Presentation om ämnet porträtt som en genre av målning. Fin konstgenre - porträtt

GENRES AV FIN KONST Utarbetad av lärare visuella konsterna Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU gymnasieskola nr 25 Novoshakhtinsk Porträtt

Porträttkonsten föddes för flera årtusenden sedan. De första bilderna av en person målades inte med färger. Dessa var enorma stenstatyer av de egyptiska faraonerna. De skapades inte bara för att förhärliga den formidable härskaren i århundraden. Faraonernas statyer var inte bara porträtt, de var också dubbla av de avbildade.

Bilden av en persons ansikte i skulptur och måleri har alltid fascinerat konstnärer, men i vissa epoker blomstrade porträttgenren särskilt. Så det var inne Antika Rom och under renässansen. Men den största blomstrande porträttet faller på 1600-talet, som gav världen så stora mästare som Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck och Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Självporträtt Rembrandt porträtt av en gammal man i rött

I Ryssland började blomningen av porträttkonst på 1700-talet. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky skapade utsökta och sofistikerade porträtt av lysande aristokrater. Den lyriska och obeskrivligt mystiska charmen hos Alexandra Struyskaya fångades av porträttmästaren F. Rokotov. F. S. Rokotov "Porträtt av A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Porträtt av M. I. Lopukhina." 1797. Tretjakovgalleriet. O.A. Kiprensky "Porträtt av A.S. Pusjkin.

ryssar artister av den 19:eårhundraden vände sig till porträtt av människor som blev kända inte för sin adel, utan för sin talang, kärlek till folket. Deras porträtt förvånar inte med yttre briljans. De förmedlar en persons sanna ansikte, komplex värld mänsklig karaktär. Många magnifika porträtt skapades av I. Repin, V. Serov. De bevarade för oss bilderna av sin samtid. Dvs. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Flicka med persikor" V.A. Serov "Porträtt av skådespelerskan Yermolova".

I. N. Kramskoy "Självporträtt" I. N. Kramskoy "Porträtt av L. N. Tolstoj". 1873 Tretjakovgalleriet. I. N. Kramskoy. "Okänd". 1883. Tretjakovgalleriet.

Syftet med lektionen: Att sätta sig in i porträttgenrens utvecklingshistoria; Att bekanta sig med historien om porträttgenrens utveckling; Se olika bilder i kreativitet kända artister utförs i olika stilar. Se olika bilder i verk av kända konstnärer, gjorda i olika stilar. Lär dig analysera konstverk och utveckla sin egen estetiska uppskattning. Lär dig analysera konstverk och utveckla din egen estetiska bedömning. Utveckla förmågan att kommunicera med konstverk. Utveckla förmågan att kommunicera med konstverk. Att höja en patriotisk attityd gentemot fosterlandet. Att höja en patriotisk attityd gentemot fosterlandet.

Porträttets historia De första proverna av porträttet är skulpturala och tillhör forntida Egypten. Detta följdes av porträttets storhetstid under antiken, genrens nedgång under medeltiden, nya upptäckter, uppkomsten och övergången till tekniken för stafflimåleri under renässansen, och sedan ytterligare utveckling under senare århundraden...

Mest forntida porträtt Det äldsta kända försöket att avbilda ett mänskligt ansikte är 27 000 år gammalt. Den upptäcktes i Villonere-grottan nära staden Angouleme (Frankrike). "Porträttet" gjordes med krita på väggens naturliga utbuktningar, som liknar ett ansikte till formen. Ritat horisontella linjerögon och mun och en vertikal rand som representerar näsan.

De gamla grekerna under en lång tid porträtt i ordets strikta mening fanns inte. De hade för vana att belöna vinnare Sport spel sätta upp statyer av dem på offentliga platser, men det var dessa perfekta figurer idrottare som endast porträtterade dem i generellt, idealiserade och gjordes enligt den ideala skönhetskanonen. Hellenska republiker till och med förbjudna offentliga personer och privatpersoner att beställa sina realistiska porträtt, i tron ​​att de kan utveckla fåfänga hos medborgarna och strider mot principen om jämlikhet dem emellan.

Först på 500-talet f.Kr. för första gången dök riktiga porträtthermer och statyer upp bland grekerna. Den realistiska riktningen slogs slutligen fast i porträttskulpturen i hellenistisk konst under Alexander den Store, tack vare Lysippus och hans bror Lysistratus, som var den första att forma masker av naturen. Hellenistiska porträtt, som bevarar principen om typifiering som är karakteristisk för grekiska konstnärer, förmedlar ojämförligt mer inte bara egenskaperna hos det yttre utseendet utan också olika nyanser. känslomässig upplevelse modeller. Från slutet av 400-talet före Kristus e. det antika grekiska porträttet blir mer och mer individualiserat, och så småningom dras det mot dramatiseringen av bilden.

Utvecklingen av det antika romerska porträttet förknippades med ett ökat intresse för den enskilda personen, med utvidgningen av kretsen av de porträtterade. I kärnan konstnärlig struktur många antika romerska porträtt, en tydlig och noggrann överföring av modellens unika egenskaper, samtidigt som man respekterar individens enhet och det typiska.

Den medeltida konstnären, begränsad av strikta kyrkkanoner, vände sig sällan till porträttet. Den personliga början i hans förståelse upplöstes i religiös katolicitet. Under medeltiden är ett realistiskt, naturalistiskt porträtt mycket sällsynt. De förenklade och standardiserade dragen hos den avbildade karaktären gör det möjligt att identifiera honom endast med en viss social roll.

Porträtt av medeltiden Mer eller mindre börjar porträttet återgå till konsten sedan 2100-talet, men kvarstår ändå i underordnade roller. Det är en del av kyrkan arkitektoniska och konstnärliga ensemble, bevarad i gravstenar, på mynt och i bokminiatyrer (särskilt i porträtt av kunder som erbjöds böcker.

Vändpunkten inom porträtt, som återigen kom till framträdande plats, kom under renässansen. Det var förknippat med en förändring i tidens ideologi. Renässansmänniskan var full av humanistisk realism, det vill säga han lossade religionens bojor och trodde på individens makt, började betrakta sig själv som alla tings mått och därför kom han fram i konsten.

Porträtt av Mannerism Mannerism - (italiensk manierismo, från maniera sätt, stil), för Europeisk konst 1500-talet, vilket speglar krisen i den humanistiska kulturen Högrenässans. En stil inom konsten baserad på assimileringen av en stor mästares sätt eller en viss konstskola.

El Greco Inom manerismens konst tappar porträttet renässansbildernas klarhet. Den avslöjar drag som återspeglar en dramatiskt störande uppfattning om erans motsättningar. Porträttets kompositionsstruktur håller på att förändras. Nu har den en accentuerad skärpa och rikedom av andliga uttryck.

Bland dåtidens berömda porträttmästerverk finns Michelangelo da Caravaggios Lutspelare (), där konstnären utvecklar ett motiv hämtat från det verkliga vardagslivet.

PORTRÄTT 1600-talet På 1600-talet skapades de högsta prestationerna inom porträttgenren av arvingarna till den nederländska målningen. Vid denna tidpunkt hade den delat upp sig i två oberoende grenar, den flamländska och den holländska skolorna. För konstnärerna i dessa skolor fick porträttet mer och mer större värde och tekniken har förbättrats avsevärt.

Korsade knappt tröskeln som skiljer XVII-talet. från XVIII kommer vi att se i porträtten en annan ras av människor, annorlunda än deras föregångare. Teckningen av porträtt av konstnärerna Antoine Watteau (), Francois Boucher () och andra är lätt, mobil, deras färg är full av graciösa översvämningar, den kännetecknas av en kombination av utsökta halvtoner.

Ett av världskonstens geniala skulpturporträtt är monumentet till Peter I fransk skulptör Etienne Maurice Falcone (), uppförd i S:t Petersburg under åren.

PORTRÄTT 1800-talet 1800-talet introducerade i porträttkonsten variationen av konstnärliga smaker, relativiteten i begreppet skönhet. Innovativa sökningar inom måleriet riktas nu mot ett närmande till verkligheten, mot sökandet efter bilders mångfald. Under romantikens period uppfattas porträttet som en bild av det inre "jag" hos en person som är utrustad med fri vilja.

Riktigt romantiskt patos dyker upp i porträttet av F. Chopin av den franska penseln romantisk konstnär Eugene Delacroix ().

Porträtt av 1900- och 2000-talen. I porträttkonsten från XXI-talet. villkorligt kan två riktningar urskiljas. En av dem fortsätter de klassiska traditionerna av realistisk konst, sjungande skönhet och storhet. Människan, den andra letar efter nya abstrakta former och sätt att uttrycka sin inre värld.

Generalisering och konsolidering av kunskap Vad är ett porträtt? Hur gjorde porträttgenre? Vad påverkar utvecklingen av porträttgenren? I vilka perioder kan porträttets historia delas in? När är det äldsta porträttet daterat? Vad är "manerism" och vilka är dess egenskaper? Nämn konstnärerna och deras verk som diskuterades på lektionen idag. Vilka egenskaper har den moderna porträttgenren? Vad är förhållandet mellan måleri och musik?

Läxa Konstnärlig och kreativ uppgift Förbered ett album, en tidning, en almanacka, en datorpresentation (valfritt) på ämnet "Porträttgenre i olika tiders kultur". Inkludera i dem information om konstnärer, skulptörer, grafiker, såväl som dikter, prosapassager, fragment musikaliska verk, i överensstämmelse med bilderna i ditt porträttgalleri.

Sammanfattning Tyckte du om lektionen? Gillade du lektionen? Vad intresserade dig mest? Vad intresserade dig mest? Vad lärde du dig för nytt? Vad lärde du dig för nytt? Markera med en ikon i din anteckningsbok vilka förnimmelser, känslor lektionen väckte hos dig. Markera med en ikon i din anteckningsbok vilka förnimmelser, känslor lektionen väckte hos dig.

"Porträtt av Kiprensky" - Självporträtt 1808 Egenskaper porträttmålning av 1800-talet. I porträtt, enkelhet och integritet av idén, ädla färgrikedom. "Porträtt av en pojke Chelishchev". "Porträtt av V.A. Zhukovsky". "Porträtt av E.I. Chaplitsa". Kreativ biografi konstnär. "Porträtt av K.N. Batyushkov. "Porträtt av D. Davydov" 1809

"Porträtt av en lärare" - Psykologisk bild lärare. Bra, dåliga och inga Kaptener på fartygets brygga. Alltså i utveckling psykologisk kompetens huvudrollenägnas åt självförbättring, professionell och personlig självkännedom, fördelningen av sina professionella positioner. Lycka till till er, debutanter och ess.

"Porträtt i musik" - M.I.Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Väl vem är där? Opera. Vem driver molnen med en kvast? Prinsessans tema är Svanen. "Porträtt i musik". De dansar. Vem stönar där? MI. Dunajevskij. Vem är där? Accent - stress i musik. De sjunger. Belochka tema. PI. Chaikovsky. I nattens mörka djup? rita en bild för pjäsen "Baba Yaga".

"Ryskt porträtt av 1700-talet" - Porträtt av Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Porträtt av en statlig dam A.M. Izmailova. Rokotov visade upphöjdheten i bilden av en ung kvinna. En energisk vändning av huvudet ger porträttet ett ädelt patos. Porträttet skildrar en skönhet i högsamhället som känner kraften i hennes oemotståndliga charm. Porträtt av G.R. Derzhavin. 1811.

"The Art of the Portrait" - Eller grupper av människor, renässansporträtt. Grundläggande principer för utvecklingen av porträttgenren. Porträtt av 1900- och 2000-talen. Porträtt av Peter Paul Rubens 1590 A. Durer "Självporträtt". Vad påverkar utvecklingen av porträttgenren? PORTRÄTT 1800-talet. Vad är ett porträtt? G. Holbein Jr. "Porträtt av Erasmus av Rotterdam". Mannen i konstens spegel: Porträttets genre.

"Ryskt porträtt av 1700-talet 1" - Utseendet av E. Naryshkina motsvarar helt idealet för hennes tid. F. Rokotov. Porträtt av V.Novosiltseva. Konstnären skildrar flickor i teatralisk och festlig upprymdhet. Porträtt av "Smolnyanok". A. Matveev "Självporträtt med sin fru." Porträtt av Nelidova. Porträtt av Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Porträtt av kansler G. Golovkin."

MÅL: att se mänskligt skapande på ett nytt sätt konstnärlig bild att upptäcka det för dig själv och för honom, därigenom är människor inte lika som tittar in i ansikten, du är förvånad över den mänskliga individualiteten livsväg en person är ett spår i sitt utseende. PORTRÄTTETS MENING - glädjen av igenkänning - likheten mellan insidan

FRÅN ETT PORTRÄTTS HISTORIA Vad kan ett porträtt berätta för oss? Varför är det så intressant att titta på porträtt av människor vi inte känner, och till och med från en tid långt ifrån oss? Hur ser eran av dess skapande ut i porträttet? Förklara de tecken med vilka du kan gissa tidpunkten för verkets skapande.

I antiken för att bevara ansiktsdragen gjorde de en vax- eller gipsmask av honom, de gav lugn och storhet åt ansiktena. Porträtt utfördes religiöst magisk funktion(majestätiska statyer). Vid utgrävningar i Fayum, nära Kairo, hittades tabletter med porträtt gjorda av vaxkritor. Konstnärer fokuserade på ansiktets egenskaper - varje rynka, veck avslöjade en persons livsväg, hans natur. De brydde sig inte om här yttre skönhet, men i varje porträtt betonade de styrka, strängt självförtroende och vilja att agera. Påståendet att genom utseende du kan förmedla den andliga essensen, den blev särskilt viktig på medeltiden. Kommer nytt intresse Till riktig person, till originaliteten i hans personlighet. I rysk konst dök porträttet upp på 1600-talet. De skrev på tavlan med temperafärger - parsuns. I slutet av 1700-talet Ryska målare har uppnått perfekt mästerskap.

Vilka typer av konst används för att skapa porträtt? Vad är särdraget i att avslöja bilden av en person med hjälp av olika typer visuella konsterna? Vad betyder "liknande" eller "inte liknande"? Enligt formen och proportionerna återges ansiktsdetaljerna - räcker detta? Vad är lika viktigt i porträttets egenskaper?

Konstnären använder färg inte bara för att förmedla den verkliga färgningen av föremål, utan också för att skapa en viss stämning, för den poetiska förkroppsligandet av idén. Att skapa en färgbild av ett porträtt stor betydelse har en bakgrundsfärg, dess förhållande till färgen på ansiktet, håret, kläderna. Sanning består inte i att "exakt" upprepa färgen på kostymen, utan i att kunna se den som ett sätt att avslöja karaktären. Det måste förstås att det inte finns någon "kroppslig skönhet", och ansiktet kan vara ljusare eller mörkare än omgivningen. Hur slagen faller kommer deras textur också att bygga bilden i porträttet.

"La Gioconda", vars perfektion ligger i skapelsen perfekt bild? Frodig dekoration av palats, idealet om överflöd och hälsa? "Porträtt av en gammal kvinna" - värme och andligt djup, stora sorger och glädjeämnen. "Porträtt av Leo Tolstoy" är ett verk av folkets öde, en sann bild av livet i landet. "Laughing Girl", "Stoker", "Okänd" - avslöjandet av karaktär, all uppmärksamhet är fokuserad på ansiktet, på överföringen av en persons värdighet, bildens betydelse. Experiment med form, färg "Girl with pigtails", "Madame Matisse". Fragment av verkligheten, bisarrt kombinerade, bildar en ny absurd och oroande mening, liknande visionen om en dröm. "Ansiktet av Mae West".

Vilka typer av porträtt känner du till? Ge exempel. Förklara hur färg i ett porträtt avslöjar bilden av en person. Ge exempel. Vilka av de stora porträttmålarna känner du? Berätta om de verk du minns. Nämn de stora ryska porträttmålarna, berätta om dem. Skriv en berättelse om historien om porträttgenrens utveckling.

Dedikerad till överföringen av bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper. Den stil som konstnären väljer är av särskild betydelse. Att rita en persons ansikte i ett porträtt är ett av målningens svåraste områden. Borstens mästare måste förmedla egenskaper utseende, känslomässigt tillstånd, inre värld poserar. Storleken på ett porträtt avgör dess utseende. Bilden kan vara byst, generationsbild, halvlång eller fullängd. Posen involverar tre vinklar: ansikte (hel ansikte), vrid "tre fjärdedelar" i en eller annan riktning och i profil. Porträtt som innehåller oändliga möjligheter förverkligande av konstnärliga idéer. Först görs en skiss, sedan själva ritningen.

Porträttgenrens historia

Det äldsta försöket att avbilda ett mänskligt ansikte går tillbaka 27 000 år. "Målningen" upptäcktes i en grotta nära den franska staden Angouleme. Porträttet är en kontur skisserad med krita, som vagt liknar drag mänskligt ansikte. antik konstnär skisserade huvudlinjerna i ögon, näsa, mun. Senare (även i grottor) på Balkan och Italien började tydligare och mer bestämda bilder dyka upp, bland vilka ansikten tecknade i profil dominerade. Det ligger i människans natur att skapa begåvade människor kan inte leva utan att lämna några spår efter sig. Det kan vara ett mönster lagt av småsten mitt på ett fält, en snidad prydnad på barken på ett träd, någons ansikte ritat med kol på en sten. Möjligheter till kreativitet är rikliga.

stuckaturbilder

En gång i tiden tenderade porträttgenren att förkroppsligas i skulptur, eftersom det i antiken inte fanns några konstnärer som grundligt behärskade penseln och kunde förmedla ljus- och skuggans spel. Bilden av ett ansikte i lera var bättre, och därför var det i dessa avlägsna tider stuckaturporträtt som dominerade. Målarkonsten dök upp mycket senare, när mänskligheten insåg behovet av kulturell kommunikation.

Begravningar

Utseendet på bilder nära teckningen hänvisar också till mer sen period, och de första porträtten hittades i de gamla östra territorierna. I den egyptiska staten ägde gudomliggörandet av de döda rum. Under begravningen skapades ett slags porträtt, som villkorligt ansågs vara en dubbel av den avlidne. Principen om mumifiering dök upp, och sedan porträtt. Porträttgenrens historia innehåller många exempel på ikoniska bilder inom både teckning och skulptur. Teckningarna av de dödas ansikten blev mer och mer lika originalet. Och sedan ersattes kopieringen av den avlidnas ansikte till en annan värld med en mask. De egyptiska döda började begravas i sarkofager, på vars lock den avlidne var avbildad i full längd med ett vackert stiliserat ansikte. Sådana begravningar anordnades uteslutande för adeln. Egyptiska faraoner, till exempel, placerades inte bara i en sarkofag, utan också i en grav, som var en enorm struktur.

Mångfald av lösningar

Konstnären har ett val när han målar ett porträtt: skildra ansiktet och kläderna på en person i enlighet med originalet, eller vara kreativ och skapa en utsökt kreativ bild. Huvudvillkoret för detta är fortfarande likheten, som spelar en dominerande roll. Oberoende - porträttkonst, öppen för experiment av det bredaste spektrumet. Konstnären har möjlighet att förbättra sina färdigheter genom att tillämpa de senaste tekniska landvinningarna.

Verkningstekniken är faktiskt avgörande för att uppnå det optimala resultatet. Den vanligaste metoden för porträtt i professionella konstnärer is Denna stil är rotad i djupet av århundraden. Det användes av antika konstnärer. Deras arbete har överlevt till denna dag. Porträttet som genre av konst har funnits sedan urminnes tider, och idag är det ett populärt konstnärligt uttryck.

"Torr borste"

I Nyligen en teknik blir populär när bilden skapas inte med streck, utan genom att gnugga en liten mängd färg. Samtidigt är borsten nästan torr, och själva metoden låter dig få vackra halvtoner. Eftersom den mest subtila genren av målning är ett porträtt, och bilden av ett ansikte i färger kräver exakt ömtåliga nyanser, är tekniken "torrpensel" den bäst lämpade för detta ändamål.

Typer

Porträttets genre är uppdelad i flera typer: ceremoniell, kammare, intim och handling. Det finns också en speciell typ som kallas självporträtt, när konstnären avbildar sig själv. Som regel är detta en rent individuell ritning. I allmänhet är porträttgenren helt oberoende, med förbehåll för vissa regler. Dessa regler överträds aldrig, även om deras räckvidd kan utvidgas under vissa omständigheter.

Utöver de som redan är listade finns det en annan genre av porträtt, som inkluderar speciella konstnärliga drag, en specialiserad sort som kräver ett systematiskt tillvägagångssätt. Detta är ett kostymporträtt, när duken föreställer modern man i kläder från det förflutna. Utbudet av tomter är inte begränsat: från de skinn som han satte på primitiv, till renässansens bröllopsklänning. I denna porträttvariation finns inslag av teatralitet. I Ryska Federationen, särskilt i Moskva, var det kostymerade porträttet utbrett, men detta hände inte för modets skull, utan snarare som en hyllning till konsten.

Genre av porträtt inom konst

Tavlor målade in annan tid, kombinerar en förutsättning - bilderna måste vara tillförlitliga. En viktig roll spelas av porträttkomponenten, med andra ord bilden av karaktärernas ansikten. Framgången för bilden beror på hur noggrant ansiktsdragen skrivs ut. Ögonens uttryck, leenden eller omvänt rynkade ögonbryn, alla nyanser bör reflekteras på duken. Uppgiften är inte lätt, men tillförlitlighetsfaktorn vittnar om konstnärens skicklighet. Det är därför porträttgenren inom konsten är så entydig och kräver full dedikation från mästaren. Erfarna konstnärer bilder görs bäst i handlingen som det finns människor, deras ansikten närbild och accentuerad rörelse.

Litterära porträtt

Författare, såväl som konstnärer, skildrar ganska ofta en persons ansikte. Litterära apparater mycket mer för detta tillåter det rika ryska språket användningen av många konstformer, vändningar och fraser. Målet som skribenten strävar efter är identisk i betydelsen med konstnärens avsikt, skribenten beskriver ansiktsuttryck som ett resultat av en persons humör, en reflektion av hans tankar, känslor och upplevelser. porträttet är ganska komplicerat. Det är nödvändigt att beskriva, undvika ytliga formuleringar. Detta kräver skickligheten hos en sann skapare. Bland ryska författare som med några få ord kan uttrycka essensen av den mänskliga formen, intar den store Maxim Gorkij första platsen. Hans amerikanska anhängare, behärskade också mästerligt konsten att verbala porträttteckning. Genre litterärt porträtt mångsidig, beskrivningen följer en viss stil, den kan vara glad eller sorglig, kort eller lång, allt beror på varje enskilt arbete.

Foto

Med tillkomsten av daguerreotypi utökades den fina konstens möjligheter, och porträtt var inget undantag. Ett fotografiskt porträtt kostade mycket mindre än en oljemålning, och igenkänningen var hundra procent. Och även om konstnärer kaustiskt anmärkte att fotografi var för de fattiga, vände sig allmänheten mot en mer exakt bild på en silverpläterad platta. Porträttfotograferingsgenren blev snabbt på modet, det fanns inget slut på de som ville fånga sig själva och sina älskade.

Den nya metoden, daguerreotypien, hade dock sina nackdelar. Fotografering, till skillnad från ett pittoreskt porträtt, tillät inte att ändra någonting. Bilden frös en gång för alla, det var omöjligt att fixa något. Och om vi tar hänsyn till att personen fotograferades sittande eller stående (i en spänd pose), så kom han inte ut på bilden på bästa sätt. Därför blev det många besvikelser, påståenden och missnöje. Ändå slog porträttbilder rot, folk lärde sig att posera konstnärligt och allt föll på plats.