Scenens roll "seance of black magic" i den ideologiska och konstnärliga strukturen i romanen av M.A. Bulgakov "Mästare och Margarita"

Avsnittet av det första mötet mellan Mästaren och Margarita är ett av de viktigaste och mest ödesdigra ögonblicken i utvecklingen av deras förhållande. Det är med honom som huvudkaraktärernas kärlekshistoria börjar.

I det här avsnittet är problemet mest uttalat äkta kärlek. Mötet mellan Mästaren och Margarita var oavsiktligt, men detsamma kan inte sägas om deras känslor för varandra. När de gick på en tom gata kände de ett behov av kärlek. Denna känsla slog plötsligt dem båda. Bulgakov är övertygad om att sann kärlek uppstår oväntat, och en person kan inte motstå det. Mötet mellan hjältarna gjorde deras vardag till en ljus och meningsfull. Denna kärlek var så stark att Mästaren i denna känsla såg innebörden av hans existens. Och när Margarita lämnade källaren bleknade allt för Mästaren.

I det här avsnittet använder Bulgakov en sådan symbol som ljusgula blommor mot bakgrunden av hjältinnans svarta kappa för att introducera ångest och en föraning om tragedi i beskrivningen av kärlek.

Således intar denna episod en viktig plats i sammansättningen av Bulgakovs roman.

Det var trots allt efter mötet med Margarita som Mästarens liv började blomstra, och han började intensivt skriva ett verk om Pontius Pilatus, som blev huvudsaken i hans arbete.

Uppdaterad: 2017-07-11

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

.

"BLACK MAGIC SESSION"-SCENENS ROLL I IDÉEN OCH KONSTNÄRSTRUKTUREN AV M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" (version I)

M. Och Bulgakov är en av 1900-talets ljusaste författarna. Den underbara fantasin och satiren i romanen Mästaren och Margarita gjorde verket till ett av de mest lästa i sovjetisk tid när regeringen på något sätt ville dölja det sociala systemets brister, samhällets laster. Det är därför som verket, fullt av djärva idéer och avslöjanden, inte publicerades på länge. Denna roman är mycket komplex och ovanlig, och därför intressant inte bara för människor som levde i sovjettiden, utan också för modern ungdom.

Ett av romanens huvudteman - temat gott och ont - hörs i varje rad av verket, både i Yershalaim och i Moskva-kapitel. Och konstigt nog utförs straffet i det godas triumfs namn av ondskans krafter (verkets epigraf är inte en tillfällighet: jag är en del av den kraft som alltid vill ont och gör gott”).

Woland fördömer den värsta sidan av den mänskliga naturen, avslöjar mänskliga laster och straffar en person för hans missgärningar. Den mest slående scenen av en ond krafts "goda" gärningar är kapitlet "Svart magi och dess exponering." I detta kapitel når uppenbarelsens kraft sin klimax. Woland och hans följe förför publiken och avslöjar därigenom de moderna människornas djupaste laster och visar omedelbart de mest ondskefulla. Woland beordrar att slita av huvudet på Bengalsky, som har stört honom, som ljugit för mycket ("han petar runt hela tiden, där han inte blir tillfrågad, förstör sessionen med falska kommentarer!"). Omedelbart märker läsaren publikens grymhet mot den skyldige underhållaren, sedan deras nervositet och medlidande med den olyckliga mannen med huvudet avrivet. Ondskans krafter avslöjar sådana laster som misstro mot allt och misstänksamhet väckt av systemets kostnader, girighet, arrogans, egenintresse och elakhet. Woland straffar de skyldiga och leder dem till den rättfärdiga vägen. Visst sker avslöjandet av samhällets laster genom hela romanen, men det är mer uttalat och betonat i det kapitel som behandlas.

I samma kapitel ställs en av de viktigaste filosofiska frågorna i hela romanen: "Har dessa stadsbor förändrats internt?" Och efter att ha spårat publikens reaktion på svart magi, avslutar Woland: "I allmänhet liknar de de tidigare ... bostadsproblem bara bortskämda dem...” Det vill säga att jämföra människor som levde för tusentals år sedan och moderna människor, kan vi säga att tiden inte har förändrat någonting: människor älskar också pengar, och ”barmhärtighet knackar ibland på deras hjärtan”.

Möjligheterna för ondska är begränsade. Woland får full makt endast där heder, tro och sann kultur konsekvent utrotas. Människor själva öppnar sina sinnen och själar för honom. Och hur godtrogna och elaka var de människor som kom till varietéteatern. Även om det stod skrivet på affischerna: "Sessioner av svart magi med dess fulla exponering", men ändå trodde publiken på existensen av magi och på alla Wolands knep. Desto starkare var deras besvikelse över att efter föreställningen alla saker som skänkts av professorn förångades och pengarna förvandlades till enkla papperslappar.

Det tolfte kapitlet är ett kapitel där alla laster i det moderna samhället och människor i allmänhet är samlade.

I den konstnärliga strukturen intar scenen i fråga en speciell plats. Moskvalinjen och den mörka världens linje smälter samman till ett, flätar samman och kompletterar varandra. Det vill säga, de mörka krafterna visar all sin makt genom Moskvamedborgarnas fördärv, och läsaren visas den kulturella sidan av Moskvas liv.

Sammanfattningsvis kan vi säga att kapitlet om svart magi är mycket viktigt i romanens ideologiska och konstnärliga struktur: det är ett av de viktigaste i avslöjandet av temat gott och ont av författaren, huvudsakliga konstnärliga linjer i romanen är nära sammanflätade i den.

"BLACK MAGIC SESSION"-SCENENS ROLL I IDÉEN OCH KONSTNÄRSTRUKTUREN I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" (II alternativ)

Mästaren och Margarita, inte färdig 1940, är ​​ett av de mest djupgående verken i rysk litteratur. För det mest fullständiga uttrycket av sina idéer bygger Bulgakov sin komposition som en kombination av det verkliga, det fantastiska och det eviga. En sådan struktur gör det möjligt att på bästa sätt visa de förändringar som har skett i människors själar under två årtusenden, och i slutändan svara på verkets huvudfrågor om gott och ont, kreativitet och meningen med livet.

Om vi ​​betraktar sammansättningen av "Moskva" kapitlen i romanen (det vill säga dess "riktiga" del), blir det uppenbart att scenen för sessionen med svart magi är klimax. Skälen till uppkomsten av denna episod är också förståeliga - att genomföra ett slags test av människor, för att spåra utvecklingen av deras själar.

Besökare på varietéen möter utomjordisk makt, men de inser det aldrig. Å ena sidan framträder motivet för erkännande här. Bulgakov har bara "favorit" hjältar, hjältar med en själ kan förstå att Satan är framför dem. Publiken av varietéshower är tvärtom själlös, död och bara ibland "barmhärtighet ... knackar på deras hjärtan." Å andra sidan använder författaren tekniken att bli en fantastisk, det vill säga karaktärerna som kom från evighetens värld, i verkligheten får specifika jordiska egenskaper. Den mest karakteristiska detaljen är magikerns bleka fåtölj.

Och det är Woland som i början av avsnittet ställer huvudfrågan: "Har dessa stadsbor förändrats internt?" Följande samtal om moskoviter, tillsammans med de senares reaktion på svart magi, utgör scenens ideologiska innehåll.

Det första testet som de olyckliga åskådarna utsattes för var ett "pengaregn" – ett pengaprov, som slutade med att underhållarens huvud slets av. Det är viktigt att förslaget kom från allmänheten. Detta tyder på att begäret efter "pengarsedlar" bland stadsborna är inneboende på instinktnivå. När Bengalen, som personifierar sinnet, blir ett hinder för rikedom, försöker de ta bort det. Men i grund och botten är underhållaren samma slantare, vilket bekräftas av anmärkningen: "Ta lägenheten, ta bilderna, ge bara tillbaka huvudet!" Det verkar som om "bostadsproblemet" (enligt trollkarlen, huvudorsaken till muskoviters fördärv) är motivet till scenen. Dess huvudsakliga mening är att bevisa att människor aldrig förlorat sin girighet.

Nästa test allmänheten utsätts för är dambutiken. Det är intressant att spåra förändringen i adverb som kännetecknar den första besökarens tillstånd: från "avgjort likgiltig" och "eftertänksamt" till "med värdighet" och "arrogant". Brunetten har inget namn, det här är en kollektiv bild, på vilket exempel Bulgakov visar hur girighet tar den mänskliga själen i besittning.

Vad driver dessa människor? Att döma av publikens reaktion på utseendet av en förvandlad kvinna - avundsjuka, just den där "känslan av en smutsig kategori", som tillsammans med en vinsttörst, karriärism, kan driva en person att göra vad som helst. Detta illustrerar "exponeringen" av Arkady Apollonovich, ett annat "sinnets språkrör". Sempleyarov döms för att ha "tillhandahållit beskydd" till unga skådespelerskor. Heder offras för karriär, och hög position ger rätten att vanära andra.

I ljuset av allt detta blir innebörden av kapitlets titel - "Svart magi och dess exponering" tydlig. Det är inte magi som avslöjas inför människor, utan tvärtom avslöjas mänskliga laster med hjälp av häxkonst. Denna teknik används även på andra ställen i romanen (till exempel en självskrivande kostym).

Om vi ​​pratar om avsnittets konstnärliga originalitet, är det nödvändigt att notera egenskaperna hos karnevalsscenen i sessionen. Ett klassiskt exempel är scenen för Katerina Ivanovnas galenskap i Crime and Punishment. Även ljud gör det här avsnittet relaterat till Bulgakovs: skratt och cymbaler i Mästaren och Margarita och Dostojevskijs skratt, åska från bassängen och sång.

Scenens taldesign är typisk för kapitlen "Moskva". Avsnittet är skrivet på ett dynamiskt språk, "the style of cinematography" - en händelse ersätter en annan med praktiskt taget inga författares kommentarer. Det är nödvändigt att notera metoderna för det klassiska: hyperbole, grotesk.

Så scenen för en session av svart magi intar en viktig plats i romanens ideologiska och konstnärliga struktur. Ur kompositionssynpunkt är det kulmen i utvecklingen av handlingen i kapitlen "Moskva". Alla större brister täcks modern man(vilket inte har förändrats), förutom kanske det viktigaste - feghet. Det var på grund av henne som mästaren berövades ljuset, hon tog också döden från den grymme femte prokuratorn i Judéen, ryttaren Pilatus av Pontus.

"BLACK MAGIC SESSION"-SCENENS ROLL I IDÉEN OCH KONSTNÄRSTRUKTUREN I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTAREN OCH MARGARITA" (III alternativ)

Mästaren och Margarita är ett av 1900-talets mest populära och samtidigt mest komplexa litteraturverk. Romanens problematik är extremt bred: författaren funderar på både eviga och aktuella frågor som berör det moderna samhället.

Romanens teman är oupplösligt förbundna med varandra, den overkliga världen "spirer" genom vardagen, mirakel blir möjliga; Satans och hans följes handlingar exploderar muskoviters vanliga livsförlopp, ger upphov till förvirring och många av de mest fantastiska antaganden och rykten. En session av Wolands svarta magi i en varieté var början och samtidigt den mest högljudda händelsen i en rad mystiska incidenter som skakade Moskva.

Den viktigaste frågan som ställs i denna scen är formulerad av Woland: "Har dessa stadsbor förändrats internt?" Wolands följes handlingar och publikens reaktion på dem hjälper till att hitta svaret på denna fråga. Att se hur lätt moskoviterna faller för frestelser.

Woland avslutar: de är människor som människor. De älskar pengar, men det har det alltid varit... Människan älskar pengar, oavsett vad de är gjorda av, oavsett om det är läder, papper, brons eller guld. Jo, de är lättsinniga... och nåd knackar ibland på deras hjärtan... vanliga människor... i allmänhet liknar de de förra... bostadsproblemet förstörde dem bara...”

Bilden av Satan tolkas här traditionellt som en frestare av människor, som driver dem till synd och leder dem in i frestelser. Skillnaden mot den traditionella tolkningen är dock att djävulen bara uppfyller allmänhetens önskningar, han erbjuder ingenting själv.

Wolands utseende är en slags katalysator: lasterna och synderna, som hittills gömts under integritetens mask, blir uppenbara för alla. Men de är inneboende i den mänskliga naturen själv, och Satan förändrar ingenting i dessa människors liv; de tänker knappt ens på sina laster. Så människans fall och återfödelse är bara i hennes egen makt. Djävulen, som visar en person hans synders styggelse, bidrar varken till hans död eller rättelse, utan ökar bara lidandet. Hans uppdrag är att straffa, inte rädda.

Scenens främsta patos är anklagande. Författaren är bekymrad över människors oro för materiella problem till nackdel för andligheten. Detta är både en universell mänsklig egenskap och ett tecken på tiden - "bostadsproblemet förstörde dem bara"; vulgarisering, nedgången i värdet av andliga värden blev universell. En session av svart magi hjälper till att få fram tydligast gemensamma drag folkmassans filistinisms vulgaritet och ger ett rikt material för en satirisk fördömande av samhällets laster. Det här avsnittet är som ett trick där dessa laster samlas in, som senare, i ytterligare scener som visar sammandrabbningarna mellan Woland och hans följe med det byråkratiska Moskva, kommer att övervägas separat: mutor, girighet, bokstavligen en passion för pengar, för saker, omotiverade hamstring, hyckleri av tjänstemän (och inte bara dem).

När han skapade sessionsscenen använde Bulgakov den groteska tekniken - kollisionen mellan det verkliga och det fantastiska. Till skillnad från Saltykov-Shchedrins grotesk, när författaren öppet uttrycker sin åsikt,

Bulgakov verkar vara opartisk. Han berättar helt enkelt om händelserna, men själva scenen är så uttrycksfull att författarens attityd vad som händer råder ingen tvekan om.

Bulgakov använder en teknik och överdrifter, överdrift, till exempel, i scenen för stängningen av "dambutiken": "Kvinnor tog hastigt, utan passande, skor. En brast som en storm bakom gardinen, kastade av sig kostymen där och tog det första som dök upp - en sidenmorgonrock i enorma buketter och lyckades dessutom plocka upp två fodral med parfym. Också grotesk är avrivningen av Bengalskys huvud.

Den mest satiriska bilden av Arkady Apollonovich Sempleyarov, ordförande för den akustiska kommissionen. Bulgakov förlöjligar hans arrogans, arrogans och hyckleri. I bilden av Sempleyarov visade Bulgakov de egenskaper som är inneboende hos alla högt uppsatta tjänstemän, vana vid att missbruka makt, nedlåtande att hänvisa till "bara dödliga".

Det tolfte kapitlet i romanen, som berättar om en session av svart magi i en varieté, är höjdpunkten för den satiriska raden av Mästaren och Margarita, eftersom detta kapitel avslöjar lasterna som är inneboende i hela det sovjetiska samhället, och inte dess individuella representanter, visar bilder typiska för Moskva under NEP, liksom förutsättningarna för en filosofisk generalisering av romanens satiriska tema skapas.

SCENENS IDÉ OCH KOMPOSITIONELL ROLL I VARIETEATEREN (Baserat på romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

En av anledningarna som fick "professorn för svart magi" Woland "i timmen av en aldrig tidigare skådad varm solnedgång" att besöka huvudstaden är hans önskan att bekanta sig med muskoviter. I de så kallade "Moskva"-kapitlen ser vi mest enstaka bilder på Moskvabor som ryckts från mängden. På de första sidorna av romanen blinkar en brokig rad sådana karaktärer framför oss, som den olyckliga Annushka, som spillde olja på spårvagnsspåren, medelklasspoeten Ryukhin och slutligen den oberörda spårvagnskonduktören som förbjöd katt Behemoth att åka kollektivt. De otroliga händelserna som ägde rum i varietéteatern kan betraktas som en slags apoteos av temat för Moskvas liv. Vad avslöjar scenen i en session av svart magi? Vilken är dess ideologiska och kompositoriska roll?

Woland, som hade som mål att ta reda på staten moderna samhället, väljer otvetydigt varietéen Stepino som föremål för sin uppmärksamhet, eftersom det är här som man vid billiga föreställningar, ackompanjerade av skämt från den närsynta Bengalsky, kan se tillräckligt med Moskva-medborgare som blivit giriga. Det är symptomatiskt att invånarna i huvudstaden, som har utmärkta möjligheter att besöka museer och bra föreställningar, väljer mediokra shower som anordnas av den drickande Likhodeev och finanschefen Rimsky, som drömmer om att avsätta sin chef. De båda, som är ateister, bär sitt straff, men misstrons förfall berörde inte bara den härskande eliten utan hela Moskva som helhet. Av den anledningen famlar Woland så lätt efter sjuka strängar i själen på naiva åskådare. Fokus med förtrollade sedlar av olika valörer störtar hörsal i fullkomlig förtjusning. På den här enkelt exempel den store magikern avslöjar all smålighet och girighet hos människor som kämpar för rätten att "fånga" ett rekordantal etiketter från "Narzan", vilket senare avslöjades. Bilden av moraliskt förfall som Bulgakov beskrev skulle ha varit helt deprimerande om det inte vore för det löjliga fallet med underhållaren, som helt enkelt fick sitt dumma huvud avrivet. Men invånarna, döda vid första anblicken, förbenade i sitt vardagliga skvaller, är fortfarande kapabla till medkänsla:

"Förlåt! Förlåta!" - Först hördes separata ... röster, och sedan smälte de samman till en kör ... "Efter detta fenomen av mänskligt medlidande beordrar trollkarlen att" sätta på huvudet "tillbaka. Människor är som människor, avslutar han, de älskar pengar, men det har alltid varit...”

Tricket med pengar är dock inte den enda frestelsen som det listiga gänget utarbetat för Moskvainvånarna. En extraordinär butik med damkläder och accessoarer dyker upp på scenen, och denna extraordinära händelse förvånar så många åskådare som inte tror på mirakel att de inte märker försvinnandet av huvudtrollkarlen, som har smält i luften tillsammans med sin stol. Utdelningen av gratiskläder som försvinner efter sessionen är en slags metafor för psykologin hos Moskvamannen på gatan, säker på sitt skydd från omvärlden och inte ens antyder att han också är utlämnad till omständigheterna. Denna tes bekräftas av exemplet på situationen med "hedersgästen" Sempleyarov, som nitiskt kräver "omedelbar exponering" av alla trick som visats tidigare. Fagot, som inte alls tvekade i den här situationen, "lägger ut" omedelbart för den ärevördiga allmänheten om en viktig gentleman med sina många svek och missbruk av sin officiella ställning. Efter den mottagna "exponeringen" blir den avskräckta kulturpersonligheten en "despot och handelsman", som dessutom får ett slag i huvudet med ett paraply.

All denna otänkbara förtrollande handling får ett motsvarande fullbordande under kakofonien av den marsch som musikerna "klipper ner". Nöjda med sina upptåg försvinner Koroviev och Behemoth efter Woland, och de förbluffade moskoviterna går hem, där nya skäl till överraskning väntar dem...

Scenen i varietéteatern är ett slags förebild för fler viktigt event roman - en bal med Satan. Och om de lurade åskådarna personifierar endast mindre laster, kommer vi senare att möta de största syndarna av hela mänskligheten.

SYMBOLER FÖR MÅNsken i M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTER OCH MARGARITA"

"Mästaren och Margarita" av M. A. Bulgakov, enligt många kritiker, är den mest verk av geni XX-talet i rysk litteratur. Det oändliga antalet semantiska skikt i denna roman inkluderar aktuell satir över världen runt författaren och diskussioner om eviga etiska problem. Författaren skapade sitt testamente och använde aktivt världskulturens arv. Men traditionella symboler fick ofta en ny betydelse i Bulgakovs verk. Så hände det med begreppen "mörker" och "ljus", förknippade med ont och gott. Den välbekanta antitesen i romanen har förvandlats; en kontrast uppstod mellan de två astrala huvudbilderna - solen och månen.

Romanen "Mästaren och Margarita" inleds med en skildring av plågan från värmen som karaktärerna upplevde: Berlioz och Hemlösa - i första kapitlet, Pilatus - i andra. Solen gör nästan ordföranden för MASSOLIT till vansinne (han klagar över en hallucination), ökar lidandet för prokuratorn i Judéen från en attack av hemicrania. Dessutom är "timmen för en aldrig tidigare skådad solnedgång" en indikation på tiden för Satans framträdande på patriarkens damm. Den kvävande hettan på den fjortonde dagen i vårmånaden Nisan blir bakgrunden till avrättningen av Yeshua, Pontius Pilatus' fruktansvärda synd. Hettan visar sig vara en symbolisk bild av ett helvete. Solens brinnande strålar påminner om vedergällning för det onda som gjorts. Moonlight, å andra sidan, lindrar inte bara lidande, utan avslöjar också sanningen. Det är ingen slump att i finalen av romanen var det med månens uppkomst på himlen som "alla bedrägerier försvann", Woland och hans följe "drunknade i dimman. Bara detta är tillräckligt för att sluta Bulgakovs preferens för reflekterat månljus framför direkt solljus. En analys av manifestationen av oppositionen "sol - måne" på sidorna i romanen gör att vi bättre kan förstå vissa aspekter av författarens filosofi.

Mästarens och Margaritas etiska frågor är direkt relaterade till Yeshua. Bilden av "ljus" motsvarar det i verket. Men författaren betonar enträget att Ga-Notsri, under förhör, "håller sig borta från solen", vars brinnande strålar ger honom en snabb död. I Pilatus visioner går predikanten längs månvägen. Det reflekterade ljuset från den eviga vägen till Sanningen är ljuset som Yeshua erbjuder oss.

Grundprincipen för konstruktionen av romanen "Mästaren och Margarita" är tredimensionalitet. Varje händelse i en av världarna - historisk, fantastisk eller Moskva - ger genklang i andra. Yershalaimpredikanten hade sin anhängare i Moskvavärlden (Mästaren), men idéerna om godhet och mänsklighet fann ingen förståelse bland dem som levde på 1900-talet. Följaktligen förvisas mästarna till de mörka krafternas rike. Han upphör att vara medlem av det sovjetiska samhället långt innan Wolands uppträdande - från ögonblicket för hans arrestering. Skaparen av romanen om Pilatus är den enda parallella bilden av Yeshua. Den nye "evangelisten" är dock andligt svagare än Ga-Nozri, och detta återspeglas i den astrala symboliken.

Under ett besök hos Ivan den hemlösa gömmer sig Mästaren till och med från månskenet, även om han ständigt tittar på dess källa. Uppkomsten av Wolands älskade Margarita i månströmmen bekräftar Mästarens förhållande till Yeshua, men enligt Levi Matthew förtjänade Mästaren fred, inte ljus. För att vara mer exakt, Han är inte värdig månskenet som är förknippat med den oupphörliga rörelsen mot Sanningen, för för Mästaren avbröts denna rörelse i ögonblicket då manuskriptet brändes. Det eviga hem som beviljats ​​honom är upplyst av solens första morgonstrålar eller brinnande ljus, och endast i den lyckliga drömmen om Ivan Bezdomny-Ponyrev, som fick uppenbarelsen från Mästaren, lämnar det tidigare "nummer etthundra och artonde" med sin följeslagare till månen längs Yeshua-vägen.

Månsken innehåller ett element av mörker, så Bulgakov, som är medveten om enhetens sammanstötande ytterligheter, belönar dem för att de närmar sig Sanningen. Ihärdig i sina vanföreställningar, utan att tro på någonting, ser Berlioz i sista ögonblicket av sitt liv månen falla i bitar, eftersom han inte förstod att den Högre Kunskapen inte ligger i en grov empirisk verklighet som är tillgänglig för mänsklig vision. Men den pånyttfödda Ivanushka Bezdomny, som blev professor vid Ponyrev Institute of History and Philosophy, finner lyckan i sina sublima drömmar och läker hans minne med en månflod.

Mästarens lärjunge jämförs med Yeshuas lärjunge från de historiska kapitlen i romanen. Men Matvey Levi strävar efter att "njuta av den nakna världen", därför är han dum, med Wolands ord. Genom att tilltala solen som Gud på scenen för avrättningen av läraren, lovande människor möjligheten att "se på solen genom en genomskinlig kristall", visar Levi en oförmåga att uppfatta dialektiska motsägelser och hävdar att han besitter Sanningen, medan Jeshuas mål är att söka efter det. På grund av fanatism och trångsynthet förvränger Levi Ga-Nozris ord i sina anteckningar, det vill säga han sprider falska sanningar. Det är ingen slump att den före detta skatteindrivaren dyker upp inför Woland på en stenterrass i det ögonblick då den "brutna bländande solen" lyste upp.

Precis som Yeshua, som inte är förkroppsligandet av det Absoluta, är Woland inte bara "ondskans ande och skuggornas herre." Han personifierar principen som harmoniserar ytterligheter, både ljus och mörker kommer in i hans "avdelning", och han själv lutar sig inte mot någon av polerna. Redan utseende Woland gestaltas av Bulgakov med det tydliga syftet att betona motsatsernas dialektiska enhet. Satans högra öga är "med en gyllene gnista i botten", och det vänstra är "tomt och svart ... som en ingång till en bottenlös brunn av allt mörker och skuggor." "Gyllene gnista" är direkt förknippad med solljus: i scenen på stenterrassen brann Wolands öga precis som solen i husens fönster, "även om Woland hade ryggen mot solnedgången." Mörker kombineras i denna bild med nattljus: i finalen är tyglarna på Satans häst månkedjor, ryttarens sporrar är stjärnor och hästen i sig är ett mörkerblock. En sådan bild av djävulen indikerar närheten av Bulgakovs åsikter till Bogomil-dualismen, som erkänner samarbetet mellan Gud och Satan, vilket skiljer sig från begreppet officiell kristendom om den oförsonliga kampen mellan två principer.

