Tekniker för att skapa komiken i Mikhail Zoshchenkos satiriska berättelser. Mikhail Zoshchenko: berättelser och feuilletons från olika år tjugotalet genom ögonen på Mikhail Zoshchenkos hjältar

Ryska federationens utbildningsministerium

Kommunal läroanstalt

Gymnasieskola "Dag internat-84"

med fördjupning av enskilda ämnen

Kirovsky-distriktet i Samara

Litteratur abstrakt

Funktioner för att visa verkligheten på 20-30-talet.

V satiriska berättelser Mikhail Zoshchenko.

Kompletterad av: Kabaykina Maria,

Elev i 11:e klass

Chef: Koryagina T.M.,

lärare i ryskt språk och litteratur

Samara, 2005
Innehåll.

Introduktion…………………………………………………………………………………………3

Kapitel 1. Mikhail Zoshchenkos konstnärliga värld.

1.2. Teman och problem med berättelser …………………………………..…………………………7

1.3. Tjugotalet genom ögonen på Mikhail Zoshchenkos hjältar...…………………………………...10

kapitel 2Konstnärlig originalitet av Mikhail Zoshchenkos berättelser.

2.1. Funktioner i mekanismen för det roliga i författarens arbete...………………..….13

2.2. Den objektiva detaljens roll för att visa underlägsenheten i relationer mellan en man och en kvinna………………………………………………………………………………………… . 15

2.3. Språkliga drag i berättelser ……..…………………..…………………...……...19

Slutsats.………………………………………………………………………………….20

Bibliografi.………………………………………………………………………………..21

Ansökan Varför M. Zoshchenko dömdes.………………………………………………...22Introduktion

Relevans.

Mikhail Zoshchenkos verk är moderna i sin problematik och bildsystem. Författaren älskade osjälviskt sitt land och längtade därför efter allt som hände i det under de postrevolutionära åren. Zosjtjenkos satir riktar sig mot samhällets laster: filistinism, trångsynthet, socialt svall, brist på kultur, militant analfabetism, primitivt tänkande.

Några av handlingarna i berättelserna upprepas till viss del i modernt liv. Det är detta som gör berättelserna relevanta idag.

Forskningsproblem.

Författaren till detta verk övervägde följande problem: bilden av berättaren och författarens position i de satiriska berättelserna om M. Zoshchenko på 20-30-talet, hjältens vision av den omgivande verkligheten, berättelsernas teman och problem , hur hjältens karaktär visas med olika konstnärliga medel.

Studieobjekt.

Samlingar av noveller av Mikhail Zoshchenko, kritiska artiklar om författarens arbete är kärnan i de problem som tagits upp.

Mål.

Syftet med detta arbete är att identifiera de mest karakteristiska sätten för författaren att spegla verkligheten under den postrevolutionära perioden i Ryssland.

Uppgifter.

Spåra hur och med vilka tekniker författaren porträtterade en typisk sovjetisk man, hans karaktär av tankar, handlingar, ideologi, vision om den "nya tiden".

Kapitel 1.Huvuddragen som är karakteristiska för M. Zoshchenkos arbete.

Zoshchenko är en av de första författarna från sovjettiden som valde sig själv som berättare, i nästan alla hans verk är han själv närvarande, det verkar för mig att detta beror på att författaren alltid har varit en man "från folket", han var orolig för allt som händer med hans karaktärer och med samhället som helhet, så han kunde inte, ville inte stanna "bakom kulisserna". Författaren söker och finner en sorts intonation, där den lyriskt-ironiska principen (den är en integrerad del av Mikhail Mikhailovichs verk) och en intimt förtroendefull ton som tar bort varje barriär mellan berättaren och läsaren-lyssnaren har smält samman. Det är viktigt att notera att tiden gjorde sin egen: bilden av hjälteberättaren, liksom författarens verk, förändrades också, till en början var det hjälteberättaren, en direkt deltagare i handlingen, i berättelserna om en senare är berättelsen helt "opersonlig", hjältar-berättarna förändrades, skillnader raderades ut dem emellan, de karakteristiska personlighetsdragen försvann helt, men själva formen av en sagoberättelse gick inte förlorad, tack vare vilken en "hemlig" atmosfär skapas, även om det finns massappeller till folket och författaren står läsaren-lyssnaren så nära att man vill lyssna på honom i det oändliga.

I Zoshchenovs berättelser, byggda i form av en berättelse, kan två huvudvarianter urskiljas. I vissa sammanfaller karaktären med berättaren, inklusive handlingen: hjälten talar om sig själv, ger detaljer om sin miljö och biografi, kommenterar hans handlingar och ord ("Kris", "Bad", etc.). I andra är handlingen skild från berättaren, berättaren är inte huvudpersonen, utan bara en iakttagare av de händelser och handlingar som beskrivs.

Berättaren är kopplad till personen i fråga (med karaktären), biografiskt (kamrat eller släkting) eller ideologiskt (bror i klassen, i övertygelse och psykologi), sympatiserar tydligt med sin karaktär och "bekymrar sig" om honom. I huvudsak är berättaren i de flesta av Zoshchenkos verk en och samma person, extremt nära sina karaktärer, en person med en ganska låg kulturnivå, ett primitivt medvetande, som strävar efter att förstå allt som händer ur en synvinkel proletär, en representant för den huvudsakliga samhällsklassen, och samtidigt invånare i en tätbefolkad gemensamhetslägenhet, med dess små tjafs och fula, enligt den nuvarande läsarens uppfattning, levnadssätt.

Så småningom, i Zosjtjenkos verk, blir berättarens individuella drag mer och mer vaga, villkorliga, motivationen för berättarens bekantskap med de händelser han berättar försvinner, till exempel i berättelsen "Nervösa människor" är hela förhistorien begränsad till frasen "Nyligen in vår det var ett slagsmål i en gemensam lägenhet.” Istället för en biografiskt definierad berättare (en sorts karaktär) har Zosjtjenko en ansiktslös berättare, ur handlingssynpunkt, nära den traditionella bilden av författaren, som till en början vet allt om sina karaktärer. Men samtidigt behåller berättelsen formen av en saga, även om den första personen kanske sällan förekommer i den; det allmänna intrycket av berättarens engagemang i karaktärernas liv, deras liv och ideologiska och psykologiska värld, känslan av hans enhet med dem går inte heller förlorad.

Författaren uppnår en slående effekt: han lyckas reducera till det yttersta det semantiska avståndet som skiljer författaren från hjälten och läsaren nära honom, som för att upplösas i sina hjältars och läsare-lyssnares värld. Därav den fantastiska kärleken till Zosjtjenko av läsare som är prototyper, eller kanske redan vagt påminner om hjältarna i hans verk, och fördömandet av kritiker som vill se avståndet mellan författaren och hans karaktärer (en direkt bedömning av negativa fenomen, motsatta negativa typer av positiva exempel, anklagande och argt patos). Författaren, som det var, gick samman med sina hjältar, identifierade sig med dem, vilket fick långtgående konsekvenser för Zoshchenko själv. Vid första anblicken lämnade de oseriösa och ibland lättsinniga berättelserna och novellerna av Mikhail Zoshchenko inte likgiltiga många samtida kritiker som tävlade med varandra för att fördöma författarens arbete, hans syn på problem, stilen och arten av verken. Så, till exempel, i Literary Encyclopedia of the 1920-1930s, skrev artikelförfattaren, N. Svetlov, direkt: "Zoshchenkos huvudsakliga komiska teknik är det brokiga och trasiga språk som både hjältarna i hans noveller och författaren -berättaren själv talar.<…>Förlöjligande av sina hjältar, Zosjtjenko, som författare, opponerar sig aldrig mot dem och höjer sig inte över deras horisonter. En och samma gycklars berättelse färgar inte bara alla Zosjtjenkos noveller utan undantag, utan också hans författares förord ​​och hans självbiografi. Komedins anekdotiska lätthet, frånvaron av ett socialt perspektiv präglar Zosjtjenkos arbete med en småborgerlig och filistinsk press. Andra kritiker skrev i samma anda, och det bör noteras att varje efterföljande publicering av kritiker blev mer och mer hård och tydligt uttryckte extrem fientlighet mot den filistiske författaren, som förorenar inte bara det "lyckliga" livet för en enkel person, utan också sår tvivel i proletärens sinne.

Den farliga innebörden av denna trend förstod Zoshchenko själv, som skrev: "Kritik började förvirra konstnären med hans karaktärer. Karaktärsstämningar<…>identifierad med författarens humör. Det var ett uppenbart misstag » .

Och ändå är enheten mellan karaktärerna och berättaren en grundläggande miljö i författarens arbete. Författaren vill visa upp en sådan berättare som inte bara inte på något sätt skiljer sig från hjälten utan också är stolt över sitt släktskap med honom, sin ideologiska, biografiska, psykologiska och vardagliga närhet till honom.

1.2. Berättelsers teman och problem.

Vad syftar M. Zoshchenkos satir till? Enligt den passande definitionen av V. Shklovsky skrev Zoshchenko om en person som "lever i en fantastisk tid och är mest av allt bekymrad över VVS, avlopp och öre. Mannen bakom soporna ser inte skogen. Zosjtjenko såg sitt syfte med att lösa problemet - att öppna proletariatets ögon. Detta blev senare denna författares stora litterära bedrift. I sin artikel "About Himself, About Critics and About His Work" säger Mikhail Zoshchenko att han är en proletär författare, eller snarare, han parodierar med sina saker den imaginära, men genuina proletära författare som skulle existera under nuvarande livsförhållanden och i den nuvarande miljön. Zosjtjenko skriver: "Teman för mina berättelser är genomsyrade av primitiv filosofi, vilket bara är upp till mina läsare." Den här författaren är inte långt ifrån den miljö som födde och nominerade honom. Allt som hans hjältar är beväpnade med är samma "naiva filosofi", som representerar en "helvetisk blandning" av politisk demagogi och primitivt smutskastning, snävheten i den känslomässiga synen och påståenden från världens "hegemon", smålighet och gräl. intressen som tagits upp i det gemensamma köket.

Zoshchenovsky "proletär författare" avslöjar sig själv, han gör det öppet klart att hans verk är en parodi på proletära författare som försökte presentera folket för en perfekt tankeideologi och en stencil för beteendet hos en "sann proletär", "en verklig medborgare bra land". Det är denna parodi, och, märk väl, inte imitation, som gör författarens verk extremt komiskt, paradoxalt och provocerande, avslöjar den fullständiga inkonsekvensen i tankeideologernas och rappoviternas anspråk på förstaplatsen i litteraturen, och deras hjältar från arbetarklassen till en ledande roll i samhället. Zosjtjenko kallade denna extraordinära och unika litterära och psykologiska teknik, utvecklad och underbyggd av författaren själv, "läsarnas omstrukturering".

"... Jag står för omstruktureringen av läsare, inte litterära karaktärer," svarade Zosjtjenko sina korrespondenter i pressen. "Och det är min uppgift. Att bygga om en litterär karaktär är billigt. Men med hjälp av skratt, för att återuppbygga läsaren, för att tvinga dem att ge upp vissa småborgerliga och vulgära färdigheter – detta blir det rätta för en författare.

Ämnena i hans berättelser är oroligt liv, köksuppgörelser, livet för byråkrater, stadsbor, tjänstemän, komiska livssituationer inte bara i hjältens hus, utan också på offentliga platser där karaktären visar sig "i all sin härlighet", dessutom är han övertygad om att han har rätt, eftersom det är enkelt ärlig man som hela landet vilar på. Zosjtjenko är inte på något sätt underlägsen de ärevördiga författarna av rysk litteratur. Han beskriver mästerligt levnadsmiljön för människor på 20- och 30-talen, vi ser gemensamma lägenheter, trånga gemensamma kök med rökiga spisar. Svordomar och slagsmål är inte ovanliga i Zosjtjenovs verk. I berättelsen "Nervösa människor" bråkar grannarna i det gemensamma köket; en av invånarna använde godtyckligt en annan hyresgästs personliga rivjärn, han är redo att slita isär sin granne och ropar upprört: "Jag jobbar hårt på företaget för exakt en elefant för mina 65 rubel och jag kommer aldrig att tillåta att min egendom används !"

Den satiriska författaren beskriver varje "vulgär liten sak" som kan obalansera den vanliga proletären. Än i dag skrattar läsaren med Zosjtjenko åt slarviga friare som är redo att gifta sig utan att ens verkligen ta hänsyn till bruden, eller som tar hänsyn till absurda, i moderna ögon, förhållanden. Så, till exempel, i berättelsen "Brudgummen" för några dagar sedan, väljer änkan Yegorka Basov sin brud uteslutande för att arbeta i trädgården, eftersom. "tiden var varm - att klippa, bära och samla bröd", och hjältens fru fick vänner - hon dog vid fel tidpunkt. Efter att redan ha lastat fjärilens magra ägodelar på vagnen märker han plötsligt att bruden haltar, och den försumliga brudgummen vägrar omedelbart att gifta sig och förklarar att tiden är varm och att hon kommer att bära vatten - hon kommer att spilla allt.

Utan att tänka två gånger kastar han "brudens" fjäderbädd till marken, och medan hon plockade upp sin egendom, gick Yegorka Basov snabbt.

Det är så Zosjtjenkos hjältar ser hinder för sig själva i varje liten sak, och denna smålighet hos alla proletärer trycker ned, får en att tänka: varför utgjuts så mycket blod i revolutioner, trots allt förblir människans väsen densamma?

Satir, som en strålkastare, lyfter fram och visar alla samhällets alla brister, laster. Zosjtjenkos "nya människor" är vanliga människor, av vilka det finns många runt omkring: i en överfull gemensam lägenhet, i en livsmedelslinje, i en spårvagn, i ett badhus, på en teater, överallt. ”... Jag tog, om inte en typisk invånare, så i alla fall en person som finns i en mängd. Dessa människor är opersonliga långt liv under förödmjukande förhållanden, samtidigt som de inte alltid inser orsaken till sin opersonlighet.

Så, i berättelserna om M. Zoshchenko, å ena sidan, kan en låg nivå av kultur, medvetande, hjältarnas moral, boorishness, erövrarens fräckhet ses; å andra sidan hamras känslan av klassöverlägsenhet över "aristokraterna" och "borgerligheten", intelligentian, övertygelsen om ens proletära "renrasiga", som automatiskt gör en person högre, bättre, in i medvetandet med hjälp av kommunistisk propaganda och agitation.

Detta är en av tidens huvudmotsägelser, som definierar problemen med Zoshchenkos berättelser.

Den "nya mannen" är genomsyrad av ett nytt liv till märgen av sina ben, han betraktar sig själv som en integrerad del av denna värld, men i själva verket visar den sig vara ny endast i form, från en rent yttre sida, men från insidan förblir han densamma, lite förändrad, förstår ingenting om politik, men aktivt inkluderad i public relations- skarpt politiserad, fylld av patos, propaganda. Det skedde en förstörelse av tidigare värderingar och normer som hade etablerats under förrevolutionära tider.

Hjältar av berättelser som Rikt liv"," Revolutionens offer "," Aristokrat "," Nervösa människor "," Patient "," Självförsörjning "," Arbetsdräkt "," Kulturens charm "," Montör ", - människor är trångsynta, inte särskilt läskunnig, berövad vissa moraliska och politiska principer, ideologiska principer. Dessa människor, medborgarna i det nya Ryssland, som drogs in i historiens virvel av revolutionen, som kände sitt engagemang i den, tillgodogjorde sig frivilligt snabbt alla praktiska fördelar och sociala konsekvenser av sin nya, klassprivilegierade position som "arbetare". " vanligt folk"nedifrån," nya människor "som representerar det sovjetiska samhället.

1.3. Tjugotalet genom ögonen på Mikhail Zoshchenkos hjältar.

Samhällslivet under tjugotalet av förra seklet kan studeras från verk av Mikhail Zoshchenko, full av olika karaktärer, bilder, tomter. Författaren trodde att hans böcker borde vara begripliga för människorna själva, så han skrev på ett enkelt språk, gatornas, kommunala lägenheter och vanliga människor. ”... Zosjtjenko får författaren att se något nytt litterär lag- tala "på egen hand", men inte med din egen röst. Författaren, som konstnär, skildrar omsorgsfullt 1920-talets verklighet. I Zosjtjenkos humoristiska berättelser kan läsaren känna "... latent sorg, en subtil antydan till närvaron av att filosofera över livet, som dök upp i en oväntad och ovanlig form".

Zoshchenko noterar tydligt resterna av det gamla systemet. Människors medvetande kan inte ändras omedelbart. Zosjtjenko arbetade ibland på statsgården, inför det faktum att bönderna antog honom för en mästare, böjde sig lågt och till och med kysste hans händer. Och detta hände efter revolutionen. Bondemassorna föreställde sig fortfarande inte klart vad en revolution var, de var inte utbildade och fortsatte att leva på det gamla sättet.
Ofta såg människor i revolutionen tillåtelse, straffrihet för begångna handlingar. I Westinghouse's Brake skryter den "lätt avdomnade" hjälten med att han i kraft av sin härstamning kan komma undan med vad som helst. Han bryter tågets broms, men bilen stannar inte. Hjälten tillskriver sådan straffrihet att hans ursprung är exklusivt. "... Låt allmänheten veta - ursprunget är väldigt annorlunda." Faktum är att hjälten förblir ostraffad, eftersom bromsen är felaktig.
Det är svårt för vanliga människor att se den fullständiga historiska betydelsen av de revolutionära händelserna. Till exempel uppfattar Efim Grigoryevich i berättelsen "Revolutionens offer" denna storskaliga händelse genom prismat av gnidade golv. "Jag gnuggade dem (greven - O.M.) golv, säg, i måndags, och på lördagen ägde revolutionen rum ...". Efim Grigoryevich frågade förbipasserande vad som hände. De svarade att "Oktoberrevolutionen. Han springer runt i militärlägret för att informera greven att Efim Grigorievich stoppade klockan i en kanna med pulver.

Zosjtjenko noterade att revolutionen inte uppfattades av vanliga människor som en epokgörande händelse. För Efim Grigorievich är hans personliga erfarenheter viktigare, de är inte kopplade på något sätt med händelserna i förändringar i landet. Han talar om revolutionen i förbigående, i förbigående. Det "... smalnar av till storleken på en omärklig händelse som knappt störde livets rytm." Och först då rankas hjälten stolt själv bland den allmänna massan av människor som deltog direkt i revolutionen.

Zoshchenko försökte tränga in i den vanliga mannens liv och medvetande. Den mänskliga naturens tröghet har blivit huvudobjektet för författarens arbete. Samhällskretsen var stor: arbetare, bönder, anställda, intellektuella, NEP-män och "före detta". Zosjtjenko avslöjar en speciell typ av medvetenhet, småborgerlig, som inte bestämmer godset, utan blir ett hushållsord för alla. Scenen i bilen ("NEP:s grimas") återspeglar reflektionen av den breda sociala rörelsen på 1920-talet för genomförandet av normerna i "arbetskoden". När man ser det oförskämda utnyttjandet av den gamla kvinnan förstår personerna i bilen att normen angående "gammalmannen" har brutits. Men när det visar sig att den kränkta gamla kvinnan "bara är en vördnadsvärd mamma" förändras situationen. Gärningsmannen blir anklagaren, med hänvisning till arbetslagen. Detta dokument tjänar till att dölja elakhet och cynism. Utanför den officiella ramen förlorar världen sin mening.
Zosjtjenkos karaktärer kännetecknas av en självbelåten känsla av delaktighet i århundradets händelser. "Även när NEP introducerades i krigskommunismens era protesterade jag inte. NEP alltså NEP. Du vet bättre". ("Kulturens charm"). Zoschenovsky "lilla man" inom ramen för ny kultur anser sig inte längre vara sådan, men säger att han är medelmåttig. Han kännetecknas av en stolt inställning till affärer, engagemang i eran. "Du vet aldrig vad en genomsnittlig människa har att göra i världen!" han säger. Den djupt dolda moralismen hos författaren bakom hans dolda satiriska intrig visar författarens önskan om att reformera moralen under de nya förhållandena. Den berör problemet med människans död i människan. Nu känner sig mannen från den nya tiden överlägsen den "borgerliga", den gamla världens avkomma. Men internt förblir han densamma, med sina laster, segrar och misslyckanden i livet. Bolsjevismens ideologi förhärligade den genomsnittlige arbetaren, såg i honom världens stöd, och därför tycks små människor förklara sig stolta, inte på grund av personliga meriter, utan under sken av ideologi. "Om vi ​​samlar alla satiriska berättelser om författaren från 20-talet i en berättelse, kommer läsaren att se en bild av socialt förfall, kollapsen av alla band, perversionen av principer och värderingar, förnedringen av en person under inflytande av omänskliga förhållanden och händelser”.
Zosjtjenko attackerades av myndigheterna och författare som var underställda dem. Många kritiker från 1920-talet såg i Zosjtjenovs man en hjälte från gamla tider, outbildad, självisk, snål, utrustad med alla mänskliga laster som bara är utmärkande för människor från den gamla kulturen. Andra trodde att Zosjtjenko förkroppsligar hur man inte bör leva, att en person på väg att bygga kommunism hindras av sin småborgerliga natur.

Författaren vänder sig till universella teman, avslöjar vulgariteten och elakheten i människors handlingar. Zoshchenkos verk speglar människors liv, deras relationer, vardagliga behov, medvetenhet om den nya verkligheten. Således lever Zoshchenovsky-mannen under ovärdiga förhållanden för honom, författaren betonar ofta fattigdomen i stadsbornas liv. Människors livsstörning observeras i allt. I berättelsen "Kärlek" fokuserar författaren på oförmågan liten man med sitt känslomässiga medvetande att uppleva en hög känsla.

kapitel 2 Konstnärlig originalitet noveller av Mikhail Zoshchenko.

2.1. Funktioner i mekanismen för det roliga i författarens arbete.

Den huvudsakliga upptäckten av Zosjtjenkos prosa var hans hjältar, de mest vanliga, oansenliga personer som inte spelar, enligt författarens sorgligt ironiska anmärkning, "roller i våra dagars komplexa mekanism". Dessa människor är långt ifrån att förstå orsakerna och innebörden av de pågående förändringarna, de kan inte, på grund av sina vanor, åsikter, intellekt, anpassa sig till de framväxande relationerna mellan samhället och människan, mellan individer, de kan inte vänja sig vid nya statliga lagar och order . Därför hamnar de i löjliga, korkade och ibland dödlägessituationer, som de inte kan ta sig ur på egen hand, och om de ändå lyckas, då med stora moraliska och fysiska förluster.

Den antika grekiske filosofen Platon, som demonstrerade för sina elever hur en person beter sig under påverkan av vissa livsförhållanden, tog en docka och drog i trådarna, och hon tog onaturliga poser, blev ful, patetisk och rolig. Zosjtjenovs karaktärer är som den här dockan, och de snabbt föränderliga omständigheterna (lagar, ordningar, sociala relationer etc.) som de inte kan anpassa sig till och vänja sig vid är de trådar som gör dem försvarslösa eller dumma, ynka eller fula, obetydliga eller arroganta. Allt detta orsakar en komisk effekt, och i kombination med folkspråk, jargong, verbala ordlekar och misstag, specifika Zoshchenov-fraser och uttryck ("en aristokrat är inte alls en kvinna för mig, utan en smidig plats", "vi är inte tilldelade bakom hål”, “förlåt, sedan förlåt”, “snälla se” etc.) orsakar, beroende på deras koncentration, ett leende eller ett skratt, vilket enligt författarens avsikt ska hjälpa en person att förstå vad som är “bra, vad är dåligt, och vad som är mediokert”.

Vilka är dessa omständigheter (trådar) som är så hänsynslösa för Zosjtjenkos hjältar? I berättelsen "Bath" - det här är beställningarna i stadens kommunala tjänster, baserade på en föraktfull inställning till vanlig man, som har råd att bara gå till det "vanliga" badet, där de tar en krona för inträde. I ett sådant bad ”ger de två nummer. En för underkläder, den andra för en kappa med hatt. Och var ska en naken man lägga sina siffror? Så besökaren måste knyta "ett nummer till fötterna för att inte tappa det på en gång." Och det är obekvämt för besökaren, "siffrorna klappar i hälarna - det är tråkigt att gå", han ser löjlig och dum ut, men vad återstår att göra ... "gå inte ... till Amerika."

I berättelserna "Medic" och "History of the disease" - en låg nivå av sjukvård. Vad återstår för patienten att göra, hur man inte vänder sig till en healer om han hotas av ett möte med en läkare som "utförde en operation med smutsiga händer", "han tappade sina glasögon från näsan och ner i tarmen och inte kan hitta" ("Läkare")? I Case History tvingas patienten ta ett bad med en gammal kvinna, eftersom sjuksköterskan förklarar detta med att denna gamla kvinna har hög feber och inte reagerar på någonting.

I miniatyren "Cat and People" tvingas hyresgästerna att bo i en lägenhet med kamin, från vilken "familjen alltid brinner ut." Var ska man leta efter rättvisa för den "jävla zhakten", som "vägrar att göra reparationer. Sparar. För ett annat slöseri"?

Karaktärerna av M. Zoshchenko, liksom lydiga dockor, underkastar sig resignerat omständigheterna. Som optimist hoppades Zoshchenko att hans berättelser skulle göra människor bättre, och att de i sin tur skulle förbättra sociala relationer. "Trådarna" kommer att gå sönder, vilket får en person att se ut som en röstlös, ynklig, andligt eländig marionett.

Allt som är så roligt för läsaren är faktiskt sorgligt, och verkar ibland hopplöst, men författaren hoppas att han genom satir, hårda repliker och karaktärsdrag ska kunna styra människor att förbättra sig själva och omvärlden.

2.2. Ämnesdetaljens roll för att visa underlägsenheten i förhållandet mellan en man och en kvinna.

M. Zoshchenko skrev mycket om kärlek, i "Blå boken" är ett helt avsnitt ägnat åt detta ämne, men i några satiriska berättelser som inte ingick i det kan man också spåra linjen för kärleksrelationer mellan en man och en kvinna. Författaren glömmer inte att även när den "nya tiden" kom, då Ryssland stod på " bra väg Kommunism”, karaktären, som tidigare, behöver höga känslor, sådana som sjöngs i sentimentala kärlekshistorier. Men plötsligt visar det sig att en enkel proletär inte är kapabel till sådana känslor, även om han själv inte inser detta.

I början av berättelsen presenterar författaren vanligtvis läsaren med någon form av idyll: två personer som älskar eller sympatiserar med varandra försöker starta ett romantiskt förhållande, huvudpersonen visar för den utvalde vackra känslor, goda avsikter, förmågan att offra, men så fort karaktärerna möter några små på väg, i huvudsak till och med obetydlig inblandning, försvinner kärleksdiset, och karaktären visar för alla sin okunnighet och eländiga känslor. Dessutom ligger hela tragedin i det faktum att hjälten inte inser detta, han är säker på att han är ett exempel på en "ny person", men i själva verket är han ett felaktigt "subjekt", med småborgerliga seder som är outrotliga av någon ny ideologi. Så, i berättelsen "Kärlek", går hjälten Vasya Chesnokov för att se bort en ung dam efter en fest, Vasya, galet kär, vill ge Mashenka bevis på sina ömma känslor för henne: "Säg mig, lägg dig ner, Vasya Chesnokov, på spårvagnsspåret och ligga där tills den första spårvagnen, jag, vid gud, går och lägger mig! För jag har de ömmaste känslorna för dig. Mashenka skrattar, och han fortsätter: ”Här skrattar du och blottar dina tänder, men jag älskar dig fortfarande väldigt mycket så att säga. Bara beställa, hoppa, Vasya Chesnokov, från bron, jag kommer verkligen att hoppa! Vasya sprang upp till räcket och låtsades vad som klättrar. Men så dyker plötsligt upp en mörk gestalt, som närmar sig paret och hotfullt tvingar Vasya att ge upp sin kappa och stövlar. Hjälten har ingenstans att ta vägen, men samtidigt börjar den en gång osjälviske "riddaren" muttra: "... hon har både päls och galoscher, och jag klär av mig ...". Efter att rånaren flytt lämnade Vasya flickan, medan han argt förklarade: "Jag ska ta bort henne, jag kommer att förlora min egendom! ...". Tack vare denna dialog uppnår författaren sin karakteristiska tragikomiska effekt.

Berättelsen "Vad näktergalen sjöng om" är ett subtilt parodiskt stiliserat verk som berättar historien om två passionerat förälskade hjältars förklaringar och tröghet. Utan att ändra kanonerna för en kärlekshistoria skickar författaren ett test till älskare, om än i form av en barnsjukdom (påssjuka), som Bylinkin oväntat insjuknar allvarligt i. Hjältarna uthärdar stoiskt denna formidabla ödets invasion, deras kärlek blir ännu starkare och renare. De går mycket, håller hand, sitter ofta över en klippa i en flod med ett något ovärdigt namn - Kozyavka.

Och vad förklarar det sorgliga utfallet i berättelsen "Vad näktergalen sjöng om"? Liza hade ingen mammas byrå, som hjälten räknade så mycket med. Det är här "hantverkarens nosparti" kommer ut, som innan dess - även om det inte var särskilt skickligt - täcktes av "sybehörsbehandling".

Zoshchenko skriver en magnifik final, som avslöjar det verkliga värdet av vad som först såg ut som en vördnadsfullt storsint känsla. Epilogen, upprätthållen i elegiska toner, föregås av en scen med våldsam skandal.

I strukturen av Zosjtjenkos stiliserade-sentimentala berättelse framträder kaustiska sarkastiska inneslutningar. De ger verket en satirisk prägel, och till skillnad från berättelserna där Zosjtjenko öppet skrattar, ler och hånar författaren här, med hjälp av Majakovskijs formel. Samtidigt är hans leende oftast ledsen och ledsen.

Så är epilogen till berättelsen "Vad näktergalen sjöng om" uppbyggd, där författaren slutligen svarar på frågan som ställs i titeln. Som om han skulle återvända läsaren till Bylinkins glada dagar, återskapar författaren atmosfären av kärleksextas, när Lizochka, frustrerad "från insekternas kvittrande eller sången av en näktergal", genialiskt frågar sin beundrare:

Vasya, vad tror du att den här näktergalen sjunger om?

På vilket Vasya Bylinkin vanligtvis svarade med återhållsamhet:

Han vill äta, det är därför han sjunger."

Originaliteten i "Sentimental Tales" ligger inte bara i den mer magra introduktionen av delar av den egentliga komiskan, utan också i det faktum att det från arbete till arbete finns en växande känsla av något ovänligt, inbäddat, verkar det som, i själva mekanismen av livet, vilket stör dess optimistiska uppfattning.

Nackdelen med de flesta av hjältarna i "Sentimentala berättelser" är att de sov genom en hel historisk period i Rysslands liv och därför, som Apollo Perepenchuk ("Apollo och Tamara"), Ivan Ivanovich Belokopytov ("Människor") eller Michel Sinyagin ("M.P. . Sinyagin"), har ingen framtid. De rusar omkring i rädsla genom livet, och även den minsta chansen är redo att spela ödesdigert roll i deras oförlåtliga öde. Fallet tar formen av oundviklighet och regelbundenhet, vilket avgör mycket i dessa hjältars ångerfulla andliga humör.

Det fatala slaveriet av bagateller korroderar den mänskliga början av hjältarna i berättelserna "Bocken", "Vad näktergalen sjöng om", "Ett glatt äventyr". Om det inte finns någon get kollapsar grunden för Zabezhkins universum, och efter det dör Zabezhkin själv. De ger inte mammas byrå till bruden - och bruden själv behövs inte, som Bylinkin sjöng så sött till. Hjälten i "Merry Adventure" Sergei Petukhov, som har för avsikt att ta en bekant tjej på bio, hittar inte de nödvändiga sju hryvnorna och på grund av detta är han redo att döda den döende tanten. I berättelsen "Kärlek" fokuserar författaren på oförmågan hos en liten människa med sitt småborgerliga medvetande att uppleva en hög känsla. Relationer till släkt och vänner bildas också utifrån småborgerliga förmåner.

Konstnären målar små känslomässiga naturer, sysselsatta med meningslöst snurrande runt tråkiga, bleknade glädjeämnen och invanda sorger. Sociala omvälvningar gick förbi dessa människor, som kallar sin tillvaro "maskig och meningslös". Emellertid verkade det ibland för författaren som om livets grunder förblev orubbade, att revolutionens vind bara agiterade havet av världslig vulgaritet och flög iväg utan att ändra kärnan i mänskliga relationer.

2.3. Språkdrag i berättelser.

Berättelserna om M. Zoshchenko på 20-talet skiljer sig slående från andras verk kända författare både hans samtida och föregångare, och senare. Och huvudskillnaden ligger i det oefterhärmliga, kan man säga, unika språket som författaren använder inte för ett infall och inte för att verken på detta sätt får den löjligaste färgsättning som är karakteristisk för satir. De flesta kritiker talade negativt om Zosjtjenkos verk, och det trasiga språket var till stor del orsaken till detta.

"De brukar tro", skrev han 1929, "att jag förvränger det "vackra ryska språket", att jag för skrattets skull tar ord som inte har den mening som livet ger dem, att jag avsiktligt skriver i trasigt språk i ordning att få den mest respektabla publiken att skratta .

Det är inte sant. Jag förvränger nästan ingenting. Jag skriver på det språk som gatan nu talar och tänker. Jag säger – tillfälligt, eftersom jag verkligen skriver så tillfälligt och på ett parodiskt sätt.

Författaren försöker skapa en så komisk karaktär som möjligt med hjälp av löjliga, enligt vår mening, vändningar, felaktigt uttalade och använda i ett helt olämpligt sammanhang med ord, eftersom huvudpersonen i Zoshchenkos verk är en hantverkare, lågutbildad, mörk, med småaktiga, vulgära begär och en primitiv livsfilosofi...

Zosjtjenko uppnår ofta en komisk effekt genom att leka med ord och uttryck från en analfabet handelsmans tal, med dess karakteristiska vulgarismer, felaktiga grammatiska former och syntaktiska konstruktioner("plitoir", "okromya", "hres", "detta", "i den", "brunett", "apelsinskal, från vilka du kräks övermåttligt", "för att bita", "fan gråta", "hund av systemet pudel", "ordlöst djur", "vid spisen", etc.).

En av karaktäristiska egenskaper i Zosjtjenkos satir användes hans hjältar främmande ord, om vilken innebörd de, hjältarna naturligtvis bara gissade, på grund av deras snäva syn. Så, till exempel, i berättelsen "Revolutionens offer", var den tidigare grevinnan hysterisk på grund av förlusten av en guldklocka, använde ofta det franska uttrycket comme ci comme ca, som betyder "så som så" i översättning, och det var helt olämpligt, vilket gav dialogen en komisk och fånig mening:

Åh, - säger han, - Yefim, komsi-komsa, stal du inte min damklocka, beströdd med diamanter?

Vad är du, - säger jag, - vad är du, en före detta grevinna! Varför, - säger jag, - behöver jag en damklocka om jag är en man! Det är roligt, säger jag. - Ursäkta uttrycket.

Och hon gråter.

Nej, - säger han, - inte annars, som du stal, komsi-koms.

Dessutom är det också viktigt att notera att verkens hjältar, trots sitt mer eller mindre ädla ursprung, kombinerar jargong med låtsasmanér. Zosjtjenko pekar därmed på okunskap, som det inte längre finns något hopp om att utrota i denna generation.

Vissa författare försökte skriva "under Zoshchenko", men i det passande uttrycket av K. Fedin agerade de helt enkelt som plagiatörer och tog av sig det som var bekvämt att ta av honom - kläder. Men de var långt ifrån att förstå kärnan i Zoshchenovs innovation inom skazområdet.

Zoshchenko lyckades göra berättelsen mycket rymlig och konstnärligt uttrycksfull. Hjälte-berättaren talar bara, och författaren komplicerar inte verkets struktur med ytterligare beskrivningar av klangfärgen på hans röst, hans uppförande och detaljerna i hans beteende.

Många fraser av M. Zoshchenko har blivit bevingade, fans av hans arbete, såväl som de som helt enkelt såg den berömda filmatiseringen av hans berättelser "Det kan inte vara", använder sådana märkliga och rymliga fraser i vardagen.

Men ett så ovanligt och trasigt språk är bara hjälpmedel, det yttre kosmetiska skalet av hans verk. Gradvis kommer författaren att gå bort från sitt valda sätt att beskriva handlingen med hjälp av levande tal, felaktigt konstruerade vändningar och analfabet förvrängt språk. Zosjtjenko förstod att bakom den skarpa satiren, bakom de överhopade vulgära, småborgerliga fraserna, kan man inte se essensen, aktualiteten och hotet i problemet som verkligen oroar författaren.

I mitten av 30-talet förklarade författaren: "Varje år skjuter jag och tar bort överdrift från mina berättelser mer och mer.

Slutsats

Mikhail Zoshchenkos verk är ett originalfenomen på ryska Sovjetisk litteratur. Författaren såg på sitt eget sätt några av de karakteristiska processerna i den samtida verkligheten, förde under satirens bländande ljus ett persongalleri som gav upphov till det gemensamma substantivet "Zoshchenovsky-hjälte". Eftersom han var ursprunget till sovjetisk satirisk och humoristisk prosa, agerade han som skaparen av en originell komisk roman som fortsatte traditionerna från Gogol, Leskov och tidiga Tjechov under nya historiska förhållanden. Slutligen skapade Zoshchenko sin egen, helt unika konstnärliga stil.

Huvuddragen som är karakteristiska för hans arbete på 20-30-talet är en konfidentiell anteckning som finns i vart och ett av hans verk, läsaren känner alltid närheten till författaren, som i sin tur respekterar och älskar sin läsare. Vanliga människors liv beskrivs i detalj i hans berättelser och noveller; av hans hjältar kan man bedöma inte bara tiden de levde i, utan också deras tänkande. Vardagen är ett begränsat utrymme för en begränsad proletär som ännu inte har förstått den fulla betydelsen av 1900-talets revolutioner, som inte vill bryta sig loss, bli bättre, se på sina handlingar utifrån istället för att överallt försöka bevisa hans betydelse med knytnävarna och misshandel.

Zoshchenko visste vem hans läsare var, så han ville inte beskriva en situation främmande för folket, otroliga situationer och extraordinära människor, allt hans arbete är genomsyrat av en önskan att komma nära läsaren, att få förtroende för honom , för detta använder han slanguttryck och direkt kommunikation med läsaren i form av en saga. Han ser en av huvuduppgifterna i sitt arbete med att belysa, som en strålkastare, alla brister hos en person, all underlägsenhet i världsbilden, oförmågan till höga känslor och självuppoffring. Slaveriet av bagateller tillåter inte hjältarna att känna sig lyckliga, trots det "imperfekta systemet", det förvirrar dem och hindrar dem från att utvecklas och förändras i bättre sida. Och allt detta småborgerliga tänkande ramas in av en uttrycksfull, med en ljus negativ klang, ibland kränkande karaktärisering av hjältarna som påstår sig vara den främsta utvalda klassen.

Författaren försöker förmedla till läsaren allt han såg omkring sig, som han var orolig för och ville korrigera, han ville påverka världen omkring honom i ett särskilt älskat land, men han förstod att mycket mer tid borde gå än tio minuter det tar att läsa hans satiriska berättelse.

Bibliografi

1. Belaya G. A. Mönster för stilutveckling av sovjetisk prosa. M., Nauka, 1977.

2. Zoshchenko M. Om mig själv, om kritiker och om mitt arbete. – I boken: Mikhail Zoshchenko. Artiklar och material. L., Akademin, 1928.

3. Mikhail Zosjtjenko. 1935-1937. Berättelser. Sagor. Feuilletons. Teater. Kritik. L., GIHL, 1940.

4. Kagan L. Zosjtjenko. Litterär uppslagsverk. M., 1930, T. 4.

5. Fedin K. Skribent. Konst. Tid. M. Modern Writer, 1973.

6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. Från Gorkij till Solsjenitsyn. "Little Man" som en spegel av den sovjetiska verkligheten. Higher School, 1994.

Ansökan

Varför dömdes Zosjtjenko?

Under det enda långa mötet mellan författaren Yuri Nagibin och Mikhail Zoshchenko vände samtalet till varför de mest ofarliga sakerna, som en älskling, valdes för att besegra Mikhail Mikhailovich barns berättelse"Apans äventyr". Följande dialog följde. Zosjtjenko:
"Men det fanns inga" farliga "saker. Stalin hatade mig och väntade på ett tillfälle att bli av med det. "Monkey" trycktes förut, ingen uppmärksammade det. Men så kom min timme. Det kunde inte ha varit "Apa", men " En julgran föddes i skogen "- den spelade ingen roll. Yxan hängde över mig från förkrigstiden, då jag publicerade berättelsen "Vaktposten och Lenin". Men Stalin var distraherad av kriget, och när han frigjorde sig lite, tog de upp mig."
Nagibin:
"Vad är kriminellt där?"
Zosjtjenko:
"Du sa att du minns mina berättelser utantill."
Nagibin:
"Det är inte historien."
Zosjtjenko:
"Kanske. Men minns du åtminstone mannen med mustaschen?"
Nagibin:
"Vem skriker åt vaktposten att han inte släpper igenom Lenin utan pass till Smolnyj?"
Zosjtjenko nickade.
"Jag gjorde ett oförlåtligt misstag för en professionell. Jag brukade ha en man med skägg. Men allt visade sig vara Dzerzhinsky. Jag behövde inte den exakta adressen och jag gjorde en man med mustasch. Vem bar inte mustasch på den tiden? Men mustaschen har blivit en integrerad del av Stalin. "Mustaschpappa" och liknande. Som ni minns är min skivstång taktlös, oförskämd och otålig. Lenin skäller ut honom som en pojke. Stalin kände igen sig själv – eller så fick han råd – och förlät mig inte för detta.
Nagibin:
"Varför blev du inte bemött på vanligt sätt?"
Zosjtjenko:
"Detta är ett av Stalins mysterier. Han hatade Platonov, men han satte honom inte i fängelse. Hela sitt liv betalade Platonov för "Tvivelaktiga Makar" och "För framtiden", men i stort. Även med Mandelstam spelade de katt och mus. Men Mandelstam, till skillnad från alla andra, berättade verkligen för Stalin sanningen i ansiktet. Att plåga offret var mycket mer intressant än att slå ner på henne."
I slutet av samtalet gav Nagibin användbara, men något försenade råd:
"Och du skulle bara skriva "någon person".
Zosjtjenko:
"Det här är inte bra. Varje person är märkt av något, ja, separera honom från mängden. Dåliga författare kommer säkert att välja skada, skada: halt, enarmad, sned, sned, stammare, dvärg. Det här är dåligt. Varför förolämpa en person som inte alls är det Du vet? Kanske är han sned, men andligt bättre än du."
I M. Zoshchenkos postuma bok i två volymer förvandlades den mustaschbeklädda rån fortfarande till "någon sorts person". På detta enkla sätt försvarade redaktören Stalin (redan död och dömd för en personlighetskult) från "förtalande insinuationer".

Ryska satirförfattare på 1920-talet var särskilt djärva och uppriktiga i sina uttalanden. Alla av dem var arvingar till ryssen realism XIXårhundrade.

M. Zosjtjenkos popularitet på 1920-talet kunde avundas av vilken vördnadsvärd författare som helst i Ryssland. Men hans öde var hårt i framtiden: Zhdanovs kritik, och sedan - en lång glömska, varefter "upptäckten" av denna anmärkningsvärda författare för den ryska läsaren följde igen. Zoshchenko började nämnas som en författare som skrev för allmänhetens underhållning. Det är känt att många blev förbryllade när "Apans äventyr" väckte vrede hos tjänstemän från den sovjetiska kulturen. Men bolsjevikerna hade redan utvecklat en känsla för sina antipoder. A. A. Zhdanov, kritiserar och förstör Zoshchenko, som förlöjligade dumhet och dumhet i det sovjetiska livet, mot sin egen vilja, gissade i honom en stor konstnär, som representerade en fara för det existerande systemet. Zosjtjenko inte direkt, inte i pannan förlöjligad kult av bolsjevikiska idéer, och med ett sorgset leende protesterade mot något våld mot en person. Det är också känt att han i sina förord ​​till utgåvorna av Sentimental Tales, med det föreslagna missförståndet och perversionen av hans verk, skrev: , förmodligen, kommer att låta för vissa kritiker någon sorts gäll flöjt, något slags sentimentalt förolämpande slaktbiprodukter.

En av de mest betydelsefulla berättelserna i den här boken är "Vad näktergalen sjöng om." Författaren sa själv om denna berättelse att den är "... kanske den minst sentimentala av sentimentala berättelser." Eller igen: ”Och vad i detta gladlynthetsarbete kanske kommer att tyckas någon inte räcker till, då är detta inte sant. Det finns livlighet här. Inte över kanten förstås, men det finns.

"Men" de kommer att skratta åt oss om trehundra år! Märkligt, kommer de att säga, små människor levde. Vissa, kommer de att säga, de hade pengar, pass. Vissa handlingar av civilstånd och kvadratmeter bostadsyta ... "

Hans moraliska ideal var riktade mot framtiden. Zosjtjenko kände akut hårdheten i mänskliga relationer, vulgariteten i hans omgivande liv. Detta kan ses av hans sätt att hantera ämnet. mänsklig personlighet i en novell om ”äkta kärlek och sann vördnad för känslor”, om ”helt extraordinär kärlek”. Plågas av framtidstankar ett bättre liv, författaren tvivlar ofta och undrar: "Kommer hon att bli vacker?" Och så ritar han den enklaste, vanligaste versionen av en sådan framtid: ”Kanske blir allt gratis, för ingenting. Till exempel kommer de att införa några pälsrockar eller ljuddämpare gratis i Gostiny Dvor. Därefter fortsätter författaren med att skapa bilden av hjälten. Hans hjälte är den enklaste personen, och hans namn är vanligt - Vasily Bylinkin. Läsaren förväntar sig att författaren nu ska börja förlöjliga sin hjälte, men nej, författaren berättar på allvar om Bylinkins kärlek till Lisa Rundukova. Alla handlingar som påskyndar klyftan mellan älskare, trots deras löjlighet (den skyldige är en byrå som inte ges av brudens mamma) är ett allvarligt familjedrama. Bland ryska satirförfattare i allmänhet existerar drama och komedi sida vid sida. Zosjtjenko, som det var, berättar att, medan människor gillar Vasily Bylinkin, på frågan: "Vad sjunger näktergalen om?" - de kommer att svara: "Han vill äta, det är därför han sjunger", - vi kommer inte att se en värdig framtid. Zosjtjenko idealiserar inte heller vårt förflutna. För att bli övertygad om detta räcker det med att läsa Blå boken. Författaren vet hur mycket vulgär och grym mänsklighet som ligger bakom honom, så att han omedelbart kan frigöra sig från detta arv. Sann berömmelse gav honom små humoristiska berättelser som han publicerade i olika tidskrifter och tidningar - i Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Crocodile och många andra.

Zosjtjenkos humoristiska berättelser ingick i olika av hans böcker. I nya kombinationer fick de mig varje gång att se på mig själv på ett nytt sätt: ibland dök de upp som en cykel av berättelser om mörker och okunnighet, och ibland - som berättelser om små köpare. Ofta talade de om dem som lämnats utanför historien. Men alltid uppfattades de som berättelser skarpt satiriska.

Åren har gått, förändrats levnadsvillkor vårt liv, men inte ens frånvaron av de många detaljerna i vardagen där berättelsernas karaktärer fanns försvagade inte kraften i Zosjtjenkos satir. Det är bara det att tidigare uppfattades de fruktansvärda och vidriga detaljerna i vardagen bara som en karikatyr, men idag har de fått drag av en grotesk fantasmagoria.

Samma sak hände med hjältarna i Zoshchenkos berättelser: för den moderna läsaren kan de verka overkliga, helt påhittade. Men Zoshchenko, med sin skarp känsla rättvisa och hat militant filistinism, aldrig avvikit från den verkliga visionen av världen.

Även på exemplet med flera berättelser kan man bestämma föremålen för författarens satir. I "Hard Times" är huvudhjälten en mörk, okunnig man, med en vild, primitiv idé om frihet och rättigheter. När han inte får ta in en häst i butiken, som visst måste provas på halsband, klagar han: ”Jaha, det är lite tid. De släpper inte in en häst i butiken... Och just nu satt vi i en ölstuga med henne - och i alla fall henna. Ingen sa ett ord. Chefen skrattade till och med personligen uppriktigt... Tja, det är lite tid.

En relaterad karaktär finns i berättelsen "Point of View". Det här är Yegorka, som på frågan om det finns många "medvetna kvinnor" förklarar att det "inte finns tillräckligt med dem alls". Snarare kom han ihåg en: "Ja, och den där vet hur ... (Kanske kommer det att sluta." Den mest medvetna är en kvinna som på inrådan av någon healer tog sex okända piller och nu dör.

I berättelsen "Capital Thing" är huvudpersonen, Leshka Konovalov, en tjuv som poserar som en erfaren person. [Vid ett möte i byn ansågs han vara en värdig kandidat till ordförandeposten: han hade ju precis kommit från staden ("... han gnuggade sig i staden i två år"). Alla tar honom för [en sorts "storstadsgrej" - ingen vet vad han gjorde där. Leshkas monolog förråder honom dock med huvudet: ”Du kan prata ... Varför inte säga det här när jag vet allt ... jag känner till dekretet eller någon ordning och not. Eller till exempel koden... Jag vet allt. I två år kanske jag har gnuggat det... Ibland sitter jag i en cell, och de springer till dig. Förklara, säger de, Lesha, vad är det för slags not och dekret.

Det är intressant att inte bara Lesha, som tillbringade två år i korsen, utan också många andra hjältar i Zoshchenkos berättelser är i full förtroende för att de vet absolut allt och kan bedöma allt. Vildhet, obskurantism, primitivitet, någon sorts militant okunnighet- det här är deras huvuddrag.

Men huvudobjektet för Zosjtjenkos satir var ett fenomen som ur hans synvinkel representerade den största faran för samhället. Detta uppenbar, triumferande filistinism. Den uppträder i Zosjtjenkos verk i en så oattraktiv form att läsaren tydligt känner behovet av en omedelbar kamp mot detta fenomen. Zosjtjenko visar det heltäckande: både från den ekonomiska sidan och från moralens synvinkel, och till och med från en enkel småborgerlig filosofi.

Den sanna hjälten Zoshchenko i all sin ära visas framför oss i berättelsen "Brudgummen". Det här är Yegorka Basov, som blev omkörd av en stor olycka: hans fru dog. Ja, inte i tid! "Tiden var förstås varm - här för att klippa, här för att bära och för att hämta bröd." Vilka ord hör hans hustru från honom innan hon dör? "Tja ... tack, Katerina Vasilievna, du skar mig utan kniv. Bestämde mig för att dö vid fel tidpunkt. Ha tålamod ... till hösten och dö på hösten. Så snart hans fru dog gick Yegorka för att uppvakta en annan kvinna. Och vad, återigen en feltändning! Det visar sig att denna kvinna är halt, vilket betyder att värdinnan är defekt. Och han tar tillbaka henne, men tar henne inte hem, utan kastar av hennes egendom någonstans halvvägs. Huvudkaraktär berättelse - inte bara en man krossad av fattigdom och nöd. Det här är en man med psykologi som en direkt skurk. Han saknar helt elementärt mänskliga egenskaper och primitiv till sista graden. Handlarens egenskaper i denna bild är upphöjda till en universell skala.

Och här är en berättelse på det filosofiska temat "Lycka". Hjälten tillfrågas om det fanns lycka i hans liv. Alla kommer inte att kunna svara på denna fråga. Men Ivan Fomich Testov vet säkert att i hans liv "det var definitivt lycka". Vad var det? Och det faktum att Ivan Fomich lyckades sätta in spegelglas i en krog för ett bra pris och dricka pengarna han fick. Och inte bara! Han gjorde till och med "köp, dessutom: han köpte en silverring och varma innersulor." Silverringen är helt klart en hyllning till estetiken. Tydligen, från mättnad - det är omöjligt att dricka och äta allt. Hjälten vet inte om denna lycka är stor eller liten, men han är säker på vad den är - lycka, och han "kom ihåg den för resten av sitt liv."

I berättelsen "Ett rikt liv" vinner en slöjdbokbindare fem tusen på guldlån. I teorin föll "lycka" plötsligt på honom, som på Ivan Fomich Testov. Men om han till fullo "njöt av" ödets gåva, så in det här fallet pengar skapar oenighet i huvudpersonens familj. Det finns ett bråk med släktingar, ägaren själv är rädd för att lämna gården - han vaktar veden och hans fru är beroende av att spela loto. Ändå drömmer hantverkaren: ”Varför är det här mest ... Blir det en ny dragning snart? Det skulle vara trevligt för mig att vinna tusen för gott..." Så är ödet begränsad och småaktig person- att drömma om det som ändå inte kommer att ge glädje, och inte ens gissa varför.

Bland hans hjältar är det lätt att möta både okunniga chatterboxar-demagoger som betraktar sig själva som väktare av någon ideologi, och "konstälskare", som i regel kräver att få tillbaka sina pengar för en biljett, och viktigast av allt, oändliga , oförstörbara och allt-erövrande "frotté" filistiner. Noggrannheten och skärpan i varje fras är fantastisk. "Jag skriver om filistinism. Ja, vi har inte känslomässighet som klass, men för det mesta gör jag en kollektiv typ. I var och en av oss finns det vissa egenskaper hos en hantverkare, och en ägare och en slantare. Jag kombinerar dessa karakteristiska, ofta fördunklade drag i en hjälte, och sedan blir den här hjälten bekant för oss och ses någonstans.

Bland de litterära hjältarna i prosan på 1920-talet upptar karaktärer i berättelserna om M. Zoshchenko en speciell plats. Oändligt många små människor, ofta lågutbildade, inte tyngda av kulturens börda, men som förverkligade sig som "hegemoner" i det nya samhället. M. Zoshchenko insisterade på rätten att skriva om "en enskild obetydlig person." Det var den nya tidens "små människor", som utgör majoriteten av landets befolkning, som var entusiastiska över uppgiften att förstöra det "dåliga" gamla och bygga upp det "bra" nytt. Kritiker ville inte "erkänna" en ny person i M. Zoshchenkos hjältar. När det gäller dessa karaktärer talade de antingen om den anekdotiska brytningen av det "gamla" eller om författarens medvetna betoning på allt som hindrar den sovjetiska personen från att bli "ny". Det förebröts ibland att han tog fram inte så mycket "en social typ som en primitiv tänkande och kännande person i allmänhet". Bland kritikerna fanns de som anklagade Zosjtjenko för förakt för "en ny man född av revolutionen". Karaktärernas hyckleri var obestridligt. Jag ville verkligen inte koppla dem till ett nytt liv. Zoshchenkos hjältar är nedsänkta i vardagen.

Zosjtjenkos militära förflutna (han anmälde sig frivilligt till fronten i början av kriget, befäl över ett kompani, sedan en bataljon, belönades fyra gånger för tapperhet, blev sårad, förgiftad av giftiga gaser, vilket resulterade i hjärtsjukdom) återspeglades delvis i berättelser om Nazar Iljitj Mr. Sinebryukhov (Det stora samhällets historia).

Sammansättning

Född i en konstnärs familj. 1913 tog han examen från gymnasiet och gick in på St. Petersburgs universitet vid Juridiska fakulteten. Utan att fullfölja kursen ställer han upp som frivillig för fronten. Han sårades, gasades och demobiliserades med stabskaptens grad. 1918 anmälde sig Zosjtjenko som frivillig för Röda armén, demobiliserades 1919 och bytte flera yrken under flera år: han var skomakare, skådespelare, telefonist, brottsutredare och revisor. Zosjtjenkos första berättelse publicerades 1921 i Petersburg Almanac.

Zosjtjenkos första bok, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), är en samling korta humoristiska noveller, där det på uppdrag av hjälte-berättaren berättas om olika roliga händelser, vars karaktärer mestadels är kåkskyddare som försöker att vänja sig vid de nya revolutionära förhållandena.

Dessa människor i Zosjtjenko tror naivt att revolutionen är "en semester på deras gata" och genomfördes endast för att ge dem möjligheten till en privilegierad och sorglös tillvaro. Det var den nya tidens "små människor", som utgjorde majoriteten av landets befolkning, som hävdade rollen som livets herrar, huvudpersonerna. Därför tror montören i berättelsen med samma namn att figuren nummer ett på teatern naturligtvis är han, Ivan Kuzmich Myakishev, och inte en tenor och inte en dirigent. "I den allmänna gruppen, när hela teatern ... filmades på ett kort, knuffades den här montören någonstans på sidan - de säger, den tekniska personalen. Och i mitten, på en stol med rygg, satte de en tenor.

Monter säger: "Åh, så säger han. Jag vägrar spela. Jag vägrar, med ett ord, att täcka din produktion. Spela utan mig. Titta då, vem av oss är viktigast och vem man ska skjuta från sidan, och vem man ska sätta i centrum "- och "släckte ljuset i hela teatern ..." Biträdande polischef i en liten stad, kamrat Drozhkin ("Administrativ förtjusning"), till allmänhetens förvåning, "vandringar bland befolkningen personligen ... med sin fru ... ja, precis som bara dödliga. De tvekar inte." "Kamrat Drozhkin", investerad med makt, ser sig själv i bilden av en allsmäktig, för vilken allt är tillåtet: att skjuta någons gris på plats, som visade sig vara "bland ... en vanlig fotgängare trottoar", och " skicka till avdelningen" sin egen "vårdslösa make", som vågade "ingripa med polisens agerande och order", "ta tag i ärmen ..."

Myndigheternas godtycke är helt okontrollerat och ostraffat. Personerna i Zosjtjenkos berättelser är mångsidiga, mångsidiga, aktiva, deltar i improviserade uppträdanden och skådespel; men när ett tungt ord avfordras av honom, tystnar han, vid minsta fara eller ansvar ger han efter. Karaktärerna i berättelsen "Grimace of the NEP", tågets passagerare, är upprörda över beteendet ung man, som "ropar och befaller", som det verkar för honom, tjänaren - en gammal kvinna hängd med balar, och karakteriserar hans handlingar som "en enhetlig grimas av NEP."

Bland dem börjar jäsningen: ”Detta är ... exploatering av övervuxna människor! Du kan inte skrika och befalla så inför allmänheten! Detta förödmjukar hennes gamla dam värdighet", "... det är omöjligt att tillåta sådana handlingar. Detta är ett hån mot en ofri person.” Mannen "som har mustasch" anklagas för borgerligt uppförande, för att "bryta mot den straffrättsliga lagen om arbete": de säger att dessa dagar är över och det är dags att avsluta NEP. Men när det visar sig att den gamla kvinnan är den unge mannens mor, ”uppstod det viss förvirring bland allmänheten.

Lite pinsamt: de säger att de blandade sig i sina egna angelägenheter. ... Det visar sig att det här bara är en mamma.” Det finns två huvudvarianter av Zosjtjenkos berättelser. I vissa sammanfaller karaktären med berättaren: hjälten pratar om sig själv, ger detaljer om sin miljö och biografi, kommenterar hans handlingar och ord ("Kris", "Bad", etc.). I andra är handlingen skild från berättaren (hjälten är inte en berättare, utan bara en observatör av händelserna och handlingar som beskrivs). Men här, precis som i det första fallet, motiveras själva berättelsen, med dess egenskaper och värderingar, av berättarens personliga egenskaper. Sådana är till exempel berättelserna "Unfortunat Case", "Working Suit" osv. Berättaren är kopplad till den person som han berättar om, biografiskt eller ideologiskt, tydligt sympatiserar med sin hjälte och oroar sig för honom. Enheten mellan karaktärerna och berättaren är en grundläggande miljö i Zosjtjenkos verk.

Inför författaren-berättaren visar Zoshchenko en viss typ av författare, nära sammansmält med sin hjälte. Han anger dess paradoxalitet ("det kommer att verka konstigt och oväntat"): "Faktum är att jag är en proletär författare. Snarare parodierar jag med mina saker den imaginära men genuina proletära författare som skulle existera under de nuvarande livsförhållandena och i den nuvarande miljön. ... Jag parodierar bara. Jag ersätter tillfälligt den proletära författaren. Kombinationen av den självklara "parodin", stiliseringen av "proletär litteratur" med bristen på distans mellan karaktären, författaren och läsaren gör ett sådant självexponerande i läsarens ögon särskilt visuellt och komiskt.

Zosjtjenko kallade denna märkliga litterära och psykologiska teknik, utvecklad och underbyggd av författaren själv, "läsarnas omstrukturering". "... jag står för omstruktureringen av läsare, inte litterära karaktärer", svarade författaren sina korrespondenter i pressen. – Och det här är min uppgift. Återuppbygga litterär karaktär- det är billigt. Men med hjälp av skratt, att bygga om läsaren, att tvinga läsaren att överge en och annan småborgerlig och vulgär vana – det blir det rätta för en författare. Förutom satiriska verk har Zoshchenko saker självbiografisk: barnberättelser och den ofullbordade berättelsen "Innan soluppgången" (1943). betydelsefull plats Författarens arbete är upptaget av feuilletons, som är direkta svar på "meddelanden från fältet" och läsarbrev.

Större verk Zosjtjenko är olika i genre och sätt att berätta. Berättelsen "Michel Sinyagin" (1930) skiljer sig från humoristiska berättelser endast i sin utökade handling; Youth Restored (1933) kan bara kallas en satirisk berättelse, eftersom författaren skildrar sin hjälte i den - en äldre professor som är förälskad i en lättsinnig tjej och försöker återfå sin ungdom - hånfullt, men samtidigt sympatiskt. . The Blue Book (1934) är en samling humoristiska noveller och kommentarer till dem, förenade av en gemensam idé, som, enligt författaren, drar, " en kort historia mänskliga relationer”, givet genom en satirikers ögon. I mitten av 40-talet satiriska verk Zosjtjenko upphörde att dyka upp i tryck. Brist på arbete. Fattigdom. Hunger. Försäljning av husgeråd. Skotillverkning. Alienation från läsarens omgivning, isolering från många av gårdagens vänner och bekanta som när de träffade Zosjtjenko gick över till andra sidan gatan eller inte kände igen honom. "I huvudsak skiljer sig Zosjtjenkos öde," skrev V. Kaverin, "nästan inte från den stalinistiska terrorns otaliga öden. Men det finns också en skillnad, kanske kännetecknande för hela samhällets liv: lägren var strikt klassificerade, och Zoshchenko var under lång tid, i åratal, till exempel bunden till en pelare på torget och spottade offentligt. på.

Sedan, efter Stalins död, ett av de mest oöverstigliga fenomen som hindrade utvecklingen av naturligt liv länder - tröghet, rädsla för förändring, törst efter självupprepning. De vande sig vid Zosjtjenkos position. Arbetet med hans förnedring och förstörelse fortsatte som tidigare helt öppet - tusentals människor, en ny generation, deltog redan i det. Nu har det hänt tyst, tyst..."

Zosjtjenkos karaktärer påminner om invånarna i den odödliga staden Glupov Saltykov-Shchedrin: de är lika förödmjukade, med samma nedtrampade självkänsla, med samma slaviska psykologi, lika "försummade" och "förvirrade" ... Och viktigast av allt, de är fattiga, som han sa Shchedrin, medvetna om sin egen fattigdom. Zoshchenko tilltalade läsarna som två droppar vatten som liknade hans karaktärer och hjälpte dem att öppna ögonen för sig själva.

När de skratta åt någon annans dumhet, trångsynthet, escheat, lärde sig läsarna att skratta åt sig själva, de såg från sig själva, och det såg inte alltför förolämpande ut: trots allt sympatiserade författaren med dem. De, det vill säga vi, dagens läsare, kände också igen den vulgaritet som Zoshchenko visste hur man skulle beteckna. Den enda läsaren som fick tala vid Zosjtjenkos begravning sa: "Du fick oss inte bara att skratta, du lärde oss hur man lever..."

Sammansättning

Mikhail Zoshchenko, satiriker och humorist, en författare till skillnad från någon annan, med en speciell syn på världen, systemet för sociala och mänskliga relationer, kultur, moral och slutligen, med sitt eget speciella Zoshchenko-språk, påfallande annorlunda än språket i alla före honom och efter honom författare som arbetar inom genren satir. Men huvudupptäckten i Zosjtjenkos prosa är hans hjältar, de mest vanliga, oansenliga personer som inte spelar, enligt författarens sorgligt ironiska anmärkning, "en roll i våra dagars komplexa mekanism". Dessa människor är långt ifrån att förstå orsakerna och innebörden av de pågående förändringarna, de kan inte, på grund av vanor, attityder och intellekt, anpassa sig till de framväxande relationerna i samhället. De kan inte vänja sig vid de nya statliga lagarna och förordningarna, så de hamnar i löjliga, dumma, ibland återvändsgränd vardagliga situationer som de inte kan ta sig ur på egen hand, och om de lyckas, då med stora moraliska och fysiska förluster .

Inom litteraturkritiken har åsikten slagit rot att betrakta Zosjtjenkos hjältar som känslomän, trångsynta, vulgära människor som satirikern fördömer, förlöjligar, utsatts för "skarp, förintande" kritik, hjälper en person att "bli av med moraliskt föråldrade, men inte men förlorade sin makt, rester av det förflutna svepte bort av revolutionen." Tyvärr märktes inte författarens sympati för sina hjältar alls, oron för deras öde gömd bakom ironi, samma Gogols "skratt genom tårar", som är inneboende i de flesta korta historier Zosjtjenko" och särskilt hans, som han kallade dem, sentimentala berättelser.

Den antika grekiske filosofen Platon, som demonstrerade för sina elever hur en person beter sig under påverkan av vissa livsförhållanden, tog en docka och drog den ena eller andra tråden, och den tog onaturliga poser, blev ful, ynklig, rolig, deformerad, förvandlades till en hög med löjligt kombinerade delar och lemmar. Zosjtjenkos karaktärer är som denna marionettdocka, och snabbt föränderliga omständigheter (lagar, order, sociala relationer etc.), som de inte kan vänja sig och anpassa sig till, är som trådar som gör dem försvarslösa eller dumma, eländiga eller fula, obetydliga eller arroganta. Allt detta skapar en komisk effekt, och i kombination med vardagsord, jargong, verbala ordlekar och misstag, specifika Zoshchenko-fraser och uttryck ("vad kämpade du för?", "en aristokrat är inte alls en kvinna för mig, utan en slät plats", "vi hål är inte fästa", "förlåt, då förlåt", etc.) orsakar, beroende på deras koncentration, ett leende eller ett skratt, vilket enligt skribentens avsikt ska hjälpa en person att förstå vad som är " bra, vad som är dåligt och vad "medelmåttigt". Vilka är dessa omständigheter ("trådar") som är så skoningslösa för dem som inte spelade någon betydande "roll i våra dagars komplexa mekanism"?

I "Banya" - dessa är beställningarna i stadens kommunala tjänster, baserade på en avvisande attityd mot den vanliga mannen, som bara har råd att gå till det "vanliga" badhuset, där de tar en krona för inträde. I ett sådant bad ”ger de två nummer. En för underkläder, den andra för en kappa med hatt. Och för en naken person, var ska man sätta siffrorna? Så besökaren måste knyta "ett nummer till fötterna för att inte tappa det på en gång." Och det är obekvämt för besökaren, och han ser löjlig och dum ut, men vad återstår att göra ... - "gå inte till Amerika." I berättelserna "Nervösa människor", "Kris" och "Den rastlösa gubben" är det den ekonomiska efterblivenheten som har förlamat det civila byggandet. Och som ett resultat - "inte bara en kamp, ​​utan en hel kamp" i en gemensam lägenhet, under vilken den funktionshindrade Gavrilov "nästan högg av sitt sista huvud" ("Nervösa människor"), flykten för en ung familjs överhuvud , som "levde i ett herrbad" , hyrde för trettio rubel i, återigen, en gemensam lägenhet, verkade som ett helvete, och slutligen, omöjligheten att hitta en plats för en kista med den avlidne, allt på grund av samma bostadsstörning ("Rastless Old Man"). Zosjtjenkos karaktärer kan bara muntra upp sig med hopp: "Om kanske tjugo år, eller ännu mindre, kommer varje medborgare, antar jag, att ha ett helt rum. Och om befolkningen inte ökar snabbt och till exempel aborter tillåts för alla, då två åt gången. Och så tre per nos. Med ett bad” (”Kris”).

I ett nötskal är "Produktkvalitet" ett blomstrande tillverkningshack och en brist på basvaror, vilket tvingar människor att rusa till "utländska produkter". I berättelserna "Medic" och "History of the disease" - är detta en låg nivå av medicinsk vård. Vad återstår för patienten att göra, hur man inte vänder sig till en healer om han hotas av ett möte med en läkare som "utförde en operation med smutsiga händer", "han tappade sina glasögon från näsan och ner i tarmen och inte kan hitta" ("Läkare")? Och är det inte bättre att "bli sjuk hemma" än att bli behandlad på ett sjukhus där det i receptionen och registreringsstället för patienter hänger en affisch "Nr. lik från 3 till 4" på väggen, och de erbjuder att tvätta i badet med en gammal kvinna ("Historiesjukan")? Och vilka invändningar kan det finnas från patienten, när sjuksköterskan fortfarande har "tunga" argument: "Ja, det här är en sjuk gumma som sitter här. Du bryr dig inte om henne. Hon har hög feber och svarar inte på någonting. Så du klär av dig utan att skämmas.

Zosjtjenkos karaktärer, som lydiga dockor, underkastar sig uppgivet omständigheterna. Och om någon "extremt kaxig" plötsligt dyker upp, som den gamle bonden från berättelsen "Lights storstad”, som kom från en okänd kollektivgård, i bastskor, med en påse bakom ryggen och en pinne, som försöker protestera och försvara sin mänsklig värdighet, då anser myndigheterna att han "inte precis är en kontrarevolutionär", utan kännetecknas av "exceptionell efterblivenhet i politisk mening", och administrativa åtgärder måste vidtas mot honom. Antag, "anmäl till bostadsorten." Det är bra att åtminstone inte skickas till platser som inte är så avlägsna som det var under Stalin-åren.

Som optimist till sin natur hoppades Zoshchenko att hans berättelser skulle göra människor bättre, och att de i sin tur skulle förbättra sociala relationer. De "trådar" som får en person att se ut som en röstlös, ynklig, andligt eländig "docka" kommer att gå sönder. "Bröder, de största svårigheterna ligger bakom oss", utropar en karaktär från berättelsen "The Sufferings of Young Werther". "Snart kommer vi att leva som fonbaroner." Det borde bara finnas en central tråd som styr mänskligt beteende – ”förnuftets och lagens gyllene tråd”, som filosofen Platon sa. Då kommer personen inte att vara en lydig docka, utan en harmonisk personlighet. I berättelsen "City Lights", som har inslag av en sentimental utopi, proklamerar Zoshchenko, genom munnen på en av karaktärerna, sin formel för ett moraliskt universalmedel: "Jag har alltid försvarat synsättet att respekt för individen, beröm och vördnad ger exceptionella resultat. Och många karaktärer från detta avslöjas, bokstavligen som rosor i gryningen. Författaren förknippade den andliga förnyelsen av människan och samhället med människors bekantskap med kulturen.

Zoshchenko, en intelligent person som tog emot utmärkt uppfostran, det var smärtsamt att se manifestationen av okunnighet, elakhet och andlig tomhet. Det är ingen slump att händelserna i berättelserna som ägnas åt detta ämne ofta äger rum på teatern. Låt oss komma ihåg hans berättelser "Aristokraten", "Kulturens charm", etc. Teatern fungerar som en symbol för andlig kultur, som saknades så i samhället och utan vilken, trodde författaren, det är omöjligt att förbättra samhället.

Äntligen har författarens goda namn återställts helt. Satirikerns verk är av stort intresse för moderna läsare. Zosjtjenkos skratt är fortfarande aktuellt idag.

Mikhail Zoshchenko - skaparen av otaliga berättelser, pjäser, manus, ofattbart älskad av läsare. Men den sanna populariteten gavs till honom av små humoristiska berättelser publicerade i en mängd olika tidskrifter och tidningar - i Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Krokodile och några andra.

humoristiska berättelser Zosjtjenko ingick i flera av hans böcker. I nya kombinationer fick de mig varje gång att se på mig själv på ett nytt sätt: ibland framstod de som en cykel av berättelser om mörker och okunnighet, och ibland som berättelser om småförvärvare. Ofta talade de om dem som lämnats utanför historien. Men alltid uppfattades de som berättelser skarpt satiriska.

Ryska satirförfattare på 20-talet utmärkte sig genom sitt speciella mod och uppriktighet i sina uttalanden. Alla av dem var arvtagare till den ryska realismen på 1800-talet. Namnet Mikhail Zoshchenko är i nivå med sådana namn i rysk litteratur som A. Tolstoy, Ilya Ilf och Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov.

M. Zoshchenkos popularitet på 20-talet kunde avundas av vilken vördnadsvärd författare som helst i Ryssland. Men hans öde var hårt i framtiden: Zhdanovs kritik, och sedan - en lång glömska, varefter "upptäckten" av denna anmärkningsvärda författare för den ryska läsaren följde igen. Zoshchenko började nämnas som en författare som skrev för allmänhetens underhållning. Vi vet nu väl att Zosjtjenko var en begåvad och seriös författare på sin tid. Det förefaller mig som om Zoshchenko för varje läsare avslöjar sin egen speciella aspekt. Det är känt att många blev förbryllade när "The Adventures of a Monkey" ådrog sig vrede från tjänstemän från den sovjetiska kulturen. Men bolsjevikerna, enligt min mening, hade redan utvecklat en känsla för sina antipoder. A. A. Zhdanov, kritiserar och förstör Zoshchenko, som förlöjligade dumhet och dumhet Sovjetiskt liv, mot sin egen vilja, gissade i honom en stor konstnär, som representerade en fara för det existerande systemet. Zosjtjenko förlöjligade inte direkt, inte direkt kulten av bolsjevikiska idéer, utan protesterade med ett sorgset leende mot allt våld mot en person. Det är också känt att han i sina förord ​​till utgåvor av "Sentimentala berättelser", med det föreslagna missförståndet och perversionen av hans verk, skrev: "Mot den allmänna bakgrunden av enorm omfattning och idéer handlar dessa berättelser om små, svaga människor och stadsbor. , denna bok är verkligen, förmodligen, kommer att låta för vissa kritiker någon form av gäll flöjt, någon form av sentimentalt förolämpande slaktbiprodukter. Det förefaller mig som att Zoshchenko, när han talade på detta sätt, försvarade sig mot framtida attacker på hans arbete.

En av de mest betydelsefulla, enligt mig, berättelserna i den här boken är "Vad näktergalen sjöng om." Författaren sa själv om denna berättelse att den är "... kanske den minst sentimentala av sentimentala berättelser." Eller så: "Och vad i denna sammansättning av gladlynthet kanske kommer att tyckas någon inte räcker till, då är det inte sant. Här finns munterhet. Inte över gränsen förstås, men det finns." Jag tror att en sådan munterhet, som satirförfattaren erbjöd prästerskapet, kunde de inte uppfatta utan irritation. Berättelsen "Vad näktergalen sjöng om" börjar med orden: "Men" de kommer att skratta åt oss om trehundra år! Märkligt, kommer de att säga, små människor levde. Vissa, kommer de att säga, de hade pengar, pass. Vissa civilståndshandlingar och kvadratmeter bostadsyta..."

Det är tydligt att författaren med sådana tankar drömde om en värld mer värd människan. Hans moraliska ideal var fokuserade på framtiden. Det förefaller mig som om Zosjtjenko var mycket medveten om mänskliga relationers hårdnande natur, vulgariteten i livet omkring honom. Detta kan ses av hur han avslöjar temat för den mänskliga personligheten i en novell om "sann kärlek och genuin vördnad för känslor", om "absolut extraordinär kärlek". Plågad av tankar på ett framtida bättre liv tvivlar författaren ofta och frågar sig själv: "Kommer det att bli vackert?" Och så ritar han den enklaste, vanligaste versionen av en sådan framtid: ”Kanske blir allt gratis, gratis. Därefter fortsätter författaren med att skapa bilden av hjälten. Hans hjälte är den enklaste personen, och hans namn är vanligt - Vasily Bylinkin. Läsaren förväntar sig att författaren nu ska börja förlöjliga sin hjälte, men nej, författaren berättar på allvar om Bylinkins kärlek till Lisa Rundukova. Alla handlingar som påskyndar klyftan mellan älskare, trots deras löjlighet (den skyldige är en byrå som inte ges av brudens mamma), tror jag ändå är ett allvarligt familjedrama. Bland ryska satirförfattare i allmänhet existerar drama och komedi sida vid sida. Zosjtjenko, som det var, berättar att medan människor gillar Vasily Bylinkin, på frågan: "Vad sjunger näktergalen om?" - de kommer att svara: "Han vill äta, det är därför han sjunger", - vi kommer inte att se en värdig framtid. Zosjtjenko idealiserar inte heller vårt förflutna. För att bli övertygad om detta räcker det med att läsa Blå boken. Författaren vet hur mycket vulgär och grym mänsklighet som ligger bakom honom, så att han omedelbart kan frigöra sig från detta arv. Men jag tror att de samlade ansträngningarna från satirförfattare från 1920- och 1930-talen, i synnerhet de som jag namngav i början av mitt arbete, avsevärt förde vårt samhälle närmare ett värdigare liv.

Samma sak hände med hjältarna i Zoshchenkos berättelser: för den moderna läsaren kan de verka overkliga, helt påhittade. Men Zosjtjenko, med sin angelägna känsla för rättvisa och hat mot den militanta känslolivet, avvek aldrig från den verkliga visionen av världen. Vem är den satiriska hjälten Zosjtjenko? Vad är dess plats i det moderna samhället? Vem är föremål för hån, föraktfullt skratt?

Så, med hjälp av exemplet från några av hans berättelser, kan man fastställa teman för författarens satir. I "Hårda tider" skådespelareär en tät, outbildad person, med ett våldsamt, urbedömande om frihet och rättigheter. När han förbjuds att ta med en häst in i butiken, som för all del behöver prova på halsbandet, klagar han: "Nå, det är lite tid. Jag skrattade till och med personligen uppriktigt ... Tja, det är lite tid.