är föga kända. Under tiden skrev Schubert för kyrkan hela sitt liv; i hans andliga musik råder, tvärtemot en lång tradition, en homofonisk textur (polyfoniskt skrivande hörde inte till styrkor Schuberts kompositionsteknik, och 1828 tänkte han till och med gå en kurs i kontrapunkt hos den auktoritativa wienerläraren S. Zechter). Schuberts enda oavslutade oratorium Lazarus är stilmässigt relaterad till hans operor. Bland Schuberts sekulära kör- och vokalensembleverk dominerar amatörspel. Allvarlig, sublim karaktär sticker ut "Song of the Spirits over the Waters" för åtta mansröster och låga strängar till Goethes ord (1820).
Instrumental musik
Skapa musik av instrumentala genrer, Schubert, naturligtvis, vägleddes av de wienerklassiska samplingar; även den mest originella av hans tidiga symfonier, den 4:e (med författarens undertitel "Tragisk") och 5:e, är fortfarande präglade av Haydns inflytande. Men redan i Öringkvintetten (1819) framstår Schubert som en absolut mogen och originell mästare. I hans stora instrumentala opus, lyriska sångteman (inklusive de som lånats från egna låtar Schubert - som i "Trout"-kvintetten, "Death and the Maiden"-kvartetten, "Wanderer"-fantasier), rytmer och intonationer av vardagsmusik. Även Schuberts sista symfoni, den så kallade "Great", bygger huvudsakligen på temat för sång- och danstypen, som utvecklas i den i en verkligt episk skala. Stilistiska drag, som härrör från utövandet av vardagligt musikskapande, kombineras i den mogna Schubert med lösryckt bönbetraktelse och plötsligt tragiskt patos. I instrumentala verk Schubert domineras av ett lugnt tempo; med hänvisning till sin förkärlek för en lugn presentation av musikaliska tankar, talade R. Schumann om sina "gudomliga längder". Dragen i Schuberts instrumentala författarskap förkroppsligades mest imponerande i hans två sista stora verk - stråkkvintetten och pianosonaten i B-dur. viktigt område instrumentell kreativitet Schubert är sammansatt av musikaliska ögonblick och improviserade för pianoforte; historien om den romantiska pianominiatyren började faktiskt med dessa stycken. Schubert komponerade också många piano- och ensembledanser, marscher och variationer för hemmamusikskapande.
Franz Schuberts sångcykel "Winter Journey"
till Wilhelm Müllers verser, översatta av Sergej Zayaitsky.
Utförs av:
Eduard Khil (baryton),
Semyon Skigin - (piano).
skapelsehistoria
Schubert skapade sin andra sångcykel under det näst sista året av sitt liv, full av sorgliga händelser. Kompositören tappade allt hopp om att ge ut sina verk i Tyskland och Schweiz. I januari fick han veta att ytterligare ett försök att få en fast plats för att ha en solid inkomst och skapa fritt misslyckades: i ställningen som domstolens vicekapten Wien Opera någon annan föredrogs framför honom. När han bestämde sig för att delta i tävlingen om den mycket mindre prestigefyllda positionen som andre vice-capella-mästare på teatern i Wienförorten "Vid Kärntenporten" kunde han inte heller få det - heller för att arien han komponerade visade sig vara alltför svårt för sångaren som deltog i tävlingen, och Schubert vägrade den - antingen förändring eller på grund av teatraliska intriger.
En tröst var återkallelsen av Beethoven, som i februari 1827 bekantade sig med mer än femtio Schubertsånger. Så här beskrev Beethovens första biograf Anton Schindler det: Stor mästare, som inte ens kände till fem av Schuberts sånger tidigare, var förvånad över deras antal och ville inte tro att Schubert redan vid den tiden hade skapat mer än femhundra låtar ... Med glädjefylld entusiasm upprepade han upprepade gånger: "Så sant, Guds gnista bor i Schubert!" "Men förhållandet mellan de två stora samtida utvecklades inte: en månad senare stod Schubert vid Beethovens kista.
Hela denna tid, enligt memoarerna från en av kompositörens vänner, var Schubert "dyster och verkade trött. När jag frågade vad det var för fel på honom svarade han bara: "Du ska snart höra och förstå." En dag sa han till mig: ”Kom idag till Schober (Schuberts närmaste vän. - A.K.). Jag ska sjunga några hemska sånger för dig. De uttråkade mig mer än någon annan låt." Och han sjöng hela "Winter Way" för oss med en rörande röst. Fram till slutet var vi helt förbryllade över den mörka stämningen i dessa låtar, och Schober sa att han bara gillade en låt - "Linden". Schubert invände bara mot detta: "Jag gillar de här låtarna mest."
Liksom Den vackra mjölnarens kvinna skrevs Vintervägen till verserna av den berömde tyske romantiska poeten Wilhelm Müller (1794-1827). Son till en skräddare upptäckte han sin poetiska gåva så tidigt att han vid 14 års ålder sammanställde den första diktsamlingen. Hans frihetsälskande åsikter dök också upp tidigt: vid 19 års ålder, som avbröt sina studier vid universitetet i Berlin, anmälde han sig frivilligt att delta i befrielsekriget mot Napoleon. Glory to Muller kom med "Greek Songs", där han sjöng grekernas kamp mot turkiskt förtryck. Mullers dikter, ofta kallade sånger, utmärker sig genom sin stora melodiöshet. Poeten själv representerade dem ofta med musik, och hans "Dricksånger" sjöngs i hela Tyskland. Müller kombinerade vanligtvis dikter till cykler kopplade till bilden av en hjältinna (en vacker servitör, en vacker mjölnarekvinna), ett visst område eller ett favorittema för vandringar av romantiker. Själv älskade han att resa - han besökte Wien, Italien, Grekland, varje sommar gjorde han vandringsresor till olika delar av Tyskland och imiterade medeltida vandrande lärlingar.
Den ursprungliga planen för "Vintervägen" kom från poeten, troligen redan 1815-1816. I slutet av 1822 utkom Wilhelm Müllers Vandringssånger i Leipzig. Vinterstig. 12 låtar. Ytterligare tio dikter publicerades i tidningen Breslau den 13 och 14 mars nästa år. Och slutligen, i den andra boken av "Dikter från papper lämnade av en vandrande hornspelare" publicerad i Dessau 1824 (den första, 1821, inklusive "The Beautiful Miller's Girl"), bestod "The Winter Road" av 24 sånger arrangerade i en annan sekvens än tidigare; de två sist skrivna blev #15 och #6.
Schubert använde alla sånger i cykeln, men deras ordning är annorlunda: de första 12 följer exakt den första publiceringen av dikterna, även om kompositören skrev dem mycket senare än den senaste publikationen - de är markerade i Schubert-manuskriptet i februari 1827. Efter att ha blivit bekant med den fullständiga upplagan av dikterna fortsatte Schubert att arbeta med cykeln i oktober. Han lyckades ändå se den publicerade 1:a delen, utgiven av Wienförlaget i januari följande år; i tillkännagivandet som tillkännagav släppet av sångerna stod det: "Varje poet kan önska sig lyckan av att bli så förstådd av sin kompositör, att förmedlas med en sådan varm känsla och djärv fantasi ..." Schubert arbetade med att korrekturläsa den andra delen i sista dagar liv, genom att använda, enligt sin brors memoarer, "korta medvetandeluckor" under en dödlig sjukdom. Del 2 av Vintervägen publicerades en månad efter kompositörens död.
Även under Schuberts livstid hördes sångerna från Vintervägen hemma hos musikälskare, där de, liksom hans andra sånger, var populära. Det offentliga framförandet ägde rum endast en gång, några dagar före publiceringen, den 10 januari 1828 (Wien, Society of Music Lovers, sång nr 1, "Sleep in Peace"). Det är betydelsefullt att artisten inte var en professionell sångare, utan en universitetsprofessor.
Schubert: Två sångcykler skrivna av kompositören under de sista åren av hans liv ( "Vackra Miller"år 1823, "Vintervägen"- 1827), utgör en av kulminationerna på hans verk. Båda är baserade på den tyska romantiska poeten Wilhelm Müllers ord. "Winter Way" är så att säga en fortsättning på "The Beautiful Miller's Woman".
Vanliga är:
temat ensamhet, ouppfyllda förhoppningar vanlig man för lycka;
· relaterat till detta tema, vandringsmotivet, karaktäristiskt för romantisk konst. I båda cyklerna framträder bilden av en ensam vandrande drömmare;
Det finns mycket gemensamt i karaktärernas karaktär – skygghet, blyghet, lätt känslomässig sårbarhet. Båda är "monogama", därför uppfattas kärlekens kollaps som livets kollaps;
Båda cyklerna är monologiska till sin natur. Alla låtar är uttryck ett hjälte;
· i båda cyklerna avslöjas naturbilder på många sätt.
