orkestergrupper. Orkester

Den 10 december hölls kvällen "Ocelebrated Anniversary" på Gorteatern. Tanken lät som en refräng: teatern behöver en orkester, och orkestern behöver en teater.

I kontakt med

Klasskamrater

Enligt en enig åsikt från alla som kom till jubileumsfirandet blev denna kväll en succé. Det fanns något i det från den allra första gången, när framtiden för vår teater bara ritades i de mest skimrande färgerna. Men som riktigt noterat konstnärlig ledare SMDT Pavel Tsepenyuk, teatern är ett barn, och barnet upplever alla oundvikliga växtvärk. Nu, efter sex år, kan vi med säkerhet säga att Serpukhov är otänkbart utan teatern, och våra, naturligtvis, de bästa artisterna är dess ansikte: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov och Alexei Dudko. Och naturligtvis skulle teatern helt enkelt inte ha ägt rum utan de människor som för flera år sedan bjöd in Pavel Tsepenyuk att leda den. En av initiativtagarna till skapelsen professionell teater i Serpukhov är Valentina Mantulo, biträdande chef för staden. Och naturligtvis skulle teatern inte vara vad den är för tillfället, utan en begåvad ledare och regissör som älskar sitt arbete - Igor Shestun. Och många, många, många fler... Publiken hälsade de anställda på Gortheatern som samlades på scenen i slutet av kvällen. Men blommor och gratulationer var i slutet ... Och i början ...
Och kvällen började med orkestergrop vann pristagaren av Sviridov International Festival-Competition, en orkester av solister under ledning av dirigenten och kompositören, Honoured Worker of Culture of the Russian Federation Mikhail Tavrikov. Den första "samlaren" av orkestern, Evgeny Kurbatov, var också närvarande i salen, som en hyllning till honom hälsade salen denna berömda Serpukhov-dirigent med applåder.
Orkestern dök upp på teatern samtidigt som truppen - 2005. Med hans direkta medverkan skapades flera föreställningar. Tyvärr togs orkesterns medlemmar för två år sedan bort från teaterns personal på grund av massiva uppsägningar som slukade kulturinstitutioner på toppen av den ekonomiska krisen. Denna orkester är unik, varje musiker kan leda ett soloprogram, och musikerna i orkestern tillsammans skapar ett kraftfullt blåsljud, som, som experter upprepade gånger har noterat, bara en fullfjädrad symfoniensemble på två till tre dussin musiker kan göra. M. Tavrikovs orkester var och förblir en integrerad del av kreativt team teater. Musikerna repeterade i en månad och återställde delarna av musikföreställningarna "Oh, vaudeville, vaudeville ..." och "Taste of Cherry". Vi repeterade inte bara med nöje - med nöje, för vad ska man dölja - orkestermedlemmarna saknade teatern, oj, vad de missade den!
Och resultatet blev sådant att salen frös av förtjusning. Syntesen av levande orkestermusik och skådespelarnas framträdande lämnade intrycket av en virtuos sammanvävning av musik och drama i föreställningen. Vaudeville, men ett stort stycke spelades, som kopplade samman delarna "The Simple and the Brought Up" och "The Trouble from a Tender Heart" till en logisk helhet, de spelade lätt och graciöst, som om det inte hade funnits en två- år påtvingad driftstopp för orkestern. Skådespelarna flög ut på scenen, sjöng och dansade, och det var som en gammal speldosa som vaknade till liv. Vaudevillerna, som "samlade damm" i teaterns förråd, kom inte bara ihåg - de fick nya färger, karaktärerna - varenda en - nådde tröskeln till perfektion. Men vaudeville är, trots all sin yttre lätthet, den svåraste av teatergenrerna! Och detta betyder att skådespelarna i Serpukhov-teatern fortsätter jubileumskväll klarade den tysta åskådarcertifieringen vidare högsta skicklighet, bedömningen var en lång tacksam applåd ...
Applåderna slutade inte alls den kvällen. Nästa del av programmet var en show-presentation av utdrag ur musikalen "Taste of Cherry". Fantastisk prestation för den konstnärliga duetten av Ekaterina Gvozdeva och Sergei Kiryushkin, samt orkestern under ledning av Mikhail Tavrikov! Föreställningen sattes upp endast ett fåtal gånger, men att döma av vad vi såg är det kategoriskt kontraindicerat att skriva av det. Den lyriska historien med Okudzhavas sånger borde återvända till Serpukhov-scenen, den är fortfarande osjungen, ofullbordad... Det behöver inte sägas att skådespelarna spelade briljant, publiken var berörd och fascinerad... Men sedan väntade publiken på nästa gåva - en liten konsert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov och Dmitry Glukhov sjöng det bästa av sin repertoar. Arien från "La Traviata" framförd av Olga Sinelnikova och den verkliga lyriska tenoren Dmitrij Glukhov (det är inte för inte som han jämförs med Rysslands "gyllene" tenor - Leonid Sobinov) blev en riktig katarsis för denna kväll. Den högsta klassen av prestationer, tillsammans med den inre fylligheten, andligheten hos sångarna chockade publiken, applåderna förvandlades till en stående ovation ...
Av allt han såg antydde slutsatsen sig själv: teatern behöver en ny musikrepertoar, våra artister kan göra vilken operett som helst. Dessutom är detta en gammal dröm, inte bara för Olga Sinelnikova, som har vuxit till en ljus dramatisk skådespelerska under åren av tjänst i teatern. Låt oss hoppas det Nyår kommer att göra sina egna justeringar av Serpukhovs liv, teatern kommer att gå in i ett nytt utvecklingsstadium till Serpukhoviternas stolthet ... Orkestern kommer att återvända ... Operetten kommer att sättas upp ...
Kvällen avslutades med en sketch. "Cabbage" är alltid rolig och kvick, eftersom skådespelarna ger fritt spelrum åt sin fantasi. Och att skratta åt ett roligt skämt är inte skamligt för någon. Här är hallen där Serpukhovs elit samlades, skrattade gott. Det skulle bli fler sketcher, eftersom de på allvar kan konkurrera med vår Serpukhov KVN-liga, som samlar fulla hallar i Rossiya.
Den "Oberömda årsdagen" firas. Det präglades inte bara av ett utmärkt scenprogram, som demonstrerade möjligheterna med den enda musik- och dramateatern i Moskva-regionen, utan också av känslan av tillförsikt inför framtiden. Ja, det teatrala "barnet" har vuxit upp och stått stadigt på "benen". Lycka till honom och oss alla.

Fedorov Veronica och Vasyagin Alexandra

Presentationerna gjordes som en del av projektet "In the world of musical instruments"

Ladda ner:

Förhandsvisning:

https://accounts.google.com

Bildtexter:

Variationer av orkestratorer Utförd av en elev i årskurs 7 B Fedorov Veronika

Symfoniorkester En symfoni är en orkester som består av flera heterogena grupper av instrument - en familj av fioler, blåsare och slagverk. Principen om en sådan förening tog form i Europa på 1700-talet. Till en början inkluderade symfoniorkestern grupper böjda instrument, trä- och mässingsblåsinstrument, som angränsade till några slagverksinstrument. Därefter utökades och diversifierades sammansättningen av var och en av dessa grupper. För närvarande, bland ett antal varianter av symfoniorkestrar, är det vanligt att skilja mellan en liten och en stor symfoniorkester.

The Small Symphony Orchestra är en orkester av övervägande klassisk komposition (spelar musik från slutet av 1700- och tidigt 1800-tal, eller moderna stiliseringar). Den består av 2 flöjter (sällan en liten flöjt), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sällan 4) horn, ibland 2 trumpeter och timpani, en stråkgrupp på högst 20 instrument (5 första och 4 andra fioler , 4 violor, 3 cellos, 2 kontrabasar).

En stor symfoniorkester inkluderar obligatoriska tromboner i blåsgruppen och kan ha vilken komposition som helst. Ofta når träinstrument (flöjter, oboer, klarinetter och fagotter) upp till 5 instrument i varje familj (ibland fler klarinetter) och inkluderar varianter (pick- och altflöjter, amoroboe och engelsk oboe, små, alt- och basklarinetter, kontrafagott). Koppargruppen kan innehålla upp till 8 horn (inklusive speciella Wagner-tubas), 5 trumpeter (inklusive små, alt, bas), 3-5 tromboner (tenor och tenorbas) och en tuba.

Brass Band Ett brassband är en orkester som enbart består av blås- och slagverksinstrument. Brassband utgör basen i brassbandet. blåsinstrument, den ledande rollen i ett blåsorkester bland blåsblåsinstrument spelas av bredskaliga blåsblåsinstrument från flygelhorngruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, althorn, tenorhorn, baryton-eufonier, bas- och kontrabastuba, (endast en kontrabastuba) används i en symfoniorkester).

Delar av smalskaliga mässingsinstrument, trumpeter, horn, tromboner, överlagras på grundval av dem. Även i blåsorkestrar används träblåsinstrument: flöjter, klarinetter, saxofoner, i stora ensembler - oboer och fagotter. I stora blåsorkestrar dubbleras träinstrument många gånger (som stråkar i en symfoniorkester), varianter används (särskilt små flöjter och klarinetter, engelsk oboe, viola och basklarinett, ibland kontrabasklarinett och kontrafagott, altflöjt och amurgoboe används ganska sällan).

Trägruppen är indelad i två undergrupper, som liknar de två undergrupperna av mässing: klarinett-saxofon (ljust i ljud enkelrörsinstrument - det finns några fler av dem till antalet) och en grupp flöjter, oboer och fagotter (svagare i ljud än klarinetter, dubbelrör och visselpipor). Gruppen franska horn, trumpeter och tromboner delas ofta in i ensembler, specifika trumpeter (små, sällan alt och bas) och tromboner (bas) används. I sådana orkestrar finns det en stor grupp slagverk, vars grund är alla samma paukor och "janitsargruppen" liten, cylindrisk och stor trumma s, cymbaler, en triangel, samt en tamburin, kastanjetter och tam-tam.

String Orchestra En stråkorkester är i huvudsak en grupp stråkinstrument i en symfoniorkester. Stråkorkestern omfattar två grupper av violiner (första violiner och andra violiner), samt altfior, cello och kontrabas. Denna typ av orkester har varit känd sedan 1500-1600-talen.

I olika länder består orkestrar av folkinstrument framföra både transkriptioner av verk skrivna för andra ensembler och originalkompositioner. Ett exempel är orkestern med ryska folkinstrument, som inkluderar instrument från familjerna domra och balalajka, samt psalter, knappdragspel, zhaleika och andra instrument. Idén att skapa en sådan orkester föreslogs i sent XIXårhundradets balalajkaspelare Vasily Andreev. I vissa fall introducerar en sådan orkester dessutom instrument som faktiskt inte är relaterade till folk: flöjter, oboer, olika slagverksinstrument.

Variety orchestra Variety orchestra - en grupp musiker som utför variation och jazz musik. Varietyorkestern består av stråkar, blåsinstrument (inklusive saxofoner), keyboards, slagverk och elektriska musikinstrument.

Variety Symphony Orchestra - en stor instrumental komposition som kan kombinera utförandeprinciper av olika typer musikalisk konst. Poppartiet representeras i sådana kompositioner av en rytmgrupp ( trumset, slagverk, piano, synthesizer, gitarr, basgitarr) och ett fullt stort band (grupper av trumpeter, tromboner och saxofoner); symfonisk - en stor grupp stråkinstrument, en grupp träblåsare, timpani, harpa och andra.

Varietiesymfoniorkesterns föregångare var symfonisk jazz, som uppstod i USA på 1920-talet. och skapade en konsertstil av populär underhållning och dans-jazzmusik. L. Teplitskys inhemska orkestrar ("Concert Jazz Band", 1927), Statens jazzorkester under ledning av V. Krusjevitsky (1937) uppträdde i huvudströmmen av symfojazz. Termen Variety Symphony Orchestra dök upp 1954.

Jazz Orchestra Jazzorkester är en av de mest intressanta och originella fenomenen inom samtida musik. Den uppstod senare än alla andra orkestrar, och började påverka andra former av musik - kammare, symfoni, musik av blåsband. Jazz använder många av en symfoniorkesters instrument, men har en kvalitet som skiljer sig radikalt från alla andra former av orkestermusik.

Den huvudsakliga egenskapen som skiljer jazz från europeisk musik är rytmens större roll (mycket större än i en militärmarsch eller vals). I detta avseende finns det i vilken jazzorkester som helst en speciell grupp instrument - rytmsektionen. Jazzorkestern har en annan egenskap - jazzimprovisation leder till vaghet i dess sammansättning. Det finns dock flera typer av jazzorkestrar (ungefär 7-8): kammarkombo (även om detta är området för ensemblen, men det måste anges, eftersom det är kärnan i handlingen i rytmsektionen ), dixieland kammarensemblen, och scarlet jazzorkestern - ett stort band med liten sammansättning , stor jazzorkester utan stråkar - storband, stor jazzorkester med stråkar (ej symfonisk typ) - utökat storband, symfonisk jazzorkester.

Rytmsektionen för alla typer av jazzorkestrar innehåller vanligtvis slagverk, plockade stråkar och klaviaturinstrument. Detta är ett jazztrumset (1 spelare) som består av flera rytmcymbaler, flera accentcymbaler, flera tom-toms (antingen kinesiska eller afrikanska), pedalcymbaler, en virveltrumma och en speciell sorts bastrumma av afrikanskt ursprung - " Etiopisk (kenyansk) kicktrumma (dess ljud är mycket mjukare än den turkiska bastrumman).

Militärband Ett militärband är en speciell heltidsmilitär enhet som är utformad för att utföra militärmusik, det vill säga musikaliska verk under övningsövningar av trupper, under militära ritualer, högtidliga ceremonier och även för konsertaktiviteter. Det finns homogena militärband, bestående av blås- och slagverksinstrument, och blandade, där även en grupp träblåsinstrument ingår. Militärorkestern leds av en militärdirigent.

I väst hör arrangemanget av mer eller mindre organiserade militärband 1600-talet. Under Ludvig XIV bestod orkestern av pipor, oboer, fagotter, trumpeter, timpani och trummor. Alla dessa instrument var indelade i tre grupper, sällan sammanfogade: pipor och trummor, trumpeter och timpani, oboer och fagotter. På 1700-talet introducerades klarinetten i militärorkestern och militärmusiken fick en melodisk betydelse. Fram till början av XIX-talet. militärband i både Frankrike och Tyskland omfattade, förutom de ovan nämnda instrumenten, horn, ormar, tromboner och Turkisk musik, dvs bastrumma, cymbaler, triangel. Uppfinningen av kolvar (en sorts ventil, eller den så kallade stående ventilen, en knapp som aktiverar en mekanism som öppnar reservrör, eller kronor fästa på ett blåsinstrument i mässing) för kopparverktyg(1816) hade stort inflytande på militärorkesterns utveckling: trumpeter, kornetter, bugelhorn, ophicleides med kolvar, tubor, saxofoner dök upp. Nämnas bör också en orkester som endast består av blåsinstrument (fanfar). En sådan orkester används i kavalleriregementen. Den nya organisationen av militärband från väst flyttade också till Ryssland.

Tack för din uppmärksamhet!

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

"Orkesterns sorter". Kompletterad av en elev i 7A-klassen Alexander Vasyagin.

Orkester. Orchestra (av grekiskan ορχήστρα) är en stor grupp instrumentalmusiker. Till skillnad från kammarensembler bildar några av dess musiker i en orkester grupper som spelar unisont.

Symfoni orkester. En symfoniorkester är en stor grupp musiker för att framföra akademisk musik, till övervägande del av den västeuropeiska traditionen. Symfoniorkestern består av instrument vars historia är oupplösligt förbunden med den västeuropeiska musikens historia. Musik som är skriven med en symfoniorkester i åtanke (även kallad "symfonisk") tenderar att ta hänsyn till den stil som har utvecklats inom den europeiska musikalisk kultur. Grunden för symfoniorkestern är uppbyggd av fyra grupper av instrument: stråkar, blåsinstrument av trä och mässing samt slagverk. I vissa fall ingår andra instrument i orkestern.

Symfoni orkester.

Blåsorkester. Brassband - en orkester bestående av blås- och slagverksinstrument. Basen för blåsorkestern består av bredskaliga och konventionella blåsblåsinstrument - kornetter, flygelhorn, euphoniums, altar, tenorer, barytoner, basar, trumpeter, horn, tromboner. Även i blåsorkestrar används träblåsinstrument: flöjter, klarinetter, saxofoner, i stora ensembler - oboer och fagotter. I början av 1800-talet, under inflytande av "janitsarmusik", uppträdde några slagverksinstrument i blåsorkestrar, främst en bastrumma och cymbaler, vilket ger orkestern en rytmisk grund.

Blåsorkester

Stråkorkester. En stråkorkester är i huvudsak en grupp stråkinstrument i en symfoniorkester. Stråkorkestern omfattar två grupper av violiner (första violiner och andra violiner), samt altfior, cello och gitarrkontrabasar. Denna typ av orkester har varit känd sedan 1500-1600-talen.

Stråkorkester.

Orkester med folkinstrument. I olika länder har orkestrar som består av folkinstrument blivit utbredda, och de framför både transkriptioner av verk skrivna för andra kompositioner och originalkompositioner. Som ett exempel kan vi nämna orkestern med ryska folkinstrument, som inkluderar instrument från familjerna domra och balalajka, samt psalter, knappdragspel, medlidande, skallror, visselpipor och andra instrument. Idén att skapa en sådan orkester föreslogs i slutet av 1800-talet av balalajkaspelaren Vasily Andreev. I ett antal fall introducerar en sådan orkester dessutom instrument som faktiskt inte är relaterade till folkmusik: flöjter, oboer, olika klockor och många slagverksinstrument.

Orkester med folkinstrument.

Scenorkester. Variety orchestra - en grupp musiker som framför pop- och jazzmusik. Varietyorkestern består av stråkar, blåsinstrument (inklusive saxofoner, som vanligtvis inte finns representerade i symfoniorkestrarnas blåsgrupper), klaviatur, slagverk och elektriska musikinstrument.

Scenorkester.

Jazzorkester. Jazzorkestern är ett av de mest intressanta och originella fenomenen inom modern musik. Den uppstod senare än alla andra orkestrar, och började påverka andra former av musik - kammare, symfoni, musik av blåsband. Jazz använder många av en symfoniorkesters instrument, men har en kvalitet som skiljer sig radikalt från alla andra former av orkestermusik.

Jazzorkester.

Militärt band. Militärband, ett blåsorkester, som är en vanlig avdelning av en militär enhet.

Militärt band.

Skolorkester. En grupp musiker som består av skolelever, vanligtvis ledda av en grundskolelärare i musikpedagogik. För musiker är det ofta utgångspunkten för deras fortsatta musikaliska karriär.

Skolorkester.

Idag nästan varje musikteater Planeten har sin egen orkestergrop. Men det fanns tillfällen då det helt enkelt inte fanns. Att ställa en fråga om historien om dess förekomst, här är vad vi lyckades ta reda på.

Är det sant att orkestergropen uppfanns av Richard Wagner?

Nej. Den store tyske kompositören Richard Wagner var verkligen en musikalisk reformator, men han uppfann inte orkestergraven. Han gjorde bara några justeringar av dess plats, tryckte den djupare under scenen och gömde den med ett speciellt visir. Själva gropen dök upp vid en tidpunkt då till och med konceptet " dirigent' fanns inte ännu.

När dök begreppet "grop" upp?

Under renässansen hittade en grupp musiker från den europeiska teatern framgångsrikt ett språk med artisterna utan en speciell ledare, och var belägen på samma nivå som publiken i den lägre nivån fram till tredje kvartalet av 1800-talet. Platsen som vi idag kallar parterren, just under renässansen, började kallas för "gropen". Det hade visserligen inga tecken på prestige, det fanns inga stolar i den, publiken fick stå för hela handlingen, och golvet var ofta jord, där ägarna av de billigaste biljetterna kastade allt de åt under många timmars tid. föreställningar - nötskal och apelsinskal. Och bredvid dessa grundlingar”, som utgjorde publiken för ”gropen” för 1 öre (kostnaden för en portion billigt nötkött), fanns det också musiker som spelade med artisterna som uppträdde på en hög plattform. Det var först 1702 som denna plats för musiker vid plattformen för att spela började kallas det antika grekiska ordet " orkester"(översatt från grekiska" plats för dans»).

Grop vid plattformen av Shakespeares Globe Theatre

Hur såg konduktören ut?

I början av 1700-talet fortsatte antalet deltagare i orkestern att växa, vilket avslöjade det stora problemet med att hålla tempot. Varför det behövdes en ledare som kunde leda laget under matchen. De blev ofta infödda bland musikerna och framförde en av delarna. Hans främsta uppgift var att behålla en stark andel.

I en tid präglad av mångfalden av violininstrument (den sista tredjedelen av 1700-talet), när violiner av olika storlek ersattes av viola, cello, kontrabas, agerade den första violinisten ofta som ledare för orkestern, med hjälp av ett ark med vitt papper viks till ett rör för att kontrollera. Vid sekelskiftet 1700 - 1800 stod de första dirigenterna vända mot hörsalen i orkesterns centrum på en liten kulle. Och orkestern var fortfarande placerad vid rampen, på samma plan som stånden. Men i slutet av 1800-talet hade hans ställning förändrats. Han stod vid raden av de första fiolerna, med ryggen mot publiken, och kunde se allt som hände på scenen. Denna innovation tillhör Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Vad mer kom Richard Wagner på?

Förutom ett nytt instrument - en bastrumpet, flyttning av dirigentens läktare och en rad reformer i komposition, harmoni, handling, flyttade han orkestern till en speciell nisch nära rampen, sänkt under scennivå och täckt med en speciell anordning från ovan. Många forskare sakraliserar denna handling och ser i den en manifestation av den store författarens vilja att göra samma sak med orkestern som med Nibelungarna och gömma dem i fängelsehålans avgrund. Låt oss överlåta tolkningen till fans av Wagners talang, men vi fick riktig fakta försvinnandet av ett hinder som distraherar från ett nyfiket teaterspektakel till en magnifik musik som låter från ingenstans.

Vilka instrument brukar en orkester bestå av?

Traditionen utvecklades under perioden för de så kallade "Wienklassikerna" (Haydn, Mozart, Beethoven), när de första symfonierna komponerades, vilket gav namnet till dess första artister - symfoniorkestrar. Idag kallas en sådan orkester för framförande av västeuropeisk musik " klassisk" eller " Beethoven"(sedan det bildades i kompositörens partitur) och består av fyra instrumentala grupper: 1 ) stråkkvintett med rosetter (1:a och 2:a violin, viola, cello, kontrabas); 2 ) parade träblåsare (par flöjter, oboer, klarinetter, fagotter); 3 ) duxovyx koppar (ett par trumpeter och 2-4 horn) och 4 ) slagverk (representeras av timpani, men idag används dessutom stora och små trummor, triangel, orkesterklockor, xylofon och till och med tam-tams). Ibland lockar harpa och representanter 5 ) klaviatur (orgel, cembalo, piano) och andra. För vissa verk av tonsättare från den sena, romantiska eran tog det upp till etthundrafemtio artister (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Samtidigt, på grund av aktiviteter före den symfoniska perioden (Monteverdi, Handel, etc.), är kammarensembler med en styrka på 4 till 12 personer som uppstod på 1600-talet vid kungliga och adliga familjers hov än idag populära. Ibland är de inte gömda i orkestergropen, utan gjorde en stilfull del av scenhandlingen.

Finns det några verktyg du inte kan vara utan?

Varje era hade sina egna preferenser, vilket återspeglades i sammansättningen av instrument och musikaliska ledare. I renässansmusiken var det omöjligt att klara sig utan klaviatur – orgel och cembalo. Överraskande nog indikerades den exakta sammansättningen av instrumenten i ett musikaliskt verk först 1607 i operan " Orfeus» Claudio Monteverdi (15 violer olika storlekar, 2 violiner, 4 flöjter - ett par stora och ett par medelstora), 2 oboer, 2 klarinetter, 4 trumpeter, 5 tromboner, harpa, 2 cembalo och 3 miniorglar. I mitten av 1700-talet gjordes en tydlig indelning i kammare och orkestermusik. Redan i början av 1700- och 1800-talet speglade kompositörer av musik instrumentala preferenser i själva namnet. På 1800-talet ökade stråkarnas roll igen och blev en ledare. Kompositörer började skriva delar för varje instrument, vilket lät det ena eller det andra låta speciellt.

Hur "checkar" orkestern in med vad som händer på scenen?

Tittar på tonerna med ena ögat följer musikerna dirigenten som leder dem med den andra. Ingen skelning, förresten. Om vad som händer på scenen brukar ingen av dem gissa. Faktum är att de alla låter bra. Och ett oväntat mullrande eller en felaktig ton kommer att märkas i tid, men på grund av utmärkt uppfostran och strikt disciplin kommer de inte att titta.

Dirigent för Perms opera- och balettteaters orkester. P. I. Tjajkovskij Teodor Currentzis

Vad är en "orkestergrop" idag?

En indragning i skiljelinjen mellan allmänheten och scenhandling, avsedd för placering av musiker, vars ackompanjemang är nödvändig för att ackompanjera handlingen.

Varför placeras i botten, vad ger det?

För att spara åskådar- och scenutrymme och för att inte störa åskådarens blick för att se allt som händer på scenplanet.

Vilka är standardmåtten?

Rektangulär öppning i scenen 1,2 - 1,8 meter bred, 6,1 till 12 meter lång och 1,8 till 3,0 meter djup. Detta sista värde har blivit orsaken till enstaka skador på allmänheten.

Vad är utrustad med?

Groparna har följande utrustningssystem:
1 . En plats för dirigenten, vänd mot scenrummet, att se vad som händer och organisera en enda musikalisk organism.
2 . Ett ljussystem som låter dig läsa noter och se dirigenten även i totalt mörker.
3 . Akustiskt skydd av själva boxen, så att musikerna inte blir döva av varandra, med ett mikrofon sub-ljudsystem som överför ljud genom översättare placerade i hela publikområdet.
4 . Hydraulisk lyft- eller skruvdomkraft, stativ eller saxsystem för höjning och sänkning av sektioner eller hiss.
5 . Överlappande - i fallet när gropen inte används är den täckt med olika typer av material.

James McBay. Violinist. 1932

Är det rätt att titta in i gropen under paus?

Det är osannolikt att du kan se något intressant där. Den enda kända platsen där något extraordinärt händer är orkestergraven på festivalteatern i Bayreuth (Tyskland), byggd under hans livstid och under ledning av R. Wagner (1872-76) och årligen på sommaren firande av hans musiks högtid med en operafestival. Det är här som gropen döljs av ett visir och går ned i steg ner i djupet under scenen, så att den är helt osynlig för allmänheten. För operor tysk kompositör anses vara den längsta i världen, nästan alla musiker föredrar lätta kläder - shorts och T-shirts under de varma sommardagarna på forumet. Men även de lyckliga som stod i en lång rad på tio år för biljetter och kom till festivalföreställningen kommer inte att se detta. I alla andra fall är klädkoden sorgligt formell - allt är svart, men det finns situationer då män får bära en vit skjorta under en jacka eller smoking. Under pausen går musikerna, liksom publiken, till vila utom synhåll.

Vad händer om en av musikerna blir sjuk?

Inget märkbart. Leden växer sig starkare och samlas. Och med en massepidemi slutar även vissa verk snabbare. När man tittar in i den symfoniska musikens historia, när orkestern bestod av ett litet antal instrument, börjar man ibland sakna lakonismen och klarheten i skillnaden i klangfärger och nyanser av röster. Även om det finns älskare, "att vara högre och bullrigare." För dem finns det en speciell glädje - marschens genre. Någon gillar militären, vissa gillar bröllopet och andra gillar sorgen, vilket dock också är en stor, om än sorglig, sak. Det viktigaste är att inte lyssna på dem ofta på natten.

Är det möjligt att kasta blommor och presenter i gropen?

Det är ungefär samma sak som att kasta tjurar på balkongen nedanför. Såvida inte sällsynta, läskunniga gopniks, orsakar sådant beteende inte förlägenhet. På teatern kommer en sådan kastare säkerligen att bli uppmärksammad och slagen, insvept i en fräsande blick. Det är ännu inte värt att spela bowling eller gorodki, kasta en bukett i spetsen för en begåvad orkesterspelare. Det är inte nödvändigt! Använd tjänsterna av en vaktmästare som kan ett icke-traumatiskt sätt att komma in i orkestergraven. Han kan skicka dina blommor och presenter med ett vykort inbäddat i dem. Från vems person” i händerna på exakt den musiker som du ville skrämma med erbjudanden. Allt har sin tid och plats.

Orkester(från den grekiska orkestern) - ett stort team av instrumentalmusiker. Till skillnad från kammarensembler bildar i orkestern några av dess musiker grupper som spelar unisont, det vill säga de spelar samma roller.
Själva idén om samtidigt musikskapande av en grupp instrumentala artister går tillbaka till antiken: även i det antika Egypten spelade små grupper av musiker tillsammans på olika helgdagar och begravningar.
Ordet "orkester" ("orkester") kommer från namnet på den runda plattformen framför scenen i den antika grekiska teatern, som inhyste den antika grekiska kören, en deltagare i vilken tragedi eller komedi som helst. Under renässansen och därefter XVII århundradet förvandlades orkestern till en orkestergrop och gav därför namnet till gruppen musiker som fanns i den.
Det finns många olika typer av orkestrar: militära blås- och träblåsorkestrar, folkinstrumentorkestrar, stråkorkestrar. Den största i komposition och den rikaste när det gäller dess kapacitet är symfoniorkestern.

Symfoniskkallas en orkester, sammansatt av flera heterogena grupper av instrument - en familj av stråkar, blås och slagverk. Principen för en sådan förening har utvecklats i Europa i XVIII århundrade. Till en början bestod symfoniorkestern av grupper av stråkinstrument, träblås och blåsinstrument, som fick sällskap av några slagverksinstrument. Därefter utökades och diversifierades sammansättningen av var och en av dessa grupper. För närvarande, bland ett antal varianter av symfoniorkestrar, är det vanligt att skilja mellan en liten och en stor symfoniorkester. The Small Symphony Orchestra är en orkester av övervägande klassisk komposition (spelar musik från slutet av 1700- och tidigt 1800-tal, eller modern pastisch). Den består av 2 flöjter (sällan en liten flöjt), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sällan 4) horn, ibland 2 trumpeter och timpani, en stråkgrupp på högst 20 instrument (5 första och 4 andra fioler , 4 violor, 3 cellos, 2 kontrabasar). Den stora symfoniorkestern (BSO) inkluderar obligatoriska tromboner i koppargruppen och kan ha vilken sammansättning som helst. Ofta når träinstrument (flöjter, oboer, klarinetter och fagotter) upp till 5 instrument i varje familj (ibland fler klarinetter) och inkluderar varianter (pick- och altflöjter, amoroboe och engelsk oboe, små, alt- och basklarinetter, kontrafagott). Koppargruppen kan innehålla upp till 8 horn (inklusive speciella Wagner-tubas), 5 trumpeter (inklusive små, alt, bas), 3-5 tromboner (tenor och tenorbas) och en tuba. Saxofoner används ofta (i en jazzorkester, alla fyra typerna). Stråkgruppen når 60 eller fler instrument. Slagverksinstrument är många (även om paukor, klockor, små och stora trummor, triangel, cymbaler och indisk tam-tom utgör deras ryggrad), harpa, piano, cembalo används ofta.
För att illustrera ljudet av orkestern kommer jag att använda inspelningen av YouTubes symfoniorkesters sista konsert. Konserten ägde rum 2011 i den australiensiska staden Sydney. Den sågs live på tv av miljontals människor runt om i världen. YouTubes symfoni är dedikerat till att främja en kärlek till musik och visa upp mänsklighetens enorma kreativa mångfald.

Konsertprogrammet innehöll välkända och föga kända verk av kända och föga kända tonsättare.

Här är hans program:

Hector Berlioz - Romersk karneval - Ouvertyr, Op. 9 (med Android Jones - digital artist)
Möt Maria Chiossi
Percy Grainger - Ankomst på en plattform Humlet från i ett nötskal - Svit
Johan Sebastian Bach
Möt Paulo Calligopoulos - elgitarr och fiol
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) och Danza final (Malambo) från baletten Estancia (dirigerad av Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon i tre röster, K562 (med Sydney Children's Choir och sopranen Renee Fleming via video)
Möt Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (med William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Möt Roman Riedel - Trombon
Richard Strauss - Fanfar för Wienerfilharmonikerna (med Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker och dirigerad av Edwin Outwater)
*PREMIÄR* Mason Bates - Mothership (speciellt komponerad för YouTubes symfoniorkester 2011)
Möt Su Chang
Felix Mendelssohn - Violinkonsert i e-moll, op. 64 (Finale) (med Stefan Jackiw och dirigerad av Ilyich Rivas)
Möt Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen och Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svit för stråkorkester (med Colin Jacobsen, violin, och Richard Tognetti, violin, och Kseniya Simonova - sandartist)
Möt Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - Eldfågeln (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (med Eugene Izotov - oboe och Andrew Mariner - klarinett)

Symfoniorkesterns historia

Symfoniorkestern har bildats genom århundradena. Dess utveckling under en lång tidägde rum i djupet av opera och kyrkoensembler. Sådana lag i XV - XVII århundraden var små och varierande. De inkluderade lutor, violer, flöjter med oboer, tromboner, harpor och trummor. Efter hand vann stråkinstrumenten den dominerande ställningen. Violerna ersattes av fioler med sin rikare och mer melodiösa klang. Tillbaka till toppen XVIII V. de regerade redan i orkestern. En separat grupp och blåsinstrument (flöjter, oboer, fagotter) har förenats. Från kyrkoorkestern gick man över till symfonitrumpeter och pauker. Cembalo var en oumbärlig medlem av instrumentala ensembler.
En sådan komposition var karakteristisk för J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Från mitten XVIII V. symfonigenrer börjar utvecklas och instrumental konsert. Avvikelsen från den polyfoniska stilen ledde till att kompositörerna strävade efter klangmångfald, reliefen som utsöndrade orkesterröster.
De nya verktygens funktioner förändras. Cembaloet, med sitt svaga ljud, tappar gradvis sin ledande roll. Snart övergav kompositörer det helt och förlitade sig främst på strängen och vindgrupp. I slutet XVIII V. den så kallade klassiska sammansättningen av orkestern bildades: ca 30 stråkar, 2 flöjter, 2 oboer, 2 fagotter, 2 pipor, 2-3 horn och pauker. Klarinetten anslöt sig snart till mässingen. J. Haydn, W. Mozart skrev för en sådan komposition. Sådan är orkestern i de tidiga kompositionerna av L. Beethoven. I XIX V.
Utvecklingen av orkestern gick främst i två riktningar. Å ena sidan, ökande i komposition, berikades den med instrument av många typer (detta är en stor merit romantiska kompositörer, i första hand Berlioz, Liszt, Wagner), å andra sidan utvecklades orkesterns interna kapacitet: ljudfärgerna blev renare, texturen - tydligare, uttrycksfulla resurser - mer ekonomisk (det här är Glinkas, Tjajkovskijs, Rimskij-Korsakovs orkester) . Avsevärt berikat orkesterpaletten och många kompositörer från slutet XIX - 1:a halvan av XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Sjostakovitj och andra).

Sammansättning av symfoniorkestern

En modern symfoniorkester består av 4 huvudgrupper. Grunden för orkestern är en stråkgrupp (fioler, altfiorer, cello, kontrabasar). I de flesta fall är stråkar de främsta bärarna av den melodiska början i orkestern. Antalet musiker som spelar stråkar är cirka 2/3 av hela bandet. Gruppen av träblåsinstrument inkluderar flöjter, oboer, klarinetter, fagotter. Var och en av dem har vanligtvis en oberoende part. Blåsinstrument ger efter för böjda i klangmättnad, dynamiska egenskaper och en mängd olika speltekniker, och har stor kraft, kompakt ljud, ljusa färgglada nyanser. Den tredje gruppen av orkesterinstrument är mässing (horn, trumpet, trombon, trumpet). De tillför nya ljusa färger till orkestern, berikar dess dynamiska kapacitet, ger kraft och briljans till ljudet och fungerar även som bas och rytmiskt stöd.
Slagverksinstrument blir allt viktigare i symfoniorkestern. Deras huvudsakliga funktion är rytmisk. Dessutom skapar de en speciell ljud- och brusbakgrund, kompletterar och dekorerar orkesterpaletten med färgeffekter. Beroende på ljudets karaktär är trummor indelade i 2 typer: vissa har en viss tonhöjd (paukor, klockor, xylofon, klockor, etc.), andra saknar exakt tonhöjd (triangel, tamburin, liten och stor trumma, cymbaler) . Av de instrument som inte ingår i huvudgrupperna är harpans roll den viktigaste. Ibland inkluderar kompositörer celesta, piano, saxofon, orgel och andra instrument i orkestern.
Mer om symfoniorkesterinstrument - stränggrupp, träblås, mässing och slagverk kan läsas vidare webbplats.
Jag kan inte ignorera en annan användbar sida, "Barn om musik", som jag upptäckte under förberedelserna av inlägget. Du behöver inte skrämmas av att detta är en sajt för barn. Det finns några ganska allvarliga saker i den, bara berättade på ett enklare och mer begripligt språk. Här länk på honom. Den innehåller för övrigt också en berättelse om en symfoniorkester.

Symfoniorkestern består av tre grupper av musikinstrument: stråkar (fioler, altfiorer, cello, kontrabasar), blåsare (blås och trä) och en grupp slagverksinstrument. Antalet musiker i grupper kan variera beroende på stycket som framförs. Ofta utökas kompositionen av en symfoniorkester, ytterligare och atypiska musikinstrument introduceras: harpa, celesta, saxofon, etc. Antalet musiker i en symfoniorkester kan i vissa fall överstiga 200 musiker!

Beroende på antalet musiker i grupper urskiljs en liten och en stor symfoniorkester, bland de små sorterna finns teaterorkestrar som deltar i musikaliskt ackompanjemang operor och baletter.

Kammare

En sådan orkester skiljer sig från en symfoni genom en betydligt mindre sammansättning av musiker och en mindre variation av instrumentgrupper. I kammarorkester antalet blås- och slagverksinstrument har också minskat.

Sträng

Denna orkester består endast av stråkinstrument - fiol, viola, cello, kontrabas.

Vind

Blåsbandets sammansättning inkluderar en mängd olika blåsinstrument - trä och mässing, samt en grupp slagverksinstrument. Blåsbandet ingår tillsammans med musikinstrument kännetecknande för en symfoniorkester (flöjt, oboe, klarinett, fagott, saxofon, trumpet, horn, trombon, tuba) och specifika instrument (blåsalt, tenor, baryton, euphonium, flygelhorn, sousafon, etc.) som inte finns i andra typer av orkestrar.

Militären är mycket populär i vårt land. mässingsband uppträder tillsammans med pop och jazzkompositioner särskild tillämpad militärmusik: fanfarer, marscher, psalmer och den så kallade trädgårds- och parkrepertoaren - valser och gamla marscher. Brassband är mycket mer rörliga än symfoni- och kammarband, de kan spela musik medan de rör sig. Det finns en speciell genre av framförande - en orkesterfil, där framförandet av musik av ett blåsband kombineras med det samtidiga framförandet av komplexa koreografiska framträdanden av musiker.

I stora teatrar opera och balett kan du träffa speciella blåsorkestrar - teaterband. Gäng deltar direkt i själva scenproduktionen, där musikerna enligt handlingen är skådespelarkaraktärer.

Pop

Som regel är detta en speciell komposition av en liten symfoniorkester (variety symfoniorkester), som bland annat inkluderar en grupp saxofoner, specifika keyboards, elektroniska instrument (synthesizer, elgitarr, etc.) och en poprytm sektion.

Jazz

En jazzorkester (band) består som regel av en blåsgrupp, som inkluderar grupper av trumpeter, tromboner och saxofoner utökade jämfört med andra orkestrar, en grupp stråkar, representerade av fioler och kontrabas, samt en jazzrytm sektion.

Orkester för folkinstrument

En av varianterna av folkensemblen är orkestern av ryska folkinstrument. Den består av grupper av balalajkor och domras, inkluderar gusli, knappdragspel, speciella ryska blåsinstrument - horn och zhaleika. Sådana orkestrar inkluderar ofta instrument som är typiska för en symfoniorkester - flöjter, oboe, horn och slagverksinstrument. Idén om att skapa en sådan orkester föreslogs av balalajkaspelaren Vasily Andreev i slutet av 1800-talet.

Orkester med ryska folkinstrument är inte den enda sorten folkensembler. Det finns till exempel skotska säckpipsorkestrar, mexikanska bröllopsorkestrar, i vilka det finns en grupp olika gitarrer, trumpeter, etniskt slagverk m.m.