Hem › Testkörningar › Klassicismens politiska ideal. Klassicismens estetik

Klassicismens politiska ideal. Klassicismens estetik

Klassicism (från latin classicus - förstklassig) är en trend inom konst, litteratur och estetik under 1600-1700-talen. Klassicismens estetik orienterade poeter, konstnärer, kompositörer till skapandet av konstverk som kännetecknas av klarhet, logik, strikt balans och harmoni. Allt detta fick, enligt klassicisterna, sitt fulla uttryck i den antika konstnärliga kulturen. För dem är förnuft och antiken synonyma. Den rationalistiska karaktären hos klassicismens estetik manifesterade sig i den abstrakta typifieringen av bilder, den strikta regleringen av genrer och former, i den abstrakta tolkningen av det antika konstnärliga arvet, i konstens tilltal till förnuftet, och inte till känslor, i önskan att underordna den kreativa processen orubbliga regler och kanoner. Det mest holistiska estetiska systemet bildades fransk klassicism. Remes franska rationalism fungerade som hans ideologiska grund. Descartes(1596-1650). I sitt programmatiska arbete "Discourses on the Method" (1637) betonade filosofen att strukturen av det rationella helt sammanfaller med strukturen i den verkliga världen, och rationalism är idén om grundläggande ömsesidig förståelse. Underkastelse till staten, fullgörandet av offentlig plikt - individens högsta dygd. Den mänskliga tänkaren är inte längre som en fri varelse, vilket är typiskt för renässansens världsbild, utan föremål för normer och regler som är främmande för honom, begränsad av krafter utanför hans kontroll. Denna period kännetecknas inte bara av förstärkningen av den absolutistiska makten, utan också av manufakturens blomstring, som renässansen inte kände till. Således kännetecknas den karakteriserade perioden av segern för att reglera tillverkningsproduktionen, framgångar inom området för exakta vetenskaper och uppblomstringen av rationalism i filosofin. Under dessa förhållanden tar teorin och praktiken av klassicismens estetik form.

Rationalism och normativism av klassicismens estetik. Klassicismen är ett av konstens viktigaste områden. Efter att ha etablerat sig i många generationers verk och kreativitet, lagt fram en lysande galax av poeter och författare, målare och musiker, arkitekter, skulptörer och skådespelare, lämnade klassicismen sådana milstolpar på vägen för mänsklighetens konstnärliga utveckling som tragedier. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Molière musik lully, poesi La Fontaine, park och arkitektonisk ensemble i Versailles, målningar av Poussin.

Enligt konstens koder krävdes först och främst att konstnären skulle ha "ädel design". Handlingen i bilden måste ha haft ett lärorikt värde. Därför värderades alla slags allegorier särskilt högt, där mer eller mindre konventionellt tagna bilder av livet direkt uttryckte allmänna föreställningar. Den högsta genren ansågs vara "historisk", som inkluderade forntida mytologi, intriger från kända litterära verk, från Bibeln och liknande. Porträtt, landskap, scener från det verkliga livet ansågs vara "liten genre". Den mest obetydliga genren var stilleben.

Inrättandet av strikta regler för kreativitet är ett av de karakteristiska dragen i klassicismens estetik. Ett konstverk förstods av klassicisterna inte som en naturligt förekommande organism; utan som en konstgjord, skapad, skapad av mänskliga händer enligt en plan, med en specifik uppgift och syfte.

Den mest kompletta presentationen av klassicismens regler och normer var den största teoretikern för denna trend Nicolas Boileau(1636-1711) i avhandlingen "Poetisk konst", som skapades efter modell av Horaces "Science of Poetry" ("Epistle to the Pisos") och färdigställdes 1674.

MHK, 11:e klass

Lektion #6

Klassicismens och rokokonstens konst

D.Z.: Kapitel 6, ?? (s. 63), tv. uppgifter (s.63-65), tab. (sid. 63) fyll i anteckningsboken

LEKTIONENS MÅL

ge en uppfattning om konsten klassicism, sentimentalism och rokoko;
utöka horisonter, färdigheter för analys av konstgenrer;
ta upp nationell identitet och självidentifiering, respekt för rokokons musikaliska kreativitet.

KONCEPT, IDÉER

O. Fragonard;
klassicism;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalism;
hedonism;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau

Kontrollera elevernas kunskaper

1. Vilka är egenskaperna musikalisk kultur barock? Hur skiljer den sig från renässansmusik? Motivera ditt svar med specifika exempel.

2. Varför kallas C. Monteverdi den första barockkompositören? Vilken var den reformistiska karaktären av hans arbete? Vad är utmärkande för "Excited Style" i hans musik? Hur återspeglas denna stil i operaverk kompositör? Det som förenar musikalisk kreativitet K. Monteverdi med verk av barock arkitektur och måleri?

3. Vad utmärker J. S. Bachs musikaliska verk? Varför är det vanligt att betrakta det inom ramen för barockens musikkultur? Har du någonsin lyssnat orgelmusik J.S. Bach? Var? Vilka är dina intryck? Vilka verk av den store kompositören står dig särskilt nära? Varför?

4. Vad kännetecknar rysk barockmusik? Vilka var parteskonserterna på 1600- och tidigt 1700-tal? Varför är utvecklingen av rysk barockmusik förknippad med bildandet tonsättarskola i Ryssland? Vilket intryck gör andlighet på dig? körmusik M. S. Berezovsky och D. S. Bortnyansky?

Universell lärandeaktiviteter

 utvärdera ; identifiera sätt och medel hitta föreningar organisera och sammanfatta
 definiera de väsentliga egenskaperna hos stilar klassicism och rokoko, korrelerar dem med en viss historisk epok;
utforska orsak och verkan relationer , förändringsmönster i konstnärliga modeller av världen;
utvärdera estetiskt, andligt och konstnärligt värdet av den kulturella och historiska eran ;
identifiera sätt och medel uttryck för tidens sociala idéer och estetiska ideal i färd med att analysera konstverk av klassicism, rokoco och sentimentalism;
hitta föreningar och skillnader mellan de konstnärliga bilderna av klassicism, barock och rokoko, presenterade i olika konstformer;
karakterisera huvuddragen , bilder och teman av klassicismens, rokokonens och sentimentalismens konst;
ställa hypoteser, föra dialog , att argumentera för sin egen syn på de formulerade problemen;
organisera och sammanfatta skaffat sig kunskap om de huvudsakliga stilarna och trenderna inom konsten under 1600-1700-talen. (arbetar med ett bord)

STUDERA NYTT MATERIAL

Klassicismens estetik.
Rokoko och sentimentalism.

Lektionsuppgift. Vilken betydelse har klassicismens, rokokokonstens och sentimentalismens estetik för världens civilisation och kultur?

delfrågor

Klassicismens estetik. Tilltala renässansens antika arv och humanistiska ideal. Utveckling av eget estetiskt program. Huvudinnehållet i klassicismens konst och dess kreativ metod. Funktioner av klassicism i olika former av konst. Bildandet av klassicismens stilsystem i Frankrike och dess inflytande på utvecklingen av den konstnärliga kulturen i västeuropeiska länder. Begreppet empirestil.
Rokoko och sentimentalism *. Ursprunget till termen "rokoko". Ursprunget till den konstnärliga stilen och dess egenskaper. Rokokouppgifter (exempelvis mästerverk av konst och hantverk). Sentimentalism som en av de konstnärliga rörelserna inom klassicismens ram. Sentimentalismens estetik och dess grundare J. J. Rousseau. Den ryska sentimentalismens specificitet i litteratur och måleri (V.L. Borovikovsky)

Estetik

klassicism

Ny konststil - klassicism(Latin classicus exemplarisk) - följde antikens klassiska landvinningar och renässansens humanistiska ideal.
Konst Antikens Grekland Och antika Rom blev för klassicismen huvudkälla teman och intriger: tilltalar antik mytologi och historia, länkar till auktoritativa vetenskapsmän, filosofer och författare.
I enlighet med forntida tradition utropades principen om naturens företräde.

Levitsky D.G.

Porträtt

Denis Diderot. 1773-1774 Museum för konst och historia i staden Genève i Schweiz.

"...att studera antiken för att lära sig se naturen"

(Denis Diderot)

Estetik

klassicism

Klassicismens estetiska principer:

1. Idealisering antik grekisk kultur och konst, med fokus på moraliska principer och idéer om medborgarskap

2. Prioritet utbildningsvärde konst, erkännande av förnuftets ledande roll i kunskapen om skönhet.

3. Proportionalitet, rigor, klarhet i klassicismen kombineras med fullständighet, fullständighet konstnärliga bilder, universalism och normativitet.

Huvudinnehållet i klassicismens konst var förståelsen av världen som en rationellt arrangerad mekanism, där en person tilldelades en betydande organiserande roll.

O. Fragonap. Porträtt

Denis Diderot. 1765-1769 Louvren, Paris

Estetik

klassicism

Kreativ metod för klassicism:

strävar efter rimlig klarhet, harmoni och strikt enkelhet;
närma sig en objektiv återspegling av omvärlden;
iakttagande av korrekthet och ordning;
underordnande av det privata till det huvudsakliga;
hög estetisk smak;
återhållsamhet och lugn;
rationalitet och logik i handlingar.

Claude Lorrain. Drottningen av Saba avgår (1648). London National Konstgalleri

Estetik

klassicism

Varje konstform var

har sina egna speciella egenskaper:

1. Grunden för det arkitektoniska språket

klassicism blir beställa ( typ

arkitektonisk sammansättning, med hjälp av

vissa föremål och

föremål för en viss arkitektonisk

stil bearbetning ) , mycket mer

nära i form och proportion till

antikens arkitektur.

2. Verk av arkitektur särskilja

strikt organisation

proportion och balans

volymer, geometriska

korrekthet av linjer, regelbundenhet

layouter.

3. Måleri är karakteriserat : klar

avgränsning av planer, rigor

ritning, minutiöst utförd

ljus- och skuggmodellering av volym.

4. Särskild roll i lösningen

pedagogisk uppgift spelas

litteratur och särskilt teater ,

blev den mest utbredda

den här tidens konst.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfbågen på Place Carrousel i Paris. 1806 (stil - Empire)

Estetik

klassicism

under tiden för "kungen - solen" Ludvig XIV (1643-1715) utvecklades en viss idealmodell av klassicism, som imiterades i Spanien, Tyskland, England och i länder av Östeuropa, Nord- och Sydamerika.
till en början var klassicismens konst oskiljaktig från idén om absolut monarki och var förkroppsligandet av integritet, storhet och ordning.

G. Rigaud. Porträtt av Ludvig XIV.

1701 Louvren, Paris

Estetik

klassicism

Kazan-katedralen i St Petersburg (1801-1811) båge. EN. Voronikhin.

Konst i form av så kallad revolutionär klassicism tjänade idealen för kampen mot tyranni, för etablissemanget medborgerliga rättigheter personlighet i överensstämmelse med den franska revolutionen.
I det sista skedet av dess utveckling, klassicismen aktivt

uttryckte Napoleonrikets ideal.

Han hittade sin konstnärliga fortsättning i stilen imperium (från fransk stil Empire - "imperial style") - sen (hög) stil

klassicism inom arkitektur och brukskonst. Har sitt ursprung i

Frankrike under kejsar Napoleon I:s regeringstid.

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

karakteristiskt drag för 1700-talet. västerut Europeisk konst blev ett obestridligt faktum av den samtidiga existensen av barock, rokokon och sentimentalism med klassicismen.
Känner bara igen harmoni och ordning, klassicismen "rätade ut" barockkonstens bisarra former, upphörde att tragiskt uppfatta andliga världen person, och överförde huvudkonflikten till sfären av relationer mellan individen och staten. Barocken, som har överlevt sig själv och kommit till sin logiska slutsats, har gett plats för klassicism och rokoko.

O. Fragonard. Lycklig

svängmöjligheter. 1766

Wallace Collection, London

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

På 20-talet. 1700-talet i Frankrike

bildas en ny stil konst -

rokoko (fr. rocaille - skal). Redan

själva namnet avslöjar

huvuddraget i detta

stil - passion för utsökt

Och komplexa former, nyckfull

linjer, ungefär som

skalkontur.

Skalet förvandlades sedan till

komplex curl med några

konstiga skärsår, sedan in

skölddekoration eller

halvvikt rulla med

avbildning av ett vapen eller emblem.

I Frankrike, intresse för stil

Rokokon försvagades i slutet av 1760-talet

år, men i länderna i Central

Europa, var hans inflytande

märkbar till slutet av XVIII

århundraden.

Rinaldi rokoko:

interiören av slottet Gatchina.

Gatchina

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Hem syftet med rokokokonsten - leverera sensualitet

nöje ( hedonism ). Konst borde ha

snälla, rör och underhåll, förvandla livet till en sofistikerad maskerad och "kärlekens trädgårdar."

Komplexa kärleksintriger, flyktiga hobbyer, vågade, riskfyllda, samhällstrotsande handlingar från hjältar, äventyr och fantasier, galant underhållning och helgdagar bestämde innehållet i rokokokonstverk.

Allegori över konst,

1764 Olja på duk; 103 x 130 cm. Rokoko. Frankrike. Washington, National Galleri.

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Karakteristiska egenskaper hos rokokostilen i konstverk:

nåd och lätthet, krånglighet, dekorativ förfining

och improvisation, pastoralitet (herdeidyll), sug efter det exotiska;

Prydnad i form av stiliserade skal och lockar, arabesker, blomstergirlanger, figuriner av amoriner, trasiga kartuscher, masker;

en kombination av pastellljusa och delikata toner med många vita detaljer och guld;

kulten av vacker nakenhet, som går tillbaka till den gamla traditionen, sofistikerad sensualitet, erotik;

Kulten av små former, intimitet, miniatyr (särskilt inom skulptur och arkitektur), kärlek till bagateller och krimskrams (”Charmerande småsaker”) som fyllde livet för en tapper person;

estetik av nyanser och antydningar, spännande dualitet

bilder, förmedlade med hjälp av lätta gester, halva varv,

knappt märkbara härma rörelser, ett halvt leende, ett suddigt

blick eller en blöt glimt i ögonen.

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Rokokostilen nådde sin största blomstring i verken

dekorativ och brukskonst i Frankrike (inredning av palats

och aristokratins dräkter). I Ryssland manifesterade det sig främst i arkitektonisk dekoration - i form av rullar, sköldar och invecklade skal - rocaille (dekorativa ornament, imitera

kombination av bisarra skal och besynnerliga växter), samt maekaranov (stuckatur eller snidade masker i form av

mänskligt ansikte eller huvudet på ett djur placerat över fönster, dörrar, valv, fontäner, vaser och möbler).

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Sentimentalism (fr. sentiment - känsla). I ideologiska termer förlitade han sig, liksom klassicismen, på upplysningens idéer.

En viktig plats i sentimentalismens estetik upptogs av bilden av en persons värld av känslor och upplevelser (därav dess namn).

Känslor uppfattades som en manifestation av den naturliga principen i en person, hans naturliga tillstånd, möjligt endast med nära kontakt med naturen.

Framgångar av en civilisation med många

frestelser som korrumperar själen

"naturlig människa", förvärvad

klart fientligt.

ett slags ideal

sentimentalism har blivit bilden av landsbygden

medborgare som följde lagen

urnatur och att leva i

absolut harmoni med henne.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). målning. Frankrike

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Sentimentalismens grundare anses vara den franske pedagogen J.J. Rousseau proklamerar en kult

naturliga, naturliga känslor och

mänskliga behov, enkelhet och

hjärtlighet.

Hans ideal var känsligt,

sentimental drömmare,

besatt av humanismens idéer,

"naturlig person" med " vacker själ”, inte korrumperad av den borgerliga civilisationen.

Huvuduppgiften för Rousseaus konst

såg i att undervisa människor

dygder, kalla dem till de bästa

liv.

Det huvudsakliga patoset i hans verk

är en hyllning av mänskliga känslor, höga passioner som kom i konflikt med sociala klassfördomar.

Fransk filosof, författare, tänkare av upplysningstiden. Även musikvetare, kompositör och botaniker. Född: 28 juni 1712, Genève. Död: 2 juli 1778 (66 år gammal), Ermenonville, nära Paris.

Rokoko och

Med e n T Och m e n T A l Och h m

Det är högst legitimt att betrakta sentimentalism som en av de konstnärliga rörelser som verkade inom klassicismens ramar.

Om Rococo fokuserar på den yttre manifestationen av känslor och känslor, då sentimentalism

framhäver det inre

den andliga sidan av mänsklig tillvaro.

I Ryssland fann sentimentalismen sin mest slående förkroppsligande i litteratur och måleri, till exempel i V. L. Borovikovskys verk.

V.L. Borovikovsky. Lizynka och Dashinka. 1794 staten

Tretjakovgalleriet, Moskva

Kontrollfrågor

1 . Vilket är det estetiska programmet för klassicismens konst? Vilka var kopplingarna och skillnaderna mellan klassicismens och barockens konst?

2. Vilka modeller från antiken och renässansen följde klassicismens konst? Vilka ideal från det förflutna och varför var han tvungen att ge upp?

3. Varför anses rokokon vara aristokratins stil? Vilka egenskaper hos den motsvarade sin tids smaker och stämningar? Varför fanns det ingen plats i den för att uttrycka medborgerliga ideal? Varför tror du att rokokostilen nådde sin högsta topp inom konst och hantverk?

4. Jämför de grundläggande principerna för barock och rokoko. är det möjligt

5*. På vilka idéer om upplysningen baserades sentimentalism? Vilka är dess huvudfokus? Är det rätt att överväga sentimentalism inom ramen för stor stil klassicism?

Ämnen för presentationer, projekt

"Frankrikes roll i utvecklingen av europeisk konstnärlig kultur".
"Människan, naturen, samhället i klassicismens estetiska program".
"Antikens och renässansens mönster i klassisk konst".
"Krisen för barockideal och klassicismens konst".
"Rokoko och sentimentalism - medföljande stilar och strömningar av klassicismen".
"Funktioner för utvecklingen av klassicismen i konsten i Frankrike (Ryssland, etc.)".
"OCH. J. Rousseau som sentimentalismens grundare.
"Kulten av naturlig känsla i sentimentalismens konst".
"Klassicismens vidare öde i världskonstens historia".

Idag fick jag veta...
Det var intressant…
Det var svårt…
Jag lärde…
Jag lyckades...
Jag blev förvånad...
Jag ville…

Litteratur:

Program för utbildningsinstitutioner. Danilova G. I. Mirovaya konstkultur. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celler En grundläggande nivå av: lärobok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Sankt Petersburg

- 99,00 Kb

INTRODUKTION

Bland de många konstnärliga och estetiska trender och strömningar som identifieras av moderna kulturologer intar klassicismen en mycket speciell ställning. Det var han som blev det första integrerade och självmedvetna systemet i den europeiska kulturens historia.

Betydelsen av denna riktning för den efterföljande utvecklingen av konst och litteratur i New Age var mycket viktig; Det räcker med att nämna att under tecken på alla slags modifikationer av klassicismen, ägde den kulturella evolutionsprocessen i länderna i Europa, Nord- och Latinamerika rum under två århundraden, och neoklassiska tendenser kan spåras av enskilda specialister även inom kulturen av det mångsidiga 1900-talet.

Och även om klassicismens förfall inträffade på 1800-talet, diskuteras fortfarande dess betydelse och roll i kulturhistorien, och konstnärer och författare vänder sig fortfarande till dess skattkammare för inspiration och intrig.

BEGREPET KLASSICISM

Klassicism (från latin classicus - exemplarisk; termen introducerades av romantikerna på 1800-talet i färd med att bekämpa klassicisterna) är en konstnärlig stil inom europeisk konst från 1600- och början av 1800-talet, ett av de viktigaste dragen var vädjan till blanketter gammal konst som en idealisk estetisk standard. För att fortsätta renässansens traditioner (beundran för de gamla idealen om harmoni och mått, tro på kraften i det mänskliga sinnet), var klassicismen också dess typ av motsats, eftersom med förlusten av renässansharmoni, enheten av känsla och förnuft, tendensen hos den estetiska upplevelsen av världen som en harmonisk helhet gick förlorad. Sådana begrepp som samhälle och personlighet, människa och natur, element och medvetande, blir i klassicismen polariserade, utesluter varandra, vilket för den närmare (med bibehållen all kardinal världsbild och stilistiska skillnader) barocken, också genomsyrad av medvetandet om det allmänna. oenighet som skapats av krisen för renässansens ideal.

Den konstnärliga uppfattningen om klassicismens värld är rationalistisk, ahistorisk och innefattar idéerna om stat och stabilitet (hållbarhet).
Klassicismen uppstod i slutet av renässansen, med vilken den har ett antal relaterade drag:

1) imitation av antiken;

2) en återgång till de normer som glömdes bort under medeltiden klassisk konst(därav dess namn).

Vanligtvis urskiljs 1600-talets klassicism. och klassicismen från 1700-talet - början av 1800-talet. (den senare benämns i utländsk konsthistoria ofta som nyklassicism), men inom den plastiska konsten var klassicismens tendenser påtagliga redan under andra hälften av 1500-talet. i Italien - i Palladios arkitekturteori och praktik, teoretiska avhandlingar av Vignola, S. Serlio; mer konsekvent - i G. P. Belloris skrifter (1600-talet), såväl som i de estetiska normerna för akademiker i Bolognaskolan. Dock på 1600-talet Klassicismen, som utvecklades i skarpt polemiskt samspel med barocken, utvecklades först i den franska konstnärliga kulturen till ett integrerat stilsystem. I den franska konstnärliga kulturens famn tog också 1700-talets klassicism, som blev den paneuropeiska stilen, form. Rationalismens principer som låg till grund för klassicismens estetik (desamma som bestämde R. Descartes och Cartesianismens filosofiska idéer) bestämde synen på konstverk som frukten av förnuft och logik, och triumferade över kaoset och flytbarheten i det sinnligt upplevda livet. Estetiskt värde i klassicismen har bara bestående, tidlöst. Klassicismen lägger stor vikt vid konstens sociala funktion och lägger fram nya etiska normer som bildar dess hjältar: motstånd mot ödets grymhet och livets växlingar, underordnande av det personliga till det gemensamma, passioner för plikt, förnuft, samhällets högsta intressen, universums lagar. Verksamheten vid de kungliga akademierna som grundades i Paris - måleri och skulptur (1648) och arkitektur (1671) - bidrog till konsolideringen av klassicismens teoretiska doktriner.

I mitten av 1700-talet klassicismens principer förvandlades i upplysningstidens estetikanda. Inom arkitekturen lade vädjan till "naturlighet" fram kravet på konstruktiv motivering av ordningselementen i kompositionen, i inredningen - utvecklingen av en flexibel layout av ett bekvämt bostadshus. Landskapsmiljön i den "engelska" parken blev den idealiska miljön för huset. Ett stort inflytande på 1700-talets klassicism. hade en snabb utveckling av arkeologisk kunskap om grekisk och romersk antiken (utgrävningar av Herculaneum, Pompeji, etc.); Verken av I. I. Winkelmann, J. V. Goethe och F. Militsiya gav sitt bidrag till klassicismens teori.

Klassicismen försökte lägga allt på hyllorna, bestämma platsen och rollen för allt. Det är ingen slump att klassicismens estetiska program etablerade en hierarki av genrer - "hög" (tragedi, epos, ode, historia, mytologi, religiös målning, etc.) och "låg" (komedi, satir, fabel, genremålning, etc.).

I största utsträckning uttrycks klassicismens principer i tragedier av P. Corneille, J. Racine och Voltaire, komedier av J.B. Molière, satir av N. Boileau, fabler av J. La Fontaine, prosa av F. La Rochefoucauld (Frankrike), i verk av I.V. Goethe och F. Schiller (Tyskland), oder till M.V. Lomonosov och G.R. Derzhavin, tragedierna av A.P. Sumarokov och Ya.B. Knyazhnina (Ryssland).

För teaterkonst klassicismen kännetecknas av en högtidlig, statisk struktur av föreställningar, mätt läsning av poesi. 1700-talet kallas ofta för teaterns "guldålder".

Grundaren av europeisk klassisk komedi är den franske komikern, skådespelaren och teaterfiguren, scenkonstreformatorn Molière (riktiga namn Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Under en lång tid Molière reste med en teatertrupp runt i provinserna, där han bekantade sig med scentekniken och allmänhetens smaker. 1658 fick han tillstånd av kungen att spela med sin trupp på hovteatern i Paris. Baserat på folkteaterns traditioner och klassicismens prestationer skapade han genren social komedi, där buffring och plebejisk humor kombinerades med nåd och konstnärskap. Genom att övervinna schematismen i italienska komedier del arte (italienska commedia dell "arte - en komedi av masker; huvudmaskerna är Harlequin, Pulcinella, den gamle köpmannen Pantalone, etc.), skapade Molière verklighetstrogna bilder. Han förlöjligade klassfördomarna hos aristokraterna, borgarnas begränsningar, adelsmännens hyckleri ("Handelsmannen i adeln") Moliere avslöjade med särskild oförsonlighet hyckleriet, gömt sig bakom fromhet och prålig dygd: "Tartuffe, eller bedragaren", "Don Juan" , "Misantrop" Molieres konstnärliga arv hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av världsdramatik och teater.

Barberaren i Sevilla och Figaros bröllop av den store franske dramatikern Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) anses vara den mest mogna gestaltningen av sederkomedin. De skildrar konflikten mellan tredje ståndet och adeln. Operas av V.A. Mozart och G. Rossini.

Klassisk komedi utvecklades också i Italien och England. Och på 1700-talet, trots den ekonomiska lågkonjunkturen, förblev Venedig huvudstaden för karnevaler, teatrar och sorglöst nöje. Det fanns sju teatrar i denna lilla stad – lika många som i Paris och London tillsammans. Vid de venetianska karnevalerna då, liksom tvåhundra år senare, samlades människor från hela Europa. Här arbetade Carlo Goldoni (1707-1793), skaparen av den nationella komedin. Han genomförde en utbildningsreform av italiensk dramaturgi och teater, och ersatte den konstgjorda genren commedia dell'arte med realistiskt drama, med livliga karaktärer, kvick kritik av samhällets laster. Han skrev 267 pjäser, inklusive "Två herrars tjänare", "Den sluga änkan" och "Gästgivaren". Goldonis samtida var Carlo Gozzi (1720-1806). Han skrev sagor (fiabas) för teatern med folkloristiska motiv och inslag av commedia dell'arte: "Kärleken till tre apelsiner", "Turandot" och andra om livet i det teatrala Venedig.

Den största engelska dramatikern på 1700-talet var Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). De mest kända var hans sederkomedier, först och främst, Skandalskolan, riktad mot det "höga" samhällets omoral, det puritanska hyckleriet hos borgarna.

Om Moliere kallas den klassiska komedins grundare, så anses två andra fransmän vara grundarna av den klassiska tragedin. I pjäserna av Pierre Corneille (1606-1684) och Jean Racine (1639-1699) iakttas strikt det klassiska dramats gyllene regel - enheten mellan plats, tid och handling. Språket för hjältarna i deras verk är genomsyrat av patos och patos. De flesta av pjäserna är baserade på den tragiska konflikten mellan passion och plikt. I tragedin "Horace" utvecklar Corneille temat staten som livets högsta princip (förkroppsligandet av förnuft och nationella intressen). I tragedierna "Mithridates", "Phaedra" av Racine, en poetisk bild av tragisk kärlek och konfrontationen av passioner i mänsklig själ, bekräftas behovet av att följa kraven på moralisk plikt. Familjen, staten och monarkin är, enligt Racine, orubbliga, varje medborgare måste förbli dem trogen. Den franska teatern i klassicismens era, styrd av hovpublikens smak, överförde absolutismens ideal till scenen, skapade en typ av hjälte som övervinner sig själv, underordnar sina känslor till statens intressen, kämpar för ära och ära.

Klassicismens litteratur utvecklades under dominans av rationaliseringen av konstnärligt tänkande, eftersom innehållet i den litterära processen var befrielsen av en persons känslor, tankar och idéer från hypnosen av det förflutnas irrationella katolicitet. Det nya medvetandet som en dynamiskt aktiv kraft stod i motsats till den omgivande verkligheten, tingens inerta och orörliga värld.Sinnet hos en upplyst person bekräftas som en princip som överträffar den objektiva verkligheten. Logik ges endast till medvetandet och förnekas i saker och fenomen. Frivilligt intellekt dominerar den materiella verkligheten, yttre världen framträder i en spontanitet oupplyst av medvetandet. Därför är hjältarna i klassicismens litteratur nedsänkta i djupa tankar, argumenterar och argumenterar, argumenterar med oacceptabla åsikter.

Litterär kreativitet i sin helhet behåller en ordnad karaktär, föremål för medvetande, dess ämne framstår som klart och dissekerat. Poesin byggdes på den harmoniska korrelationen mellan människan och världen, på deras motsvarighet till varandra, på kunskapens gränslöshet. Klassicistiska författare härstammade i sina idéer om en person från en viss norm. Hjälten måste korrelera sina handlingar med normen, bara under detta villkor kan han navigera både i poesins konstgjorda värld och i naturens naturliga värld. Konsten uppmanas att forma ideal som står över det övergående och föränderliga.

Läsaren av klassicismens era är gradvis knuten till antik poesi, historia, som tillsammans med filosofi, arkitektur började motstå bibliska legender och hagiografier.

Avgörande förskjutningar är förknippade med nya principer för det skrivna ordet. Den förlorar sin kultkaraktär, är mättad med affärs-, hushållsfunktioner. Att läsa är inte längre ett privilegium för prästerskapet. Utvecklingen av tryckeriet, som kraftigt intensifierar mekanismen för korrespondens och omtryck, bidrog till att bryta den nära kopplingen mellan författaren och texten, som inte längre är direkt relaterad till riten bakom. Bokbranschens sekulära karaktär gör att individuella författarformer och initiativ blir mer aktiva.

Filologin får en speciell roll i klassicismens tidevarv, som står i centrum för humaniora. Poeter studerar inte bara antika texter, utan vänder sig också till skriftspråket i juridiska regleringar, filosofiska reflektioner, offentliga förklaringar, retoriska avhandlingar; en helt ny typ av författare, en sekulär intellektuell, växer fram, kännetecknad av den frihetsälskande och mångsidiga naturen hos hans andliga behov och tankesätt. Klassicismens litteratur inser bildens semantiska potential i konstnärligt ord, eran av professionalisering av poeter, artister, musiker kommer.

Musik befäster sin självständiga existens i ljud, målning i färg och komposition. Nya trender är särskilt aktiva inom arkitektur och skulptur, eftersom de är extremt förenliga med principen om spektakel. Nästan alla typer av konst förlorar gradvis sina kultfunktioner och får en universellt sekulär karaktär.

Inom måleriet skisseras klassicismens tendenser redan under andra hälften av 1500-talet i Italien. Dess storhetstid kom dock bara i den franska konstnärliga kulturen, där den bildades från olika element till ett integrerat stilistiskt system. Grunden för klassicismens teori var rationalism, baserad på Descartes filosofiska system. Rationalismens principer förutbestämde synen på ett konstverk som frukten av förnuft och logik, triumferande över kaoset och flytandet av sinnesförnimmelser. Endast det vackra och det sublima utropades till föremål för klassisk konst. Antiken fungerade som ett estetiskt ideal. Klassicismen representeras tydligast av de franska målarnas och skulptörernas verk N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres och E.M. Falcone.

Ibland urskiljer experter den första akademiska klassicismen hälften av XVIIårhundradet och nyklassicismen i slutet av XVIII - tidiga XIXårhundraden

Den akademiska klassicismens representant i fransk måleri var Nicolas Poussin (1594-1665). Hans kunder tillhörde kretsen av borgerliga intellektuella i Paris, som var förtjusta i de gamla stoikernas filosofi. Teman för Poussins dukar är varierande: mytologi, historia, Gamla och Nya testamentet. Heroes of Poussin - människor starka karaktärer och majestätiska gärningar, en hög pliktkänsla. Poussin var skaparen av det klassiska ideallandskapet i dess heroiska form. Poussins landskap är inte riktig natur, utan "förbättrad" natur, skapad av konstnärens konstnärliga fantasi. Hans målningar, kalla, hårda, spekulativa, kallades "frysta skulpturer". Antik plast och forntida hjältars värld fungerade som förebild för dem. Claude Lorrain (1600-1682), i vars högtidliga kompositioner "ideala" landskap är fyllda med lyrik och drömskhet, anses vara en av klassicismens grundare i Europa art XVIIårhundrade.

Om 100 år kommer en annan berömd fransman, målaren David (1748-1825), att återvända till den antika konstens kalla och höga ideal. Klassicismens återkomst kommer att kallas nyklassicism. Son till en stor köpman i Paris, David får ett "romerskt pris" som akademins bästa elev, varefter han åker till Italien för att bekanta sig med antikens monument. Medan han var i Rom utvecklade han en strikt bildstil baserad på en noggrann studie av klassisk skulptur. I The Oath of the Horatii (1784), beställd till David av Ludvig XVI, betonar en strikt heroisk tolkning av handlingen, hämtad från romersk historia, dess etiska fokus: bröderna Horace svär en ed till sin far om trohet mot plikt och beredskap att bekämpa fiender. Den berömda målningen "Brutus" av David ägnas åt det gamla temat kärlek till fosterlandet, där huvudpersonen avbildas i det ögonblick då han beordrar avrättningen av sina egna söner, efter att ha lärt sig om deras konspiration mot staten. David är en av de största historiska porträttmålarna. Han avslutar det gamla århundradet (XVIII) och börjar ett nytt (XIX).

Mellan de två klassicismerna - tidig (akademisk) och sen (nyklassicism) intogs den dominerande ställningen av rokokostilen.

HUVUDREPRESSENTANTER FÖR KLASSICISMEN

Bland klassicismens främsta representanter kan man peka ut R. Descartes, P. Corneille (“Diskurser om dramatisk poesi” och andra texter), F. d'Aubignac (“Teaterns praktik”), N. Boileau (“Poetisk) Konst”), Batte och etc. Baserat på Aristoteles ”Poetics” och Horaces ”Science of Poetry” och deras talrika italienska kommentarer från 1500-talet, samt på prover av antik konst och litteratur, försökte klassicismens teoretiker utveckla en idealisk regelsystem (ett slags ideal poetik, eller estetik), som bör vägledas av genuin hög konst. Den var baserad på de uråldriga principerna om skönhet, harmoni, det sublima, det tragiska. Klassicister ägnade särskild uppmärksamhet åt dramatisk konst som det viktigaste i deras förståelse. En av klassicismens väsentliga principer var den aristoteliska kategorin "plausibilitet", uppfattad som skapandet av generaliserade, idealiserade och allegoriserade bilder av livshändelser av legendariska personer eller episoder av antik mytologi som är betydelsefulla i den uppbyggande och didaktiska planen. ”Detta betyder inte att det autentiska och det möjliga utvisas från teatern; men de accepteras där i den mån de är rimliga, och för att introducera dem i en teaterpjäs måste man utelämna eller ändra omständigheter som inte har rimlighet, och förmedla det till allt som behöver skildras ”[F. d'Aubignac // 10, sid. 338].

Arbetsbeskrivning

Betydelsen av denna riktning för den efterföljande utvecklingen av konst och litteratur i New Age var mycket viktig; Det räcker med att nämna att under tecknet på olika modifikationer av klassicismen, processen för kulturell evolution i länderna i Europa, norra och Latinamerikaägde rum under loppet av två århundraden, och neoklassiska tendenser kan spåras av enskilda specialister även i det mångsidiga 1900-talets kultur.

Klassicism

Klassicismen är en av de viktigaste trenderna i det förflutnas konst, en konstnärlig stil baserad på normativ estetik som kräver strikt efterlevnad av ett antal regler, kanoner och enheter. Klassicismens regler är av största vikt som ett sätt att säkerställa huvudmålet - att upplysa och instruera allmänheten, hänvisa den till sublima exempel. Klassicismens estetik återspeglade önskan om idealisering av verkligheten, på grund av förkastandet av bilden av en komplex och mångfacetterad verklighet. Inom teaterkonsten har denna riktning etablerat sig i framför allt franska författares verk: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klassicismen hade ett stort inflytande på ryskan nationalteatern(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin och andra).

Historiska rötter klassicism

Klassicismens historia börjar i Västeuropa från slutet av 1500-talet. På 1600-talet når sin högsta utveckling, förknippad med blomningen av Ludvig XIV:s absoluta monarki i Frankrike och den högsta ökningen av teaterkonst i landet. Klassicismen fortsätter att existera fruktbart under 1700- och början av 1800-talet, tills den ersattes av sentimentalism och romantik.

Hur konstsystem klassicismen tog slutligen form på 1600-talet, även om själva begreppet klassicism föddes senare, på 1800-talet, när ett oförsonligt romantikkrig förklarades mot den. "Klassicism" (av latinets "classicus", d.v.s. "exemplarisk") antog en stabil orientering av den nya konsten till det antika sättet, vilket inte alls innebar en enkel kopiering av antika prover. Klassicismen genomför kontinuitet med renässansens estetiska begrepp, som var orienterade mot antiken.

Efter att ha studerat Aristoteles poetik och utövandet av den grekiska teatern, föreslog de franska klassikerna konstruktionsreglerna i sina verk, baserade på grunderna för rationalistiskt tänkande på 1600-talet. Först och främst är detta strikt efterlevnad av genrens lagar, uppdelningen i högre genrer - ode, tragedi, episka och lägre - komedi, satir.

Klassicismens lagar

Klassicismens lagar uttrycktes mest karakteristiskt i reglerna för att konstruera en tragedi. Från pjäsens författare krävdes det först och främst att tragedins handling, såväl som karaktärernas passioner, skulle vara trovärdiga. Men klassicisterna har sin egen förståelse av rimligheten: inte bara likheten mellan det som skildras på scenen med verkligheten, utan överensstämmelsen av det som sker med förnuftets krav, med en viss moralisk och etisk norm.

Konceptet med en rimlig övervikt av plikt över mänskliga känslor och passioner är grunden för klassicismens estetik, som avsevärt skiljer sig från begreppet en hjälte som antogs under renässansen, när den fullständiga friheten för individen proklamerades och människan förklarades vara den. "universums krona". Dock flytten historiska händelser tillbakavisade dessa föreställningar. Överväldigad av passioner kunde en person inte bestämma sig, hitta stöd. Och endast i att tjäna samhället, en enda stat, monarken, som förkroppsligade styrkan och enheten i sin stat, kunde en person uttrycka sig, etablera sig, även till priset av att avsäga sig egna känslor. Den tragiska konflikten föddes på en våg av kolossal spänning: brinnande passion kolliderade med en obönhörlig plikt (till skillnad från grekisk tragedi dödlig predestination, när en persons vilja visade sig vara maktlös). I klassicismens tragedier var förnuftet och viljan avgörande och undertryckte spontana, dåligt kontrollerade känslor.

Hjälte i klassicismens tragedier

Klassikerna såg sanningshalten i karaktärernas karaktärer i strikt underordnad inre logik. Enheten i hjältens karaktär är det viktigaste villkoret för klassicismens estetik. Den franske författaren N. Boileau-Despreo sammanfattar lagarna i denna riktning i sin poetiska avhandling Poetic Art: Låt din hjälte vara noga genomtänkt, Låt honom alltid förbli sig själv.

Ensidigheten, den inre statiska naturen hos hjälten utesluter dock inte manifestationen av levande mänskliga känslor från hans sida. Men i olika genrer dessa känslor manifesterar sig på olika sätt, strikt enligt den valda skalan - tragisk eller komisk. HANDLA OM tragisk hjälte N. Boileau säger:

Hjälten, i vilken allt är litet, är bara lämplig för en roman,

Må han vara modig, ädel,

Men ändå, utan svagheter, är han inte snäll mot någon ...

Han gråter av förbittring - en användbar detalj,

Så att vi tror på dess rimlighet ...

Så att vi kröner dig med entusiastisk beröm,

Vi borde vara upphetsade och berörda av din hjälte.

Låt honom vara fri från ovärdiga känslor

Och även i svagheter är han mäktig och ädel.

Att avslöja den mänskliga karaktären i klassicisternas förståelse betyder att visa karaktären av handlingen av eviga passioner, oförändrade i deras väsen, deras inflytande på människors öde. Klassicismens grundläggande regler. OCH höga genrer, och de låga var skyldiga att instruera allmänheten, höja dess moral, upplysa känslor. I tragedin lärde teatern betraktaren motståndskraft i livets kamp, ett exempel godis fungerade som modell moraliskt uppförande. Hjälten, som regel, en kung eller en mytologisk karaktär var huvudpersonen skådespelare. Konflikten mellan plikt och passion eller själviska begär löstes med nödvändighet till förmån för plikt, även om hjälten dog i en ojämlik kamp. På 1600-talet tanken blev dominerande att endast genom att tjäna staten får en person möjlighet till självbekräftelse. Klassicismens blomning berodde på hävdandet av absolut makt i Frankrike och senare i Ryssland.

Klassicismens viktigaste normer - handlingens, platsens och tidens enhet - följer av de materiella premisser som diskuterades ovan. För att mer exakt förmedla idén till betraktaren och inspirera osjälviska känslor behövde författaren inte komplicera någonting. Huvudintrigen bör vara enkel nog för att inte förvirra tittaren och inte beröva bilden av integritet. Kravet på tidens enhet var nära förknippat med handlingens enhet, och många olika händelser inträffade inte i tragedin. Platsens enhet har också tolkats på olika sätt. Det kan vara utrymmet för ett palats, ett rum, en stad och till och med det avstånd som hjälten kunde tillryggalägga inom tjugofyra timmar. Särskilt djärva reformatorer bestämde sig för att sträcka ut handlingen i trettio timmar. Tragedin måste ha fem akter och vara skriven på alexandrinsk vers (jambisk sexfot). Upphetsar det synliga mer än historien, Men vad örat tål, ibland tål ögat inte. (N. Boileau)

Liknande information.

Idén om en rimlig regelbundenhet i världen, naturens skönhet, moraliska ideal

Objektiv reflektion av omvärlden

Önskan om rimlig klarhet av harmoni, strikt enkelhet

Bildning av estetisk smak

Återhållsamhet och lugn i manifestationen av känslor

Rationalism och logik i handlingar

Rokoko är...

stil i konsten från 1700-talet, funktion som var en förkärlek för raffinerade och komplexa former, bisarra linjer, som påminner om siluetten av ett skal.

43. Rocaille är…… huvudelementet i prydnaden i rokokostil, som påminner om formen av en krull av ett skal och besynnerliga växter.

44. Mascaron är .... en typ av skulpturell utsmyckning av en byggnad i form av ett människo- eller djurhuvud fullt ansikte

45. Sentimentalism är... detta är en trend inom litteratur och konst under andra hälften av 1700-talet, kännetecknad av ett ökat intresse för mänskliga känslor och en känslomässig inställning till omvärlden, där kärleken till människan och naturen kommer först.

Vilken av de enastående arkitektoniska strukturer klassicism kallas "Sagodröm"

De franska kungarnas residens i utkanten av Paris är slottet i Versailles.

47. Principer för stadsplanering i klassicismens era:

Skapande idealisk stad med byggnader byggda enligt en enda plan. Den urbana ensemblen är utformad i form av en kvadrat eller rektangel i plan. Inuti dem planeras ett strikt regelbundet rektangulärt eller radiellt cirkulärt system av gator med ett stadstorg i centrum.

48. Varför kallas N. Poussins verk klassicismens höjdpunkt inom måleriet?

N. Poussin - grundare av klassicismstilen. Vi vänder oss till teman i den antika mytologin, antik historia, Bibles, Poussin avslöjade teman för sin samtida era. Med sina verk tog han upp en perfekt personlighet och visade och sjöng exempel på hög moral, medborgerlig skicklighet.

N. Poussin

49. Vad förenar de största mästarna "galant genre"- A. Watteau och F. Boucher

En värld av komplexa kärleksaffärer och livet mot bakgrund av orörd natur.

Nämn kompositörerna av wienklassicismen.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Symfoni är ...(konsonans) arbete för symfoni orkester, bestående av 4 delar, där de första och sista delarna har samma nycklar, och de mellersta är skrivna i nycklar relaterade till huvudet, som bestäms

Populär i kategorin: