Hem › Diverse › Haydn halt demon. Joseph Haydn

Haydn halt demon. Joseph Haydn

Enligt en kort biografi om Joseph Haydn var hans födelseplats byn Rorau, som ligger nära den ungerska gränsen. Föräldrar var ganska seriöst engagerade i sång och älskade att spela musikinstrument.

1737 upptäcktes femårige Josefs anlag för musik. Sedan tog hans farbror honom till sin stad. I Donaustaden Hainburg började pojken lära sig spela musik och träna på att sjunga. Där uppmärksammades hans ansträngningar av Georg von Reutter, berömd kompositör och direktör för huvudstadens kapell St. Stephen.

Under de följande tio åren fick Josef arbeta på olika ställen för att försörja sig. Han lyckades be om en elev till kompositören Nicola Porpora. Priset för lektionerna var högt, så unge Josef bad att få lyssna på dem, sittande bakom gardinen.

Haydn lyckades inte skaffa sig en systematisk utbildning, men han fyllde i luckorna genom att studera innehållet i verk av I. Fuchs, I. Mattheson och andra tonsättare.

Ungdom

På 1950-talet skrev Haydn ett antal av sina första musikstycken, vilket gjorde författaren känd. Bland dem fanns Lame Demon singspiel, som sattes upp i olika städer i det heliga romerska riket, liksom divertissement, serenader, stråkkvartetter och viktigast av allt, symfonin nr 1 i D-dur.

1759 lyckades han få jobb som kapellmästare hos greve Karl von Morzin. Greven hade en personlig liten orkester, i vilken Josef fortsatte sitt arbete och komponerade symfonier för greven.

Esterhazys verk

1760 gifter sig Haydn med Marie-Anne Keller. I deras äktenskap fanns det ingen plats för barn, som han var ledsen över hela sitt liv. Makens yrke var obehagligt för hustrun och hon stödde inte sin man i hans arbete, men skilsmässa var förbjuden vid den tiden.

1761 gick greve von Morzin i konkurs och Haydn blev inbjuden att arbeta för prins Paul Anton Esterhazy. Fram till 1766 arbetade han som vicekapellmästare, men efter döden av furstehovets chefskapelmästare, Gregor Werner, steg Haydn i graderna och började skriva musik, organisera en orkester och iscensätta operor och hade redan fulla rättigheter till göra det.

1779 omförhandlade Haydn och Esterhazy kontraktet och gjorde ett antal ändringar i det. Om tidigare alla kompositioner som skrevs var den furstliga familjens egendom, så kunde kompositören under det nya kontraktet skriva för att beställa och sälja alla nya verk.

Arv

Arbetet vid familjen Esterhazys hov var den kreativa blomningen av Haydns biografi. Under 29 års tjänst skapades många kvartetter, 6 parisiska symfonier, olika oratorier och mässor. "Farväl"-symfonin från 1772 var allmänt känd. Möjligheten att komma till Wien hjälpte Haydn att kommunicera med Mozart själv.

Totalt skrev Haydn under sitt liv 104 symfonier, 52 sonater, 36 konserter, 24 operor och 300 olika verk kammarmusik.

Senaste åren

Toppen av Haydns storhet var två oratorier - "Skapelsen" 1798 och "Årstiderna" 1801. De blev en förebild för musikalisk klassicism. I slutet av hans liv försämrades den berömda kompositörens hälsa kraftigt. Hans sista verk förblev ofärdiga. Döden hittade honom i Wien, några dagar efter att Napoleons armé ockuperat det. sista ord kompositören var adresserad till sina tjänare, som han ville lugna. Människor var oroliga för att soldaterna skulle kunna förstöras och deras egendom tillägnas. Under Joseph Haydns begravning spelades hans vän Mozarts Requiem.

Biografi test

Kolla hur väl du minns Haydns korta biografi.

Österrikisk kompositör, en av de största klassikerna musikalisk konst. Född 31 mars eller 1 april 1732 (data om födelsedatum är motsägelsefulla) i en bondfamilj i Rorau (region Burgenland i östra delen av Niederösterreich). Hans far, Matthias Haydn, var vagnmästare, hans mor, Maria Koller, tjänstgjorde som kock i familjen till greve Harrach, ägare till ett gods i Rorau. Josef var det andra barnet till sina föräldrar och deras äldsta son. Förr trodde man att Haydns förfäder var kroater (som på 1500-talet började flytta till Burgenland, på flykt från turkarna), men tack vare E. Schmidts forskning visade det sig att kompositörens familj var rent österrikisk.

tidiga år. Haydn minns sin barndom och skrev 1776: "Min far ... var en ivrig musikälskare och spelade harpa utan att kunna tonerna alls. Som barn på fem år kunde jag absolut sjunga hans enkla melodier, och detta fick min far att anförtro mig till vår släkting, rektorn för skolan i Hainburg, så att jag kunde studera de grundläggande principerna för musik och andra vetenskaper som är nödvändiga för ungdomar ... När jag var sju år gammal, framlidne Kapellmeister von Reuter (G.K. min svaga men trevliga röst. Han tog mig med sig och anvisade mig till kapellet (St. Stefans katedralen i Wien), där jag, efter min utbildning, studerade sång, spelade cembalo och fiol och från mycket bra lärare. Fram till arton års ålder framförde jag sopranpartier med stor framgång, och inte bara i katedralen, utan också vid hovet. Sedan tappade jag rösten och jag fick dra ut på en eländig tillvaro i hela åtta år ... Jag komponerade främst på natten, utan att veta om jag hade någon antingen en present till komposition eller nej, och spelade in sin musik flitigt, men inte helt rätt. Detta fortsatte tills jag hade turen att lära mig konstens verkliga grunder av Mr. Porpora (N. Porpora, 1685-1766), som då bodde i Wien.

År 1757 accepterade Haydn en inbjudan från den österrikiske aristokraten greve Fürnberg att tillbringa sommaren på sin egendom Weinzirl, som låg i anslutning till det stora benediktinerklostret i Melk vid Donau. Stråkkvartettens genre föddes i Weinzierl (de första 12 kvartetter, skrivna sommaren 1757, var opus 1 och 2). Två år senare blev Haydn kapellmästare åt greve Ferdinand Maximilian Morcin på hans Lukavec-slott i Tjeckien. För Mortsin-kapellet skrev kompositören sin första symfoni (i D-dur) och flera divertissement för blåsinstrument (några av dem hittades relativt nyligen, 1959, i ett hittills outforskat Pragarkiv). Den 26 november 1760 gifte sig Haydn med Anna Maria Keller, dotter till en grevefrisör. Denna förening visade sig vara barnlös och allmänt misslyckad: Haydn själv kallade vanligtvis sin fru "en djävul".

Snart upplöste greve Morcin kapellet för att minska kostnaderna. Sedan accepterade Haydn tjänsten som vicekapellmästare som erbjöds honom av prins Paul Anton Esterhazy. Kompositören anlände till det furstliga godset Eisenstadt i maj 1761 och förblev i familjen Esterhazys tjänst i 45 år.

1762 dog prins Paul Anton; hans bror Miklós "The Magnificent" blev hans efterträdare - vid denna tid blev familjen Esterhazy känd i hela Europa för sitt beskydd av konst och konstnärer. År 1766 byggde Miklós om familjens jakthus till ett lyxigt palats, ett av de rikaste i Europa. Esterhaza, prinsens nya residens, kallades; bland annat fanns en riktig Opera teater för 500 sittplatser och en dockteater (för vilken Haydn komponerade operor). I närvaro av värden, konserter och teaterföreställningar ges varje kväll.

Haydn och alla musiker i kapellet hade ingen rätt att lämna Esterhaza medan prinsen själv var där, och ingen av dem, med undantag av Haydn och orkesterns dirigent, violinisten L. Tomasini, fick inte ta med sig sina familjer till palatset. Det hände sig att prinsen 1772 stannade i Esterhase längre än vanligt, och musikerna bad Haydn skriva ett stycke som skulle påminna hans höghet om att det var hög tid för honom att återvända till Wien. Detta är hur den berömda avskedssymfoni, där orkesterspelarna i sista delen avslutar sina stämmor en efter en och lämnar, och endast två solovioliner finns kvar på scenen (dessa stämmor spelades av Haydn och Tomasini). Prinsen såg med förvåning på hur hans kapellmästare och kapellmästare släckte ljusen och begav sig mot utgången, men han förstod antydningen, och nästa morgon var allt klart för avfärd till huvudstaden.

Glory år. Gradvis började Haydns berömmelse spridas över hela Europa, vilket underlättades av aktiviteterna hos wienska företag som ägnade sig åt korrespondens av anteckningar och sålde sina produkter i hela det österrikisk-ungerska riket. De österrikiska klostren gjorde också mycket för att sprida Haydns musik; kopior av hans olika verk förvaras i ett antal klosterbibliotek i Österrike och Tjeckien. Parisiska förlag tryckte Haydns skrifter utan författarens samtycke. Kompositören själv kände i de flesta fall inte alls till dessa piratkopierade publikationer och fick naturligtvis ingen vinst från dem.

På 1770-talet utvecklades operaföreställningarna på Esterhase gradvis till regelbundna operasäsonger; deras repertoar, som huvudsakligen bestod av operor av italienska författare, studerades och framfördes under ledning av Haydn. Då och då komponerade han sina egna operor: en av dem, Lunar World baserad på pjäsen av C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), återupptogs 1959 med stor framgång.

Haydn tillbringade vintermånaderna i Wien, där han träffade och blev vän med Mozart; de beundrade varandra, och ingen av dem lät någon tala illa om sin vän. 1785 tillägnade Mozart sex magnifika stråkkvartetter till Haydn, och en dag vid ett kvartettmöte som hölls i Mozarts lägenhet berättade Haydn för Wolfgangs far, Leopold Mozart, att hans son var "den störste av kompositörerna" som han, Haydn, känner från recensioner eller personligen. Mozart och Haydn berikade varandra kreativt på många sätt, och deras vänskap är en av de mest fruktbara allianserna i musikhistorien.

1790 dog prins Miklos och ett tag fick Haydn rörelsefrihet. Därefter prins Anton Esterházy, arvtagare till Miklós och ny ägare Haydn, som inte hade någon speciell kärlek till musik, upplöste orkestern helt och hållet. Efter att ha fått veta om Miklós död skyndade I.P. Zalomon, en tysk till födseln, som arbetade i England och nådde stora framgångar med att organisera konserter där, att anlända till Wien och sluta ett kontrakt med Haydn.

Engelska förläggare och impresarios hade länge försökt bjuda in kompositören till den engelska huvudstaden, men Haydns uppgifter som Esterhazys hovkapellmästare förhindrade långa frånvaro från Österrike. Nu accepterade kompositören villigt Salomons förslag, särskilt eftersom han hade två lukrativa kontrakt i beredskap: att komponera en italiensk opera för Kungliga Teatern och att komponera 12 instrumentala kompositioner för konserter. Faktum är att Haydn inte komponerade om alla 12 stycken: flera nocturner, tidigare okända i England, hade skrivits tidigare på order av den napolitanske kungen, och kompositörens portfölj innehöll också flera nya kvartetter. Sålunda skrev han till de engelska konserterna säsongen 1792 endast två nya symfonier (NN95 och 96) och lade in ytterligare några symfonier i programmen som ännu inte har framförts i London (NN90-92), men som komponerades tidigare av beställning av greve d "Ogny från Paris (de så kallade parisiska symfonierna).

Haydn och Salomon anlände till Dover på nyårsdagen 1791. I England mottogs Haydn med heder överallt, och prinsen av Wales (blivande kung George IV) visade honom många tecken på uppmärksamhet. Cykeln av Haydns konserter av Salomon var en stor framgång; vid premiären av Symphony N96 i mars fick den långsamma satsen upprepas - "en sällsynt händelse", som författaren konstaterade i ett brev hem. Kompositören bestämde sig för att stanna i London även nästa säsong. För honom komponerade Haydn fyra nya symfonier. Bland dem var berömd symfoni Surprise (N104, Symfoni med en paukanslag: i sin långsamma del avbryts den ömma musiken plötsligt av ett öronbedövande paukslag; Haydn verkade ha sagt vad han ville: att få damerna att hoppa i sina stolar "). För England, kompositören komponerade också en vacker kör The Storm (The Storm) på Engelsk text och Konsertsymfonin (Sinfonia concertante).

På hemvägen sommaren 1792 träffade Haydn, som gick genom Bonn, L. van Beethoven och tog honom som student; den åldrande mästaren insåg omedelbart omfattningen av den unge mannens talang och förutspådde 1793 att "han en dag kommer att bli erkänd som en av de bästa musikerna i Europa, och jag kommer stolt att kalla mig hans lärare." Fram till januari 1794 bodde Haydn i Wien, reste sedan till England och stannade där till sommaren 1795: denna resa var inte mindre segerrik än de föregående. Under denna tid skapade kompositören sina sista - och bästa - sex symfonier (NN99-104) och sex magnifika kvartetter (op. 71 och 74).

Senaste åren. Efter att ha återvänt från England 1795 tog Haydn sin tidigare plats vid hovet i Esterhazy, där prins Miklos II nu blev härskare. Kompositörens huvudsakliga uppgift var att varje år komponera och repetera en ny mässa för prinsessan Marias födelsedag, Miklós hustru. Således föddes de sex senaste Haydnian-massorna, inklusive Nelsons, som alltid och överallt har åtnjutit allmänhetens speciella sympati.

I den sista perioden av Haydns verk ingår också två stora oratorier - The Creation of the World (Die Schpfung) och The Seasons (Die Jahreszeiten). Under sin vistelse i England blev Haydn bekant med G. F. Händels verk, och uppenbarligen inspirerade Messias och Israel i Egypten Haydn att skapa sina egna episka körverk. Oratoriet The Creation of the World framfördes första gången i Wien i april 1798; Säsonger – tre år senare. Arbetet med det andra oratoriet verkar ha uttömt mästarens krafter. Senast år Haydn tillbringade i lugn och ro i sitt mysiga hus i utkanten av Wien, i Gumpendorf (nu i huvudstaden). 1809 belägrades Wien av Napoleonska trupper och i maj gick de in i staden. Haydn var redan mycket svag; han reste sig ur sängen bara för att sjunga klaveret i den österrikiska nationalsången, som han själv hade komponerat några år tidigare. Haydn dog den 31 maj 1809.

Bildande av stil. Haydns stil är organiskt kopplad till den jord han växte upp på - med Wien, den stora österrikiska huvudstaden, som för den gamla världen var samma "smältdegel" som New York var för den nya världen: italienska, sydtyska och andra traditioner. smältes här i samma stil. wiensk tonsättare mitten av 1700-talet hade flera olika stilar: en - "strikt", avsedd för mässor och annan kyrkomusik: det fortfarande huvudrollen hörde till polyfonisk skrift; den andra är opera: den italienska stilen rådde i den fram till Mozarts tid; den tredje är för "gatumusik" representerad av genren cassations, ofta för två horn och stråkar, eller för en blåsensemble. En gång i denna brokiga värld skapade Haydn snabbt egen stil, dessutom samma för alla genrer, oavsett om det är en mässa eller en kantat, en gatuserenad eller en klaviersonat, en kvartett eller en symfoni. Enligt berättelser hävdade Haydn att han var mest influerad av C.F.E.

När det gäller Haydnian-symfonierna är de fast förbundna med den österrikiska traditionen: verk av G.K.

Skapande. Bland de flesta kända verk Haydn - The Creation of the World and The Seasons, episka oratorier i sen Händel-stil. Dessa verk gjorde författaren känd i Österrike och Tyskland i större utsträckning än hans instrumentala opus.

Tvärtom, i England och Amerika (liksom i Frankrike) är grunden för den Haydniska repertoaren orkestermusik, och några av symfonierna - åtminstone samma symfoni med ett slag av pauker - åtnjuter, välförtjänt eller inte, speciella preferenser. Populariteten behålls i England och Amerika och andra Londonsymfonier; den sista av dem, N12 i D-dur (London), anses med rätta vara toppen av Haydnian symfonism.

Tyvärr är verk av kammargenrer i vår tid inte så kända och älskade - kanske för att utövandet av hem-, amatörkvartett- och ensemblemusik i allmänhet gradvis bleknar bort. Professionella kvartetter som uppträder inför ”allmänheten” är inte en miljö där musik framförs enbart för musikens skull, utan Haydns stråkkvartetter och pianotrio, som innehåller musikerns djupt personliga, intima uttalanden, hans djupaste tankar, är främst tänkta. för framträdanden i intim kammaratmosfär bland närstående, men inte alls för virtuoser framför kalla konsertsalar.

Det tjugonde århundradet återupplivade Haydns mässor för solister, kör och orkester - monumentala mästerverk körgenre med komplext ackompanjemang. Även om dessa kompositioner alltid har varit grundläggande i Wiens kyrkomusikrepertoar, har de aldrig tidigare distribuerats utanför Österrike. Nuförtiden har dock ljudinspelningen förmedlat dessa till allmänheten vackra verk, huvudsakligen tillhörande sen period kompositörens kreativitet (1796-1802). Bland de 14 massorna är den mest perfekta och dramatiska Missa in Angustiis (mässa i tider av rädsla, eller Nelsons mässa, sammansatt under den engelska flottans historiska seger över fransmännen i slaget vid Abukir, 1798).

När det gäller klavermusiken bör man särskilt lyfta fram de sena sonaterna (NN50-52, tillägnad Teresa Jensen i London), de sena klaviertriorna (nästan alla skapade under kompositörens vistelse i London) och den exceptionellt uttrycksfulla Andante con variazione i F. mindre (i autografen som förvaras av i New York stadsbibliotek, detta verk kallas "sonata"), som utkom 1793, mellan Haydns två resor till England.

I genren instrumental konsert Haydn blev ingen innovatör och kände i allmänhet ingen speciell attraktion till honom; Det mest intressanta exemplet på konserten i kompositörens verk är utan tvekan konserten för trumpet och orkester i Es-dur (1796), skriven för ett instrument med ventiler, en avlägsen föregångare till den moderna ventiltrumpeten. Utöver denna sena komposition bör man nämna cellokonserten i D-dur (1784) och en cykel av eleganta konserter skrivna för den napolitanske kungen Ferdinand IV: de solospelas av två slingor med orgelpipor (lira organizzata) - sällsynt instrument som låter som en tunnorgel.

Värdet av Haydns verk. På 1900-talet det visade sig att Haydn inte, som man tidigare trott, kan anses vara symfonins fader. Kompletta symfoniska cykler, inklusive menuetten, skapades redan på 1740-talet; att ännu tidigare, mellan 1725 och 1730, uppträdde fyra Albinoni-symfonier, även de med menuetter (deras manuskript hittades i den tyska staden Darmstadt). I. Stamitz, som dog 1757, d.v.s. vid den tidpunkt då Haydn började arbeta inom orkestergenrer var han författare till 60 symfonier. Haydns historiska förtjänst ligger alltså inte i att skapa symfonigenren, utan i att sammanfatta och förbättra det som gjordes av hans föregångare. Men Haydn kan kallas stråkkvartettens fader. Tydligen, före Haydn fanns det ingen genre med följande typiska egenskaper: 1) komposition - två violiner, viola och cello; 2) fyrstämmig (allegro i sonatform, långsam del, menuett och final eller allegro, menuett, långsam del och final) eller femstämmig (allegro, menuett, långsam del, menuett och final - alternativ som inte ändrar formen i huvudsak). Denna modell växte ur genren divertissement i den form som den odlades i Wien i mitten av 1700-talet. Många femdelade divertissement är kända, skrivna av olika författare omkring 1750 för olika formuleringar, dvs. för en blåsensemble eller för blås och stråkar (en komposition av två horn och stråkar var särskilt populär), men hittills har det inte varit möjligt att hitta en cykel för två violiner, viola och cello.

Vi vet nu att bland de många tekniska innovationer som tidigare tillskrivits Haydn, är de flesta, strängt taget, inte hans upptäckter; Haydns storhet ligger snarare i att han kunde förstå, lyfta och föra till fulländning de tidigare existerande enkla formerna. Jag skulle vilja notera en teknisk upptäckt, främst på grund av Haydn personligen: detta är formen av rondosonaten, där principerna för sonaten (exposition, utveckling, repris) smälter samman med principerna för rondo (A-B-C-A eller A-B-A-C - A-B-A). De flesta av finalerna i Haydns senare instrumentala kompositioner (som finalen i N97 i C-dur) är utmärkta exempel på rondosonaten. På så sätt uppnåddes en distinkt formell distinktion mellan de två snabba satserna i sonatcykeln, den första och den sista.

Haydns orkesterskrift avslöjar en gradvis försvagning av sambandet med den gamla basso continuo-tekniken, där tangentbordsinstrument eller orgeln fyllde klangrummet med ackord och bildade ett "skelett" på vilket andra linjer i en blygsam orkester från den tiden var överlagrade. I mogna verk Haydns basso continuo försvinner praktiskt taget, förutom givetvis recitativ i vokala verk, där klaver- eller orgelackompanjemang fortfarande behövs. I sin tolkning av träblås och mässing avslöjar Haydn från de allra första stegen en medfödd känsla för färg; även i ganska blygsamma partitur visar kompositören en omisskännlig känsla i valet av orkesterklang. Haydns symfonier är skrivna med mycket begränsade medel, med Rimsky-Korsakovs ord, orkestrerade lika väl som all annan musik i Västeuropa.

En stor mästare, Haydn uppdaterade outtröttligt sitt språk; tillsammans med Mozart och Beethoven bildade och förde Haydn till en sällsynt grad av perfektion stilen hos den sk. Wienklassicismen. Början av denna stil ligger tillbaka i barocktiden, och dess senare period leder direkt till romantikens era. Femtio år kreativt liv Haydn fyllde den djupaste stilistiska avgrunden – mellan Bach och Beethoven. På 1800-talet all uppmärksamhet riktades mot Bach och Beethoven, och samtidigt glömde de jätten som lyckades överbrygga dessa två världar.

Innehållet i artikeln

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), österrikisk kompositör, en av musikkonstens största klassiker. Född 31 mars eller 1 april 1732 (data om födelsedatum är motsägelsefulla) i en bondfamilj i Rorau (region Burgenland i östra delen av Niederösterreich). Hans far, Matthias Haydn, var vagnmästare, hans mor, Maria Koller, tjänstgjorde som kock i familjen till greve Harrach, ägare till ett gods i Rorau. Josef var det andra barnet till sina föräldrar och deras äldsta son. Förr trodde man att Haydns förfäder var kroater (som på 1500-talet började flytta till Burgenland, på flykt från turkarna), men tack vare E. Schmidts forskning visade det sig att kompositörens familj var rent österrikisk.

Tidiga år.

Med tanke på sin barndom skrev Haydn 1776: "Min far ... var en ivrig älskare av musik och spelade harpa utan att känna till tonerna alls. Som ett femårigt barn kunde jag definitivt sjunga hans enkla melodier, och detta fick min far att anförtro mig till vår släkting, rektorn för skolan i Hainburg, så att jag kunde studera musikens grundläggande principer och andra vetenskaper som är nödvändiga för ungdomen ... När jag var sju år gammal hörde den avlidne kapellmästaren von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], på väg genom Hainburg, av misstag min svaga men trevliga röst. Han tog mig med sig och anvisade mig till kapellet [i katedralen St. Stefan i Wien], där jag, efter min utbildning, studerade sång, spelade cembalo och fiol och med mycket bra lärare. Fram till arton års ålder framförde jag sopranpartier med stor framgång, och inte bara i katedralen, utan även vid hovet. Sedan tappade jag rösten, och jag var tvungen att dra ut på en eländig tillvaro i hela åtta år ... jag komponerade huvudsakligen på natten, utan att veta om jag hade någon gåva för komposition eller inte, och spelade in min musik flitigt, men inte riktigt korrekt . Detta fortsatte tills jag hade turen att lära mig konstens verkliga grunder av Mr. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], som då bodde i Wien.”

1762 dog prins Paul Anton; hans bror Miklós "The Magnificent" blev hans efterträdare - vid denna tid blev familjen Esterhazy känd i hela Europa för sitt beskydd av konst och konstnärer. År 1766 byggde Miklós om familjens jakthus till ett lyxigt palats, ett av de rikaste i Europa. Esterhaza, prinsens nya residens, kallades "Ungerns Versailles"; bland annat fanns ett riktigt operahus med 500 sittplatser och en dockteater (som Haydn komponerade operor till). I närvaro av ägaren gavs konserter och teaterföreställningar varje kväll.

Haydn och alla musiker i kören hade ingen rätt att lämna Esterhaza medan prinsen själv var där, och ingen av dem, med undantag av Haydn och orkesterns dirigent, violinisten L. Tomasini, fick inte ta med sig sina familjer till palatset. Det hände sig att prinsen 1772 stannade i Esterhase längre än vanligt, och musikerna bad Haydn skriva ett stycke som skulle påminna hans höghet om att det var hög tid för honom att återvända till Wien. Detta är hur den berömda avskedssymfoni, där orkesterspelarna i sista delen avslutar sina stämmor en efter en och lämnar, och endast två solovioliner finns kvar på scenen (dessa stämmor spelades av Haydn och Tomasini). Prinsen såg med förvåning på hur hans kapellmästare och kapellmästare släckte ljusen och begav sig mot utgången, men han förstod antydningen, och nästa morgon var allt klart för avfärd till huvudstaden.

Glory år.

Gradvis började Haydns berömmelse spridas över hela Europa, vilket underlättades av aktiviteterna hos wienska företag som ägnade sig åt korrespondens av anteckningar och sålde sina produkter i hela det österrikisk-ungerska riket. De österrikiska klostren gjorde också mycket för att sprida Haydns musik; kopior av hans olika verk förvaras i ett antal klosterbibliotek i Österrike och Tjeckien. Parisiska förlag tryckte Haydns skrifter utan författarens samtycke. Kompositören själv kände i de flesta fall inte alls till dessa piratkopierade publikationer och fick naturligtvis ingen vinst från dem.

På 1770-talet utvecklades operaföreställningarna på Esterhase gradvis till regelbundna operasäsonger; deras repertoar, som huvudsakligen bestod av operor av italienska författare, studerades och framfördes under ledning av Haydn. Då och då komponerade han sina egna operor: en av dem, Månens värld baserad på pjäsen av C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), förnyades 1959 med stor framgång.

1790 dog prins Miklos och ett tag fick Haydn rörelsefrihet. Därefter upplöste prins Anton Esterházy, Miklós arvtagare och Haydns nya mästare, som inte hade någon speciell kärlek till musik, orkestern helt och hållet. Efter att ha fått veta om Miklos död, I.P. Zalomon, en tysk till födseln, som arbetade i England och nådde stora framgångar med att organisera konserter där, skyndade sig att anlända till Wien och slöt ett kontrakt med Haydn.

Engelska förläggare och impresarios hade länge försökt bjuda in kompositören till den engelska huvudstaden, men Haydns uppgifter som Esterhazys hovkapellmästare förhindrade långa frånvaro från Österrike. Nu accepterade kompositören villigt Salomons erbjudande, särskilt eftersom han hade två lukrativa kontrakt i beredskap: att komponera en italiensk opera för Kungliga Teatern och att komponera 12 instrumentala kompositioner för konserter. Faktum är att Haydn inte komponerade om alla 12 stycken: flera nocturner, tidigare okända i England, hade skrivits tidigare på order av den napolitanske kungen, och kompositörens portfölj innehöll också flera nya kvartetter. För de engelska konserterna säsongen 1792 skrev han således endast två nya symfonier (nr 95 och 96) och satte i program ytterligare flera symfonier som ännu inte har framförts i London (nr 90–92), men komponerades. tidigare på order greve d "Ogny från Paris (den sk. Parisiska symfonier).

Haydn och Salomon anlände till Dover på nyårsdagen 1791. I England mottogs Haydn med heder överallt, och prinsen av Wales (blivande kung George IV) visade honom många tecken på uppmärksamhet. Cykeln av Haydns konserter av Salomon var en stor framgång; vid uruppförandet av symfonin nr 96 i mars fick den långsamma satsen upprepas - "en sällsynt händelse", som författaren konstaterade i ett brev hem. Kompositören bestämde sig för att stanna i London även nästa säsong. För honom komponerade Haydn fyra nya symfonier. Bland dem var den berömda symfonin Överraskning (№ 104, Symfoni med timpani beat: i sin långsamma del avbryts den ömma musiken plötsligt av paukornas öronbedövande takt; Haydn ska ha sagt att han ville "få damerna att hoppa i sina stolar"). För England komponerade tonsättaren också en vacker refräng Storm (Stormen) till engelsk text och konsert symfoni (Sinfonia concertante).

På hemvägen sommaren 1792 träffade Haydn, som gick genom Bonn, L. van Beethoven och tog honom som student; den åldrande mästaren insåg omedelbart vidden av den unge mannens talang och förutspådde 1793 att "han en dag kommer att bli erkänd som en av de bästa musikerna i Europa, och jag kommer stolt att kalla mig hans lärare." Fram till januari 1794 bodde Haydn i Wien, reste sedan till England och stannade där till sommaren 1795: denna resa var inte mindre segerrik än de föregående. Under denna tid skapade kompositören sina sista - och bästa - sex symfonier (nr 99-104) och sex magnifika kvartetter (op. 71 och 74).

Senaste åren.

Efter att ha återvänt från England 1795 tog Haydn sin tidigare plats vid hovet i Esterhazy, där prins Miklos II nu blev härskare. Kompositörens huvudsakliga uppgift var att varje år komponera och repetera en ny mässa för prinsessan Marias födelsedag, Miklós hustru. Således föddes de sex senaste Haydnian-massorna, inklusive Nelsonovskaya, alltid och överallt åtnjöt allmänhetens speciella sympati.

Den sista perioden av Haydns verk innehåller också två stora oratorier - världsskapande (Die Schopfung) Och Årstider (Die Jahreszeiten). Under sin vistelse i England fick Haydn bekanta sig med G.F. Händel, och tydligen Messias Och Israel i Egypten inspirerade Haydn att skapa sina egna episka körverk. Oratorium världsskapande uppfördes första gången i Wien i april 1798; Årstider- tre år senare. Arbetet med det andra oratoriet verkar ha uttömt mästarens krafter. Haydn tillbringade sina sista år i lugn och ro i sitt mysiga hus i utkanten av Wien, i Gumpendorf (nu i huvudstaden). 1809 belägrades Wien av Napoleonska trupper och i maj gick de in i staden. Haydn var redan mycket svag; han reste sig ur sängen bara för att sjunga klaveret i den österrikiska nationalsången, som han själv hade komponerat några år tidigare. Haydn dog den 31 maj 1809.

Bildande av stil.

Haydns stil är organiskt kopplad till den jord han växte upp på - med Wien, den stora österrikiska huvudstaden, som för den gamla världen var samma "smältdegel" som New York var för den nya världen: italienska, sydtyska och andra traditioner. smältes här i samma stil. Wiener kompositör från mitten av 1700-talet han hade till sitt förfogande flera olika stilar: en - "strikt", avsedd för mässor och annan kyrkomusik: i den hörde liksom tidigare huvudrollen till flerstämmig skrift; den andra är opera: den italienska stilen rådde i den fram till Mozarts tid; den tredje är för "gatumusik" representerad av genren cassations, ofta för två horn och stråkar, eller för en blåsensemble. Väl i denna brokiga värld skapade Haydn snabbt sin egen stil, dessutom densamma för alla genrer, vare sig det är en mässa eller en kantat, en gatuserenad eller en klaversonat, en kvartett eller en symfoni. Enligt berättelserna hävdade Haydn att han var mest influerad av K.F.E.

När det gäller Haydnian-symfonierna är de fast förbundna med den österrikiska traditionen: verk av G.K.

Skapande.

Bland de mest kända verken av Haydn - världsskapande Och Årstider, episka oratorier på framlidne Händels sätt. Dessa verk gjorde författaren känd i Österrike och Tyskland i större utsträckning än hans instrumentala opus.

Tvärtom, i England och Amerika (liksom i Frankrike) är grunden för Haydnian-repertoaren orkestermusik, och några av symfonierna är åtminstone desamma Symfoni med timpani beat- njut, välförtjänt eller inte, en speciell preferens. Populariteten behålls i England och Amerika och andra Londons symfonier; den sista av dessa, nr 12 i D-dur ( London), anses med rätta vara toppen av Haydnian symfonism.

Tyvärr är verk av kammargenrer i vår tid inte så kända och älskade - kanske för att utövandet av hem-, amatörkvartett- och ensemblemusik i allmänhet gradvis bleknar bort. Professionella kvartetter som uppträder inför ”allmänheten” är inte en miljö där musik framförs enbart för musikens skull, utan Haydnianska stråkkvartetter och pianotrio, som innehåller djupt personliga, intima uttalanden om musikern, hans djupaste tankar, är främst avsedda för framträdanden i intim kammaratmosfär bland närstående, men inte alls för virtuoser framför kalla konsertsalar.

Det tjugonde århundradet återupplivade Haydns mässor för solister, kör och orkester, monumentala mästerverk av körgenren med komplext ackompanjemang. Även om dessa kompositioner alltid har varit grundläggande i Wiens kyrkomusikrepertoar, har de aldrig tidigare distribuerats utanför Österrike. För närvarande har dock ljudupptagningen förmedlat till allmänheten dessa vackra verk, som huvudsakligen hör till den sena perioden av tonsättarens verk (1796-1802). Bland de 14 massorna är den mest perfekta och dramatiska Missa i Angustiis (Mässa i tider av rädsla, eller Nelsons mässa, komponerad under den engelska flottans historiska seger över fransmännen i slaget vid Abukir, 1798).

När det gäller klavermusiken bör man särskilt lyfta fram de sena sonaterna (nr 50-52, tillägnad Teresa Jensen i London), de sena klavertriorna (nästan alla skapade under tonsättarens vistelse i London) och de exceptionellt uttrycksfulla Andante con variazione i f-moll (i en autograf som förvaras i New York Public Library kallas detta verk en "sonat"), som dök upp 1793, mellan Haydns två resor till England.

Inom instrumentalkonsertens genre blev Haydn ingen nyskapare och kände i allmänhet ingen speciell attraktion till honom; Kompositörens mest intressanta konsert är utan tvekan Trumpetkonserten i E-dur (1796), skriven för ett ventilinstrument, en avlägsen föregångare till den moderna ventiltrumpeten. Utöver denna sena komposition bör man nämna cellokonserten i D-dur (1784) och en cykel av eleganta konserter skrivna för den napolitanske kungen Ferdinand IV: de solospelas av två slingor med orgelpipor (lira organizzata) - sällsynt instrument som låter som en tunnorgel.

Värdet av Haydns verk.

På 1900-talet det visade sig att Haydn inte, som man tidigare trott, kan anses vara symfonins fader. Kompletta symfoniska cykler, inklusive menuetten, skapades redan på 1740-talet; att ännu tidigare, mellan 1725 och 1730, uppträdde fyra Albinoni-symfonier, även de med menuetter (deras manuskript hittades i den tyska staden Darmstadt). I. Stamitz, som dog 1757, d.v.s. vid den tidpunkt då Haydn började arbeta inom orkestergenrer var han författare till 60 symfonier. Haydns historiska förtjänst ligger alltså inte i att skapa symfonigenren, utan i att sammanfatta och förbättra det som gjordes av hans föregångare. Men Haydn kan kallas stråkkvartettens fader. Tydligen, före Haydn fanns det ingen genre med följande typiska egenskaper: 1) komposition - två violiner, viola och cello; 2) fyrstämmig (allegro i sonatform, långsam del, menuett och final eller allegro, menuett, långsam del och final) eller femstämmig (allegro, menuett, långsam del, menuett och final - alternativ som inte ändrar formen i huvudsak). Denna modell växte ur genren divertissement i den form som den odlades i Wien i mitten av 1700-talet. Många femdelade divertissement är kända, skrivna av olika författare omkring 1750 för olika kompositioner, d.v.s. för en blåsensemble eller för blås och stråkar (en komposition av två horn och stråkar var särskilt populär), men hittills har det inte varit möjligt att hitta en cykel för två violiner, viola och cello.

Vi vet nu att bland de många tekniska innovationer som tidigare tillskrivits Haydn, är de flesta, strängt taget, inte hans upptäckter; Haydns storhet ligger snarare i att han kunde förstå, lyfta och föra till fulländning de tidigare existerande enkla formerna. Jag skulle vilja notera en teknisk upptäckt, främst på grund av Haydn personligen: detta är formen av rondosonaten, där principerna för sonaten (exposition, utveckling, repris) smälter samman med principerna för rondo (A–B– C–A eller A–B–A–C -A-B-A). De flesta av finalerna i Haydns sena instrumentala kompositioner (som finalen i symfoni nr 97 i C-dur) är utmärkta exempel på rondosonaten. På så sätt uppnåddes en tydlig formell distinktion mellan de två snabba satserna i sonatcykeln, den första och den sista.

Haydns orkesterskrift avslöjar en gradvis försvagning av sambandet med den gamla basso continuo-tekniken, där ett klaviaturinstrument eller en orgel fyllde klangutrymmet med ackord och bildade ett "skelett" på vilket andra linjer i en blygsam orkester från den tiden var överlagrade. I Haydns mogna verk försvinner basso continuo praktiskt taget, förutom givetvis recitativ i vokalverk, där klaver- eller orgelackompanjemang fortfarande behövs. I sin tolkning av träblås och mässing avslöjar Haydn från de allra första stegen en medfödd känsla för färg; även i ganska blygsamma partitur visar kompositören en omisskännlig känsla i valet av orkesterklang. Haydns symfonier är skrivna med mycket begränsade medel, med Rimsky-Korsakovs ord, orkestrerade lika väl som all annan musik i Västeuropa.

En stor mästare, Haydn uppdaterade outtröttligt sitt språk; tillsammans med Mozart och Beethoven bildade och förde Haydn till en sällsynt grad av perfektion stilen hos den sk. Wienklassicismen. Början av denna stil ligger tillbaka i barocktiden, och dess senare period leder direkt till romantikens era. Femtio år av Haydns kreativa liv fyllde den djupaste stilistiska avgrunden mellan Bach och Beethoven. På 1800-talet all uppmärksamhet riktades mot Bach och Beethoven, och samtidigt glömde de jätten som lyckades överbrygga dessa två världar.

Det här är riktig musik! Det är detta som ska avnjutas, det här ska sugas in av alla som vill odla en hälsosam musikkänsla, en hälsosam smak.
A. Serov

J. Haydns kreativa väg - den store österrikisk kompositör, en äldre samtida med W.A. Mozart och L. Beethoven - varade i cirka femtio år, korsade den historiska gränsen för 1700-1800-talen, täckte alla stadier av utvecklingen av den klassiska wienska skolan - från starten på 1760-talet. fram till Beethovens storhetstid i början av det nya seklet. Intensiteten i den kreativa processen, fantasins rikedom, uppfattningens friskhet, den harmoniska och integrerade livskänslan bevarades i Haydns konst fram till de allra sista åren av hans liv.

Son vagnmästare, upptäckte Haydn en sällsynt musikalisk förmåga. Vid sex års ålder flyttade han till Hainburg, sjöng i kyrkokören, lärde sig spela fiol och cembalo, och från 1740 bodde han i Wien, där han tjänstgjorde som korist i Stefansdomens kapell (Wienerkatedralen) ). Men i kapellet uppskattades endast pojkens röst - en sällsynt diskantrenhet, de anförtrodde honom framförandet av solopartier; och kompositörens böjelser som väcktes i barndomen gick obemärkt förbi. När rösten började brista tvingades Haydn lämna kapellet. De första åren av självständigt liv i Wien var särskilt svåra - han var i fattigdom, svälter, vandrade utan ett permanent skydd; bara ibland lyckades de hitta privatlektioner eller spela fiol i en resande ensemble. Men trots ödets skiftningar behöll Haydn både karaktärens öppenhet och humorn som aldrig förrådde honom, och allvaret i hans professionella strävanden - han studerar F. E. Bachs klaververk, studerar självständigt kontrapunkt, bekantar sig med verk av de största tyska teoretiker, tar kompositionslektioner från N Porpora - en berömd italiensk operakompositör och lärare.

År 1759 erhöll Haydn kapellmästarens plats av greve I. Mortsin. De första instrumentalverken (symfonier, kvartetter, klaviersonater) skrevs för hans hovkapell. När Mortsin 1761 upplöste kapellet skrev Haydn på ett kontrakt med P. Esterhazy, den rikaste ungerska magnaten och konstens beskyddare. Vicekapellmästarens uppgifter, och efter 5 år av den furstlige överkapellmästaren, omfattade inte bara att komponera musik. Haydn var tvungen att genomföra repetitioner, hålla ordning i kapellet, ansvara för säkerheten för noter och instrument etc. Alla Haydns verk var Esterhazys egendom; kompositören hade inte rätt att skriva musik beställd av andra personer, han kunde inte fritt lämna prinsens ägodelar. (Haydn bodde på egendomarna Esterhazy - Eisenstadt och Estergaz, och besökte då och då Wien.)

Men många fördelar och framför allt förmågan att förfoga över en utmärkt orkester som framförde kompositörens alla verk, såväl som relativt material och inhemsk säkerhet, övertalade Haydn att acceptera Esterhazys förslag. I nästan 30 år stannade Haydn kvar i domstolstjänst. I en furstlig tjänares förödmjukande ställning behöll han sin värdighet, inre självständighet och strävan efter ständiga kreativa förbättringar. Bor långt från världen, nästan inte i kontakt med det breda musikvärlden, blev han under sin tjänst hos Esterhazy den största mästaren i europeisk skala. Haydns verk framfördes framgångsrikt i stora musikaliska huvudstäder.

Så i mitten av 1780-talet. den franska publiken fick bekanta sig med sex symfonier, kallade "Paris". Med tiden blev kompositer mer och mer belastade av sin beroendeställning, mer akut kände ensamhet.

Dramatiska, störande stämningar målas upp i mindre symfonier - "Begravning", "Lidande", "Farväl". Många skäl till olika tolkningar - självbiografiska, humoristiska, lyrisk-filosofiska - gavs av finalen av "Farväl" - under detta oändligt bestående Adagio lämnar musikerna orkestern en efter en, tills två violinister står kvar på scenen och avslutar melodin , tyst och öm...

En harmonisk och klar syn på världen dominerar dock alltid både i Haydns musik och i hans livskänsla. Haydn hittade källor till glädje överallt - i naturen, i böndernas liv, i sitt arbete, i kommunikation med nära och kära. Så bekantskapen med Mozart, som anlände till Wien 1781, växte till en riktig vänskap. Dessa relationer, baserade på djup inre släktskap, förståelse och ömsesidig respekt, har haft en gynnsam effekt på kreativ utveckling båda kompositörerna.

År 1790 upplöste A. Esterhazy, arvtagare till den avlidne prinsen P. Esterhazy, kapellet. Haydn, som var helt fri från tjänst och endast behöll titeln Kapellmästare, började få livsvarig pension i enlighet med den gamle prinsens vilja. Snart fanns det en möjlighet att uppfylla en gammal dröm - att resa utanför Österrike. På 1790-talet Haydn gjorde två turnéer till London (1791-92, 1794-95). De 12 "London"-symfonierna som skrevs vid detta tillfälle fullbordade utvecklingen av denna genre i Haydns verk, godkände mognaden för den klassiska wiensymfonin (lite tidigare, i slutet av 1780-talet, kom Mozarts tre sista symfonier) och förblev toppen av fenomen i den symfoniska musikens historia. Londonsymfonierna framfördes under ovanliga och ytterst attraktiva förhållanden för kompositören. Van vid den mer slutna atmosfären i hovsalongen uppträdde Haydn först på offentliga konserter, kände reaktionen från en typisk demokratisk publik. Till hans förfogande fanns stora orkestrar, som till sin komposition liknade moderna symfonier. Den engelska allmänheten var entusiastisk över Haydns musik. I Oxford belönades han med titeln Doctor of Music. Under intryck av G. F. Händels oratorier som hördes i London skapades två sekulära oratorier - "The Creation of the World" (1798) och "The Seasons" (1801). Dessa monumentala, episk-filosofiska verk, som bekräftar de klassiska idealen om livets skönhet och harmoni, människans och naturens enhet, på ett adekvat sätt krönt kreativt sätt kompositör.

De sista åren av Haydns liv tillbringades i Wien och dess förort Gumpendorf. Kompositören var fortfarande glad, sällskaplig, objektiv och vänlig mot människor, han arbetade fortfarande hårt. Haydn gick bort i en orolig tid, mitt under Napoleonfälttågen, då de franska trupperna redan hade ockuperat Österrikes huvudstad. Under belägringen av Wien tröstade Haydn sina nära och kära: "Var inte rädda, barn, där Haydn är, inget ont kan hända."

Haydn lämnade en enorm kreativt arv- ca 1000 verk i alla genrer och former som fanns i den tidens musik (symfonier, sonater, kammarensembler, konserter, operor, oratorier, mässor, sånger etc.). Stora cykliska former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaviersonater) utgör den viktigaste, mest värdefulla delen av kompositörens verk, bestämmer hans historiska plats. P. Tjajkovskij skrev om den exceptionella betydelsen av Haydns verk i utvecklingen av instrumentalmusik: "Haydn förevigade sig själv, om inte genom att uppfinna, så genom att förbättra den utmärkta, perfekt balanserade formen av sonaten och symfonin, som Mozart och Beethoven senare förde till sig. den sista graden av fullständighet och skönhet."

Symfonin i Haydns verk har passerat stort sätt: från tidiga samplingar nära vardags- och kammarmusikens genrer (serenad, divertissement, kvartett), till symfonierna "Paris" och "London", där genrens klassiska lagar fastställdes (förhållandet och ordningen mellan stämmorna av cykeln - sonat Allegro, långsam del, menuett , snabb final), karaktäristiska typer av tematik och utvecklingstekniker etc. Haydns symfoni får innebörden av en generaliserad "världsbild", där olika aspekter av livet - allvarliga, dramatiska, lyrisk-filosofiska, humoristiska - bringas till enhet och balans. Den rika och komplexa världen av Haydns symfonier besitter anmärkningsvärda egenskaper av öppenhet, sällskaplighet och fokus på lyssnaren. Deras huvudsakliga källa musikaliskt språk- genre-vardag, sång- och dansintonationer, ibland direkt lånade från folklorekällor. Inkluderade i den komplexa symfoniska utvecklingsprocessen upptäcker de nya figurativa, dynamiska möjligheter. Genomförda, perfekt balanserade och logiskt uppbyggda former av delar av den symfoniska cykeln (sonat, variation, rondo, etc.) innehåller inslag av improvisation, anmärkningsvärda avvikelser och överraskningar skärper intresset för själva processen för tankeutveckling, alltid fascinerande, full av händelser. Haydns favorit "överraskningar" och "upptåg" hjälpte uppfattningen av den mest allvarliga genren av instrumentalmusik, gav upphov till specifika associationer bland lyssnare, som fixerades i namnen på symfonier ("Bear", "Chicken", "Clock", "Jakt", "Skollärare", etc. . P.). Haydn, som bildar genrens typiska mönster, avslöjar också rikedomen av möjligheterna för deras manifestation, och skisserar olika vägar för symfonins utveckling under 1800- och 1900-talen. I Haydns mogna symfonier är orkesterns klassiska sammansättning etablerad, inklusive alla grupper av instrument (stråkar, träblås, blås, slagverk). Kvartettens sammansättning är också stabiliserande, där alla instrument (två violiner, viola, cello) blir fullvärdiga medlemmar i ensemblen. Av stort intresse är Haydns klaviersonater, där kompositörens fantasi, verkligen outtömlig, varje gång öppnar för nya möjligheter att bygga en cykel, originella sätt att arrangera och utveckla materialet. De sista sonaterna skrivna på 1790-talet. tydligt fokuserat på de uttrycksfulla möjligheterna hos ett nytt instrument - pianoforte.

Under hela hans liv var konsten för Haydn det främsta stödet och ständiga källan till inre harmoni, sinnesfrid och hälsa, Han hoppades att det skulle förbli så för framtida lyssnare. "Det finns så få glada och nöjda människor i den här världen", skrev den sjuttioårige kompositören, "överallt hemsöks de av sorg och oro; kanske ditt arbete ibland kommer att fungera som en källa från vilken en person full av bekymmer och belastad med affärer kommer att hämta sin frid och vila i minuter.

Biografi

Ungdom

Joseph Haydn(kompositören själv kallade sig aldrig namnet Franz) föddes den 31 mars 1732 på grevarnas gods av Harrach - den nedre österrikiska byn Rorau, inte långt från gränsen till Ungern, i Matthias Haydns familj (1699) -1763). Föräldrar, som var allvarligt förtjusta i sång och amatörmusikskapande, hittade i pojken musikalisk förmåga och 1737 skickade de honom till släktingar i staden Hainburg an der Donau, där Joseph började studera körsång och musik. År 1740 uppmärksammades Joseph av Georg von Reutter, chef för kapellet i Wiener katedral St. Stefan. Reutter tog med den begåvade pojken till kapellet och han sjöng i kören i nio år (inklusive flera år med sina yngre bröder).

Att sjunga i kören var bra för Haydn, men den enda skolan. När hans förmågor utvecklades tilldelades han svåra solopartier. Tillsammans med kören uppträdde Haydn ofta vid stadsfestligheter, bröllop, begravningar, deltog i hovfirandet. En sådan händelse var Antonio Vivaldis begravning 1741.

Service på Esterhazy

Kompositörens kreativa arv inkluderar 104 symfonier, 83 kvartetter, 52 pianosonater, oratorier ("The Creation of the World" och "The Seasons"), 14 mässor, 26 operor.

Lista över kompositioner

Kammarmusik

12 sonater för violin och piano (inklusive sonat i e-moll, sonat i D-dur)
83 stråkkvartett för två violiner, viola och cello
7 duetter för violin och viola
40 trios för piano, violin (eller flöjt) och cello
21 trior för 2 violiner och cello
126 trior för baryton, viola (fiol) och cello
11 trios för blandade blås- och stråkinstrument

Konserter

35 konserter för ett eller flera instrument med orkester, inklusive:

fyra konserter för violin och orkester
två konserter för cello och orkester
två konserter för horn och orkester
11 pianokonserter
6 orgelkonserter
5 konserter för tvåhjuliga lyrar
4 konserter för baryton och orkester
konsert för kontrabas och orkester
konsert för flöjt och orkester
konsert för trumpet och orkester

Vokal fungerar

operor

Det finns totalt 24 operor, inklusive:

The Lame Demon (Der krumme Teufel), 1751
"Sann konstanthet"
Orfeus och Eurydike, eller en filosofs själ, 1791
"Asmodeus, eller den nya lame imponen"
Acis och Galatea, 1762
"Ökenön" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
Fiskare (Le Pescatrici), 1769
"Bedragen otrohet" (L'Infedelta delusa)
"Ett oförutsett möte" (L'Incontro improviso), 1775
Lunar World (II Mondo della luna), 1777
"Sann beständighet" (La Vera costanza), 1776
Lojalitet belönad (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), heroisk-komisk opera baserad på handlingen i Ariostos dikt "Furious Roland"

oratorier

14 oratorier, inklusive:

"Världsskapande"
"Årstider"
"Sju ord från Frälsaren på korset"
"Tobias återkomst"
Allegorisk kantatoratorium "Applåder"
oratoriesymn Stabat Mater

Massor

14 mässor, inklusive:

liten mässa (Missa brevis, F-dur, cirka 1750)
stora orgelmässan Es-dur (1766)
Mässa till ära av St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
massa av st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, mellan 1769 och 1773)
liten orgelmassa (B-dur, 1778)
Mariazelle-mässa (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Mässa med timpani, eller mässa under kriget (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mässa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
mässa med tema från oratoriet "Skapelsen" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
mässa med blåsinstrument (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symfonisk musik

104 symfonier totalt, inklusive:

"Oxford Symphony"
"Begravningssymfoni"
6 Paris-symfonier (1785-1786)
12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), inklusive symfoni nr 103 "Timpani Tremolo"
66 divertissementer och kassationer

Fungerar för piano

Fantasier, variationer

Minne

En krater på planeten Merkurius är uppkallad efter Haydn.

I fiktion

Stendhal publicerade biografier om Haydn, Mozart, Rossini och Metastasio i brev.

I numismatik och filateli

Litteratur

// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St. Petersburg. 1890-1907.
Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
Kremlev Yu. A. Joseph Haydn. Essä om livet och kreativitet. - M., 1972.
Novak L. Joseph Haydn. Liv, kreativitet, historisk betydelse. - M., 1973.
Butterworth N. Haydn. - Tjeljabinsk, 1999.
J. Haydn - I. Kotlyarevsky: optimismens konst. Problem med vzaimodії mystetstva, pedagogik och teori och praktik av lärande: Samling av vetenskaplig praxis / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Charkiv, 2009. - 298 sid. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
Dör. Haydns biografi. - Wien, 1810. (tyska)
Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (tyska)
Pohl. Mozart och Haydn i London. - Wien, 1867. (tyska)
Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (tyska)
Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Tysk)
H. C. Robbins Landon. Joseph Haydns symfonier. - Universal Edition och Rockliff, 1955. (engelska)
Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Hans liv och musik. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Engelsk)
Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Utgiven separat som bok: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2