· i den första cykeln finns en tydligt skisserad handling. Även om det inte finns någon direkt demonstration av handlingen, kan den lätt bedömas utifrån huvudpersonens reaktion. Här urskiljs de nyckelpunkter som är förknippade med konfliktens utveckling (utläggning, handling, klimax, upplösning, epilog) tydligt. Det finns ingen handling i "Vinterresa". Kärleksdrama utspelade sig innan första sången. Psykologisk konflikt händer inte under utveckling, och finns från första början. Ju närmare slutet av cykeln, desto tydligare blir den tragiska upplösningen oundviklig;
· Cykeln av "The Beautiful Miller's Woman" är tydligt uppdelad i två kontrasterande halvor. I en mer detaljerad första dominerar glada känslor. Låtarna som ingår här berättar om kärlekens uppvaknande, om ljusa förhoppningar. I andra halvlek intensifieras sorgsna, bedrövliga stämningar, dramatisk spänning uppstår (med början från den 14:e låten - "Hunter" - dramatiken blir uppenbar). Mjölnarens kortsiktiga lycka tar slut. Sorgen efter "Beautiful Miller's Woman" är dock långt ifrån akut tragedi. Cykelns epilog förstärker tillståndet av ljus fridfull sorg. I Vinterresan ökas dramatiken kraftigt, tragiska accenter dyker upp. Sånger av sorglig karaktär råder tydligt, och ju närmare slutet av verket är, desto mer hopplös blir den känslomässiga färgningen. Känslor av ensamhet och längtan fyller hjältens hela medvetande och kulminerar i den allra sista låten och "Orgelkvarnen";
olika tolkningar av naturbilder. I Vinterresan sympatiserar naturen inte längre med människan, hon är likgiltig för hans lidande. I The Beautiful Miller's Woman är en ströms liv oskiljaktig från en ung mans liv som en manifestation av människans och naturens enhet (en sådan tolkning av naturbilderna är typisk för folkdiktningen).
· I "The Beautiful Miller's Woman" beskrivs andra karaktärer indirekt tillsammans med huvudpersonen. I "Vinterresan" fram till sista låten inte riktigt skådespelarkaraktärer förutom hjälten, nej. Han är djupt ensam och detta är en av verkets huvudtankar. Idén om den tragiska ensamheten hos en person i en värld som är fientlig mot honom är nyckelproblemet för all romantisk konst.
· "Winter Way" har en mycket mer komplicerad uppbyggnad av låtar jämfört med låtarna i den första cykeln. Hälften av låtarna till "Beautiful Miller's Woman" är skrivna i kuplettform (1,7,8,9,13,14,16,20). De flesta avslöjar en stämning, utan interna kontraster. I "Winter Way" innehåller tvärtom alla låtar, förutom "The Organ Grinder", interna kontraster.
Schuman: Tillsammans med pianomusik sångtexter tillhör Schumanns högsta prestationer. Hon matchade honom perfekt. kreativ natur, eftersom Schumann besatt inte bara musikalisk, utan också poetisk talang.
Schumann kände väl till samtida poeters verk. Men kompositörens favoritpoet var Heine, på vars verser han skapade 44 sånger, utan att ägna någon annan författare så stor uppmärksamhet. I Heines rikaste poesi fann textförfattaren Schumann i överflöd det tema som alltid oroade honom - kärleken; men inte bara det.
De flesta av Schumanns kammarsångskompositioner går tillbaka till 1840 ("sångernas år"), men den vokala kreativiteten fylldes på i framtiden.
Huvuddragen i Schumanns vokalmusik:
· större subjektivitet, psykologism, en mängd olika nyanser av texter (upp till bitter ironi och dyster skepsis, som Schubert inte hade);
· ökad uppmärksamhet på texten och skapandet av maximala förutsättningar för avslöjandet av den poetiska bilden. Önskan att "sända tankarna i dikten nästan ordagrant", betona varje psykologisk detalj, varje slag och inte bara den allmänna stämningen;
I det musikaliska uttrycket yttrade sig detta i förstärkningen av deklamatoriska element;
exakt matchning av musik och ord. Schumanns sånger till en poets ord skiljer sig alltid från hans egna sånger förknippade med en annan källa. För kompositören är själva textens natur, dess psykologiska komplexitet, multidimensionalitet och den undertext som finns i den, som ibland visar sig vara viktigare för honom än själva orden, mycket betydelsefulla;
Pianostämmans enorma roll (det är pianot som vanligtvis avslöjar de psykologiska övertonerna i dikten).
Sångcykeln "Poet's Love"
Det centrala verk av Schumann som är förknippat med Heines poesi är cykeln "The Love of a Poet". I Heine presenteras den mest typiska romantiska idén om "förlorade illusioner", "oenighet mellan dröm och verklighet" i form av dagboksanteckningar. Poeten beskrev en av episoderna eget liv, kallar det "lyriskt intermezzo". Av de 65 dikterna av Heine valde Schumann 16 (inklusive den första och sista) - den närmast sig själv och den mest väsentliga för att skapa en tydlig dramatisk linje. I titeln på sin cykel namngav kompositören direkt huvudpersonen i sitt verk - poeten.
Jämfört med Schubert-cyklerna förstärker Schumann den psykologiska principen och fokuserar all uppmärksamhet på "lidandet av det sårade hjärtat". Händelserna, mötena, bakgrunden som dramat utspelar sig mot, tas bort. Betoningen av andlig bekännelse orsakar en fullständig "frånkoppling från omvärlden" i musiken.
Även om "Poetens kärlek" är oskiljaktig från bilderna av naturens vårblomning, finns här, till skillnad från "Vackra mjölnarens kvinna", ingen skildring. Så till exempel "näktergalar", som ofta finns i Heines texter, återspeglas inte i musiken. All uppmärksamhet är inriktad på textens intonation, vilket resulterar i dominansen av den deklamatoriska början.
Schubert tillhör de första romantikerna (romantikens gryning). I hans musik finns det fortfarande ingen sådan förtätad psykologism som senare romantikers. Den här kompositören är en textförfattare. Grunden för hans musik är inre upplevelser. Det förmedlar kärlek och många andra känslor i musiken. I det sista verket huvudämne- ensamhet. Den täckte alla tidens genrer. Han tog in mycket nytt. Den lyriska karaktären av hans musik förutbestämde honom huvudgenre kreativitet - en sång. Han har över 600 låtar. Låtskrivandet har påverkat instrumentalgenren på två sätt:
Användningen av sångteman instrumental musik(låten "Wanderer" blev grunden för pianofantasien, låten "The Girl and Death" blev basen för kvartetten).
Låtskrivandets penetration i andra genrer.
Schubert är skaparen av den lyriskt-dramatiska symfonin (oavslutad). Temat är sång, presentationen är sång (oavslutad symfoni: I-te delen - pp, s. II-te delen - pp), utvecklingsprincipen är formen, liksom versen, färdig. Detta märks särskilt i symfonier och sonater. Förutom den lyriska sångsymfonin skapade han även en episk symfoni (C-dur). Han är skaparen av en ny genre - vokalballaden. Skapare romantisk miniatyr(improviserade och musikaliska ögonblick). Skapade sångcykler (Beethoven hade ett förhållningssätt till detta).
Kreativiteten är enorm: 16 operor, 22 pianosonater, 22 kvartetter, andra ensembler, 9 symfonier, 9 ouverturer, 8 improviserade, 6 musikaliska ögonblick; musik relaterad till vardagsmusikskapande - valser, langlers, marscher, mer än 600 sånger.
Livsväg.
Född 1797 i utkanten av Wien - i staden Lichtental. Pappa är skollärare. En stor familj, alla var musiker, spelade musik. Franz far lärde honom att spela fiol, och hans bror lärde honom piano. Bekant regent - sång och teori.
1808-1813
Studieår i Konvikt. Detta är en internatskola som utbildade hovkorister. Där spelade Schubert fiol, spelade i orkestern, sjöng i kör och deltog i kammarensembler. Där lärde han sig mycket musik - Haydns symfonier, Mozart, Beethovens 1:a och 2:a symfonier. Favoritarbete- Mozarts 40:e symfoni. I Konvikt blev han intresserad av kreativitet, så han övergav resten av ämnena. I Convict tog han lektioner från Salieri från 1812, men deras åsikter var annorlunda. 1816 skildes deras vägar. 1813 lämnade han Konvikt eftersom studierna störde hans kreativitet. Under denna period skrev han låtar, fantasy i 4 händer, 1:a symfonin, vind fungerar, kvartetter, operor, pianoverk.
1813-1817
Han skrev de första sångmästerverken ("Margarita vid spinnhjulet", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 symfonier, 5 operor, många instrumentala och kammarmusik. Efter Convict avslutar Schubert, på sin fars insisterande, kurser och undervisar i aritmetik och alfabetet på sin fars skola.
1816 lämnade han skolan och försökte få en tjänst som musiklärare, men misslyckades. Sambandet med pappan bröts. En period av katastrofer började: han bodde i ett fuktigt rum, etc.
1815 skrev han 144 sånger, 2 symfonier, 2 mässor, 4 operor, 2 pianosonater, stråkkvartetter och andra verk.
Blev kär i Teresa Coffin. Hon sjöng i Lichtentalkyrkan i kören. Hennes far gifte henne med en bagare. Schubert hade många vänner - poeter, författare, konstnärer etc. Hans vän Shpaut skrev om Schubert Goethe. Goethe svarade inte. Han hade ett väldigt dåligt humör, han gillade inte Beethoven. 1817 träffade Schubert berömd sångare- Johann Vogl, som blev en beundrare av Schubert. 1819 gjorde han en konsertturné i Oberösterreich. 1818 bodde Schubert med sina vänner. Under flera månader fungerade han som hemlärare för prins Esterhazy. Där skrev han ett ungerskt Divertimento för piano 4 händer. Bland hans vänner fanns: Spaun (han skrev memoarer om Schubert), poeten Mayrhofer, poeten Schober (Schubert skrev operan Alphonse och Estrella utifrån hans text).
Ofta var det möten med Schuberts vänner - Schubertiades. Vogl deltog ofta i dessa Schubertiader. Tack vare Schubertiaderna började hans sånger spridas. Ibland framfördes hans individuella sånger på konserter, men operor sattes aldrig upp, symfonier spelades aldrig. Schubert publicerades väldigt lite. Den första upplagan av sångerna publicerades 1821 på beundrares och vänners bekostnad.
Tidigt 20-tal.
Kreativitetens gryning - 22-23. Vid den här tiden skrev han cykeln "The Beautiful Miller", en cykel av pianominiatyrer, musikaliska ögonblick, fantasin "Wanderer". Den vardagliga sidan av Schubert fortsatte att vara svår, men han tappade inte hoppet. I mitten av 20-talet bröts hans cirkel upp.
1826-1828
Senaste åren. Det hårda livet återspeglas i hans musik. Den här musiken har en mörk, tung karaktär, stilen förändras. I
sånger verkar mer deklamerande. Mindre rundhet. Den harmoniska grunden (dissonanser) blir mer komplicerad. Sånger på dikter av Heine. Kvartett i d-moll. Vid den här tiden skrevs C-dur-symfonin. Under dessa år sökte Schubert återigen posten som hovkapellmästare. År 1828 började äntligen erkännandet av Schuberts talang. Hans författares konsert ägde rum. I november dog han. Han begravdes på samma kyrkogård som Beethoven.
Låtskrivande av Schubert
600 sånger Sen sånger samling senaste låtarna. Valet av poeter är viktigt. Började med Goethes verk. Avslutade med en tragisk låt på Heine. Skrev "Relshtab" för Schiller.
Genre - sångballad: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agarias Complaint". Monologens genre är "Margarita vid det snurrande hjulet". Genre av folkvisan "Rose" av Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genren för serenaden är "Serenade" (Serenade Relshtab).
I sina melodier förlitade han sig på intonationen av en österrikisk folkvisa. Musiken är tydlig och uppriktig.
Samband mellan musik och text. Schubert förmedlar versens allmänna innehåll. Melodierna är breda, generaliserade, plastiska. En del av musiken markerar detaljerna i texten, sedan blir det mer recitativitet i framförandet, vilket senare blir grunden för Schuberts melodiska stil.
För första gången i musiken fick pianostämman en sådan betydelse: inte ett ackompanjemang, utan en bärare av en musikalisk bild. Uttrycker ett känslomässigt tillstånd. Det finns musikaliska ögonblick. "Margarita vid snurran", "Skogens kung", "Beautiful Miller".
Balladen "Skovskungen" av Goethe är byggd som en dramatisk refräng. Den eftersträvar flera mål: dramatisk handling, uttryck för känslor, berättande, författarens röst (berättelse).
Sångcykeln "The Beautiful Miller's Woman"
1823. 20 sånger till verser av W. Müller. Cykel med sonatutveckling. Huvudtemat är kärlek. I cykeln finns en hjälte (mjölnare), en episodisk hjälte (jägare), huvudrollen (ström). Beroende på hjältens tillstånd mumlar strömmen antingen glatt, livligt eller våldsamt och uttrycker mjölnarens smärta. På uppdrag av strömmen låter 1:a och 20:e låten. Detta ansluter sig till cykeln. De sista sångerna speglar fred, upplysning i döden. Den övergripande stämningen i cykeln är fortfarande ljus. Intonationssystemet ligger nära österrikiska vardagliga sånger. Den är bred i intonationen av sånger och i klangen av ackord. I vokalcykeln är det mycket sång, sång och lite recitation. Melodierna är breda, generaliserade. I grund och botten är sångernas former kuplett eller enkel 2 och 3 partiell.
1:a låten - "Låt oss ge oss ut på vägen". B-dur, glad. Den här låten är på uppdrag av streamen. Han är alltid porträtterad i pianostämman. Exakt kuplettform. Musiken ligger nära folkliga vardagliga österrikiska sånger.
2:a låten - "Var". Mjölnaren sjunger, G-dur. Pianot har ett mjukt brus av en bäck. Intonationerna är breda, sjungande, nära österrikiska melodier.
6:e låten – Nyfikenhet. Den här låten har en tystare, mer subtil text. Mer detaljerad. H-dur. Formen är mer komplex - en icke-repris tvådelad form.
Del 1 - "Varken stjärnor eller blommor."
Del 2 är större än del 1. En enkel 3-delad form. Överklaga till strömmen - 1:a avsnittet i 2:a delen. Bäckens brus återkommer. Här kommer dur-moll. Detta är karakteristiskt för Schubert. I mitten av 2:a delen blir melodin recitativ. En oväntad vändning i G-dur. I reprisen av 2:a avsnittet dyker dur-moll upp igen.
Skiss av låtform
A-C
CBC
11 sång - "Mitt". Det finns en gradvis ökning av en lyrisk glädjekänsla i den. Det ligger nära österrikiska folkvisor.
12-14 låtar uttrycka lyckans fullhet. En vändpunkt i utvecklingen sker i låt nr 14 (Hunter) - c-moll. Vikning påminner om jaktmusik (6/8, parallella sjätte ackord). Vidare (i följande låtar) ökar sorgen. Detta återspeglas i pianostämman.
15 sång "Avundsjuka och stolthet." Återspeglar förtvivlan, förvirring (g-moll). 3-delad form. Den sångliga delen blir mer deklamatorisk.
16 sång - "Favoritfärg". h-moll. Detta är hela cykelns sorgliga klimax. Det är stelhet i musiken (häftig rytm), konstant upprepning av fa#, skarpa fördröjningar. Sammanställningen av h-moll och H-dur är karakteristisk. Ord: "I den gröna kylan ...". I texten för första gången i cykeln, minnet av döden. Vidare kommer det att genomsyra hela cykeln. Cuplettform.
Gradvis, mot slutet av cykeln, inträffar en sorglig upplysning.
19 sång - "Mälnaren och bäcken." g-moll. 3-delad form. Det är som ett samtal mellan en mjölnare och en bäck. Mitt i G-dur. Bäckens sorl vid pianot dyker upp igen. Repris - återigen sjunger mjölnaren, återigen g-moll, men sorlet från bäcken finns kvar. I slutet är upplysning G-dur.
20 sång – “Vaggvisa ström." Bäcken lugnar mjölnaren i botten av bäcken. E-dur. Detta är en av Schuberts favorittangenter ("Lindens sång" i "Vinterresan", 2:a satsen i den ofullbordade symfonin). Cuplettform. Ord: "Sov, sov" från strömmen.
Sångcykeln "Winter Way"
Skriven 1827. 24 sånger. Precis som "The Beautiful Miller's Woman", enligt V. Mullers ord. Trots 4 års skillnad är de påfallande olika varandra. Den första cykeln är lätt i musiken, men den här är tragisk och återspeglar den förtvivlan som grep Schubert.
Temat liknar den första cykeln (även temat kärlek). Handlingen i den första låten är mycket mindre. Hjälten lämnar staden där hans flickvän bor. Hans föräldrar lämnar honom och han (på vintern) lämnar staden. Resten av sångerna är lyrisk bekännelse. Mindre övervikt Tragiska låtar. Stilen är en helt annan. Om vi jämför vokaldelarna, så är melodierna i den första cykeln mer generaliserade, avslöjar det allmänna innehållet i dikterna, är breda, nära de österrikiska folksångerna, och i "Winter Way" är vokaldelen mer deklamatorisk, det finns ingen sång, än mindre nära folkvisor blir mer individualiserad.
Pianostämman kompliceras av skarpa dissonanser, övergångar till avlägsna tangenter och enharmoniska moduleringar.
Formerna blir också mer komplexa. Formerna är mättade med tvärgående utveckling. Till exempel, om kupletten bildas, då varierar kupletten, om den är 3-delad, då ändras repriserna kraftigt, dynamiseras ("By the Brook").
Det finns få stora låtar, och även mindre tränger in i dem. Dessa ljusa öar: "Linden", "Vårdröm" (cykelns kulmen, nr 11) - romantiskt innehåll och hård verklighet är koncentrerad här. Avsnitt 3 - skratta åt dig själv och dina känslor.
1 låt – ”Sov gott” i d-moll. Uppmätt rytm i juli. "Jag kom på ett konstigt sätt, jag lämnar en främling." Låten börjar med ett högt klimax. Couplet-variation. Dessa kupletter är olika. 2:a versen - d-moll - "Jag får inte tveka att dela." Vers 3-1 - "Du ska inte vänta här längre." 4:e versen - D-dur - "Varför störa freden." Major, som minnet av den älskade. Redan inne i versen återkommer moll. Slutar i moll.
3:e låten – ”Frysta tårar” (f-moll). Tryckande, tungt humör - "Tårarna rinner från ögonen och fryser på kinderna." I melodin är en ökning av recitativiteten mycket märkbar - "Åh, dessa tårar." Tonala avvikelser, komplicerat harmonisk lager. 2-delad form av end-to-end-utveckling. Det finns ingen repris som sådan.
4:e låten – "Stupor", c-moll. En mycket välutvecklad låt. Dramatisk, desperat karaktär. "Jag letar efter hennes spår." Komplicerad 3-delad form. De sista delarna består av 2 ämnen. 2:a temat i g-moll. "Jag vill falla till marken." Avbrutna kadenser förlänger utvecklingen. Mellersta delen. Upplyst As-dur. "Åh, var var blommorna?" Repris - 1:a och 2:a temat.
5:e låten - "Linden". E-dur. E-moll tränger in i låten. Couplet-variationsform. Pianostämman skildrar prasslet av löv. Vers 1 - "Vid ingången till staden lind." Lugn, fridfull melodi. Det finns mycket viktiga pianomoment i den här låten. De är målande och uttrycksfulla. Den andra versen finns redan i e-moll. "Och skyndar på en lång väg." Ett nytt tema dyker upp i pianostämman, temat vandringar med trillingar. Major förekommer i 2:a halvan av 2:a versen. "Här prasslade grenarna." Pianofragmentet drar vindbyar. Mot denna bakgrund ljuder ett dramatiskt recitativ mellan 2:a och 3:e versen. "Vägg, kall vind." 3:e kupletten. "Nu vandrar jag redan långt i ett främmande land." Funktionerna i 1:a och 2:a versen kombineras. I pianostämman temat vandringar från 2:a versen.
7:e låten - "Vid bäcken." Ett exempel på en genomgående dramatisk formutveckling. Den bygger på en 3-delad form med stark dynamik. E-moll. Musiken är stillastående och sorglig. "O min turbulenta ström." Kompositören följer texten strikt, det finns modulationer i cis-moll på ordet "nu". Mellersta delen. "Jag är en vass sten på is." E-dur (på tal om den älskade). Det finns en rytmisk väckelse. Pulsacceleration. Trillingar förekommer i sextondelar. "Jag kommer att lämna lyckan med det första mötet här på isen." Reprisen har modifierats kraftigt. Starkt utökat - i 2 händer. Temat går in i pianostämman. Och i vokaldelen, recitativet "Jag känner igen mig i en ström som har frusit av sig själv." Rytmiska förändringar dyker upp ytterligare. 32 varaktigheter visas. Dramatisk klimax mot slutet av pjäsen. Många avvikelser - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 sång - "Vårdröm". Meningsfullt klimax. A-dur. Ljus. Den har 3 områden:
minnen, dröm
plötsligt uppvaknande
håna dina drömmar.
1:a avsnittet. Vals. Ord: "Jag drömde om en glad äng."
2:a avsnittet. Skarp kontrast (e-moll). Ord: "Hanen galade plötsligt." Tuppen och korpen är en symbol för döden. Den här låten har en tupp, och låt #15 har en korp. Juxtapositionen av nycklar är karakteristisk - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmoni av den andra låga nivån låter skarpt på toniska orgelpunkten. Skarpa intonationer (det finns inga).
3:e sektionen. Ord: "Men vem dekorerade alla mina fönster med blommor där." En mindre dominant visas.
Cuplettform. 2 verser, var och en bestående av dessa 3 kontrasterande avsnitt.
14 sång - "Grått hår". tragisk karaktär. C-moll. En våg av dold dramatik. dissonanta harmonier. Det finns en likhet med 1:a låten ("Sleep well"), men i en förvrängd, förvärrad version. Ord: "Rimfrost prydde min panna ...".
15 sång - "Kråka". C-moll. Tragisk upplysning från-
för trillingfigurer. Ord: "Den svarta korpen gav sig ut på en lång resa för mig." 3-delad form. Mellersta delen. Ord: "Korp, konstiga svarta vän." Deklamatorisk melodi. Repris. Den följs av en pianoavslutning i ett lågt register.
20 sång - "Vägpost". Stegrytmen visas. Ord: "Varför blev det svårt för mig tillsammans stora vägar gå?". Distansmoduleringar - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variationsform. Jämförelse av dur och moll. 2:a versen - G-dur. 3:e versen - g-moll. Viktig kod. Låten förmedlar stelhet, domningar, dödens andetag. Detta manifesteras i vokaldelen (konstant upprepning av ett ljud). Ord: "Jag ser en pelare - en av många ...". Distansmoduleringar - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 sång - "Orgelkvarnen." Väldigt enkelt och djupt tragiskt. A-moll. Hjälten möter en olycklig orgelslipare och uppmanar honom att uthärda sorg tillsammans. Hela låten är på en femte tonisk orgelpunkt. Quints föreställer en gurdy-gurdy. Ord: "Här står en orgelkvarn sorgligt utanför byn." Ständig upprepning av fraser. Cuplettform. 2 kupletter. Det är ett dramatiskt klimax i slutet. Dramatisk recitativ. Det slutar med frågan: "Vill du att vi ska uthärda sorgen tillsammans, vill du att vi ska sjunga tillsammans under rullbanan?" Det finns förminskade septimackord på toniska orgelpunkten.
Symfonisk kreativitet
Schubert skrev 9 symfonier. Under hans livstid utfördes ingen av dem. Han är grundaren av den lyrisk-romantiska symfonin (oavslutad symfoni) och den lyriskt-episka symfonin (nr 9 - C-dur).
