Hem › Krocktest Auto › Renässanskonst i Frankrike. Fransk renässansmålning

Renässanskonst i Frankrike. Fransk renässansmålning

Även under hundraåriga kriget började processen för bildandet av den franska nationen, födelsen av den franska nationalstaten. Den politiska enandet av landet fullbordades huvudsakligen under Ludvig XI. I mitten av XV-talet. hänvisar också till början av den franska renässansen, i de tidiga stadierna fortfarande nära förknippad med gotisk konst. De franska kungarnas fälttåg i Italien infördes franska konstnärer med italiensk konst, och från slutet av 1400-talet. ett avgörande brott med den gotiska traditionen börjar, den italienska konsten omtänkas i samband med sina egna nationella uppgifter. Den franska renässansen hade karaktären av hovkultur. (Folkkaraktären var tydligast i fransk renässanslitteratur, framför allt i François Rabelais verk, med hans fullblodsbildspråk, typiska galliska kvickhet och gladlynthet.)

Liksom i nederländsk konst observeras realistiska tendenser främst i miniatyren av både teologiska och sekulära böcker. Först stor konstnär Fransk renässans-Jean Fouquet (cirka 1420-1481), hovmålare av Charles VII och Louis XI. Både i porträtt (porträtt av Karl VII, ca 1445) och i religiösa kompositioner (diptyk från Melun) förenas grundlighet i skriften med monumentalitet i tolkningen av bilden. Denna monumentalitet skapas av att jaga former, silhuettens isolering och integritet, den statiska hållningen och färgens lakonism. Faktum är att diptyken Madonna från Melen målades i bara två färger - ljust rött och blått (modellen för den var Karl VII:s älskade - ett faktum omöjligt i medeltida konst). Samma kompositionsmässiga klarhet och noggrannhet i ritningen, färgens klang är karakteristisk för många Fouquet-miniatyrer (Boccaccio. "Livet J. Fouquet. Porträtt av Karl VII. Fragment, kända män And Women", Paris, Louvren cirka 1458). Fälten i manuskripten är fyllda med bilden av den moderna Fouquet av folkmassan, landskapen i hans hemland Touraine.

J. Fouquet. Porträtt av Karl VII. Fragment. Paris, Louvren

De första stadierna av renässansens plastkonst är också kopplade till Fouquets hemland - staden Tours. Antika och renässansmotiv förekommer i relieferna av Michel Colombe (1430/31-1512). Hans gravstenar kännetecknas av ett klokt accepterande av döden, i överensstämmelse med stämningen av arkaiska och klassiska antika stelae (graven av hertig Frans II av Bretagne och hans hustru Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes katedral).

I början XVI-talet Frankrike var den största absolutistiska staten i Västeuropa. Hovet blir kulturens centrum, särskilt under Francis I, en konstkännare, beskyddare av Leonardo. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av kungens syster Margherita av Navarra, var grundarna av Fontainebleau-skolan ("Fontebleau är det nya Rom", skriver Vasari). Slottet i Fontainebleau, många slott längs floderna Loire och Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), omstruktureringen av det gamla Louvren-palatset (arkitekten Pierre Lescaut och skulptören Jean Goujon) är de första bevisen på befrielse från den gotiska traditionen och användningen av renässansformer i arkitektur (Louvvren användes först forntida ordningssystem). Och även om slotten på Loire fortfarande utåt sett liknar medeltida i sina detaljer (vallgravar, donjoner, vindbroar), är deras inredning renässans, till och med ganska manneristisk. Fonteblo-slottet med sin målning, prydnadsgjutning, runda skulptur är bevis på segern för italiensk kultur i form, antik till handling och rent gallisk till anda.

J. Clouet. Porträtt av Francis I. Paris, Louvren

1500-talet är tiden för den briljanta blomningen av det franska porträttet, både i målning och i blyerts (italiensk penna, sangvin, akvarell). I denna genre blev målaren Jean Clouet (cirka 1485/88-1541), Francis I:s hovmålare, särskilt känd, vars följe, liksom kungen själv, han förevigade i sitt porträttgalleri. Små i storleken, omsorgsfullt målade, Clouets porträtt ger ändå intrycket av att vara mångfacetterade i karaktäriseringen, ceremoniella till formen. I förmågan att lägga märke till det viktigaste i modellen, utan att utarma den och bevara dess komplexitet, gick hans son Francois Clouet (cirka 1516-1572), den viktigaste franske konstnären på 1500-talet, ännu längre. Clouets färger påminner om dyrbar emalj i sin intensitet och renhet (porträtt av Elisabeth av Österrike, cirka 1571). Clouet fångade hela det franska hovet i mitten av 1500-talet i enastående behärskning av blyerts-, sangvin- och akvarellporträtt. (porträtt av Henrik II, Mary Stuart, etc.).

Renässansens världsbilds seger inom fransk plastkonst är förknippad med namnet Jean Goujon (cirka 1510-1566/68), vars mest kända verk är relieferna av de oskyldigas fontän i Paris (den arkitektoniska delen är Pierre Lescaut; 1547-1549). Lungor, smala figurer, vars klädveck ekas av vattenstrålar från kannor, tolkas med fantastisk musikalitet, genomsyras av poesi, jagade och finslipade och lakoniska och återhållna i formen. En känsla för proportioner, grace, harmoni, subtilitet i smaken kommer hädanefter alltid att förknippas med fransk konst.

I verk av Goujons yngre samtida Germain Pilon (1535-1590) framträder istället för bilder av idealiskt vackra, harmoniskt klara bilder konkreta livliga, dramatiska, dystert upphöjda bilder (se hans gravstenar). Riken i hans plastiska språk tjänar kall analys, och når punkten av hänsynslöshet i egenskaper, där han kan hitta en analog, utom i Holbein. Uttrycksförmågan i Pilons dramatiska konst är typisk för senrenässansen och vittnar om det förestående slutet av renässansen i Frankrike.

J. Goujon. Nymfer. Relief av de oskyldigas fontän i Paris. Sten

Särdragen i krisen för renässansens konstnärliga ideal manifesterades särskilt tydligt i mannerism, som tog form i slutet av renässansen (från maniera - teknik, eller snarare, manierismo - pretentiöshet, mannerisms), - en uppenbar imitation, som om den sekundära stilen, med all tekniks virtuositet och sofistikerade former, estetiseringsbild, hyperbolisering av enskilda detaljer, ibland till och med uttryckt i verkets titel, som till exempel i Parmigianinos "Madonna med lång hals", överdrift av känslor, brott mot proportionernas harmoni, balans av former - disharmoni, deformation, vilket i sig är främmande för den italienska renässanskonstens natur.

Manierism brukar delas in i tidig och mogen. Tidig mannerism - centrerad i Florens. Detta är verk av sådana mästare som J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Väggmålningarna av den sistnämnda i Palazzo del Te i Mantua är fulla av oväntade, nästan skrämmande effekter, kompositionen är överbelastad, balansen är rubbad, rörelserna är överdrivna och krampaktiga – men allt är teatraliskt och ytligt, kallt patetiskt och inte rör vid hjärtat (se fresken "Jättarnas död", till exempel ).

Mogen manér är mer elegant, raffinerad och aristokratisk. Dess centrum är Parma och Bologna (Primaticcio, sedan 1531 var chef för Fonteblo-skolan i Frankrike), Rom och Florens (Bronzino, elev från Pontormo; D. Vasari; skulptör och juvelerare B. Cellini), samt Parma ( redan nämnt Parmigianino, hans Madonnor är alltid avbildade med långsträckta kroppar och små huvuden, med ömtåliga, tunna fingrar, med uppriktiga, pretentiösa rörelser, alltid kalla i färgen och kalla i bilden).

Manierismen var begränsad till Italien, den spred sig till Spanien, Tyskland, Nederländerna, Frankrike och påverkade deras målning och särskilt konsthantverk, där manéristernas otyglade fantasi fann grogrund och ett brett verksamhetsområde.

Även under hundraåriga kriget, processen för bildandet av den franska nationen, födelsen av fransmännen nationalstat. Den politiska enandet av landet fullbordades huvudsakligen under Ludvig XI. I mitten av XV-talet. hänvisar också till början av den franska renässansen, i de tidiga stadierna fortfarande nära förknippad med gotisk konst. De franska kungarnas kampanjer i Italien introducerade franska konstnärer till italiensk konst, och från slutet av 1400-talet. ett avgörande brott med den gotiska traditionen börjar, den italienska konsten omtänkas i samband med sina egna nationella uppgifter. Den franska renässansen hade karaktären av hovkultur. ( folklig karaktär mest av allt manifesterade sig i fransk renässanslitteratur, främst i Francois Rabelais verk, med hans fullblodsbilder, typiska galliska kvickhet och munterhet.)

Liksom i nederländsk konst observeras realistiska tendenser främst i miniatyren av både teologiska och sekulära böcker. Den första stora målaren under den franska renässansen var Jean Fouquet (cirka 1420-1481), hovmålare av Karl VII och Ludvig XI. Både i porträtt (porträtt av Karl VII, ca 1445) och i religiösa kompositioner (diptyk från Melun) förenas grundlighet i skriften med monumentalitet i tolkningen av bilden. Denna monumentalitet skapas av att jaga former, silhuettens isolering och integritet, den statiska hållningen och färgens lakonism. Faktum är att diptyken Madonna från Melen målades i bara två färger - ljust rött och blått (modellen för den var Karl VII:s älskade - ett faktum omöjligt i medeltida konst). Samma kompositionsmässiga klarhet och noggrannhet i teckningen, färgklang är karakteristisk för Fouquets många miniatyrer (Boccaccio. "J. Fouquets liv. Porträtt av Karl VII. Fragment, berömda män och kvinnor", Paris, Louvren omkring 1458). Fälten i manuskripten är fyllda med bilden av den moderna Fouquet av folkmassan, landskapen i hans hemland Touraine.

Från början av 1500-talet var Frankrike den största absolutistiska staten Västeuropa. Hovet blir kulturens centrum, särskilt under Francis I, en konstkännare, beskyddare av Leonardo. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av kungens syster Margherita av Navarra, var grundarna av Fontainebleau-skolan ("Fontebleau är det nya Rom", skriver Vasari). Slottet i Fontainebleau, många slott längs floderna Loire och Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), omstruktureringen av det gamla Louvren-palatset (arkitekten Pierre Lescaut och skulptören Jean Goujon) är de första bevisen på befrielse från den gotiska traditionen och användningen av renässansformer i arkitektur (Louvvren användes först forntida ordningssystem). Och även om slotten på Loire fortfarande utåt sett liknar medeltida i sina detaljer (vallgravar, donjoner, vindbroar), är deras inredning renässans, till och med ganska manneristisk. Fonteblo-slottet med sin målning, prydnadsgjutning, runda skulptur är bevis på segern för italiensk kultur i form, antik till handling och rent gallisk till anda.

Renässansens världsbilds seger inom fransk plastkonst är förknippad med namnet Jean Goujon (cirka 1510-1566/68), vars mest kända verk är relieferna av de oskyldigas fontän i Paris (den arkitektoniska delen är Pierre Lescaut; 1547-1549). Ljusa, slanka gestalter, vars klädveck återspeglas av vattenstrålar från kannor, tolkas med fantastisk musikalitet, genomsyras av poesi, jagade och finslipade och lakoniska och återhållsamma i formen. En känsla för proportioner, grace, harmoni, subtilitet i smaken kommer hädanefter alltid att förknippas med fransk konst.

I verk av Goujons yngre samtida Germain Pilon (1535-1590) framträder istället för bilder av idealiskt vackra, harmoniskt klara bilder konkreta livliga, dramatiska, dystert upphöjda bilder (se hans gravstenar). Rikedomen i hans plastiska språk tjänar en kall analys, och når till graden av hänsynslöshet i karaktäriseringen, där det bara kan hittas analogt med Holbein. uttrycksfullhet scenkonst Pylonen är typisk för senrenässansen och vittnar om det förestående slutet av renässansen i Frankrike.

Manierismen begränsades till Italien, den spred sig till Spanien, Tyskland, Nederländerna, Frankrike och påverkade deras måleri och särskilt brukskonst, där manéristernas ohämmade fantasi fann grogrund och ett brett verksamhetsområde.

Början av den franska renässansen går tillbaka till mitten av 1400-talet. Det föregicks av bildandet av den franska nationen och bildandet av en nationalstat. På den kungliga tronen, representanten för den nya dynastin - Valois. De franska kungarnas kampanjer i Italien introducerade konstnärerna till den italienska konstens landvinningar. Gotiska traditioner och nederländska tendenser inom konsten ersätts Italiensk renässans. Den franska renässansen hade karaktären av en hovkultur, vars grunder lades av kungar-mecenater som började med Karl V.

Den största skaparen Tidig renässans anses vara Karl VII:s och Ludvig XI:s hovmålare Jean Fouquet (1420-1481). Han kallas också den franska renässansens store mästare. Han var den första i Frankrike som konsekvent förkroppsligade den italienska Quattrocentos estetiska principer, vilket förutsatte först och främst en tydlig, rationell vision. verkliga världen och förståelse av sakens natur genom kunskapen om dess inre lagar. Mest kreativt arv Fouquet gör upp miniatyrer från timböckerna. Dessutom målade han landskap, porträtt, målningar om historiska ämnen. Fouquet var den enda konstnären på sin tid som hade en episk vision av historien, vars storhet står i proportion till Bibeln och antiken.

I början av 1500-talet förvandlades Frankrike till den största absolutistiska staten i Västeuropa. Centrum kulturlivet det kungliga hovet blir, och de första finsmakarna och skönhetskännarna är de nära och det kungliga följet. Under Francis I, beundrare av den store Leonardo da Vinci, italiensk konst blir det officiella modet. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av Margherita av Navarra, syster till Frans I, grundade Fontainebleau-skolan 1530. Denna term brukar kallas riktningen inom fransk måleri, som uppstod på 1500-talet i slottet Fontainebleau. Dessutom används den i relation till verk om mytologiska ämnen, ibland vällustiga, och för intrikata allegorier skapade av av okända artister och även stigande till mannerism. Fontainebleau-skolan blev känd för att skapa majestätiska dekorativa målningar av slottets ensembler.

På 1500-talet lades grunden till det franska litterära språket och högstilen. Den franske poeten Joashen Du Bellay (ca 1522-1560) publicerade 1549 ett programmanifest "Skydd och glorifiering franska". Han och poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de flesta framstående företrädare Fransk poetisk skola från renässansen - "Pleiades", som såg sitt mål att höja det franska språket till samma nivå med de klassiska språken - grekiska och latin. Plejadernas poeter fokuserade på antik litteratur.

Bland de framstående företrädarna för den franska renässansen fanns också den franske humanistiska författaren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriska roman "Gargantua och Pantagruel" är ett encyklopediskt monument över fransk renässanskultur. Verket utgick från allmänningen på 1500-talet folkböcker om jättar (jättarna Gargantua, Pantagruel, den sanningssökande Panurge). Rabelais förkastar medeltida askes, begränsning av andlig frihet, hyckleri och fördomar och avslöjar sin tids humanistiska ideal i de groteska bilderna av sina hjältar.

peka in kulturell utveckling Frankrike av 1500-talet sattes av den store humanistiska filosofen Michel de Montaigne (1533-1592). Essäboken, präglad av fritt tänkande och ett slags skeptisk humanism, representerar en uppsättning bedömningar om vardagliga seder och principer för mänskligt beteende under olika omständigheter. Montaigne delar idén om njutning som målet för mänsklig existens, och tolkar den i epikurisk anda - acceptera allt som frigörs till människan av naturen.

Fransk konst från XVI-XVII-talen. baserad på traditionerna från den franska och italienska renässansen. Fouquets målningar och teckningar, Goujons skulpturer, slott från Francis I:s tid, Fontainebleau-palatset och Louvren, Ronsards poesi och Rabelais prosa, Montaignes filosofiska experiment – allt bär stämpeln av en klassisk formförståelse, strikt logik, rationalism, en utvecklad känsla av nåd.

Början av den franska renässansen går tillbaka till mitten av 1400-talet. Det föregicks av bildandet av den franska nationen och bildandet av en nationalstat. På den kungliga tronen, representanten för den nya dynastin - Valois. Under Ludvig XI fullbordades den politiska enandet av landet. De franska kungarnas kampanjer i Italien introducerade konstnärerna till den italienska konstens landvinningar. Gotiska traditioner och nederländska konsttendenser ersätts av den italienska renässansen. Den franska renässansen hade karaktären av en hovkultur, vars grunder lades av kungar-mecenater som började med Karl V.

Jean Fouquet (1420-1481), Karl VII:s och Ludvig XI:s hovmålare, anses vara den tidiga renässansens största skapare. Han kallas också den franska renässansens store mästare.

Han var den förste i Frankrike som konsekvent förkroppsligade italienska Quattrocentos estetiska principer, som först och främst förutsatte en klar, rationell vision av den verkliga Zh-världen och förståelse av tingens natur genom kunskapen om dess inre lagar. 1475 blir det

"Kungens målare". I denna egenskap skapar han många ceremoniella porträtt, inklusive Karl VII. Det mesta av Fouquets kreativa arv består av miniatyrer från klockböcker, i vilka hans verkstad ibland deltog. Fouquet målade landskap, porträtt, målningar om historiska ämnen. Fouquet var den enda konstnären på sin tid som hade en episk vision av historien, vars storhet står i proportion till Bibeln och antiken. Hans miniatyrer och bokillustrationer gjordes på ett realistiskt sätt, särskilt för utgåvan av Decameron av G. Boccaccio.

I början av 1500-talet förvandlades Frankrike till den största absolutistiska staten i Västeuropa. Det kungliga hovet blir centrum för kulturlivet och de första finsmakarna och skönhetskännarna är hovmännen och det kungliga följet. Under Francis I, en beundrare av den store Leonardo da Vinci, blir italiensk konst det officiella modet. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av Margherita av Navarra, syster till Frans I, grundade Fontainebleau-skolan 1530. Denna term brukar kallas riktningen inom fransk måleri, som uppstod på 1500-talet i slottet Fontainebleau. Dessutom används den i relation till verk om mytologiska ämnen, ibland vällustiga, och till intrikata allegorier skapade av okända konstnärer och som även går tillbaka till manér. Fontainebleau-skolan blev känd för att skapa majestätiska dekorativa målningar av slottets ensembler. Fontainebleau-skolans konst, tillsammans med den parisiska konsten från det tidiga 1600-talet, spelade en övergångsroll i det franska måleriets historia: i den kan man hitta de första symptomen på både klassicism och barock.

På 1500-talet lades grunden till det franska litterära språket och högstilen. Den franske poeten Joashen du Bellay (ca 1522-1560) publicerade 1549 ett programmanifest "Skydd och förhärligande av det franska språket". Han och poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de mest framstående representanterna för den franska poetiska skolan under renässansen - "Pleiades", som såg sitt mål att höja det franska språket till samma nivå som de klassiska språken u200b\u200b- grekiska och latinska. Plejadernas poeter fokuserade på antik litteratur. De är från

verkade vara från den medeltida litteraturens traditioner och försökte berika det franska språket. Bildandet av det franska litterära språket var nära förknippat med centraliseringen av landet och önskan att använda ett enda nationellt språk för detta.

Liknande trender i utvecklingen av nationella språk och litteratur manifesterades också i andra europeiska länder.

Bland de framstående företrädarna för den franska renässansen fanns också den franske humanistiska författaren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriska roman "Gargantua och Pantagruel" är ett encyklopediskt monument över fransk renässanskultur. Verket byggde på folkböcker om jättar vanliga på 1500-talet (jättarna Gargantua, Pantagruel, den sanningssökande Panurge). Rabelais förkastar medeltida askes, begränsning av andlig frihet, hyckleri och fördomar och avslöjar sin tids humanistiska ideal i de groteska bilderna av sina hjältar.

Den store humanistiske filosofen Michel de Montaigne (1533-1592) satte stopp för Frankrikes kulturella utveckling på 1500-talet. Kommer från en förmögen köpmansfamilj, fick Montaigne en utmärkt humanistisk utbildning och började på sin fars insisterande advokat. Montaignes berömmelse kom av "Experimenten" (1580-1588) skrivna i ensamheten i familjeslottet Montaigne nära Bordeaux, vilket gav namnet till en hel trend av europeisk litteratur - essäer (fransk essai - erfarenhet). Essäboken, präglad av fritt tänkande och ett slags skeptisk humanism, representerar en uppsättning bedömningar om vardagliga seder och principer för mänskligt beteende under olika omständigheter. Montaigne delar idén om njutning som målet för mänsklig existens, och tolkar den i epikurisk anda - acceptera allt som frigörs till människan av naturen.

Fransk konst från XVI-XVII-talen. baserad på traditionerna från den franska och italienska renässansen. Fouquets målningar och teckningar, Goujons skulpturer, slott från Francis I:s tid, Fontainebleau-palatset och Louvren, Ronsards poesi och Rabelais prosa, Montaignes filosofiska experiment – allt bär prägel av en klassisk formförståelse, strikt logik, en rationalism utvecklat känsla av nåd.

Fransk renässans 1500-talet

På XVI-talet. i Frankrike sprids humanistiska idéer . Detta underlättades delvis av Frankrikes kontakt med den humanistiska kulturen i Italien under kampanjer i detta land. Men av avgörande betydelse var det faktum att hela förloppet av Frankrikes socioekonomiska utveckling skapade gynnsamma förutsättningar för en självständig utveckling av sådana idéer och kulturella trender, som förvärvades på fransk jord original färg.

Fullbordandet av landets enande, stärkandet av dess ekonomiska enhet, som tog sig uttryck i utvecklingen av den inhemska marknaden och den gradvisa omvandlingen av Paris till ett stort ekonomiskt centrum, åtföljdes av XVI - XVII århundraden. gradvis bildning av nationell fransk kultur . Denna process fortsatte och fördjupades, även om den var mycket komplex, motsägelsefull, saktades ner på grund av inbördeskrigen som chockade och förstörde landet.

Stor utveckling har skett nationella franska språket . Visserligen fanns det fortfarande i de avlägsna regionerna och provinserna i norra Frankrike stort antal lokala dialekter: Norman, Picardie, Champagne, etc. Det fanns även dialekter av det provensalska språket, men alla större värde och distribution förvärvades av Northern French litterärt språk: lagar utfärdades om det, rättsliga förfaranden fördes, poeter, författare, krönikörer skrev sina verk. Utvecklingen av den inhemska marknaden, tryckningens tillväxt, absolutismens centraliseringspolitik bidrog till den gradvisa förskjutningen av lokala dialekter, även om det var på 1500-talet. denna process var fortfarande långt ifrån avslutad.

dock Renässansen bar i Frankrike ganska märkbart aristokratiskt-ädelt avtryck. Liksom på andra ställen förknippades den med återupplivandet av den antika vetenskapen - filosofi, litteratur - och påverkades främst inom filologiområdet. En stor filolog var Bude, en slags fransk Reuchlin, som studerade grekiska språket så väl att han talade och skrev det, efterliknade de gamlas stil. Bude var inte bara filolog, utan också matematiker, advokat och historiker.

En annan framstående tidig humanist i Frankrike var Lefebvre d'Etaple, Budes lärare inom matematikområdet. Hans avhandlingar om aritmetik och kosmografi skapade först en skola av matematiker och geografer i Frankrike. Luther uttryckte två grundläggande bestämmelser i reformationen: rättfärdiggörelse genom tro och den Heliga Skrift som en källa till sanning. Han var en drömsk och tystlåten humanist, rädd för konsekvenserna av sina egna idéer, när han av Luthers tal såg vad detta kunde leda till.

viktigt event Renässans i 1500-talets Frankrike var grunden för ett slags nytt universitet, tillsammans med universitetet i Paris, det så kallade "Franska College" (College de France) - en öppen sammanslutning av vetenskapsmän som spred humanistisk vetenskap.

Imitation av antika modeller kombinerades med utvecklingen av nationella ambitioner. Poeterna Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) och deras anhängare organiserade en grupp som kallades Plejaderna. 1549 publicerade hon ett manifest, vars själva titel, "Försvaret och förhärligandet av det franska språket", återspeglade den franska renässansens nationella strävanden. Manifestet motbevisade åsikten att endast antika språk kunde förkroppsliga höga poetiska idéer i en värdig form, och bekräftade värdet och betydelsen av det franska språket. Plejaderna erkändes av hovet och Ronsard blev hovpoeten. Han skrev odes, sonetter, pastoral, improviserade. Ronsards texter sjöng om en man, hans känslor och intima upplevelser, hyllningar och improvisationer i samband med politiska och militära händelser tjänade till att upphöja den absoluta monarken.

Tillsammans med utveckling och bearbetning av det antika arvet Fransk renässanslitteratur absorberade de bästa proverna och traditionerna av muntlig folkkonst. Den återspeglade karaktärsdragen som är inneboende hos det begåvade och frihetsälskande fransmännen: dess glada sinnelag, mod, flitighet, subtila humor och det satiriska talets förödande kraft, vände sig med sin spets mot parasiter, grälsjuka människor, begärliga människor, självtjänande helgon, okunniga skolastiker som levde på folkets bekostnad.

Mest framstående representant 1500-talets franska humanism var François Rabelais (1494-1553) . Rabelais mest kända verk är den satiriska romanen "Gargantua och Pantagruel", en sagoform av romanen, baserad på gamla franska sagor om gigantiska kungar. Detta är en grandios, full av kvickhet och sarkasm, en satir på det feodala samhället. Rabelais presenterade feodalherrarna i form av oförskämda jättar, frossare, fyllare, mobbare, främmande för alla ideal, som ledde ett djurliv. Han avslöjar utrikespolitik kungar, deras ändlösa, meningslösa krig. Rabelais fördömer den feodala domstolens orättvisa ("Isle of Fluffy Cats"), hånar absurditeten i medeltida skolastisk vetenskap ("Disputation of the Bells"), förlöjligar klosterväsendet, angriper den katolska kyrkan och påvlig auktoritet. Rabelais kontrasterade människor från folket med satiriska figurer som förkroppsligade den härskande klassens laster (broder Jean är försvararen av ursprungsland, en bonde - eller Panurge, i vars bild dragen av en urban plebej fångas). Rabelais förlöjligar i sin roman inte bara den katolska kyrkan, utan också protestantismen (papimaner och papifigs).

Hur humanisten Rabelais stod för den allsidiga, harmoniska utvecklingen mänsklig personlighet. Han förkroppsligade alla sina humanistiska ideal i en sorts utopi "Thelema Abbey", där fria människor lever och tar hand om sin fysiska utveckling och andliga förbättring inom vetenskap och konst.

Populär i kategorin: