Hem › Bränslesystem › Åskväder är verkets tema. Vilka ämnen tar Ostrovsky upp i pjäsen "Åskväder"? Funktioner av kompositionskonstruktion

Åskväder är verkets tema. Vilka ämnen tar Ostrovsky upp i pjäsen "Åskväder"? Funktioner av kompositionskonstruktion

Pjäsen "Åskväder" skrevs av Ostrovsky under sommaren och hösten 1859 ., samma år uppsatta på scen, trycktes den 1860. Dettaen period av socialt uppsving, när grunderna för livegenskapen höll på att spricka. Naz"Åskväder" är inte bara ett majestätiskt naturfenomen, utan en social omvälvning. Dramat speglade uppkomsten av den sociala rörelsen, debyggnader som levde avancerade människor från 50-60 års tid.

Pjäsen "Åskväder" kunde passera genom censur-slungor inte av en slump.På begäran av Ostrovskys vänner, censor I. Nordström, som gynnade dramaturgu, presenterade Åskvädret som en icke-social anklagende pjäs, en satirfräck, men kärleksfull, utan att nämna ett ord i sin rapport omDikoi, varken om Kuligin eller om Feklusha. "Thunderstorm" tilläts en dramatiskcensurerad för inlämning 1859 och tryckt i januari 1860.

I den mest allmänna formuleringen huvudtemat för "Åskväder" kan identifieras klyfta som en krock mellan nya trender och gamla traditioner. mellan de förtryckta och förtryckarna, mellan det förtryckta folkets begär till den fria manifestationen av deras mänskliga rättigheter, andliga behov och de sociala och familjeordningar som dominerade i Ryssland efter reformen, hushållsarrangemang.

Temat för "Åskväder" är organiskt kopplat till dess konflikter. Konflikten som ligger till grund för dramats handling är konflikten mellan de gamla, från lever sig själva, auktoritära sociala principer baserade attackera hela systemet av feodal livegen despotism progressiva strävanden efter jämlikhet, för den mänskliga personens frihet ness.Konflikten "Thunderstorm", som återspeglar handlingen i det avbildade livet,är en nod av konflikter som förenas av huvudkonflikten -Katerina och Boris med sin miljö, han får sällskap av conkonflikter mellan Kuligin och Wild och Kabanikha, Curly med Wild, Boris med Wild,Barbarianer med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Pjäsen är sannsociala relationer, intressen och kamp i sin tid.

Det allmänna temat för "Åskväder" omfattar ett antal privata ämnen:

a) en berättelse mi Kuligin, kopior av Kudryash och Boris, Dikoys och Kabanikhas handlingarOstrovsky ger en detaljerad beskrivning av det materiella och rättsliga lägetbåde de privilegierade sociala skikten och de arbetande människorna på den tiden hee;

b) beskriver Kuligins åsikter och drömmar, författaren introducerar oss för åsikterna,sedan dominerar i människors liv, med nivån på kulturella undersökningar ochoffentlig moral. Från början till slut löper temat kampmellan reaktionära och demokratiska krafter. Denna kamp kommer till uttryck i bilderna av Wild, Kabanikh och Feklusha, å ena sidan, och Kuligin och Katerina, å den andra;

c) rita liv, intressen, attraktioner och upplevelser av handling"Åskvädrets" ledande ansikten, återger författaren från olika håll den dåvarande generalenstvenny och familje-hushåll levnadssätt för köpmän och småborgerlighet. Alltså iPjäsen belyser problemet med sociala relationer och familjerelationer. OstRovsky, som beskriver detta problem, beskrev tydligt positionen för en kvinna iblandad handelsmiljö;

d) svara på aktuella frågor från tideninte heller, Ostrovsky målade en bred bakgrund av livet i pjäsen. Hjältarna talar om sociala fenomen som är viktiga för sin tid: om uppkomsten av den första järnvägar, om koleraepidemier, om utvecklingen av kommersiella och industriella aktiviteter i Moskva, etc.;

e) tillsammans med socioekonomisk och vardagslivförhållanden målade författaren mästerligt den omgivande naturen, olikaskådespelarnas inställning till det.

Så, med Goncharovs ord, i "Åskväder" "avtog den stora bilden nationellt liv och seder. Pre-refor föränderliga Ryssland representeras i det både av dess socioekonomiska och kulturella tourno-moral och familje-vardagliga utseende.

Vad är tanken? Författaren fungerade som en djärv avslöjare av samhällsordningar; den skoningslösa sanning med vilken i Åskvädret de storas moralav de högre klasserna och det arbetande folkets ställning, gjorde pjäsen till en spegel av sin tid. Naturen som människor lever i är underbar, dess rikedomar är gränslösa, dess skönhet är fantastisk. Men den sociala ordningen som styr livetnej, fult. Med dessa order, säger Ostrovsky i sin pjäs, smärtamajoriteten av befolkningen är i materiell träldom till en rik minoritetva. "Och vem har pengarna," säger Kuligin till Boris om sederna i hans stad, "han försöker förslava de fattiga, så att för hans fria arbete ännu merpengar - att tjäna pengar ”(D 1, yavl. 3). Den rika minoriteten är inte nöjd med avenbokenmassan av folket som förslavats av dem, kämpar häftigt för rubeln och sinsemellan. "Och sinsemellan", säger Kuligin, "hur de lever! handelsvände undergräver varandra, de står i fiendskap med varandra” (D. jag , yavl. 3). I förhållandena innanreformerade skiktet förtrycktes majoriteten av befolkningen inte bara ekonomisktskidor, men också andligt. Köpmän, självsäkra, som adeln, i sin fullastraffrihet, gjorde dom och repressalier mot de förslavade, endast vägledda av deras egna intressen och önskningar. "Om jag vill," skryter Dika inför Kuligin, "jag förbarmar mig, om jag vill, krossar jag" (D. IV , yavl. 2). I ett formidabelt rop och ständig skrämsel av dem som är föremål för henne, livets grundläggande lagRoystvo ser och Kabanikh.

En av de anmärkningsvärda egenskaperna hos denna pjäs är det organiskaen kombination av skoningslös kritik av det gamla och bejakandet av det nya. avslöjandetema och idé med "Thunderstorm", delar Ostrovsky upp alla karaktärer i två grundergrupper: förtryckarna och de förtryckta, despoterna och protestanterna. Krossa-om, det "mörka riket", enligt Dobrolyubov, i första hand är det vilda ochKabanikh, representanter för bourgeoisin, som snabbt växte i styrka i Ryssland före reformen. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Till klippanRekryterade inkluderar alla andra hjältar.

Komposition av pjäsen

A) Utställning - målningar av Volga-vidderna och kvavheten i Kalinovs seder
(D. Jag, yavl. 1-4).

b) Handlingen - till svärmor Katerinas nitpicking med värdighet och fredligt
svarar: "Du talar om mig, mamma, det är förgäves. Vad sägs om människor
att utan människor är jag helt ensam, jag bevisar ingenting av mig själv. Första mötet inte (D. Jag, yavl. 5).

V) Därefter kommer utvecklingen av konflikten mellan hjältarna, i naturen två gånger insamling det är ett åskväder (D.I , yavl. 9). Katerina erkänner för Varvara att hon blev kär i Borisoch den gamla damens profetia, ett avlägset åskslag; slut D. IV. Åskväder molnet smyger sig, som en levande, halvgalen gumma som hotar Katerina till livetpool och helvete, och Katerina bekänner sin synd (den första klimaxen), blir medvetslös. Men stormen träffade inte staden, bara spänningen före stormen nie.

e) Andra klimax - säger Katerina sista monologen, När
säger hejdå inte till livet, som redan är outhärdligt, utan med kärlek: ”Min vän!
Min glädje! Adjö!" (D. V, javl. 4).

e) Upplösningen är Katerinas självmord, chocken för invånarna i staden, Tikhon,
som, som lever, avundas död fru: "Bra för dig. Kate! Och jag
varför stannade han för att leva och lida! .. ”(D. \, yavl.7).

Genre originalitet av pjäsen "Thunderstorm".

Av genrens alla kännetecken är pjäsen "Åskväder" en tragedi, eftersomkonflikt mellan karaktärerna leder till tragiska konsekvenser. är med i pjäsen ochinslag av komedi (tyrannen Dikaya med sin löjliga, förnedrande människavärdighet med krav, Feklushas berättelser, Kalinovs resonemangtsev), som hjälper till att se avgrunden, redo att svälja Katerina och som Cooley utan framgång försöker belysa med ljuset av förnuft, vänlighet och barmhärtighet gin.

Ostrovsky själv kallade pjäsen för ett drama och betonade därmed pjäsens utbredda konflikt, det vardagliga livet som skildras i den. evenemang.

Ostrovskys verk är alltid fulla av uppriktighet. Författaren förmedlar den tidens realiteter genom karaktärernas liv och visar alla brister i det samhället. Många problem och ämnen är relevanta i moderna samhället, därför att klassisk litteratur och skiljer sig genom att det kommer att vara efterfrågat hela tiden. Det geniala med författarna är att de kunde skapa mästerverk som beundras av mer än en generation och jag hoppas att de kommer att beundras i framtiden.

Problematiken i pjäsen "Thunderstorm" av Ostrovsky är mångsidig.

1. Fäder och söner (problemet med fäder och söner eller generationskonflikt - en konflikt, vars innebörd är att inte acceptera varandra och förkasta grunden för båda generationerna)

2. Moraliskt val( det här problemet presenteras genom huvudpersonen - Katerina)

3. En kvinnas ställning i dåtidens samhälle och i familjen (detta problem presenteras i pjäsen genom Katerina, Varvara)

4. Individens andliga frihet

5. Omoral och despotism i människors själar och makt (Kabanikha och Wild är livets mästare)

Verkets tema är mångfacetterat. Det finns tre områden av teman i arbetet - dessa är moraliska teman, sociala och filosofiska.Den första riktningen är kärlek, sann lycka för en person, familj. Den andra är kränkningen av mänskliga rättigheter och förslavandet av människan. Det tredje är människans öde, liv och död, sanning och tro, hopp. Författaren överväger liknande ämnen i sina andra verk, vilket också kan användas som argument för tentamen.

Uppdaterad: 2017-12-02

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Användbart material om ämnet

Komedin "Thunderstorm" är en av de mest kända verk Den ryske dramatikern A. N. Ostrovsky. Idén, verkets karaktärer kan utforskas för alltid. Bilderna på karaktärerna i "Thunderstorm" är ganska anmärkningsvärda.

Problem med pjäsen "Thunderstorm"

Alla karaktärer kan delas in i 2 grupper: representanter för de äldre och yngre generationer. Den äldre representerar vildsvinet och vildsvinet. De är representanter patriarkala världen där själviskhet och fattigdom styr. Andra karaktärer lider av vildsvinens tyranni. Först och främst är det Varvara, Katerina, Boris och Tikhon. Jämförande egenskaper hos karaktärerna visar att alla hjältar övergav sig till sitt öde, och bara Katerina kan inte gå emot sitt samvete och sina önskningar.

Hela verket "Åskväder" ägnas åt historia huvudkaraktär Catherine. Hon är en av deltagarna, Katerina måste välja mellan två män, och dessa män är Boris och Tikhon. Dessa karaktärer hjälper till att i detalj förstå karaktärernas beteende i pjäsen.

Boris öde

Innan du analyserar Boris karaktär måste du bekanta dig med hans historia.

Boris är inte Kalinov. Han kommer dit på uppdrag av sina föräldrar. Det var meningen att Boris skulle få arvet, som för tillfället har hand om Dikoy. För gott uppförande och lydnad är Dikoy skyldig att ge arvet till Boris, men läsarna förstår att på grund av Dikoys girighet kommer detta aldrig att hända. Därför måste Boris stanna i Kalinovo och bo där enligt de regler som fastställts av Diky och Kabanikha.

Tikhons öde

Bland alla karaktärerna pekar han ut två hjältar, två män - dessa är Boris och Tikhon. Jämförande egenskaper hos dessa hjältar kan säga mycket.

Tikhon är beroende av Kabanikhi - hans mamma. Han måste lyda henne i allt. Galten tvekar inte att komma in i sin sons personliga liv och dikterar hur han ska behandla sin fru. Hans svärdotter, Katerina Kabanikha, är bokstavligen slaktad från världen. Katerina Kabanikha hittar ständigt fel.

En gång tvingas Tikhon åka till en annan stad för några dagar. Läsaren ser tydligt hur glad han är över möjligheten att vara ensam och visa sin självständighet.

Vanligt mellan Boris och Tikhon

Så vi har två karaktärer - det här är Boris och Tikhon. En jämförande beskrivning av dessa hjältar är omöjlig utan en analys av deras livsstil. Så båda karaktärerna lever med tyranner, båda hjältarna tvingas lyda någon annans vilja. Båda karaktärerna saknar självständighet. Båda hjältarna älskar Katerina.

I slutet av pjäsen lider båda mycket efter Katerinas död. Tikhon lämnas ensam med sin mamma och beordrar Boris Dika att lämna Kalinov. Naturligtvis, efter incidenten med Katerina, kommer han definitivt inte att se arvet.

Boris och Tikhon: skillnader

Det finns fler skillnader mellan Boris och Tikhon än vad de har gemensamt. Så, Boris och Tikhon - Jämförande egenskaper. Tabellen nedan hjälper till att organisera kunskapen om dessa hjältar.

	Boris	Tikhon
Släktskap med Katerina	Boris är redo för vad som helst. Han riskerar sitt rykte, Katerinas rykte - gift kvinna. Hans kärlek är passionerad, öppen och känslomässig.	Tikhon älskar Katerina, men läsaren ifrågasätter ibland detta: om han älskar henne, varför skyddar han inte Kabanikha från attacker? Varför känner han inte att hon lider?
Relationer med andra karaktärer i pjäsen	Boris verkar under täckmantel av Varvara. Natt Kalinov är tiden då alla unga går ut på gatorna med sånger och romantiska stämningar.	Tikhon behandlas väl, men lite sägs om hans förhållande till andra karaktärer. Det enda anmärkningsvärda är hans förhållande till sin mamma. Han älskar henne till viss del och försöker respektera henne, men å andra sidan känner han att hon har fel.

Sådana är Boris och Tikhon. De jämförande egenskaperna hos karaktärerna som anges i tabellen ovan är ganska korta och rymliga. Det är värt att notera att läsarna mest sympatiserar med Boris än Tikhon.

Huvudidén med pjäsen "Thunderstorm"

Karakteriseringen av Boris och Tikhon antyder att de två männen älskade Katerina. Men varken det ena eller det andra kunde rädda henne. Katerina kastade sig från en klippa i floden, ingen stoppade henne. Det var Boris och Tikhon, vars jämförande egenskaper gavs ovan, som var tänkta att rädda henne, som skulle göra uppror mot makten hos Kalinovs småtyranner. Men de lyckades inte, och Katerinas livlösa kropp bars ut ur floden.

Kalinov är en stad som lever efter sina egna regler. Dobrolyubov kallade Katerina "en ljusstråle i ett mörkt rike", och detta är sant. Katerina kunde inte ändra sitt öde, men kanske är hon hela staden. Hennes död är den första katastrofen som kränkte familjens patriarkala sätt. Kabanikha och Dikoy känner att ungdomen håller på att ta sig ur sin makt, vilket gör att förändringar kommer.

Således kunde A. Ostrovsky visa inte bara familjetragedi. Framför oss ligger tragedin med en hel stad som går under i vildsvinens despotism. Kalinov är ingen fiktiv stad, men det finns många sådana "Kalinov" i hela Ryssland.

Huvudpersonen i Ostrovskys drama "Thunderstorm". Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med " mörka rike", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas rike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att titta in i Katerinas själ och förstå hennes idéer om livet. Och detta kan göras tack vare dramatikern Ostrovskys skicklighet. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet.

Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur mycket det står i kontrast till ett så tyst, lyckligt liv handlingen som en sexårig flicka, när Katya, kränkt av något, sprang från sitt hus på kvällen till Volga, steg i en båt och knuffade av från stranden! ... Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon på sin väg mötte något som stred mot hennes ideal, då förvandlades hon till en rebellisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse.

Hon offrade sitt samvetes renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när Katya tog det här steget, kände hon redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För henne ren själäven tanken på att älska en främling är en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting, ”sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv, eftersom hon var mycket religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete.

Katerina ser döden som den enda utvägen ur denna situation: ”Nej, det spelar ingen roll för mig om det är hemma eller i graven ... Det är bättre i graven ... Att leva igen Nej, nej, gör det inte ... inte bra.” Förföljd av sin synd lämnar Katerina livet för att rädda din själ. Dobrolyubov definierade Katerinas karaktär som "resolut, hel, rysk". Bestämd för att hon vågade sista steget, till döds för att rädda sig själv från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav.

Pjäsen "Åskväder" skrev Ostrovsky 1859 vid en tidpunkt då en förändring av sociala grundvalar var mogen i Ryssland, strax före bondereformen. Därför uppfattades pjäsen som ett uttryck för massornas spontana revolutionära stämningar. Det var inte för inte som Ostrovsky gav sitt pjäs namnet "Thunderstorm". uppstår inte bara som ett naturfenomen, handlingen utspelar sig till ljudet av åskan, utan också som inre fenomen- hjältar kännetecknas av sin inställning till stormen. För varje hjälte är ett åskväder en speciell symbol, för vissa är det ett förebud om en storm, för andra är det rening, början på ett nytt liv, för andra är det en "röst från ovan", som förutsäger vissa viktiga händelser eller varnar för att göra något.

I Katerinas själ händer ett osynligt åskväder för ingen, ett åskväder för henne är ett straff från himlen, "Herrens hand", som borde straffa henne för att hon förrådde sin man: "Det är inte läskigt att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer över dig Ja alla onda tankar." Katerina är rädd och väntar på ett åskväder. Hon älskar Boris, men detta gör henne deprimerad. Hon tror att hon kommer att brinna i "helvetes eld" för sina syndiga känslor.

För mekanikern Kuligin är ett åskväder en grov manifestation av naturkrafter, i samklang med mänsklig okunnighet, som måste bekämpas. Kuligin menar att man genom att införa mekanisering och upplysning i livet kan uppnå makt över "åska", som bär innebörden av elakhet, grymhet och omoral: "Jag förfaller i stoftet med min kropp, jag befaller åskan med mitt sinne." Kuligin drömmer om att bygga en blixtledare för att rädda människor från rädslan för ett åskväder.

För Tikhon är ett åskväder ilska, förtryck från moderns sida. Han är rädd för henne, men som son måste han lyda henne. När han lämnar hemmet i affärer säger Tikhon: "Ja, så vitt jag vet kommer det inte att åska över mig på två veckor, det finns inga bojor på mina ben."

Dikoy menar att det är omöjligt och syndigt att motstå blixtar. För honom är ett åskväder ödmjukhet. Trots sitt vilda och onda sinne lyder han plikttroget Kabanikhe.

Boris fruktar mänskliga åskväder mer än naturliga. Därför lämnar han, kastar Katerina ensam med folks rykten. "Det är läskigare här!" - säger Boris och flyr från hela stadens böneplats.

Åskvädret i Ostrovskys pjäs symboliserar både okunnighet och illvilja, himmelskt straff och vedergällning, samt rening, insikt, början på ett nytt liv. Detta framgår av samtalet mellan två stadsbor i Kalinov, förändringar började inträffa i invånarnas utsikter, bedömningen av allt som hände började förändras. Kanske kommer människor att ha en önskan att övervinna sin rädsla för ett åskväder, att bli av med förtrycket av ilska och okunnighet som råder i staden. Efter de fruktansvärda åskan och blixtarna kommer solen att skina över huvudet igen.

N. A. Dobrolyubov tolkade i artikeln "En ljusstråle i det mörka kungariket" bilden av Katerina som "en spontan protest genomförd till slutet", och självmord som en kraft av en frihetsälskande karaktär: "en sådan befrielse är bitter; Men vad ska man göra när det inte finns någon annan?

Jag tror att Ostrovskys pjäs "Åskväder" var läglig och bidrog till kampen mot förtryckarna.

Behöver du ladda ner en uppsats? Klicka och spara - "Huvudidén med verket" Thunderstorm ". Och den färdiga uppsatsen dök upp i bokmärkena.

Pjäsen av Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm" anses med rätta inte bara vara toppen av författarens arbete, utan också ett av de enastående verken av rysk dramatik. Den representerar en storskalig sociohistorisk konflikt, en konfrontation mellan två epoker, en kris i det sociopolitiska livet i en hel stat. Vi inbjuder dig att bekanta dig med litterär analys arbetar enligt en plan som kommer att vara användbar för en elev i 10:e klass som förberedelse för en lektion i litteratur.

Kort analys

År av skrivande- 1859.

skapelsehistoria– Pjäsen skrevs under inflytande av en resa längs Volga, under vilken författaren spelade in intressanta vardagsscener, samtal och incidenter från Volga-provinsernas liv.

Ämne– Verket belyser problemen med relationer mellan två generationer, två i grunden olika världar. Ämnena familj och äktenskap, synd och omvändelse tas också upp.

Sammansättning– Kompositionen av verket bygger på kontrast. Utställningen är en beskrivning av huvudkaraktärernas karaktärer och deras sätt att leva, handlingen är Katerinas konflikt med Kabanikha, utvecklingen av handlingar är Katerinas kärlek till Boris, kulmen är Katerinas inre plåga, hennes död, upplösningen är Varvara och Tikhons protest mot deras mors tyranni.

Genre– Lek, drama.

Riktning– Realism.

skapelsehistoria

Ostrovsky började skriva pjäsen i juli 1859, och några månader senare var den klar och skickad till S:t Petersburg för att bedömas av litteraturkritiker.

Inspirationen för författaren var en etnografisk expedition längs Volga, organiserad av sjöfartsministeriet för att studera sederna och sederna hos den inhemska befolkningen i Ryssland. En av deltagarna i denna expedition var Ostrovsky.

Under resan bevittnade Alexander Nikolaevich många vardagliga scener, dialoger från den provinsiella allmänheten, som han absorberade som en svamp. Därefter utgjorde de grunden för pjäsen "Thunderstorm", vilket gav dramat folklig karaktär och sann realism.

Den fiktiva staden Kalinov, som beskrivs i pjäsen, absorberades karaktärsdrag Volga städer. Deras originalitet och obeskrivliga färg gladde Ostrovsky, som noggrant registrerade alla sina observationer om livet i provinsstäderna i sin dagbok.

Länge fanns det en version som författaren tog handlingen för sitt arbete från verkliga livet. På tröskeln att skriva pjäsen i Kostroma, en tragisk historia- en ung flicka vid namn Alexandra Klykova drunknade sig själv i Volga, oförmögen att motstå den förtryckande atmosfären i hennes mans hus. Den överlägsna svärmorn förtryckte sin svärdotter på alla möjliga sätt, medan den ryggradslösa mannen inte kunde skydda sin fru från hennes mors attacker. Situationen blev värre kärleksaffär mellan Alexandra och posttjänstemannen.

Efter att ha klarat censuren framgångsrikt sattes pjäsen upp på Maly akademisk teater i Moskva och Alexandrinsky dramateater I Petersburg.

Ämne

I sitt arbete uppfostrade Alexander Nikolaevich många viktiga ämnen, men den främsta bland dem var temat för konflikten i två epoker- ett patriarkalt sätt att leva och en ung, stark och modig generation, full av ljusa förhoppningar för framtiden.

Katerina blev personifieringen av en ny, progressiv era, som desperat behövde befrias från den mörka filistinens sega bojor. Hon kunde inte stå ut med hyckleri, servilitet och förnedring för de rådande grundernas skull. Hennes själ strävade efter ljus och skönhet, men under förhållanden av unken okunnighet var alla hennes impulser dömda att misslyckas.

Genom prismat av relationen mellan Katerina och henne ny familj författaren försökte förmedla till läsaren den nuvarande situationen i samhället, som visade sig vara på gränsen till en global social och moralisk vändpunkt. Denna idé matchar perfekt innebörden av pjäsens titel - "Åskväder". Detta kraftfulla naturliga element har blivit personifieringen av kollapsen av den stillastående atmosfären i en provinsstad, fast i vidskepelse, fördomar och lögn. Katerinas död under ett åskväder var den inre drivkraften som fick många invånare i Kalinov att vidta de mest avgörande åtgärderna.

Huvudtanken med arbetet ligger i det orubbliga försvaret av ens intressen - önskan om självständighet, skönhet, ny kunskap, andlighet. Annars kommer alla vackra andliga impulser skoningslöst att förstöras av den heliga gamla ordningen, för vilken varje avvikelse från de etablerade reglerna medför en säker död.

Sammansättning

I Åskvädret innehåller analysen en analys av pjäsens kompositionsstruktur. Det speciella med verkets komposition ligger i den konstnärliga kontrasten på vilken hela pjäsens struktur, bestående av fem akter, är uppbyggd.

På display Ostrovskys verk skildrar livsstilen för invånarna i staden Kalinin. Han beskriver de historiska grunderna för världen, som är avsedd att bli en dekoration för de beskrivna händelserna.

Följd av komplott, där Katerinas konflikt med sin nya familj eskalerar okontrollerat. Katerinas konfrontation med Kabanikha, deras ovilja att ens försöka förstå den andra sidan, Tikhons brist på vilja eskalerar situationen i huset.

Åtgärdsutveckling av pjäsen ligger i Katerinas inre kamp, som av hopplöshet rusar in i en annan mans armar. Eftersom hon är en djupt moralisk tjej upplever hon samvetskval och inser att hon begick ett svek i förhållande till sin lagliga make.

klimax representeras av Katerinas bekännelse, gjord under inflytande av inre lidande och förbannelserna från damen som förlorat förståndet, och hennes frivilliga avhopp från livet. I extrem förtvivlan ser hjältinnan lösningen på alla sina problem först i hennes död.

upplösning Pjäsen består i manifestationen av Tikhons och Barbaras protest mot Kabanikhs despotism.

Huvudkaraktärer

Genre

Enligt Ostrovsky själv är "Thunderstorm". realistiskt drama. Tycka om litterär genre definierar en allvarlig, moraliskt svår handling, så nära verkligheten som möjligt. Den utgår alltid från konflikten mellan huvudpersonen och omgivningen.

Om vi pratar om riktningen, så är denna pjäs helt förenlig med realismens riktning. Bevis på detta är detaljerade beskrivningar moral och levnadsvillkor för invånarna i de små Volga-städerna. Till denna aspekt ger författaren stor betydelse, eftersom verkets realism är det bästa sättet att betona dess huvudtanken.

Premiären av Åskvädret ägde rum den 2 december 1859 på Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg. A.A. Grigoriev, som var närvarande vid föreställningen, mindes: "Det är vad folket kommer att säga! .. Jag tänkte och lämnade lådan i korridoren efter den tredje akten av "Thunderstorm", som slutade i en explosion ...

Verk av en realistisk riktning kännetecknas av att ge föremål eller fenomen symbolisk betydelse. Denna teknik användes först av A. S. Griboedov i komedin Woe from Wit, och detta blev en annan princip för realism. A. N. Ostrovsky fortsätter ...

Fiendskap mellan nära och kära kan vara särskilt oförsonlig P. Tacitus Det finns inget värre vedergällning för galenskap och villfarelse än att se dina egna barn lida på grund av dem W. Sumner En pjäs av A.N. Ostrovskys "Åskväder" berättar om livet för en provins ...

I A. N. Ostrovskys arbete upptar temat "hett hjärta" en mycket viktig plats. Ständigt avslöjade "mörka riket", försökte författaren etablera högt moraliska principer, letade outtröttligt efter krafter som kunde stå emot despotism, predation, ...

A. N. Ostrovsky anses med rätta vara sångaren i handelsmiljön, fadern till det ryska vardagsdramat, rysk teater. Ett 60-tal pjäser tillhör hans penna, av vilka de mest kända är som "Dowry", " Sen kärlek"," Skog "," Tillräckligt för varje vis man ...

År 1845 arbetade Ostrovsky i Moskvas handelsdomstol som kontorist vid skrivbordet "för fall av verbalt våld". En hel värld av dramatiska konflikter öppnade sig framför honom, all den disharmoniska rikedomen i det levande stora ryska språket lät ....

EN. Ostrovsky. Storm.

Tema, problem, idé och patos för "Thunderstorm".

I "Åskväder" ämne- en bild av livet och sederna hos de ryska köpmännen på 60-talet av 1800-talet.

frågor - sociokulturellt och evigt. Avslöjande av tyranni som ett socialt och psykologiskt fenomen i karaktärerna Dikoy och Kabanova. Fördömande av moralisk svaghet, själviskhet, opportunism genom bilderna av Tikhon, Boris och Barbara. Problemet med den ryska nationella heroiska karaktären, förkroppsligad i bilden av Katerina. Problemet med kärlek, synd och omvändelse .

Aning: Ostrovsky hävdar att önskan om frihet och lycka är naturlig och oemotståndlig, trots livets tragiska omständigheter, och tyranni av något slag är dömt till döden. Strävan efter frihet, rättvisa, sanning har alltid ett högt pris. .

Pjäsens patos- tragiskt. Dess grund är Katerinas kamp för förverkligande och skydd av höga ideal, omöjligheten att uppnå idealet vid ett givet historiskt ögonblick i en given social miljö.

Konflikt.

I The Thunderstorm möter vi två typer av konflikter. Å ena sidan är denna motsättning mellan härskare (Dikaya, Kabanikha) och underordnade (Katerina, Tikhon, Boris, etc.) yttre konflikt. Å andra sidan rör sig handlingen på grund av den psykologiska konflikten, inre - i Katerinas själ.

Sammansättning.

"Åskväder" börjar med en utställning. utläggning- detta är som regel den inledande delen av verket, som föregår handlingen, introducerar karaktärerna, platsen och tiden för handlingen. Det finns fortfarande ingen konflikt här (1 handling, 1 -4 fenomen). Här skapar författaren en bild av den värld där karaktärerna lever och händelserna utspelar sig.

Sedan kommer handlingsutveckling, det vill säga en serie avsnitt där tecken försöker aktivt lösa konflikten. Slutligen når konflikten det ögonblick då motsättningarna kräver omedelbar lösning, konflikten når sin maximala utveckling - detta är klimax(4 dagar, 6 utseende). Eftersom det finns två konflikter i pjäsen har var och en sin kulmen. klimax intern konflikt- Katerinas sista monolog i akt 5.

Följer henne - utbyte, som visar konfliktens olöslighet (Katerinas död).

Konstnärliga drag drama.

Särskild konstnärlig teknik – användning av symbolik.

Symbol - speciell konstnärlig bild, ett slags allegori. Han är betydelsefull.

Själva ordet "åskväder" i titeln är tvetydigt. Bilden av den "eldiga hyenan" på väggen är också symbolisk, bilden av en galen dam är också symbolisk. Katerinas strävan efter frihet symboliseras av fågelns fria flykt.

Används i pjäsen och mottagning av "talande efternamn" och speciella tecken på hjältar. Wilds otyglade godtycke motsvarar helt hans efternamn, och i staden kallas han "krigare" - detta är ett tecken.

Staden Kalinov är en plats av tyranni och rädsla.

Staden som handlingsscen har samma funktioner som landskapet: den påverkar karaktären och psyket Plats för handling i "Åskväder" - den fiktiva staden Kalinov på Volgas höga strand. (Då kommer den här staden att bli miljön för hans andra dramer - "Forest", "Hot Heart ».)

Handlingstid- "våra dagar", det vill säga i slutet av 1850-talet. Handlingen utspelar sig på stranden av Volga, symboliserar vilja, frihet. Här, enligt Kuligin, "skönhet". Denna "skönhet" är emot bild av staden Kalinov

Staden Kalinov, under Ostrovskys penna, förvandlas till självbild, blir en av lika hjältar i pjäsen. Han lever sitt eget liv, har sin egen karaktär, sitt eget humör. Som stadsvisaren Kuligin säger, "grym moral, sir, i vår stad, grym!" Osynliga, ohörbara tårar rinner i den, och på ytan - tystnad och nåd. Om inte Katerina med henne offentlig uppror mot traditionen, så allt skulle vara tyst och jämnt, stormen skulle gå förbi.

Vild.

Vild, utrustad med " talar efternamn", har ett speciellt tecken: i staden kallas han "krigare". Han är en liten tyrann, han känner en makt - pengarnas makt. Letar efter de obesvarade för att ta ut sin ilska på dem. Hans liv består av gräl med andra och hamstring. Han känner denna tomhet, den förtrycker honom och förbitrar honom ännu mer.

Epitetet "cool at heart", som kännetecknar Diky, är ledmotiv, ordet "hjärta" upprepas fem gånger i samband med hans bild. I hans koncept förknippas detta ord med ilska, indignation, ilska, illvilja. Här frågar han kabanikha: "Prata med mig så att mitt hjärta går över" (= ilska). Men han beundrar sig själv: "Men vad beordrar du mig att göra med mig själv när mitt hjärta är så?" Här betyder hjärta "karaktär". Är ilska verkligen den ursprungliga egenskapen hos hans karaktär? Nej. Kabanova förklarar direkt för honom: "Varför tar du medvetet in dig själv i ditt hjärta?" Detta citat innehåller en ledtråd. Tyrannen lurar sig själv, "leder till hjärtat". För vad? För att vara säker på din makt. Varför makt? För maktens skull. Det betyder att det är kopplat till rädsla för sin makt, och kräver dess ständiga bekräftelse. "Ett ord: krigare!" _ Shapkin säger om honom. I akt 3 erkänner han själv: "... Jag har ett krig på gång där." Och alla är beroende av "krigarens" barmhärtighet: om han vill, kommer han att betala av arbetarna, ge Boris sin del av arvet, om han inte vill, är det hans vilja. Men han kan inte undertrycka en person - han håller sig, som Curly, i närheten, i sikte, på sitt territorium . Tal det är helt förenligt med karaktären - oförskämd, stötande, övermättad minskat ordförråd och förbannelser: "parasit", "dra åt helvete", "usch, du förbannade", "misslyckas med dig", "påtvingad".

Testa.

Offentlig trädgård på den höga stranden ________; för __________ lantlig look.

Det finns två bänkar och flera buskar på scenen.

Det första fenomenet

Kuligin sitter på en bänk och tittar över floden. Kudryash och Shapkin

går.

Kuligin (sjunger)."Mitt i en platt dal, på jämn höjd..." (Stoppar

sjunga.) Mirakel, det måste verkligen sägas, mirakel! Lockig! Här är du bror

min, i femtio år har jag letat efter ________ varje dag och jag kan inte få nog av allt.

Lockig. Och vad?

Kuligin. Utsikten är enastående! Skönhet! Själen jublar.

Lockig. Något!

Kuligin. Glädje! Och du: "något!" Har du tittat eller förstår du inte

vilken skönhet i naturen.

Lockig. Tja, vad är det med dig! Du är en antikvitet, en kemist!

Kuligin. Mekaniker, självlärd mekaniker.

Lockig. Alla likadana.

Tystnad

Kuligin (pekar åt sidan). Titta, broder Curly, vem är där

viftar med armarna så?

Lockig. Detta? Denna vilda brorson skäller ut.

Kuligin. Hittade en plats!

Lockig. Han har en plats överallt. Rädd för vad, han för vem! Fick honom att offra

Boris Grigorievich, så han rider på den.

Shapkin. Leta efter en sådan och en skäller som Savel Prokofich bland oss!

Kommer att skära av en person för ingenting.

Lockig. En gripande man!

Shapkin. Bra också, och Kabanikha.

Lockig. Tja, ja, den där, åtminstone i det yttersta, är allt under sken av fromhet, men den här är som

av kedjan!

Shapkin. Det finns ingen som kan blidka henne, så han kämpar!

Lockig. Vi har inte många killar som jag, annars skulle vi vara stygga

Shapkin. Vad skulle du göra?

Lockig. De skulle ha gjort det bra.

Shapkin. Så här?

Lockig. Fyra av oss, fem av oss i gränden någonstans skulle prata med

honom ansikte mot ansikte, så han skulle ha blivit silke. Men om vår vetenskap, och inte

Jag skulle ha kikat till vem som helst, om jag bara hade gått och sett mig omkring.

Shapkin. Inte konstigt att han ville ge dig till soldaterna.

Lockig. Jag ville, men jag gav inte bort det, så det är en sak. Han kommer inte att ge bort mig

han luktar med näsan att jag inte kommer sälja mitt huvud billigt. Det här är det för dig

läskigt, men jag kan prata med honom.

Shapkin. Oj!

Lockig. Vad är här: åh! Jag anses vara en brute; varför håller han om mig?

Så han behöver mig. Det betyder att jag inte är rädd för honom, men släpp honom

Shapkin. Som att han inte skäller ut dig?

Lockig. Hur man inte skälla ut! Han kan inte andas utan den. Ja, jag går inte ner heller:

han är ordet, och jag är tio; spotta och gå. Nej, jag är framför honom

Jag kommer inte att vara en slav.

Kuligin. Med honom, det va, ett exempel att ta! Det är bättre att ha tålamod.

Det andra fenomenet

Detsamma, Dikoy och Boris.

Vild. Bovete, du kom hit för att slå! Parasit! Fy fan

dra åt helvete!

Boris. Semester; vad ska man göra hemma!

Vild. Hitta jobbet du vill ha. En gång sa jag till dig, två gånger sa jag till dig: "Gör det inte

våga träffa mig"; du får allt! Finns det tillräckligt med utrymme för dig? Var

nej, här är du! Pah du förbannade! Varför står du som en pelare! Får du höra nej?

Boris. Jag lyssnar, vad mer kan jag göra!

vild (tittar på Boris). Du misslyckades! Jag är med dig och pratar inte

Jag vill ha en jesuit. (Går.) Här är det pålagt! (Spytt och löv.)

Alexander Ostrovsky "Åskväder".

B1. Vilken av de tre litteraturgenrerna tillhör pjäsen "Åskväder" (svar

Skriv in nominativ fall)?

B2. Infoga istället för en lucka i texten namnet på floden, om vilken i fråga

(i nominativfallet).

B3. För Wild, Boar (och andra hjältar av deras typ) var ordet fixat,

togs upp på scenen av Ostrovsky och gjordes efter hans pjäser

vanligen använd. De används vanligtvis för att betyda "en mäktig person,

som styrs i relationer med människor av personliga

godtycke." En av Ostrovskys hjältar tolkade detta ord på följande sätt:

"Detta kallas, om en person inte lyssnar på någon, åtminstone du

en påle på ditt huvud, och han är helt hans egen. Han stampar med foten, han säger: vem är jag?

Vid det här laget måste alla hushåll slå honom vid fötterna, och de ligger där annars

problem..." Skriv ner detta ord.

B4. Vad är namnet på en akut sammandrabbning, en konfrontation av karaktärer och

bakomliggande omständigheter scenhandling(Start

vi ser en sådan konfrontation i ovanstående fragment)?

B5. Vad heter den verbala kommunikationen av två eller flera personer, byggd på

alternera sina uttalanden i en konversation?

B6. Vad är namnet på ett kort uttalande av en karaktär, en fras som

talar han som svar på en annan karaktärs ord?

uttal av tecknen, skrivna i kursiv stil. Vilken term

betyda?

Tydlig och läsbar.

För en fråga i mängden 5-10 meningar. Skriv ner svaren

Tydlig och läsbar.

C1 Om du var regissör för en pjäs, vad

kommentarer skulle du ge till skådespelarna i avsnittet ovan

(om exemplet med en eller två roller)?

Ovanstående fragment är hämtat från första akten av "Thunderstorm". I det Ostrovsky

släpper alla karaktärer på scenen för att introducera tittaren för dem. Innan

oss det första uppträdandet av familjen Kabanov (den första utgången, de första orden

hjälten i ett drama är alltid mycket viktig för hans förståelse). Just nu vi

hörde från Kuligin att Kabanikha är en hycklare, att hon ”kläder de fattiga, och

åt hemma helt. Nu ser vi det med våra egna ögon.

Skådespelerskan som spelar galten måste bemästra olika intonationer. Hjältinna

generöst använder dem i sina militära operationer mot inhemska. Hon då

klagar och låtsas vara ödmjuk, hotar och anklagar nu, talar nu

"het", sedan "helt kallblodig". Galten är en mästare på att förvirra, spela ut folk för ett utåtriktat gott syfte. Kärnan i hennes karaktär är samma tyranni som Wild, bara täckt av fromhet. Det viktigaste ögonblicket i fragmentet är Kabanikhs utökade anmärkning om lag och rädsla. Hon förråder den ångest som hjältinnan känner (nya, "sista" tider har kommit, de orubbliga grunderna skakar).

Katerina, tvärtom, vet inte hur man låtsas, vilket Kabanikhe direkt förklarar.

Skådespelerskan som spelar Katerina måste visa denna direkthet och öppenhet hos henne

karaktär, inte anpassad till livet i Kalinovs "mörka rike". Här

Varvara vet hur man lever (det är ingen slump att alla hennes kommentarer ligger åt sidan, hon vet hur man

observera reglerna utåt, och hitta en väg ut ur din inre energi - "om bara allt var täckt").

Tikhon är en förtryckt och lydig son till sin mor, som i självförakt är löjlig. Låt oss lägga märke till ordorden i hans tal: tjänare talar med herrar, lägre led med högre rang. Tikhon tillhör en sådan grupp hjältar i pjäsen som resignerar i sina liv under tyrannernas häl (Boris, Kuligin).

Desto mer intressant blir den offentliga protesten, som Tikhon beslutar sig för

Det är också viktigt att notera att hela scenen ser ut som en promenad

familjer i staden. Ingen av dem runt omkring kommer att misstänka att det pågår ett krig inom denna vackert vandrande familj. Detta är mycket likt Kuligins berättelser om strukturen i Kalinovs liv - låsta portar, höga staket, för vilket de äter hemlagad mat och tårarna rinner.

Efter denna scen, orsakerna till Katerinas konflikt med

"mörkt rike"

C2 Vilka andra verk av rysk litteratur tar upp ämnet

relationen mellan föräldrar och barn och vilka namnupprop uppstår

mellan dem och pjäsen "Åskväder"?

Ämnet om relationen mellan föräldrar och barn tas upp i många

verk av rysk litteratur. Studenter kan ansöka om t.ex.

till "Undergrowth" av Fonvizin, "I'm Burning with Wit" av Griboyedov, " Kaptens dotter»Pushkin, « Döda själar"Gogol (Chichikovs barndom), "Oblomov"

Goncharov, "Fäder och söner" av Turgenev, "Krig och fred" av Tolstoj, etc.

Testa.

Del 1

BORS (ser inte Katerina). Min Gud! Det är trots allt hennes röst! Var är hon? (Ser sig omkring.) KATERINA (springer fram till honom och faller om halsen på honom). Jag såg dig! (Gråter på bröstet.) Tystnad. B o r och s. Nåväl, här grät vi tillsammans, Gud förde. K a t e r i n a. Har du glömt mig? B o r och s. Hur man glömmer att du! K a t e r i n a. Åh, nej, inte det, inte det! Är du arg på mig? B o r och s. Varför ska jag vara arg? Katerina, förlåt mig! Jag ville inte skada dig; Ja, hon var inte fri. Vad hon sa, vad hon gjorde kom hon inte ihåg själv. B o r och s. Helt och hållet du! vad du! K a t e r i n a. Hur mår du? Hur mår du nu? B o r och s. Jag går. K a t e r i n a. Vart ska du? B o r och s. Långt borta, Katya, till Sibirien. K a t e r i n a. Ta mig härifrån! B o r och s. Jag kan inte, Katya. Jag går inte av egen fri vilja: min farbror skickar, och hästarna är redan redo; Jag frågade bara min farbror en minut, jag ville åtminstone säga hejdå till platsen där vi träffades. K a t e r i n a. Rid med Gud! Oroa dig inte för mig. Till en början, bara om det blir tråkigt för dig, de fattiga, och sedan kommer du att glömma. B o r och s. Vad finns det att säga om mig! Jag är en fri fågel. Hur mår du? Vad är svärmor? K a t e r i n a. Plågar mig, låser in mig. Hon berättar för alla och säger till sin man: "Lita inte på henne, hon är listig." Alla följer mig hela dagen och skrattar mig rakt i ögonen. Vid varje ord förebrår alla dig. B o r och s. Hur är det med maken? K a t e r i n a. Nu tillgiven, sedan arg, men dricker allt. Ja, han hatar mig, hatar mig, hans smekning är värre för mig än stryk. B o r och s. Är det svårt för dig, Katya? K a t e r i n a. Det är så svårt, så svårt, att det är lättare att dö! B o r och s. Vem visste vad det var för vår kärlek att lida så mycket med dig! Då är det bäst att jag springer! K a t e r i n a. Tyvärr såg jag dig. Jag såg lite glädje, men sorg, sorg, vadå! Ja, det är fortfarande mycket kvar! Tja, vad ska man tänka på vad som kommer att hända! Nu har jag sett dig, det tar de inte ifrån mig; och jag behöver inget annat. Jag behövde bara träffa dig. Nu har det blivit mycket lättare för mig; som ett berg hade lyfts från mina axlar. Och jag tänkte hela tiden att du var arg på mig och förbannade mig... B o r och s. Vad är du, vad är du! K a t e r i n a. Nej, allt är inte vad jag säger; Det var inte det jag ville säga! Jag var uttråkad med dig, det är vad, ja, jag såg dig ... B o r och s. De skulle inte ha hittat oss här! K a t e r i n a. Stopp stopp! Jag ville berätta en sak... Jag glömde! Något måste sägas! Allt är förvirrat i mitt huvud, jag minns ingenting. B o r och s. Dags för mig, Katya! Katerina. Vänta vänta! Boris. Tja, vad ville du säga? K a t e r i n a. Jag ska berätta nu. (tänker) Ja! Du kommer att gå din väg, släpp inte igenom en enda tiggare på det sättet, ge det till alla och beordra dem att be för min syndiga själ. B o r och s. Åh, om bara dessa människor visste hur det känns att säga adjö till dig! Min Gud! Gud ge mig att det en dag kommer att bli lika sött för dem som det är för mig nu. Farväl, Katya! (Kramar och vill gå.) Ni skurkar! Jäklar! Åh, vilken styrka! EN. Ostrovsky, "Åskväder".

B1	Specificera litterärt kön som verket tillhör.
	Svar:

B2	Vilken handling av Katerina kommer att följa omedelbart efter händelserna som skildras?
	Svar:

VZ
	Svar:

B4
	Svar:

B5	I svarsbladet skriver du ner frasen som genom hela pjäsen var det poetiska ledmotivet i bilden av Katerina, och det Boris sa i den här scenen avslöjar hans ouppriktighet (ett fragment från orden "Ride med Gud!").
	Svar:

B6	Katerinas svar på Tikhons anmärkning ("Vem visste att vi skulle lida så mycket med dig för vår kärlek! ..") är ett fullständigt detaljerat uttalande. Vad kallas den här typen av yttranden i en pjäs?
	Svar:

B7	Sista ord Boris innehåller utrop som syftar till att locka lyssnarnas uppmärksamhet. Vad kallas dessa utrop?
	Svar:
B1		drama
B2		självmord
B3
B4
B5		fri fågel
B6		monolog
B7		retorisk

C1. Hur är Boris och Tikhon lika? Utöka din position.

Tikhon och Boris. Jämförande egenskaper (baserat på dramat av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm")

Pjäsen "Åskväder" tilläts av dramatisk censur att presenteras 1859. Censorn I. Nordstrem, som hade ett gott förhållande till A. N. Ostrovsky, framställde på begäran av dramatikerns vänner Åskvädret som kärlek, och inte socialt anklagande, satirisk, och nämnde i sin rapport varken Kabanikh eller Diky. Men kärlekskonflikten förvandlas till en offentlig och förenar alla andra: familj, social. Konflikten mellan Katerina och Boris med omgivningen förenas av konflikter mellan Kuligin och Wild och Kabanikha, Kudryash med Wild, Boris med Wild, Varvara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha.

Två manliga bilder hjälp oss att förstå Katerinas karaktär. Den ödmjuke, obesvarade Tikhon, Katerinas man, som älskar henne, men inte kan skydda henne, och Boris, Dikys brorson, som kom till Kalinov från Moskva.

Boris kom ofrivilligt till Kalinov: " Våra föräldrar uppfostrade oss väl i Moskva, de sparade ingenting för oss. Jag skickades till Handelshögskolan, och min syster skickades till en internatskola, men båda dog plötsligt i kolera; min syster och jag blev föräldralösa. Sen får vi höra att min mormor också dog här och lämnade ett testamente för att vår farbror skulle betala oss den del som borde vara när vi blir myndiga, bara med villkoret". Boris är obekväm i staden, han kan inte vänja sig vid den lokala ordningen: " Eh, Kuligin, det är smärtsamt svårt för mig här utan vana! Alla tittar på mig på något sätt vilt, som om jag vore överflödig här, som om jag stör dem. Jag kan inte sederna. Jag förstår att allt detta är vårt ryska, infödda, men jag kan ändå inte vänja mig vid det på något sätt..»

Båda hjältarna är förenade av träldom, beroende: Tikhon - från sin egen mamma, Boris - från Wild. Tikhon från barndomen är i en despotisk mammas makt, håller med henne i allt, vågar inte säga emot. Hon undertryckte hans vilja så mycket att Tikhon, även efter att ha gift sig med Katerina, fortsätter att leva enligt sin mors order:

Kabanova: Om du vill lyssna på din mamma, när du kommer dit, gör som jag beordrade dig.

Kabanov: Ja, hur kan jag, mamma, vara olydig mot dig!

N. A. Dobrolyubov, med tanke på bilden av Tikhon, noterar att han "av sig själv älskade sin fru och skulle vara redo att göra allt för henne; men förtrycket under vilket han växte upp vanställde honom så att det inte finns någon stark känsla i honom ... ".

Tikhon vet inte hur han ska behaga sin mamma ("... bara jag vet inte vilken typ av olycklig person jag föddes in i världen som jag inte kan behaga dig med någonting”), och bryter till och med samman över den oskyldiga Katerina (“ Du förstår, jag får det alltid till dig av min mamma! Här är mitt liv!"). Och Kuligin hade rätt när han sa att bakom de låsta portarna i familjer "mörkrets utsvävning och fylleri!" Tikhon dricker av hopplöshet och försöker lysa upp sitt liv med detta. Han väntar på en resa för att åtminstone för en stund fly från moderstyranni. Varvara förstår väl hennes brors sanna önskningar:

Varvara: De sitter med sin mamma och håller tyst. Hon skärper den nu, som rostiga järn.

Katerina: För vad?

Barbara: Nej, så, han lär sinnet. Det blir två veckor på resande fot, en hemlig sak! Döm själv! Hennes hjärta gör ont över att han går av egen fri vilja. Nu ger hon honom order, den ena mer hotfull än den andra, och sedan kommer hon att leda honom till bilden, få honom att svära att han kommer att göra allt precis som beordrats.

Katerina: Och i det vilda verkar han vara bunden.

Barbara: Ja, självklart, uppkopplad! Så fort han går kommer han att dricka. Han lyssnar nu, och själv funderar han på hur han ska bryta ut så snart som möjligt.

Tikhon kan inte, och det faller honom helt enkelt inte in, att motsäga sin mor, kan inte skydda Katerina från attacker, även om han tycker synd om henne. I avskedsscenen ser vi hur Tikhon plågas, och inser att han förolämpar sin fru och ger order under press från sin mamma:

Kabanova: Varför står du där, vet du inte ordningen? Berätta för din fru hur hon ska leva utan dig.

Kabanov: Ja, te, hon känner sig själv.

Kabanova: Prata mer! Nåväl, beställ! Jag vill höra vad du beställer henne! Och så kommer man och frågar om allt är rätt gjort.

Kabanov: Lyssna på din mamma, Katya!

Kabanova: Säg åt henne att inte vara oförskämd mot sin svärmor.

Kabanov: Var inte oförskämd!

Kabanova: Att hedra svärmor, som mor!

Kabanov: Ära, Katya, mor, som din egen mor!

Kabanova: Så att hon inte sitter sysslolös som en dam!

Kabanov: Gör något utan mig! Etc.

Tikhon föredrar "icke-motstånd" och anpassar sig på sitt eget sätt till inhemskt tyranni. Han tröstar Katerina och försöker gottgöra: " Ta allt till hjärtat, så att du snart hamnar i konsumtion. Varför lyssna på henne! Hon måste säga något! Nåväl, låt henne prata, så går du förbi dina öron..."

Boris är också i en beroendeställning, eftersom huvudvillkoret för att få ett arv är att visa respekt för sin farbror, Diky. Han erkänner att han skulle sluta alla gick. Och förlåt syster».

Boris är ett nytt ansikte i stan, men dukar också efter för Kalinovs "grymma moral". Hur förtjänade han Katerinas kärlek? Kanske uppmärksammar Katerina Boris för att han är en besökare, inte från lokalbefolkningen; eller, som N. Dobrolyubov skrev, ”hon attraheras av Boris inte bara av det faktum att hon gillar honom, att han inte ser ut som de andra i utseende och tal ...; hon attraheras av honom av behovet av kärlek, som inte har fått något svar hos hennes man, och fruns och kvinnans kränkta känsla, och den dödliga ångesten i hennes monotona liv, och begäret efter frihet, rymd, het, obegränsad frihet.

Katerina hävdar att hon älskar sin man och ersätter begreppet "kärlek" med medlidande. Enligt Varvara, "om det är synd, så älskar du det inte. Ja, och för ingenting, vi måste säga sanningen!

Jag tror att det inte finns något att älska Boris heller. Han visste att detta förbjudna, syndiga förhållande kunde få mycket allvarliga konsekvenser för honom, och särskilt för Katerina. Och Curly varnar: " Bara du tittar, gör inte problem för dig själv och ställ henne inte i problem! Antag, även om hennes man är en dåre, men hennes svärmor är smärtsamt hård". Men Boris försöker inte ens motstå sina känslor eller resonera med Katerina. Men det här är inte det värsta. Boris beteende är slående efter att Katerina erkänt att hon var otrogen mot sin svärmor och man. Boris kan inte heller skydda Katerina. Men hon erbjuder en väg ut ur denna situation - hon ber att få ta henne till Sibirien, hon är redo att åka med sin älskade till och med till världens ändar. Men Boris svarar fegt: " Jag kan inte, Katya. Jag går inte av egen vilja: min farbror skickar, och hästarna är redo...". Boris är inte redo för ett öppet uppror, och det är precis så här kalinoviterna skulle betrakta en handling som hjälten inte vågade göra. Det visar sig att arvet fortfarande är mer värdefullt för honom. Han är bara redo att gråta med Katerina över hans och hennes olyckliga andelar. Och trots allt förstår han att han lämnar kvinnan han älskar för att dö (“ Det finns bara en sak vi måste be Gud om, så att hon ska dö så snart som möjligt, så att hon inte lider på länge!"). Man kan inte annat än hålla med N. A. Dobrolyubovs synpunkt att "Boris är ingen hjälte, han är långt ifrån värd Katerina, hon blev mer kär i honom i frånvaro av människor ... Han representerar en av omständigheterna som göra ett ödesdigert slut nödvändigt ... » spelar.

Men Tikhon, tvärtom, visade sig vara mer human, högre och starkare än Boris! Trots det faktum att Katerina förrådde och vanärade honom kunde han sympatisera med henne och sin rival: " Det rusar omkring också; gråter. Just nu kastade vi oss över honom med hans farbror, de skällde redan ut honom, skällde ut honom - han var tyst. Precis vad en vild en har blivit. Med mig säger hon vad du vill göra, bara tortera henne inte! Och han tycker synd om henne också.».

Tikhons kärlek till Katerina manifesteras fullt ut efter hennes död:

« Mamma, släpp mig, min död! Jag drar ut den, annars gör jag det själv... Vad kan jag göra utan den!"Och i det ögonblicket kunde Tikhon berätta sanningen för sin mor och anklagade henne för sin frus död:" Mamma, du förstörde henne! du du du...»

Dessa ord talar om det faktum att nya tider har kommit, där det inte finns plats för despotism, tyranni och förtryck.

C2. Vad orsakade Katerinas protest i dramat "Thunderstorm" och i vilka verk av ryssen litteratur XIXårhundraden avbildade rebellhjältar?

Testa.

Del 1

Läs texten nedan och gör uppgifterna B1-B7; C1-C2.

D i k o y. Titta, du har blött allt. (Kuligin.) Gå ifrån mig! Lämna mig ifred! (Med hjärta.) Dumma man! K u l i g och n. Savel Prokofich, trots allt, detta, din examen, är till fördel för alla stadsbor i allmänhet. D i k o y. Gå bort! Vilken nytta! Vem behöver denna förmån? K u l i g och n. Ja, åtminstone för dig, din examen, Savel Prokofich. Det skulle vara, sir, på boulevarden, på en ren plats, och lägg det. Och vad är kostnaden? Kostnaden är tom: en stenpelare (visar med gester storleken på varje sak), en kopparplatta, så rund, och en hårnål, här är en rak hårnål (visar med en gest), den enklaste. Jag ska lägga ihop allt och klippa ut siffrorna själv. Nu du, din examen, när du värdar dig att gå eller andra som går, kom nu upp och se vad klockan är. Och den sortens plats är vacker, och utsikten och allt, men det verkar vara tomt. Med oss också din examen, och det finns förbipasserande, de går dit för att titta på våra vyer, trots allt, en prydnad - det är trevligare för ögonen. D i k o y. Vad gör du mot mig med alla möjliga dumheter! Jag kanske inte vill prata med dig. Du borde ha vetat först om jag var på humör att lyssna på dig, dåre eller inte. Vad är jag för dig - till och med, eller något! Titta, vilket viktigt fall du har hittat! Så rätt med nosen något och klättrar för att prata. K u l i g och n. Om jag klättrade med mitt företag, ja, då skulle det vara mitt fel. Och då är jag för det gemensamma bästa, din examen. Tja, vad betyder tio rubel för samhället! Mer, sir, behövs inte. D i k o y. Eller så kanske du vill stjäla; vem känner dig. K u l i g och n. Om jag vill ge bort mitt arbete för ingenting, vad kan jag stjäla, din examen? Ja, alla här känner mig, ingen kommer att säga dåliga saker om mig. D i k o y. Tja, låt dem veta, men jag vill inte lära känna dig. K u l i g och n. Varför, sir Savel Prokofich, en ärlig man vill du kränka? D i k o y. Rapportera, eller något, jag ska ge dig! Jag rapporterar inte till någon viktigare än dig. Jag vill tänka på dig på det sättet, och det tror jag. För andra du rättvis man och jag tror att du är en rånare, det är allt. Vill du höra det från mig? Så lyssna! Jag säger att rånaren, och slutet! Vad ska du stämma, eller vad, ska du vara med mig? Så du vet att du är en mask. Om jag vill - ska jag förbarma mig, om jag vill - krossar jag. K u l i g och n. Gud vare med dig, Savel Prokofich! jag, sir, liten man, förolämpa mig en kort stund. Och jag ska säga dig detta, din examen: "Dygd hedras i trasor!" D i k o y. Våga inte vara oförskämd mot mig! Hör du! K u l i g och n. Jag gör dig ingen elakhet, sir; men jag säger er för att ni kanske kommer att ta det i huvudet att göra något för staden någon gång. Du har mycket styrka, din examen; det skulle bara finnas en vilja för en god gärning. Låt oss bara ta det nu: vi har ofta åskväder, och vi kommer inte att börja blixtstång. D&C (stolt). Allt är fåfänga! K u l i g och n. Men vad var tjafset när experimenten var? D i k o y. Vad har du för blixtledare där? K u l i g och n. Stål. D och till ca y (med ilska). Tja, vad mer? K u l i g och n. Stålstolpar. DIKOY (mer och mer arg). Jag hörde att polerna, du typ asp; ja, vad mer? Justerad: stolpar! Tja, vad mer? K u l i g och n. Inget mer. D i k o y. Ja, ett åskväder, vad tror du, va? Tja, säg till. K u l i g och n. Elektricitet. DIKOY (trampar med foten). Vad mer där elestrichestvo! Hur är du inte en rånare! Ett åskväder skickas till oss som ett straff så att vi känner, och du vill försvara dig med stolpar och någon sorts spetsar, Gud förlåt mig. Vad är du, en tatar, eller vad? Är du tatar? Ah, tala! tatariska? K u l i g och n. Savel Prokofich, din examen, Derzhavin sa: Jag förfaller i stoftet med min kropp, jag befaller åskan med mitt sinne. D i k o y. Och för dessa ord, skicka dig till borgmästaren, så han kommer att fråga dig! Hej, ärade ni, lyssna på vad han säger! K u l i g och n. Inget att göra, du måste skicka in! Men när jag har en miljon, då ska jag prata. (Viftar med handen och går.) DIKOY. Vad är du, stjäl, eller något, från någon! Stopp! En sådan falsk man! Vilken typ av person ska vara med detta folk? jag vet inte. (vänder sig till folket). Ja, ni fördömda, ni kommer att leda vem som helst till synd! Jag ville inte vara arg idag, men han, som med avsikt, gjorde mig arg. För att han ska misslyckas! (Argt). Har det slutat regna? 1:a. Det verkar ha slutat. D i k o y. Verkar! Och du, idiot, gå och titta. Och sedan - det verkar! 1:a (kommer ut under valven). Slutat! Det tredje fenomenet Barbara och sedan Boris. V a r v a r a. Det verkar han vara! BORS (passerar längst bak på scenen). Sssss! BORS (ser sig omkring). Kom hit. (vinkar med handen.) Borys (kommer in). Vad ska vi göra med Katherine? Säg nåd! B o r och s. Och vad? V a r v a r a. Problemet är, och bara. Min man har kommit, vet du det? Och de väntade inte på honom, utan han kom. B o r och s. Nej, jag visste inte. V a r v a r a. Hon gjorde sig helt enkelt inte! B o r och s. Det kan ses att bara jag levde ett dussin dagar, hejdå! Han var frånvarande. Du kommer inte att se henne nu! EN. Ostrovsky, "Åskväder".
När du slutför uppgifter B1-B7, skriv ner ditt svar i svarsbladet nr 1 till höger om numret på motsvarande uppgift, med början från den första cellen. Svaret ska ges i form av ett ord eller en kombination av ord. Skriv varje bokstav i en separat cell läsligt. Skriv ord utan mellanslag, skiljetecken och citattecken.
B1	Vilken är genren för det verk som fragmentet är hämtat från?
	Svar:

B2	Vilken klass, avbildad av Ostrovsky, är Dikaya en representant för?
	Svar:

VZ	Upprätta en överensstämmelse mellan de tre karaktärerna som förekommer (nämns) i detta fragment och deras inneboende personlighetsdrag. För varje position i den första kolumnen, välj motsvarande position från den andra kolumnen.
	Svar:

B4	Upprätta en överensstämmelse mellan de tre huvudkaraktärerna som förekommer i detta fragment och deras framtida öde. För varje position i den första kolumnen, välj motsvarande position från den andra kolumnen.
	Svar:
	&

". Huvudidén med arbetet är konflikten mellan den här flickan med det "mörka kungariket", tyrannernas, despoternas och okunnigarnas kungarike. Du kan ta reda på varför denna konflikt uppstod och varför slutet på dramat är så tragiskt genom att titta in i Katerinas själ och förstå hennes idéer om livet. Och detta kan göras tack vare dramatikern Ostrovskys skicklighet. Från Katerinas ord lär vi oss om hennes barndom och ungdom. Flickan fick ingen bra utbildning. Hon bodde med sin mamma på landet. Katerinas barndom var glad, molnfri. Hennes mamma "hade ingen själ" i sig, tvingade henne inte att arbeta med hushållsarbetet.

Katya levde fritt: hon gick upp tidigt, tvättade sig med källvatten, kröp blommor, gick till kyrkan med sin mamma, satte sig sedan för att göra lite arbete och lyssnade på vandrare och bedjande kvinnor, som var många i deras hus. Katerina hade magiska drömmar där hon flög under molnen. Och hur starkt står inte handlingen hos en sexårig flicka mot ett så lugnt, lyckligt liv när Katya, kränkt av något, sprang hemifrån till Volga på kvällen, steg i en båt och knuffade av stranden! ... Vi ser att Katerina växte upp som en glad, romantisk, men begränsad tjej. Hon var mycket from och passionerat kärleksfull. Hon älskade allt och alla omkring sig: naturen, solen, kyrkan, sitt hus med vandrare, de fattiga hon hjälpte. Men det viktigaste med Katya är att hon levde i sina drömmar, förutom resten av världen. Av allt som fanns valde hon bara det som inte stred mot hennes natur, resten ville hon inte lägga märke till och inte lägga märke till. Därför såg flickan änglar på himlen, och för henne var kyrkan inte en förtryckande och förtryckande kraft, utan en plats där allt är ljust, där du kan drömma. Vi kan säga att Katerina var naiv och snäll, uppfostrad i en helt religiös anda. Men om hon på sin väg mötte något som stred mot hennes ideal, då förvandlades hon till en rebellisk och envis natur och försvarade sig från den utomstående, en främling som djärvt störde hennes själ. Det var samma sak med båten. Efter äktenskapet förändrades Katyas liv mycket. Från en fri, glad, sublim värld, där hon kände hur hon smälte samman med naturen, föll flickan in i ett liv fullt av svek, grymhet och försummelse.

Det är inte ens det att Katerina gifte sig med Tikhon mot sin vilja: hon älskade inte någon alls och hon brydde sig inte om vem hon gifte sig med. Faktum är att flickan blev bestulen på sitt tidigare liv, som hon skapade för sig själv. Katerina känner inte längre en sådan glädje av att gå i kyrkan, hon kan inte göra sina vanliga ärenden. Sorgliga, störande tankar tillåter henne inte att lugnt beundra naturen. Katya kan bara uthärda, medan hon är tålmodig, och drömma, men hon kan inte längre leva med sina tankar, eftersom den grymma verkligheten för henne tillbaka till jorden, där det finns förnedring och lidande. Katerina försöker hitta sin lycka i kärleken till Tikhon: "Jag kommer att älska min man. Tisha, min kära, jag kommer inte att byta ut dig mot någon. Men de uppriktiga manifestationerna av denna kärlek undertrycks av Kabanikha: "Vad hänger du på din hals, skamlösa kvinna, du säger inte adjö till din älskare." Katerina har en stark känsla av yttre ödmjukhet och plikt, vilket är anledningen till att hon tvingar sig själv att älska sin oälskade make. Tikhon själv, på grund av sin mammas tyranni, kan inte riktigt älska sin fru, även om han förmodligen vill det. Och när han lämnar Katya för en stund för att arbeta upp mycket, blir flickan (redan en kvinna) helt ensam. Varför Katerina blev kär i Boris Trots allt visade han inte sina maskulina egenskaper, som Paratov, han pratade inte ens med henne. Kanske var anledningen att hon saknade något rent i den kvava atmosfären i kabanikens hus. Och kärleken till Boris var så ren, lät inte Katerina helt vissna bort, stödde henne på något sätt. Hon gick på en dejt med Boris för att hon kände sig som en person med stolthet, grundläggande rättigheter. Det var ett uppror mot att lämna ödet, mot laglöshet. Katerina visste att hon begick en synd, men hon visste också att det fortfarande var omöjligt att leva på.

Hon offrade sitt samvetes renhet till friheten och Boris. Enligt min åsikt, när Katya tog det här steget, kände hon redan det annalkande slutet och tänkte förmodligen: "Nu eller aldrig." Hon ville bli fylld av kärlek, i vetskapen om att det inte skulle finnas någon annan chans. På den första dejten sa Katerina till Boris: "Du förstörde mig." Boris är anledningen till att hennes själ misskrediteras, och för Katya är detta liktydigt med döden. Synden hänger på hennes hjärta som en tung sten. Katerina är fruktansvärt rädd för det annalkande åskvädret och ser det som ett straff för vad hon har gjort. Katerina har varit rädd för åskväder ända sedan hon började tänka på Boris. För hennes rena själ är till och med tanken på att älska en främling en synd. Katya kan inte leva vidare med sin synd, och hon anser att omvändelse är det enda sättet att åtminstone delvis bli av med den. Hon bekänner allt för sin man och Kabanikh. En sådan handling i vår tid verkar mycket märklig, naiv. ”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting” – sådan är Katerina. Tikhon förlät sin fru, men förlät hon sig själv, eftersom hon var mycket religiös. Katya är rädd för Gud, och hennes Gud bor i henne, Gud är hennes samvete. Flickan plågas av två frågor: hur ska hon återvända hem och se in i ögonen på sin man, som hon var otrogen mot, och hur ska hon leva med en fläck på sitt samvete.

Katerina ser döden som den enda vägen ut ur den här situationen: ”Nej, det spelar ingen roll för mig om det är hemma eller i graven ... Det är bättre i graven ... Att leva igen Nej, nej, gör inte det . .. det är inte bra” Förföljd av sin synd går Katerina bort för att rädda sin själ. definierade Katerinas karaktär som "resolut, integrerad, rysk". Beslutsam, eftersom hon bestämde sig för att ta det sista steget, att dö för att rädda sig från skam och ånger. Helt, för i Katyas karaktär är allt harmoniskt, ett, ingenting motsäger varandra, eftersom Katya är ett med naturen, med Gud. Rysk, för oavsett hur rysk en person är, så är han kapabel att älska så, kapabel att offra så, så till synes ödmjukt uthärda alla svårigheter, samtidigt som han förblir sig själv, fri, inte en slav.

År 1859, och samtidigt, arrangerades den framgångsrikt på huvudstadens scener. Dramatikerns pjäs, utan att förlora sin relevans, spelas i många moderna teatraröver hela världen. Det betyder att dessa verk fortfarande kan väcka intresse hos tittare och läsare. Det betyder att de ämnen som Ostrovsky tog upp fortsätter att hetsa upp samhället idag.

Handlingen i pjäsen utspelar sig på tröskeln till vändpunkter, bokstavligen ett och ett halvt år återstår innan den berömda bondereformen 1861, som ledde till avskaffandet av livegenskapen. Inom samhället märks redan en framtida vändpunkt, en tyst protest från den förslavade delen av befolkningen mot det vanliga patriarkala levnadssättet, köpmäns och godsägares makt. Denna växande kris kan jämföras med en atmosfär före stormen.

En storm håller på att samlas. Folk från det gamla sättet, okunniga och oförskämda företrädare, som kritikern Dobrolyubov uttryckte det, för det "mörka riket" uppfattar den förestående katastrofen som ett straff för dem som beslutat sig för att inte lyda de "slavägande" lagarna, enligt vilka de flesta av landets samhälle lever fortfarande. Progressiva människor, inklusive både Ostrovsky och Dobrolyubov, ser åskvädret som ett positivt tecken, och tror att detta fenomen borde belysa de mest dolda hörnen av den gamla världen. Ett åskväder bör fräscha upp den kvava atmosfären i landet.

Så, ett av verkets centrala teman är konfrontationen mellan det "mörka riket" och människor som är förslavade och missnöjda med detta tillstånd. Huvudpersonerna som representerar gammal värld, är köpmannen Kabanikha och köpmannen Wild. De definierande egenskaperna hos Kabanikhs karaktär är grymhet, svek, hyckleri, hyckleri. För att hävda sin makt kan den använda en mängd olika tekniker. För henne är det viktigaste att känna andras ödmjukhet. Dessutom, för utomstående, kan det verka som ett exempel på fromhet och vänlighet. I Diky, tvärtom, visas den brutala kraften av tyranni till fullo. Pengar och makt gjorde honom praktiskt taget till kung av staden. Han gör allt med människor som han tycker är lämpligt, och ofta är vanliga infall vägledande för hans handlingar. Unga människor gör uppror mot den gamla ordningen: Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara. Men de gör det en efter en, så för var och en av dem slutar en sådan protest sorgligt.

Förutom kampen mot det "mörka riket" låter ett annat tema i pjäsen - temat kärlek.

Motivet till Katerinas kärlek till Boris går igenom hela verket. Denna kärlek visar sig vara den första riktiga känslan hos huvudpersonen. Katerina hade aldrig brist på beundrare, men hon var inte intresserad av dem. Som hjältinnan själv uppgav i ett samtal med Varvara, skrattade hon bara åt dem. Katerina gifte sig med Tikhon efter överenskommelse med sina föräldrar och av egen fri vilja - Kabanikhs son orsakade inte hennes avslag. Allt vändes upp och ner av hennes möte med en besökande ung man - Boris, vars utseende, där huvudstadens utbildning och skötsel kändes, skilde sig positivt från det lokala samhällets bakgrund. Men föremålet för hennes suckar visade sig vara en viljesvag och blyg person som ständigt skrämdes av tanken på att någon skulle få reda på deras romans. Till slut förrådde han Katerina genom att vägra ta henne till Sibirien, dit hans farbror Dikoy skickade honom. Och denna handling förutbestämde huvudpersonens död. Trots sveket fortsatte Katerina att älska honom till slutet.

Om vi pratar om kärlek kan vi säga om förhållandet mellan Varvara och Kudryash. De känslor som de har för varandra kan knappast kallas passionerade. Snarare förenades de av en dold protest mot den patriarkala urbana livsstilen, en önskan att fly från det "mörka riket". Som ett resultat uppfyller de sin dröm och flyr från staden.

Förutom kampen med den gamla världen och kärlekstemat avslöjas även andra problem i pjäserna: problemet med relationer mellan generationer, problemet med lögn och sanning, synd och omvändelse m.m.

Populär i kategorin: