Hem › Transmission (växellåda) › Socialistisk realism inom bildkonsten. Socialistisk realism i litteraturen Socialistisk realism som konstnärlig metod

Socialistisk realism inom bildkonsten. Socialistisk realism i litteraturen Socialistisk realism som konstnärlig metod

"Socialistisk realism är en sen avantgardetrend i rysk konst på 30- och 40-talen, som kombinerar metoden att tillägna sig det förflutnas konstnärliga stilar med avantgardistiska strategier." Boris Groys, tänkare

När jag hör orden "socialistisk realism" går min hand någonstans. Eller för något. Och kindben minskar av längtan. Herre, hur mycket de plågade mig *. I skolan, på en konstskola, på ett universitet... Men du måste skriva om honom. För detta är den mest omfattande riktningen inom konst på jorden, och inom den skapades det största antalet verk för en riktning. Det täckte nästan uteslutande ett sådant territorium, vars område inte ens drömdes om av någon annan trend - det som kallades socialismens läger, ungefär från Berlin till Hanoi. Hans kraftfulla kvarlevor är fortfarande synliga vid varje steg i hans hemland - vi har det gemensamt med honom - i form av monument, mosaiker, fresker och andra monumentala produkter. Den konsumerades med varierande grad av intensitet av flera generationer, som numrerade ett eller annat antal miljarder individer. I allmänhet var socialistisk realism en majestätisk och fruktansvärd byggnad. Och förhållandet till avantgardismen, som jag aktivt talar om här, är extremt svårt för honom. Med ett ord, den socialistiska realismen har försvunnit.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Sovjetunionens paviljong på världsutställningen i Paris

Tydligen fick han namnet trots allt av Stalin, i maj 1932, i ett samtal med den ideologiske funktionären Gronsky. Några dagar senare tillkännagav Gronsky, i sin artikel i Literaturnaya Gazeta, detta namn för världen. Och kort dessförinnan, i april, upplöstes alla konstgrupper genom en resolution från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti, alla konstgrupper och deras medlemmar samlades till en enda förening av sovjetiska konstnärer** - en materialbärare och implementerare av ett idékomplex som fick sitt namn en månad senare. Och två år senare, på den första allunionskongressen för sovjetiska författare, fick han samma definition, praktiskt taget en symbol för tro, vars kreativa användning ansvariga kulturarbetare lemlästade flera generationer av sovjetiska skapare och älskare av skönhet: "Socialistisk realism , eftersom den sovjetiska fiktionens och litteraturkritikens huvudsakliga metod kräver av konstnären en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. Samtidigt måste sanningshalten och den historiska konkretiteten i den konstnärliga verklighetsskildringen förenas med uppgiften att ideologiskt omforma och utbilda det arbetande folket i socialismens anda. Till vad vi pratar Litteratur är inte värt att uppmärksamma. Det var en författarkongress, de pratade om sitt eget. Sedan täckte denna fruktbara metod nästan alla områden av sovjetisk kreativitet, inklusive balett, film och georgiskt mynt.

Vladimir Serov. Lenin utropar sovjetmakten vid den andra sovjetkongressen

Först och främst ser man i denna formel ett rigid imperativ - hur man gör det - och närvaron av en uppgift som traditionellt inte hörde till det egentliga konstfältet - skapandet av en ny person. Det är naturligtvis värdiga och användbara saker. De uppfanns - eller bättre, fördes till sådana gränser och effekter - av avantgardismen, alltså kampen mot vilken för socialistisk realism var en helig, hedervärd och obligatorisk sysselsättning hela vägen. Det är normalt och mänskligt på något sätt förståeligt att slåss med en föregångare, som han tog mycket ifrån, särskilt när det kommer till religiös *** eller nästan religiösa sedvänjor, som på många sätt var både socialistisk realism och avantgardism, särskilt Ryskt avantgarde.

Boris Ioganson. Förhör med kommunister

När allt kommer omkring, han, rysk avantgardism, vad gjorde han? Han ritade inte svarta rutor av obestämd färg för estetisk bortskämning, men han skapade seriösa projekt för en radikal förändring av världen och mänskligheten mot utopi. Och socialistisk realism fördes också under detta fall. Bara om det i avantgardismen fanns flera oförsonligt konkurrerande projekt-sekter: tatlinianism, andlig kandinism, filonism, khlebnikovism, flera sorters suprematism, etc., då förenade socialistisk realism den vansinniga energin hos alla dessa nu tvetydigt tolkade typer av patos av radikal utopism under ett varumärke .

I allmänhet förverkligade socialrealismen lyckligtvis många avantgardistiska rosa drömmar om svart fyrkantig färg. Samma totalitarism - det faktum att socialistisk realism förklarades inte den enda, utan den viktigaste - detta är den vanliga bolsjevikiska list, i det här fallet är det bättre att titta på praktiken, och inte på ord. Så. Varje avantgardistrend gjorde trots allt anspråk på att äga den slutgiltiga sanningen och slogs fruktansvärt med grannar som hade sin egen sanning. Varje trend drömde om att vara den enda - det finns inte många sanningar.

Vasilij Efanov. Oförglömligt möte

Och så blir socialrealismen den enda tillgängliga riktningen inom konsten, som stöds av förekomsten av seriösa institutioner inom alla områden relaterade till kreativitet - i utbildningssystemet, i systemet med statliga order och inköp, i utställningspraktik, i incitamentssystemet (priser, titlar, utmärkelser), i media och till och med i systemet med vardaglig/professionell försörjning av arbetare inom konstfronten med konstmaterial, lägenheter, verkstäder och kuponger till kreativitetens hus i Gurzuf. Kreativa förbund, Konsthögskolan, kommittéer för olika priser, den ideologiska avdelningen för SUKP:s centralkommitté, kulturministeriet, ett gäng olika utbildningsinstitutioner från konstskolan till Surikov- och Repinsky-instituten, kritisk press och litteratur **** - allt detta säkerställde det rent monoteistiskt hårda socialistisk realisms exklusivitet. Det fanns inga konstnärer utanför dessa institutioner. De där. de var naturligtvis olika icke-konformistiska modernister, men deras existens var ytterst marginell och till och med tveksam ur fysikens lagars synvinkel. Därför kan vi säga att de inte fanns alls. I alla fall under den klassiska socialistiska realismens dagar, d.v.s. under Stalin. All denna shelupon är inget att ställa ut i svåra tider Jag kunde inte förse mig med en pensel utan medlemskort. Den socialistiska realismen var en och densamma överallt – från landets främsta utställningsplats till arbetarbarackerna med en reproduktion från Ogonyok på väggen ovanför sängen.

Sergej Gerasimov. kollektiv gårdssemester

Det unika med socialistisk realism manifesterades också i expansionen till angränsande kreativitetsområden. Varje avantgardism försökte fånga dem, men endast den socialistiska realismen lyckades göra det konsekvent och villkorslöst. Musik, film, teater, scen, arkitektur, litteratur, brukskonst, design, skön konst - i alla dessa territorier gällde bara dess lagar. Det har blivit ett enda projekt.

Palekh. Möte för Heroes of Socialist Labour

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Konkurrenskraftigt projekt av Sovjetpalatset i Moskva. perspektiv

Kan någon suprematism drömma om en sådan total dominans? Kunde förstås. Men vem ska ge honom...

Avantgardismen drömde om religiös konst - inte traditionell kristen förstås - nivån på dess utopism, d.v.s. djupet och naturen av omvandlingen av världen, avlägsnandet av de gränser bortom vilka det nya universum och den nya människan skulle gå, de egenskaper som de skulle förvärva, var på en helt helig höjd. Avantgardismens mästare reproducerade messias beteendemönster – de var själva skapare och bärare av Lagen, följt av de apostoliska lärjungargemenskaperna som spred och tolkade kunskap, och runt dem fanns en minskande grupp av adepter och neofyter. Varje avvikelse från kanonen tolkades som kätteri, dess bärare utvisades eller lämnades på egen hand, oförmögen att vara nära osann kunskap. Allt detta reproducerades senare av socialistisk realism med mycket större energi. Det fanns surfplattor med grundlagen, som inte bara blev föremål för revidering, utan vänlig kritik. Privata diskussioner ägde rum under hans paraply: om det typiska, om traditioner och innovation, om konstnärlig sanning och fiktion, om nationalitet, ideologi osv. Under deras kurs finslipades begrepp, kategorier och definitioner, gjuts sedan i brons och inkluderades i kanon. Dessa diskussioner var helt religiösa - varje tanke måste bekräftas genom efterlevnad av lagen och baserat på uttalanden från auktoritativa kunskapsbärare. Och insatserna i dessa diskussioner, såväl som i själva kreativiteten, var hög. Bäraren av utomjordingen blev en kättare eller till och med en avfälling och utsattes för utfrysning, vars gräns ibland var döden.

Alexey Solodovnikov. i det sovjetiska hovet

Avantgarde-verken strävade för det mesta efter att bli nya ikoner. Gamla ikoner är fönster och dörrar till den heliga historiens värld, till den gudomliga kristna världen och i slutändan till paradiset. De nya ikonerna är bevis på en avantgardistisk utopi. Men kretsen av dem som dyrkade dem var trång. Och utan masskaraktären av ***** ritualer finns ingen religiös legitimitet.

Den socialistiska realismen förverkligade också denna dröm om avantgardet – den fanns trots allt överallt. När det gäller själva verken så skapades de socialistiska realistiska ikonerna - och alla hans verk i en eller annan grad ikoner som förband denna skapade värld med den kommunistiska utopin, med undantag för några absolut värdelösa buketter av syrener - praktiskt taget enl. Kristna beprövade kanoner. Även när det gäller ikonografi.

Pavel Filonov. Porträtt av Stalin

Detta är en helt normal Frälsare Not Made by Hands. Det är karakteristiskt att denna bild är gjord av en avantgardekonstnär som strävade efter att bli socialistisk realist här – det var 1936. Så låt oss säga en ny ikonmålare i en fyrkant.

Ilja Mashkov. Hälsningar till SUKP:s XVII kongress (b)

Men avantgardets främsta dröm, förverkligad, dock inte av socialrealismen själv, utan av dess skapare, den sovjetiska regeringen, är att skapa historia enligt den konstnärliga kreativitetens lagar. Det är när det finns en konstnärlig idé, skapardemiurgen, praktiskt taget lika med Gud, på egen hand, i enlighet med sin vilja, förkroppsligar denna idé, och det konstnärliga materialet utsätts för våld på vägen till resultatet *** ***. Den sovjetiska regeringen agerade verkligen som en konstnär och skulpterade kompromisslöst av råa mänskliga material vad den tycktes vara lämplig för dess plan. Att hänsynslöst skära bort överskottet, lägga till det saknade, bränna, skära ner och göra alla andra grymma manipulationer som krävs när man arbetar med grov materia, som skaparen tar till på vägen till att skapa ett mästerverk.

Tatiana Yablonskaya. Bröd

Här hade avantgardisterna verkligen en brant bummer. De trodde att de skulle vara demiurgerna, och de kommunistiska ideologerna och byråkraterna blev demiurgerna, som endast använde kulturens mästare som bärare av sin konstnärliga vilja*******.

Fedor Shurpin. Vårt fosterlands morgon

Här kan frågan uppstå – varför använde den socialistiska realismen, om den är så cool, ett så ålderdomligt språk jämfört med avantgardismen? Svaret är enkelt – den socialistiska realismen var så cool att språket inte skjutit i höjden alls. Naturligtvis kunde han också tala något liknande suprematism. Men där är inträdeströskeln hög, det religiösa och ideologiska budskapet kommer att ta lång tid att nå adressaten, som är den breda massan. Tja, det skulle bara ta onödiga ansträngningar att lära dem detta språk, och det är inte nödvändigt. Därför bestämde vi oss för att fokusera på, generellt, eklekticismen hos akademiismen/vandrarna, som är bekant för alla, särskilt eftersom den redan har visat sig väl inom ramen för AHRR********. I princip behövde den socialistiska realismen någon form av tillräcklig naturtrogenhet för att göra de budskap som myndigheterna skickade till folket tillförlitliga. Så att de fritt slår i huvudet. Samtidigt var den pittoreska kvaliteten, om vi pratar om bilder, helt oviktig – igenkännbar, ungefär som i livet, och det räcker. Därför fastställdes de bästa verken av socialistisk realism - och kvalitetskriterierna här, liksom i avantgardekonsten, av expertgemenskapen, där huvudfigurerna återigen var ideologer och funktionärer, och inte konstnärer - d.v.s. de verk som prisades på alla sätt, ur samma akademiska, realistiska och andra klassiska stilars synvinkel, inga. De är dåliga för att måla.

Leonid Shmatko. Lenin vid GOELRO-kortet

Mikhail Khmelko. "För det stora ryska folket!"

Och det faktum att den socialistiska realismen krävde att lära av det förflutnas mästare kom från honom för att få lite legitimitet i traditionen - som att de tog allt det bästa från konstens värld, de kom inte från sophögen. Så, trots allt, surrealismen, till exempel, utgjorde hela listor över sina föregångare. Det kan också vara privata initiativ från specifika figurer som inte helt har klarat sig i uttryckssätten till socialistisk realism. Därför finns det inuti det verk som håller hög kvalitet enligt standarderna traditionell målning. Men detta är så, bristerna i metoden. De där. det visar sig att de där ideologiskt korrekta hackarna som många konstnärer skulpterade enbart för karriärens och inkomsternas skull är riktigt bra socialistiska realistiska bilder.

Han, socialistisk realism, om det råkar vara bra någonstans, så är det inte i dessa programmatiska anläggningar,

Alexander Deineka. Sevastopols försvar

Alexander Deineka. parisisk

Så här. Återigen, allt är inte som det visade sig för människor.

******* Det kan jämföras med avantgardistisk praxis, när en konstnär beordrar andra människor att göra hans verk.

******** Association of Artists of Revolutionary Ryssland. 20-talet. 30-talet

Socialistisk realism: individen är socialt aktiv och involverad i skapandet av historia med våldsamma medel.

Den socialistiska realismens filosofiska grund var marxismen, som hävdar: 1) proletariatet är en messiasklass, historiskt uppmanad att göra en revolution och med våld, genom proletariatets diktatur, att omvandla samhället från ett orättvist till ett rättvist; 2) i spetsen för proletariatet står ett parti av en ny typ, bestående av yrkesmän som efter revolutionen kallades att leda byggandet av ett nytt klasslöst samhälle där människor berövas privat egendom (som det visade sig, på detta sätt människor blir absolut beroende av staten, och staten själv blir de facto egendom av den partibyråkrati som leder den).

Dessa socio-utopiska (och, som det visade sig historiskt, oundvikligen leda till totalitarism), filosofiska och politiska postulat fann sin fortsättning i den marxistiska estetiken, som direkt ligger till grund för den socialistiska realismen. Marxismens huvudidéer inom estetik är följande.

1. Konst, som har ett visst relativt oberoende av ekonomin, är betingat av ekonomin och konstnärliga och mentala traditioner.
2. Konsten kan påverka massorna och mobilisera dem.
3. Konstens partiledning styr den i rätt riktning.
4. Konsten måste vara genomsyrad av historisk optimism och tjäna saken för samhällets rörelse mot kommunism. Den måste bekräfta den ordning som revolutionen skapat. På husförvaltarens och till och med ordföranden för kollektivgården är kritik dock tillåten; under exceptionella omständigheter 1941-1942. med personligt tillstånd av Stalin, i A. Korneichuks pjäs Fronten, fick även frontchefen kritisera. 5. Marxistisk epistemologi, som sätter praktiken i spetsen, har blivit grunden för tolkningen av konstens figurativa natur. 6. Den leninistiska principen om partiskhet fortsatte Marx och Engels idéer om konstens klassnatur och tendentiöshet och introducerade idén om att tjäna partiet i konstnärens kreativa medvetande.

På denna filosofiska och estetiska grund uppstod socialistisk realism - konst engagerad av partibyråkratin, som tjänade ett totalitärt samhälles behov i bildandet av en "ny människa". Enligt den officiella estetiken speglade denna konst proletariatets och senare hela det socialistiska samhällets intressen. Socialistisk realism är en konstriktning som bejakar ett konstnärligt koncept: individen är socialt aktiv och ingår i skapandet av historien med våldsamma medel.

Västerländska teoretiker och kritiker ger sina egna definitioner av socialistisk realism. Enligt den engelske kritikern J. A. Gooddon är socialistisk realism en konstnärlig trosuppfattning som utvecklats i Ryssland för att introducera den marxistiska läran och sprida den i andra kommunistiska länder. Denna konst bekräftar målen för ett socialistiskt samhälle och ser konstnären som en tjänare till staten, eller, enligt Stalins definition, som en "ingenjör av mänskliga själar". Gooddon noterade att socialistisk realism inkräktade på kreativitetens frihet, mot vilken Pasternak och Solsjenitsyn gjorde uppror, och "de användes skamlöst i propagandasyfte av den västerländska pressen."

Kritikerna Carl Benson och Arthur Gatz skriver: ”Socialistisk realism är traditionell för 1800-talet. metod prosaberättelse och drama, förknippade med ämnen som gynnsamt tolkar den socialistiska idén. I Sovjetunionen, särskilt under Stalin-eran, liksom i andra kommunistiska länder, påtvingades det konstnärer på konstgjord väg av det litterära etablissemanget.

Inuti den partiska, halvofficiella konst, som kätteri, utvecklades halvofficiell, politiskt neutral, men djupt humanistisk (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) och Fronder (A. Voznesensky) konst, tolererad av myndigheterna. Det senare nämns i epigrammet:

Poet med sin poesi

Skapar världsomspännande intriger.

Han, med tillstånd av myndigheterna

Myndigheterna visar ett fig.

socialistisk realism totalitär proletariat marxist

Under perioder av mildrande av den totalitära regimen (till exempel under "upptining"), kom även verk som var kompromisslöst sanningsenliga ("En dag i Ivan Denisovitjs liv" av Solsjenitsyn) upp på pressens sidor. Men även i tuffare tider fanns det en "bakdörr" bredvid den ceremoniella konsten: poeterna använde det esopiska språket, gick in i barnlitteraturen, in i litterär översättning. Utstötta konstnärer (underjordiska) bildade grupper, föreningar (till exempel "SMOG", Lianozovsky-skolan för målning och poesi), inofficiella utställningar skapades (till exempel "bulldozer" i Izmailovo) - allt detta bidrog till att lättare uthärda social bojkott av förlag, utställningskommittéer, byråkratiska myndigheter och "Polisens kulturstationer".

Teorin om socialistisk realism var fylld av dogmer och vulgära sociologiska påståenden och användes i denna form som ett medel för byråkratisk press på konsten. Detta yttrade sig i de auktoritära och subjektiva bedömningarna och bedömningarna, i inblandning i kreativ aktivitet, kränkning av kreativ frihet, stela kommandometoder för att regissera konst. Ett sådant ledarskap har kostat det multinationella företaget sovjetisk kultur, påverkade samhällets andliga och moraliska tillstånd, många konstnärers mänskliga och kreativa öde.

Många konstnärer, inklusive de största, blev offer för godtycke under stalinismens år: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak trängdes bort från den konstnärliga processen och var tysta i flera år eller arbetade med en fjärdedel av sin styrka, utan att kunna visa resultaten av sitt arbete. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Konstförvaltningens inkompetens återspeglades också i utdelningen av höga priser för opportunistiska och svaga verk, som trots propagandahajpen kring dem inte bara inte kom in i den gyllene fonden konstnärlig kultur, men i allmänhet glömdes de snabbt bort (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Inkompetens och auktoritarism, elakhet var inte bara de personliga egenskaperna hos partiledarnas karaktär, utan (absolut makt korrumperar ledarna absolut!) Blev stilen för den konstnärliga kulturens partiledning. Själva principen om partiledarskap inom konsten är en falsk och antikulturell idé.

Kritiken efter perestrojkan såg ett antal viktiga drag i den socialistiska realismen. "Socialrealism. Han är inte alls så avskyvärd, han har tillräckligt med analoger. Om man tittar på honom utan social smärta och genom filmens prisma, visar det sig att den berömda amerikansk film trettiotalet" borta med vinden"När det gäller dess konstnärliga meriter är den likvärdig med den sovjetiska filmen från samma år" Cirkusen ". Och om vi återvänder till litteraturen, så är Feuchtwangers romaner i sin estetik inte alls polära mot A. Tolstojs epos "Peter den Stor" Inte konstigt att Feuchtwanger älskade Stalin så mycket. Socialrealism är allt samma "stora stil", men bara på det sovjetiska sättet. "(Yarkevitj. 1999) Socialrealism är inte bara en konstnärlig riktning (ett stabilt koncept av världen och personlighet) och en typ av " stor stil', men också metoden.

Den socialistiska realismens metod som ett sätt att tänka figurativt, ett sätt att skapa ett politiskt tendentiöst verk som uppfyller en viss social ordning, användes långt utanför den kommunistiska ideologins dominanssfär, användes i syften främmande för den socialistiska realismens begreppsorientering. som en konstnärlig riktning. Så, 1972 på Metropolitan Opera, såg jag musikuppträdande, vilket slog mig med sin tendentiöshet. En ung student kom till Puerto Rico för en semester, där han träffade en vacker tjej. De dansar och sjunger glatt på karnevalen. Sedan bestämmer de sig för att gifta sig och uppfylla sin önskan, i samband med att danserna blir extra temperamentsfulla. Det enda som upprör den unga är att han bara är en student, och hon är en stackars peysan. Detta hindrar dem dock inte från att sjunga och dansa. Mitt under en bröllopsrunda från New York City kommer en välsignelse och en miljoncheck till de nygifta från studentens föräldrar. Här blir det roliga ostoppbart, alla dansarna är arrangerade i en pyramid - nedanför det Puerto Rican folket, ovanför brudens avlägsna släktingar, till och med ovanför hennes föräldrar, och högst upp en rik amerikansk student-brudgum och en fattig Puerto Rico peysan brud . Ovanför dem finns USA:s randiga flagga, på vilken många stjärnor lyser. Alla sjunger, och brudparet kysser, och i det ögonblick deras läppar förenas lyser en ny stjärna på den amerikanska flaggan, vilket betyder utseendet på en ny amerikanska staten-- Pueru Rico är en del av USA. Bland det sovjetiska dramats mest vulgära pjäser är det svårt att hitta ett verk som i sin vulgaritet och raka politiska tendens når nivån på denna amerikanska föreställning. Varför inte socialrealismens metod?

Enligt de utropade teoretiska postulaten förutsätter den socialistiska realismen att romantiken inkluderas i det bildliga tänkandet - en figurativ form av historisk förväntan, en dröm som bygger på verkliga trender i verklighetens utveckling och att gå om det naturliga händelseförloppet.

Socialistisk realism bekräftar behovet av historicism i konsten: historiskt konkret konstnärlig verklighet måste få "tredimensionalitet" i den (författaren försöker fånga, med Gorkijs ord, "tre verkligheter" - dåtid, nutid och framtid). Här invaderas den socialistiska realismen av

postulaten för kommunismens utopiska ideologi, som väl känner till vägen till "mänsklighetens ljusa framtid". Men för poesi hade denna strävan mot framtiden (även om den är utopisk) mycket attraktion, och poeten Leonid Martynov skrev:

Läs inte

dig själv värd

Bara här, i existens,

Närvarande,

Föreställ dig att du går

På gränsen mellan det förflutna och framtiden

Majakovskij introducerar också framtiden i den verklighet han skildrar på 1920-talet i pjäserna Vägglus och badhus. Denna framtidsbild dyker upp i Majakovskijs dramaturgi både i form av den fosforiska kvinnan och i form av en tidsmaskin som tar människor värda kommunism till en avlägsen och vacker morgondag, och som spottar ut byråkrater och andra "ovärdiga kommunism". Jag noterar att samhället kommer att "spotta ut" många "ovärdiga" i Gulag under hela dess historia, och cirka tjugofem år kommer att gå efter att Majakovskij skrev dessa pjäser och begreppet "ovärdig kommunism" kommer att spridas av ("filosofen" ” D. Chesnokov, med Stalins godkännande) till hela nationer (redan avhysta från historiska residensplatser eller föremål för utvisning). Det är så de vänder konstnärliga idéer till och med verkligen "det bästa och mest begåvade poeten Sovjettiden"(I. Stalin), som skapade konstverk som var levande förkroppsligade på scenen av både V. Meyerhold och V. Pluchek. Men inget förvånande: beroendet av utopiska idéer, som inkluderar principen om den historiska förbättringen av världen genom våld, kunde inte annat än förvandlas till någon form av "sniffning" av Gulags "omedelbara uppgifter".

Inhemsk konst på 1900-talet. gick igenom ett antal stadier, varav några berikade världskultur mästerverk, medan andra hade en avgörande (inte alltid fördelaktig) inverkan på den konstnärliga processen i länder av Östeuropa och i Asien (Kina, Vietnam, Nordkorea).

Första etappen (1900--1917) -- silveråldern. Symbolism, acmeism, futurism föds och utvecklas. I romanen "Mor" av Gorkij formas principerna för socialistisk realism. Socialistisk realism uppstod i början av 1900-talet. i Ryssland. Dess förfader var Maxim Gorkij, vars konstnärliga ansträngningar fortsatte och utvecklades av sovjetisk konst.

Det andra stadiet (1917-1932) kännetecknas av estetisk polyfoni och mångfald av konstnärliga trender.

Den sovjetiska regeringen inför grym censur, Trotskij menar att den är riktad mot "kapitalets allians med fördomar". Gorkij försöker motsätta sig detta våld mot kulturen, för vilket Trotskij respektlöst kallar honom "den mest älskvärda psalmisten". Trotskij lade grunden för den sovjetiska traditionen att utvärdera konstnärliga fenomen inte ur en estetisk, utan ur en rent politisk synvinkel. Han ger politiska, och inte estetiska, kännetecken för konstens fenomen: "Kadetism", "ansluten", "medresenärer". I detta avseende kommer Stalin att bli en sann trotskist och social utilitarism, politisk pragmatik kommer att bli för honom de dominerande principerna i hans syn på konst.

Under dessa år skedde bildandet av den socialistiska realismen och upptäckten av en aktiv personlighet, som deltog i skapandet av historien genom våld, enligt den utopiska modellen av marxismens klassiker. Inom konsten uppstod problemet med en ny konstnärlig uppfattning om personlighet och värld.

Det fanns en skarp kontrovers kring detta koncept på 1920-talet. Som en persons högsta dygder sjunger den socialistiska realismens konst om socialt viktiga och betydelsefulla egenskaper - hjältemod, osjälviskhet, självuppoffring ("Death of the Commissar" av Petrov-Vodkin), självgivande ("att ge hjärtat" till tider att bryta” - Majakovskij).

Inkluderingen av individen i samhällets liv blir en viktig uppgift för konsten och detta är ett värdefullt inslag i den socialistiska realismen. Den enskildes egna intressen beaktas dock inte. Konst hävdar att en persons personliga lycka ligger i att ge själv och tjäna "mänsklighetens lyckliga framtid", och källan till historisk optimism och uppfyllandet av en persons liv med social mening är hans engagemang i skapandet av en ny " Det rättvisa samhället.” Romanerna "Järnström" av Serafimovich är genomsyrade av detta patos, "Chapaev" av Furmanov, dikten "Bra" av Majakovskij. I Sergei Eisensteins filmer The Strike och The Battleship Potemkin förpassas individens öde till bakgrunden av massornas öde. Handlingen blir det som inom den humanistiska konsten, upptagen av individens öde, bara var ett sekundärt element, den "sociala bakgrunden", det "sociala landskapet", "massscenen", den "episka reträtten".

Vissa konstnärer avvek dock från den socialistiska realismens dogmer. Så, S. Eisenstein eliminerade fortfarande inte den individuella hjälten helt, offrade honom inte till historien. Mamman framkallar den starkaste medkänslan i avsnittet på Odessa-trappan ("Slagskeppet Potemkin"). Samtidigt förblir regissören i linje med socialistisk realism och stänger inte betraktarens sympati för karaktärens personliga öde, utan fokuserar publiken på att uppleva historiens dramatik och bekräftar den revolutionära handlingens historiska nödvändighet och legitimitet. av Svarta havets sjömän.