Huvudpersonen i romanen korrelerar tydligt med månen. "Bright Queen Margo" dyker upp i flödet av den överfulla månfloden i Ponyrevs drömmar. Med gula blommor på en svart rock dyker hon upp i Mästarens tillbakablick när han ser en gyllene måne på natthimlen. Även namnet på hjältinnan är förknippat med månsken: Margarita betyder "pärla", vars färg är silvrig, matt vit. Alla Margaritas äventyr i form av en häxa är kopplade till månen, Månsken värmer upp henne skönt. Det oupphörliga sökandet - först sann kärlek, sedan - den förlorade älskade - motsvarar sökandet efter Sanning. Detta betyder att Kärleken avslöjar Kunskap som ligger bortom gränserna för den jordiska verkligheten.

Denna kunskap är dold för de flesta invånare i Moskva och Yershalaim. De ser inte månen. Båda städerna översvämmas av konstgjord belysning på natten. Lyktor brinner på Arbat, det sömnlösa golvet på en av institutionerna i Moskva lyser av elektricitet, två enorma femljus bråkar med månen över Yershalaim-templet. Detta säkert tecken att varken Yeshua eller Mästaren kan förstås av sin omgivning.

Karaktärens reaktion på månskenet avslöjar närvaron av hans själ och samvete. Pontius Pilatus fick tillfälle att gå längs månvägen och sona sin synd genom århundraden av mental plåga. Den outhärdliga melankolin som orsakas av idén om odödlighet, som är otydlig för prokuratorn själv, är kopplad till ånger och skuld, inte minskad av ljuset från tolv tusen månar. Den skamlösa Judas från den artificiellt upplysta Yershalaim faller under trädens skugga, där han får ett välförtjänt straff, utan att lämnas ensam med månen, utan att tänka på det perfekta sveket. Han förstår inte de tecken som skickats av den förgyllda månen, Berlioz, som inte har någon själ, eftersom det inte finns någon tro. Tankar om livet kommer till poeten Ryukhin vid gryningen, när varken månen eller solen är på himlen. Ryukhins dikter, orörda av mening och inte värmda av känsla, är mediokra. Utanför ljusets filosofiska symbolik står den orädde krigaren Mark Ratslayer. Han lider inte av värme, vid första framträdandet täcker han solen, facklan i hans händer avbryter månens ljus, som den utmattade prokuratorn letar efter med ögonen. Detta är en levande automat, belägen utanför naturkrafternas verkningssfär, som endast lyder en order som döljer Sanningen. Månens patetiska offer är de vars liv är tomt och meningslöst: Georges Bengalsky gråter på fullmånen, blir full "till skräck" i sällskapet bara "med fullmåne" Nikanor Ivanovich Bosoy, Nikolai Ivanovich beter sig löjligt.

Med hjälp av månskenets symbolik fördjupar Bulgakov alltså karaktärernas egenskaper, förtydligar författarens inställning till karaktärerna, gör det lättare för läsaren att förstå filosofisk mening Arbetar.

REFLEKTIONER OM VÄNSKAP OCH KÄRLEK (Baserat på romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

Människan är en komplex natur. Han går, pratar, äter. Och det finns många, många fler saker han kan göra.

Människan är en perfekt skapelse av naturen; hon gav honom vad hon behövde. Hon gav honom rätten att kontrollera sig själv. Men hur ofta går en person över denna gräns för ägande. En person använder naturliga gåvor och glömmer att han själv är en gåva till världen där han lever, att miljön runt honom, precis som han själv, skapades av en hand - naturen.

En person begår olika handlingar, bra och dåliga, upplever olika mentala tillstånd i sig själv. Han känner, känner. Han föreställde sig naturens kung och glömde att människan bara upptar ett steg på stegen av naturliga skapelser.

Och varför bestämde en person att han är världens herre? Han har händer för att göra saker; ben att gå på, och till sist ett huvud som han tänker med. Och han tycker att det räcker. Men ofta glömmer en person med ett "tänkande" huvud att han utöver allt detta måste ha en själ; och vissa "människor" har åtminstone ett elementärt begrepp av samvete, heder, medkänsla.

Människan måste älska; världen vilar på kärlek, vänskap, Man, äntligen. Kom ihåg Bulgakovs Margarita: hon lever bara för sin älskade, för sin kärleks skull håller hon med och är kapabel till de mest överstyrda handlingar. Innan hon träffade Mästaren var hon redo att begå självmord. Efter att ha träffat honom finner hon meningen med livet; förstår för vem hon levde och på vem hon hade väntat hela sitt liv. Hon går bort från ett tryggt liv, från en man som älskar henne; hon ger upp allt för mannen hon älskar.

Och hur många sådana Margaritor finns i vårt liv? De finns, de lever. Och de kommer att leva så länge det finns kärlek på jorden, människor, så länge det finns fred.

Människan är född att leva; livet är givet till kärleken, att vara människa.

Om du frågar folk: vad är en uppriktig person? - många kommer att säga att det här är en person som har en själ; andra att en person med sådana egenskaper som vänlighet, uppriktighet, sanningsenlighet. Naturligtvis har båda rätt. Men bara ett fåtal kommer att tillägga att en uppriktig person också är en kärleksfull person; älska allt som finns på vår jord.

Varje kärleksfull person- uppriktig; han är redo att älska alla och allt, att glädja sig över allt. Med kärlekens födelse vaknar själen i en person.

Vad är en själ? Du kan inte ge en exakt definition. Men jag tror att detta är allt som är bra i en person. Kärlek, vänlighet, barmhärtighet.

Kärlek väcker antingen själen, eller så föds den själv i den. Och ingen vet när det händer. Hon "doppade från ingenstans", säger Mästaren.

Margarita, som bara tittade på Mästaren, bestämde sig för att det var han som hade väntat hela hennes liv. Alla vet och vet samtidigt inte vad kärlek är. Men alla som har upplevt det, som fortfarande älskar, kommer att säga: "Kärlek är bra, kärlek är underbar!" Och de kommer att ha rätt, för utan kärlek blir det ingen själ, utan en själ - Man.

Och så går en person ut i världen, lever i den, kommer i kontakt med den. Överallt på sin väg möter han människor; Många gillar det, många gör det inte. Många blir bekanta; då blir många av dessa bekanta vänner. Då kanske en av bekanta och vänner blir älskad. Allt i en person är kopplat: bekantskap - vänskap - kärlek.

En person vet inte vad som kommer att hända med honom i nästa ögonblick. Han vet inte sitt liv i förväg, han vet inte hur han kommer att agera i den eller den situationen.

Vi går på gatorna utan att lägga märke till varandra, och kanske imorgon eller om några dagar, månader, år kommer någon förbipasserande att bli en bekant, sedan kanske en vän. På samma sätt lever vi, ser bara brister hos människor, vi märker inte det goda som finns i dem. Människor är vana vid att värdera materiella gods framför andliga; själar är fördärvade av materiell materia. Mästaren och Margarita är inte bortskämda med denna fråga. Under denna svåra tid kunde de hitta, träffa varandra, bli kära. Men lycka, enkel, god lycka, i den här världen, i den här världen, gick inte att hitta.

Måste människor verkligen dö för att vara lyckliga? Varför kan de inte finna lycka här på jorden? Svaren på dessa frågor måste sökas inom oss själva. Och vi behöver svaret från inte en person, utan många, många, många.

Så vad är vänskap och kärlek? Det finns inget exakt svar, ingen vet det. Men alla kommer att överleva det; var och en av människorna en dag, en dag kommer det att finnas en älskad, det kommer att finnas vänner, bekanta. Och i morgon eller om ett år kommer folk att hitta svaret.

Så låt oss njuta av vänskap medan den varar; älska så länge kärleken finns, och lev så länge den lever.

Vakna upp era själar, återuppliva kärleken i era hjärtan, bli mer själfulla; bli människa! Och detta kommer att göra livet lättare inte bara för andra, utan också för dig!

REFLEKTION OM VÄNSKAP OCH KÄRLEK (Baserat på romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

Med det jag vill säga om vänskap och kärlek, kanske inte alla håller med. Jag har aldrig träffat riktiga vänner i mitt liv. Och jag har aldrig träffat verklig, uppriktig och konstant kärlek heller. I allmänhet är kärlek annorlunda: kärlek mellan föräldrar och ett barn, mellan släktingar, mellan en man och en kvinna, såväl som kärlek till saker.

En person är väldigt ofta ouppriktig mot sig själv och människorna omkring honom. Livet lär oss att låtsas från barndomen. Ibland måste vi göra saker vi inte vill säga, saker vi inte riktigt tänker på. I slutändan kommer det ett ögonblick då du vill sluta med allt, fly från alla och bli lämnad ensam.

Böcker hjälper ofta i tider som dessa. Och när du hittar en bok som du behöver just nu blir den din favorit. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita blev en sådan bok för mig. Inte varje författare kan ge sig själv helt åt läsaren, som Bulgakov gör. I romanen "Mästaren och Margarita" lade han all sin själ och all sin talang. Om du tar den här boken i hand vill du inte skiljas från den, du vill bosätta dig i den tillsammans med dess hjältar: den vackra Margarita, Mästaren, den busiga Behemoth, och till och med med den hemska och mystiska, smarta och allsmäktige Woland .

Allt som Bulgakov skriver om är mer som en saga där allt slutar bra, men han tar några bilder från verkliga livet. Till exempel Margarita, vars prototyp är hans fru. Och prototypen av Mästaren var förmodligen han själv (Bulgakov). Kanske liknade förhållandet mellan Bulgakov och hans fru förhållandet mellan Mästaren och Margarita. Och det betyder att det fanns sann kärlek och sann vänskap mellan dem.

Jag har redan sagt att jag inte träffade riktiga vänner. Jag tror inte alls på riktig, evig vänskap, för en nära vän sviker förr eller senare, och om han inte sviker, så lämnar han, försvinner från ditt liv.

När det gäller kärleken är även den heligaste kärleken mellan föräldrar och barn obeständig. Hur många barn lämnas av sina föräldrar på barnhem, hur många av dem bor i familjer med styvmödrar eller pappor. Ofta tar föräldrar inte hänsyn till barnets känslor när de skiljer sig åt. Som en vän till mig säger, pappa kan vara den första, och den andra och den tredje. Men frågan väcker ofrivilligt: ​​kan ett barn acceptera var och en av dem, älska och sedan glömma? Vuxna själva lär barn att ljuga och låtsas, ofta förmedlar de motvilligt sin "kunskap" till sina barn.

Om vi ​​pratar om kärlek mellan en man och en kvinna, så tror jag att inte ens Bulgakov helt tror på sann kärlek på jorden. Det var därför han flyttade Mästaren och Margarita till en annan värld, till en där de kan älska varandra för evigt, där allt är skapat för dem: huset där de bor, människorna de är glada över att se. I vår värld är detta omöjligt, det är omöjligt att ha allt på en gång, och därför är det omöjligt att vara lycklig till slutet.

Detta är vad man kan säga om kärlek till saker: lycklig är den person som älskar och kan skapa vackra, ovanliga saker, men olycklig är den för vilken dessa saker är ett minne av något tidigare, älskad. Så Mästaren var olycklig när han förlorade Margarita, och den svarta mössan knuten av hennes händer gav honom outhärdlig psykisk smärta. I allmänhet är det hemskt när bara saker som påminner om honom återstår från lycka. Och i allmänhet, när livet förlorar sin mening.

Med dessa mina tankar skulle jag inte vilja säga att mänskligt liv är absolut meningslöst och betydelselöst, utan tvärtom.

Var och en av oss måste leta efter sig själv i det här livet, leta efter något för vilket eller för vem det överhuvudtaget skulle vara värt att leva.

REFLECTIONS ON LOVE (Baserat på romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

Teman kärlek och vänskap är mycket nära besläktade och återspeglar varandra. När allt kommer omkring, om du tittar, innehåller begreppen vänskap och kärlek mycket gemensamt. Det verkar för mig att vänskap är den känslan eller till och med sinnesstämning som förenar människor och gör dem till ett. I sorg och glädje är en sann vän nära, han kommer aldrig att lämna dig i problem och kommer att hjälpa till. I romanen "Mästaren och Margarita" visade M. A. Bulgakov en stor och ljus känsla - kärlek. Kärleken till huvudkaraktärerna är full av ömsesidig förståelse; vid kritiska ögonblick i sitt liv var Margarita först och främst en vän till Mästaren. En vän som inte kommer att förråda eller vända sig bort. Lycklig är den person som har hittat sann vänskap och kärlek, men ännu lyckligare är den som har hittat vänskap i kärlek. Jag ska visa dig den sortens kärlek.

Romanens hjältar gick igenom mycket, uthärdade och led, men kunde rädda det enda kära och värdefulla - sin kärlek, eftersom "den som älskar måste dela ödet för den han älskar." Innan man träffade varandra flöt mästarens och Margaritas liv monotont, var och en av dem levde sitt eget liv. Men vad de har gemensamt är en berättelse om ensamhet. Ensamma och sökande fann Mästaren och Margarita varandra. När han först såg Margarita kunde Mästaren inte gå förbi, för "han älskade just denna kvinna hela sitt liv!". Gula blommor i Margaritas händer när de älskande möts för första gången, som om ett alarmerande omen. De är en varning för att förhållandet mellan Mästaren och Margarita inte kommer att vara enkelt och smidigt. Mästaren gillade inte gula blommor, han gillade rosor, som kan betraktas som en symbol för kärlek. Mästaren är en filosof, personifierar kreativitet i romanen av M. A. Bulgakov, och Margarita personifierar kärlek. Kärlek och kreativitet skapar harmoni i livet. Mästaren skriver en roman, Margarita är mästarens enda stöd, hon stöttar honom i kreativt arbete inspirerar honom. Men de kunde slutligen bara förenas annan värld, i sista skyddsrummet. Mästarens roman var inte avsedd att publiceras, Margarita blev den enda läsaren som uppskattade hans verk till dess verkliga värde. Psykisk ohälsa bryter Mästaren, men Margarita, hans enda och sanna vän, förblir hans stöd. Mästaren, i ett anfall av förtvivlan, bränner romanen, men "manuskript brinner inte". Margarita lämnas ensam, plågad och lidande utan sin älskade. Hon förvarar noggrant lakanen som överlevde branden och behåller hoppet om Mästarens återkomst.

Margarita älskar så oändligt att hon är redo för vad som helst, bara för att få träffa sin kära person igen. Hon gick med på Azazellos förslag att träffa Woland, missade inte chansen att lämna tillbaka mästaren. Margaritas flykt, sabbaten och balen hos Satan är de tester som Woland utsatte Margarita för. Det finns inga hinder för sann kärlek! Hon bar dem med värdighet, och belöningen är Mästaren och Margarita tillsammans.

Mästarens och Margaritas kärlek är en ojordisk kärlek, de fick inte älska på jorden, Woland tar de älskande till evigheten. Mästaren och Margarita kommer alltid att vara tillsammans, och deras eviga, bestående kärlek har blivit ett ideal för många människor som lever på jorden.

Poeter och författare ägnade hela tiden sina verk åt den underbara känslan av kärlek, men Bulgakov avslöjade i sin roman Mästaren och Margarita begreppet kärlek på ett speciellt sätt. Den kärlek som Bulgakov visar är allomfattande.

Bulgakovs kärlek är evig...

"JAG ÄR EN DEL AV DEN KRAFT SOM NÅGONSIN VILL ONSKA OCH EVIGLIGT GÖR GOTT"

Men det finns inga tillfälligheter i denna värld

Och det är inte för mig att ångra ödet ...

B. Grebenshchikov

Några få ord i epigrafen är i regel avsedda att antyda för läsaren något särskilt viktigt för författaren. Det kan vara historisk betydelse skildras, och den konstnärliga förkroppsligandets särart och det globala filosofiska problemet som lösts i verket.

Epigrafen i romanen "Mästare och Margarita" är faktiskt kort formulering huvudidén med den fortsatta berättelsen, som består i att fastställa en persons impotens inför ödets högsta lag och oundvikligheten av en rättvis vedergällning för alla levande varelser angående deras tankar, känslor och handlingar.

Själva romanen, med alla dess berättelser och deras bisarra vändningar, många helt olika karaktärer, kontrasterande landskap och impressionistiska diskussioner om de små sakerna i vardagen, förvandlas till en detaljerad, detaljerad studie och bekräftelse av "den initiala hypotesen". Samtidigt passar bilderna som uppstår i den handlingsfilosofiska bilden av romanen in i den så organiskt att det inte råder någon tvekan om deras äkthet.

I alla aspekter av tillvaron som presenteras i romanen bevisas idén om fatalism och universell "jurisdiktion", som anges i epigrafen, ständigt i själva verket, och ändrar dess konstnärliga utseende och plottande utseende beroende på de inblandade bilderna.

Så, Hemlösa, vägrar att acceptera logiken i händelseberoende mänskligt liv från ödesfaktorn, som Woland satte upp i början av romanen, blev snart själv dess offer.

Ett annat bevis på underkastelse för ödets vändningar kommer från de många förutsägelserna om människors framtid som en konsekvens av deras förflutna och nutid och ignoreras av majoriteten. Ett levande exempel här är förutsägelsen om Berlioz död i detalj, ett psykiatriskt sjukhus för Bezdomny, eller ett samtal om "sanning" och "goda människor" mellan Yeshua och Pontius Pilatus. Samtidigt "köpte" folk mycket villigt för de mest olika typer av bedrägerier. "En session av svart magi med dess fulla exponering" i varietéen, korovjevs och Behemoths tomfoolery i Griboedov, skickandet av Styopa Likhodeev till Jalta och mycket, mycket mer, arrangerat av Wolands följe för att roa sin herre, väckte mer intresse och överraskning bland människor än manifestationen av universella lagar.

När det gäller "höga känslor" finns också ett system för objektiv utvärdering. Detta system, trots all sin rättvisa, skonar dock inte mänskliga små svagheter. "Inget drama, inget drama!" – säger den irriterade Azazello till Margarita i Alexanderträdgården och tänker minst av allt på sina upplevelser. sann konst också uppskattat. Här visar det sig att människor inte ens kan komma med en värdig belöning, att det är oundvikligt, som straff, och har samma källor. Som ett resultat tvingas "utövaren" i Azazells person att erbjuda denna utmärkelse på ett sådant sätt att det inte finns någon möjlighet alls att vägra.

Bäraren och förkroppsligandet av idén om en impassiv domare i romanen är Woland. Han har rätt att straffa och belöna, att bestämma proportionaliteten mellan orsak och verkan, med hänsyn till hjältarnas individualitet eller dess frånvaro. Som Margarita tål dessa tester; som Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov och många andra - nej ...

Wolands uppförande kommer inte från "själens snällhet". Han är själv underställd lagen, vars domare han är, bara i mycket mindre utsträckning än alla andra karaktärer. "Allt kommer att bli rätt, världen är byggd på detta", säger han och antyder att Satans öde så småningom måste passa in i denna konstruktion.

Uppfyllelsen av Margaritas önskan att förlåta Frida - ett oväntat undantag, en oförutsedd och obetydlig olycka - indikerar att inte ens djävulen kan förutse allt.

Wolands fördel ligger i hans erkännande av livets lags överhöghet över allt och motsvarande bedömning av hans förmågor. Därav en del aforistiskt tal och obestridligt bekräftande intonationer. Hans kommentarer låter som axiom: ”Be aldrig om någonting! Aldrig någonting, och speciellt med de som är starkare än du, kommer de själva att erbjuda och ge allt själva, "varför jaga i fotspåren av det som redan är över?"

Som ett resultat blir det uppenbart att epigrafens filosofiska väsen, betraktad från många olika positioner i romanens handling, fick faktisk bekräftelse i epilogen. De fakta som resulterade från "avrättningen av domen" (resten av Mästaren och Margarita, frigivningen av Pilatus, Bezdomnys omvärdering av värderingar, uppståndelsen bland invånarna i Moskva) bevisar bäst av allt riktigheten av tanken i epigrafens rader.

REFLEKTIONER OM BOKEN LÄST (Baserat på romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita")

Jag läste nyligen om Mikhail Afanasyevich Bulgakovs roman Mästaren och Margarita. När jag öppnade den för första gången ignorerade jag nästan Yershalaim-kapitlen och märkte bara satiriska episoder. Men det är känt att när man återvänder till boken efter en tid upptäcker man något nytt i den, som undgick uppmärksamheten förra gången. Återigen rycktes jag med av Bulgakovs roman, men nu var jag intresserad av problemet med makt och kreativitet, makt och personlighet, problemet med mänskligt liv i en totalitär stat. Jag upptäckte Yershalaim-kapitlens värld, vilket förklarade för mig författarens filosofiska åsikter och moraliska ställning. Jag såg också på Mästaren på ett nytt sätt - genom prismat i biografin om författaren själv.

Tjugotalet var det svåraste för Mikhail Afanasyevich, men trettiotalet visade sig vara ännu mer fruktansvärt: hans pjäser var förbjudna att sättas upp, hans böcker publicerades inte, han själv kunde inte ens få ett jobb på länge. Tidningarna publicerade förödande "kritiska" artiklar, brev från "indignerade" arbetare och bönder, noggrant utvalda representanter för intelligentian. Huvudsloganen var: "Ned med bulgakovismen!" Vad anklagades Bulgakov för då! Han påstås väcka nationellt hat med sina pjäser, förtala ukrainare och sjunga om Vita gardet (i Turbinernas dagar), förklädd sig till en sovjetisk författare. Författare som på allvar betraktade formlöshet som en ny form av revolutionär litteratur sa att Bulgakov var en alltför kultiverad författare som skröt om sin intelligens och skicklighet. Dessutom började litteraturen hävda principen om partianda, klassism, "författarens världsbild, nära förbunden med en tydlig social position" (N. Osinsky om "Vita gardet"). Men Bulgakov betraktade händelserna i verkligheten inte från en politisk eller klasssynpunkt, utan från en universell. Därför var han, som försvarade kreativitetens oberoende från staten, från den dominerande ideologin, dömd till "korsfästelse". Fattigdom, gata, död förbereddes för honom av den totalitära staten.

Under denna svåra tid börjar författaren arbeta på en berättelse om djävulen ("Ingenjören med en klöv"), i vars mun han lade rättvisans predikan, vilket gör honom till en förkämpe för det goda, bekämpar "det ondas krafter" - Moskvainvånare, tjänstemän. Men redan 1931 agerar Satan inte ensam, utan med ett följe dyker en hjälte upp - en dubbel av författaren (Master) och Margarita (Elena Sergeevna Bulgakova var hennes prototyp). Romanen "Mästaren och Margarita" fick självbiografiska drag: Mästarens öde liknar på många sätt Bulgakovs öde.

Mästaren skrev romanen inte på order av "partiet och regeringen", utan efter hans hjärtas kallelse. Romanen om Pilatus är frukten av en kreativ tankeflykt som inte känner några dogmer. Mästaren komponerar inte, utan "gissar" händelserna, utan att ta hänsyn till riktlinjerna - därav raseriet från "Sanhedrin" av kritiker. Det är raseri hos dem som har sålt sin frihet mot dem som har hållit den för sig själva.

Aldrig i sitt liv mötte Mästaren författarvärlden. Den allra första kollisionen leder honom till döden: ett totalitärt samhälle har krossat honom moraliskt. Han var trots allt en författare, och inte en författare "på beställning", hans arbete bar på den tiden uppviglande tankar om makt, om en person i ett totalitärt samhälle, om kreativitetsfrihet. En av huvudanklagelserna mot Mästaren var att han skrev romanen själv, han fick inte "värdefulla instruktioner" om verkets tema, karaktärer, händelser. Författarna av MASSOLIT (det vill säga RAPP, och sedan Union of Writers of the USSR) förstår inte ens det riktig litteratur, verkliga verk skrivs inte på beställning: "Utan att säga något om romanens väsen frågade redaktören mig om vem jag är och var jag kom ifrån, varför ingenting hördes om mig tidigare, och till och med frågade, från min poäng syn, en helt idiotisk fråga: vem gav mig idén att komponera en roman om sådant konstigt ämne?” - berättar Mästaren om sitt samtal med redaktören för en av tidningarna. Det viktigaste för massoliterna är förmågan att skriva ett "opus" om ett givet ämne på ett sammanhängande sätt (till exempel fick poeten Bezdomny i uppdrag att komponera en antireligiös dikt om Kristus, men Bezdomny skrev om honom som en levande person, men det var nödvändigt - som en myt. Paradox: skriv en dikt om en person som, enligt kunderna, inte existerade alls), har en lämplig "ren" biografi och ursprung "från arbetare" (och Mästaren var intelligent person, kunde fem språk, det vill säga han var en "folkfiende", i bästa fall - en "rutten intellektuell", "medresenär").

Och nu gavs instruktionen att börja förfölja Mästarens "bogomaz". "Fienden är under redaktörens vingar!", "ett försök att smuggla in liknelsen med Jesus Kristus i pressen", "slog hårt pilatchen och den där bogomaz som tog den i huvudet för att smuggla in den till pressen", "militant bogomaz" - sådant är innehållet i de "kritiska" (och helt enkelt förtalande) artiklarna om mästarens arbete. (Hur kan man inte komma ihåg sloganen "Ned med bulgakovismen!".)

Förföljelsekampanjen uppnådde sitt mål: först skrattade författaren bara åt artiklarna, sedan började han bli förvånad över en sådan enighet bland kritiker som inte hade läst romanen; Slutligen kom det tredje steget av mästarens inställning till kampanjen för att förstöra hans hårt vunna arbete - stadiet av rädsla, "inte rädsla för dessa artiklar, utan rädsla för andra saker som är helt orelaterade till dem eller till romanen." stadium av psykisk ohälsa. Och sedan följde det logiska resultatet av förföljelsen: i oktober knackade det på Mästarens dörr, hans personliga lycka förstördes. Men i januari "släpptes han", bestämmer mästaren sig för att söka skydd på Stravinsky-kliniken - det enda stället där smart, tänkande människor kan finna fred, rädda sig själva från fasorna i en totalitär stat där förtrycket äger rum på ett extraordinärt sätt tänkande person, undertryckandet av fri, oberoende av kreativitetens dominerande ideologi.

Men vilka "uppvigliga" (ur statens synvinkel) tankar uttryckte Mästaren i sin roman, vad fick det nya Sanhedrin att söka sin "korsfästelse"? Det verkar som att romanen om händelser för snart tvåtusen år sedan inte har något samband med nuet. Men det verkar så bara med en ytlig bekantskap med den, och om du tänker på meningen med romanen, kommer dess relevans att vara obestridlig. Mästaren (och han är Bulgakovs dubbelgångare) lägger i munnen på Yeshua Ha-Nozri en predikan om godhet och sanning: Yeshua säger att makt inte är absolut, den kan inte kontrollera människor; att alla människor är snälla av naturen, bara omständigheterna gör dem grymma. Sådana tankar är upproriska ur rappoviternas och massoliternas, härskarnas och deras hantlangares synvinkel. Människor är snälla, men hur är det med ”folkets fiender” då? Makt behövs inte, men partiets makt, vad ska man göra med den? Därav attackerna mot Mästaren; ”bibliskt dop”, ”olaglig litteratur”. Mästaren (det vill säga Bulgakov) publicerar en ny version av evangeliet, en verklig och detaljerad jordisk historia. Och Yeshua i romanen ser inte ut som "Guds Son". Han är en person som kan uppleva både indignation och irritation, rädd för smärta, han är lurad och rädd för döden. Men han är extraordinär internt - han har kraften att övertala, han lindrar smärta med ord, och viktigast av allt, Yeshua känner ingen rädsla för makt. Hemligheten med hans kraft ligger i det absoluta oberoendet av hans sinne och ande (vilket alla utom Mästaren inte har). Han känner inte till bojorna av dogmer, stereotyper, konventioner som binder omgivningen. Han påverkas inte av atmosfären av förhör, maktströmmarna som kommer från Pontius Pilatus. Han smittar sina lyssnare med inre frihet, vilket Kaifs ideolog är rädd för. Det är henne han har att tacka för att sanningar som är dolda för andra uppenbaras för honom. Mästaren har Jeshuas egenskaper (eftersom han skapade honom), men han har inte toleransen och vänligheten som en vandrande filosof: Mästaren kan vara ond. Men de är förenade av intellektuell frihet, andlig frihet.

Enligt Yeshua, onda människor inte i världen, det finns människor i omständigheternas grepp, tvingade att övervinna dem, det finns olyckliga och därför förhärdade, men alla människor är goda av naturen. Energin av deras vänlighet måste frigöras av ordets kraft och inte av kraften. Makt korrumperar människor, rädsla sätter sig i deras själ, de är rädda, men de är inte rädda för sina liv, utan för sina karriärer. "Feghet är den största lasten i världen," sa Yeshua och syftade på livet för dem som har makten.

I det allra första av Yershalaim-kapitlen i Bulgakovs roman (det vill säga i Mästarens roman om Pilatus) kommer manifestationer av sann frihet och ofrihet ansikte mot ansikte. Yeshua Ha-Notsri, arresterad, brutalt slagen, dömd till döden, trots allt, förblir fri. Det är omöjligt att ta ifrån hans tankefrihet och ande. Men han är ingen hjälte och inte en "hedersslav". När Pontius Pilatus uppmanar honom med de svar som är nödvändiga för att rädda hans liv, avvisar inte Yeshua dessa antydningar, utan lägger helt enkelt inte märke till och hör dem inte - de är så främmande för hans andliga väsen. Och Pontius Pilatus, trots att han är en mäktig prokurator i Judéen och i hans händer varje invånares liv eller död, är en slav till sin position och sin karriär, en slav till Caesar. Att korsa gränsen för detta slaveri är bortom hans styrka, även om han verkligen vill rädda Yeshua. Han visar sig vara statens offer, och inte en vandrande filosof, internt oberoende av denna stat. Yeshua blev inte en "kugg" i en totalitär maskin, han gav inte upp sina åsikter, och Pilatus visade sig vara just denna "kugg" för vilken det inte längre är möjligt att återvända till det verkliga livet, det är omöjligt att visa mänskliga känslor. Han är en statsman, en politiker, ett offer för staten och samtidigt en av dess grundpelare. I hans själ slutar konflikten mellan de mänskliga och politiska principerna till förmån för de senare. Men innan dess var han en modig krigare, kände inte rädsla, uppskattade mod, men han blev en apparatarbetare och föddes på nytt. Och nu är han redan en listig hycklare, ständigt bärande masken av en trogen tjänare till kejsar Tiberius; rädsla för en gammal man med ett "skalligt huvud" och en "hareläpp" rådde i hans själ. Han tjänar för att han är rädd. Och han fruktar för sin ställning i samhället. Han räddar sin karriär genom att skicka en man till nästa värld som erövrade honom med sitt sinne, med den fantastiska kraften i hans ord. Prokuratorn visar sig inte kunna fly från maktens inflytande, att höja sig över den, som Yeshua gjorde. Och detta är Pilatus' tragedi, och verkligen för varje person vid maktens rodret. Men vad är anledningen till att Bulgakovs roman publicerades bara tre decennier efter att den skrevs? När allt kommer omkring är satiren över Moskvakapitlen inte så "uppviglande" ens från Stalins tid. Anledningen finns i Yershalaims kapitel. Denna del av romanen innehåller filosofiska reflektioner om makt, tankefrihet och själ, på samma ställe beskrivs statens "toppar" i detalj och "bottnarna" - flytande. I kapitlen om Moskva hånar Bulgakov vanliga invånare, skildrar satiriskt mellancheferna. Två stympade pyramider erhålls, som författaren kombinerar till en med hjälp av Wolands ord vid en session av svart magi. Vanliga människor liknar de förra (precis som maktens folk). De styrande är fortfarande långt ifrån folket, de klarar sig inte utan legioner av soldater, underrättelsetjänst, ideologer som håller människor i ett tillstånd av blind tro på den stora teorin, gud eller gudar. Blind tro arbetar för makt. Människor, förblindade, lurade av "stora idéer", dogmer, slår brutalt ner mot de bästa företrädarna för nationen: tänkare, författare, filosofer. Ta itu med dem som sparat internt oberoende från makten, med de som inte går med på att vara en "kugg", som sticker ut från den allmänna massan av opersonliga "siffror".

Sådant är ödet för en tänkande person i en totalitär stat (det spelar ingen roll tid och plats: Judeen eller Moskva, förr eller nu - sådana människors öde var detsamma). Yeshua avrättades, Mästaren var moraliskt krossad, Bulgakov förföljdes...

Även om Caesars makt är allsmäktig, är fredliga tal som avvisar våld och förstörelse farliga för ideologiska ledare; de är farligare än rånet av Barrabban, eftersom de väcker mänsklig värdighet hos människor. Dessa tankar om Yeshua är relevanta även nu, i en tid av skenande våld och grymhet, i en tid av en hård kamp om makten, när en viss individs, en vanlig persons, ofta trampas på av staten. Jeshuas lära förblev levande. Detta betyder att det finns en gräns för den till synes obegränsade makten hos Caesars - kejsare - ledare - "nationernas fäder" före livet. ”Den gamla trons tempel slocknar. Människan kommer att övergå till sanningens och rättvisans rike, där ingen makt kommer att behövas alls.” Den totalitära staten kommer att vara maktlös inför individen.

MIN FAVORITBOK AV M. A. BULGAKOV

Jag har läst många verk av olika författare. Men mest av allt gillar jag Mikhail Afanasyevich Bulgakovs arbete. Tyvärr dog han 1940. Alla hans verk är originella i stil och struktur, de är alla lättlästa och lämnar ett djupt avtryck i själen. Jag gillar speciellt Bulgakovs satir. Jag har läst böcker som t.ex Dödliga ägg”, ”Hjärta av en hund” och, enligt mig, den mest anmärkningsvärda boken av Bulgakov ”Mästaren och Margarita”. Redan när jag först läste den här boken blev jag överväldigad av en enorm mängd intryck. Jag grät och skrattade åt sidorna i den här romanen. Så varför gillade jag den här boken så mycket?

På trettiotalet av XX-talet började Mikhail Afanasyevich Bulgakov arbeta med sin huvudbok, livets bok - "Mästaren och Margarita". Han gjorde största bidraget i sovjetperiodens litteratur, efter att ha skrivit en så underbar bok.

"Mästaren och Margarita" skrevs som "en roman i en roman": kronologiskt skildrar den trettiotalet i Moskva och ger också en historisk plan för händelser som ägde rum för två årtusenden sedan.

Det förefaller mig som om Bulgakov gav en sådan märklig intrig för att jämföra människors psykologi, deras mål, deras önskningar, för att förstå hur samhället har lyckats med sin utveckling.

Romanen börjar med ett möte vid Patriarkens damm av ordföranden för MASSOLIT Mikhail Alexandrovich Berlioz och den unge författaren Ivan Bezdomny. Berlioz kritiserade Bezdomnys artikel om religion för att Ivan skisserade Jesus i sin artikel i mycket svarta färger, och Berlioz ville bevisa för människor att "Kristus verkligen inte existerar och kunde inte existera." Sedan träffas de väldigt konstig person, tydligen en utlänning, som med sin berättelse tar dem för två årtusenden sedan, till den antika staden Yershalaim, där han introducerar dem för Pontius Pilatus och Yeshua Ha-Notsri (en något modifierad Kristusbild). Den här mannen försöker bevisa för författare att det finns Satan, och om det finns Satan, så finns det alltså Jesus. Utlänningen säger konstiga saker, förutspår för Berlioz hans snara död genom att skära av hans huvud, och naturligtvis tar författare honom för en galning. Men senare slår förutsägelsen in och Berlioz, som hamnat under en spårvagn, skär sig i huvudet. Ivan är förbryllad, försöker komma ikapp den avgående främlingen, men utan resultat. Ivan försöker förstå vem denna märkliga man är, men han förstår det först senare, på ett galningshem, att det är Satan själv - Woland.

Berlioz och Ivan är bara de första som lider i händerna på djävulen. Sedan händer något otroligt i staden. Det verkar som att Satan har kommit för att förstöra allas liv, men är det verkligen så? Nej. Det är bara att varje årtusende kommer djävulen själv till Moskva för att se om människor har förändrats under denna tid. Woland agerar från betraktarens sida, och alla tricken görs av hans följe (Koroviev, Behemoth, Azazello och Gella). Föreställningen i varietéen arrangerades av honom endast för att utvärdera människor, och han avslutar: "Jaha ... de är människor som människor. De älskar pengar, men det har alltid varit... Mänskligheten älskar pengar, oavsett vad de är gjorda av... Tja, oseriöst... tja, tja... bostadsproblemet förstörde det bara...” Som en resultatet av Satans handlingar Woland och hans följe i Moskva avslöjar bedrägeri, girighet, arrogans, svek, frosseri, elakhet, hyckleri, feghet, avundsjuka och andra laster i Moskvas samhälle under 1930-talets trettiotalet. Men är hela samhället så lågt och girigt?

Mitt i romanen möter vi Margarita, som säljer sin själ till djävulen för att rädda sin älskade. Hennes gränslösa och rena kärlek är så stark att inte ens Satan Woland själv kan motstå den.

Margarita var en kvinna som hade rikedom, en kärleksfull make, i allmänhet allt som någon annan kvinna kunde drömma om. Men var Margarita glad? Nej. Hon var omgiven av materiell rikedom, men hennes själ led av ensamhet hela livet. Margarita är min idealkvinna. Hon är en viljestark, ihärdig, modig, snäll och mild kvinna. Hon är orädd, eftersom hon inte var rädd för Woland och hans följe, stolt, eftersom hon inte frågade förrän hon själv blev tillfrågad, och hennes själ saknar inte medlidande, för när hennes djupaste önskan skulle uppfyllas, mindes hon fattiga Frida som blev lovad frälsning: Att älska Mästaren, Margarita räddar det viktigaste för honom, målet för hela hans liv är hans manuskript.

Mästaren sändes förmodligen av Gud till Margarita. Deras möte, förefaller det mig, var förutbestämt: ”Hon bar äckliga, störande gula blommor i sina händer ... Och jag slogs inte så mycket av hennes skönhet som av den extraordinära, osynliga ensamheten i hennes ögon! Genom att lyda denna gula skylt svängde jag också in i en gränd och följde i hennes fotspår...”

Mästarens och Margaritas missförstådda själar hittar varandra, kärlek hjälper dem att uthärda, att klara alla ödets prövningar. Deras fria och kärleksfulla själar tillhör äntligen evigheten. De belönades för sitt lidande. Även om de inte är värda "ljus" eftersom båda har syndat: Mästaren kämpade inte till slutet för sitt livs syfte, och Margarita lämnade sin man och ingick ett avtal med Satan, förtjänar de evig vila. Tillsammans med Woland och hans följe lämnar de denna stad för alltid.

Så vem är Woland egentligen? Är han en positiv eller en negativ karaktär? Det kan enligt mig inte betraktas som varken positivt eller skurk. Han är en del av den makten som "alltid vill ha ont och alltid gör gott." Han personifierar djävulen i romanen, men med sitt lugn, klokhet, visdom, adel och säregna charm förstör han den vanliga idén om "svart makt". Det var nog därför han blev min favoritkaraktär.

Den totala motsatsen till Woland i romanen är Yeshua Ga-Notsri. Det här är en rättfärdig man som kom för att rädda världen från det onda. För honom är alla människor snälla, "onda människor finns inte, det finns bara olyckliga." Han tror att den värsta synden är rädsla. Det var faktiskt rädslan för att förlora sin karriär som fick Pontius Pilatus att skriva under Yeshuas dödsdom och därmed döma sig själv till att plåga i två årtusenden. Och det var rädslan för nya plågor som inte tillät Mästaren att avsluta hela sitt livs verk.

Och avslutningsvis vill jag säga att jag inte bara gillar romanen "Mästaren och Margarita", utan också lär mig att inte vara som alla andra negativa tecken denna roman. Det får dig att tänka på vem du är, vad som händer i din själ, vad gott du har gjort mot människor. Romanen hjälper till att förstå att man måste vara över alla bekymmer, sträva efter det bästa och inte vara rädd för någonting.

MIN FAVORITROMAN ÄR "MÄSTER OCH MARGARITA" AV M. A. BULGAKOV

så vem är du, äntligen? -Jag är en del av den kraften som alltid vill ont och alltid gör gott.

J. W. Goethe. "Faust"

Kväll Moskva... När jag gick vid patriarkens damm, märker jag att även idag, för många år sedan, "verkade himlen över Moskva ha bleknat, och fullmånen var tydligt synlig i höjden, men ännu inte gyllene, utan vit "; när jag ser mig omkring ser jag livliga människor, och raderna från romanen får liv: "En dag på våren, i timmen av en aldrig tidigare skådad varm solnedgång, i Moskva, vid patriarkens dammar ..." Jag vet inte varför, jag väntar på att en man i rutig kavaj ska dyka upp och starta en konversation med mig som påminner om den som mycket överraskade Berlioz och Bezdomny - hjältarna i M. A. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita.

Jag har läst om den här boken flera gånger, och idag har jag återigen en önskan att minnas den, att reflektera över dess hjältar, deras öden.

I mänsklighetens historia, särskilt vid vändpunkter, finns en hård kamp, ​​ibland osynlig vid första anblicken, mellan den högsta manifestationen av den mänskliga anden - heder, plikt, barmhärtighet och feghet, förräderi, elakhet.

Det är svårt för en person att hitta sanna moraliska riktlinjer vid denna tidpunkt.

En vän kommer till undsättning - en bra, smart bok. I Ryssland har det alltid funnits en dröm om en stor bok som kommer att hjälpa till att förändra världen. I många århundraden har ryska författare varit oroliga för eviga moraliska problem: gott och ont, tro och otro, liv och död, kärlek och hat.

Bulgakovs verk absorberade de höga humanistiska traditionerna i rysk litteratur och var en djup generalisering av mänskligt tänkande och oroliga sökande. "Mästaren och Margarita" är en fantastisk bok öppen för alla som inte är likgiltiga för mänsklighetens öde, som ställer eviga frågor: varför ges liv till en person och hur ska han använda denna Guds gåva.

Romanen är baserad på evangeliets berättelse om Jesus Kristus, där författaren inte är så intresserad av den religiösa aspekten som av den moraliska, mänskliga.

"Feghet är utan tvekan en av de mest fruktansvärda lasterna," hörde Pontius Pilatus Yeshuas ord i en dröm. Han tycker synd om den anklagade, han försöker tipsa Ha-Nozri om hur han ska svara under förhör för att rädda hans liv. Åklagaren känner en fruktansvärd splittring: nu ropar han på Yeshua, sedan sänker han rösten, frågar konfidentiellt om familjen, om Gud, råder att be. Pontius Pilatus kommer aldrig att kunna rädda de dömda, då kommer han att uppleva fruktansvärda samvetskval, för att han bröt mot morallagen, försvarade civillagen. Tragedin för denna man är att han är en trogen tjänare till myndigheterna och inte kan förändra henne. Han vill rädda läkaren som tog av hans huvudvärk, men bryta slaveriets bojor bortom hans krafter.

En "läkare", en "filosof", en bärare av fredliga predikningar, Yeshua trodde att "det finns inga onda människor i världen", det finns olyckliga människor, att någon makt är våld mot människor, det vill säga världen borde vara styrs inte av det onda, utan av det goda, inte av tro, utan sanning, inte makt, utan frihet. Och inför den smärtsamma döden förblev han fast i sin humanistiska predikan om universell vänlighet och fritt tänkande.

Och om Bulgakov bara hade begränsat sig till evangelieberättelsen, då vi, efter att ha lärt oss många nya och lärorika saker från kristendomens historia, inte fullt ut kunnat förstå idén om mänskliga värderingars okränkbarhet. Men romanen ger oss läsare en fantastisk möjlighet att koppla samman prokurator Pontius Pilatus avlägsna år och gårdagens (dagens) dag, eftersom den kombinerar både bibliska kapitel och en berättelse om trettiotalets händelser, de svåra och motsägelsefulla tiderna av vårt land.

Många år har gått sedan den fruktansvärda perioden av stalinistiska förtryck, förföljelse av individen, men från sidorna i Bulgakovs roman dyker det upp människor vars öde förlamades av den fruktansvärda tiden då det var svårt för sann talang att slå igenom, som hände med Mästaren . Trettiotalets luft, atmosfären av rädsla, naturligtvis, fanns på sidorna i romanen, vilket gav ett deprimerande intryck.

Särskilt slående är scenen på teatern när Woland strör ut sedlar (naturligtvis falska) och "byter kläder" för de församlade åskådarna. Det här är inte längre människor, utan någon sorts människor som, efter att ha förlorat sitt mänskliga ansikte och glömt allt i världen, tar tag i dessa sedlar med darrande händer.

Det återstår bara att beklaga att det inte fanns någon annan kraft än Woland och hans gäng, som kunde stå emot allt det mörka, onda som tyvärr fanns och finns i den här världen.

När vi möter Mästaren för första gången lägger vi, tillsammans med poeten Ivan Bezdomny, märke till hans rastlösa ögon - bevis på någon form av ångest i själen, livets dramatik. En mästare är en person som känner någon annans smärta, kan skapa och tänka utanför ramarna, men i enlighet med den officiella åsikten. Men världen, där författaren presenterar sin avkomma, tjänar inte sanningen, utan makten. Det är omöjligt att glömma hur Mästaren - offer för en fördömelse - kommer till fönstren i källaren, där grammofonen spelar. Han kommer i en rock med trasiga knappar och en ovilja att leva och skriva. Vi vet att knapparna skars av under gripandet, så vi kan enkelt förklara för oss själva hjältens sinnestillstånd.

Bulgakov hade för många skäl att tvivla på att alla människor är goda, som Yeshua trodde. Fruktansvärd ondska fördes till Mästaren av Aloisy Mogarych och kritikern Latunsky. Och Margarita visade sig vara en dålig kristen i romanen, eftersom hon dock hämnades ondskan på ett feminint sätt: hon slog sönder fönstren och slog sönder kritikerns lägenhet. Och ändå är nåd för Bulgakov högre än hämnd. Margarita slår sönder Latunskys lägenhet, men avvisar Wolands förslag att förstöra den. En fantastisk händelseutveckling gör att författaren kan vika upp ett helt galleri med mycket oattraktiva karaktärer framför oss. Satan Woland straffar för otro, bristande andlighet, skrupellöshet, men ger samtidigt med hjälp av sitt följe tillbaka anständighet, ärlighet och straffar ondska och osanning hårt.

Ja, världen är svår och ibland grym. Mästarens liv är inte heller lätt. Han förtjänade inte ljuset, utan bara fred i skuggornas värld. Han gick inte, som Yeshua, till Golgata för sin sanning. Utan att kunna övervinna denna mångsidiga ondska i livet omkring honom bränner han sin älskade avkomma. Men lyckligtvis "bränner manuskript inte". På marken lämnade Mästaren en elev, den seende Ivan Ponyrev, den tidigare hemlösa; det fanns en romans på jorden, som är ödesbestämd långt liv. Verklig konst är odödlig, allsmäktig.

Och kärlek? Är det inte en överväldigande känsla? För dem som förlorat tron ​​på kärleken inger Bulgakov hopp. Margarita förtjänade evig kärlek. Hon är redo att göra ett avtal med Woland och blir en häxa för kärlekens och lojalitetens skull till Mästaren. "Jag dör efter kärlek. Åh, rätt, jag skulle lägga min själ till djävulen för att ta reda på om Mästaren lever eller inte”, säger Margarita. Valet av hennes väg är självständigt och medvetet.

Varför heter romanen Mästaren och Margarita? Bulgakov trodde att kreativitet, arbete, kärlek är grunden för mänsklig existens. Huvudpersonerna i verket är talesmän för författarens övertygelser. Mästaren är en skapare, en person med en ren själ, en beundrare av skönhet, han kan inte föreställa sig sitt liv utan verkligt arbete. Kärlek förvandlade Margarita, gav henne styrka och mod att utföra bedriften självuppoffring.

Och Bulgakov, tillsammans med sina favoritkaraktärer, bekräftar tro mitt i otro, gärning mitt i sysslolöshet, kärlek mitt i likgiltighet.

Om denna ovanliga person dök upp nu, skulle jag säga till honom att så länge en person har ett samvete, en själ, förmågan att omvända sig, barmhärtighet, kärlek, en önskan att söka sanningen, upptäcka den och följa den till Golgata, kommer allt att vara som det ska, allt blir rätt.

Och månen svävade fortfarande över världen, men nu var den "gyllene med en mörk häst - en drake" ..

Ändå hade folk bråttom någonstans.

MODERNT LJUD AV M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTER OCH MARGARITA";,

Mikhail Bulgakov, en författare vars arbete under många år återspeglar vår tids akuta problem, har nyligen blivit tillgänglig ett brett spektrum läsare. Och de frågor som författaren ställer i en ovanlig, mystiskt-fantastisk form i romanen "Mästaren och Margarita" är lika aktuella nu som de var vid den tidpunkt då romanen skrevs, men inte kom i tryck.

Atmosfären i Moskva, dess ursprungliga och unika värld, där karaktärernas öden är sammanflätade från de första sidorna i romanen, fångar läsaren och låter evig fråga om konfrontationen och enheten mellan gott och ont i verkets epigraf. Och författarens förmåga att, mot bakgrund av smålighet och elakhet i livet, svek och feghet, elakhet och mutor, straffa eller generöst förlåta. globala problem näst det mest obetydliga - det är detta som får läsaren, tillsammans med författaren, att älska och beundra, skylla och straffa, tro på verkligheten av de extraordinära händelser som fördes till Moskva av Prince of Darkness och hans följe.

Bulgakov öppnar samtidigt sidorna i Moskvas liv och historiens tom: "I en vit kappa med ett blodigt foder, blandad med en kavallerigång", går prokuratorn i Judéen, Pontius Pilatus, in på sidorna i romanen, "den mörker som kom från Medelhavet”, täcker den av prokuratorn hatade staden, allt försvinner i åskväder över Yershalaim, en avrättning genomförs på Bald Mountain ... En avrättning av Goda, en avrättning som i all sin nakenhet avslöjar det värsta mänsklighetens last - feghet, bakom vilken ligger grymhet, feghet och svek. Detta är avrättningen av Yeshua Ha-Notsri, Kristus, upphöjelse genom lidande och förlåtelse - är det inte den ledande tråden i det som framträder inför läsaren i romanen - kärleken till Mästaren och Margarita? Och den grymme prokuratorns feghet, och hans vedergällning för feghet och elakhet - är inte detta förkroppsligandet av alla dessa laster från Moskvas muttagare, skurkar, äktenskapsbrytare och fegisar, straffade av Wolands allsmäktiga hand?

Men om det goda i romanen är ljus och frid, förlåtelse och kärlek, vad är då det onda? Woland och hans följe spelar rollen som en straffande kraft, och Satan själv i romanen dömer det onda, men straffar också det onda. Vad och vem är det onda som Bulgakov skildrar satiriskt och fantastiskt?

Börjar med huschefen Nikanor Ivanovich, rolig med hans pråliga anständighet, men i själva verket "utbränd och en skurk", beskriver författaren "Griboedovs hus", avslöjar författare och går slutligen vidare till den spektakulära sektorn - under pennan av en skicklig författare krymper den, som om ”aska” faller ”, som vid en bal hos Satan, från figurerna av ”makten”. Och deras sanna identitet avslöjas - spionagets laster, informerande, frosseri svävar över den stora staden - totalitära Moskva. Fantastiska allegorier leder omärkligt läsaren till ett kritiskt ögonblick - en bal med Satan på vårens fullmånenatt. "Och det var en syn i trädgården vid midnatt..." Så slutar beskrivningen av Griboedov-restaurangen till de desperata ropen om "Halleluja!". Straffet för laster föregås av sanningen som plötsligt avslöjas vid balen: Satans "gäster" strömmar in i en våg - "kungar, hertigar, självmord, bödeln och uppköp, bedragare och förrädare, detektiver och förövare", en global last häller i en våg, skummar i bassänger med champagne och konjak, blir galen av den öronbedövande musiken från Johann Strauss Orchestra; massiva marmor-, mosaik- och kristallgolv pulserar under tusentals fot i en besynnerlig hall. Tystnaden inträder - räkningsögonblicket närmar sig, ondskans dom över ondskan, och som ett resultat av straff låter de sista orden över salen: ”Blodet har länge gått ner i jorden. Och där det rann ut växer det redan druvklasar.” Vice dör, blöder att stiga i i morgon för det är omöjligt att döda ondskan med ondskan, precis som det är omöjligt att utrota den eviga motsägelsen i denna kamp, ​​höljd i månbelysta nätters mysterium...

Och dessa poetiska, lyriska, fyllda av fantasi, fyllda av silverljus eller ett bullrigt åskväder, månbelysta nätter är en integrerad del av romanens tyg. Varje natt är full av symboler och mysterier, de mest mystiska händelserna, profetiska, drömmar om hjältar inträffar på månbelysta nätter. "En mystisk figur som gömmer sig för ljuset" besöker poeten Bezdomny på kliniken. Täckt av mystik och Mästarens återkomst. ”Vinden rusade in i rummet, så att lågan från ljusen i kandelabern föll, fönstret slogs upp och på den avlägsna höjden öppnades hela, men inte morgonen, utan midnattsmånen. En grönaktig näsduk av nattljus låg på golvet från fönsterbrädan, och Ivanushkins nattgäst dök upp i den, utdragen av Wolands mörka och imponerande kraft. Och precis som Mästaren inte har någon vila på månbelysta nätter, så plågar Judéens hjälte, ryttaren Pontus Pilatus, tolv tusen månar för ett misstag som gjorts på en natt. Natten som ägde rum för två tusen år sedan, natten då "i halvmörker, på en säng täckt av månen av en kolumn, men med ett månband som sträcker sig från trappan på verandan till sängen", prokuratorn " tappade kontakten med vad som var omkring honom i verkligheten”, när han insåg lasten av hans feghet, gav han sig för första gången av längs den lysande vägen och gick längs den rakt upp till månen. "Han skrattade till och med i sömnen av lycka, innan dess blev allt perfekt och unikt på den genomskinliga blå vägen. Han åtföljdes av Bungui, och bredvid honom fanns en vandrande filosof. De bråkade om något mycket komplext och viktigt, de var inte överens om någonting, och ingen av dem kunde besegra den andra. Det fanns inget straff! Hade inte. Det är det fina med den här resan uppför månens stege." Men desto mer fruktansvärt var uppvaknandet av en modig krigare som inte gick ut i Jungfrudalen, när de rasande tyskarna nästan dödade råttdödaren-jätten. Desto fruktansvärdare var hegemonens uppvaknande. "Banga vrålade mot månen, och den hala, som om packad med olja, blå vägen misslyckades framför prokuratorn." Och den vandrande filosofen försvann och uttalade orden som avgjorde prokuratorns öde efter årtusendens försoning för synd: "Jag förlåter dig, hegemon." Genom årtusendena träffade Mästaren sin hjälte och en sista mening avslutade romanen: "Gratis! Fri! Han väntar på dig!"

Förlåtelse sänker sig över själar som sonade synden genom lidande och självuppoffring. Det är inte ljus som ges, utan friden i kärleken till Mästaren och Margarita, en extraordinär känsla som bärs av hjältarna genom livets alla hinder. "Vem har sagt att det inte finns någon verklig, evig, sann kärlek i världen?" På ett ögonblick blev Margarita förälskad i Mästaren, långa månader av separation bröt henne inte, och det enda värdefulla för henne i livet var inte välbefinnande, inte briljansen av alla bekvämligheter som hon hade, utan det brända sidor av "åskvädret över Yershalaim" och rosenbladen torkade bland dem. Och Margaritas extraordinära frihet av stolthet, kärlek, rättvisa, mästarens renhet och ärlighet gav de älskande en "underbar trädgård" eller "evigt skydd". Men var är det? På marken? Eller i de mystiska dimensionerna där Satans bolls triumf ägde rum, där den nakna Margarita på natten flög över "en vattenspegel i vilken den andra månen flöt"?

Den månbelysta natten förenar mysterierna, utplånar gränserna för rum och tid, den är fruktansvärd och berusande, gränslös och mystisk, glad och ledsen... Tråkigt för den som led före döden, som flög över denna jord, bärandes på en outhärdlig börda . "Den trötta vet det. Och utan ånger lämnar han jordens dimma, dess träsk och floder, han kapitulerar med med ett lätt hjärta i dödens händer, i vetskapen om att hon ensam kommer att lugna honom." Och natten är galen, ”månvägen kokar upp, månfloden börjar piska ur den och rinner åt alla håll. Månen styr och leker, månen dansar och spelar spratt. Den för ner strömmar av ljus på jorden, döljer reinkarnationen av Woland, som lämnar människors värld, som har utfört sitt uppdrag på jorden, som har gett ondskan ett slag med sin kraftfulla hand. Den lämnar jorden och personifierar mörkret, som den lämnades för två tusen år sedan av en vandrande filosof, som med döden tog ljuset med sig. Men den eviga kampen mellan gott och ont fortsätter på jorden, och deras eviga enhet förblir orubblig.

M. A. BULGAKOV. "MÄSTARE OCH MARGARITA" - Ögonblick av sanning

Hela uppsättningen av befintliga böcker kan villkorligt delas in i två grupper: böcker för själen och bara för läsning. Med den andra är allt klart: dessa är olika romanska romaner i ljusa pärmar, detektiver med högljudda namn. Dessa böcker läses och glöms bort, och ingen av dem kommer att bli ditt favoritskrivbord. Alla har sin egen definition av den första. En bra bok betyder mycket för mig. Ett smart arbete kan trots allt ge en person mycket mer än bara möjligheten att ha det bra. Det får läsaren att tänka, får dig att tänka. bra böcker du upptäcker plötsligt själv, men de finns kvar hos oss hela livet. Och när du läser om dem upptäcker du nya tankar och förnimmelser.

Efter dessa argument kan Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita" med säkerhet kallas en bra bok. Dessutom skulle min recension av detta verk bara kunna bestå av utropstecken och frågetecken: känslan av beundran och beundran för Mästarens verk är så stark, den är så mystisk och oförklarlig. Men jag ska försöka kasta mig ner i mysteriets avgrund som kallas "Mästaren och Margarita".

Jag vänder mig till romanen om och om igen, varje gång jag upptäckte något nytt. Varje person som läser detta arbete kan själv hitta vad som är intressant för honom, vad som upphetsar och upptar hans sinne. Du måste läsa romanen "Mästaren och Margarita", och sedan ... romantiker kommer att njuta av Mästarens och Margaritas kärlek som den renaste, uppriktiga, önskade känslan; gudsdyrkare kommer att höra ny version gammal historia Yeshua; Filosofer kommer att kunna pussla över Bulgakovs mysterier, för bakom varje rad i romanen finns livet självt. Förföljelsen av Bulgakov, censur av RAPP, oförmågan att tala öppet - allt detta tvingade författaren att dölja sina tankar, sin position. Läsaren hittar och läser dem mellan raderna.

Romanen "Mästaren och Margarita" är apoteosen för allt Mikhail Bulgakovs arbete. Detta är hans mest bittra och mest uppriktiga roman. Mästarens smärta, lidande av att inte känna igen honom är Bulgakovs själv smärta. Det är omöjligt att inte känna författarens uppriktighet, hans sanna bitterhet, som låter i romanen. I Mästaren och Margarita skriver Bulgakov delvis sitt livs historia, men kallar människor vid andra namn och beskriver deras karaktärer som de faktiskt existerade. Hans fiender skrivs ut i romanen med ond ironi och förvandlas till satir. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, "hängivna" konstarbetare som bara sår dålig smak och lögn. Men Bulgakovs främsta motståndare i romanen är Mikhail Alexandrovich Berlioz, ordförande för MASSOLIT, läste - RAPP. Det är den som avgör det litterära Olympens öde, det är den som avgör om en författare är värd att kallas "sovjet". Han är en dogmatiker som inte vill tro på det uppenbara. Det är med hans samtycke som verk som inte uppfyller författarnas ideologiska normer förkastas. Berlioz bröt mästarens och många andras öde som inte sökte småglädje och ägnade sig åt sitt arbete med all sin passion. Vem tar deras plats? Författaren tar oss till Författarnas hus, där det huvudsakliga livet är i full gång i restaurangen Griboyedov. Författaren slösar all sin iver på små intriger, på att springa runt på kontoren, på att äta alla möjliga läckerheter och så vidare. Det är därför vi ser nästan fullständig frånvaro begåvad litteratur under Berlioz regeringstid.

Något annorlunda, ovanlig Bulgakov dyker upp inför läsarna i kapitlen som ägnas åt Yeshua. Vi ser likheten mellan denna bibliska karaktär och författaren. Enligt samtida var Mikhail Bulgakov en ärlig, uppriktig person. Precis som Yeshua, gav han vänlighet och värme till sina nära och kära, men, liksom sin hjälte, var han inte skyddad från det onda. Men författaren har inte den där heligheten, förmågan att förlåta svagheter, det finns inte den där mildheten inneboende i Yeshua. Med en skarp tunga, skoningslös satir, ond ironi är Bulgakov närmare Satan. Detta är vad författaren gör till domare över alla som är fastnade i laster. I originalversionen Storhertig Det fanns bara ett mörker, men genom att återställa den brända romanen omger författaren honom med ett mycket färgstarkt följe. Azazello, Koroviev, katten Behemoth skapades av Mästaren för små upptåg och trick, medan herren själv har mer betydelsefulla saker att göra. Bulgakov visar honom som ödesdomaren, ger honom rätten att straffa eller benåda. I allmänhet är de svarta krafternas roll i Mästaren och Margarita oväntad. Woland dyker upp i Moskva inte för att uppmuntra, utan för att straffa syndare. Han kommer med ett ovanligt straff för var och en. Till exempel, Styopa Likhodeev flydde med bara en tvångsresa till Jalta. Regissören för varietéen, Rimsky, straffades hårdare, men han lämnades vid liv. Och det svåraste testet väntar Berlioz. Hemsk död, en begravning förvandlades till en fars, och slutligen hans huvud i händerna på Messire själv. Varför straffas han så hårt? Svaret finns i romanen. De största syndarna, enligt författaren, är de som tappat förmågan att drömma, att hitta på, vars tankar följer en avvägd väg. Berlioz är en övertygad, inbiten dogmatiker. Men det finns en speciell efterfrågan från honom. Ordföranden för MASSOLIT hanterar människors själar, styr deras tankar och känslor. Han får förtroendet att välja ut böcker som framtida generationer fostras med. Berlioz är av rasen de pseudoförfattare som Bulgakov kämpat med hela sitt liv. Och Mästaren hämnas på sina fiender och tvingar hjältinnan i romanen, Margarita, att besegra det hatade författarhuset. Han tar hämnd för förföljelse, för förföljelse, för sitt trasiga öde, för vanhelgade gärningar. Och det är omöjligt att fördöma Bulgakov - trots allt är sanningen på hans sida.

Men inte bara mörka, dystra känslor lägger författaren i sin favoritskapelse. "Kärleken hoppade ut framför oss... och slog oss båda på en gång..." Dessa ord öppnar de vänligaste, ljusaste sidorna i romanen. Detta är mästarens och Margaritas kärlekshistoria. Den trogna assistenten, frun till författaren Elena Sergeevna, återspeglades i bilden av Margarita - den mest sensuella bilden. Endast kärleken till Bulgakovs halvheliga halvhäxa räddade Mästaren, och Woland ger dem välförtjänt lycka. Efter att ha gått igenom många prövningar, men efter att ha behållit sin kärlek, lämnar Mästaren och hans musa. Och vad finns kvar för läsaren? Hur slutade romanlivet?

"Så här slutade det, min lärjunge... - Mästarens sista ord. De är adresserade till Ivan Homeless. Poeten har förändrats mycket sedan vi träffade honom på de första sidorna i romanen. Borta var den förre, inkompetente, oärliga, falske Ivan. Mötet med Mästaren förvandlade honom. Nu är han en filosof som är ivrig att följa i sin Mästares fotspår. Det är den som förblir bland folket och kommer att fortsätta Mästarens arbete, Bulgakovs verk.

Varje sida, varje kapitel i romanen fick mig att tänka, drömma, oroa mig och irritera mig. Jag upptäckte många nya och intressanta saker. Mästaren och Margarita är inte bara en bok. Det är en hel filosofi. Bulgakovs filosofi. Dess huvudpostulat kan nog kallas följande idé: varje person måste först och främst vara en tänkande och kännande person, vilket för mig är Mikhail Bulgakov. Och om, som R. Gamzatov sa, "en bok livslängd beror på graden av talang hos dess skapare", så kommer romanen Mästaren och Margarita att leva för evigt.

Mästaren väntar på Margarita.
"När stormarna tog slut och den kvava sommaren kom, dök de efterlängtade och älskade rosorna upp i vasen"

"... Den 31 januari 1967, när den första publiceringen av den filosofiska romanen "Mästare och Margarita" var klar, var min Nadenka bara 15 år gammal... Bara ett och ett halvt år senare fick jag tidningen "Moskva" efter överenskommelse i kön på vårt bibliotek av Central Television. i två nätter, och vid 50 års ålder, är nattvakor inte längre så fruktbara. Därför fick jag då bara en allmän uppfattning om romanen, som var omtalas av alla intelligenta Moskva och Ryssland, som en ovanlig, flerskiktad (kristen metafor, filosofi om gott och ont, demonisk fantasmagoria och satir över våra byråkrater, idealtexter och öde som inspirerade en ointresserad modern skapare)...
Sedan genomförde Nadyusha framgångsrikt de slutliga, obligatoriska proven i 8:e klass ... Hon fortsatte sin enorma (400 teckningar) serie för "Krig och fred", läste entusiastiskt den tredelade Brockhaus-utgåvan av Byrons verk, 8 volymer av Shakespeare. Hon skapade sin egen läsning av " liten prins”, en serie teckningar ”Memories of Warszawa”, ”Ballet”, ”East”, ”Hellas”, ”Pushkiniana”.
Därför vågade jag inte ens tänka på att uppmärksamma den för unga och överansträngda Nadya på romanen "Mästaren och Margarita" ... /.../
Hösten 1967 /.../ gav de Nadia för första gången en läsning av symbolistiska poeter, förrevolutionära satiriker, och viktigast av allt gav de henne en bok inbunden från två Moskva-tidningar, boken Mästaren och Margarita ...
Nadyusha förändrades plötsligt och mognade! ..
Hon lade undan alla andra drömmar och serier av teckningar, bombarderade mig med förfrågningar om att få allt hon kunde om Bulgakov och började på något sätt omedelbart och entusiastiskt skapa sin svanesång "Mästaren och Margarita". […] Hennes plan verkade storslagen för mig, och jag tvivlade på att hon kunde uppfylla den. Han verkade för mig outhärdlig för henne och för tidigt. När allt kommer omkring var hon 15 år gammal vid den tiden ... Och även om Nadya skrev i brev till vänner att "det fanns absolut ingen tid att rita" ... arbetade hon hårt och med inspiration.
Romanens karaktär av fyra lager föreslog henne fyra grafiska tekniker: penna på färgad bakgrund, akvarellfyllningar, tuschpenna, pastell och monotypi. Lösningens integritet bevarades. Hon förberedde detta arbete noggrant. Jag läste också Mikhail Bulgakovs samling som jag tog med från biblioteket. […]
Nu är jag, och alla våra släktingar, vänner-mentorer nöjda med "Mästaren", som har varit tyst så länge. Och för första gången avslöjade Nadyusha charmen med Bulgakovs talang för mig. Teckningarna var fantastiska... Nadya gjorde över 160 kompositioner under året. […]

Något tidigare natashkinus lade ut porträtt av karaktärerna i romanen framförd av Nadya. Några fler scener följer...
Både porträtt och scener är från ett litet album som släpptes i Moskva 1991 ("Nadya Rusheva. Porträtt och scener ur Mikhail Bulgakovs roman "Mästaren och Margarita"), utgiven av Statens litteraturmuseum tillsammans med Studion för den sovjetiska kulturfonden.
Jag vet inte vem som valt ut fragment av romantexten som bildtexter för teckningarna - om Nadia själv eller någon efter henne ... men jag gav teckningarna med kommentarerna som valdes ut i albumet.

Berlioz. Hemlös. Konsult.

"Och precis vid den tidpunkt då Mikhail Alexandrovich berättade för poeten om hur aztekerna skulpterade figuren Vitzli-Putsli från deg, dök den första personen upp i gränden."

Mästarens och Margaritas första möte.

"Hon bar äckliga, störande gula blommor i händerna..."

Gella och bartendern.

"De öppnade den direkt, men bartendern ryste, backade och gick inte in direkt. Det var förståeligt. Flickan öppnade dörren, på vilken det inte fanns annat än ett kokett spetsförkläde och en vit tatuering på hennes huvud. På henne fötter var dock gyllene skor."

Från skisser om teman i romanen.

"Romanen flög till slutet, och det visste jag redan sista ord romaner kommer att vara: "... Judéens femte prokurator, ryttaren Pontius Pilatus ..."

Åskådaravgång från Variety.

"Damen i rosa underkläder ... hoppade från trottoaren till trottoaren,
försökte gömma sig i entrén, men den strömmande publiken blockerade hennes väg, och det stackars offret för hennes lättsinne och passion för outfits, lurad av företaget av den smutsiga Fagot, drömde bara om en sak - att falla genom marken.

Margarita läser Mästarens manuskript.

"Helt glädjelösa dagar har kommit. Romanen skrevs, det fanns inget mer att göra ..."

Margarita rycker manuskriptet från spisen.

"Gråtande sakta, med bara händerna, kastade hon det sista som fanns kvar i spisen på golvet, en packning som togs upp underifrån."

Margaritas möte med Azazello i Alexanderträdgården.

Den rödhåriga såg sig omkring och sa mystiskt:
"Jag skickades för att bjuda in dig ikväll."

Flyg av Natasha på ett svin.

"... Sakta ner, Natasha kom ikapp Margarita. Hon, helt naken med rufsigt hår som flög genom luften, flög på en fet galt ..."

Ball med Satan.

"Bollen föll på henne omedelbart i form av ljus, tillsammans med det - ljud och lukt.
... En man i frack som tornar upp sig framför orkestern, som såg Margarita, blev blek, log och höjde plötsligt hela orkestern med en vinkande hand. Utan att avbryta musiken för ett ögonblick badade orkestern stående Margarita med ljud.

Middag efter balen.

"Efter det andra skottet, berusad av Margarita, flammade ljusen i kandelabern upp starkare och lågan ökade i den öppna spisen. Margarita kände inte något berusning.
... - Det är det jag inte förstår, - sa Margarita, och gyllene gnistor från kristallen hoppade i hennes ögon, - kunde du verkligen inte höra musiken och dånet från denna boll utanför?
- Naturligtvis hördes det inte, drottning, - förklarade Koroviev, - detta måste göras på ett sådant sätt att det inte hördes. Det måste göras mer noggrant."

Mästarens återkomst.

"Hon kysste honom på pannan, på läpparna, tryckte sig mot hans taggiga kind, och tårarna, länge tillbakahållna, rann nu i strömmar längs hennes ansikte. Hon yttrade bara ett ord och upprepade det meningslöst:
- Du du du...

"Farväl!"

Mästaren och Margarita såg den utlovade gryningen.
Det började precis där, precis efter fullmånen..."

Romanen "Mästaren och Margarita" är tillägnad mästarens historia - kreativ personlighet motarbetar miljön. Mästarens historia är oupplösligt förbunden med hans älskades historia. I den andra delen av romanen lovar författaren att visa "sann, trogen, evig kärlek"....

Jag skulle vilja prata om Mikhail Bulgakovs kanske mest betydelsefulla verk "Mästare och Margarita". Mästaren och Margarita är en historisk och filosofisk roman. Den skiljer sig från andra genom att den innehåller så att säga två romaner. Kapitlen i dessa romaner...

Mästaren och Margarita, som inte var färdig 1940, är ​​ett av de mest djupgående verken i rysk litteratur. För det mest fullständiga uttrycket av sina idéer bygger Bulgakov sin komposition som en kombination av det verkliga, det fantastiska och det eviga. Sådan...

Bulgakovs talang som konstnär kom från Gud. Och sättet som denna talang uttrycktes avgjordes till stor del av omständigheterna. omgivande liv, och hur författarens öde utvecklades. I början av 1920-talet skapade han romanen "En ingenjör med en klöv",...

"Den mest fruktansvärda frågan i Moskva är bostadsproblemet", skrev M. A. Bulgakov en gång. Under sovjettiden var författaren faktiskt tvungen att ständigt söka skydd i huvudstaden. Men hans "bostadsproblem" förstörde inte, precis som det inte förstörde hans favoritkaraktärer....

Alla killar! Vi dansade på Satans bal. På djävlar i en stekpanna Du kommer att bli som en karp Berömd stek steppdans För Rus förräderi! Satan är trött på att gå - Ljusen slocknar, bollen är över ... Igor Talkov Den nuvarande härligheten i Bulgakovs roman ...

Mikhail Bulgakov berörde ett brett spektrum av frågor i Mästaren och Margarita.

Scenen på Varietéteatern är en av höjdpunkterna i romanen. I den berömda "sessionen av svart magi" avslöjar Woland mänskliga laster, som trots de förändrade yttre omgivningarna har förblivit desamma. I många klassiska verk djävulen är personifieringen av ondskan. I Bulgakovs roman dyker djävulen upp i Moskva för att förstå hur stadsborna har förändrats internt. Det är ingen slump att teatern "Variety" blev platsen för utvecklingen av händelser. Den mest brokiga publiken samlades i den för att få en portion skådespel. Författaren påpekar tydligt att "Variety" inte är ett konsttempel, utan en fars. MED enkla knep, billiga knep och dumma skämt av underhållaren Bengalsky.

Wolands följe visar knep som avslöjar publikens sanna tankar och motiv. En efter en ser vi inkarnationerna av "dödssynder": girighet i scenen med förtrollade sedlar, fåfänga i "dambutiken", stolthet och otukt i bilden av Sempleyarov, som arrogant krävde att avslöja trick, men blev avslöjad han själv. Olika frestelser dyker upp inför publiken, som de lätt och med glädje ger efter för. Djävulen är herre över frestelser som väcker de värsta lasterna hos människor.

För varje nytt trick blir publiken mer och mer beroende. När pengar börjar falla från taket vänder människor snabbt från glad upphetsning till bitterhet, ett slagsmål bryter ut. Den olyckliga underhållaren försökte ingripa och blev straffad. Men inte av Woland, utan av allmänheten själv: ”Riv av hans huvud! - sa någon strängt på läktaren. Det djävulska följet uppfyllde omedelbart denna önskan. Vem vet hur långt den förtvivlade allmänheten kunde gå, men "även nåd knackar ibland på deras hjärtan." Woland såg allt han ville. Människor förblev desamma, benägna till laster, oseriösa, men känslan av medlidande och medkänsla är inte främmande för dem. Efter denna scen drog sig Woland i pension och lämnade publiken till sina "assistenter". Publiken hämtade sig snabbt från chocken och fortsatte glatt att delta i djävulens underhållning.

I detta kapitel ville Bulgakov visa att människor är olika, de kan inte entydigt kallas bra eller dåliga. Författaren betonade också särdragen i den historiska tid under vilken händelserna i romanen utvecklades. Bristen på butiker, kampen för gemensamma rum och bostadsproblemet, "som skämde bort moskoviterna" - allt detta är nyckeln till att förstå vad som händer i Variety Theatre. Moderna människor, liksom sina föregångare, är benägna till girighet, hyckleri, hyckleri. Beroende på verkligheten kommer vissa laster i förgrunden, men detta är typiskt för en person. " vanligt folk”, — detta är slutsatsen Woland drar under sitt experiment. Publiken från "Variety" är personifieringen av små laster, som ofta finns bland de mest olika människor. Författaren visar verkliga, oförbätterliga syndare vid Satans bal.