Folkfamiljens folkloreensemble ”Ärter. Folk familjen folklore ensemble "Goroshiny Kreativa egenskaper hos chefen för laget
År 2001, på grundval av Rzhanitsys lantliga kulturhus, med välsignelsen av den äldre Hierodeacon Nikodim konstnärlig ledare Ivan Mikhailovich Bulatkin skapade en familj folklore ensemble"Ätor".
2007: Ensemblen "Peas" - Pristagare av den internationella festivalen "Heirs of Traditions", vinnare i nomineringen "Singing Family" av International Festival of Family and Creativity, Moskva.
Med stor framgång presenterade Goroshiny-ensemblen kl stora scenen land i det statliga Kremlpalatset traditionell sång av Bryansk-regionen i en konsert - en hälsning till deltagarna i de årliga allryska julläsningarna.
I oktober 2007, för många år av samvetsgrant arbete, ett stort bidrag till utvecklingen av kulturen i byn, tilldelades I. M. Bulatkin ministeriets hederscertifikat Lantbruk RF.
I december blev Ivan Mikhailovich pristagare av projektet "Professional Team of the Country".
2008: Teamet "Goroshina" blir pristagare av fem allryska festivaler: "Traditioner" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk), "Family of Talents" "(Moskva), "Rysslands familj" (Veliky Ustyug). Ensemblen deltar aktivt i det 3:e Moskvas vetenskapliga och praktiska forum "Levende tradition", där den får ett diplom för sitt bidrag till bevarande och utveckling av traditionella folkkultur.
År 2009 får laget ett diplom "För bevarande och förstärkning av den ryska ortodoxins traditioner" (Bryansk), blir vinnaren i nomineringen "Leader of Folklore" för konstfestivalen i Ryazan, tilldelades ett diplom för deltagande i den första regionala konstfestivalen och folkkonst och ett tackbrev från biskopen av Bryansk och Sevsk Theophylact, diplom för pristagaren av VII All-Russian festivalen för familjekonst kreativitet "Family of Russia", Smolensk, ett diplom för aktivt deltagande i IV - m All-Russian familjefestival av ryska kulturtraditioner "Family Circle", Yaroslavl-regionen, I. M. Bulatkin tilldelades ett hedersbevis från Ryska federationens kulturministerium för hans stora bidrag till kulturutvecklingen.
2010: Teamet fick ett diplom för aktivt arbete i evenemangen vid den regionala festivalen för konst och folkkonst "Julmöten", Bryansk.
För idogt arbete för den heliga kyrkans ära tilldelades teamet diplomet från Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood, blev pristagare av IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts "Song Rus', Artisanal Rus'", Voronezh.
Ensemblen blev pristagare vid den allryska festivalen - tävling av folkloregrupper "Istoki", Kaluga.
Goroshiny Family Folklore Ensemble har upprepade gånger belönats med tacksamhet från guvernören i Bryansk-regionen, diplom från kulturdepartementet i Bryansk-regionen.
Med lagets deltagande spelades ett antal konstnärliga, journalistiska och dokumentära filmer in: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev", regisserad av N. S. Bondarchuk. En av medlemmarna i ensemblen spelade rollen som Tyutchev i barndomen - 2003; "Vad lär du barn, Bulatkin?" - GTRK "Bryansk" - 2007
Med stöd av kulturdepartementet i Bryansk-regionen och den statliga kulturinstitutionen "BOMC" Folk Art "släpptes en soloskiva av gruppen "Dorozhenkaya bred".
(konstnärlig ledare I.M. Bulatkin)
År 2001, på grundval av Rzhanitskys landsbygdskulturhus, med välsignelsen av den äldre Schieerodeacon Nikodim, skapar den konstnärliga ledaren Ivan Mikhailovich Bulatkin en familjefolklore-ensemble "Ätor". 2004 tilldelades ensemblen titeln "People's" för de framgångar som uppnåtts inom scenkonstområdet och bevarandet av traditionerna för rysk folklore.
Sedan 2004 reser laget regelbundet utanför regionen och deltar aktivt i festivaler och tävlingar i många städer i Ryssland, och återvänder varje gång med en seger.
Så i januari, i St. Petersburg, för deltagande i den kreativa tävlingen mellan universitet och studentverk, tillägnad kristendomens 2000-årsjubileum i Ryssland, får de ett diplom för kreativt arbete, erkänt som en av de bästa i nomineringen "Andlig och folkmusik".
I juli 2004, på inbjudan av patriarken av Moskva och All Rus Alexy II, deltar de aktivt i den allryska festivalen för ortodox kultur "Festival Bells" tillägnad semestern för återkomsten av den ortodoxa helgedomen - den Mirakulös Tikhvin-ikon Guds moder- i ett sojabönkloster - staden Tikhvin, Leningrad-regionen.
I september 2004 deltog ensemblen i den tredje allryska festivalen för folkkonst "Victory Salute", tillägnad 60-årsdagen av Stor seger i Smolensk, där de fick ett pristagarediplom.
I december 2004 blev de diplomvinnare av den fjärde allryska festivalen för familjekonstnärlig kreativitet "Rysslands familj" i staden Smolensk.
I september 2005 blev de vinnare av den öppna regionala bidragstävlingen i nomineringen "Årets upptäckt" för ett speciellt bidrag till utvecklingen av kultur och bevarandet av kulturarvet i Bryansk-regionen.
År 2005 för bra jobbat om bevarande av kulturella och historiska traditioner, personligt bidrag till bevarandet av den kulturella potentialen i Bryansk-regionen, I.M. Bulatkin, ledaren för folkfamiljens folklore-ensemble "Goroshiny", tilldelades hedersbeviset från guvernören i Bryansk-regionen.
I juni 2006 blev Goroshiny-familjensemblen pristagare i den åttonde allryska tävlingen av folklorensembler "Traditioner" (Veliky Novgorod).
I november 2006 i Moskva, på inbjudan av den ryska folkloreunionen, tar de en aktiv del i arbetet i det andra Moscow Scientific and Practical Forum "Levende tradition", för vilket han tackades av forumets organisationskommitté.
I mars 2007 blev de vinnare i "Singing Family"-nomineringen av den interregionala festivalen "Family and Creativity", i Moskva,
April 2007 i St. Petersburg får de ett diplom av pristagaren av International Folklore Festival "Heirs of Traditions".
År 2007, med stor framgång, presenterar ensemblen "Goroshiny" på huvudscenen i landet i det statliga Kremlpalatset (Moskva), den traditionella sången i Bryansk-regionen på en konsert - en hälsning till deltagarna i den årliga All- Ryska julläsningar.
I juli 2007 blev Goroshiny-ensemblen en diplomvinnare vid den första interregionala landsbygdsamatörfestivalen (Vologda)
För fruktbart arbete, ett stort bidrag till utveckling och bevarande av kultur, tilldelades den konstnärliga ledaren för MUK "Rzhanitsy bosättningshus för kultur" Ivan Mikhailovich Bulatkin i juli 2007 tacksamheten från ministern för kultur och masskommunikation. Ryska Federationen.
I oktober 2007, för många år av samvetsgrant arbete, ett stort bidrag till utvecklingen av landsbygdskulturen, tilldelades I. M. Bulatkin ett hedersbevis från Ryska federationens jordbruksministerium.
I december 2007 blev Ivan Mikhailovich pristagare av projektet "Professional Team of the Country"
2008 deltar Goroshiny-familjens folklore-ensemble och blir pristagare av fem allryska festivaler: "Traditioner" (Veliky Novgorod), "Song Rus', Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk ), "Talangernas familj" (Moskva), "Rysslands familj" (Veliky Ustyug). De deltar aktivt i det tredje Moscow Scientific and Practical Forum "Living Tradition", där de får ett diplom för sitt bidrag till bevarandet och utvecklingen av traditionell folkkultur.
I januari 2009 får de ett diplom för bevarande och förstärkning av den ryska ortodoxins traditioner, återupplivandet av andlighet, godhet och skönhet (Bryansk).
I april 2009 blev de vinnare i nomineringen "Leader of Folklore" vid den fjärde internationella konstfestivalen för medicinska studenter och medicinska arbetare (Ryazan).
I april, i Bryansk, tilldelades de ett diplom för aktivt deltagande i I Regional Easter Festival of Arts and Folk Art och får ett tacksamhetsbrev från biskop Theophylact av Bryansk och Sevsk.
I maj 2009 får de ett pristagarediplom från den sjunde allryska festivalen för familjekonstnärlig kreativitet "Rysslands familj" (Smolensk).
I juli 2009, ett diplom för aktivt deltagande i den IV allryska familjefestivalen för rysk traditionell kultur "Family Circle" och för bevarande av traditioner i familjekretsen (Myshkin, Yaroslavl-regionen)
och ett diplom för aktivt deltagande i den första internationella festivalen för ungdomsfolkloregrupper "Kupala Games" (Bryansk).
I oktober 2009 tilldelades Ivan Mikhailovich Bulatkin ett hederscertifikat från Ryska federationens kulturministerium för hans stora bidrag till kulturutvecklingen.
I januari 2010 får laget ett diplom för aktivt arbete i evenemangen vid den regionala festivalen för konst och folkkonst "Julmöten" (Bryansk)
I juli 2010, för hårt arbete för den heliga kyrkans ära, tilldelades teamet Diplomet från Ryazan Orthodox Center for Protection of Motherhood and Childhood.
I augusti 2010 blev de pristagare av den nionde allryska festivalen för folklore och hantverk "Singing Rus, Artisanal Rus" i Voronezh och pristagare i den interdistriktstävlingen "Best Folk Group" i semestern "Honey Spas" i Dubrovsky-distriktet i Bryansk-regionen, få ett certifikat för ett kontantpris från Kulturdepartementet Bryansk-regionen.
I oktober 2010 blev Goroshiny-teamet pristagare av den allryska festivaltävlingen av folklore-ensembler "Istoki" i Kaluga.
2011 - vinnaren av den första graden i nomineringen "Autentisk ritual" av den första regionala festival-tävlingen "Traditionella och rituella handlingar i folkkalendern" (Bryansk).
Pristagare av I Interregional Folklore Festival "Desnyansky Khorovod" (Bryansk).
VI International Folklore Festival "Heirs of Traditions" (St. Petersburg).
I mars deltog laget i konserten "Vi gratuleras med anledning av 100-årsjubileet av den statliga akademiska ryska folkkören. Pyatnitsky", som sändes på kanalen "Culture", i oktober 2011, arbetade TV-kanalen "Russia - Culture" på ett nytt projekt, den allryska festivalen för folkkonst - "All Russia", där Bryansk-regionen presenterades av familjen Goroshiny ensemble. I november fick familjeensemblen Goroshiny äran att gratulera patriarken av Moskva och All Rus' Kirill till hans 65-årsdag.
2012 - diplom för vinnaren av den fjärde regionala påskfestivalen för konst och folkkonst "Bright Week" (Bryansk).
Diplom av pristagaren av den andra interregionala folklorefestivalen "Desnyansky Khorovod" (Bryansk).
Diplom från den sjunde internationella folklorefestivalen "Traditionernas arvingar" (St. Petersburg).
I november publicerades samlingen "Songs of the Zhukovsky District", baserad på materialet från folkloreexpeditioner till Zhukovsky-distriktet under perioden 2003 till 2010. Författaren och kompilatorn är chef för folkfamiljens folklorensemble "Goroshiny", den ledande folkloremetodologen vid Bryansk Regional Methodological Center, medlem av kulturrådet under guvernören i Bryansk-regionen, en pristagare av priset för Ryska federationens regering Ivan Mikhailovich Bulatkin.
År 2013 - Hederscertifikat för återupplivande, bevarande och popularisering av den traditionella kulturen i Bryansk-regionen i staden Brest, Republiken Vitryssland
I november - pristagare av den internationella festivalen till minne av professor A.V. Rudneva (Moskva)
2014 - Tackbrev från Gomels verkställande kommitté för deltagandet i julkonserten (Gomel, Republiken Vitryssland).
DEM. Bulatkin är deltagare i den olympiska fackelstafetten i Bryansk.
Teamet noteras upprepade gånger med tack från guvernören i Bryansk-regionen, diplom från kulturdepartementet i Bryansk-regionen och administrationen av Zhukovsky-distriktet. Med deltagande av teamet av I.M. Bulatkin spelades ett antal konstnärliga, journalistiska och dokumentära filmer in: "Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - regissören N.S. Bondarchuk, 2003, "Vad lär du barn, Bulatkin?" - GTRK "Bryansk" 2007; en soloskiva släpptes "Dorozhenkaya wide" (2007) och "Längs gatan, längs den breda" (2013). År 2009 deltog familjeensemblen Goroshiny i inspelningen av programmet Musician's Wanderings (regisserad av S. Starostin), som sändes av kanalen Kultura.
Familjeensemblen bedriver aktiv utbildningsverksamhet som syftar till att bemästra elementen i folkkultur och överföra kreativa färdigheter till den yngre generationen. Samtidigt leder ledaren och teammedlemmarna kraftig aktivitet för insamling och bevarande av folklore och etnografiskt material, anordnande av expeditioner tillsammans med specialister från Moskvas statskonservatorium uppkallat efter P.A. Tjajkovskij, St Petersburg statliga universitetet kultur och konst, folklore ensemble "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).
Hittills kan teamet professionellt rekonstruera och på ett tillförlitligt sätt presentera sångtraditionen inte bara i Zhukovsky-distriktet, utan också i andra distrikt i Bryansk-regionen när det gäller innehåll och prestanda. ett brett spektrum lyssnare. Arbetsmetoderna för familjefolkgruppen "Goroshiny", som har som sin huvuduppgift att återuppbygga och restaurera folksångstraditionerna i Bryansk-regionen, bildas i processen för djupgående studier av innehållet och formbildningen mönster av folklorefenomen.
Teamet rekonstruerade riten "Gökens begravning" återskapad baserat på material från folklore och etnografiska expeditioner i Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen. En presentation gjordes för sagan "Hur en man letade efter en ärlig gudfar."
Aktiviteten hos folkfamiljens folklore-ensemble "Goroshiny" är av stor betydelse i kulturlivet i inte bara Zhukovsky-distriktet och Bryansk-regionen, utan också för hela den ryska folklorerörelsen och förtjänar stort beröm.
Kreativa egenskaper hos teamledaren
Bulatkin Ivan Mikhailovich föddes den 19 december 1970 i byn. High Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen. Högre utbildning, tog examen 2010 från St. Petersburg University of Culture and Arts, Department of Russian Folk Song Art.
Start arbetsaktivitet i samband med industriell produktion. Fram till 2001 arbetade Ivan Mikhailovich på industriföretag i staden Bryansk. 2001 anställdes han av Rzhanitskys landsbygdskulturhus som konstnärlig ledare.
Samma år skapade han Goroshiny-familjens folklorensemble. Medlemmarna i Goroshiny-ensemblen är familjen Bulatkin: mamma Valentina Alekseevna, fru Lyudmila, barnen Tanya och Seryozha, syskonbarnen Lena och Vanya.
Ensemblens repertoar inkluderar sånger av olika genrer, andliga (begravnings-) verser inspelade av chefen och medlemmar av ensemblen i folkloreexpeditioner i deras inhemska Zhukovsky-region, såväl som i andra regioner i Bryansk-regionen.
År 2012, baserat på material från folklore och etnografiska expeditioner, avdelningen för kultur i Bryansk-regionen, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library uppkallad efter I.I. F.I. Tyutchev, GAUK "Bryansk Regional Methodological Center" Folkkonst "publicerade en samling" Songs of the Zhukovsky District ". Författare-kompilator Ivan Mikhailovich Bulatkin. Samlingen innehåller tidigare opublicerade prover av sångtraditionen i Zhukovsky-distriktet i Bryansk-regionen (andliga dikter, vår-sommar runddanser, bröllopssånger, folkversioner av påsksånger, folktexter).
Allt material som ingår i samlingen spelades in från ensembler från byarna och byarna i Zhukovsky-distriktet: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.
DEM. Bulatkin kännetecknas av en ansvarsfull inställning till den tilldelade uppgiften, ärlighet, vänlighet i relationer med andra. Han är en mycket skicklig och entusiastisk arbetare. Han älskar uppriktigt den ryska sången, hans modersmål ryska. I sina tal, så långt det är möjligt, försöker han förmedla till vårt folk all charm av den ryska själen, enkelheten i den ryska karaktären, han försöker förhärliga Herren Gud, Guds moder, ortodoxin och hela Ryssland i för att motstå det världsliga livets frestelser
För många år av samvetsgrant arbete, ett stort bidrag till utveckling och bevarande av kultur, belönades I.M. Bulatkin:
Hedersdiplom från Ryska federationens kulturministerium
Hedersdiplom från Ryska federationens jordbruksministerium
Pris från Ryska federationens regering "Soul of Russia"
Jubileumsmedalj "Till ära av partisanernas och underjordiska kämparnas bedrift"
Tacksamhet från ministern för kultur och masskommunikation i Ryska federationen.
Lista över folklore-ensemblemedlemmar:
- Bulatkina Ludmila Alexandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatyana Ivanovna
- Bulatkin Sergey Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Prudnikova Elena Ivanovna
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
Moskva Kosackensemble med namnet "Ryssian Will" är kör mycket begåvade musiker och sångare, som inkluderar pristagare av internationella och allryska festivaler och tävlingar. Ensemblens repertoar inkluderar kosackernas Don, Terek, Siberian, Kuban sånger, älskade av alla, såväl som välkända ukrainska och ryska folksånger av olika genrer (lyrisk, marsch, komisk, dans och andra), inklusive ditties och epos. Tack vare gruppens framträdanden har allmänheten möjlighet att njuta av de mest verkliga kosacksångerna och danserna, samt ta del av traditionella nöjen och spel, se den gamla bröllopsceremonin med att lösa bruden med sina egna ögon, få bekanta sig med olika inslag av hand-to-hand-strid, och även se virtuost arbete och tricks med en riktig (strids)kosacksabel. Den ryska Volya Cossack-ensemblen från Moskva skiljer sig mycket från de flesta andra ensembler. Dess främsta fördel ligger i det faktum att hela teamet anstränger sig mycket för att bevara och förmedla detta arkaiska körsound av folksånger, men samtidigt försöker de anpassa det för moderna lyssnare genom att blanda det med den nuvarande rytmen och arrangera . Dessutom uppnås det verkliga ljudet av sångerna genom den utbredda användningen av ett stort antal antika folkinstrument, som artisterna mästerligt spelar. Artister spelar dragspel, balalaika, gitarr, harpa, lyra, ocarina, horn, tamburin, trummor och andra instrument.
Folklore Cossack ensemble "Russian Will" är ett team av kreativa människor som fungerar som bärare av rysk kultur och traditioner. Deras mål är att återuppliva och stärka nationella kulturella värden, främst sångtraditionerna i kosackfolklore. Ensemblen "Russian Will" deltar ständigt i stadshelger, folkfestivaler, stadsdagar, privata evenemang och andra helgdagar.
En av det nuvarande ryska samhällets viktigaste uppgifter är att bevara och utveckla den nationella kulturen, folkets rötter, denna uppgift kräver mycket försiktig attityd till monument över kultur och historia, till folkkonst. återfödelse folkliga riter, helgdagar, folksed och konsthantverk, samt visuella konsternaär aktuell fråga nuvarande generation. Den mest kompletta och betydelsefulla grunden folkliv representerar själva folkloren, såväl som dess metoder, genrer och medel som de skapar ljus bild folkliv, dess andlighet och moral, avslöjar folksjälen, dess verkliga drag och egenskaper.
Kan du tänka dig en semester utan dans, olika spel, musik och sånger? Det måste vara väldigt svårt för dig, speciellt om du är en rysk person. Inte konstigt att det finns ett uttryck bland folket - "fira i rysk skala!". Men det är sant, i Rus organiserade de alltid festligheter, firanden och högtider i mycket stor skala. Ta till exempel en semester som alla länge varit väldigt förtjusta i - "fastelavn", eller snarare "vid fastelavn". Och idag, efter alla våra förfäders seder och traditioner, försöker vi göra denna semester rolig, minnesvärd och väldigt ljus. Vi inbjuder dig till firandet folkgrupper att framföra sånger, danser, runddanser, lekar och skoj i traditionell stil. Och försök att arrangera ett bröllop i kosackstil. Bakom senaste åren lösensumman för bruden enligt alla gamla seder vann stor popularitet. Bara för en sådan lösensumma bjuds den ryska folkkosackfolklorensemblen "Russian Will" väldigt ofta in. I själva verket är detta inte ens en ritual, utan en riktig teatralisk och interaktiv föreställning som innehåller sånger, danser, skämt och spel som involverar ett stort antal vänner och gäster. Teamet "Russian Will" kan tillbringa hela semestern som den enda tråden i en underhållande historia, med deltagande av en värd eller toastmaster. Med allt detta kan handlingarna mycket väl utvecklas både på scenen och i salen, bland de dukade, där inbjudna gäster deltar. Semestern kan också hållas utomhus: i det här fallet kommer flodstranden, lanthuset, skogen eller gatan att fungera som festliga dekorationer. Folkloreensemblen "Russian Will" kan tillbringa semestern så bra som ingen annan kan.
Ensemblen använder folksånger och danser i sin repertoar, allt detta gör semestern verkligen oförglömlig. Med hjälp av skämt och skämt kommer firandet att leka med regnbågsfärger som muntrar upp alla, och gladlynt, mättad med nationella motiv, kommer musik att få benen att rusa in i dansen. Folklore-ensemblen "Russian Will" tillbringar semestern med nöje och entusiasm, den tillhandahåller mer än hela sin arsenal av folkfestivaler och underhållande underhållning. Detta team kommer att underhålla gäster, hålla en semester, fylla gästernas hjärtan med trevliga intryck och lämna ett mycket ljust avtryck i deras minne. Även om det är ett stort antal gäster på evenemanget kommer teamet att ge varje inbjuden gäst möjlighet att delta i en underbar interaktiv folkloreakt. Varje föreställning av folkloreensemblen har en annan varaktighet, allt beror på kundens önskemål. Teamet kan till exempel träffa sina gäster enligt en äkta rysk folksed, traditionellt presentera en kopp bröd och salt. I grund och botten tar denna procedur dem lite tid: cirka tjugo minuter. De kan också hålla en företagskväll med företagets anställda eller en bröllopskväll om några timmar. Och om detta är en stadssemester med traditionella festligheter, kan den i allmänhet hållas i flera dagar. "Russian Will" fyller människors liv med riktig gammal musik, den återupplivar också Russ traditioner och kultur.
Folklore-ensemblen "Ladanka" började verka 1991 på Moskva-teatern "Group of Citizens", då var Lyubimov A.G. dess chef, och Sizova Natalya Vladimirovna utsågs sedan till konstnärlig ledare. Efter att teatern "Group Citizens" upplöstes hamnar ensemblen i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Och efter att detta center likviderades 1995, börjar den folklore-etniska ensemblen "Ladanka" leda en självständig kreativ karriär. Folklorensemblen "Ladanka" involverar professionella artister som tog examen från sekundära och högre musikinstitutioner i staden Moskva (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, sekundär Musikskolan uppkallad efter Gnesins och Kulturskolan, samt skådespelare (GITIS)).
Den kreativa ensemblen hämtar sitt kreativa material från olika expeditioner, där alla medlemmar i teamet åker en eller två gånger om året. Teamet har ett stort video-, foto- och ljudarkiv, som innehåller det mest värdefulla materialet från rysk folkkonst. De har stort arkiv information om ryska folksånger, folkdanser, instrumentell och muntlig rituell kreativitet (berättelser, minnen av ritualer, det ryska folkets livsvillkor) i alla regioner i Ryssland. Laget har samlat på sig en samling gamla dräkter, några dräkter är över hundra år gamla. Ensemblen började sin kreativa verksamhet mycket aktivt. Redan 1991 visade de premiärerna för två föreställningsprogram: "Klockorna ringde" och "Dunya föddes bra", dessa föreställningar visades i CDSA och Central House of Arts. Redan 1993 fullbordade och satte laget upp på scenen av Moskvas dramateater uppkallad efter Alexander Sergeevich Pushkin ett stort kreativt verk: People's Opera i tre scener "Indian Field" (den femtonde, artonde, tjugoförsta juni 1993 ). Sedan 1992 har "Ladanka" varit en flitig gäst i tv, till exempel programmet "LAD", som var värd för olika program av "Ladanka"-ensemblen, främst enligt folkkalendern: "Gammal Nyår”, ”Jultid” och ”Jul”, samt ”Påsk” och andra, sedan 1993. Folklorensemblen "Ladanka" var representant för staden Moskva vid Sibiriens internationella folklorefestival i staden Omsk, denna grupp fick festivalens diplom. Folkloreensemblen "Ladanka" har ett par program där de visar regionala danser, regionala drag av sång, detta är mycket bra, visuellt och praktisk guide för lag som precis har börjat prova sig fram inom detta område av kreativitet.
Laget uppmärksammades också av tidningarna "Evening Club", nummer daterat 1 juni 1993, "Salvation" (artikeln "vad Ladanka behåller"), tidningen "Folk Art", nummer daterat 1 januari 1994. 1995 fick folklore-ensemblen "Ladanka" ett diplom och blev också pristagaren av All-Russian Festival of Folk Art med namnet "Victory Salute". Och 1996 deltog ensemblen i folklore och etnisk festival, som hölls i staden St. Petersburg. De visade en hel del konsertfolkloreprogram för barn, och de uppträdde även på Kulturakademin i St Petersburg, de gav en föreställning för lärare och elever Musikaliska fakulteten. Sedan gav de också ett par konserter i S:t Petersburgs förorter, särskilt i staden Sosnovy Bor. I maj 1996 representerade folklorensemblen Ryssland vid festivalen för slavisk litteratur och kultur i Moldavien.
För första gången hördes familjefolkloreteatern "Radonitsa" i Novosibirsk 1990 (i februari-april), det blev den allra första familjefolklorensemblen i hela Ryska unionen bland amatörfolklorensembler. Fram till 1994 deltog tolv familjer i laget. Föräldrar och barn (från tio månader till tolv år) deltog i den. Alla deltagare reste tillsammans på etnografiska expeditioner till byar och byar i de ryska regionerna. I synnerhet besökte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionerna, men det här är inte en komplett lista, de besökte också Altai-territoriet. I byarna och byarna i Novosibirsk-regionen organiserade och höll de olika kalenderhelger, i enlighet med mor- och farfäders riter och seder, deltog aktivt i alla allryska festivaler folklore.
Vi besökte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius och Ust-Kamenogorsk. Från de allra första månaderna av sin kreativa utveckling hade familjeensemblen gott stöd från folkloreledarna i Novosibirsk, bland dem: kandidat för filologiska vetenskaper, professor vid National State Pedagogical University M.N. Melnikov, kandidat för konst, professor vid Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova och vice ordförande för RFU (Ryssian Folklore Union) V. V. Aksanov. Folklore-ensemblen "Radunitsa" är förfadern till återupplivandet av riktiga sibiriska helgdagar i den ryska folkkalendern på 1990-talet. Den första byn Maslenitsa kom ut mycket framgångsrik, de var etnografiskt tillförlitliga från hela året runt cykeln av "semesterkalendern i Sibirien" (1990, byn Mirny, Toguchinsky-distriktet, och 1991, byn Balman, som ligger i Kuibyshev-regionen i NSO). Allt de hade var historiskt och ceremoniellt korrekt byggt: allt byggdes som en rekonstruktion av Maslenitsa-festligheterna, vilket är typiskt för byarna i Tomsk-provinsen i Sibirien, de observerade strikt ritualen för varje Maslenitsa-dag, byggde rutschbanor, satte upp en vägg -till-vägg knytnäve kamp, tog en snöig stad. De åkte också "trojkor" och red på hästar, arrangerade en "rolig föreställning" av fastelavnen med Banya och Voyevoda i snön och kastade även kallt vatten på dem. Det är detta "modellprogram" för firandet av Maslenitsa som har blivit det viktigaste i scenariot för de flesta folkloregrupper i Sibirien idag. 1994 kom flera unga medlemmar till familjens folklore-ensemble - studenter från NMK uppkallad efter A.F. Murov. Tack vare de uppträdande musikerna - pianister, violinister, pop- och blåsspelare - dök ungdomlig entusiasm upp i den kreativa aktiviteten av "Radonitsa", musikaliskt intresse för kvaliteten på framförandet av allt etnografiskt material, professionellt, mycket djupt och seriös attityd till låten instrumentala genrer och koreografi.
Folklore-ensemblen "Radonitsa" är unik genom att den i tjugo år fortsätter, och viktigast av allt, utvecklar sin egen tradition av Kutafin-Borodin-familjen (låtar från byn Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet i NSO och bröllop ritualer). De studerar också andra autentiska sibiriska traditioner, till exempel studerar de sångerna från familjerna i Transbaikalia och quadrille (en sorts dans) från Kerzhaks (en etnografisk grupp gamla troende) i Novosibirsk-regionen. Under en tjugoårsperiod dansade, sjöng och gifte sig tretton bröllopspar i ensemblen. Två familjer hade fem barn vardera, som uppfostras av sina föräldrar enligt alla "ryska sibiriska folkliga och andliga traditioner". 1998 gick studenter från Institutionen för folklore och etnografi vid NOKKiI framgångsrikt "med i" ensemblelaget. 2004 blev "Radonitsa" en kreativ verkstad för många NSPU-studenter som studerade vid Kulturfakulteten och ytterligare utbildning, och sedan 2006 - för ungdomar som deltagit i NGIs folklorestudio. "Radonitsa" är det första i Sibirien (och ett av få i hela Ryssland) ett lag som sedan 1990 har brinnerat för den målmedvetna insamlingen av många prover av sibirisk nationell koreografi. De bevarar noggrant i sin repertoar de favoriter som spelats in och redan lärt sig av medlemmarna i denna folklore-etniska ensemble under ett stort antal expeditioner - femton sibiriska kvadriller, tjugofem danser, olika dekorativa runddanser, spelkvällssånger - totalt har de hundra och tolv titlar av författarens samling. Det är därför alla medlemmar i laget idag är den kreativa "kärnan" för Novosibirsks ungdomsklubb för rysk etnisk (folk)dans "Krutuha", som dök upp i maj 2009 i oktoberrevolutionens kulturpalats.
Som ett resultat av seriöst vetenskapligt och praktiskt, utbildnings- och forskningsarbete har de vunnit många utmärkelser och fyllt på sin repertoar med en stor mängd etniskt material. De har en samling (etnografisk beskrivning) av elva sibiriska traditionella spel, som ingår i Encyclopedia of Folk Games and Toys of Russia; höll mer än trehundra välgörenhetskvällar, kreativa möten och uppträdanden på barnhem, skolor, välgörenhetshem, såväl som på festivaler i RFU (Ryssian Folklore Union). Teamet organiserade tillsammans med vicepresidenten för den ryska folkloreunionen Asanov V.V. barns folkloreprenumeration" Folkhelg": varje månad hålls en gratiskonsert, som framförs av barnfolkloregrupper i Novosibirsk och Novosibirsk-regionen. Medlemmar i ensemblen tillsammans med V.I. Baytunganov skapade den första i Novosibirsk "Skola för rysk folkkultur" i Kulturpalatset uppkallad efter Kalinin, den existerade under en relativt kort tid, bara ett år: från 1992 till 1993
Folkloreensemblen "Radeya" studerar och populariserar den traditionella slaviska kulturen genom sånger, danser, lekar, ritualer, runddanser och musik. Grunden för deras program är traditionell rysk och ukrainsk folklore, inklusive det material som de har samlat in på frekventa folkloreexpeditioner. Folklore-ensemblen "Radeya" erbjuder människor att hålla vilken semester som helst i folklig stil. De skapar och främjar program i autentisk folklig stil. Deras semesteraktiviteter är designade för helt olika målgrupper, oavsett vilken publik som är (barn eller vuxna) och vilken typ av utrymme som finns (scen, inomhus, öppen yta, naturlig miljö) - alla kommer att få bra humör och verklig handling. De kan delta i en färdiggjord konsertprogram eller håll dig själv semesterprogram. Teamet deltar i firandet av Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubb), bröllop och andra moderna högtider (födelsedagar, årsdagar och så vidare). människor Slavisk kultur få från uppträdandet av ensemblen glädjen av "minnen av sig själva", från deltagande i deras program, en upplyftning av ande, ett gott humör, såväl som en känsla av tillhörighet till traditionerna, stolthet över sitt land och för sig själva, för folket.
Människor från andra kulturer får extraordinär häpnad av skönheten och djupet i den slaviska kulturen, bekantskap med det okända före världen, ett stort antal positiva intryck, levande minnen och känslor. Människor som älskar och studerar slavisk kultur kommer från sina föreställningar att få en djupare och sensuell penetration in i världen av slaviska traditioner, de kommer att leva denna festliga handling av ritualer som förenar naturens och människans värld, Skaparen och universum. Under uppträdandet av gruppen upplever lyssnarna positiva känslor: överraskning, energi, beundran, glädje, nyfikenhet, entusiasm, en behaglig känsla av att sådan konst finns och många andra. Det unika med laget ligger i det faktum att det har ett stort antal ryska och ukrainska folksånger (mer än tvåhundra), som de samlade på folklore och etnografiska expeditioner. Framträdandet av folklorensemblen "Radeya" är en fantastisk chans att bekanta sig med den fantastiska rikedomen av slavisk kultur. Ljudet av folksånger framförda av ensemblen är unika vibrationer som penetrerar lyssnaren från själva fötterna till huvudet, de har en helande effekt och harmoniserar en persons själ, ande och kropp.
Varje program i laget är unikt och individuellt. Ensemblen har en enorm repertoar och fantastisk upplevelse i genomförandet av program, tack vare detta, kan teamet lugnt improvisera direkt under firandet. Ensemblen bildades den 10 november 2004, men alla medlemmar i ensemblen har känt varandra sedan länge. Deltagande i studentfolkloregruppen vid Donetsk National University "Divina" fick vänner och samlade alla deltagare. Det var hon som ingjutit en stor kärlek till musikalisk folklore hos alla medlemmar i ensemblen. Efter att de lämnat universitetslaget blev tjejerna igen efter ett par veckor, för det visade sig att de inte längre kunde leva utan sång och sång. Det var det datumet som de började överväga födelsen av Radeya-ensemblen, som ändrade mer än en plats för sina repetitioner och inte omedelbart fick ett sådant namn. Laget kom på namnet för sig själva bara tredje gången, medlemmarna i ensemblen gillar vad det låter som i namnet urgammalt ord'Ra' betyder 'solljusstrålning', 'dea' betyder handling och 'jag' betyder jag. Namnet tillsammans står för "Jag agerar under strålningen av ljuset från Ra, i strålningen av solens ljus och i ljusets strålning" ...
Kollektivet vill att dess verksamhet som folkloreensemble och i allmänhet arbete inom området för att studera folklore ska vara en ökning av den ljusa början i varje människas liv. Ensemblen studerar den befintliga, det vill säga autentiska folkloren i sin region, går på expeditioner, studerar folklore direkt från levande bärare - "mormödrar". Mormödrar är väldigt generösa, de hjälper dem på många sätt. I nuvarande sammansättning Radeya-teamet består av sex personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko och Irina Borisenko. Alla deltagare har olika utbildning och olika syn på livet, men de älskar alla att sjunga tillsammans, och det ger dem gemensamma mål: framträdanden, nya tankar och idéer, studiet av folklore.
Folklore-ensemblen som heter "Origins" dök upp 1978 i rekreationscentret "Oktober" i staden Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, den skapades av Bessonova Elena Vladimirovna. Huvudmålet för detta kreativa team är att återskapa och bemästra de kulturella traditionerna i sin region. Från 1980-talet började ensemblen åka på frekventa folkloreexpeditioner i hela Podolsk-regionen. Kreativ aktivitet Ensemble växer hela tiden, bland det finns forskning, undervisning, uppträdande aktiviteter. Tack vare detta, 1944, på grundval av ensemblen, skapades Center for Traditional Culture i södra Moskva-regionen med namnet "Ursprung".
Trots alla sina tjugofem år av arbete på scenen och inte bara, hittade folklorensemblen "Istoki" verkligen sin egen stil och är en riktig bärare av rysk kultur i Moskva-regionen. Namnet "Ursprung" speglar perfekt centrets verksamhet, eftersom syftet med centret är återupplivandet, forskningen och sökandet efter all den skönhet som våra förfäder en gång ägde och visste hur man skulle göra. Centret "Istoki" har många olika ensembler, och alla är mycket aktiva festival- och konsertaktiviteter. Mer än en gång har ensemblen blivit pristagare av de största internationella tävlingarna och festivalerna. 1920 var han på den internationella festivalen i Italien, staden Ascoli Piceno, 1992 var ensemblen närvarande vid International Competition of Folklore Ensembles i Vitryssland med namnet "Simon Music", även 1992 sågs han på International Children's Folklore Festival i Rumänien, staden Tulcea. 1995 deltog laget i den internationella festivalen "Folk Art" i Slovenien, staden Maribor.
1999 och 2000 deltog ensemblen på den internationella festivalen " Gyllene höst" i staden Podolsk, 2002 var de på den internationella folklorefestivalen "Baltic - 2002" i Litauen, staden Vilnius. Teamet deltog också i de allryska folklorefestivalerna, som hölls i städer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg och andra. Utöver sin konsertverksamhet samlar "Origins" även folklore i olika folkloreexpeditioner. De har mycket vetenskapligt material om sångfolklore, folkliga seder och ritualer i Tula- och Moskvaregionerna. Många ritualer och seder i folkkalendern har rekonstruerats: treenigheten, julfestligheter, Maslenitsa och många andra. Tack vare det insamlade materialet, ögonvittnesskildringar, återställde ensemblen helt bröllopsceremonin, som ägde rum i Tula regionen(regioner i mitten av Oka). Mycket intressanta är: "brudens klagomål", "flickaktiga" sånger, sånger "till kronan", såväl som "förbrännande" och "storslagna" sånger, som är närvarande i stort antal och till och med med fullständiga detaljerade texter. Rituella sånger är också ganska brett representerade: "spela", "passera", "runddans", "till ängarna", "springa", "Jul" och "Kristi förhärligande". Baserat på dessa material försökte ensemblen att återskapa alla fragment av ritualerna. För tillfället samarbetar "Istoki" med ledande ryska organisationer som arbetar inom området etnografi och folklore. Allt material som hittas och samlas in av expeditionen utsätts för en mycket seriös studie, registreras och sedan systematiseras och dechiffreras.
Tack vare resultaten från de första expeditionerna har innehållet i arbetet i "Istoki"-teamet förändrats mycket. Ensemblens repertoar innehåller danser och sånger av den lokala traditionen. Utseendet för alla medlemmar i teamet har också förändrats: de återställer och rekonstruerar de traditionella folkkläderna för sina mycket avlägsna släktingar. De syr även kostymer åt sig själva av tyger som är väldigt lika förr, de klipper pärlor, broderar, väver bälten och gör hattar. Tack vare detta och utvecklingen av konstnärligt hantverk skapar teammedlemmarna verkligen en ensemble där allt är så harmoniskt sammankopplat: utseende, sång och dans. Det vill säga ensemblen är inte engagerad i återuppbyggnaden och väckelsen enskilt arbete och typ folkkonst, återupplivar han sin huvudprincip: samspelet mellan yttre materiellt liv och dess inre andliga manifestation, såväl som den organiska karaktären hos själva livsstilen. Mer än tvåhundra barn studerar vid Origins Center. Alla studerar: etnografi, historien om rysk folkdräkt, folkloresång, folkinstrument, folkdans, konst och hantverk, broderi. Alla klasser är baserade på och tack vare insamlat material under flera expeditioner. Utbildningen genomförs enligt programmet, som utvecklades och bygger på 20 års erfarenhet av "Istokis" verksamhet inom pedagogik. I hjärtat av lärarkåren är utexaminerade från samma center, för närvarande utexaminerade från högre kulturella och pedagogiska utbildningsinstitutioner. Origins Center är en av arrangörerna av den redan traditionella internationella folklorefestivalen, som kallas Golden Autumn, den äger rum i staden Podolsk. Symbolen för denna festival är en kärve av vete, som är dekorerad med gammal sed. För att dekorera den samlas många folkloreensembler från hela det stora Ryssland.
"Altai-Kai" är virtuoser av halssång, som skickligt behärskar alla dess stilar, såväl som varianter av kai och vanliga musikinstrument. Låga, sammetslena ljud av karykyra, otrolig khoomei och musikalisk sygyt-sybysky, mycket naturligt överförda naturljud - sorlet från en bäck, fågelsången, rovdjurens röster, såväl som mycket mild kvinnlig halssång och bara kvinnlig sång , melodiösen av komus, dragspel och topshur - det är precis vad allt är musiken i "Altai-Kai". Komiska låtar, dansmelodier och shamanistiska mysterier kombineras med traditionella Altai-låtar om födelselandet, dess skönhet, hjältar och deras tidigare styrka, om urbefolkningen. Berättarna av kaichy är artister av traditionella, heliga i Altai heroiska berättelser och epos. Folklore-ensemblen "Altai-Kai" föddes 1977, tack vare Urmat Yntaev, och målet för denna grupp blev omedelbart utvecklingen och bevarandet av den traditionella kulturen i Altai-republiken.
Folklorensemblen är en pristagare av internationella och allryska tävlingar och festivaler. Han noterades i Guinness Book of Records and Achievements för det längsta framträdandet av halssång 2003. Ensemblen har en guldmedalj, som den vann vid Delphic Games i Moskva 2000. Han har också en guldmedalj, som han vann på den internationella halssångsfestivalen "Breath of the Earth", som hölls i staden Ulan-Ude 2005. Ensemblen är också pristagare av G.I. Choros-Gurkin från Altairepubliken. "Altai-Kai" är medlem i folkloreförbundet i hela Ryska federationen, en medlem internationell organisation Folkkonst IOF UNESCO. Och 2007 blev folklorensemblen "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - organisationen för World Music, som ligger i Spanien. Ensemblen har en mycket bred karta över turnerande aktiviteter, de reser: i Ryssland, Kazakstan, Kirgizistan, Uzbekistan, Ukraina, Mongoliet, Polen, Tjeckien, Tyskland, Österrike, Norge, Schweiz, Finland, Turkiet och USA. Laget deltog också i olika tv-program, till exempel i ORT-programmet God morgon och i programmet Stortvätt. Och på kanalen "Independent Planet" visade de en livesändning med ensemblens uppträdande.
Folklore-ensemblen "Altai-Kai" uppträdde också på Tjeckiens centrala tv i en och en halv timme, och till och med i leva. Tack vare organisationen av Urmat Yntaev, såväl som själva Altai-Kai-ensemblen, hölls tre framgångsrika halssångsfestivaler, som kallades "Altyn-Taiga", många representanter för Khakassia, Republiken Tyva, långt utomlands Japan, USA och England deltog i den. För närvarande är folklorensemblen engagerad i att förbättra och uppdatera repertoaren, samt främja Altai halssång och förbättra tekniken för att framföra kai.
Rusichi är en ensemble av folklig improvisation och gammal rysk musik, som grundades 1980 som Krug-studion, det var på Dukat-fabriken (ledaren var Boris Bazurov). Ett litet tag senare manlig sammansättning"Circle" bildar folklore-ensemblen "Moscow Horn Players" - det är prototypen för den framtida folklore-ensemblen "Rusichi", detta namn hördes först 1985. Från den allra första dagen av bildandet av ensemblen har Vitaly Vladimirovich Galitsky varit dess ständiga deltagare och ledare - det är han som är författaren till alla produktioner som ensemblen utför, mästaren som återskapade de mest unika ryska musikinstrumenten. elfte - femtonde århundradena.
Alla medlemmar i folklore-ensemblen äger nu dessa instrument, bland dessa instrument finns Kalyukas pipor, harpan, herdens pipor, visselpiporna, Don-snopparna, snurran och lutan. Ensemblen började uppträda som en professionell grupp 1983 (sedan arbetade de i Moskva-filharmonikerna och sedan 1986 i Vladimir-filharmonikerna). De vann sin stora berömmelse tack vare deras deltagande i folksångstävlingen, som hölls i staden Krasnodar, deltagande i den allryska tävlingen av artister på folkinstrument, som ägde rum i staden Tula, samt deltagande i inspelningen och produktionen av filmen "Original Rus'". Just vid denna tidpunkt släppte företaget med namnet "Melody" den första skivan, som heter "Rusichi". 1991 deltar folklorensemblen i filmfestivalen i Cannes, den turnerar med ett stort antal konserter i städerna Tyskland, Italien, Frankrike, Polen, Malta, Österrike, Cypern och Israel. Och överallt - både i USA, och i Europa och hemma - möttes Ensemblen som något unikt, något som är unikt, som ett verkligt fenomen i rysk kultur.
Att delta i processen att filma filmen " Tyst Don"Den störste ryske regissören Bondarchuk Sergey Fedorovich bjöd in ingen mindre än Rusichs." Ett annat viktigt steg i utvecklingen av folklore-ensemblen är deltagande i ett stort antal dramatiska produktioner av Moskva-teatern på Malaya Bronnaya (detta är perioden från 1993 till 1998). 1998 blev ensemblen pristagare av priset, som kallas "Angelic Voice of Russia". Långsiktig forskning, expeditioner till avlägsna byar, studiet av forntida rysk andlig kultur - det är tack vare detta som ensemblen kan återställa ett förlorat stycke kultur och presentera sina tittare och lyssnare med verkliga mästerverk av militära och historiska sånger från den femtonde och artonhundratalet, forntida ryska ballader och epos, kosackfolkdramer, som är baserade på traditionerna för rysk folkortodox sång. Ensemblen släppte ett par CD-skivor - "Vi kommer inte att vanära det ryska landet", "Rusichi", "Freemen", "Unik musik från det antika Ryssland", "Vi gick för att rädda fosterlandet" och "Det var roliga dagar" .
Den 26 december 2011, på scenen för Krim-tatariska musik- och dramateatern akademisk teater Krim-tatariska folklore-ensemble kallad "Kyrym" presenterade sin Nyårsprogram. Den konstnärliga aktiviteten hos denna krimtatariska folkensemble förkroppsligar de hundraåriga traditionerna relaterade till folkets kreativitet, till dess högsta andliga kultur. Teamet började sin verksamhet 1990 i staden Simferopol, då var regissören och den konstnärliga ledaren och är nu den hedrade konstarbetaren i Republiken Tatarstan Server Kakura och Ukraina. Huvudmålet för folkloreensemblen "Kyrym" är att återuppliva, utveckla, bevara och popularisera Krimtatarernas nationella, vokala och koreografiska konst, och huvuduppgiften är att utbilda den högsta moralen i generationen som växer upp. Den totala personalen på folkloreensemblen är femtio personer, trettiosex av dem är i den kreativa sammansättningen av laget. Repertoaren för denna krimtatariska ensemble är ganska rik och varierad.
Ensemblens föreställningar är en så ljus syn, alla artister är klädda i färgglada folkdräkter. Baserad på Krim-tataren folkdanser och sånger, legender och berättelser, många mycket konstnärliga vokala och koreografiska kompositioner har skapats, till exempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" och många andra, som mycket tydligt förmedla Krimtatarernas estetiska ideal och traditioner. Alla medlemmar av folkloreensemblen samlar bit för bit på det ovärderliga musikaliska arvet från Krim-tatarerna, gemensamt drag som är stora förluster, som sedan ledde till ett stort antal luckor, till förlust av hela epoker. Ensemblens orkester har ett underbart ljud, förmodligen beroende på att deltagarna använder de nationella Krim-tatariska instrumenten, såsom: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de förmedlar en unik färg och pittoreska folkmusik. I repertoaren av folklore-ensemblen "Kyrym" finns en professionellt presenterad genre, som idag är nästan outforskad - det här är den andliga sången "ilakhi", som aldrig tidigare har hörts på popproffsscenen.
Teamet framför redan glömda låtar av nästan alla, som har ett stort konstnärligt värde, människor har skapat dem i århundraden, samtidigt som de lagt sina mest omhuldade känslor i dem. Ensemblen framför många krimtatariska låtar, som: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" och många andra. Dessa låtar hörs från läpparna på sådana solister i ensemblen som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura och många andra. Jobbar i en ensemble kända sångare, Honored Artists of the Autonoma Republic of Crimea Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, liksom programvärden och Honored Artist of the Autonoma Republic of Crimea Resul Halli gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av folklorensemblen "Kyrym" . En betydande roll i den kreativa utvecklingen av ensemblen spelades också av koreografer - Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova och konstnären Munir Ablaev, Honored Artist i hela Tadzjikistan Remziye Bakal, såväl som den allra första chefen för folklore-ensemblen, begåvad musiker, såväl som den hedrade konstnären i Uzbekistan Dilyaver Bekirov. Det bör också noteras Ismet Zaatov, som idag är biträdande kulturminister för ARC.
Den fjortonde oktober klockan åtta på kvällen i ett tehus som heter "Yurta" ägde en underbar konsert av folklore-ensemblen "Tyva" rum - de är en av de bästa neckers i Tuva. Från de allra första minuterna av ensemblens existens har grunden för dess program varit halssång i olika tekniker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), när artisten extraherar två eller flera ljud samtidigt. Detta är det allra första kreativa laget i hela republiken, det bildades 1988, dess mål var att återuppliva den nationella kulturen i Tuva, dess kulturella självidentifiering, de vill bevara de uppträdande traditionerna för halssång i Tuva, göra en stort bidrag till utvecklingen av konsten att halssånga i Tuva. Tuvanernas förfäder, som tidigare bebott Tuva, fann och bevarade konsten att strupsånga, alla dess typer, såväl som alla typer av nomaders musikinstrument. Tuva är en plats där skyterna, sarmaterna, turkarna, hunnerna, uigurerna och kirgiserna bodde. Allt detta finns i låtarna från folklore-ensemblen "Tyva". Detta förklarar bara det bredaste utbudet av ämnen för denna grupp: de framför musik från meditativt kontemplativt till patos. Ensemblen har en ganska mångsidig repertoar, den innehåller ensemble och solosång i alla dess fem stilar, instrumentalt spel på traditionella instrument, episk poesi, samt Tuvans ursprungliga folk- och författarsånger.
Vi kan säga att "Tyva" är en grundläggande, grundläggande komposition, från vilken många "valuta" folkgrupper, som "Yat-kha", "Alash" och "Khuun-khur-tu" dök upp. Folkloreensemblen "Tyva" är den enda strupsångsensemblen som ständigt turnerar och framför khoomei i alla avlägsna hörn av Tuva. Denna ensemble erkändes av allmänheten inte bara i Tuva eller Ryssland, utan också i många andra länder i världen. I två tusen och tre tilldelades laget Grand Prix kl musikfestival"Melodies of the East" i staden Samarkand, som hölls under beskydd av UNESCO. 2008 deltog folkloreensemblen "Tyva" i inspelningen av en dokumentärfilm om halssång i Tuva, filmen producerades av Turkish National Television Company. Det ska också tilläggas att Tuva folkloreensemble turnerade i städerna Belgien, Tyskland, Mongoliet, Sverige och Taiwan med stor framgång. Ensemblen gav även konserter i länder som Norge, USA, Japan och i de flesta andra länder.
Dmitry Pokrovskys folklorensemble är en unik sånggrupp, som bildades 1973 i staden Moskva under Folklore Commission, den så kallade Union of Composers of the RSFSR. I tjugotre år leddes laget av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (född 1944, död 1996), han var pristagare av USSR State Prize, ordförande för den ryska grenen av den internationella folkloreorganisationen UNESCO. Han är den första, och hittills den enda personen som verkligen kunde kombinera det professionella utförandet av folklore och dess vetenskapliga studie, modern musikalisk kultur med folkmusiktraditionen. Under hela sin existens har folklorensemblen varit ett laboratorium ledd av Pokrovsky, den har varit engagerad i aktiviteter som syftar till att återuppliva, bevara och, naturligtvis, utvecklingen av nationell folklore och rysk kultur. Ensemblen bidrar till samhällets estetiska utbildning, världsomspännande spridning och popularisering av folkkonst, utveckling av kulturella band mellan folk och främjande av rysk nationell kultur i väst. Pokrovsky Folklore Ensemble var engagerad i insamling och systematisering av folklorematerial, utveckling av datorprogram; han utförde ett enormt forsknings- och expeditionsarbete.
Idag, när huvuduppgiften är utvecklingen av en nationell ideologi, utvecklingen av folklore under helt nya samhällsförhållanden, ökar inflytandet och rollen för denna typ av verksamhet mer och mer. Repertoaren för Pokrovsky Folklore Ensemble inkluderar mer än 2 000 folksånger, rituella danser och melodier; Ensemblen samlade en värdefull samling av äkta traditionella folkmusikinstrument och kostymer - mer än hundra sextio lagringsobjekt: skapade ett enormt arkiv med video-, ljud- och musikinspelningar av begåvade folkartister. Ensemblelaget har samlat de mest unika expeditions- och teoretiskt material skaffat sig mycket scenerfarenhet. Ensemblen samlade och studerade folklore, behärskade olika tekniker för folksång, arbetade med seriösa samtida kompositörer - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev och andra. Ensemblemedlemmarna har lång erfarenhet av samarbete med teatrar - de deltog i produktionerna av A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko och L Dodina. Ensemblelaget var engagerat i att dubba mer än trettio tecknade serier och filmer, deltog i inspelningen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya och S. Talanov. Ensemblen var också engagerad i forskningsverksamhet - folklorensemblens huvudkrets av intressen har inga analoger. Dmitry Pokrovskys folklorensemble är ett av de viktigaste bidragen från Ryssland, som hon gjorde till musikkulturen under andra hälften av 1900-talet.
Musiken som framförs av Dmitry Pokrovsky Ensemble är mycket annorlunda: sånger av olika traditioner och olika stilar i den ryska byn, bland dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov och Smolensk-regionerna, Don, Kuban, Nekrasov-kosacker och andra . Helig musik inkluderar Old Believers, Church Orthodox, Molokan och Doukhobor-sånger. Ensemblen har program som är tillägnade bondens helgdagar, bröllopsceremonier, rysk traditionell teater, folkdramer och så vidare. På gruppens repertoar finns även verk av många klassiska tonsättare, bland dem - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. När 1994 premiären av "The Wedding" av I.F. Stravinsky ägde rum i staden New York i Brooklyn Academy of Musics sal, som framfördes av ensemblen, blev det en genuin, verklig sensation i allt. musikvärlden. Det okonventionella sång- och scenframträdandet av en mycket komplex innovativ komposition stöddes av en enorm vetenskaplig upptäckt, som rörde folklorerötter av avantgardemusik i början av detta århundrade, tvingade fram en ny blick på allt arbete som I.F. Stravinskij. Pokrovsky folklorensemblens arsenal inkluderar 6 skivor som släpptes i Sovjetunionen, Europa och USA. Ensemblelaget turnerade med ständig framgång i hemland och utomlands besökte han i synnerhet länder som USA, Australien, Japan, Kanada, Tyskland, England, Schweiz, Österrike, Belgien, Ungern, Finland, Bulgarien.
Ensemblen representerade Ryssland med värdighet som störst internationella festivaler- "Skapa musik tillsammans", "Dokument - 9", "Vomad", samt på World Environmental Forum och så vidare. Bara i USA spelade folkloreensemblen cirka femhundra konserter av olika slag. Ensemblen uppträdde i de bästa salarna i landet, höll olika välgörenhetsevenemang, bland annat framträdanden i Nationalbiblioteket Kongress i Washington och Vita huset, en konsert för Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblen gav en konsert för att hedra öppnandet av (luft)bron mellan Alaska och Chukotka, som en del av den internationella miljörörelsen – en konsert i Grand Canyon, och så vidare. Ensemblen framförde också gemensamma amerikansk-ryska före julföreställningar i Washington DC, San Francisco, Texas, New York och Boston.
Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble deltog också i amerikanska utbildningsprogram i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Kalifornien, Colorado och andra stater. De introducerade amerikanska skolbarn till riktig rysk kultur, ensemblelaget ville uppnå ömsesidig förståelse och närmande mellan folken i dessa två länder. Ensemblen presenterade den ryska traditionell musik, vilket gör den till hela världens musikkulturs egendom.
