Var är Starry Night? "stjärnklar natt" van gogh - ett mästerverk av konst

"Jag behöver fortfarande passionerat - jag kommer att tillåta mig detta ord - i religion. Därför lämnade jag huset på natten och började rita stjärnor", skrev Van Gogh till sin bror Theo.

Det är värt att åka till New York om så bara för att träffa henne, med " stjärnklar natt"Van Gogh.

Här vill jag ge texten till mitt arbete med analysen av denna bild. Från början ville jag omarbeta texten så att den stämmer mer överens med artikeln för bloggen, men på grund av misslyckanden i Word och tidsbrist kommer jag att lägga upp den i sin ursprungliga form, som knappast återställdes efter programmet. kraschade. Jag hoppas att även originaltexten kommer att vara åtminstone något intressant.

Vincent van Gogh (1853-1890) – ljus representant postimpressionism. Trots en svår livsväg och ganska senare bildande Van Gogh som konstnär kännetecknades han av uthållighet och flit, vilket bidrog till att uppnå stor framgång i att behärska tekniken att rita och måla. Under de tio år av sitt liv som ägnades åt konst gick Van Gogh från en erfaren tittare (han började sin karriär som konsthandlare, så han var bekant med många verk) till en mästare i teckning och målning. Denna korta period blev den mest levande och känslomässiga i konstnärens liv.

Van Goghs personlighet är höljd i mystik i representationen modern kultur. Även om Van Gogh lämnade ett stort epistolärt arv (en omfattande korrespondens med sin bror Theo van Gogh), sammanställdes beskrivningar av hans liv mycket senare än hans död och innehöll ofta fiktiva berättelser och förvrängda attityder till konstnären. I detta avseende fanns det en bild av Van Gogh som galen konstnär, i ett anfall skar av hans öra och sköt senare sig själv helt. Den här bilden lockar tittaren med den galna konstnärens hemliga kreativitet, som balanserar på gränsen till genialitet och galenskap och mystik. Men om vi undersöker fakta i Van Goghs biografi, hans detaljerade korrespondens, så avlivas många myter, inklusive de om hans galenskap.

Van Goghs konst blev tillgänglig ett brett spektrum först efter hans död. Till en början tillskrevs hans arbete till olika områden, men senare ingick de i postimpressionismen. Van Goghs handstil liknar inte något annat, så även med andra representanter för postimpressionismen kan den inte jämföras. Detta är ett speciellt sätt att applicera ett utstryk, med hjälp av olika utrustning streck i ett verk, en viss färg, uttryck, kompositionsegenskaper, uttrycksmedel. Det är denna karakteristiska stil hos Van Gogh som vi kommer att analysera med exemplet på målningen "Starry Night" i detta arbete.

Formell stilistisk analys

"Starry Night" är en av de mest kända verk Van Gogh. Målningen målades i juni 1889 i Saint-Remy, sedan 1941 har den förvarats i museet samtida konst i NYC. Bilden är målad i olja på duk, mått - 73x92 cm, formatet är en horisontellt långsträckt rektangel, detta är en stafflimålning. På grund av teknikens egenhet bör bilden ses på tillräckligt avstånd.

När vi tittar på bilden ser vi ett nattlandskap. Det mesta av duken upptas av himlen - stjärnorna, månen, stor avbildad till höger och natthimlen i rörelse. Till höger i förgrunden reser sig träd, och till vänster nedanför finns en stad eller by gömd i träden. Bakgrunden är mörka kullar vid horisontlinjen, som gradvis blir högre från vänster till höger. Bilden, baserad på den beskrivna handlingen, tillhör utan tvekan landskapsgenren. Vi kan säga att konstnären lyfter fram uttrycksfullheten och viss konventionalitet hos det avbildade, eftersom huvudrollen i verket spelas av uttrycksfull förvrängning (färg, i tekniken för slag, etc.).

Sammansättningen av bilden som helhet är balanserad - till höger mörka träd nedanför och till vänster en ljusgul måne ovanför. På grund av detta tenderar kompositionen att vara diagonal, inklusive på grund av att kullarna ökar från höger till vänster. I den råder himlen över jorden, eftersom den upptar det mesta av duken, det vill säga den övre delen råder över den nedre. Samtidigt finns det också en spiralstruktur i kompositionen, som ger den initiala impulsen till rörelsen, uttryckt i en spiralformad ström på himlen i mitten av kompositionen. Denna spiral sätter i rörelse både en del av träden och stjärnorna, och resten av himlen, månen och till och med den nedre delen av kompositionen - byn, träden, kullarna. Således förvandlas kompositionen från statiken som är bekant för landskapsgenren till en dynamisk, fantastisk handling som fångar betraktaren. Därför är det i arbetet omöjligt att peka ut bakgrunden och tydlig planering. Den traditionella bakgrunden, bakgrunden, upphör att vara en bakgrund, eftersom den ingår i bildens övergripande dynamik, och förgrunden, om vi tar träden och byn, som ingår i rörelsen i en spiral, upphör att bestå ut. Planheten i bilden är vag och ostadig på grund av kombinationen av spiral och diagonal dynamik. Baserat på kompositionslösningen kan det antas att konstnärens synvinkel är riktad från botten till toppen, eftersom större delen av duken är upptagen av himlen.

Utan tvekan, i processen att uppfatta en bild, är betraktaren involverad i interaktion med bilden. Detta är uppenbart från den beskrivna kompositionslösningen och teknikerna, det vill säga kompositionens dynamik och dess riktning. Och också tack vare bildens färgschema - färgschemat, ljusa accenter, paletten, tekniken för att applicera slag.

Djupt utrymme skapas i bilden. Detta uppnås på grund av färglösningen, sammansättningen och rörelsen av slag, skillnaden i storleken på slag. Inklusive på grund av skillnaden i storleken på det avbildade - stora träd, en liten by och träd nära den, mindre kullar vid horisonten, en stor måne och stjärnor. Färglösningen bygger djup på grund av trädens mörka förgrund, de dämpade färgerna i byn och träden runt den, stjärnornas och månens ljusa färgaccenter, de mörka kullarna vid horisonten, med ljusremsan. av himlen.

Bilden uppfyller inte kriteriet på många sätt linjäritet, och de flesta uttrycker bara pittoreska. Eftersom alla former uttrycks genom färg och streck. Även i bilden av den nedre planen - staden, träden och kullarna, görs skillnaden av separata kontur mörka linjer. Man kan säga att konstnären medvetet kombinerar några linjära aspekter för att betona skillnaden mellan bildens övre och nedre plan. Därför är den övre planen, den viktigaste kompositionsmässigt, i termer av betydelse och i termer av färg och tekniska lösningar, den mest uttrycksfulla och pittoreska. Den här delen av bilden är bokstavligen skulpterad med färg och streck, den saknar kontur eller några linjära element.

Rörande flathet Och djup, då dras bilden mot djupet. Detta uttrycks i färgschemat - kontraster, mörkare eller rökiga nyanser, i tekniken - på grund av slagens olika riktning, deras storlekar, i komposition och dynamik. Samtidigt är volymen av föremål inte tydligt uttryckt, eftersom den döljs av stora slag. Volymer är endast skisserade av separata konturdrag eller skapas av färgkombinationer av streck.

Ljusets roll i bilden är inte signifikant i jämförelse med färgens roll. Men vi kan säga att ljuskällorna på bilden är stjärnorna och månen. Detta kan spåras av bebyggelsens ljushet och träden i dalen och den mörkare delen av dalen till vänster, av de mörka träden i förgrunden och kullarna som mörknar vid horisonten, särskilt belägna till höger under månen .

Silhuetterna av de avbildade är nära besläktade med varandra. De är inte uttrycksfulla på grund av att de är skrivna i stora drag, av samma anledning är siluetterna inte värdefulla i sig själva. De kan inte tas separat från hela duken. Därför kan vi prata om önskan om integritet i bilden, uppnådd av teknik. I detta avseende kan vi prata om generaliseringen av det som avbildas på duken. Det finns ingen detalj på grund av skalan på den avbildade (långt belägen, därför små städer, träd, kullar) och den tekniska lösningen av bilden - rita med stora slag, dela upp det avbildade i separata färger med sådana slag. Därför kan det inte sägas att bilden förmedlar en mängd olika texturer av det avbildade. Men generaliserat, grovt och överdrivet på grund av målningens tekniska lösning, en antydan om skillnaden i former, texturer, volymer ges av slagens riktning, deras storlek och den faktiska färgen.

Färgen i "Stjärnklar natt" spelar ledande roll. Kompositionen, dynamik, volymer, silhuetter, djup, ljus lyder färgen. Färgen i bilden är inte ett uttryck för volym, utan ett semantiskt element. På grund av färguttrycket är alltså stjärnornas och månens utstrålning överdriven. Och detta färguttryck skapar inte bara en betoning på dem, utan ger dem betydelse i bilden, skapar deras semantiska innehåll. Färgen på bilden är inte så mycket optiskt korrekt som den är uttrycksfull. Skapad med färgkombinationer konstnärlig bild, dukens uttrycksfullhet. Bilden domineras av rena färger, vars kombinationer skapar nyanser, volymer och kontraster som påverkar uppfattningen. Gränserna för färgfläckar är urskiljbara och uttrycksfulla, eftersom varje drag skapar en färgfläck som kan särskiljas i kontrast med närliggande linjer. Van Gogh fokuserar på smutsfläckar, krossar volymerna av det avbildade. Så han uppnår större uttryck för färg och form och uppnår dynamik i bilden.

Van Gogh skapar vissa färger och deras nyanser genom att kombinera färgfläckar-drag som kompletterar varandra. De mörkaste platserna på duken reduceras inte till svart, utan bara till en kombination av mörka nyanser. olika färger, skapar i uppfattningen en mycket mörk nyans, nära svart. Samma sak händer med de ljusaste platserna - det finns ingen ren vit, utan en kombination av vitt med nyanser av andra färger, i kombination med vilken vitt upphör att vara det viktigaste i uppfattningen. Höjdpunkter och reflektioner uttalas inte ljust, eftersom de jämnas ut av färgblandningar.

Vi kan säga att på bilden finns rytmiska upprepningar av färgkombinationer. Närvaron av sådana kombinationer både i bilden av dalen och bosättningen och på himlen skapar integriteten i uppfattningen av bilden. Olika kombinationer av blå nyanser sinsemellan och med andra färger genom hela duken visar att det är huvudfärgen som utvecklas i bilden. En intressant kontrasterande kombination av blått med nyanser av gult. Ytans struktur är inte slät, men präglad på grund av volymen av slag, på vissa ställen även med luckor på en tom duk. Strogen är väl urskiljbara, betydelsefulla för bildens uttryck, dess dynamik. Slag är långa, ibland större eller mindre. Appliceras på olika sätt, men ganska tjock färg.

För att återgå till binära oppositioner måste man säga att bilden är karakteriserad formens öppenhet. Eftersom landskapet inte är fixerat vid sig självt, tvärtom, det är öppet, det kan expanderas utanför dukens gränser, varför bildens integritet inte kränks. Bilden är inneboende atektonisk början. Eftersom alla element i bilden strävar efter enhet kan de inte tas ur kompositionens eller dukens sammanhang, de har inte sin egen integritet. Alla delar av bilden är underordnade vanlig idé och humör och inte har autonomi. Detta uttrycks tekniskt i komposition, i dynamik, i färgmönster, i den tekniska lösningen av streck. Bildpresenter ofullständig (relativ) klarhet avbildad. Eftersom endast delar av de avbildade objekten (husen i trädbosättningen) är synliga, många av dem överlappar varandra (träd, fälthus), ändras skalor för att uppnå semantiska accenter (stjärnorna och månen är hypertrofierade).

Ikonografisk och ikonologisk analys

Egentligen är handlingen i "Stjärnklar natt" eller den typ av landskap som avbildas svår att jämföra med andra konstnärers målningar, desto mer att sätta i ett antal liknande verk. Landskap som föreställer natteffekter användes inte av impressionisterna, eftersom ljuseffekter bara var viktiga för dem i annan tid dagsljus och arbete i det fria. Postimpressionister, om de vände sig till landskap som inte kom från naturen (som Gauguin, som ofta målar efter minnet), valde de fortfarande dagsljus och använde nya sätt att skildra ljuseffekter och individuella tekniker. Därför kan bilden av nattlandskap kallas ett inslag i Van Goghs verk (" Nattterrass café", "Stjärnklar natt", "Stjärnklar natt över Rhône", "Kyrka i Auvers", "Väg med cypresser och stjärnor").

Utmärkande i Van Goghs nattlandskap är användningen av färgkontraster för att framhäva viktiga delar av bilden. De mest använda kontrastnyanserna av blått och gult. Nattlandskap målades mestadels av Van Gogh efter minnet. I detta avseende ägnade de mer uppmärksamhet inte åt reproduktionen av de verkliga ljuseffekterna som sågs eller av intresse för konstnären, utan betonade ljusets uttrycksfullhet och ovanlighet. färgeffekter. Därför är ljus- och färgeffekterna överdrivna, vilket ger dem en extra semantisk belastning i målningarna.

Om vi ​​vänder oss till den ikonologiska metoden, kan man i studien av "Starry Night" spåra ytterligare betydelser i antalet stjärnor på duken. Vissa forskare associerar de elva stjärnorna i Van Goghs målning med Gamla testamentets berättelse om Joseph och hans elva bröder. "Hör här, jag hade en dröm igen," sa han. "I den fanns solen och månen och elva stjärnor, och de bugade sig alla för mig." 1 Mosebok 37:9. Med tanke på Van Goghs kunskap om religion, hans studie av Bibeln och hans försök att bli präster, är införandet av denna berättelse som en ytterligare betydelse motiverad. Även om det är svårt att betrakta denna hänvisning till Bibeln som bestämmande för bildens semantiska innehåll, eftersom stjärnorna bara utgör en del av duken, och den avbildade staden, kullarna och träden inte är kopplade till den bibliska berättelsen.

biografisk metod

Med tanke på "Starry Night" är det svårt att klara sig utan en biografisk forskningsmetod. Van Gogh skrev det 1889, när han låg på sjukhuset i Saint-Remy. Där fick Vincent, på begäran av Theo van Gogh, måla och rita i olja under perioder av förbättring av hans tillstånd. Perioder av förbättring åtföljdes av ett kreativt uppsving. Van Gogh ägnade all tillgänglig tid åt att arbeta utomhus och skrev ganska mycket.

Det är anmärkningsvärt att "Starry Night" skrevs från minnet, vilket är ovanligt för processen med Van Goghs kreativitet. Denna omständighet kan också betona bildens speciella uttrycksfullhet, dynamik och färg. Å andra sidan kan dessa drag i bilden också förklaras av konstnärens mentala tillstånd under hans vistelse på sjukhuset. Kretsen för hans kommunikation och handlingsmöjligheterna var begränsade och attackerna skedde med varierande grad av intensitet. Och bara under perioder av förbättring hade han möjlighet att göra det han älskade. Under den perioden blev måleriet ett särskilt viktigt sätt för självförverkligande för Van Gogh. Därför blir dukarna ljusare, mer uttrycksfulla och dynamiska. Konstnären lägger mycket känslor i dem, eftersom detta är det enda möjliga sättet att uttrycka det.

Det är intressant att Van Gogh, som detaljerat beskriver sitt liv, sina reflektioner och sitt arbete i brev till sin bror, nämner "Stjärnnatten" bara i förbigående. Och även om Vincent vid den tiden redan hade avvikit från kyrkans och kyrkans dogmer, skriver han till sin bror: "Jag behöver fortfarande passionerat - jag kommer att tillåta mig detta ord - religion. Därför gick jag ut ur huset på natten och började rita stjärnor.

Jämför Starry Night med fler tidigt arbete, kan vi säga att det är bland de mest uttrycksfulla, känslomässiga och spännande. Genom att spåra förändringen i sättet att skriva genom hela hans verk, finns det en märkbar ökning av uttrycksfullhet, färgbelastning och dynamik i Van Goghs verk. "Stjärnklar natt över Rhône", skriven 1888 - ett år före "Stjärnklar natt", är ännu inte fylld av den kulmen av känslor, uttrycksfullhet, färgrikedom och tekniska lösningar. Du kan också märka att målningarna efter "Stjärnklara natten" blev mer uttrycksfulla, dynamiska, känslomässigt tunga, mer levande i färgen. Mest ljusa exempel- "Kyrka i Auvers", "Vetefält med kråkor". Så här kan du utse "Starry Night" som den sista och mest uttrycksfulla, dynamiska, emotionella och färgstarka perioden i Van Goghs verk.

Komplott

Natten omslöt den imaginära staden. På förgrund- cypresser. Dessa träd, med sitt dystra mörkgröna bladverk, symboliserade i gammal tradition sorg, död. (Det är ingen slump att cypresser ofta planteras på kyrkogårdar.) I den kristna traditionen är cypress en symbol evigt liv. (Detta träd växte i Edens lustgård och förmodligen byggdes Noaks ark av den.) I Van Gogh spelar cypressen båda rollerna: det är sorgen för konstnären, som snart kommer att begå självmord, och evigheten av körning av universum.

Självporträtt. Saint-Remy, september 1889

För att visa rörelse, för att ge dynamik till den frusna natten, kom Van Gogh med en speciell teknik - att rita månen, stjärnorna, himlen, han satte slag i en cirkel. Detta i kombination med färgövergångar ger intrycket av att ljuset spills.

Sammanhang

Vincent målade bilden 1889 på Saint-Paul sjukhus för psykiskt sjuka i Saint-Remy-de-Provence. Det var en period av remission, så Van Gogh bad att få gå till sin studio i Arles. Men invånarna i staden skrev under en namninsamling som krävde att konstnären skulle utvisas från staden. ”Kära borgmästare”, står det i dokumentet, ”vi är undertecknad, vi vill uppmärksamma er på att detta holländsk målare(Vincent van Gogh) har tappat förståndet och dricker för mycket. Och när han blir full håller han sig till kvinnor och barn. Van Gogh kommer aldrig att återvända till Arles.

Att rita utomhus på natten fascinerade konstnären. Färgskildringen var av största vikt för Vincent: även i brev till sin bror Theo beskriver han ofta föremål med olika färger. Mindre än ett år före The Starry Night skrev han The Starry Night Over the Rhone, där han experimenterade med att återge natthimlens nyanser och artificiell belysning, vilket var nytt på den tiden.

"Stjärnklar natt över Rhône", 1888

Konstnärens öde

Van Gogh levde 37 oroliga och tragiska år. Att växa upp som ett oälskat barn, som uppfattades som en son som föddes istället för en äldre bror som dog ett år före födelsen av en pojke, svårighetsgraden av hans far-pastor, fattigdom - allt detta påverkade Van Goghs psyke.

Utan att veta vad han skulle ägna sig åt kunde Vincent inte avsluta sina studier någonstans: antingen slutade han eller så blev han utvisad för våldsamma upptåg och en slarvig blick. Att måla var en flykt från den depression som Van Gogh mötte efter att ha misslyckats med kvinnor och misslyckats med att bygga upp en karriär som handlare och missionär.

Van Gogh vägrade också att studera som konstnär och trodde att han kunde bemästra allt på egen hand. Det var dock inte så lätt - Vincent lärde sig aldrig att rita en person. Hans målningar väckte uppmärksamhet, men var inte efterfrågade. Besviken och ledsen åkte Vincent till Arles med avsikten att skapa "Södras verkstad" - ett slags brödraskap av likasinnade konstnärer som arbetar för kommande generationer. Det var då som Van Goghs stil tog form, som är känd idag och konstnären själv beskrev så här: "Istället för att försöka avbilda det som ligger framför mina ögon exakt, använder jag färg mer godtyckligt, för att uttrycka mig så fullständigt som möjligt."

, 1890

I Arles levde konstnären en binge på alla sätt. Han skrev mycket och drack mycket. Berusad bråk rädd lokalbefolkningen, som så småningom till och med bad om att få utvisa artisten från staden. I Arles inträffade också den berömda incidenten med Gauguin, då Van Gogh efter ännu ett bråk attackerade en vän med en rakhyvel i händerna och sedan, antingen som ett tecken på ånger, eller i ett annat angrepp, skar han av hans örsnibb. Alla omständigheter är fortfarande okända. Men dagen efter denna incident fördes Vincent till ett sjukhus och Gauguin lämnade. De träffades inte igen.

De sista 2,5 månaderna av sitt slitna liv målade Van Gogh 80 målningar. Och läkaren trodde att Vincent var okej. Men en kväll stängde han sig och gick inte ut på länge. Grannarna, som misstänkte att något var fel, öppnade dörren och fann Van Gogh skjuten genom bröstet. Det gick inte att hjälpa honom – den 37-årige artisten dog.

Van Gogh "Starry Night" - originalmålning i hög upplösning: kostnad och beskrivning av ett stort konstverk. Det ursprungliga priset för denna målning är preliminär bedömningär cirka 300 miljoner dollar. Detta är en av de dyraste målningarna av Vincent van Gogh, som dock knappast någonsin kommer att säljas. Sedan 1941 har målningen funnits på Museum of Modern Art i staden New York under hårt bevakning, vilket lockar tusentals finsmakares uppmärksamhet. Det geniala med bilden ligger i stjärnhimlens fantastiska dynamik, himlakropparnas djupa och rimliga lätthet att röra sig. Samtidigt ser den fridfulla staden, som ligger i panoramat underifrån, tung, lugn ut, som havet i molnigt väder. Harmonin i bilden ligger i kombinationen av lätt och tungt, jordiskt och himmelskt.

Eftersom inte alla har råd att åka till New York för att se originalet, i senaste åren Det har dykt upp många konstnärer som ganska tolerant upprepar expressionismens store maestros verk. Du kan köpa ett exemplar av Van Goghs "Starry Night" för cirka 300 euro – på en riktig duk, gjord i olja. Priset på kopior är billigare - från 20 euro görs de vanligtvis genom utskrift. Självklart ger inte ens en mycket bra kopia samma känsla som originalet. Varför? Eftersom Van Gogh använde några speciella virvlar av färger. Dessutom på ett helt atypiskt sätt. Det är de som ger bilden dynamik. Hur han uppnådde detta är mycket svårt att säga, troligen visste Van Gogh själv inte om det. Vid den tiden behandlades han på mentalsjukhus, med problem med skador på hjärnans temporala region. Förmodligen var hans sinne "skadat" av geni, men det är extremt svårt att upprepa tekniken att skriva denna bild.

Van Goghs original "Starry Night" översattes till en interaktiv version i Grekland - färgflödena fick rörelse. Och alla blev återigen förvånade över någon ojordisk dynamik i denna bild.

Kopior av målningen "Starry Night" i inredningen är mycket förtjust i att placera älskare av kreativitet, science fiction, såväl som ... religiösa människor. Van Gogh själv sa att duken målades under påverkan av religiösa känslor som var atypiska för honom. Detta bevisas av 11 armaturer som kan ses på duken. I layouten på bilden finner filosofer och konstälskare också en hel del dold mening. Det är möjligt att mysteriet med "Starry Night" åtminstone delvis kommer att avslöjas med tiden, eftersom det är extremt svårt att föreställa sig att han helt enkelt målade en bild från sitt eget huvud, eftersom han känner till egenskaperna hos konstnärens natur.

Van Gogh Starry Night, originalmålningen i hög upplösning, även på en datorskärm, kan fånga tittarens uppmärksamhet under lång tid.

En av de mest kända målningar- "Starry Night" av Van Gogh - för närvarande belägen i en av salarna på Museum of Modern Art i New York. Den grundades 1889 och är en av de mest kända verk stor konstnär.

Målningens historia

"Starry Night" är en av de mest kända och populära verk illustrerad Art XIXårhundrade. Målningen målades 1889 och den förmedlar perfekt den unika och oefterhärmliga stilen hos de största

1888 fick Vincent van Gogh diagnosen temporallobsepilepsi efter att ha blivit attackerad av Paul och fått sin örsnibb avskuren. Det här året stor konstnär bodde i Frankrike, i staden Arles. Efter att invånarna i denna stad vädjat till borgmästarens kontor med ett kollektivt klagomål om den "våldsamma" målaren, hamnade Vincent van Gogh i Saint-Remy-de-Provence - en by för året han bodde på denna plats, målade konstnären mer än 150 målningar, varav just detta berömt mästerverk visuella konsterna.

Stjärnklar natt, Van Gogh. Beskrivning av bilden

Ett utmärkande drag för bilden är den otroliga dynamiken, som vältaligt förmedlar själskänslor stor konstnär. Bilder i månsken på den tiden hade de sina egna gamla traditioner, och ändå kunde ingen konstnär förmedla en sådan kraft och kraft av ett naturfenomen som Vincent van Gogh. "Stjärnklar natt" är inte skriven spontant, som många av mästarens verk är den noga genomtänkt och arrangerad.

Hela bildens otroliga energi är huvudsakligen koncentrerad i den symmetriska, enhetliga och kontinuerliga rörelsen av månens halvmåne, stjärnor och själva himlen. Överväldigande inre känslor mirakulöst balanseras av träden som avbildas i förgrunden, som i sin tur balanserar hela panoramat.

Målarstil

Det är värt att uppmärksamma den överraskande synkroniserade rörelsen av himmelska kroppar på natthimlen. Vincent van Gogh avbildade medvetet stjärnorna kraftigt förstorade för att förmedla det flimrande ljuset från hela glorian. Ljuset från månen ser också pulserande ut, och spiralvirvlarna är mycket harmoniska när det gäller att förmedla den stiliserade bilden av galaxen.

Alla natthimlens upplopp är balanserat, tack vare bilden som avbildas i mörk färg stadens landskap och cypresserna som ramar in bilden underifrån. Nattstad och träd kompletterar effektivt natthimlens panorama och ger den en känsla av tyngd och gravitation. Av särskild betydelse är byn som avbildas i nedre högra hörnet av bilden. Han verkar lugnt lugn i förhållande till det dynamiska himlavalvet.

Av ingen liten betydelse är färgsättningen på målningen "Starry Night" av Van Gogh. Ljusare nyanser smälter harmoniskt in i den mörka förgrunden. Och den speciella tekniken att rita med slag av olika längder och riktningar gör denna bild mer uttrycksfull jämfört med den här konstnärens tidigare verk.

Reflektioner över målningen "Stjärnklar natt" och Van Goghs verk

Som många mästerverk blev Van Goghs stjärnklar natt nästan omedelbart grogrund för alla möjliga tolkningar och diskussioner. Astronomer började räkna stjärnorna som avbildas på bilden och försökte avgöra vilken konstellation de tillhör. Geografer försökte utan framgång ta reda på vilken typ av stad som är avbildad längst ner i verket. Men frukterna av forskningen av varken den ena eller den andra kröntes inte med framgång.

Det är bara känt med säkerhet att Vincent, när han ritade "Stjärnklar natt", avvek från det vanliga sättet att skriva från naturen.

Ett annat intressant faktum är att skapandet av denna bild, enligt forskare och forskare, påverkades av forntida legend om Josef från Gamla testamentet. Även om konstnären inte ansågs vara ett fan av teologiska läror, framträder temat med elva stjärnor vältaligt i Van Goghs stjärnklar natt.

Många år har gått sedan den store konstnären skapade denna målning, och en programmerare från Grekland har skapat en interaktiv version av detta mästerverk av målning. Tack vare en speciell teknik kan du styra färgflödet med fingertopparna. Skådespelet är fantastiskt!

Vincent van Gogh. Målning "Stjärnklar natt". Har det en dold betydelse?

Det skrivs böcker och sånger om denna bild, den finns också i elektroniska publikationer. Och kanske är det svårt att hitta en mer uttrycksfull konstnär än Vincent van Gogh. Målningen "Stjärnklar natt" är det tydligaste beviset på detta. konst inspirerar fortfarande poeter, musiker och andra konstnärer att skapa unika verk.

Fram till nu har det inte funnits någon konsensus om denna bild. Har sjukdomen påverkat hennes skrivande, finns det någon dold mening i detta verk - den nuvarande generationen kan bara gissa om det. Det är möjligt att detta bara är en bild som konstnärens inflammerade sinne såg. Detta är dock en helt annan värld, endast tillgänglig för Vincent van Goghs ögon.

Vincent van Goghs "Stjärnklar natt" anses av många vara expressionismens höjdpunkt. Det är konstigt att konstnären själv ansåg att det var ett extremt misslyckat verk, och det skrevs vid tiden för mästarens mentala oenighet. Vad som är så ovanligt i den här duken - låt oss försöka lista ut det ytterligare i recensionen.

"Stjärnklar natt" skrev Van Gogh på ett mentalsjukhus

Självporträtt med avklippt öra och pipa. Van Gogh, 1889 Ögonblicket för att skapa bilden föregicks av en svår känslomässig period i konstnärens liv. Några månader tidigare hade Van Goghs vän Paul Gauguin kommit till Arles för att utbyta målningar och erfarenheter. Men en fruktbar kreativ tandem fungerade inte, och efter ett par månader grälade artisterna äntligen. I värmen av känslomässig ångest skar Van Gogh av sin örsnibb och tog den till en bordell till den prostituerade Rachel, som gynnade Gauguin. Så gjorde de med en tjur som besegrades i en tjurfäktning. Matadoren fick det avhuggna örat på djuret. Gauguin gick strax efter, och Van Goghs bror Theo, som såg hans tillstånd, skickade den olyckliga mannen till sjukhuset för psykiskt sjuka i Saint-Remy. Det var där expressionisten skapade sin berömda målning.

"Stjärnklar natt" är inget riktigt landskap

Starlight Night. Van Gogh, 1889 Forskare försöker förgäves lista ut vilken konstellation som avbildas i Van Goghs målning. Konstnären tog handlingen från sin fantasi. Theo gick med på kliniken att ett separat rum tilldelades hans bror, där han kunde skapa, men psykiskt sjuka fick inte komma ut på gatan.

Turbulens på himlen

Översvämning. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Antingen den förhöjda uppfattningen av världen, eller det sjätte sinnet som öppnade den, tvingade konstnären att avbilda turbulens. På den tiden kunde virvelströmmar inte ses med blotta ögat. Även om 4 århundraden före Van Gogh skildrades ett liknande fenomen av en annan lysande konstnär Leonardo Da Vinci.

Konstnären ansåg att hans målning var extremt misslyckad

Starlight Night. Fragment. Vincent van Gogh trodde att hans "Starry Night" inte var den bästa duken, eftersom den inte var målad från livet, vilket var väldigt viktigt för honom. När tavlan kom till utställningen sa konstnären ganska nedsättande om henne: "Kanske kommer hon att visa andra hur man avbildar natteffekter bättre än jag gjorde." Men för expressionisterna, som trodde att det viktigaste är manifestationen av känslor, har "Starry Night" nästan blivit en ikon.

Van Gogh skapade ännu en "Starry Night"

Stjärnklar natt över Rhône. Van Gogh. Det fanns ytterligare en "Starry Night" i Van Gogh-samlingen. Det fantastiska landskapet kan inte lämna någon oberörd. Konstnären själv, efter att ha skapat den här bilden, skrev till sin bror Theo: "Varför ljusa stjärnor i himlen kunde inte vara viktigare än de svarta prickarna på kartan över Frankrike? Precis som vi tar ett tåg för att ta oss till Tarascon eller Rouen, dör vi också för att komma till stjärnorna."