Oavslutad symfoni
Skriven 1822 i h-moll. Skrivet vid tidpunkten för kreativ gryning. Lyrisk-dramatisk. Första gången personlig lyriskt tema blev grunden för symfonin. Sången genomsyrar den. Det genomsyrar hela symfonin. Det manifesterar sig i karaktären och presentationen av ämnen - melodi och ackompanjemang (som i en sång), i form - en komplett form (som en kuplett), i utveckling - det är variationsmässigt, närheten till ljudet av melodin till röst. Symfonin har 2 stämmor - h-moll och E-dur. Schubert började skriva 3:e satsen, men gav upp. Det är karakteristiskt att han innan dess redan skrivit 2 2-stämmiga pianosonater - Fis-dur och e-moll. I romantikens tidevarv, som ett resultat av fritt lyriskt uttryck, förändras symfonins struktur (ett annat antal delar). Liszt har en tendens att komprimera den symfoniska cykeln (Faust symfoni i 3 delar, Donts symfoni i 2 delar). Liszt skapade en symfonisk dikt i en sats. Berlioz har en förlängning av den symfoniska cykeln (Fantastisk symfoni - 5 delar, symfoni "Romeo och Julia" - 7 delar). Detta sker under inverkan av programvara.
Romantiska drag manifesteras inte bara i sång och 2-partikulära, utan också i tonala relationer. Detta är inte ett klassiskt förhållande. Schubert tar hand om det färgstarka tonförhållandet (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, och i P.P:s repris - i D-dur). Det tertianska förhållandet mellan tonaliteter är karakteristiskt för romantikerna. I II delen av G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, och i reprisen P.P. - a-moll. Även här finns en tertiansk korrelation av tonaliteter. Variationen av teman är också ett romantiskt drag - inte fragmenteringen av teman i motiv, utan variationen av hela temat. Symfonin slutar i E-dur, och den slutar i h-moll (detta är också typiskt för romantiker).
jag skiljs åt – h-moll. Inledningstemat är som en romantisk fråga. Hon är med gemener.
G.P. – h-moll. Typisk sång med melodi och ackompanjemang. Klarinett- och oboesolist och stråkar ackompanjerar. Formen, liksom kuplettens, är färdig.
P.P. - ingen kontrast. Hon är också låtskrivare, men hon är också dansare. Temat utspelar sig på cellon. Prickad rytm, synkopering. Rytm är liksom en länk mellan stämmorna (eftersom det också finns i P.P. i andra delen). En dramatisk förändring sker i mitten av den, den är skarp på hösten (övergång till c-moll). Vid denna vändpunkt tränger sig G.P.-temat på. Detta är ett klassiskt drag.
Z P. – byggd på temat P.P. G-dur. Kanonisk hållning av temat i olika instrument.
Expositionen upprepas – som klassikerna.
Utveckling. På gränsen till exponering och utveckling uppstår temat för inledningen. Här finns den i e-gallerian. Temat för inledningen (men dramatiserat) och den synkoperade rytmen från ackompanjemanget av P.P. deltar i utvecklingen. De polyfoniska teknikernas roll är enorm här. 2 avsnitt är under utveckling:
1:a avsnittet. Temat för introduktionen till e-moll. Slutet har ändrats. Temat når en kulmen. Enharmonisk modulering från h-moll till cis-moll. Därefter kommer den synkoperade rytmen från P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
2:a avsnittet. Detta är ett modifierat introtema. Låter illavarslande, befallande. E-moll, sedan h-moll. Temat är först med de koppar, och sedan går det över som en kanon i alla röster. En dramatisk kulmen byggd på temat för inledningen av kanon och på den synkoperade rytmen av P.P.. Bredvid den är den stora kulmen - D-dur. Inför reprisen är det ett upprop av träblåsarna.
Repris. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. I P.P. återigen sker en förändring i utvecklingen. Z P. – H-dur. Samtal mellan olika instrument. Det kanoniska framförandet av P.P. På gränsen till repris och coda låter inledningens tema i samma tonart som i början - i h-moll. All kod är baserad på den. Ämnet låter kanoniskt och väldigt sorgligt.
II del. E-dur. Sonataform utan utveckling. Här finns landskapspoesi. I allmänhet är det lätt, men det finns blixtar av dramatik i det.
G.P.. Låt. Temat är för violiner och för basar - pizzicato (för kontrabasar). Färgglada harmoniska kombinationer - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temat har vaggvisa intonationer. 3-delad form. Hon (formuläret) är färdig. Mitten är dramatisk. Reprise G.P. förkortad.
P.P.. Texterna här är mer personliga. Temat är också sång. I den, precis som i P.P. Del II, synkoperat ackompanjemang. Han kopplar ihop dessa teman. Solo är också ett romantiskt drag. Här är solot först vid klarinett, sedan vid oboe. Tonaliteterna är mycket färgglatt valda - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-delad form. Variation mitten. Det finns en repris.
Repris. E-dur. G.P. - 3 privata. P.P. - a-moll.
koda. Här verkar alla teman lösas upp ett efter ett. Elements of G.P.