En invariant av det konstnärliga konceptet socialistisk realism i det första skedet av dess utveckling: en person i historiens "järnström" "är en droppe som häller med massorna." Med andra ord, meningen med en persons liv ses i självförnekelse (en persons heroiska förmåga att engagera sig i skapandet av en ny verklighet bekräftas, även på bekostnad av hans direkta dagliga intressen, och ibland på självkostnaden), för att gå med i skapandet av historien ("och det finns inga andra bekymmer!"). Pragmatisk-politiska uppgifter ställs över moraliska postulat och humanistiska inriktningar. Så, E. Bagritsky kallar:

Och om eran ger order: döda! - Döda det.

Och om eran befaller: ljug! - Lögn.

I detta skede, tillsammans med socialistisk realism, utvecklas andra konstnärliga trender, som hävdar deras invarianter av det konstnärliga konceptet om världen och personlighet (konstruktivism - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; nyromantik - A. Green; acmeism - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, symbolism - A. Blok, litterära skolor och föreningar uppstår och utvecklas - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Själva begreppet "socialistisk realism", som uttryckte den nya konstens konstnärliga och konceptuella kvaliteter, uppstod under häftiga diskussioner och teoretiska sökande. Dessa sökningar var en kollektiv angelägenhet, där många kulturpersonligheter deltog i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet, som definierade den nya litteraturmetoden på olika sätt: "proletär realism" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "tendentiös realism" " (V. Majakovskij), "monumental realism" (A. Tolstoy), "realism med ett socialistiskt innehåll" (V. Stavsky). På 1930-talet enades kulturpersonligheter alltmer om definitionen av den sovjetiska konstens kreativa metod som metoden för socialistisk realism. "Literaturnaya Gazeta" 29 maj 1932 i ledaren "För arbete!" skrev: "Massorna kräver uppriktighet från konstnärer, revolutionär socialistisk realism i skildringen av den proletära revolutionen." Chefen för den ukrainska författarorganisationen I. Kulik (Kharkov, 1932) sa: "... villkorligt bör metoden som du och jag kunde orientera oss efter kallas "revolutionär socialistisk realism". Vid ett författarmöte i Gorkijs lägenhet den 25 oktober 1932 utsågs socialistisk realism till litteraturens konstnärliga metod under diskussionen. Senare gemensamma ansträngningar för att utveckla konceptet konstnärlig metod Sovjetisk litteratur var "glömda" och allt tillskrevs Stalin.

Tredje etappen (1932-1956). Under bildandet av Författarförbundet under första hälften av 1930-talet definierades den socialistiska realismen som en konstnärlig metod som krävde att författaren skulle presentera en sanningsenlig och historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling; uppgiften att utbilda det arbetande folket i kommunismens anda betonades. Det fanns inget specifikt estetiskt i denna definition, ingenting som hörde till konsten i själva verket. Definitionen fokuserade konst på politiskt engagemang och var lika tillämplig på historia som vetenskap, på journalistik och på propaganda och agitation. Samtidigt var denna definition av socialistisk realism svår att tillämpa på sådana konstformer som arkitektur, tillämpad och dekorativ konst, musik, till sådana genrer som landskap, stilleben. Lyrik och satir visade sig i huvudsak ligga utanför gränserna för denna förståelse av den konstnärliga metoden. Det drev ut eller ifrågasatte stora konstnärliga värden från vår kultur.

Under första hälften av 30-talet. estetisk pluralism är administrativt undertryckt, idén om en aktiv personlighet fördjupas, men denna personlighet är inte alltid orienterad mot verkligt humanistiska värderingar. Ledaren, partiet och dess mål blir de högsta värdena i livet.

1941 invaderade kriget det sovjetiska folkets liv. Litteratur och konst ingår i det andliga stödet i kampen mot de fascistiska inkräktarna och segern. Under denna period motsvarar den socialistiska realismens konst, där den inte faller in i agitationens primitivitet, till fullo folkets vitala intressen.

1946, när vårt land levde med segerns glädje och smärtan av enorma förluster, antogs resolutionen från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "Om tidskrifterna Zvezda och Leningrad". A. Zhdanov talade med en förklaring av beslutet vid ett möte för partiaktivister och författare från Leningrad.

M. Zosjtjenkos arbete och personlighet präglades av Zhdanov i sådana "litteraturkritiska" termer: "filistisk och vulgär", "icke-sovjetisk författare", "smutsig och oanständighet", "vänder ut och in på hans vulgära och låga själ" , "samvetslös och skrupellös litterär huligan".

Det sades om A. Akhmatova att omfånget av hennes poesi är "begränsat till eländet", hennes verk "kan inte tolereras på sidorna i våra tidningar", att "förutom skada", verken av denna heller en "nunna" eller en "sköka" kan inte ge någonting till vår ungdom.

Zhdanovs extrema litteraturkritiska vokabulär är det enda argumentet och verktyget för "analys". Den grova tonen i litterära läror, utarbetningar, förföljelser, förbud, martinets inblandning i konstnärers verk motiverades av diktat från historiska omständigheter, den extrema karaktären av de upplevda situationerna och den ständiga förvärringen av klasskampen.

Socialistisk realism användes byråkratiskt som en separator som skilde "tillåten" ("vår") konst från "olaglig" ("inte vår"). På grund av detta förkastades mångfalden av inhemsk konst, nyromantiken trängdes till det konstnärliga livets periferi eller till och med bortom gränserna för den konstnärliga processen (A. Greens berättelse "Scarlet Sails", A. Rylovs målning "In the Blue Space"), neorealistisk existentiell händelse, humanistisk konst ( M. Bulgakov " vit vakt”, B. Pasternak ”Doktor Zhivago”, A. Platonov ”Gropen”, skulptur av S. Konenkov, målning av P. Korin), minnesrealism (målning av R. Falk och grafik av V. Favorsky), poesi av individens sinnestillstånd (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, senare I. Brodsky). Historien har satt allt på sin plats, och idag är det tydligt att det är dessa verk, förkastade av den halvofficiella kulturen, som utgör kärnan i erans konstnärliga process och är dess främsta konstnärliga prestationer och estetiska värden.

Den konstnärliga metoden som en historiskt bestämd typ av figurativt tänkande bestäms av tre faktorer: 1) verkligheten, 2) konstnärernas världsbild, 3) det konstnärliga och mentala material som de kommer ifrån. Det figurativa tänkandet hos konstnärerna inom socialistisk realism byggde på livsviktig grund accelererade i sin utveckling av det tjugonde århundradets verklighet, på den filosofiska grunden för historicismens principer och den dialektiska förståelsen av att vara, med förlitning på de realistiska traditionerna för rysk konst och världskonst. Därför, trots all sin tendentiöshet, syftade den socialistiska realismen, i enlighet med den realistiska traditionen, konstnären till att skapa en voluminös, estetiskt mångfärgad karaktär. Sådan är till exempel Grigorij Melekhovs karaktär i romanen Quiet Flows the Don av M. Sholokhov.

Det fjärde steget (1956-1984) - konsten att socialistisk realism, hävdade en historiskt aktiv personlighet, började tänka på dess inneboende värde. Om konstnärerna inte direkt kränkte partiets makt eller principerna för socialistisk realism, tolererade byråkratin dem, om de tjänade, belönade de dem. "Och om inte, då nej": förföljelsen av B. Pasternak, spridningen av "bulldozaren" av utställningen i Izmailovo, studiet av konstnärer "på högsta nivå" (Chrusjtjov) i Manezh, arresteringen av I. Brodsky , utvisningen av A. Solzjenitsyn ... - "etapper av den långa resan" för konstens partiledning.

Under denna period förlorade den lagstadgade definitionen av socialistisk realism slutligen sin auktoritet. Fenomenen före solnedgången började växa. Allt detta påverkade den konstnärliga processen: den förlorade sin orientering, en "vibration" uppstod i den, å ena sidan ökade andelen konstverk och litterär kritik av antihumanistisk och nationalistisk inriktning, å andra sidan ökade verk av apokryfiskt oliktänkande och nyofficiellt demokratiskt innehåll dök upp.

Istället för den förlorade definitionen kan vi ge följande, som återspeglar funktionerna i det nya stadiet litterär utveckling: socialistisk realism -- en metod (metod, verktyg) för att bygga konstnärlig verklighet och den konstnärliga riktningen som motsvarar den, absorberar den socioestetiska erfarenheten från 1900-talet, bär på det konstnärliga konceptet: världen är inte perfekt, "du måste först göra om världen, efter att ha gjort om kan du sjunga"; individen måste vara socialt aktiv i frågan om att med våld förändra världen.

Självmedvetenhet vaknar hos denna person - en känsla av självvärde och en protest mot våld (P. Nilin "Grymhet").

Trots den pågående byråkratiska inblandningen i den konstnärliga processen, trots det fortsatta beroendet av idén om en våldsam omvandling av världen, är verklighetens vitala impulser, kraftfulla konstnärliga traditioner från det förflutna bidrog till uppkomsten av ett antal värdefulla verk (Sholokhovs berättelse "The Fate of a Man", M. Romms filmer "Ordinary Fascism" och "Nine Days of One Year", M. Kalatozovs "The Cranes Are Flying" , G. Chukhrais "Forty-First" och "The Ballad of a Soldier", S. Smirnov "Vitryska stationen"). Jag noterar att särskilt många ljusa och kvarvarande verk i historien ägnades åt det patriotiska kriget mot nazisterna, vilket förklaras både av erans verkliga hjältemod och av det höga civil-patriotiska patos som svepte över hela samhället under denna period, och av det faktum att den socialistiska realismens huvudsakliga begreppsmiljö (skapandet av historia genom våld) under krigsåren sammanföll både med den historiska utvecklingens vektor och med folkets medvetande, och i detta fall inte stred mot humanismens principer.

Sedan 60-talet. den socialistiska realismens konst bekräftar människans koppling till den breda traditionen av folkets nationella existens (verk av V. Shukshin och Ch. Aitmatov). Under de första decennierna av dess utveckling, fångar sovjetisk konst (Vs. Ivanov och A. Fadeev i bilderna av partisanerna från Fjärran Östern, D. Furmanov i bilden av Chapaev, M. Sholokhov i bilden av Davydov) bilder av människor som bryter sönder ur den gamla världens traditioner och liv. Det verkar som om det var ett avgörande och oåterkalleligt brott av de osynliga trådar som förbinder personligheten med det förflutna. Däremot konsten 1964-1984. uppmärksammar mer och mer hur, med vilka egenskaper en person är förbunden med månghundraåriga psykologiska, kulturella, etnografiska, vardagliga, etiska traditioner, för det visade sig att en person som bryter med den nationella traditionen i en revolutionär impuls berövas jorden för ett socialt ändamålsenligt, humant liv (Ch Aitmatov "Vit ångbåt"). Utan koppling till den nationella kulturen visar sig personligheten vara tom och destruktivt grym.

A. Platonov lade fram en konstnärlig formel "i förväg": "Utan mig är folket inte kompletta." Detta är en underbar formel - en av den socialistiska realismens högsta prestationer i dess nya skede (trots att denna ståndpunkt framfördes och konstnärligt bevisades av socialrealismens utstötta - Platonov, kunde den bara växa på platser bördiga, på platser döda, och på det hela taget motsägelsefull jord denna konstnärliga riktning). Samma idé om sammanslagning av en människas liv med folklivet låter i Majakovskijs konstnärliga formel: en person "är en droppe som häller med massorna." Dock ny historisk period märks i Platonovs betoning av individens egenvärde.

Den socialistiska realismens historia har instruktivt visat att det som betyder något i konsten inte är opportunism, utan konstnärlig sanning, hur bitter och "obekväm" den än kan vara. Partiledningen, kritiken som tjänade den, och några av den socialistiska realismens postulat krävde från verken av "konstnärlig sanning", vilket sammanföll med den momentana situationen, motsvarande de uppgifter som partiet ställt. Annars kunde verket förbjudas och kastas ut ur den konstnärliga processen, och författaren blev utsatt för förföljelse eller till och med utfrysning.

Historien visar att "förbuden" förblev överbord, och det förbjudna verket återgick till det (till exempel A. Tvardovskys dikter "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin sa: "Tung mlat, krossande glas, smider damaskstål." I vårt land "krossade" en fruktansvärd totalitär kraft intelligentsian och gjorde vissa till bedragare, andra till fyllare och åter andra till konformister. Men i vissa skapade hon ett djupt konstnärligt medvetande, kombinerat med stor livserfarenhet. Denna del av intelligentian (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzjenitsyn) skapade djupa och kompromisslösa verk under de svåraste omständigheterna.

Ännu mer resolut bekräftar den historiskt aktiva personligheten, den socialistiska realismens konst börjar för första gången inse processens ömsesidighet: inte bara personligheten för historien, utan också historien för personligheten. Genom de sprakande slagorden om att tjäna en "lycklig framtid" börjar idén om mänskligt självvärde slå igenom.

Den socialistiska realismens konst i den försenade klassicismens anda fortsätter att bekräfta prioriteringen av "det allmänna", staten framför det "privata", det personliga. Inkluderandet av individen i massornas historiska kreativitet fortsätter att predikas. Samtidigt, i romanerna av V. Bykov, Ch. Aitmatov, i filmerna av T. Abuladze, E. Klimov, föreställningarna av A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, inte bara temat för individens ansvar för samhället, bekant med socialistisk realism, låter, men också ett tema uppstår som förbereder idén om "perestroika", temat för samhällets ansvar för människans öde och lycka.

Därmed kommer socialistisk realism till självnegation. I den (och inte bara utanför den, i skamlig och underjordisk konst) börjar tanken ljuda: människan är inte historiens bränsle, den ger energi till abstrakta framsteg. Framtiden skapas av människor för människor. En person måste ge sig själv till människor, egoistisk isolering berövar livet mening, förvandlar det till en absurditet (främjande och godkännande av denna idé är en förtjänst av konsten att socialistisk realism). Om den andliga tillväxten av en person utanför samhället är fylld med försämring av personligheten, så är utvecklingen av samhället utanför och utanför personen, i motsats till hans intressen, skadlig för både individen och samhället. Dessa idéer kommer efter 1984 att bli den andliga grunden för perestrojkan och glasnost, och efter 1991 för demokratiseringen av samhället. Förhoppningarna om perestrojka och demokratisering var dock långt ifrån fullt ut realiserade. Den relativt mjuka, stabila och socialt upptagna regimen av Brezjnev-typ (totalitarism med ett nästan mänskligt ansikte) har ersatts av en korrupt, instabil frottédemokrati (en oligarki med ett nästan kriminellt ansikte), upptagen av uppdelning och omfördelning av offentlig egendom, och inte med folkets och statens öde.

Precis som renässansens paroll om frihet, "gör vad du vill!" ledde till renässansens kris (eftersom inte alla ville göra gott), och de konstnärliga idéerna som förberedde perestrojkan (allt för en person) förvandlades till en kris för både perestrojkan och hela samhället, eftersom byråkrater och demokrater bara betraktade sig själva och några av sitt slag för att vara människor; efter parti-, nationella och andra gruppegenskaper delades människor in i ”vårt” och ”inte vårt”.

Den femte perioden (mitten av 80-talet - 90-talet) - slutet av den socialistiska realismen (den överlevde inte socialismen och sovjetmakten) och början på den pluralistiska utvecklingen av inhemsk konst: nya trender inom realismen utvecklades (V. Makanin), social konst dök upp (Melamid, Komar), konceptualism (D. Prigov) och andra postmoderna trender inom litteratur och måleri.

Idag finner demokratiskt och humanistiskt orienterad konst två motståndare, som undergräver och förstör mänsklighetens högsta humanistiska värden. Den första motståndaren till den nya konsten och de nya livsformerna är social likgiltighet, egocentrismen hos individen som firar den historiska befrielsen från statens kontroll och avstår från alla plikter gentemot samhället; neofyternas girighet marknadsekonomi". Den andra fienden är vänsterextremismen hos de som fördrivits av egennyttig, korrupt och korrupt demokrati, som tvingar människor att se tillbaka på det förflutnas kommunistiska värderingar med sin flockkollektivism som förstör individen.

Samhällets utveckling, dess förbättring måste gå genom personen, i individens namn, och den självvärde personen, som har låst upp social och personlig egoism, måste ansluta sig till samhällets liv och utvecklas i enlighet med det. Detta är en pålitlig guide för konst. Utan att bejaka behovet av sociala framsteg urartar litteraturen, men det är viktigt att framsteg sker inte trots och inte på bekostnad av människan utan i hennes namn. Ett lyckligt samhälle är det samhälle där historien rör sig längs individens kanal. Tyvärr visade sig denna sanning varken vara okänd eller ointressant för de kommunistiska byggare av den avlägsna "ljusa framtiden" eller att chocka terapeuter och andra byggare av marknaden och demokratin. Denna sanning är inte särskilt nära de västerländska försvarare av individuella rättigheter som släppte bomber över Jugoslavien. För dem är dessa rättigheter ett verktyg för att bekämpa motståndare och rivaler, och inte ett verkligt handlingsprogram.

Demokratiseringen av vårt samhälle och partivårdens försvinnande bidrog till publiceringen av verk vars upphovsmän strävar efter att konstnärligt förstå vårt samhälles historia i all dess dramatik och tragedi (Alexander Solzjenitsyns verk Gulagskärgården är särskilt betydelsefull i detta avseende).

Idén om den socialistiska realismens estetik om litteraturens aktiva inflytande på verkligheten visade sig vara korrekt, men mycket överdriven, i alla fall blir konstnärliga idéer inte en "materiell kraft". Igor Yarkevich i en artikel publicerad på Internet "Litteratur, estetik, frihet och andra intressanta saker" skriver: "Långt före 1985 lät det i alla liberalt orienterade partier som ett motto: "Om Bibeln och Solsjenitsyn publiceras i morgon, då i övermorgon kommer vi att vakna upp i ett annat land” . Dominans över världen genom litteratur - denna idé värmde hjärtan hos inte bara SP:s sekreterare.

Det var tack vare den nya atmosfären som efter 1985 Sagan om den outsläckta månen av Boris Pilnyak, Doctor Zhivago av Boris Pasternak, The Pit av Andrei Platonov, Life and Fate av Vasily Grossman och andra verk som förblev utanför läskretsen för många år publicerades. sovjetisk man. Det kom nya filmer "Min vän Ivan Lapshin", "Plumbum, eller ett farligt spel", "Är det lätt att vara ung", "Taxi blues", "Ska vi skicka en budbärare". Filmer från nittonhundratalets sista ett och ett halvt decennium. de pratar med smärta om det förflutnas tragedier ("Omvändelse"), uttrycker oro för den yngre generationens öde ("Courier", "Luna Park") och talar om förhoppningar för framtiden. En del av dessa verk kommer att finnas kvar i den konstnärliga kulturens historia, och alla banar de väg för en ny konst och en ny förståelse av människans och världens öde.

Perestrojkan skapade en speciell kulturell situation i Ryssland.

Kultur är dialogisk. Förändringar i läsaren och hans livserfarenhet leder till en förändring i litteraturen, och inte bara framväxande, utan också existerande. Dess innehåll förändras. "Med friska och aktuella ögon" läser läsaren litterära texter och finner i dem tidigare okänd mening och värde. Denna estetiska lag är särskilt tydligt manifesterad i kritiska epoker, när livserfarenhet Av människor.

Vändpunkten i perestrojkan påverkade inte bara den sociala statusen och betyget litterära verk, men också i staten litterär process.

Vad är detta tillstånd? Alla huvudriktningar och strömningar i rysk litteratur har genomgått en kris, eftersom de ideal, positiva program, alternativ, konstnärliga koncept i världen som de erbjuder visade sig vara ohållbara. (Det senare utesluter inte den konstnärliga betydelsen enskilda verk, skapad oftast på bekostnad av författarens avvikelse från begreppet riktning. Ett exempel på detta är V. Astafievs förhållande till byprosa.)

Den ljusa nutidens och framtidens litteratur (socialistisk realism i sin "rena form") har lämnat kulturen under de senaste två decennierna. Krisen för själva idén om att bygga kommunism berövade denna riktning dess ideologiska grund och mål. En "Gulag Archipelago" räcker för att alla verk som visar livet i ett rosa ljus ska avslöja sin falskhet.

Den senaste modifieringen av socialistisk realism, produkten av dess kris, var den nationalbolsjevikiska trenden i litteraturen. I en statspatriotisk form representeras denna riktning av Prokhanovs arbete, som förhärligade exporten av våld i form av den sovjetiska invasionen av Afghanistan. Den nationalistiska formen av denna trend återfinns i de verk som publiceras av tidskrifterna Young Guard och Our Contemporary. Kollapsen av denna riktning är tydligt synlig mot den historiska bakgrunden av lågorna som brann två gånger (1934 och 1945) Reichstag. Och oavsett hur denna riktning utvecklas, har den historiskt sett redan motbevisats och främmande för världskulturen.

Jag har redan noterat ovan att under byggandet av den "nya människan" försvagades banden med de djupa lagren av nationell kultur, och ibland till och med förlorade. Detta resulterade i många katastrofer för de folk på vilka detta experiment utfördes. Och besvärens besvär var den nya personens vilja till interetniska konflikter (Sumgait, Karabach, Osh, Fergana, Sydossetien, Georgien, Abchazien, Transnistrien) och inbördeskrig(Georgien, Tadzjikistan, Tjetjenien). Antisemitismen kompletterades med avvisandet av "personer av kaukasisk nationalitet". Den polske intellektuelle Michnik har rätt: det högsta och sista stadiet i socialismen är nationalismen. En annan sorglig bekräftelse på detta är en icke-fredlig skilsmässa i Jugoslavien och fredlig skilsmässa i Tjeckoslovakiska eller Bialowieza.

Den socialistiska realismens kris gav på 70-talet upphov till den socialistiska liberalismens litterära trend. Idén om socialism med ett mänskligt ansikte blev stöttepelaren i denna rörelse. Konstnären utförde en frisöroperation: en stalinistisk mustasch rakades bort från socialismens ansikte och ett leninistiskt skägg limmades. Enligt detta schema skapades M. Shatrovs pjäser. Denna trend var tvungen att lösa politiska problem med konstnärliga medel när andra medel stängdes. Författarna gjorde smink på kasernsocialismens ansikte. Shatrov gav en liberal tolkning av vår historia för dessa tider, en tolkning som både kan tillfredsställa och upplysa de högsta auktoriteterna. Många tittare beundrade det faktum att Trotskij fick en ledtråd, och detta uppfattades redan som en upptäckt, eller det sades att Stalin inte var särskilt bra. Detta uppfattades med entusiasm av vår halvt förkrossade intelligentsia.

V. Rozovs pjäser skrevs också i stil med socialistisk liberalism och socialism med ett mänskligt ansikte. Hans unga hjälte förstör möbler i huset till en före detta tjekist med sin fars Budyonnovsky-sabel borttagen från väggen, som en gång användes för att hugga ner White Guard-disken. Idag har sådana tillfälligt progressiva skrifter gått från att vara halvsanna och måttligt attraktiva till att vara falska. Åldern för deras triumf var kort.

En annan trend i rysk litteratur är lumpen-intelligentsia-litteraturen. En lumpen intellektuell är en bildad person som vet något om något, inte har en filosofisk syn på världen, inte känner personligt ansvar för den och är van att tänka "fritt" inom ramen för försiktig frondism. Klumpförfattaren äger en lånad konstform skapad av det förflutnas mästare, vilket ger hans verk en viss attraktionskraft. Han får dock inte möjlighet att tillämpa denna form på de verkliga problemen med att vara: hans medvetande är tomt, han vet inte vad han ska säga till människor. De lumpen intellektuella använder den utsökta formen för att förmedla mycket konstnärliga tankar om ingenting. Detta händer ofta med moderna poeter som äger poetisk teknik, men saknar förmågan att förstå modernitet. Klumpförfattaren framställer sitt eget alter ego som en litterär hjälte, en tom, viljesvag, småbusigare, kapabel att "gripa det som ligger illa", men inte kapabel till kärlek, som varken kan skänka en kvinna lycka eller bli glad själv. Sådan är till exempel M. Roshchins prosa. En lumpen intellektuell kan inte vara vare sig en hjälte eller en skapare av hög litteratur.

En av produkterna av den socialistiska realismens kollaps var Kaledins nykritiska naturalism och andra debunkers av vår armés, kyrkogårds- och stadslivs "blya styggelser". Detta är vardagligt skrivande av Pomyalovsky-typ, bara med mindre kultur och mindre litterära förmågor.

Ett annat uttryck för den socialistiska realismens kris var litteraturens "läger"-strömning. Tyvärr många

"läger"-litteraturens skrifter visade sig ligga i nivå med det ovannämnda vardagsskriftet och saknade filosofisk och konstnärlig storhet. Men eftersom dessa verk handlade om ett liv som var obekant för den allmänna läsaren, väckte dess "exotiska" detaljer stort intresse, och de verk som förmedlade dessa detaljer visade sig vara socialt betydelsefulla och ibland konstnärligt värdefulla.

Gulaglitteraturen förde in i folkets medvetande den enorma tragiska livserfarenheten av lägerlivet. Denna litteratur kommer att finnas kvar i kulturhistorien, särskilt i sådana högre manifestationer som Solsjenitsyns och Shalamovs verk.

Nyemigrantlitteratur (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), som levde Rysslands liv, gjorde mycket för konstnärlig förståelse vårt väsen. "Du kan inte se ett ansikte mot ansikte", även på emigrerande avstånd lyckas författare verkligen se en hel del viktiga saker i ett särskilt starkt ljus. Dessutom har nyinvandrarlitteraturen sin egen kraftfulla ryska emigranttradition, som inkluderar Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Idag har all emigrantlitteratur blivit en del av vår ryska litterära process, en del av vårt andliga liv.

Samtidigt har dåliga tendenser framkommit i den ryska litteraturens nyemigre-flygel: 1) indelningen av ryska författare efter grunden: vänster (= anständig och begåvad) - lämnade inte (= vanhederlig och medioker); 2) ett mode har uppstått: att bo i en mysig och välmatad långt borta, att ge kategoriska råd och bedömningar av händelser som emigrantlivet nästan inte beror på, men som hotar medborgarnas liv i Ryssland. Det finns något obetydligt och till och med omoraliskt i sådana "råd från en utomstående" (särskilt när de är kategoriska och innehåller en avsikt i underströmmen: ni idioter i Ryssland förstår inte de enklaste sakerna).

Alla bra saker i rysk litteratur föddes som något kritiskt, som motsatte sig den existerande ordningen. Det här är okej. Endast på detta sätt i ett totalitärt samhälle är födelsen av kulturella värden möjlig. Enkel förnekelse, enkel kritik av det som finns ger dock ännu inte tillgång till de högsta litterära landvinningarna. De högsta värdena dyker upp tillsammans med den filosofiska visionen av världen och begripliga ideal. Om Leo Tolstoj bara hade talat om livets styggelser, skulle han ha varit Gleb Uspensky. Men det här är inte världsklass. Tolstoj utvecklade också ett konstnärligt koncept om icke-motstånd mot ondska genom våld, inre självförbättring hos individen; han hävdade att man bara kan förstöra med våld, men man kan bygga med kärlek, och man bör först och främst förvandla sig själv.

Denna uppfattning om Tolstoj förutsåg 1900-talet, och om den hade följts skulle den ha förhindrat detta århundrades katastrofer. Idag hjälper det att förstå och övervinna dem. Vi saknar ett koncept av denna storleksordning som täcker vår era och går in i framtiden. Och när den dyker upp kommer vi att ha bra litteratur igen. Hon är på väg, och garantin för detta är den ryska litteraturens traditioner och vår intelligentsias tragiska livserfarenhet, förvärvad i lägren, i köerna, på jobbet och i köket.

Topparna av rysk litteratur och världslitteratur "Krig och fred", "Brott och straff", "Mästare och Margarita" ligger bakom oss och framåt. Det faktum att vi hade Ilf och Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ger förtroende för vår litteraturs stora framtid. Den unika tragiska livserfarenhet som vår intelligentsia fick i lidande och de stora traditionerna i vår konstnärliga kultur kan inte annat än leda till den kreativa handlingen att skapa en ny konstnärliga världen att skapa verkliga mästerverk. Oavsett hur den historiska processen går och oavsett vilka motgångar som händer, kommer ett land med enorm potential historiskt att ta sig ur krisen. Konstnärliga och filosofiska landvinningar väntar oss inom en snar framtid. De kommer före ekonomiska och politiska landvinningar.

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

socialistisk realism- en konstnärlig metod för litteratur och konst, byggd på det socialistiska konceptet om världen och människan. Enligt detta koncept var konstnären tvungen att tjäna uppbyggnaden av ett socialistiskt samhälle med sina verk. Följaktligen var det meningen att socialrealismen skulle spegla livet i ljuset av socialismens ideal. Begreppet "realism" är litterärt, och begreppet "socialist" är ideologiskt. I sig motsäger de varandra, men i denna konstteori smälter de samman. Som ett resultat bildades de normer och kriterier som dikterades av kommunistpartiet, och konstnären, oavsett om han var författare, skulptör eller målare, var skyldig att skapa i enlighet med dem.

Den socialistiska realismens litteratur var ett instrument för partiideologi. Författaren tolkades som "en ingenjör av mänskliga själar." Med sin talang var det meningen att han skulle påverka läsaren som propagandist. Han utbildade läsaren i partiets anda och stödde det samtidigt i kampen för kommunismens seger. De subjektiva handlingarna och strävandena hos hjältarnas personligheter i den socialistiska realismens verk måste bringas i linje med historiens objektiva gång.

I mitten av arbetet måste det ha funnits en positiv hjälte:

Han är en idealisk kommunist och ett exempel för ett socialistiskt samhälle.
Han är en progressiv person som är främmande för själens tvivel.

Lenin uttryckte tanken att konsten skulle stå på proletariatets sida på följande sätt: ”Konsten tillhör folket. Konstens djupaste källor finns bland en bred klass av arbetande människor... Konsten måste utgå från deras känslor, tankar och krav och måste växa med dem. Dessutom förtydligade han: ”Litteraturen måste bli ett parti ... Ner med de partilösa skribenterna. Ned med de övermänskliga författarna! Litterärt arbete måste bli en del av den gemensamma proletära saken, kuggarna och hjulen i en enda stor socialdemokratisk mekanism som sätts igång av hela arbetarklassens medvetna avantgarde.

Grundaren av den socialistiska realismen i litteraturen, Maxim Gorkij (1868-1936), skrev följande om socialistisk realism: "Det är livsviktigt och kreativt för våra författare att ta en synvinkel från vars höjd - och endast från dess höjd - alla kapitalismens smutsiga brott, alla elakheter i hans blodiga avsikter och du kan se all storheten i proletariat-diktatorns heroiska arbete. Han hävdade också: "... författaren måste ha goda kunskaper om det förflutnas historia och kunskap om nutidens sociala fenomen, där han uppmanas att spela två roller samtidigt: rollen som en barnmorska och en gravgrävare"

A. M. Gorky trodde att den socialistiska realismens huvuduppgift är att utbilda en socialistisk, revolutionär syn på världen, en lämplig känsla av världen.

Att följa metoden för socialistisk realism, skriva poesi och romaner, skapa målningar osv. det är nödvändigt att underordna målen att avslöja kapitalismens brott och glorifiera socialismen för att inspirera läsare och tittare till revolutionen och upptäcka deras sinnen med bara ilska. Den socialistiska realismens metod formulerades sovjetiska ledare kultur under Stalins ledning 1932. Den täckte alla områden konstnärlig verksamhet(litteratur, dramaturgi, kinematografi, måleri, skulptur, musik och arkitektur). Metoden för socialistisk realism hävdade följande principer:

1) beskriva verkligheten korrekt, i enlighet med en specifik historisk revolutionär utveckling; 2) samordna deras konstnärliga uttryck med teman om ideologiska reformer och utbildning av arbetare i socialistisk anda.

Principer för socialrealism

Nationalitet. Verkens hjältar måste komma från folket, och folket är i första hand arbetare och bönder.
Festanda. Visa hjältedåd, bygg ett nytt liv, revolutionär kamp för en ljusare framtid.
Konkrethet. I bilden av verkligheten, visa den historiska utvecklingsprocessen, som i sin tur måste överensstämma med läran om historisk materialism (materien är primär, medvetandet är sekundärt).

Sovjettiden brukar kallas perioden nationell historia XX-talet, som täcker 1917-1991. Vid denna tid tog den sovjetiska konstnärliga kulturen form och upplevde toppen av sin utveckling. milstolpe På vägen till bildandet av den huvudsakliga konstnärliga riktningen för konsten under sovjettiden, som senare blev känd som "socialistisk realism", fanns det verk som bekräftar förståelsen av historien som en obeveklig klasskamp i det slutliga målets namn - eliminering av privat egendom och etablering av folkets makt (M. Gorkys berättelse "Mother", hans egen pjäs Fiender). I konstens utveckling på 1920-talet framträder tydligt två trender, som kan spåras i litteraturens exempel. Å ena sidan accepterade ett antal framstående författare inte den proletära revolutionen och emigrerade från Ryssland. Å andra sidan poetiserade vissa skapare verkligheten, trodde på de höga mål som kommunisterna satte upp för Ryssland. Hjälte av litteraturen på 20-talet. – en bolsjevik med en övermänsklig järnvilja. I denna anda skapades verk av V. V. Mayakovsky ("Vänstermarschen"), A. A. Blok ("De tolv"). 20-talets konst var också en ganska brokig bild. Den har flera grupper. Den mest betydande gruppen var Association of the Artists of the Revolution. De skildrade idag: Röda arméns liv, arbetarnas, böndernas, revolutionens och arbetets ledare. De ansåg sig vara arvtagare till Wanderers. De gick till fabriker, fabriker, till Röda arméns kaserner för att direkt observera livet för sina karaktärer, för att "skeda" det. I en annan kreativ gemenskap - OST (Society of Easel Painters), förenades unga människor som tog examen från det första sovjetiska konstuniversitetet. Mottot för OST är utvecklingen av stafflimålning av teman som återspeglar 1900-talets tecken: en industristad, industriproduktion, sport, etc. Till skillnad från AChR:s mästare såg "Ostovtsy" sitt estetiska ideal inte i sina föregångares, "Wanderers", verk, utan i de senaste europeiska trenderna.

Några verk av socialistisk realism

Maxim Gorky, roman "Mor"
grupp av författare, målning "Tal av V.I. Lenin vid den tredje kongressen i Komsomol"
Arkady Plastov, målning "Fascisten flög förbi" (TG)
A. Gladkov, roman "Cement"
Filmen "The Pig and the Shepherd"
Filmen "Traktorförare"
Boris Ioganson, målning "Förhör av kommunister" (TG)
Sergei Gerasimov, målning "Partisan" (TG)
Fjodor Reshetnikov, målning "Again deuce" (TG)
Yuri Neprintsev, målning "Efter striden" (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, skulptur "Worker and Collective Farm Girl" (vid VDNKh)
Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
Alexander Laktionov, målning "Brev från framsidan" (TG)

socialistisk realism - kreativ metod Sovjetisk konst, som innebär en sanningsenlig, historiskt konkret återspegling av verkligheten i dess revolutionära utveckling i syfte att ideologisk och estetisk utbildning av arbetare i socialismens och kommunismens anda. Detta är realism, baserad på marxismen-leninismens idéer, som tjänar utvecklingen av ett socialistiskt samhälle. Hans huvudsakliga estetiska principer är sanningsenlighet, nationalitet, partiskhet för konst. På grundval av en sann återspegling av livet främjar den socialistiska realismens konst aktivt den revolutionära omvandlingen av livet, byggandet av ett nytt samhälle, kampen för fred, demokrati och socialism och bildandet av en ny människa.

Den socialistiska realismens födelse är förknippad med arbetarklassens framträdande på den historiska arenan, med uppkomsten av marxismen-leninismen och början av det arbetande folkets kamp för revolutionär omvandling. offentligt liv. Grundaren av denna metod i litteraturen var A. M. Gorky. De grundläggande principerna för denna metod gäller lika för alla konstformer.

I arbetet av några mästare i de sköna konsterna under den förrevolutionära perioden (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), i revolutionär satirisk grafik, skisserades trender som förutsåg socialistisk realism. Den socialistiska realismens metod fick en avgörande betydelse i vår konstnärliga kultur efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen. Efter att ha överlevt och vunnit i kampen mot de formalistiska strömningarna och 1920-talets "vänster"-tendenser, nådde han betydande framgångar på 1930-talet, när själva begreppet lades fram (innan det, sådana termer som "heroisk realism", "monumental" realism", "socialrealism", etc.). Termen "socialistisk realism" uttrycker bäst den sovjetiska konstens natur: det är den socialistiska erans realism, realism som kämpar för socialismen och förkroppsligar dess ideologi. Den realistiska essensen förbinder den med de bästa traditionerna inom världskonsten, medan den socialistiska karaktären av utvecklingen av dessa traditioner bestämmer innovationen av denna metod.

Den socialistiska realismen uppstod och utvecklades i kampen mot den borgerliga ideologin och den modernistiska konsten, i synnerhet med naturalismens och formalismens tendenser, som ledde bort i riktning mot meningslösa experiment. Den kännetecknas av bildlig sanning och ideologiskt djup, vilket tyder på perfektion. konstform och känslomässig styrka. Den socialistiska realismens metod reduceras inte till några formella drag, den antar en enda ideologisk och estetisk grund för konsten, men samtidigt - en mängd olika individer, genrer, stilar, konstnärliga former och nationella särdrag.

Socialistisk realism förkroppsligas i de bästa verken av sovjetisk multinationell konst, som nu har blivit dess klassiker: i skulpturerna av A. T. Matveev och N. A. Andoev, I. D. Shadr och V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich och N. V. Tomsky, L. E. Kerbel och M. K. Anikushin, i the Anikushin målning av A. A. Deineka och B. V. Ioganson, A. A. Plastov och Yu. I. Pimenov, P. D. Korin och S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov och många andra mästare.

Den socialistiska realismens verk kännetecknas av ett nära samband med livet, med modernitet, en återspegling av det naturliga och avancerade i social utveckling genom unika, individualiserade bilder av människor och händelser. Den realistiska återspeglingen av livet får nya drag i denna konst, förknippade med en djupare och bredare täckning av verkligheten, avslöjandet av de mångfacetterade banden mellan individen och samhället och, viktigast av allt, med återspeglingen av livet inte bara i dess förflutna och nutid. , men också i de ledande trenderna i dess utveckling, i dess ambitioner för framtiden. Detta är kärnan i den socialistiska realismens revolutionära romantik, dess historiska livsbejakande optimism.

Den socialistiska realismens konst präglas av ny typ godis- skapare, aktiv kämpe för att förbättra det offentliga livet. Samtidigt hjälper den socialistiska realismens konst, genom att visa verklighetens brister, negativa tendenser, motsägelser, folket i deras kamp för det nya samhällets förstärkning och utveckling, för fred och samarbete mellan folken. I den passionerade bekräftelsen av det nya, det vackra, i det ilskna förnekandet av det gamla, föråldrade, i vissheten om konstnärens ideologiska och estetiska ställning, uttrycks det medborgerliga patoset, den kommunistiska partiandan i hans verk.

Den socialistiska realismens konst sprider sig alltmer och vinner mark i verk av konstnärer i de socialistiska länderna, såväl som i verk av framstående progressiva konstnärer i den kapitalistiska världen. Denna konst utvecklas och vinner nya gränser i kampen mot den borgerliga ideologin och modernismen, som förringar och förstör bilden av människan, vilket leder till sönderfallet av konstformen, den är i framkant av utvecklingen av världens progressiva konstnärliga kultur, är få mer och mer auktoritet och kärlek från de arbetande människorna i hela världen.

Socialistisk realism, en konstnärlig metod baserad på det socialistiska konceptet om världen och människan, visade inom bildkonsten sitt anspråk på att vara den enda metoden för kreativitet 1933. Upphovsmannen till begreppet var den store proletära författaren, som A.M. Gorkij, som skrev att en konstnär måste vara både barnmorska vid födelsen av ett nytt system och en gravare för den gamla världen.

I slutet av 1932 presenterade utställningen "Artists of the RSFSR i 15 år" alla trender inom sovjetisk konst. En stor del ägnades åt det revolutionära avantgardet. Vid nästa utställning "Artists of the RSFSR for 15 years" i juni 1933, visades endast verk av "ny sovjetisk realism". Kritiken mot formalismen började, med vilken alla avantgardistiska rörelser menades, den var av ideologisk karaktär. 1936 kallades konstruktivism, futurism, abstraktionism den högsta formen av degeneration.

De skapade yrkesorganisationerna för den kreativa intelligentsian - Konstnärsförbundet, Författarförbundet, etc. - formulerade normer och kriterier baserade på kraven på instruktioner som sänds ner från ovan; konstnären - författare, skulptör eller målare - var tvungen att skapa i enlighet med dem; konstnären var tvungen att tjäna med sina verk för uppbyggnaden av ett socialistiskt samhälle.

Den socialistiska realismens litteratur och konst var ett instrument för partiideologi, de var en form av propaganda. Begreppet "realism" innebar i detta sammanhang kravet på att skildra "livets sanning", medan kriterierna för sanning inte följde av konstnärens egen erfarenhet, utan bestämdes av partiets syn på det typiska och värdiga. Detta var den socialistiska realismens paradox: normativiteten för alla aspekter av kreativitet och romantik, som ledde bort från den programmatiska verkligheten in i en ljus framtid, tack vare vilken fantastisk litteratur uppstod i Sovjetunionen.

Socialrealismen inom bildkonsten föddes i affischkonsten under de första åren av sovjetmakten och i efterkrigsårtiondets monumentala skulptur.

Om kriteriet för en konstnärs "sovjetitet" tidigare var hans anslutning till den bolsjevikiska ideologin, har det nu blivit obligatoriskt att tillhöra metoden för socialistisk realism. Enligt denna och Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), författaren till sådana målningar som "1918 i Petrograd" (1920), "Efter slaget" (1923), "En kommissaries död" (1928), blev främling för det skapade konstnärsförbundet av Sovjetunionen, förmodligen på grund av inflytandet på hans arbete av ikonmålningstraditioner.

Principerna för socialistisk realism är nationalitet; partiskhet; konkrethet - bestämde teman och stil för den proletära konsten. De mest populära ämnena var: Röda arméns liv, arbetare, bönder, revolutionens ledare och arbete; industristad, industriproduktion, sport, etc. Eftersom de betraktade sig själva som arvtagare till "vandrarna", gick socialistiska realistiska konstnärer till fabriker, fabriker, till Röda arméns baracker för att direkt observera livet för sina karaktärer, skissa det med hjälp av " fotografisk" bildstil.

Konstnärerna illustrerade många händelser i bolsjevikpartiets historia, inte bara legendariska utan också mytiska. Till exempel, målningen av V. Basov "Lenin bland bönderna i byn. Shushensky" skildrar revolutionens ledare, som under sin exil i Sibirien för uppenbart uppvigliga samtal med sibiriska bönder. N.K. Krupskaja nämner inte i sina memoarer att Iljitj var engagerad i propaganda där. Tiden för personlighetskulten ledde till uppkomsten av ett stort antal verk dedikerade till I.V. Stalin, till exempel, B. Iogansons målning "Vår kloke ledare, käre lärare". I.V. Stalin bland folket i Kreml" (1952). Genremålningar tillägnade det sovjetiska folkets vardag skildrade henne som mycket mer välmående än hon egentligen var.

Det stora fosterländska kriget introducerade i sovjetisk konst ett nytt tema för frontlinjesoldaternas återkomst och livet efter kriget. Partiet ställde inför konstnärerna uppgiften att skildra det segrande folket. Några av dem, efter att ha förstått denna attityd på sitt eget sätt, drog de svåra första stegen för en frontlinjesoldat i det civila livet, och förmedlade noggrant tidens tecken och det känslomässiga tillståndet hos en person som var trött på krig och ovana vid fredligt liv. Ett exempel är målningen av V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Stalins död orsakade förändringar inte bara i politiken, utan också i det konstnärliga livet i landet. Ett kort skede av den sk. lyrisk eller malenkovsk(uppkallad efter G.M. Malenkov, ordförande för Sovjetunionens ministerråd), "Impressionism". Detta är konsten att "tö" 1953 - början av 1960-talet. Det sker en rehabilitering av vardagen, befriad från strikta recept och från total homogenitet. Målningarnas tema visar på en flykt från politiken. Konstnär Helium Korzhev, född 1925, uppmärksammar familjerelationer, inklusive konflikt, ett tidigare förbjudet ämne ("In the Reception Room", 1965). Det började dyka upp ett ovanligt stort antal målningar med berättelser om barn. Särskilt intressanta är bilderna av "vinterbarnens" cykel. Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) skildrade tre barn i olika åldrar som gick till skridskobanan med entusiasm. Alexey Ratnikov("Upparbetat", 1955) målade barn från dagis som återvänder från en promenad i parken. Barnpälsrockar, gipsvaser på parkstaketet förmedlar tidens färg. Liten pojke med en rörande tunn hals på bilden Sergej Tutunov("Winter has come. Childhood", 1960) undersöker beundransvärt utanför fönstret den första snön som föll dagen innan.

Under åren av "upptining" uppstod en annan ny riktning i socialistisk realism - sträng stil. Det starka protestelementet som finns i det gör att vissa konsthistoriker kan tolka det som ett alternativ till socialistisk realism. Den strama stilen var till en början starkt påverkad av idéerna från den 20:e kongressen. Den huvudsakliga betydelsen av det tidiga sträng stil bestod i att avbilda sanning i motsats till lögner. Lakonismen, monokroma och tragedin i dessa målningar var en protest mot den stalinistiska konstens vackra slarv. Men samtidigt fanns lojaliteten mot kommunismens ideologi kvar, men det var ett internt motiverat val. Romantiseringen av revolutionen och det sovjetiska samhällets vardag utgjorde målningarnas huvudhistoria.

De stilistiska dragen i denna trend var en specifik suggestivitet: isolering, lugn, tyst trötthet hos dukarnas hjältar; brist på optimistisk öppenhet, naivitet och infantilism; återhållsam "grafisk" palett av färger. De mest framstående representanterna för denna konst var Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Sedan början av 1960-talet - specialisering av konstnärer av en allvarlig stil på den så kallade. kommunistiska humanister och kommunistiska teknokrater. Teman för den första var vanliga människors vanliga vardagsliv; den senares uppgift var att förhärliga arbetarnas, ingenjörernas och vetenskapsmännens arbetsdagar. På 1970-talet en trend av estetisering av stil avslöjades; den "by"-stränga stilen skilde sig från den allmänna kanalen och koncentrerade sin uppmärksamhet inte så mycket på byarbetarnas vardag som på genrerna landskap och stilleben. I mitten av 1970-talet. det fanns också en officiell version av den stränga stilen: porträtt av partiets och regeringens ledare. Sedan börjar degenerationen av denna stil. Det replikeras, djup och dramatik försvinner. De flesta designprojekt för kulturpalats, klubbar och idrottsanläggningar utförs i en genre som kan kallas "pseudo-allvarlig stil".

Inom ramen för socialrealistisk konst, en hel del begåvade artister, som i sitt arbete inte bara speglar den officiella ideologiska komponenten i olika perioder av sovjethistorien, utan också den andliga världen av människor från en svunnen tid.

Populär i kategorin: