Grotesk: exempel i litteraturen. Var används grotesken? Betydelsen av ordet grotesk i ordboken över litterära termer Vad betyder ordet grotesk i litteraturen

Om du träffade unga tjejer på gatan klädda för pretentiöst, trotsigt och rikligt putsade, vet då att de med sitt groteska utseende vill väcka uppmärksamhet till sig själva. Vad betyder grotesk? Jag rekommenderar att läsa lite mer. intressanta artiklar, vad betyder talibanerna, hur förstår man förkortningen SIZO, vad är SBU? Denna term är lånad från franska "grotta", som kan översättas som " grotta".
Men mest av allt används ordet grotesk i litteraturen, vilket kännetecknar en del motsägelsefulla, surrealistiskt, fruktansvärt komiska och riktigt mystiska beskrivningar av ett konstigt, störande blod, som orsakar smärtsamt intresse för verkligheten. Inom litteraturen är det groteska ett slags konstnärligt bildspråk som skärper och generaliserar varasformerna med hjälp av en kontrasterande och bisarr kombination av det fantastiska och det verkliga, tecknade serier och likheter.

Grotesk- Det här speciell sort konstnärlig figurativitet, tragikomisk eller komisk framhävande och generaliserande livsmanifestationer med hjälp av alogism och överdrift, fantastiska och verkliga

Hyperbol i måleriet- detta är en prydnad där bildmotiv och dekorativa motiv blandas, i enkla termer, det är en hög olika sorter och stilar

I talat språk termin Grotesk de används när de vill lyfta fram något excentrisk, fult, fantastiskt, därför används det ofta för att beskriva förvrängda och frånstötande former, till exempel målningar av Salvador Dali, flickor " redo" eller " Mjuk grunge", samt några band som spelar i stilen hårdrock, Till exempel Radiohead, Kiss, Black Sabbath.

Glöm inte Gogols verk "Näsan", där denna "förtjänta" orgel gick en promenad runt St. Petersburg. Jag rekommenderar att läsa verken Franz Kafka, från böckerna som vissa lättpåverkade medborgare helt enkelt "lämnar taket".

Ursprunget till ordet grotesk

Denna term har sina rötter i 1400-talet när italienska skattjägare grävde ut forntida människors bostäder, grävde högar och en dag snubblade de över grottor och grottor, där en stor stam bodde, målade väggarna i deras "kloster" med mystiska ritningar. Deras teman var väldigt olika och på vissa ställen kombinerade den det fruktansvärda och det vackra. På bilderna kunde man fånga motiv från växt- och djurliv, jaktscener. Därför gav "antikets rövare" till en början detta fenomen en egen beteckning - det groteska. Varför är det groteska? Faktum är att dessa förvrängda teckningar mestadels var placerade i grottor, det var från denna rot som namnet på konceptet kom.
Som en konstnärlig bild grotesk har två planer, det här är ett slags konvent, avvikelse från normen, en uppenbar karikatyr, varför den ofta används i satir- och humorsyfte.

Hallå, kära läsare bloggsida. Fiktion framgångsrikt använder de tekniker och medel som har sitt ursprung i andra typer av konst: musik, måleri, arkitektur.

Vad är groteskt och historien om denna term

Grotesk är ett medel konstnärlig uttrycksförmåga, som förenar enkelt och komplext, högt och lågt, komiskt och tragiskt i bisarra, fantastiska bilder. Grunden för det groteska är kontrast.

Nyfikna former och framställningar ger upphov till flera motsatta principer, som till exempel bilder av talande dockor eller små missfoster, som Little Tsakhes i sagorna om E. T. Hoffmann.

Det finns inget traditionellt marionett med dessa karaktärer. De berör inte, orsakar inte en önskan att ta hand om sig själva, utan tvärtom inspirerar skräck, avsky eller förvirring, först efter ett tag ger vi plats för varmare känslor.

Ordet "grotesk" kommer från franskans "grotesk" (" bisarr, roligt"). Enligt M. Fasmers etymologiska ordbok är den baserad på den italienska "grotta" ("grotta").

På 1400-talet fanns det en definition av "grotta", som syftade på målning och arkitektur med bisarra inslag av djur- och blomprydnad. Liknande dekorativa fragment har hittats i romerska katakomber. Det antas att de vid tidpunkten för skapandet tillhör eran av kejsar Neros regeringstid.

Den slående målningen av underjordiska grottor har gett upphov till ett mode för kombinationen konstiga karaktärer och figurer i dekoration av bostäder, dekoration av möbler, husgeråd, smycken. En drake som håller en vinstock i sina tänder, en griffin med ett äpple i tassen, ett tvåhövdat lejon sammanflätat med murgröna är typiska bilder av grotesk konst.

Grotesk i litteraturen- det här är en komisk teknik som är nödvändig för att betona det absurda i vad som händer, för att dra läsarens uppmärksamhet på något viktigt, gömmer sig bakom ett löjligt fenomen vid första anblicken.

Till skillnad från, som också är benägen att överdriva, tar grotesken situationen till det yttersta, gör handlingen absurd. I denna absurditet ligger nyckeln till att förstå bilden.

Litteraturen skiljer sig från andra konstformer genom att dess innehåll inte kan ses eller beröras, utan kan föreställas. Därför "arbetar" alltid de groteska scenerna av litterära verk för att säkerställa det väcka fantasin läsare.

Exempel på det groteska i litteraturen

Genom att analysera erfarenheter från Aristofanes tid fram till våra dagar kan vi dra slutsatsen att det groteska är en social ondska som återspeglas i litteraturen. i ett skal av skratt.

I komedin "Grodorna", ägd av den store grekiske dramatikern, förlöjligas allvarliga saker: själens öde efter döden, politik, versifiering, sociala seder. Karaktärerna går in i dödsriket, där de observerar en dispyt mellan de stora atenska tragedierna: Sofokles och den nyligen avlidne Euripides.

Poeter skäller ut varandra, kritiserar de gamla och nytt sätt komposition av poesi, och samtidigt hans samtidas laster. Istället för den klassiska antikkören som vanligtvis ackompanjerade karaktärernas repliker, har Aristofanes en kör av grodor vars kväkande låter som skratt.

Ett slående exempel på det groteska - berättelse av N.V. Gogol "The Nose". Luktorganet separeras från sin värd och börjar självständigt liv: går till gudstjänsten, till katedralen, går längs Nevsky Prospekt.

Det mest intressanta är att näsan av andra uppfattas som en mycket seriös gentleman, men major Kovalev, övergiven av honom, kan inte lämna huset. Det visar sig att det inte är en person som är viktig för samhället, utan hans attribut: rang, status, utseende. Grotesk bild av en svullen näsa

Satiriska berättelser bygger på det groteska. sagor av M. E. Saltykov-Shchedrin. Till exempel en hjälte verk med samma namn Karas-idealist personifierar en filosoferande intellektuell, avskuren från verkliga livet. Crucian predikar universell kärlek och jämlikhet, medan rovfiskar fortsätter att svälja små fiskar.

Funderar på att avråda gäddan från att äta sin egen sort, idealisten går under. Hans försök att gå emot naturlagarna är komiskt, men bakom det ligger en djup sorg från insikten om denna sanning.

Det är dock inte alla forskare som uteslutande betraktar det groteska komiskt trick. I verk M. A. Bulgakova kollidera så kraftfullt och fantastiska bilder att skratta åt dem är osannolikt att komma till någons huvud.

« Dödliga ägg "och" hundens hjärta är dedikerade till mänskliga experiment på naturen. Får vi blanda oss i allt? Vad kan konsekvenserna bli vetenskapliga experiment? Dessa frågor blir allt mer relevanta i en tidevarv av kloning och Creonics. Bulgakovs grotesker skrämmer, varnar, med sin olycksbådande autenticitet som påminner om Goyas gravyrer.

Grotesk i utländsk litteratur

Förutom de redan nämnda Aristofanes och Hoffmann, bl utländska författare F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift använde tekniken med hög och låg kollision. På 1900-talet blev en tysktalande författare en oöverträffad mästare i det groteska F. Kafka.

Romanens hjälte omvandling» Gregor Samsa vaknar och upptäcker att han har blivit en enorm insekt. Efter att ha försökt rulla över till andra sidan inser han att han inte längre kan göra detta.

En kärleksfull son och bror, Gregor tjänade pengar till hela familjen, och nu behövs han inte längre. Släktingar behandlar den jättelika tusenfotingen med avsky. De går inte in i Gregors rum, bara hans syster ger honom mat då och då.

Gradvis motvilja mot konstig varelseökar. Ingen anar hur "det" lider, hör hur mamma och pappa diskuterar problemen som uppstått på kvällarna. En kväll bjuder systern in de nya hyresgästerna att spela piano. Attraherad av ljuden av musik från vardagsrummet kryper hjälten ut ur sitt gömställe. Roligt sällskap chockad kommer en skandal ut.

Plågad av hunger, sår och ensamhet dör Gregor långsamt. Familjen, lättad, kastar ut den torkade insektens kropp ur rummet. Föräldrar märker att min syster trots alla svårigheter blir snyggare.

Kafkas fantasmagoriska fiktion fortsätter Gogols idé om hur lite en person betyder när han förlorar sin sociala funktioner hur lite kärlek finns kvar även i de närmaste människorna.

Att prata om det groteska leder till det omhuldade djupet av konstnärligt bildspråk. Denna teknik är framgångsrik endast för de konstnärer vars skapelser genereras av långa år av övervägande. Det är därför det groteska litterärt verk häpnar alltid och finns kvar i minnet hela livet.

Lycka till! Vi ses snart på bloggens sida

Du kanske är intresserad

Vem är antagonisten Synopsis är en speciell sort sammanfattning Vad är satir i allmänhet och i litteraturen i synnerhet Vad är en tomt och hur skiljer den sig från en tomt Absurditet är ett värdebedömning eller en filosofisk kategori Vad är komposition Vad är drama Vad är en berättelse Vad är ett verk Vad är konst - dess typer och funktioner Gradering inom litteratur och andra områden - vad är det med exempel

GROTESK(från franska - nyckfull, intrikat; rolig, komisk, från italienska - grotta) - en bild av människor, föremål, detaljer i bild och form, teater och litteratur i en fantastiskt överdriven, ful komisk form; en säregen stil inom konst och litteratur, som betonar förvrängningen av allmänt accepterade normer och samtidigt förenligheten av verkligt och fantastiskt, tragiskt och komiskt, sarkasm och harmlös mild humor. Det groteska bryter med nödvändighet mot rimlighetens gränser, ger bilden en viss konvention och tar den konstnärliga bilden bortom det sannolikas gränser och deformerar den medvetet. Den groteska stilen fick sitt namn i samband med de ornament som upptäcktes i slutet av 1400-talet av Rafael och hans elever vid utgrävningar i Rom av gamla underjordiska byggnader, grottor.

Dessa bilder, märkliga i sin bisarra onaturlighet, kopplade fritt samman olika bildelement: mänskliga formerövergått i djur och växter, mänskliga gestalter växte fram ur bägare av blommor, grönsaksskott sammanflätade med ovanliga byggnader. Därför började förvrängda bilder till en början kallas groteska, vars fulhet förklarades av själva torgets täthet, vilket inte gjorde det möjligt att göra en korrekt ritning. Senare byggde den groteska stilen på en komplex sammansättning av oväntade kontraster och inkonsekvenser. Överföringen av termen till litteraturfältet och den verkliga blomningen av denna typ av bildspråk sker i romantikens tidevarv, även om vädjan till metoderna för satirisk grotesk förekommer i västerländsk litteratur mycket tidigare. Talande exempel på detta är F. Rabelais böcker "Gargantua och Pantagruel" och J. Swift "Gullivers resor". I rysk litteratur användes grotesken i stor utsträckning för att skapa ljusa och ovanliga konstnärliga bilder N.V. Gogol ("Nosen", "Notes of a Madman"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("En stads historia", " vild hyresvärd"och andra sagor), F.M. Dostojevskij ("Dubbel. The Adventures of Mr. Golyadkin"), F. Sologub ("Small Demon"), M.A. Bulgakov ("Dödliga ägg", "Hjärtat av en hund"), A. Bely ("Petersburg", "Masker"), V.V. Mayakovsky ("Mystery-buff", "Bedbug", "Bath", "Sittande"), A.T. Tvardovsky ("Terkin i nästa värld"), A.A. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz ("Draken", "Naked King").

Tillsammans med det satiriska kan det groteska vara humoristiskt, när det med hjälp av en fantastisk början och i karaktärernas fantastiska former för utseende och beteende förkroppsligas egenskaper som orsakar läsarens ironiska attityd, såväl som tragiska (i verk av tragiskt innehåll som berättar om försöken och ödet för den andliga definitionen av personlighet.

Grotesk– det här är en typ av konstnärligt bildspråk som skärper och komiskt eller tragikomiskt generaliserar livsrelationer genom en kombination av det verkliga och det overkliga. Denna teknik kombinerar också skönhet och mardröm, visdom och galenskap, vilket tydligt visar förhållandet.

I litteraturen det groteska används i form av verklig fiktion, skräckkomisk eller surrealistisk anordning, kanske i form av en beskrivning av en förvrängd verklighet, så att säga, ett parallellt universum. Med enkla ord kombineras extremt polära saker - hemska och roliga (eller vackra), fula och sublima, kompatibla och oförenliga.

I rysk litteratur ett utmärkt exempel grotesk är verket av Gogols "Näsan". I världslitteraturen kan vilket verk som helst av Franz Kafka vara ett levande exempel - han var mycket förtjust i den dystra grotesken. Om du tar musik, så där bästa exemplet grotesk - Marilyn Manson.

Groteska exempel

För inte så länge sedan fick "grotesk" ny popularitet. Faktum är att Vitaly Milonov, en ställföreträdare för Ryska federationens statsduma, uppskattade arbetet av berömda Ryska rappare Oxxxymiron och Purulent, som hade iscensatt en strid kort innan. Milonov sa att rap är "musik från sophögar", och "Oxxxymiron och Purulent borde skjutas." Det blev ett allvarligt uppståndelse, och ställföreträdaren tvingades tillägga att hans sista fras borde betraktas som "grotesk". Det visar sig att Milonov betonade att han inte menade den verkliga avrättningen av rappare, utan ett uttryck för hans förakt för dem (om de inte var det, skulle det vara bättre).

Det groteska kan vara förvandlingen av en del till en helhet, den livlösa till en livlig, och kombinationen av allt detta med verkliga saker, som i Gogols satiriska roman "Näsan".

Ett annat exempel på det groteska är förvandlingen av hjälten till en vidrig insekt i Kafkas berättelse med samma namn, "Transformation".

I vissa verk finns en hel kombination av groteska bilder, till exempel i Bulgakovs Mästaren och Margarita (Bezdomnys jakt på Woland, Wolands bal, mötet mellan huvudpersonerna) eller i Gogols döda själar (bilder av karaktärer som Chichikov möter) .

Till skillnad från den verklighetstrogna bilden deformerar den betingade bilden antingen verklighetens konturer, bryter mot dess proportioner, kolliderar skarpt med det verkliga och det fantastiska, eller formar bilden på ett sådant sätt att bakom bilden (vare sig det är ett naturligt fenomen, djurets varelser rike, eller attribut för den materiella verkligheten), den underförstådda, andra semantiska bildplanen. I det första fallet har vi en grotesk, i det andra - en allegori och en symbol.

I den groteska bilden paras det verkliga och det fantastiska inte bara ihop, eftersom båda kan spridas över olika figurativa strukturer. I många verk samsas verkliga och fantastiska karaktärer, men det finns inget groteskt i sikte. Det groteska i litteraturen uppstår när det verkliga och det fantastiska krockar i en enda bild (oftast är det en grotesk karaktär).

Det är nödvändigt att en sorts "spricka" passerar genom karaktärens konstnärliga tyg, knäcker hans verkliga natur, och fantasin skulle strömma in i detta gap. Det är nödvändigt att Gogols major Kovalev plötsligt, av någon okänd anledning, tappar näsan, så att han tar på sig en generalsuniform och börjar gå längs allén till "vår nordliga huvudstad". Eller att den godartade, lydiga katten från den Hoffmannska musikern Kreisler, som om han delvis parodierade sin mästares handlingar, började bli galen i ett kärleksvanor, precis som Hoffmanns tiders studious och burshis gjorde, och till och med fyllde papperskorgen från Kreisler-manuskript med prover på hans "katt"-prosa.

Å andra sidan är det groteska villkorligt inte bara för att det trotsigt förstör verklighetens naturtrogna logik. Det är också villkorat på grund av den speciella karaktären hos dess fantasi. Det fantastiska, inneslutet i det groteska, ska inte på allvar göra anspråk på att representera en annan, transcendent "verklighet". Det är därför som målningarna av Hieronymus Bosch inte är groteska. Den eskatologiska fasan som hälls över dem hör inte längre till verkligheten: den kommer från de apokalyptiska profetiornas värld. På samma sätt de fantastiska bilderna av medeltiden riddarromantik, hans andar, älvor, trollkarlar och dubbelgångare (blonda Isolde och mörkhåriga Isolde i "Tristan och Isolde") - bakom dem finns en naivt levande känsla av en "andra" varelse. Den fullständigt prosaiske Hoffmannian arkivarien Lindhorst ("Den gyllene potten") i sin fantastiska inkarnation kan visa sig vara en allsmäktig trollkarl, men hans andra ansikte är lika villkorligt som den ironiska dubbla karaktären hos den Hoffmannska guldkrukan är villkorad: om det är ett attribut från drömmarnas land "Jinnistan", då eller bara en pikant detalj av borgarlivet.

Med ett ord, det groteska öppnar utrymme för ironi och sträcker sig till "bortom". Det groteska söker inte det minsta framställa sig som ett fenomen av "annat väsen". Hos Hoffmann tycks han visserligen vackla mellan två världar, men detta vacklande är oftast ironiskt rakt igenom. Där Hoffmann verkligen har dopp i "den andra världen" ("Majorat"), är han inte längre upp till grotesk munterhet (om än oskiljaktig från latent tragedi) - där (som t.ex. i sina "nattnoveller) den romantiskt fruktansvärda härskar, och det är ganska homogent, det vill säga det är just av en "bortom" natur.

Genom att vägra verklighetstrogen logik avsäger sig det groteska förstås också alla yttre verklighetstrogna motiv. I utkastet till Gogols berättelse "Näsan" finner vi följande förklaring: "Men allt detta, som inte beskrivs här, sågs av majoren i en dröm." Gogol tog bort denna fras i den sista autografen, tog bort den och lydde en ofelbar instinkt för konstnärlig sanning. Om han hade lämnat denna förklaring i berättelsens text, skulle all dess fantasmagori ha motiverats av sömnens helt verklighetstrogna, psykologiskt naturliga, om än ologiska "logik". Samtidigt var det viktigt för Gogol att upprätthålla en känsla av absurditeten i den avbildade verkligheten, absurditeten som tränger in i alla dess "celler" och bildar livets allmänna bakgrund, där allt är möjligt. Det groteskens fantastiska konventionella här kan inte ifrågasättas av några psykologiska motiveringar: Gogol behöver det för att betona essensen, verklighetens lag, i kraft av vilken den så att säga är immanent galen.

Det groteskas konventionella är alltid inriktat just på essensen, och i sitt namn spränger det naturtrogets logik. Kafka behövde förvandla sin hjälte Gregor Samsa till en fantastisk insekt (berättelsen "The Metamorphosis") för att ytterligare betona alienationens absoluthet, vars oundviklighet är desto mer uppenbar eftersom den sträcker sig till familjeklanen, verkar det som , designad för att motstå oenigheten som splittrar världen. "Inget delar så mycket som vardagen", skrev Kafka i sin dagbok.

Det groteska innebär en speciell, nästan maximal grad av konstnärlig frihet i hanteringen av verklighetens material. Det verkar som om denna frihet redan är på gränsen till egenvilja, och det verkar som om den skulle kunna resultera i en glad känsla av fullständig dominans över den fjättrade och ofta tragiskt absurda verkligheten. Faktum är att att djärvt driva på det heterogena, lossa orsak-och-verkan-förhållandena och inkräkta på nödvändighetens dominans, leka med chanser, har inte skaparen av det groteska rätten att känna sig i denna värld av glada konstnärliga ” egensinnighet” en demiurg som ritar om kartan över universum på nytt?

Men med den skenbara allmakten är det groteskas frihet inte obegränsad, och konstnärens "vilja" är inget annat än ett framträdande. Fantasins djärvhet kombineras i det groteska med envis tankevakhet. Båda syftar ju här till att blotta livets lag. Hoffmanns lilla Tsakhes ("Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober") är bara ett roligt missfoster, genom ansträngningar av den medkännande älvan Rosabelweide, utrustad med förmågan att överföra andra människors dygder, talang och skönhet på sig själv. Hans tricks är lömska, han för med sig sorg och förvirring till de älskandes värld, där både värdighet och godhet fortfarande lever. Men det är som om intrigerna i Hoffmanns fantastiska degeneration inte är gränslösa, och på uppdrag av författaren fullföljer han sina tricks på det mest komiska sätt, drunknar i ett glas mjölk. Och bekräftar det, verkar det som, inte att den groteska fantasins fria anda, som förtjockar atmosfären av livets absurditet, alltid kan avskaffa den, för ondskans andar den har kallat till livet tycks alltid vara i dess makt. Om bara... Om det inte vore för "sammansättningen" av livets jord, i vilken den Hoffmannska bilden är djupt rotad. Denna jord är "järnåldern", "Hucksteråldern", som Pushkin uttrycker det, och den kan inte upphävas genom ett nyckfullt fantasiutbrott. Törsten att devalvera allt som präglas av andens liv, ersätta och kompensera för bristen på ens egna andliga krafter med utjämningsmotsvarigheten till rikedom (Zinnobers "gyllene hår" är tecknet på denna rov- och utjämnande kraft); intethetens fräckhet och tryck, som sveper bort sanning, godhet och skönhet på dess väg - allt detta, som kommer att etableras i den borgerliga inställningen till världen, greps av Hoffmann vid själva födelsekällan.

Det groteskens ironiska munterhet utesluter inte bara tragedin, utan förutsätter den också. I denna mening är det groteska beläget i det seriösa-roligas estetiska rike. Grotesken är full av överraskningar, snabba övergångar från rolig till seriös (och vice versa). Själva gränsen mellan det komiska och det tragiska suddas ut här, det ena flyter omärkligt in i det andra. "Skratt genom tårar" och tårar genom skratt. Omfattande tragikomedie av livet. En själlös civilisations triumf över kulturen har skapat en outtömlig grogrund för det groteska. Utestängningen från livet av allt som har att tacka tillvarets organiska principer för dess fulla blomning, mångfalden av opersonliga mekaniska former i allt, inklusive mänsklig psykologi, övervägandet av hans flockinstinkter över individuella, etisk relativism, suddig gräns mellan gott och ont - sådan är verkligheten som ger näring åt mångfalden av groteska former i 1900-talets litteratur. Det groteska i dessa förhållanden får alltmer en tragisk färg. I Kafkas roman Slottet sprider sig livets dödliga byråkratiska automatisering, likt en pest, runt slottet, detta absurditetsnäste som får demonisk makt och makt över människor. Makt är desto mer oundvikligt eftersom, enligt Kafka, "en undermedveten dragning till att avstå från frihet bor i en person." 1900-talets groteska lyckas inte längre triumfera över det absurda enbart med skrattets renande kraft.

Det groteska, framfört av konstnären till verkets centrum, skapar en sorts "smittande" strålning, som fångar nästan alla sfärer av bilden, och framför allt stil. Den groteska stilen är ofta mättad med ordets ironiska grimaser, demonstrativt ologiska "konstruktioner" och författarens komiska föreställning. Sådan är Gogols stil i berättelsen "Näsan", en stil på vilken en tjock "skugga" av en grotesk karaktär faller. Imitation av obeskrivlig lättsinne, naken inkonsekvens av domar, komiska nöjen om bagateller - allt verkar komma från karaktären. Detta hans psykologiska "fält" återspeglas i Gogols berättelse, och själva författarens stil förvandlas till en spegel som speglar det groteska föremålet. Följaktligen tränger världens och människans absurditet in i stilen på uppdrag av Gogol. Det groteska initierar en speciell stilrörlighet: flytande övergångar från patos till ironi, införandet av karaktärens imiterade röst och intonation, och ibland läsaren (den berättande passagen som avslutar berättelsen "Näsan") i författarens talväv. .

Det groteskas logik driver författaren till sådana handlingsrörelser som naturligt följer av karaktärens "halvfantastiska" natur. Om en av Shchedrins borgmästare (History of a City) har ett uppstoppat huvud som andas ut en förförisk gastronomisk arom, så är det inte förvånande att de en dag attackerar det med knivar och gafflar och slukar det. Om Hoffmanns fula Zinnober är en eländig dvärg, så är det inget otroligt med det faktum att han till slut faller i en krinka och drunknar i mjölk.