Drag av berättarteknik i Mrs. Dalloways roman. Romantik utan mystik

Funktioner Fokus ligger på "vanligt medvetande under en vanlig dag", som är "en myriad av intryck - enkla, fantastiska, flyktiga, fångade med stålets skärpa" (citerar Wolfes huvuduppsats "Modern Fiction") Hela romanen är en "stream of consciousness" Mrs. Dalloway och Smith, deras känslor och minnen, bröts i vissa segment av Big Bens slag. Detta är själens konversation med sig själv, ett levande flöde av tankar och känslor · Den främsta och kanske enda hjälten i dessa verk är medvetandeströmmen. Alla andra karaktärer (noggrant belysta från insidan, men samtidigt utan plastisk påtaglighet och taloriginalitet) löses upp i den nästan spårlöst. Eftersom författaren trodde att en riktig "modern" roman borde vara "inte en serie händelser, utan utvecklingen av upplevelser", reduceras handlingen i "Mrs. Dalloway" till noll, och tiden vävs följaktligen knappt, som om i en falkliknande film, helt bestående av statiska planer och slow motion-bilder. · Virginia Woolf skriver om "Mrs. Dalloway": "Jag tog upp den här boken i hopp om att jag kunde uttrycka min inställning till kreativitet i den ... Man måste skriva från djupet av känslor - detta är vad Dostojevskij lär ut. Och jag? Kanske jag, som älskar ord så mycket, bara leker med dem? Nej, jag tror inte det. Jag har för många uppgifter i den här boken – jag vill beskriva liv och död, hälsa och galenskap, jag vill kritiskt skildra det befintliga samhällssystemet, visa det i handling. Och ändå skriver jag från djupet av mina känslor? .. Kommer jag att kunna förmedla verkligheten? I arbetet med att skriva romanen "Mrs. Dalloway" karakteriserar författaren sin konstnärliga metod som en "tunnlingsprocess" ("tunnlingsprocess"), med vars hjälp hon vid behov kunde infoga hela stycken relaterade till det förflutna av karaktärerna, och detta sätt att skildra karaktärernas minnen blev central i de studier av "medvetandetillstånd" som fortsatte hennes konstnärliga strävan. Virginia Woolf skapar åtta noveller (för att göra detta kombinerar författaren fyra typer av ett sådant flöde: extern beskrivning, indirekt intern monolog, direkt intern monolog, självprat). · Det finns två motsatta personlighetstyper i romanen: den extroverte Septimus Smith leder till hjältens alienation från sig själv. Den introverta Clarissa Dalloway kännetecknas av en intressefixering vid fenomenen i hennes egen inre värld, en tendens till introspektion. För Woolf är "rummet" också idealet för en kvinnas personliga ensamhet (privacy), hennes självständighet. För hjältinnan, trots att hon är en gift kvinna och mor, är "rum" en synonym för att bevara hennes oskuld, renhet - Clarissa betyder "ren" i översättning. Kroppsligt oberoende pågår under hela hennes gifta liv, och hennes titel "Mrs. Dalloway" är en figurativ "låda" som innehåller Clarissas personliga identitet. Den här titeln, detta namn är också ett skal, en slags skyddande behållare i ansiktet på människorna runt den. Valet av titeln på romanen avslöjar den centrala idén och temat. Blommor är en djup metafor för verket. Mycket av det uttrycks genom bilden av blommor. Blommor är både en sfär av påtaglig kommunikation och en källa till information. Den unga kvinnan Peter möter på gatan är klädd i en blommig klänning med riktiga blommor fästa på. Hon korsade Trafalgar Square med en röd nejlika som brann i ögonen och gjorde hennes läppar röda. Vad tänkte Peter? Här är hans inre monolog: ”Dessa blommiga detaljer tyder på att hon är ogift; hon frestas inte, som Clarissa, av livets välsignelser; även om hon inte är rik som Clarissa.” Trädgårdar är också en metafor. De är resultatet av hybridiseringen av två motiv - en inhägnad trädgård och kyskheten i ett naturligt-rumsligt territorium. Således är trädgården en trädgård av stridigheter. I slutet av romanen representerar de två trädgårdarna de två centrala kvinnlig karaktär- Clarissa och Sally. Båda har trädgårdar som matchar sin egen. Blommor är ett slags status för karaktärerna i romanen. I Bortons trädgård, där Clarissa och Peter har en förklaring nära hans fontän, ser Clarissa Sally plocka blomhuvuden. Clarissa tycker att hon är elak om hon behandlar blommor så. · För Clarissa är blommor en psykologisk rensning och upplyftning. Hon försöker hitta harmoni mellan färger och människor. Detta envisa förhållande mellan huvudpersonen och blommor, som får symboliskt och psykologiskt djup, utvecklas i romanen till ett ledmotiv, till en ideologisk och känslomässig ton. Detta är ett ögonblick av ständig karaktärisering av skådespelare, upplevelser och situationer. · ...Under tiden återvänder Clarissa hem med blommor. Det är dags för mottagning. Och återigen - en rad små, spridda skisser. Mitt under mottagningen anländer Sir William Bradshaw med sin fru, en fashionabel psykiater. Han förklarar orsaken till parets försening med att en av hans patienter, en krigsveteran, precis hade begått självmord. Clarissa, som hör förklaringen av gästens försening, börjar plötsligt känna sig som en desperat veteran, även om hon aldrig kände honom. När hon extrapolerar en förlorares självmord till sitt öde, inser hon vid något tillfälle att hennes liv också har kollapsat.
  • Specialitet HAC RF10.01.03
  • Antal sidor 191

Introduktion till avhandlingen (del av abstraktet) på ämnet ""Mrs. Dalloway" W. Wolfe: berättelsens struktur"

Modernistiskt", "experimentellt", "psykologiskt" - det här är definitionerna konstnärlig metod V. Wolfe, en engelsk författare vars verk under hela 1900-talet har varit i centrum för både utländsk och inhemsk litteraturkritik.

Graden av studie av V. Wolfs kreativa arv i utländsk litteraturkritik kan bevisas av ett antal vetenskapliga och kritiska verk. Det verkar möjligt att peka ut flera områden: studiet av författarens estetiska synpunkter1, hennes kritiska och sociala aktiviteter, analysen av enskilda verks konstnärliga särart och det kreativa laboratoriet som helhet3.

En speciell och kanske den mest betydelsefulla och fruktbara riktningen är studiet av det filosofiska och konstnärliga begreppet rum och tid i V. Wolfs verk. Låt oss uppehålla oss vid detta problem mer i detalj, eftersom det är nära relaterat till frågan om ursprunget till kreativ metod författare.

Således noterar M. Chech, en forskare av V. Wolfes arbete, att författarens uppfattning om tid till stor del påverkades av verk av De Quincey, L. Stern och verk av Roger Fry4. Om De Quinceys Suspiria

1 Fullbrook K. Free Women: Ethics and Aesthetics in Twentieth-century Women's Fiction. L "1990. S. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Woolf kritikern // Takei da Silva N. Modernism och Virginia Woolf. windsor. England, 1990. s. 163-194.

O. Love Jean. Worlds in Consciousness: Mythopoetic Thought in the Romans of Virginia Woolf. L.A., L., 1970.

4 Church M. Time and Reality: Studies in Contemporary Fiction. Chapel Hill. University of North Carolina Press. 1963. P. 70. de Profundis” i artikeln ”Impressioned prose” (“Impressioned prose”, 1926) skrevs av V. Woolf själv. Hon noterade att i den här författaren finns beskrivningar av sådana tillstånd av mänskligt medvetande, när tiden är konstigt nog förlängd och rummet expanderar1. De Quinceys inflytande på l.

Woolf anser också att H. Meyerhof är betydelsefull. Han citerar bekännelsen av De Quincey själv, som, när han analyserade tillståndet av drogberusning, noterade att känslan av rymd, och sedan känslan av tid, förändrades dramatiskt3. Så det föreföll honom ibland som om han hade levt hundra år under loppet av en natt, eftersom känslan av varaktigheten av det som hände gick utöver alla rimliga ramar för mänsklig förståelse. Denna kommentar av De Quincey sammanfaller, enligt H. Meyerhof, med den fantastiska effekten av att sträcka ut och mätta tiden i W. Wolfes romaner, särskilt i Mrs. Dalloway. Så bara en dag kan omfamna hela livet, som ett resultat av vilket, forskaren tror, ​​det kan hävdas att ett tidsperspektiv införs, som är slående annorlunda från vilken metrisk ordning som helst.

Om vi ​​vänder oss till L. Sterns inflytande bör det noteras att de estetiska principer som uttrycks i hans verk i många avseenden liknar begreppet tid, baserat på en kontinuerlig ström av bilder och tankar i det mänskliga sinnet4. Dessutom litade W. Wolfe, liksom Stern, inte på faktakunskap, utan använde dem bara som hjälpmedel

1 Woolf V. Granit och Regnbåge. London. 1958. S. 39.

Meyerhoff H. Tid i litteraturen. University of California Press. Berkeley. L. A., 1955. S. 25,

3 Uppgivet nr: Madelaine B. Stern. Moturs: Flux of Time in Literature // The Sewance Review. XL1V. 1936. S. 347.

4 Kyrkan M. Op. cit. S. 70. medel för ytterligare verklighetsuppfattning är redan på fantasins nivå1.

När man nämner hennes väns, postimpressionisten Roger Frys, inflytande på författaren, kan man i synnerhet hänvisa till John Hafley Roberts verk "Vision and Desing in Virginia Woolf", där forskaren märker att V. Woolf försökte också "fotografera vinden" . Här följde hon Frys övertygelse om att riktiga konstnärer inte ska skapa bleka reflektioner av verkligheten, utan sträva efter att övertyga andra om att det finns en ny och helt annan verklighet.

Dessutom märker forskare av V. Wolfs arbete ofta att motsättningen av intern tid till realtid i hennes romaner korrelerar med Anri Bergsons teori om "la duree", eller psykologisk tid. Således hävdar Floris Delattre att begreppet varaktighet, med vilket Bergson försökte förklara grunderna för den mänskliga personligheten i dess helhet och integritet, är centrum för Virginia Woolfs romaner. Eftersom författaren är helt och hållet i "verklig varaktighet" ("verklig varaktighet"), kopplar författaren psykologiska upplevelser med ett element av konstant kvalitativ och kreativ varaktighet, som faktiskt är mänskligt medvetande. Enligt Shiv K.Kamer ligger handlingen i V.Wulfs verk enbart i en kontinuerlig ström av känslomässiga ögonblick, när varaktigheten är det förflutna

1 Hafley J. Glastaket. Berkley och Los Angeles. Kalifornien. 1954. s. 99.

1 Roberts J.H. Vision och design i Virginia Woolf. PMLA. LXI. september. 1946. S. 835.

3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Det kritiska arvet. Paris. 1932. S. 299-300. i rörelse, ständigt berikad av den nyfödda nutiden.

I Henri Bergsons teori om ”la duree” står den traditionella kronologiska tidsuppfattningen i motsats till inre varaktighet (”inre varaktighet”) som det enda sanna kriteriet på vägen till kunskapen om estetisk erfarenhet och erfarenhet.

Därför tolkas tid i modernistiska författares verk nästan alltid som en slags fjärde dimension. Tiden i den nya kreativa förståelsen blir en omätbar enhet och endast symboliskt personifierad och betecknad av sådana begrepp som timmar, dagar, månader eller år, som bara är dess rumsliga definitioner. Det bör understrykas att tiden, efter att ha upphört att beteckna en utvidgad bild av rummet, blir själva essensen av verkligheten, som Bergson kallar en sekvens av kvalitativa förändringar som tränger in och upplöses i varandra, inte har tydliga konturer och ”blir” 2.

The Time of Consciousness” presenteras symboliskt för många romanförfattare från denna tid som en strömmande flod av minnen och bilder. Denna oändliga ström av mänskliga erfarenheter består av element av minne, begär, strävan, paradox och förväntan som ständigt blandas med varandra, som ett resultat av vilket en person existerar som om "i en blandad tid, i vars grammatiska struktur det finns endast rena, olegerade tider, skapade, verkar det som, endast för djur"3.

2 Bergson H. Mater and Memory / Trans, av N.M. Paul och W.S. Palmer. L., 1913. S. 220.

3 Svevo H. Den trevlige gubben m.fl. L., 1930. S. 152. 6

Grunden för teorin om psykologisk tid är begreppet konstant rörelse och föränderlighet. I denna förståelse förlorar nuet sitt statiska väsen och flödar kontinuerligt från det förflutna in i framtiden och smälter samman med dem. William James kallar detta fenomen för den "specious present"1, medan Gertrude Stein kallar det för "prolonged present".

Enligt Bergson flödar ingenting annat än vår egen själ genom tiden - detta är vårt "jag", som fortsätter, och anledningen till att erfarenhet och känsla är en kontinuerlig och oändlig ström av blandat förflutna och nutid ligger i lagarna för associativ uppfattning om värld 3.

Men i senare studier kommer 4 forskare till slutsatsen att Virginia Woolf aldrig läste Bergson och inte kunde ha påverkats av hans filosofiska läror. Å andra sidan bekräftar författarens verk förekomsten av en viss parallellitet mellan tekniken i romanerna om "medvetandeströmmen" och Henri Bergsons "eviga rörelse". När det gäller den "bergsonska" stämningen i Mrs. Dallow-hey, så uppstod den troligen efter att författaren hade läst Marcel Prousts verk. I Proust, i ett av hans brev till en vän, Antoine Bibesco, finner vi en intressant kommentar att precis som det finns planimetri och rymdens geometri, så är romanen inte bara planimetri, utan psykologi förkroppsligad i tid och rum. Dessutom, tiden, denna "osynliga och svårfångade substans", försöker Proust ihärdigt

1 James W. Psykologins principer. Vol. I. L., 1907. S. 602.

Stein G. Komposition som förklaring. London. 1926. S. 17.

J Bergson H. An Introduction to Metaphysics / Trans, av T.E. hulme. L., 1913. S. 8.

4 Se särskilt Lee H. The Novels of Virginia Woolf. L., 1977. s. 111. Det faktum att W. Wolfes tidsförståelse till stor del hänger samman med namnet Marcel Proust och hans uppfattning om det förflutna nämns också av Floris Delattre2, med hänvisning till posten i W. Wolfes dagbok, där hon medger att hon vill "gräva ut vackra grottor "bakom sina hjältars axlar, grottor som "skulle komma i kontakt med varandra och komma upp till ytan, till ljuset, just i det nuvarande, aktuella ögonblicket i tiden" "*. Och detta , som forskaren tror, ​​ligger nära den proustianska förståelsen av minne och mänsklig fördjupning i allt de har upplevt tidigare.

Förutom de ovan nämnda ikoniska figurerna från sekelskiftet hade James Joyce ett betydande inflytande på W. Wolfes verk (och särskilt på romanen "Mrs. Dalloway").

Således hävdar William York Tyndell att W. Wolfe i "Mrs. Dalloway" tar strukturen av "Ulysses"5 som modell, medan H.-J.-bilder är annorlunda. Hos Joyce är allt enligt forskaren en oändlig ström, medan i Wolfe är själen det som är rumsligt. Ruth Gruber tror i sin tur att hos både Mrs Dalloway och Ulysses återupplivas den aristoteliska enheten av plats, tid och handling. Solomon Fishman, å andra sidan

1 Proustbrev. L., 1950. S. 188.

2 Delattre F. Op. cit. S. 160.

3 Woolf V. A Writer's Diary. N. Y., 1954. S. 59.

4 Delattre F. Op. cit. S. 160. Tindall W.Y. Skönlitteratur på många nivåer: Virginia Woolf till Ross Lockridge // College English. X. november. 1948. S. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. April. 1930. S. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: en studie. Leipzig, 1935. P. 49.8, säger att Joyce och Wolfe är djupt olika varandra, eftersom deras inneboende estetiska värden i den ena är förknippade med den thomistiska traditionen, som predikade kontemplation, och i den andra - med Ra. I tsionalisticheskoi humanismens traditioner.

Anmärkningsvärt, enligt vår mening, är det gemensamma draget i romanerna av Wolfe och Joyce, noterat av Floris Delattre 2. Forskaren påpekar att båda författarna försöker koppla ihop det lilla, inkonsekvent skapade universum av en person (mänsklig tid) med stadens enorma universum, som symboliserar en mystisk helhet, "all" (universell tid). Hos både Woolf, som Floris Delattre antyder, och Joyce har denna kontrast mellan mänsklig tid och stadstid en dubbel betydelse.

Den amerikanske litteraturvetaren Hans Meyerhof konstaterar i en mer detaljerad jämförande analys av "Ulysses" och "Mrs. Dalloway" att dagen i båda romanerna endast är en rimlig present ("specious present"), den kaotiska variationen av tidsmässiga kopplingar inom mänskligt medvetande är medvetet emot den relativa enkelheten i den objektiva, metriska och ordnade tiden i naturen. Gemensamt är också att livets strömmar hos både Ulysses och Mrs. Dalloway är uppträdda på en enda symbolisk ram, bestående av gemensamma minnen och referenser, som dessutom är grunden för berättelsens enhet4.

Sådant, i allmänna termer, är panoramat av aspekter av studiet av V. Wolfes arbete i utländsk litteraturkritik. En lite annorlunda bild

1 Fishman S. Virginia Woolf från romanen // Sewance Review. LI (1943). s. 339.

2 Delattre F. Op. cit. S. 39.

3 Meyerhofl H. Op. cit. S. 39.

4 Meyerhoff H. Op. cit. S. 39. levde i ryska Wolff-studier, som tenderar att analysera den formella innehållskomponenten i författarens verk. Samtidigt gjorde de samtida kritikernas1 omdömen om V. Wolfs konstnärliga stil det möjligt att bilda en viss mytologisk metatext, lika avlägsen från både författarens och författarens estetiska idéer. konstnärlig struktur hennes verk. I de mest allmänna termerna ser myten om W. Wolfes idiostil ut så här: författarens böcker saknar en handling, de bryts upp i separata skisser av olika personers inre tillstånd, gjorda på ett impressionistiskt sätt, p.g.a. avsaknaden av en viss narrativ intrig som länkar samman de enskilda fragmenten av verket till en enda helhet; i Woolfs romaner finns det inga intrigar och upplösningar, såväl som huvud- och sekundärhandlingar, som ett resultat av detta visar sig hela handlingen vara inkonsekvent, utan logisk orsaksbestämning; de minsta detaljerna, glada eller sorgliga minnen, som uppstår på en associativ basis, överlappar varandra, fixeras av författaren och bestämmer bokens innehåll. Ur den klassiska, traditionella litteraturkritikens synvinkel är den skapade bilden utom tvivel, men den ger samtidigt upphov till en oändlig rad frågor, vars huvudsakliga är vad som är kärnan i experimentet som V genomförde. Wolfe, och vilka är de narrativa teknikerna som resulterar i bilden ovan, - förblir obesvarat, eftersom ovanstående serie uttalanden anger de allmänna trenderna inom konstnärlig

1 Se: Zhantieva D.G. Engelsk roman från 1900-talet. M., 1965.; Zhluktenko N.Yu. Engelsk psykologisk roman från 1900-talet. Kiev, 1988.; Nikolaevskaya A. Färger, smak och toner av att vara // New World. 1985. nr 8; Dneprov V. En roman utan mystik // Litterär recension. 1985. nr 7; Genieva E. Sanningen om faktum och sanningen om visionen //Vulf V. Selected. M., 1989. tänker på modernismens era. Sålunda har de viktigaste milstolparna i studiet av berättelsens struktur av W. Wolfe skisserats av inhemsk litteraturkritik, men i allmänhet förblir frågan olöst. I detta avseende uppstår problemet med att välja inriktning för forskning.

Det första steget i denna process är den klassiska teorin om mimesis. Som N.T. Rymar noterar: "individens isolering och alienation, kollapsen av konventionella system på 1900-talet leder till en djupgående omstrukturering av den klassiska strukturen av den mimetiska handlingen - mimesis i sig blir problematisk: kollapsen av en allmänt betydelsefull "myt ” och isolering, främlingskap av individen från kollektivet berövar konstnären språket, på vilket han kunde tala med mottagaren, och ämnet som förknippas med detta språk.

Processen att befria konstnären från det ”färdiga” materialet går tillbaka till renässansen och 1600-talet, och i romantikens tidevarv blir konstnären själv skaparen av nya former, en ny myt och ett nytt språk. Däremot uttrycker han sin personliga erfarenhet i kulturens språk – genrerspråk, intriger, motiv, symboler från dåtid och nutid. Under 1900-talet, i en situation av individuell isolering, kan de olika formerna av kulturspråk inte längre vara helt "enas egna" för en individ, precis som kulturvärlden som helhet, som framträder inför honom som en främling2 . Ett klassiskt verk ingår som regel i det befintliga systemet av genrer, fortsätter på sitt eget sätt en viss serie verk och korrelerar dialogiskt med denna serie, samt omsluter den.

1 Rymar N.T. Erkännande och förståelse: problemet med mimesis och bildens struktur i XX-talets konstnärliga kultur. // Vestnik Samar. GU. 1997. Nr 3 (5). S. 30 ff.

2 Adorno Th. Astetisk teori. F/M. 1995. S. 36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. F/M. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974. S. 49-75; 76-116. strukturer och potentiella narrativa möjligheter. Därför är det i förhållande till litteratur av klassisk typ legitimt att tala i termer av tradition och innovation.

På 1900-talet, när konstnären blir en outsider, känner sitt främlingskap från språk och kultur, hamnar verket i konflikt och lever i händelse av denna konflikt med kulturspråket. Det är inte komplett i sig, inte självförsörjande, eftersom det inte har ett språk som skulle vara dess eget. Livet för ett sådant verk ligger i dess öppenhet, intellektualitet, tilltal till andra språk och myter, i händelse av en "attack"1 på existerande kulturformer, på läsarens medvetande. Verken av J. Joyce, T.S. Eliot, W. Eco är fyllda med energin av ett slags intellektuell aggression, och antar en detaljerad kommentar till och med om textens atomiska element som ett motstånd.

V. Wolfes verk, som inte innehåller en sådan kommentar, upplever ändå ett akut behov av det, eftersom språket i sig avslöjar immanenta, potentiella möjligheter för semantisk spridning (spridning av betydelser), att bli flexibel, plastisk och polyvalent, på ena sidan, och å andra sidan, avslutar den i sig en tendens att göra motstånd, dölja och undanhålla mening. Därmed uppstår problemet med strategin att läsa och förstå texten, som är relevant endast för 1900-talet, eftersom ämnet för konstnärlig forskning inte är den omgivande verkligheten, utan artefakter av språket och kulturen som helhet. Begreppen tradition och innovation avslöjar sin otillräcklighet, eftersom de passar in i verket antingen i ett vidgat eller för snävt sammanhang. Till exempel passar F. Kafkas verk in i paradigmet av Ch.

1 Rymar N.T. Cit. slav. S. 32. Dernism är förknippat med arbetet av J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O "Neela och andra. Studier inom området för verkets intertextuella karaktär, populära under andra hälften av 1900-talet, avslöjar också deras otillräcklighet: texten kan vara stängd för förståelse och dechiffrering på grund av motståndet från språkligt material (även inom modersmålet!).

Dessa omständigheter förutbestämmer till stor del vårt intresse för detaljerna i W. Wolfes konstnärliga tänkande i allmänhet och i studiet av berättelsens struktur i synnerhet.

Teoretisk grund nuvarande arbete sammanställde verk av M.M. Bakhtin, N.G. Pospelov, Yu.M. Lotman, V.V. Kozhinov och moderna forskare - A.Z. lista över använd litteratur). Verken av S.N. Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

Studiens relevans beror å ena sidan på en hög grad studie av V. Wolfs arbete, och å andra sidan avsaknaden av ett konceptuellt förhållningssätt i analysen av berättelsens struktur. Inom ramen för det problem som ställs är det relevant att överväga

1 Filyushkina S.N. Modern engelsk roman. Voronezh, 1988.

Vladimirova N.G. Former för konstnärlig konvention i litteraturen i Storbritannien på 1900-talet. Novgorod, 1998.

3 Dyakonova N.Ya. Shakespeare and English Literature of the 20th Century // Litteraturfrågor. 1986. Nr 10.

4 Bushmanova N.I. The Problem of Intertext in the Literature of English Modernism: Prosa av D.H. Lawrence och W. Woolf. Abstrakt dis. Dr. Philol. Vetenskaper. M., 1996.

13 av det kommunikativa utrymmet i W. Wolfes roman "Mrs. Dalloway", liksom systemet av retoriska anordningar som organiserar denna text.

Ämnet för studien är strukturen på berättelsen i romanen av W. Wolfe "Mrs. Dalloway", som av forskare betraktas som ett programmatiskt milstolpeverk av författaren, som markerar övergången från det traditionella sättet att skriva (" Resa", "Natt och dag") till ett kvalitativt nytt konstnärligt system ("To the lighthouse", "Waves", "Years", "Between acts"). Uppsatsen behandlar tre nivåer: makro- (roman helhet), midi- (analys av individuella plotsituationer som konstruerar verkligt kommunikativt utrymme och kommunikativt minnesutrymme) och mikronivå (analys av individuella språkliga fenomen som innehåller minnet av kultur, språk och författarens avsikt).

Syftet med studien är att identifiera de huvudsakliga strukturbildande och textgenererande elementen, i definitionerna av V. Wolfes huvudsakliga narrativa strategi och metoderna för dess uttryck.

Syftet med studien innefattar lösningen av följande uppgifter: identifiera de konstituerande särdragen i den nya typen av konstnärligt medvetande, påverka bildandet av en narrativ strategi; avslöjar sätten att forma strukturen för berättelsen om klassiska och icke-klassiska typer av konstnärskap; övervägande av mekanismerna för att konstruera ett verkligt kommunikativt utrymme och minnesutrymme i den konstnärliga världen av romanen av V. Wolf; bestämning av detaljerna i ämnet-objekt-organisationen av berättelsen i romanen.

Forskningsmetoder. De systemstrukturella och struktur-semantiska metoderna i kombination med inslag av det synergetiska förhållningssättet används som de huvudsakliga i arbetet. När man studerar textens mikrostruktur används metoden för språklig observation och beskrivning med inslag av kognitiv-pragmatisk analys.

Vetenskaplig nyhet ligger i studiet av den narrativa strukturen i romanen "Mrs. Dalloway" av W. Wolfe med hjälp av en komplex översättning på flera nivåer* av originaltexten; i studiet av det kommunikativa rummets struktur och systemet av retoriska anordningar.

Den vetenskapliga och praktiska betydelsen av arbetet ligger i att utöka förståelsen av berättelsens struktur, i att analysera mekanismerna för bildandet av ett kommunikativt rum, och även i att dess resultat kan användas på en mängd olika sätt i process för att utveckla allmänna och speciella utbildningar om utländsk litteratur från 1900-talet i universitetslärarpraktik, i ledning av studenters forskningsarbete, inklusive att skriva terminsuppsatser och avhandlingar. Materialet och vissa bestämmelser i verket kan användas i vidare studier av den narrativa strukturen hos verk av icke-klassisk typ av konstnärskap.**

Godkännande av arbete. Enligt resultaten av studien lästes rapporter vid vetenskapliga och praktiska seminarier vid Institutionen för utländsk litteratur vid Kaliningrad State University 1996, 1997. Om ämnet för avhandlingen lästes rapporter vid internationella konferenser av fakulteter, forskare, doktorander och studenter i Kaliningrad i april 1998, 1999, vid den internationella konferensen "Aktuella litteraturproblem: en kommentar om XX-talet

Liknande teser i specialiteten "Litteratur av folken i främmande länder (med angivelse av specifik litteratur)", 10.01.03 VAK-kod

  • Litterära biografier om Virginia Woolf i samband med Bloomsbury-gruppens estetiska program: Virginia Woolf och Roger Fry

  • Litterära biografier om W. Woolf inom ramen för Bloomsbury-gruppens estetiska program: Virginia Woolf och Roger Fry 2005, kandidat för filologiska vetenskaper Andreevsky, Olga Sergeevna

  • Berättarproblem i Henry Greens romaner 2006, kandidat för filologiska vetenskaper Avramenko, Ivan Aleksandrovich

  • Ivy Compton-Barnetts arbete: Problem i romanernas poetik 1998, kandidat för filologiska vetenskaper Buzyleva, Ksenia Igorevna

  • The Poetics of Actor Berättelse: Michael Cunninghams The Hours 2005, kandidat för filologiska vetenskaper Volokhova, Evgenia Sergeevna

Avhandlingens slutsats om ämnet "Litteratur av folken i främmande länder (med en indikation på specifik litteratur)", Yanovskaya, Galina Vladimirovna

SLUTSATS

Som ett resultat av studien kom vi till följande slutsatser.

1. Den klassiska typens konstnärliga medvetenhet kännetecknas av genretänkande, vilket innebär kontinuiteten i genrekunskapen som förvärvats från generation till generation och möjligheten att fixera dem med hjälp av språket. Författaren och läsaren befinner sig i ett enda semantiskt utrymme: valet av genre är författarens privilegium, medan läsaren instämmer i den föreslagna modellen för världsbilden, och verket läses i sin tur genom prismat av en tydligt definierad genre. Författaren till en klassisk berättelse fyller en funktion som organiserar romanen som helhet: han upprättar orsakssamband, bestämmer sammansättningen av plot-komponerande och extra-plot. konstnärliga medel och tekniker, sätter narrativets inre och yttre gränser.

1900-talets konstnärliga medvetande kännetecknas av att genretänkandet förstörs. Författaren och läsaren befinner sig i olika semantiska rum. Problemet med att "välja en genre" och strategin att tolka ett verk övergår till läsarens plan. Själva verkets form blir inte bara föremål för kreativ reflektion, utan avslöjar dess instabilitet, skörhet, formlöshet.

2. W. Wulfs konstnärliga medvetande dras å ena sidan mot fullständighet, men upplever samtidigt den motsatta tendensen - förkastandet av det. Suddiga är de inre och yttre gränserna för berättelsen. Början av romanen simulerar situationen för en avbruten dialog och bekräftar därigenom idén om verkets grundläggande anarki. Å andra sidan vittnar slutet av romanen om den potentiella omöjligheten av dess slut, eftersom verket öppnar sig i det oändliga.

Helhetens existens är förutbestämd av stabilitetslagens funktion, dock är rörelse, utveckling, uppkomsten av en ny möjlig endast i ett instabilt system. Ett sådant instabilt system i W. Wolfes roman är ett fragment, och verket som helhet är en samling av 12 fragment, vars gränser bestäms av luckor. Öppenheten och ofullständigheten hos ett fragment blir drivkraften för genereringen av ett annat.

Helhetens stabilitet uppnås genom rekonstruktionen av logiken för att länka fragment. Den bygger på: konstnärligt tänkandes rörelse från verkan till orsaken; avlägsna och narrativt närliggande orsak; övergången av berättandet till en annan karaktärs medvetandezon; mottagning korrekt eller felaktig speglande reflektion; bilden av en verkligt observerad person eller dess förvandling genom kreativt medvetande; karaktärens känslomässiga reaktion i nuets ögonblick på situationen som inträffade i det förflutna; fastställa en viss tidpunkt; kompositionsgap (narrativ klyfta eller 0-logik).

Helhetens stabilitet upprätthålls tack vare narrativets subjekt-objekt-organisation. V. Wolfe överför det narrativa initiativet till olika ämnen, vars synpunkter i vissa ögonblick av berättelsen blir ledande: en subjektlös observatör; subjektiva observatörer (både huvud- och bakgrund); komponerande ämne; berättare.

Tack vare metoden att byta narrativa synvinklar säkerställs å ena sidan textens inre rörelse, å andra sidan skapas förutsättningar för att modellera det kommunikativa rummet.

3. Det verkliga kommunikativa utrymmet är organiserat med hjälp av följande tekniker: byte av narrativa register; panorering; skapa en systematiskt föränderlig bild.

Emellertid blir det verkliga kommunikativa utrymmet modellerat av V. Wolfe, brutet genom prismat av perception av olika karaktärer, slumpmässigt, illusoriskt och därför surrealistiskt i läsarens uppfattning, eftersom genuin kommunikation i W. Wolfes konstnärliga värld är möjlig och realistiskt endast genomförbart inom det interna kommunikativa rummet, vars semantiska och semiotiska fält kan läsas uteslutande av dess ägare, representeras av en subjektlös observatör och rekonstrueras av läsaren. Således är en genuin kommunikationshandling i V. Wolfes konstnärliga värld möjlig och verkligen genomförbar endast i medvetandets rum. Endast här är det möjligt att uppnå absolut ömsesidig förståelse, och endast här öppnar sig den existentiella ensamhetens absoluta avgrund. Och det instrument med vilket medvetandet existerar är minnet.

Den första drivkraften, som ett resultat av vilken minnesteatern utspelar sig på sidorna i romanen, är "känslornas djup". Verkligheten i sig blir en "form av minne" för W. Wolfe. Det finns en princip om oskiljaktig treenighet av verkligheten - fantasi - minne.

Den tidsbild som V. Wolf öppnar, flimrar på gränsen mellan "inte längre" och "inte ännu." Detta är ett fortgående utrymme av kontinuerliga förändringar, en möjlig egenskap hos vilka kan vara dess ofullständighet, och konsekvensen är processen att identifiera bilden av Jaget och bilden av världen. Minnet blir ett mellanhandsverktyg i denna process. På grund av faktorn för psykologisk inkludering av medvetandet vid ett visst ögonblick av det förflutna, blir det en upplevd nutid. I skärningspunkten bildas ett utrymme av ökad spänning, intensivt tankearbete, där en dialog eller polylog är möjlig och till och med nödvändig - så etableras minnets kommunikativa rum.

Följande vektorer urskiljs i textens rörelse av V. Wolfe: karaktärens/karaktärernas individuella minne; kollektivt (nationalhistoriskt) minne; existentiellt (mytologiskt) minne; minne av språk och kultur; minne av författarens avsikt.

Tillsammans med den traditionella processen att minnas, presenterar romanen mekanismen för återkallelse.

Deras interaktion modellerar utrymmet för individuellt minne av de centrala karaktärerna - Clarissa Dalloway och Peter Walsh. I förhållande till andra karaktärer (både de viktigaste - Septimus Warren-Smith och Lucretia - och bakgrundsfigurerna) använder V. Wolfe en ganska traditionell metod för att imitera individuellt minne. I sådana fall bidrar interspersing plotsituationer från det förflutna till skapandet av en narrativ form av representation av karaktärer.

4. W. Wolfes konstnärliga text innehåller i sin mikrostruktur implicit eller explicit minnet av språk, kultur och författarens avsikt. Förklaringen av dessa lager blir möjlig tack vare studiet av sådana linguo-stilistiska fenomen som parcellation och parantes.

Analysen av parcelleringens semantiska och funktionella fält gjorde det möjligt att rekonstruera några av mekanismerna för bildandet av romanens kommunikativa utrymme, såsom: fylla det diemiska utrymmet i riktning mot att aktivera den sensoriska, mentala och kreativa upplevelsen av romanen. läsaren; utformning av en strategi för retrograd (retrospektiv-rekursiv) läsning; att övervinna den semantiska och hermeneutiska luckan som en konsekvens av inverkan av principen om semantisk spridning (spridning); inverkan av författarens korrigerande avsikt; exponering av processen för födelse och utrotning av idén (både på nivån av den konceptuella modellen av genren och på nivån av en separat komponent i den narrativa strukturen); avslöjar mekanismen för godkännande av den konceptuella modellen för genren kärlek, äventyr, familjeroman som ett resultat av att använda tekniken för den oskrivna romanen.

Analysen av parentesens semantiska och funktionella fält gjorde det möjligt att utvidga gränserna för romanens kommunikativa utrymme på minnesnivån för den konstnärliga formen och författarens avsikt. Således bidrar parentes till att förvärra processen för dialogisering och dramatisering av den narrativa strukturen; gör en kommentar om karaktärernas intressen, vanor, smaker, åsikter, historia; förklarar förekomsten av autoredigeringsprincipen; avslutar en kommentaravsikt till processen att minnas ämnet som leder berättandet; gör en kommentar-bedömning, en kommentar-korrigering av den känslomässiga upplevelsen av en situation som inträffade i det förflutna, utifrån perception och humör i nuets ögonblick; innehåller en kommentar om antagandet som lagts fram av den komponerande personen (eller kommentar - exempel - antagande); innehåller en kommentar (i form av förslag) angående "innehållet" i en karaktärs gest eller blick; gör det möjligt att upptäcka författarens avsikt, som syftar till att hitta en form som är lämplig för idén, och dess förvärvande genom kontaminering av dramatiska och narrativa tekniker (samtidigt som den hittade vägen oundvikligen åtföljs av förstörelsen av både den första och andra system); komponerar en anmärkning-anmärkning (från en kortfattad, som markerar handlingsplatsen, en gest eller rörelse av en karaktär, till en utbredd sådan, inklusive en hel period eller ett stycke och markerar en situation eller mise-en-scen från den yttre positionen av en subjektlös observatör); informationen i sådana konstruktioner är delvis en dekorativ bakgrund eller bakgrund av motsvarande mise-en-scène och/eller handling; signalerar en förändring i ämnet och/eller föremålet för berättandet.

5. Samtidigt måste författaren till detta arbete erkänna att den genomförda studien inte uttömmer den analyserade textens hela mångfald av narrativa möjligheter, utan snarare skisserar utsikterna för ytterligare studier av berättelsens struktur (t.ex. i W. Wolfes senare verk, både stora och små former ).

En möjlig fortsättning på verket kan vara en jämförande analys av den narrativa strukturen för sådana verk som "Mrs. Dalloway" av W. Wolfe och "Swan Song" av J. Galsworthy, samt "Death of a Hero" av R. Aldington.

En lika intressant fortsättning skulle kunna vara en jämförande analys av W. Wolfes konstnärliga tänkande och sådana mästare inom den lilla psykologiska genren som G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing och andra.

Lista över referenser för avhandlingsforskning kandidat för filologiska vetenskaper Yanovskaya, Galina Vladimirovna, 2001

1. Woolf V. Mrs Dalloway och uppsatser. M., 1984.

2. Woolf V. Mrs. Dalloway. Årgång, 1992.

3. Woolf V. Mrs. Dalloway. L.: Everyman's Library, 1993.

4. Woolf V. Till fyren. L „1991.

5. Woolf V. A Writer's Diary. N. Y., 1954.

6. Woolf V. A Writer's Diary / Red. av L. Woolf. L., 1972.

7. Woolf V. Granit och Regnbåge. L., 1958.

8. Woolf V. A Room of One "s Own. 1972.

9. Woolf V. Modern Fiction. Den gemensamma läsaren. 1992.

10. Woolf Virginia. Mrs Dalloway // Virginia Woolf. Favoriter. M., 1996. And

11. Abramovich T.L. Introduktion till litteraturvetenskap. Ed. 6:a. M., 1975.

12. Aleksandrova O.V. Problem med uttryckssyntax. M., 1984.

13. Allen W. Engelsk roman. Harmondsworth, 1967.

14. Allen W. Tradition och dröm. En kritisk genomgång av engelsk och amerikansk prosa från 1920-talet fram till idag. M., 1970.

15. Anastasiev N. Traditionens förnyelse: XX-talets realism i konfrontation med modernism. M., 1984.

17. Anikin G.V. Modern engelsk roman. Sverdlovsk, 1971.

18. Antonova E.Ya. Rum och tid i den tidiga prosan av J. Joyce: "Dubliners" och "Portrait of the Artist in his Youth": Sammanfattning av avhandlingen. cand. dis. philol. Vetenskaper. SPb., 1999.

19. Arnold I.V. Problem med dialogism, intertextualitet och hermeneutik i tolkningen av en litterär text. SPb., 1995.

20. Arnold I.V. Stilistik för modern engelska. M., 1990.

21. Auerbach E. Mimesis. M., 1976.

22. Bakai A.S., Sigov Yu.S. Många ansikten turbulens // Matematik och cybernetik. 1989. Nr 7.

23. Balinskaya V.I. Grafik för modern engelska. M., 1964.

24. Balli ULI. Allmän lingvistik och frågor om det franska språket. M., 1955.

25. Bart R. Utvalda verk: Semiotik. Poetik. M., 1994.

26. Bakhtin M.M. Frågor om litteratur och estetik. M., 1975.

27. Bakhtin M.M. Problem med Dostojevskijs poetik. M., 1963.

28. Bakhtin M.M. Francois Rabelais verk. M., 1975.

29. Bakhtin M.M. Epos och roman // Bakhtin M.M. Frågor om litteratur och estetik. M., 1975.

30. Bsrzhs P., Pomo I., Vidal K. Order in chaos: On the deterministic approach to turbulence. M., 1991.

31. Bisimalieva M.K. Om begreppen "text" och "diskurs" // Filologiska vetenskaper. 1999. №2.

32. Bolotova M.A. Lässtrategier i skönlitteratur: Sammanfattning av avhandlingen. diss. cand. philol. Vetenskaper. Novosibirsk, 2000.

34. Borev Yu Konsten att tolka och utvärdera. M., 1981.

35. Bocharov S.G. Leo Tolstojs roman "Krig och fred". M., 1987.

36. Burlina E.Ya. Kultur och genre: Metodproblem för genrebildning och genresyntes. Saratov, 1987.

37. Burukina O.A. Problemet med kulturellt bestämd konnotation i översättning: Sammanfattning av avhandlingen. diss. cand. philol. Vetenskaper. M., 1998.

38. Bushmanova N.I. Oxford-konferensen "The Interrelationship of History and Culture in English Literature of the 19th-20th Centuries" // Filologiska vetenskaper. 1995. Nr 1.

39. Bushmanova N.I. The Problem of Intertext in the Literature of English Modernism: Prose av D.H. Lawrence och W. Wolfe: Sammanfattning av avhandlingen. dis. Dr. Philol. Vetenskaper. M., 1996.

40. Valentinova 11. Drottning av den modernistiska romanen // Woolf V. Favoriter. M., 1996.

41. Vannikov Yu.V. Syntaktiska drag av ryskt tal (parcellation). M „1969.

42. Vasiliev A.Z. Genre som fenomen konstnärlig kultur. M., 1989.

43. Veikhman G.A. Nytt i engelsk grammatik. M., 1990.

44. Weikhman G.N. Till frågan om syntaktiska enheter // Språkvetenskapliga frågor. 1961. Nr 2.

45. Veselovsky A.N. Historisk poetik. M, 1940.

46. ​​Vinogradov V.V. Om kategorin modalitet och modala ord på ryska språket // Proceedings of the Institute of the Russian Language of the Academy of Sciences of the USSR. 1950. Nummer. II.

47. Vinogradov V.V. Om teorin om konstnärligt tal. M, 1971.

48. Vladimirova N.G. Former för konstnärlig konvention i litteraturen i Storbritannien på 1900-talet. Novgorod, 1998.

49. Vlakhov S, Florin S. Oöversättbar i översättning. M, 1980.

50. Vygotsky J1.C. Tänkande och tal. M.-JI, 1934.

51. Vyazmitinova JT.B. På jakt efter det förlorade "jag" // New Literary Review. 1999. nr 5 (39).

52. Gavrilova 10.10, Girshman M.M. Myt - författare - konstnärlig integritet: aspekter av relationen // Philol. spindlar. Nr 3.

53. Gak V.G. Teoretisk grammatik av det franska språket. Syntax. M, 1981.

54. Genieva E. Sanningen om faktum och sanningen om visionen // Woolf V. Favoriter. M, 1989.

55. Gibson J. Ekologisk syn på visuell perception. M, 1988.

56. Ginzburg L.O. Om psykologisk prosa. L, 1971.

57. Grammatik och lexikalisk-semantiska studier i synkroni och diakroni. Problem. 1. Kalinin, 1974.

58. Greshnykh V.I. I den tyska romantikens värld: F. Schlegel, E.T.A. Hoffmann, G. Heine. Kaliningrad, 1995.

59. Greshnykh V.I. Tidig tysk romantik: en fragmentarisk tankestil. L, 1991.

61. Gromova E. Emotionellt minne och dess mekanismer. M, 1989.

62. Gulyga A. Myt och modernitet. Om några aspekter av den litterära processen // Utländsk litteratur. 1984. Nr 2.

63. Gulyga A.V. principer för estetik. M, 1987.

64. Husserl E. Amsterdam rapporterar: Fenomenologisk psykologi // Logos. M „ 1992. Nr 3.

65. Husserl E. Kartesiska reflektioner. St Petersburg, 1989.

66. James G. Konsten att prosa // Amerikanska författare om litteratur. M., 1974.

67. Dieprov V. Tidsidéer och tidsformer. L., 1980.

68. Dneprov V. En roman utan mystik // Litterär recension. 1985. Nr 7.

69. Dneprov V. Funktioner i romanen från XX-talet. M.-L., 1965.

70. Dolgova O.V. Semiotik av oflytande tal. M., 1978.

71. Dolinin K.A. Texttolkning. M., 1985.

72. Domashnev A.I., Shishkina I.P., Goncharova E.A. Tolkning av en litterär text. M., 1983.

73. Dostojevskij F.M. - Poly. coll. cit.: V 30 t. L., 1980. T. 21, T. 22, T. 23, T. 25.

74. Drew E. Roman. New York, 1967.

75. Durinova N.N. Sätt att bemästra vardagssyntaktiska konstruktioner genom författarens tal i 1900-talets engelska roman // Philol. Vetenskaper. 1988. Nr 1.

76. Dyakonova N.Ya. Keith och hans samtida. M., 1973.

77. Dyakonova N.Ya. London Romantics and Problems of English Romanticism. L., 1970.

78. Dyakonova N.Ya. Shakespeare and English Literature of the 20th Century // Litteraturfrågor. 1986. Nr 10.

79. Evdokimova O.V. Minnets poetik i N.S. Leskovs prosa. SPb., 1996.

80. Efremova T.F. Förklarande ordbok för ordbildningsenheter i det ryska språket. M., 1996.

81. Jean-Paul Förberedande skola för estetik. M., 1981.

82. Zhantieva D.G. Engelsk roman från 1900-talet. M., 1965.

83. Zhluktenko UFO. Engelsk psykologisk roman från 1900-talet. Kiev, 1988.

84. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Arbetar med uttrycksfullhetens poetik: Invarianter - Tema - Tekniker - Text. M., 1996.

85. Utländsk litteraturkritik av 70-talet. M., 1984.

86. Zatonsky D. I vår tid. M., 1979.

87. Zatonsky D. Speglar av konst. M., 1875.

88. Zatonsky D. Konsten av romanen och XX-talet. M., 1973.

89. Zatonsky D. Om modernism och modernister. Kiev, 1972.

90. Zatonsky D. Sista ordet är inte sagt // Litteraturrecension. 1985. Nr 12.

91. Zverev A. Palace på nålspetsen. M., 1989.

92. Zolotova G.A. Essä om den funktionella syntaxen för det ryska språket. M., 1973.

93. Ivanov A.O. Återigen om det oöversättbara i översättning // Bulletin of Leningrad State University. Ser. 2. Historia. Lingvistik. Litteraturkritik. 1988. Nummer. 1. (#2).

94. Ivanchikova E.L. Parcellation, alla kommunikativa-expressiva och syntaktiska funktioner // Det ryska litterära språkets morfologi och syntax. M „1968.

95. Ivasheva V. "Det nuvarande århundradet och det förflutna.": En engelsk roman från 1800-talet i sitt moderna ljud. Ed. 2:a, lägg till. M., 1990.

96. Ivasheva V. Engelsk litteratur: XX-talet. M., 1967.

97. Ivasheva V. Engelsk realistisk roman från 1800-talet i sitt moderna ljud. M., 1974.

98. Ieronova I.Yu. Utvecklingen av parentesen i det franska litterära språket under perioden från 1500- till 1900-talet (om materialet i brevtexter): Diss. cand. philol. Vetenskaper. SPb., 1994.

99. Ilyin I. Poststrukturalism. Dekonstruktivism. Postmodernism. M., 1996.

100. Iofik L.L. Komplexa meningar på ny engelska. L., 1968.

101. Iofik L.L. Strukturell syntax för det engelska språket. L., 1968.

102. Ysyts F. Minnets konst. SPb., 1997.

103. Kagan M.S. Kommunikationsvärlden: Problemet med inter/subjektsrelationer. M., 1988.

104. Kalinina V.N., Kolemaev V.A. Sannolikhetsteori och matematisk statistik. M., 1997.

105. Kalinina L.N. Fenomenet paketering på textnivå. Donetsk, 1985.

106. Klimontovich Yu.L. Turbulenta rörelser och kaosets struktur. M., 1990.

107. Knyazeva E.N. Topologi för kognitiv aktivitet: ett synergetiskt tillvägagångssätt // Evolution. Språk. Kognition / Ed. I.P. Merkulova M., 2000.

109. Kovtunova I.I. poetisk syntax. M., 1986.

110. Kozhevnikova Apt. Bildande av innehåll och syntax i en litterär text // Syntax och stilistik. M., 1976.

111. Kozhevnikova N.A. Om typerna av berättande i sovjetisk prosa // Frågor om språket i modern litteratur. M.; 1971.

112. Kozjinov V.V. Ursprunget till romanen. M., 1963.

113. Korman B.O. Studiet av texten till ett konstverk. M., 1972.104. Kotlyar T.R. Plug-in-konstruktioner på modern engelska:

115. Krasavchenko T.N. Verklighet, traditioner, fiktion i den moderna engelska romanen // Modern novel. Forskningserfarenhet. M., 1990.

116. Kort rysk grammatik / Ed. N.Yu. Shvedova och V.V. Lopatina M 1989.

117. Kumleva T.M. Kommunikativ miljö för en litterär text och dess språkliga gestaltning // Philol. Vetenskaper. 1988. Nr 3.

118. Kukharenko V.A. Texttolkning. M., 1973.

119. Levin Yu.I. Om sambandet mellan semantik poetisk text och extratextuell verklighet // Levin Yu.I. Utvalda skrifter. Poetik. Semiotik. M 1998.

120. Leiderman N.L. Tidens rörelse och genrens lagar. Sverdlovsk, 1982.

121. Leiderman N.L. Om definitionen av essensen av kategorin "genre" // Genre och komposition: Interuniversitet. lö. vetenskaplig tr. Problem. III. Kaliningrad, 1976.

122. Leiderman N.L. Modern konstnärlig prosa om det stora fosterländska kriget. Historisk och litterär process och genres utveckling. Sverdlovsk, 1973. Del 1.

123. Leites N.S. roman som konstsystem. Perm, 1985.

124. Litterär encyklopedisk ordbok. M., 1987.

125. Lomonosov M.V. Poly. coll. op. Arbetar med filologi. M., 1952. T. 7.

126. Losev A.F. Stilteori bland modernister // Litteraturvetenskap. 1988.5.

127. Loskutov A.Yu., Mikhailov A.S. Introduktion till synergetik. M., 1990.

128. Lotman Yu.M. I poesiskolan. Pusjkin. Lermontov. Gogol. M., 1988.

129. Lotman Yu.M. Inne i tänkande världar. Människan - text - semiosfär - historia. M., 1996.

130. Lotman Yu.M. Konsthistoria och exakta metoder i samtida utländsk forskning och semiotik och konstmätning. M., 1972.

131. Lotman Yu.M. Om två modeller för kommunikation i kultursystemet // Proceedings on skyltsystem. VI. Tartu, 1973.

132. Lotman Yu.M. Om kulturens semiotiska mekanism // Lotman Yu.M. Utvalda artiklar: I 3 vols 1991-1993. Tallinn, 1993. Vol 3.

133. Lotman Yu.M. Den konstnärliga textens struktur. M., 1970.

134. Malyugin O.V. Till frågan om den experimentella romanen (V. Wolfes romaner "Mrs. Dalloway" och "To the Lighthouse") // Uch. app. Fakulteten för främmande språk i Tula-staten. ped. in-ta im. L.N. Tolstoj. Tula, 1977. Nummer. 6.

135. Mamardashvili M. Psykologisk topologi av vägen: M. Proust "I search of lost time". SPb., 1997.

137. Matsievsky S.V. Studie av den olinjära dynamiken hos medelskaliga oregelbundenheter i F-lagret på låg latitud: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. Phys.-Matte. Vetenskaper. M., 1992.

138. Meletinsky E.M. Mytens poetik. M., 1976.

139. Metodfrågor litteraturvetenskapen. L., 1984.

140. Mechtaeva N.F. Problemet med att återskapa ett konstverks språk och stil i översättning: Om materialet i G.G. Marquez roman "Hundra år av ensamhet" och dess översättningar till ryska, engelska och tyska: Författare. dis. cand. philol. Vetenskaper. M., 1997.

141. Mikeshina L.A., Openkov M.Yu. Nya bilder av kognition och verklighet. M 1997.

142. Mikhailov A.V. Roman och stil // Mikhailov A.V. Kulturens språk. M., 1997.

143. Mikhalskaya N.P. Sätt att utveckla den engelska romanen 1920-1930: Förlusten och sökandet efter en hjälte. M., 1966.

144. Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. Engelsk roman från 1900-talet. M., 1982.

145. Motyleva T. Roman - fri form. M., 1982.

146. Muratova Ya.Yu. Mytopoetik i den moderna engelska romanen: D. Barnes, A. Byatt, D. Fowles: Abstract of thesis. dis. cand. philol. Vetenskaper. M., 1999.

147. Nabokov V.V. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1990. T. 3. T. 4.

148. Nefedova N.V. Syntaktisk komplexitet som ett sätt att väcka reflektion: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. philol. Vetenskaper. Tver, 1999.

149. Nikolaevskaya A. Färger, smak och toner av att vara // Ny värld. 1985. Nr 8.

150. Novozhilova K.R. Associativitet som ett stilistiskt inslag i konstnärligt tal // Bulletin of Leningrad State University. Ser. 2. Historia. Lingvistik. Litteraturkritik. Problem. 1. (#2).

151. Uppsatser om de germanska språkens historiska syntax. L., 1991.

152. Peshkovsky A.M. Skola och vetenskaplig grammatik. M., 1958.

153. En brevbok innehållande vetenskapen om det ryska språket med många tillägg av olika pedagogiska och nyttigt-roande ordspråk. Åttonde upplagan, återigen korrigerad och förstorad och uppdelad i två delar. SPb., 1809.

154. Popova N.V. Herbert Bates egen psykologi (berättelser från 1950-1960-talen) // Bulletin of Leningrad State University. Ser. 2. Historia. Lingvistik. Litteraturkritik. Problem. 1. (#2).

155. Pospelov G.N. Problem med litteraturens historiska utveckling. M., 1972.146. 11otebnya A.A. Tanke och språk // Estetik och poetik. M., 1976.

156. Potebnya A.A. teoretisk poetik. M., 1990.

157. Propp V.Ya. Historiska rötter saga. L., 1946.

158. Psychological Dictionary / Ed. D.Davydova. M., 1989.

159. Psykologi / Ed. M. Krutetsky. M., 1980.

160. Ri Jeong-hee. Problemet med minne i I.A. Bunins arbete: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. philol. Vetenskaper. M., 1999.

161. Rose S. Minnesanordningen från molekyler till medvetande. M., 1995.

162. Rubenkova T.S. Parceller och inparcellater i poetiskt tal från 1800- och 1900-talen: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. philol. Vetenskaper. Belgorod, 1999.

163. Rudnev V. Verklighetens morfologi: En studie om "textens filosofi". M., 1996.

164. Ruschakov V.A. Skäl för översättning och jämförelse av språk: Sammanfattning av avhandlingen. dis. dr. philol. Vetenskaper. SPb., 1997.

165. Rymar N.T. Modern västerländsk romantik: Problem av episk och lyrisk form. Voronezh, 1978.

166. Rymar N.T. Erkännande och förståelse: problemet med mimesis och bildstruktur i 1900-talets konstnärliga kultur. // Vestnik Samar. GU. 1997. Nr 3 (5).

167. Semenova L.V. På frågan om uppdelningen av den syntaktiska strukturen som en källa till uttrycksfullhet // Frågor om det engelska språkets syntax. GSU. Gorkij, 1975. Nummer. 1.

168. Serova K.A. Pragmatisk fokus och perspektiv i verbala porträtt i engelsk prosa från 1900-talet: Baserad på romanerna av W. Wolfe och D. Fowles: Autoref. dis. cand. philol. Vetenskaper. SPb., 1996.

169. Silman T.I. Lyriska anteckningar. L., 1977.

170. Sklyar L.N. Interpunktion av modern engelska. M., 1972.

171. Skrebnev Yu.M. Om problemet med att studera moderna trender i syntaxen för engelskt tal // Questions of General and German Linguistics. Usch. app. Bashkir, un. 1967. Nummer. 15. Nr 6 (10).

172. Ordbok över det ryska språket: I 4 vol. M., 1985. T. 1.

173. Modern utländsk litteraturkritik. Begrepp, skolor, termer: Encyklopedisk uppslagsbok. M 1996.

176. Stolovich L.N. Spegel som semiotisk, epistemologisk och axiologisk modell // Proceedings on teckensystem. Tartu, 1988. T. XXII. Usch. app. Syrlig. universitet Problem. 831.

177. Suchkov B. Tidens ansikten. M., 1976. T. 1-2.

178. Litteraturlära. De största problemen i historisk täckning. Genera och genrer / Ed. V.V. Kozhinova, G.D. Gacheva et al. M., 1964.

179. Tikhonova N.V. Komplicerad syntax som stilmedel i Robert Musils noveller: Abstract of thesis. dis. cand. philol. Vetenskaper. SPb., 1996.

180. Tomashevsky B.V. Litteraturteori. Poetik. M., $199.

181. Turaeva Z.Ya. Lingvistik för en litterär text och kategorin modalitet // Språkvetenskapliga frågor. 1994. Nr 3.

182. Tynyanov Yu Arkaister och innovatörer. L., 1979.

183. Tynyanov Yu. N. Poetik. Litteraturhistoria. M., 1975.

184. Ubozhenko I.V. Theoretical Foundations of Linguistic Translation Studies i Storbritannien: Sammanfattning av avhandlingen. dis. cand. philol. Vetenskaper. M., 2000.

185. Urnov M.V. Traditionens milstolpar i engelsk litteratur. M., 1986.

186. Urnov D.M. Litterärt arbete i utvärderingen av den angloamerikanska "nykritiken". M., 1982

187. Uspensky B.A. Historia och semiotik // Uspensky B.A. Utvalda verk. M „ 1996. T. 1.

188. Uspensky B.A. Kompositionens poetik. L., 1970.

189. Welleck R, Warren O. Litteraturteori. M, 1978.

190. Fasmer M. Etymologisk ordbok över det ryska språket: I 4 band. M, 1964. T. 2, T. 3.

191. Fedorov A.V. Översättningskonsten och litteraturens liv. L., 1983.

192. Filyushkina S.N. Dramatisering av romanen // Litteratur- och folklorepoetik. Voronezh, 1980.

193. Filyushkina S.N. Modern engelsk roman. Voronezh, 1988.

194. Flaubert G. Utvald. op. M, 1947.

195. Freidenberg O.M. Poetik av handling och genre. M, 1953.

196. Heidegger M. The source of artistic creation // Utländsk estetik och litteraturteori under 1800- och 1900-talen: Avhandlingar, artiklar, essäer. M, 1987.

197. Heidegger M. Samtal på landsväg / Ed. A.L. Dobrokhotov. M, 1991.

198. Hakep G. Synergetics. M, 1985.

199. Khalizev V. Tal som ämne för konstnärlig representation // Litterära trender och stilar. M, 1976.

200. Khalizev V.E. Litteraturteori. M, 1991.

201. Kharapchenko M.B. Kreativ individualitet författare och litteraturens utveckling. Ed. 2:a. M, 1972.

202. Chameev A.A. John Milton och hans dikt Paradise Lost. L, 1986.

203. Chernets L.R. Litterära genrer: problem med typologi och poetik. M, 1982.

204. Tjechov A.P. Poly. coll. op. och bokstäver: V 30 t. M., 1977. T. 2, T. 5.

205. Shapiro A.B. Moderna ryska språket. Skiljetecken. M, 1966.

206. Shelgunova L.M. Sätt att överföra karaktärers tal-gesturala beteende i en berättande litterär text // Philol. Vetenskaper. 1991. Nr 4.

207. Shklovsky V. Om teorin om prosa. M, 1983.

208. Shklovsky V. Tristram Shandy Stern och teorin om romanen. sid., 1921.

209. Schlegel F. Kritiska fragment // Schlegel F. Estetik. Filosofi. Kritik: I 2 vol. M, 1983. Vol. 1.

210. Schlegel F. Lucinda // Utvald prosa från den tyska romantiken: I 2 vols M 1979. Vol 1.

211. Schlegel F. Samtal om poesi // Schlegel F. Estetik. Filosofi. Kritik: I 2 vol. M, 1983. Vol. 1.

212. Schleiermacher F. Om olika översättningsmetoder // Vestnik MU. Ser. 9. Filologi. 2000. Nr 2.

213. Shmelev D.N. Syntaktisk artikulation av ett yttrande på modern ryska. M., 1976.

214. Shcherba J1.B. Skiljetecken. Litterär uppslagsverk. M., 1935.

215. Epstein M. Från modernism till postmodernism: Dialektisk "hyper" i XX-talets kultur // Ny litterär recension. 1995. Nr 16.

216. Atkins 11. Ordning och oordning i naturen. M., 1987.

217. Jacobson R. O konstnärlig realism// Arbetar med poetik. M., 1987.

218. Yakovlev E.G. Rum och tid som ett sätt att uttrycka tänkandets form i konsten // Rum och tid i konsten. L., 1988.

219. Yakubinsky L.P. Om dialogisering av tal // Språk och dess funktion: Utvalda verk. M., 1986.1.I

220. Adorno Th. Astetisk teori. Fr/M., 1995.

221. Alexander J. The Venture of Form in the Romans of Virginia Woolf. N.Y.L., 1974.

222. Allen W. Den engelska romanen. L., 1958.

223. Allen W. Den moderna romanen i Storbritannien och USA. N.Y., 1964.

224. Alter R. Ny amerikansk roman: Kommentar. nov. 1975.

225. Apter T.P. Virginia Woolf: En studie av hennes romaner. Macmillan, 1979.

226. A (wood M. The Handmaid's Talc. Virado, 1987.

227. Burger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M, 1992.

228. Burger P. Theorie der Avantgarde. Mitarbeit von Ch. Burger. Fr./M 1974.

229. Bates H.E. Sju av fem: Berättelser 1926-1961. L., 1963.

230. Bates H.E. Vattenkrassetjejen och andra berättelser. L., 1959.

231. Bayley J. Kärlekens karaktärer. N.Y., 1960.

232. Öl G. Argumenterar med det förflutna: Essays in Narrative from Woolf to Sidney. Rout ledge, 1989.

233. Bennet .1. Virginia Woolf: Hennes konst som romanförfattare. Cambridge. 1964.

234. Bergson H. An Introduction to Metafysics / Trans, av T.E. Hulme. L., 1913.

235. Bergson II. Mater och Mcmoty / Trans av N. M. Paul och W. S. Palmer. L., 1913.

236. Biskop E. Virginia Woolf. Macmillan, 1989.

237. Blackstone B. V. Woolf: En kommentar. L., 1949.

238. Borges J.L. Funes the Memorious //Fictions. Calger, 1965.

239. Bowlby R. Virginia Woolf: Feministiska resmål. Basil Blackwell, 1988. 21. Bowman E. The Minor and Fragmentary Sentences of a Corpus of Spoken English // International Journal of American Linguistics. 1966. V. 32. N3.

240. Brewster D. V. Woolf. L., 1963.

241. Byatt A. Änglar och insekter. L „1992.

242. Carey G.V. Mind the Stop. Cambridge, 1980.

243. Childs D.T. Fru. Dalloways oväntade gäster: V.Woolf, T.S. Eliot, Matthew Arnold // Mod. Lang. Quart. 1997. Vol. 58. No. 1.

244. Church M. Time and Reality: Studies in Contemporary Fiction. Chapel Hill. University of North Carolina Press. 1963.

245. Cook G. Diskurs och litteratur: Samspelet mellan form och sinne. Oxford Univ. Press, 1994.

246. Daiches D. V. Woolf i John W. Altridge ed. Kritik och essäer om modern skönlitteratur 1920-1951. N.Y., 1952.

247. Davenport W.A. Till fyren // Anteckningar om engelsk litteratur. Oxford, 1969.

248. Delattre F. La duree Bergsonienne dans le roman de Virginia Woolf // Virginia Woolf. Det kritiska arvet. Paris, 1932.

249. Doyle L. Dessa känslor av kroppen: Interkroppslig berättelse // XXe århundradet. Litteratur. Hempstead. 1994 vol. 40. Nr 1.

250. Drabble M. The Needle's Eye. Harmondsworth, 1972.

251 Ducrot M. Dire et ne pas dire. Paris, 1979.

252. Eco U. Kritik der Ikonozilat // Eco U. Im Labirinth der Vernunft. Texte iiber Kunst und Zeichen. Leipzig, 1990.

253 Eliot T.S. Utvalda uppsatser. L., 1966.

254. Firbas J. On the Problem of the Main Principle in English Sentence Interpunctuation // Casopis pro moderni filologie. 1955 vol. 37. N5.

255. Firth J.R. Studier i språklig analys. L., 1957.

256. Fishman S. Virginia Woolf av romanen // Sewance Review. LI (1943).

257 Frame J. En självbiografi. The Women's Press. 1990.

258. Freedman R. Den lyriska romanen: Studier av Herman Flesse, Andre Gide och Virginia Woolf. Princeton Univ. Press, 1963.

259. Friedemann K. Die Rolle des Erzahlers in der Epic. Lpz., 1910.

260. Friel B. Dans på Lunghnasa. Faler, 1990.

261. Fries Ch. Engelskans struktur. N.Y., 1952.

262. Fulibrook K. Free Women // Ethics and Aesthetics in Twentieth-century Women's Fiction. L., 1990.

263. Fusini N. Introduktion // Woolf V. Mrs. Dalloway. L., 1993.

264. Gamble I. Hemligheten i "Mrs Dalloway" // Accent XVI. Höst. 1956.

265. Gardner J. Om moralisk fiktion. N.Y., 1978.

266. Graham J. Time in the Romans of Virginia Woolf / / Aspects of Time / Ed. av C.A. Patrides. Manchester, 1976.

267. Greene G. Feministisk fiktion och användningen av minne // Journal of Women in Culture and Society. 1991. 16.

268. Gruber R. Virginia Woolf: En studie. Leipzig. 1935.

269. Hafley L. Glastaket. Berkley och Los Angeles. Kalifornien, 1954.

270. Hagopian J.V. och Dolch M. Analyser of Modern British Literature. Fr/M., 1979.

271. Harrison B. V. Woolf och den sanna verkligheten // Western Humanities. 1996 vol. 50. Nr 2.

272. Heidegger M. Vara och tid. N.Y., 1962.

273. Hellerstein M. Between the Acts: V. Woolfs Modern Allegory // Allegory Revisited: Ideals of Mankind. Kluwer, 1994.

274. Hill S. I "m the King of the Castle. Harmondsworth, 1978.

275 Hombrich E.H. Konst och Illusion. Zur Psychologic der bilden Darstellung. Stuttgart. Zürich, 1986.

276. Horfley J. Glastak: V. Woolf som romanförfattare. Berkeley, 1954.

277. Ilutcheon L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction // A Reader's Guide to Contemporary Literary Theory. L., 1988.

278. James W. Psykologins principer. Vol. I.L., 1907.

279 Jenett J. Figurer III. Paris, 1972.

280. Joos M. The Five Clocks // International Journal of American Linguistics. 1966.V.2.

281. Kane T. Varieties of Mystical Experience in the Writing of V.Woolf // XXth cent. Litteratur. 1995 vol. 41. Nr 4.

282. Kayser W. Entstehung und Krise des Modernen Romans. Stuttgart, 1962.

283. Kennedy B. Påminner om "en allmän glänsande" karnavalspänning Mrs. Dalloway // Dialog. Karneval. Chronotop. Vitebsk, 1995. Nr 4.

285 Laurence P.O. The Reading of Silence: V.Woolf in the English Tradition. Stanford, 1993.191

286. Leaska M.A. Virginia Woolfs fyr: En studie i kritisk metod. Hogarth Press, 1970.

287. Lee H. The Romans of Virginia Woolf. L „1977.

288. Proustbrev. L., 1950.

289 Litterär åsikt i Amerika. Vol. 1. N.Y., 1962.

290. Littleton T. Mrs. Dalloway: Porträtt av konstnären som en medelålders kvinna // XX:e århundradet. Litteratur. 1995 vol. 41. Nr 1.

291. Mephan J. Virginia Woolf: Ett litterärt liv. Macmillan, 1991.

292. Miller J. H. V. Woolfs all Soul "s Day: the Allvetande Narrator i "Mrs. Dalloway" // The Shaken Realist. Baton Rouge. 1970.

293. Minow-Penkney M. Virginia Woolf och ämnets problem: Feminin skrift i de stora romanerna. Harvester Wheatshean, 1987.

294. Mittal S.P. The Aesthetic Venture: Virginia Woolfs Poetics of the Novel. Atlantiska höglandet. N.Y. 1985.

295 Mounin G. Linguistique et traduction. Bryssel, 1976.

296. Nya feministiska uppsatser om Virginia Woolf / Ed. av Marcus J. Macmillan, 1981.

297. Norris M. Roman. Försyn. 1993 vol. 26. Nr 2.

298. Novak J. The Razor Edge of Balance: A Study of Virginia Woolf. University of Miami Press, 1975.

299. Oxford Dictionary of Current English / Ed. av Hornby. M., 1990.

300. Pattison J. Mrs Dalloway. Macmillan Masterguides, 1987.

301. Pfinster M. Hauptwerke der Englischen Literatur. Minchen, 1964.

302. Pippett A. Malen och stjärnan. Boston, 1955.

303. Quirk R., Greenbaum S., Leech G., Svartvik J. A Grammar of Contemporary English. L., 1972.

304. Raitt S. Virginia Woolfs till fyren // Kritiska studier av nyckeltexter. Harvester Wheatsheaf, 1990.

305. Ricoeur P. Mimesis och representation // Annals of Scholarship. Metastudier av humaniora och samhällsvetenskap. 1981. Nr 2.

306. Roberts J.H. Vision och design i Virginia Woolf. PMLA. LXI. september. 1946.

307. Rolle D. Fielding och Sterne. Untersuchungen tiber die Funktion des Erzahlers. Munster, 1963.

308. Ruotolo L. "Mrs Dalloway" the Unguarded Moment // V.Woolf: Revelation and Continuity. En samling uppsatser / Ed. med en introduktion av Ralph Freedman. University of California Press. Berkeley. L.A. London. 1980.

309. Shaefer O "Brien J. The Tree-fold Nature of Reality in the Romans of Virginia Woolf. L., 1965.

310. Smith S.B. Reinventing Grief Works: V.Woolfs feministiska representationer av sorg i "Mrs. Dalloway" och "To the Lighthouse" // XXe århundradet. Litteratur. 1995 vol. 41. Nr 4.

311. Spivak G. Ch. In Other Worlds: Essays in Cultural Politics. Methuen, 1987.

312. Stein G. Sammansättning som förklaring. L., 1926.

313. Svevo H. Den trevlige gubben m.fl. L., 1930. r

314. Takei da Silva N. Modernism och Virginia Woolf. Windsor, 1990.

315. XX-talets roman: Studier i teknik. N.Y., 1932.

316. Tindall W.Y. Skönlitteratur på många nivåer: Virginia Woolf till Ross Lockridge // College English. X. november. 1948.

317. Vail ins G.H. bra engelska. Hur skriver man det? L., 1974.

318. Velicu A. Enande strategier i V. Woolfs experimentella fiktion. uppsala. 1985.

319. Virginia Woolf och Bloomsbury: A Centenary Celebration / Ed. av Marcus J. Macmillan, 1987.

320. Virginia Woolf: Nya kritiska uppsatser / Ed. av P.Clements och I.Grundy. Vision Press, 1983.

321. Virginia Woolf: The Critical Heritage / Ed. av R.Majumdar och A.McLaurin. Routledge, 1975.

322. Wiener Slawistischer Almanah. Wien, 1985.

323. Wright N. "Mrs Dalloway": En studie i komposition. college engelska. V.april. 1944.

324. Wunberg G. Vergessen und Erinnern. Asthetische Wahrnehmung in der Mod-erne // Schonert T., Segeberg H. Polyperspektiving in der Literarischen Moderne. Fr/M., 1967.

325. Younes G. Dictionnaire grammaticale. Alleur: Marabout. 1985.

326. Zwerdling A. Virginia Woolf och den verkliga världen. Univ. av California Press, 1986.

V. Dneprov

Det är lätt att kritisera en Virginia Woolf-roman, men man ska verkligen inte låta sig förföras av denna lätthet. Romanen föddes för mer än 60 år sedan och har inte försvunnit i vårt sekels litterära stormar: den lever vidare och fortsätter att läsas. Enligt Belinsky är den bästa kritikern historia, tid. Denne "kritiker" talade för romanen, trots dess påtagliga svagheter.

Handlingen i romanen tog bara en dag, vilket dock inte är förvånande. Denna dag är tillägnad en viktig händelse - en social mottagning planerad till kvällen - dess framgång eller misslyckande anses vara ett spännande problem. Ett mer väsentligt innehåll bor så att säga i porerna mellan elementen i den förberedande riten: städningen av lägenheten, arrangemanget av möbler, valet av rätter, ordningen av den gröna klänningen, erkänd som värdig firandet, besöket i blomsteraffären och urvalet av blommor, de första gästernas framträdande och det där sista ögonblicket när karaktärerna, när de stänger dörrar bakom sig, lämnar romanen, och hjältinnan lämnas ensam - lyckligt förkrossad. Hela dagen, varje halvtimme, slår den obönhörliga Big Ben högt och melodiöst – Tiden själv ställs till tjänst för den kommande festivalen. Sådan är bokens yttre ram, dess schema eller, om du så vill, dess ramkomposition. Retar författaren läsaren och drar in honom i en tvist: Jag är engagerad i saker som är så fåfänga och yttre eftersom händelserna som dominerade det förflutnas roman uppmanas att spela en sekundär roll i den moderna romanen, och de interna handlingarna plats i karaktärernas subjektiva värld får avgörande betydelse - här finns skönhet och poesi.

Och här är hur en mer betydelsefull handling helt enkelt introduceras: det hände att just denna dag kom Peter Walsh från Indien efter en lång frånvaro - en man som Clarissa Dalloway tycktes älska i sin ungdom. Förvänta dig inte att konversationer kommer att följa med det oundvikliga "kommer du ihåg" och en showdown. Det finns helt enkelt inte i romanen. Dialog intar en obetydlig plats i den. Direkt kommunikation ersätts av vad som vanligtvis kallas den interna monologen, eller strömmen av medvetande för var och en av dem, det vill säga erinran; hjältarnas andliga liv är öppet för oss, vi "ser" och "hör" vad som händer i deras sinnen, vi förstår direkt allt som händer i någon annans själ. Kommunikationen sker så att säga genom läsaren: det är han som kan jämföra, sätta i en viss relation vad han lärt sig i deras interna monolog eller processen att minnas. Det föregående tycks vara av största vikt när det gäller det arbete som behandlas av Virginia Woolf. Här tycks läsaren, som växelvis passerar genom Clarissa Dalloways och Peter Walshs själar, som rör sig längs med var och en av dems minnen, komponera romanen själv.

Inom dessa gränser finns det en viss skillnad mellan inre monolog och ström av medvetande. I den första är det avbildade innehållet mer föremål för tematisk enhet, mer sammankopplat och föremål för logiken i den utspelande meningen. I den andra, strömmen av medvetande, bryts dess kurs av intrång av tillfälliga, tillfälliga intryck eller oväntat framträdande associationer som ändrar riktningen för den mentala processen. Den första kan representeras av en mer eller mindre regelbunden kurva, den andra av en streckad linje. Den litterära tekniken för den interna monologen, eller medvetandeströmmen, fördes till mognad av ryska författare: Tolstoj och Dostojevskij. För att förstå skillnaden mellan en inre monolog och en ström av medvetenhet räcker det att jämföra skildringen av Anna Kareninas inre tillstånd före hennes självmord, som ges i varianten och sluttexten. I den första råder den interna monologen avgörande, i den andra - strömmen av medvetande. (Jag nämner detta eftersom Virginia Woolfs roman i stor utsträckning använder sig av distinktionen, och författaren flyttar skickligt från den ena till den andra.)

Så: ström-av-medvetande-monologen av Clarissa Dalloway och Peter Walsh blir den stödjande strukturen för konstnärligt innehåll, leder till huvudidén i romanen. Clarissas starkaste kärleksspänningar är kopplade till Peter Walsh, men detta hindrade henne inte nyktert och bestämt från att bryta med honom och ta som sin man en välvillig och gentleman medioker man, som lovar henne ett lugnt liv, ett bekvämt och vackert liv, och dessutom älskar henne så mycket att hans kärlek nog för henne i åratal livet tillsammans . Richard Dalloway är en modell av aristokratisk-konservativ karaktär, ett fäste för en livsordning utan omvälvningar och kriser, han kommer att förse henne med liv på den sociala nivå som hon behöver. Peter Walsh är ojämn, rastlös - stunder av hög ömhet och attraktion till honom ersätts av gräl, han är för benägen för okonventionella bedömningar, det finns ett element av oförutsägbarhet i hans handlingar, det finns för mycket insikt i hans ironi riktad till henne. vara önskvärd: Clarissa borde accepteras och älska det som det är. Peter Walsh är varken personligen eller socialt pålitlig nog, han har inte den kraft som krävs för att väva ett bo med honom. Nu när hon har uppnått allt hon hoppats på dyker Peter plötsligt upp igen. Erfaren med honom passerar i minnena som en levande varelse och kräver ett svar. Nu har Clarissa mognat och förstår tydligare hur mycket hon har förlorat. Men inte ett ögonblick faller det henne in att tvivla på sin oskuld. Nu förefaller "kärlek huvudstupa" för henne ännu vagare, mer störande, farligare än det verkade förut. Och Peters nuvarande excentriska störning bekräftar detta. Testet var inte lätt - det var förknippat med smärta, men resultatet är ganska tydligt. Nu när hon är över 50 år gammal, och hon i princip har förblivit en ung kvinna, smal, glänsande och vacker, avvisar Clarissa inte bara Peter Walsh igen, utan går utanför gränserna för hennes minne, igår fortfarande varm och levande, och äntligen säger adjö. till ungdomen. Det är anmärkningsvärt att boken, till största delen ägnad åt kärlek, visar sig vara antiromantisk genomgående. Clarissa var kapabel till kärlek, men ville inte ha det, och såg över sig ett annat värde som är viktigare än kärlek: riket av poetiserat aristokratisk vardagsliv och tradition, ömt partnerskap, glad vård av huset som hon är så stolt över. Mrs. Dalloway representerar livfullt en odlad vacker kvinnlighet, i ande och kött som tillhör en värld av konservatism och stabilitet som är inneboende i den engelska aristokratiska miljön. (Låt mig påminna er om att sedan slutet av 1600-talet har aristokratin, efter att ha blivit en hedersdel av bourgeoisin och framgångsrikt tjänat dess klass, behållit en viss originalitet i moral, kultur, levnadsvanor, som visat sig under dessa århundraden stabiliteten i en livsstil som inte har skådats i något annat europeiskt land.) Förmågan för aristokratin och det övre skiktet av bourgeoisin att förbli sig själva i historiens alla förändringar är den osynliga premissen för hela konceptet att vara i romanen av Virginia Woolf. Låt det vara som tidigare - sådan är formeln för den sociopsykologiska idén om "Mrs. Dalloway". Verkligheten i England efter första världskriget är så att säga medvetet hämtad från det kvinnliga slutet: män ges politik, karriärer, affärer, men kvinnors yrken och intressen kräver inte alls kunskap om mäns angelägenheter i sitt väsen. . Från en sådan dam-aristokratisk position är det lättare att skildra livet i efterkrigstidens England, förbi historiens stora omvälvningar.

Mrs. Dalloway, som kom ut på Londongatan, hörde dess mångstämmiga brus, mätta rytm, den inre frid som gömdes i dess återupplivande, kände med särskild glädje att detta var det gamla London, "och det finns inget mer krig": det har raderats, sköljts bort av vågorna i det återställda forna engelska livet. Peter Walsh, efter att ha anlänt från Indien, fann London oförstörbart samma som han en gång kände det: som om en man återvände till sin gamla lägenhet och med en känsla av vila stoppar sina fötter i tofflor utan att titta.

Woolf är dock en tillräckligt bra författare för att inte ändra utopin om oförstörbar engelsk pragmatism, tidens idyll upphörde. Kriget lämnade ett sådant snäpp i nationens minne att det är omöjligt att tiga. Kriget hade dragit en skarp svart linje in i Londons lyckligt lysande spektrum.

Romanen innehöll en tragisk episod. Lika plötsligt som andra karaktärer dök det upp i romanen en ung man, Septimus Smith, i vars humana, poetiska själ krigets fasa återspeglades i en ädel neuros, som ledde till plåga och död. Hans chockade psyke skildras mycket exakt, med den sortens poesi som inte är rädd för att möta livets ödesdigra frågor. Läkarna som behandlar honom presenteras i en anda av en grym satir, som kommer från en realistisk engelsk roman från 1800-talet. Själlösa, självbelåtna är de helt oförmögna att förstå Septimus Smiths lidande, och deras behandling är en speciell form av våld och förtryck. Scenen när Smith, förskräckt över doktorns närmande, kastar sig ut genom fönstret, skrevs av mästarens hand. Hela avsnittet demonstrerar författarens innersta, och inte förverkligade, möjligheter. Men episoden måste föras in i romanens allmänna struktur så att dess idé, dess grundton inte rubbas. Det är därför han placeras inom parentes, isolerad från romanens allmänna förlopp, tagen till utkanten av den. Avsnittet är så att säga den betalning som välstånd betalar till lidande – den sträcker sig, som svansen på en komet, ut från kriget.

Grunden i romanen är konstnärens önskan att bevara den engelska verkligheten som den var och är. Även förändringar till det bättre hotar dess beständighet - låt det vara bättre att allt förblir oförändrat. Virginia Woolfs roman är förkroppsligandet av konservatismens anda som lever i varje cell av konstnärligt fångat liv. Det är inte bara ytligheten i författarens inställning till livet – bakom det ligger ett konservativt ideal, viljan att kombinera illusion och verklighet. Nu, när den engelska konservatismen har blivit tuffare, elakare, aggressivare, farligare, har uppkomsten av en roman som "Mrs. Dalloway" som ett konstverk blivit omöjligt. Lermontovs hjälte är redo att ge två liv "för en, men bara full av bekymmer", och Mrs. Dalloway ger lätt ett sådant extraordinärt värde som kärlek, för ett bekymmersfritt, vackert välmående liv. Författaren fördömer inte, godkänner inte sin hjältinna, han säger: det är så. Och samtidigt beundrar hennes karaktärs fullständighet och charmiga integritet.

Författaren kritiserar inte sin hjältinna, men hon kommer sannolikt inte att kunna undvika korrekt kritik från läsaren. Med de yttre och ytliga tecknen på en charmig kvinna är hon i huvudsak utan kvinnlighet; hjältinnans skarpa sinne är torrt och rationellt; hon är katastrofalt fattig i känslornas rike - Mrs. Dalloways enda brännande känsla som finns i boken är hat. Klassfördomar ersätter hennes känslor...

En ödmjuk karaktär i en ödmjuk värld vid tiden för gigantiska omvälvningar. I allt detta är snävheten i konstnärens historiska och sociala horisont - Virginia Woolf ...

För att kunna se romanen om Virginia Woolf bredare och mer exakt måste vi fastställa dess samband med fenomenet konst och kultur, som Bunin kallade "ökad mottaglighet". Det handlar om om historiskt utvecklade förändringar i den mänskliga personlighetens struktur, förändringar som har påverkat hela sfären av mänskliga sinnesreaktioner, vilket ger ny rikedom till deras innehåll. Samma Bunin sa om "den fantastiska figurativitet, verbala sensualitet, som rysk litteratur är så känd för." Från och med nu bildar en persons sensuella koppling till världen ett speciellt lager av det mänskliga psyket, genomsyrat av de mest allmänna känslorna och tankarna. Och Bunins ord syftar i första hand på Tolstoj, som konstnärligt placerade det sinnligas värld på en ny plats – och var tydligt medveten om detta.

Men oavsett denna förskjutning i rysk litteratur skapades nästan samtidigt ett stort måleri i Frankrike, som sa ett nytt ord i världskonstens historia och fick namnet impressionistisk - från ordet "intryck". Den som har trängt in i denna målnings värld kommer för alltid att se världen annorlunda än han såg den tidigare - med mer seende ögon kommer att uppfatta naturens och människans skönhet på ett nytt sätt. Den djupa pedagogiska betydelsen av denna målning är obestridlig: den gör den mänskliga existensens handlingar mer intensiva eller, för att använda Tolstojs ord, förstärker hans livskänsla. Till detta ska tilläggas att en liknande process har tagit form i fransk litteratur: det räcker att jämföra Balzacs pictorialism med Flauberts nyanserade pictorialism, med hans landskap som förmedlar stämningen, eller med Maupassants prosa, högt värderad. av Tolstoj för dess "färgfullhet", för att bli övertygad om vad som har sagts. Båda rörelserna: i måleriets färg och ljus, i litteraturens ord, slutna i Prousts roman På jakt efter den förlorade tiden – här sammanfattas den impressionistiska eran i Frankrike.

Följande är också betydelsefullt: under sina senare år erkände Bunin att han plötsligt upptäckt en betydande likhet mellan hans prosa och Prousts prosa, och tillade att han först nyligen hade blivit bekant med den franska författarens verk, och sa därigenom att likheten dök upp bortom något ömsesidigt inflytande. Allt detta gör att vi kan prata om en era i konstens utveckling, ett historiskt stadium i "människans fenomenologi".

Engelsk litteratur anslöt sig till denna process mycket senare än Ryssland och Frankrike. Det är värt att notera att gruppen engelska författare som vägleddes av "ökad mottaglighet" direkt hänvisade till "postimpressionisternas" prestationer: Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Det var till denna grupp som Virginia Woolf anslöt sig, kvickt och korrekt skildrade hennes härstamning som författare i sina artiklar. Naturligtvis vände hon sig först av allt till Tolstojs arbete, som hon ansåg vara den största romanförfattaren i världen. Hon gillade särskilt det faktum att Tolstoj skildrar människor och mänsklig kommunikation, som rör sig från det yttre till det inre - här är trots allt kärnan i hela hennes konstnärliga program. Men hon gillade resolut inte det faktum att den berömda "ryska själen" spelar en så stor roll i Tolstojs skrifter. Hon hade i åtanke att vi i Tolstoj möts inte bara av kopplingen av känslor och tankar till det välsignade riket av ökad påverkbarhet, till kontemplationens sfär, utan också till de överliggande personlighetsskikten, där frågor om folkets moraliska krafter finns. höjt och löst, där bilden av den ideologiska personligheten. Virginia Woolf dras till den första, och den andra är främmande och oönskad för henne. Hon, som vi ser, vet hur man tänker klart och vet vad hon behöver.

Mycket närmare henne stod den engelskspråkiga författaren Joyce – en underbar stilist, enormt begåvad inom det bildliga talets område och som utvecklade teknikerna för "strömmen av medvetande" till perfektion. Från Joyce tog hon idén om medvetande, som tillfälligt är beroende av invaderande intryck och de associationskedjor som kommer från dem, om sammanflätningen av "nu" och "var" till en oskiljaktig enhet. Men hon, som extrem, irriterades över störningen, störningen i detta medvetande, dess brist på kultur: mycket i den talar om masskaraktär och vanliga människor. Den spontana demokratismen i Joyces konst var främmande och obehaglig för henne. Med Wolfes karakteristiska klassinstinkt, någonstans innerst inne förknippad med estetisk smak, gissade hon hur främmande för henne i alla avseenden herr Bloom med sina smågärningar och bekymmer, med sina mass-småborgerliga upplevelser. Hon ville att hennes starka mottaglighet skulle skärpas med ett sinne för proportioner, som gick in i kött och blod och bara då och då brast ut i passionerade utbrott.

Virginia Woolf talar med stor vördnad om Proust som källan till modern litteratur, utformad för att ersätta föråldrad litteratur som Forsyte Saga. När man läser hennes roman möter man Prousts inflytande vid varje steg – ända ner till tonen och uttryckssättet. Liksom Proust, i Mrs. Dalloway, spelar minnesprocessen en viktig roll, som utgör huvudinnehållet i romanen. Det är sant att i Wolfe ingår minnesströmmen i "dagen", minnet skiljs från nuet, medan i Proust rör sig denna ström från tidens djup och visar sig vara både dåtid och nutid. Denna skillnad är inte bara extern.

I Woolf, som i Proust, utspelas handlingen på livets övre våning: de tittar inte på de socioekonomiska mekanismer som bestämmer karaktärernas livsvillkor; de accepterar dessa villkor i sin essens som givna. Men det bestämda bär det definierandes drag, och Proust ger inom de gränser som satts för honom de finaste sociala egenskaperna hos de avbildade karaktärerna, representerande det socialt speciella i alla dess möjliga reflektioner. Virginia Woolfs horisonter är snävare, mer begränsade, hennes person sammanfaller i de flesta fall med den engelska aristokraten - och ändå skisserar hon tydligt de subtila skillnaderna i social typiskhet genom hennes hjältars subjektiva värld. För att inte tala om det faktum att bikaraktärer - i "karakteristiska" roller - i den överväldigande majoriteten av fallen beskrivs i traditionerna i den engelska realistiska romanen: Woolf ser ingen mening med att undersöka dem i aspekten subjektivitet.

Prousts inflytande på Woolfs roman bestäms mest av att Proust bygger människobilden främst av intryck och kombinationen av intryck, av vad "smärtsamt överdriven känslighet" kan ge. I centrum för Woolfs konstnärliga värld står också "sensibilitet". Perceptioner är som blixtar som föds ur ämnets kontakt med omvärlden eller ett annat ämne. Sådana blixtar är ögonblick av poesi, ögonblick av varats fullhet.

Men även här finns det en viktig skillnad mellan Woolf och Proust: Proust, som inte bryr sig om proportioner eller underhållning, är redo, koncentrerad på ett intryck, att ägna många sidor åt det. Woolf är främmande för en sådan extrem sekvens, hon är rädd för Prousts skoningslösa klarhet. Hon, som det var, kastar en genomskinlig slöja över en given summa av uppfattningar, fördjupar dem i ett slags förenande skimmer, ett lätt dis, som underordnar deras mångfald till färgens enhet. Proust pratar länge och hårt om en sak. Woolf - kort och koncist om många saker. Hon uppnår inte den entusiasm som Proust eftersträvar, men hennes prosa är lättare att smälta, den kan tyckas mer underhållande, den är mjukare, mer proportionell mot Prousts prosa. Prousts roman är svårläst: det är inte lätt att följa en författare som i det psykologiska mikrokosmos oförtröttligt delar upp ett intryck i elementära delar och inkluderar det i en hel krets av associationer; Woolf gör det lättare, hon går snabbare igenom serien av intryck, hon är mer måttfull även här, fruktar extremer och ensidighet. Wolfes konstnärliga dygd är skarpt arkiverad måttlighet. Hon kombinerar sina föregångares ytterligheter så att det finns en jämn harmoni på nivån med hög konstnärlig kultur. Längs vägen kan hon dessutom dra nytta av lektionerna från Henry James, vars fras rör sig genom subtila subtila nyanser, smeker örat med elegans och söt-musikalisk rytm. Ändå kommer Wolfe inte att stiga ner med James i det mörka kaoset i en roman av honom som The Turn of the Screw.

Det skulle vara orättvist att som en nackdel betrakta en sådan reduktion av många självständigt utvecklade former till en sorts enhet. Den här sortens konstnärliga samexistens, denna avrundning av skarpa hörn, är just det som gör Wolfe själv, som skapar en egendomligt engelsk version av prosa baserad på "förhöjd mottaglighet", som bestämmer platsen för romanen "Mrs. Dalloway" i en litterär era som har tagit över många länder - från Ryssland och Frankrike till Hemingways amerikanska prosa eller norsk prosa.

Från de första sidorna får vi veta hur motorn i romanen startar, i vilken rytm den låter. Den första raden i romanen är: "Mrs Dalloway sa att hon skulle köpa blommorna själv." Och jag tänkte: "Vilken frisk morgon." Och från tanken på ett plötsligt kast på morgonen från ungdomen. "Så bra! Det är som att du doppar! Det var alltid så när hon, till det svaga gnisslet från gångjärnen, som fortfarande sitter i hennes öron, öppnade glasdörrarna på terrassen i Borton och kastade sig upp i luften. Fräscht, tyst, inte vad det är nu, som en vågsmäll; viskningen av en våg..."

Från beslutet att gå för blommor, ett kast till det faktum att morgonen är fräsch, från honom ett kast till en minnesvärd morgon från sin ungdom. Och från detta är det ytterligare ett kast: till Peter Walsh, som sa: "Drömmen bland grönsaker." Relationen mellan dåtid och nutid ingår: luften är tyst, inte som nu. Inkluderat är författarens beslut att inte posera som en man, utan att förbli kvinna även inom konstens område: en vågsmäll, en vågs viskning. Vi får genast veta om mycket som börjar hända i romanen, men utan inblandning av berättelsen. Berättandet kommer att uppstå om läsaren lyckas länka samman, så att säga, ögonblick av ett rörligt medvetande som flyger i olika riktningar. Innehållet gissas utan hjälp av författaren: från en kombination av element beräknade av författaren på ett sådant sätt att läsaren har till hands allt som säkerställer gissning. Vi lär oss om hjältinnans utseende från handlingen att se, genom en persons ögon, av en slump - det är tur! - som råkade vara bredvid Clarissa i det ögonblick då hon stod på trottoaren och väntade på skåpbilen: "något kanske ser ut som en fågel: en nötskrika; blågrön, ljus, livlig, trots att hon redan är över femtio ..."

Clarissa går till blomsteraffären, och vid denna tidpunkt händer många händelser i hennes huvud - vi flyttar snabbt och omärkligt in i centrum av romanintrigen och lär oss samtidigt något viktigt om hjältinnans karaktär. Hon nådde portarna till parken. Hon stod en stund och tittade på bussarna som rullade nerför Piccadilly. Hon kommer inte att prata om någon på suggan: han är sådan eller sådan. Hon känns oändligt ung, samtidigt obeskrivligt gammal. Hon är som en kniv, allt går igenom; samtidigt är hon ute och tittar på. Här tittar hon på en taxi, och det förefaller henne alltid som om hon är långt, långt borta på havet, ensam; hon har alltid en känsla av att det är en mycket, väldigt farlig sak att leva en dag. Här möter vi "strömmen av medvetande" - en modell av Virginia Woolf. Bäcken svajar lätt, stannar inte vid en sak, den svämmar över från den ena till den andra. Men de löpande motiven länkar då till varandra, och dessa länkar ger nyckeln till dechiffreringen, gör det möjligt att läsa hans förment osammanhängande tal sammanhängande. I början av stycket läser vi att Clarissa "inte kommer att säga om någon: han är så här eller så" - en kort, trasig tanke. Men hon har brottats med tidigare tankar om huruvida hon hade rätt att gifta sig med Richard Dalloway och inte Peter Walsh. Och sedan, i slutet av stycket, vänder flödet skarpt till Peter Walsh igen: "och hon kommer inte att prata om Peter längre, hon kommer inte att prata om sig själv: jag är den här, jag är den." I bäcken indikeras tunna bäckar som antingen kommer till ytan eller gömmer sig i djupet. Ju mer fullständigt läsaren bekantar sig med den ursprungliga kollisionen i romanen, desto lättare är det för honom att peka ut de olika innehållslinjerna som går genom de flytande elementen i Mrs. Dalloways medvetande.

Äntligen är hon i blomsteraffären. "Det fanns: sporrar, söta ärtor, syrener och nejlikor, en avgrund av nejlikor. Det fanns rosor, det fanns iris. Åh, och hon andades in den jordnära, söta doften av trädgården..., hon nickade till iris, rosor, syrener, och, blundade, absorberade hon efter gatans dån en särskilt fantastisk lukt, fantastisk svalka. Och hur fräscht, när hon öppnade ögonen igen, såg rosor på henne, som om spetslinne hade hämtats från tvätten på flätade brickor; och hur stränga och mörka nejlikorna är, och hur upprätta de håller sina huvuden, och de söta ärterna berörs av syren, snöighet, blekhet, som om det redan vore kväll, och flickorna i muslin gick ut för att plocka söta ärtor och rosor i slutet av en sommardag med en djupblå, nästan svartnande himmel, med nejlikor, sporre, arum; och det är som om det redan är den sjunde timmen, och varje blomma - syren, nejlika, iris, rosor - gnistrar av vitt, lila, orange, eldigt och brinner med en separat eld, mild, klar, på dimmiga rabatter ... "Här målar med ett ord och samtidigt en dikt, här är konstnärligt den högsta sfären av Virginia Woolf-konsten. Sådana bilddikter av intryck, som korsar texten, upprätthåller helhetens konstnärliga nivå. Minska deras antal - och denna nivå kommer att minska och kanske kollapsa. Vi känner livfullt nöjet med vilket författaren upprepar, som en refräng eller en poetisk besvärjelse, namnen på blommor, som om till och med namnen doftar. Så här är det värt att uttala namnen Shakespeare, Pushkin, Tjechov, och vi känner en våg av poesi som slår mot oss.

Och en sak till måste sägas. Varje läsare i avsnittet ovan känner utan tvekan att detta är skrivet av en kvinna ... Många skyltar utspridda i texten gör detta känt med säkerhet. Fram till 1900-talet talade i skönlitteraturen "människan i allmänhet". mansröst, med maskulina intonationer. Författaren kunde utföra den mest subtila analysen av kvinnlig psykologi, men författaren förblev en man. Först i vårt århundrade är den mänskliga naturen differentierad i konstens initiala positioner till manlig och kvinnlig. Möjligheten dyker upp och förverkligas i själva skildringsmetoden att spegla det kvinnliga psykets originalitet. Det här är ett stort ämne, och jag tvivlar inte på att det kommer att utforskas ordentligt. Och i denna studie kommer romanen "Mrs. Dalloway" att hitta sin plats.

Äntligen den sista. Jag nämnde orienteringen för gruppen som Woolf var knuten till de franska postimpressionisterna. Denna orientering förblev inte en tom fras. Vägen till att avslöja skönheten i den omgivande världen är relaterad till Van Goghs, Gauguins och andra artisters väg. Litteraturens närmande till det samtida måleriet är ett väsentligt faktum för konsten sent XIX- första kvartalet av 1900-talet.

Hur mycket vi lärde oss om romanens hjältinna under hennes korta promenad till blomsteraffären; hur många allvarliga och fåfängt feminina tankar flög genom hennes ljuvliga huvud: från tankar om döden, om religion, om kärlek till en jämförande analys av hennes feminina attraktionskraft med andra kvinnors attraktionskraft eller om handskars och skors speciella betydelse för sann elegans. Vilken stor mängd olika information som finns på mer än fyra sidor. Om du går från dessa sidor till hela romanen kommer det att bli tydligt vilken enorm mättnad av information som uppnås genom att kombinera en intern monolog med en ström av medvetande, ett montage av intryck, känslor och tankar, som förmodligen slumpmässigt ersätter varandra, men faktiskt noggrant verifierad och utarbetad. Naturligtvis kan en sådan litterär teknik bli konstnärligt framgångsrik endast i ett antal speciella fall - och vi har bara ett av sådana fall.

Genom metoderna för en sorts mosaik, så att säga, kapslad bild, uppnåddes en sällsynt fullständighet av karaktäriseringen av Mrs. Dalloway, och när du avslutade boken kände du grundligt igen hennes utseende, hennes psykologiska värld, hennes själs spel. - allt som utgör hjältinnans individuella karaktär. Ordet "mosaik" används i vid bemärkelse: det är inte ett porträtt sammansatt av fasta stenar i olika färger, som i en bysantinsk mosaik, utan ett porträtt skapat av växlande kombinationer av flerfärgade, tändande och blekande ljuspulser.

Clarissa Dalloway behåller orubbligt den bild som har utvecklats enligt människornas uppfattning: en lugnt stolt vinnare, som till fullo äger konsten att aristokratisk enkelhet. Och ingen - varken hennes man eller hennes dotter eller Peter Walsh som älskar henne - vet vad som döljer sig i hennes själs djup, som inte syns utifrån. Denna specifika divergens mellan linjen för yttre beteende och rörelselinjen för subjektiv medvetenhet är enligt Woolfs uppfattning vad vi brukar kalla kvinnans hemlighet. Det händer mycket i djupet som ingen utom hon själv vet om henne - ingen förutom Virginia Woolf, som skapade sin hjältinna tillsammans med sina hemligheter. "Mrs. Dalloway" - en roman utan mystik; ett av romanens viktiga teman är just frågan om den jord ur vilken den feminina hemligheten växer fram. Denna jord är historiskt härdade idéer om en kvinna, som hon, om hon vill det eller inte, tvingas orientera sig för att inte lura sina förväntningar. Virginia Woolf berörde här ett allvarligt problem, som 1900-talets kvinnoroman på ett eller annat sätt fick ta itu med.

Jag ska säga några ord om Peter Walsh - bara i ett sammanhang. Woolf visste hur man skriver en roman, och hon skrev den på rätt sätt. Det var där Peter Walsh nämns som hon talade tydligast i den avgörande frågan om innebörden av ökad mottaglighet. "Denna påverkbarhet var en verklig katastrof för honom ... Förmodligen såg hans ögon någon form av skönhet; eller helt enkelt denna dags börda, som på morgonen, från Clarissas besök, plågades med värme, ljushet och dropp-dropp-dropp av intryck, den ena efter den andra in i källaren, där de alla kommer att förbli i mörkret, i djupet - och ingen kommer att veta ... När plötsligt sakers samband avslöjas; ambulans"; liv och död; en storm av känslor tycktes plötsligt lyfta upp honom och bära honom till det höga taket, och nedanför fanns bara en kal, vit, snäckbeströdd strand. Ja, hon var en riktig katastrof för honom i Indien, i den engelska kretsen - det här är hans intryckbarhet. Läs om sidorna tillägnade Peter; Walsh på tröskeln till kvällsfesten, och du kommer att hitta där estetiskt program Virginia Woolf.

Nyckelord: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Mrs. Dalloway", "Mrs. Dalloway", modernism, kritik av Virginia Woolfs verk, kritik av Virginia Woolfs verk, ladda ner kritik, gratis nedladdning, engelsk litteratur från 1900-talet.

Uppsats

Stilistisk analys av särdragen i den modernistiska romanen av S. Wolfe

"Mrs Dalloway"


Den engelska romanförfattaren, kritikern och essäisten Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) anses vara en av de mest autentiska författarna i England mellan första och andra världskriget. Missnöjd med romaner baserade på de kända, sakliga och överflöd av yttre detaljer, tog Virginia Woolf de experimentella vägarna till en mer intern, subjektiv och, i viss mening, mer personlig tolkning. livserfarenhet, antar denna stil från Henry James, Marcel Proust och James Joyce.

I dessa mästares verk formade tidens och perceptionens verklighet strömmen av medvetande, ett koncept som kanske har sitt ursprung till William James. Virginia Woolf levde och reagerade på en värld där varje upplevelse är förknippad med svåra kunskapsförändringar, krigets civiliserade primitivitet och nya moraler och sätt. Hon beskrev sin egen, sinnliga poetiska verklighet, utan att dock avsäga sig arvet från den litterära kultur hon växte upp i.

Virginia Woolf är författare till cirka 15 böcker, bland vilka den sista "A Writer's Diary" publicerades efter författarens död 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" och "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) utgör mycket av Virginia Woolfs litterära arv. "Resan" (The Voyage Out, 1915) är hennes första roman, som tilldragit sig kritiker. "Natt och dag" (Natt och dag, 1919) är ett metodiskt traditionellt verk. Noveller från "Monday or Tuesday" (måndag eller tisdag 1921) fick kritikerhyllningar i pressen, men "In the Waves" (In The Waves, 1931) tillämpade hon på ett mästerligt sätt tekniken med ström av medvetande. Hennes experimentella romaner inkluderar Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) och Between the Acts (1941). Virginia Woolfs kamp för kvinnors rättigheter uttrycktes i "Three Guineas" (Three Guineas, 1938) och några andra verk.

I denna artikel är studieobjektet Wolfe W.s roman "Mrs. Dalloway".

Studieämne - genrefunktioner roman Mrs Dalloway. Målet är att avslöja den modernistiska romanens drag i texten. Arbetet består av en inledning, två huvuddelar, en avslutning och en referenslista.

Arbetet med romanen "Mrs. Dalloway" började med en berättelse som heter "i Bond Street": den avslutades i oktober 1922 och 1923 publicerades den i den amerikanska tidskriften Clockface. Den färdiga berättelsen "släppte inte taget", och Woolf bestämde sig för att omarbeta den till en roman.

Den ursprungliga idén liknar bara delvis det vi känner idag under namnet "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Boken var tänkt att ha sex eller sju kapitel som beskrev det sociala livet i London, en av huvudpersonerna var premiärministern; berättelserna, som i den slutliga versionen av romanen, "konvergerade vid ett tillfälle under en mottagning med Mrs. Dalloway." Det antogs att boken skulle bli ganska munter - det kan man se av de överlevda skisserna. Men mörka toner vävdes också in i berättelsen. Som Wolfe förklarade i förordet, som publiceras i vissa publikationer, var det meningen att huvudpersonen, Clarissa Dalloway, skulle begå självmord eller dö under sin fest. Sedan genomgick idén ett antal förändringar, men en viss besatthet av döden fanns kvar i romanen - en annan huvudperson dök upp i boken - Septimus Warren Smith, skalchockad under kriget: under arbetets gång antogs det att hans död bör meddelas i receptionen. Tycka om slutversion, däremellan avslutades med en beskrivning av mottagningen hemma hos Mrs Dalloway.

Fram till slutet av 1922 fortsatte Woolf att arbeta med boken och gjorde fler och fler korrigeringar. Till en början ville Woolf döpa den nya saken till "Klocka" för att understryka skillnaden mellan flödet av "extern" och "inre" tid i romanen genom själva titeln. Även om idén verkade väldigt attraktiv var boken ändå svår att skriva. Arbetet med boken var föremål för Woolfs humörsvängningar – från upp- och nedgångar till förtvivlan – och krävde att författaren formulerade sin syn på verkligheten, konsten och livet, som hon uttryckte så fullt ut i sina kritiska verk. Anteckningar om "Mrs. Dalloway" i dagböcker och anteckningsböcker av författaren finns levande historia skriva en av de viktigaste romanerna i modern litteratur. Det var noggrant och eftertänksamt planerat, trots det skrevs det tungt och ojämnt, perioder av kreativt uppsving ersattes av smärtsamma tvivel. Ibland tycktes det för Woolf att hon skrev lätt, snabbt, briljant, och ibland flyttade verket inte från dödläget, vilket gav författaren en känsla av maktlöshet och förtvivlan. Den ansträngande processen varade i två år. Som hon själv noterade var boken värd "... djävulens kamp. Hennes plan är svårfångad, men det är ett mästerligt bygge. Jag måste hela tiden vända ut och in på hela mig för att vara värdig texten. Och cykeln av kreativ feber och kreativ kris, spänning och depression fortsatte ett helt år till, fram till oktober 1924. När boken kom ut i mars 1925 kallade de flesta recensenter den genast för ett mästerverk.

Nyckelfrasen för den modernistiska romanen är "ström av medvetande".

Termen "ström av medvetande" lånades av författare från den amerikanske psykologen William James. Han blev avgörande för att förstå den mänskliga karaktären i den nya romanen och hela dess narrativa struktur. Denna term generaliserade framgångsrikt ett antal idéer om modern filosofi och psykologi, som fungerade som grunden för modernismen som ett system för konstnärligt tänkande.

Wolfe, som följer sina lärares exempel, fördjupar den proustianska "strömmen av medvetande", och försöker fånga själva tankeprocessen för karaktärerna i romanen, för att återskapa dem alla, även flyktiga, förnimmelser och tankar [Zlatina E.] .

Hela romanen är en "ström av medvetande" av Mrs Dalloway och Smith, deras känslor och minnen, uppdelade i vissa segment av Big Bens slag. Detta är ett samtal av själen med sig själv, ett levande flöde av tankar och känslor. Ringningen av Big Bens klockor, som slår varje timme, hörs av alla, var och en från sin plats. En speciell roll i romanen tillhör klockan, särskilt huvudklockan i London - Big Ben, associerad med parlamentsbyggnaden, makt; bronsbrummandet från Big Ben markerar var och en av de sjutton timmar under vilka romanen utspelar sig [Bradbury M.]. Bilder av det förflutna dyker upp i Clarissas minnen. De rusar i strömmen av hennes medvetande, deras konturer anges i konversationer, kommentarer. Detaljer och namn blinkar förbi som aldrig blir tydliga för läsaren. Tidslagren skär varandra, flyter ovanpå varandra, i ett enda ögonblick smälter det förflutna samman med nuet. "Kommer du ihåg sjön?" Clarissa frågar en ungdomsvän, Peter Walsh, och hennes röst skars av av en känsla som plötsligt fick hennes hjärta att slå på sin plats, fångade hennes hals och drog ihop läpparna när hon sa "sjö". För - genast - kastade hon, en flicka, brödsmulor till ankorna, stående bredvid sina föräldrar, och som vuxen gick hon längs stranden mot dem, gick och gick och bar sitt liv i famnen, och ju närmare dem, detta liv växte i hennes händer, svällde tills hon blev allt liv, och sedan lade hon ner henne vid deras fötter och sade: "Det är vad jag gjorde av henne, det var det!" Vad gjorde hon? Verkligen vad? Sitter och syr bredvid Peter idag.” Karaktärernas uppmärksammade upplevelser verkar ofta obetydliga, men en noggrann fixering av deras själars alla tillstånd, det som Wolfe kallar "moments of being" (moments of being), växer till en imponerande mosaik, som är sammansatt av många växlande intryck, strävar efter att undgå observatörer - fragment av tankar, slumpmässiga associationer, flyktiga intryck. Det som är värdefullt för Woolf är det som är svårfångat, outsägligt av allt annat än förnimmelser. Författaren avslöjar de irrationella djupen av individuell tillvaro och bildar ett flöde av tankar, så att säga "fångade halvvägs". Protokollets färglöshet i författarens tal är bakgrunden till romanen, vilket skapar effekten av att fördjupa läsaren i en kaotisk värld av känslor, tankar och observationer.

Även om konturerna av handlingen och handlingen utåt observeras, saknar romanen i själva verket just den traditionella händelserika. Egentligen är händelser, som poetiken i den klassiska romanen förstod dem, inte alls här [Genieva E.].

Berättelsen finns på två nivåer. Den första, även om den inte är tydligt händelserik, är extern, materiell. De köper blommor, syr upp en klänning, går i parken, gör hattar, tar emot patienter, diskuterar politik, väntar på gäster, kastar sig ut genom fönstret. Här, i ett överflöd av färger, dofter, förnimmelser, uppstår London, sett med fantastisk topografisk noggrannhet i annan tid dag, under olika ljusförhållanden. Här fryser huset i morgontystnaden, förbereder sig för kvällens svall av ljud. Här slår Big Bens klocka obönhörligt och mäter tiden.

Vi lever verkligen med hjältarna från den långa junidagen 1923 – men inte bara i realtid. Vi är inte bara vittnen till hjältarnas handlingar, vi är först och främst "spioner" som har trängt in i "det allra heligaste" - deras själ, minne, deras drömmar. För det mesta är de tysta i denna roman, och alla verkliga samtal, dialoger, monologer, dispyter sker bakom en slöja av Tystnad – i minnet, fantasin. Minnet är nyckfullt, det lyder inte logikens lagar, minnet gör ofta uppror mot ordning, kronologi. Och även om slagen från Big Ben ständigt påminner oss om att tiden rör på sig, är det inte astronomisk tid som styr i den här boken, utan intern, associativ tid. Det är de sekundära händelserna som inte har någon formell relation till handlingen som ligger till grund för de inre rörelser som äger rum i sinnet. I verkliga livet bara några minuter skiljer en händelse från en annan i romanen. Här tog Clarissa av sig hatten, lade den på sängen, lyssnade på lite ljud i huset. Och plötsligt - omedelbart - på grund av någon bagatell: antingen en lukt eller ett ljud - minnets slussar öppnades, två verkligheter - yttre och inre - parades ihop. Jag mindes, jag såg barndomen - men den blixtrade inte till på ett snabbt, varmt sätt i mitt sinne, den vaknade till liv här, mitt i London, i en redan medelålders kvinnas rum, blommade av färger, ljöd med ljud, ringde med röster. En sådan sammankoppling av verklighet med minne, ögonblick genom åren skapar en speciell inre spänning i romanen: en stark psykologisk urladdning glider igenom, vars blixt framhäver karaktären.

"Clarissa är uppriktig – här. Peter kommer att finna henne sentimental. Hon är sentimental, verkligen. För hon förstod: det enda att prata om är våra känslor. All denna klurighet är nonsens. Bara vad du känner är vad du har att säga."
***
Vi är alla så olika, så speciella, men vi älskar alla livet och på ett eller annat sätt längtar vi efter att njuta av det. Och litteratur är ett nöje, oavsett hur vi behandlar denna konst. Virginia Woolf, som skapade det nya 1900-talets experimentella roman, återvänder till ordet som en form av skönheten som man vill njuta av. Detta är den genetiska koden som är inbäddad i oss, vare sig av naturen eller Gud. Vi lever och vill omfamna med våra sinnen, själ, sinne - allt som är möjligt att göra - hela det väsen vi befinner oss i. Detta är förmodligen essensen av de levande - att omfamna det oändliga mitt i hela den ändliga världen av saker och ord ... och lida ett sött nederlag och behålla en liten bråkdel av hopp om framtida framgång. Sådan är den beryktade "livets cirkel" som är avsedd för oss, och litteraturen här är ett underbart verktyg, en möjlighet att se sig omkring mitt i "livets små saker".

Det var den ojämförliga Virginia, den galna Virginia, en uppmärksam och subtilt känslig kvinna som i sin världs ensamhet skapade ett levande verbalt kosmos av idéer och hjältar där vi gissar oss själva. Jag ska inte dölja det faktum att jag kom till romanen "Mrs. Dalloway" tack vare den utmärkta filmatiseringen av boken av den samtida amerikanske författaren Michael Cunningham "The Hours". Där är en av hjältinnorna (det finns tre sammanlagt) Virginia Woolf själv, fascinerad av skrivandet av "Mrs. Dalloway" mitt i en cirkel av personliga olösta frågor, som i slutändan löses först med författarens självmord. Cunningham lyckades i sin roman, som ingen annan, tränga så djupt in i essensen av den mystiska och motsägelsefulla kvinnliga själen att det blev en spännande resa för mig att vända sig till Woolfs verk!

Romanen beskriver en dag i livet för en redan medelålders societetkvinna i London - Clarissa Dalloway. Denna dag består av många monologer av medföljande karaktärer som vi möter, som skapar ett speciellt utrymme för avslöjandet av hjältinnan själv och den dialog som hon för med livet. Olika möten, samtal, dialoger sker men det mesta huvudröst- det här är hjältinnans röst, där vi gissar Virginia själv. Förmodligen är livet dialoger och monologer, sammanflätade i sitt eget individuella mönster, och författaren är den ständige experimenteraren med ord, som bara försöker reflektera verkligheten från den synvinkeln och i det spektrum av färger, som denna värld framstår för honom. Jag var orolig för frågan om normalitet som sådan, och jag insåg något själv: det finns inga normala eller onormala människor i kreativitet, i konst, allt beror bara på en annan grad av känslighet. Virginias roman är hennes känslighet för de tecken och symboler i vilka vi klär vår eller någon annans verklighet; kolliderar, vi sammanflätar just dessa delar av oss själva med andra, som i själva verket är "annat" i motsats till oss, ibland för "annat" ...

Jag råder att läsa den här romanen till dem som vill beröra den mystiska kvinnosjälen, även om de i sig själva kommer att finna en del av denna själ - lika gammal som världen själv. Det finns inga religioner och ateister – i den här delen mänsklig kunskap för att gudomliggöra det maskulina är lika meningslöst som det feminina. Huvudpersonen Clarissa själv påpekar i förbigående (det gäller hennes dotter, som lockades in i religiösa angelägenheter av deras hushållerska): ”Jag konverterade aldrig någon till religion. Jag föredrar att alla är sig själva. Religiös extas gör människor känslolösa och okänsliga." Tja, alla har rätt till egen åsikt, eftersom det var på den tiden som feminismen och i allmänhet liberala idéer om värdet av en person och hans fria val spreds över hela Europa. Idag är vi skeptiska till frihet, eftersom det är en kompromiss med samhället, och den är alltid ofullkomlig. Virginia själv visade väl på tragedin i mänskligt liv efter första världskriget i ett av bergen som just hade återvänt från fronten; det är en utmaning för själva idén om krig och våld, som vänder upp och ner på själen och gör dig galen. Kritik av samhället och alla dess politiska och sociala ofullkomligheter syns genom hela romanen, men personligheten visar sig vara starkare än tendenserna, oavsett vad denna personlighet är.

På ett eller annat sätt, men livets kraft och våra egna vanor för oss framåt, avslutas dagen med en kvällsmottagning, som Clarissa har förberett för alla. Och vi, tillsammans med henne, närmar oss en viss final, en viss linje, allt tar slut förr eller senare ... Minnen och känslor finns kvar ...


Topp