Budskapet om Bach är kortfattat. Johann Sebastian Bach: teologi i musik

Efter sin fars död (hans mor dog tidigare) togs han in i familjen till sin äldre bror Johann Christoph, som tjänstgjorde som kyrkorganist vid St. Michaeliskirche i Ohrdruf. År 1700-03. studerade vid kyrkan för kyrkokörister i Lüneburg. Under studietiden besökte han Hamburg, Celle och Lübeck för att bekanta sig med verk av kända musiker från sin tid, ny fransk musik. Bachs första kompositionsexperiment tillhör samma år - verk för orgel och klaver.

Vandringsår (1703-08)

Efter examen var Bach upptagen med att leta efter ett jobb som skulle ge hans dagliga bröd och lämna tid för kreativitet. Från 1703 till 1708 tjänstgjorde han i Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. 1707 gifter han sig med sin kusin Maria Barbara Bach. Hans kreativa intressen var då främst koncentrerade till musik för orgel och klaver. Den tidens mest kända verk är Capriccio för en älskad broders avgång (1704).

Weimarperioden (1708-17)

Efter att 1708 ha fått en plats som hovmusiker av hertigen av Weimar, bosatte sig Bach i Weimar, där han tillbringade 9 år. Dessa år var en tid av intensiv kreativitet, där huvudplatsen tillhörde kompositioner för orgel, inklusive talrika körpreludier, orgeltoccata och fuga i d-moll, passacaglia i c-moll. Kompositören skrev musik till klaver, andliga kantater (mer än 20). Med hjälp av traditionella former förde han dem till högsta perfektion. I Weimar föddes Bachs söner, de blivande kända kompositörerna Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel.

Gudstjänst i Köthen (1717-23)

År 1717 accepterade Bach en inbjudan till tjänst hos Leopold, hertig av Anhalt-Keten. Livet i Keten var till en början den lyckligaste tiden i kompositörens liv: prinsen, en upplyst person för sin tid och en bra musiker, uppskattade Bach och störde inte hans arbete, bjöd in honom på sina resor. Tre sonater och tre partitor för soloviolin, sex sviter för solocello, engelska och franska sviter för klavier, sex Brandenburg-konserter för orkester skrevs i Koethen. Av särskilt intresse är samlingen "The Well-Termpered Clavier" - 24 preludier och fugor, skrivna i alla tonarter och i praktiken bevisa fördelarna med det tempererade musiksystemet, kring vars godkännande det fördes heta debatter. Därefter skapade Bach den andra volymen av det vältempererade klaveret, även det bestående av 24 preludier och fugor i alla tonarter. Men den molnfria perioden av Bachs liv avbröts 1720: hans fru dör och efterlämnar fyra små barn. 1721 gifte Bach sig för andra gången med Anna Magdalena Wilcken. År 1723 ägde framförandet av hans "Passion enligt Johannes" rum i kyrkan St. Thomas i Leipzig, och snart fick Bach tjänsten som kantor för denna kyrka samtidigt som han agerade som skollärare vid kyrkan (latin och sång).

I Leipzig (1723-50)

Dagens bästa

Bach blir "musikchef" för alla kyrkor i staden, övervakar personalen av musiker och sångare, observerar deras träning, tilldelar de stycken som är nödvändiga för framförandet och gör mycket mer. Att inte veta hur man fuska och snåla och inte kunna utföra allt samvetsgrant, föll kompositören upprepade gånger in i konfliktsituationer som förmörkade hans liv och distraherade från kreativitet. Vid den tiden hade konstnären nått höjderna av skicklighet och skapat magnifika exempel i olika genrer. För det första är detta helig musik: kantater (omkring tvåhundra överlevde), "Magnificat" (1723), mässor (inklusive den odödliga "Högmässan" i h-moll, 1733), "Matthew Passion" (1729), dussintals sekulära kantater (bland dem - den komiska "Kaffe" och "Peasant"), verk för orgel, orkester, cembalo (bland de senare är det nödvändigt att lyfta fram cykeln "Aria med 30 variationer", de så kallade "Goldberg Variations". ", 1742). År 1747 skapade Bach en cykel av pjäser "Musikaliska erbjudanden", tillägnad den preussiske kungen Fredrik II. Sista arbetet var ett verk som hette "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugor och 4 kanoner om ett ämne.

Det kreativa arvets öde

I slutet av 1740-talet försämrades Bachs hälsa, och en plötslig synförlust var särskilt oroande. Två misslyckade kataraktoperationer resulterade i fullständig blindhet. Ungefär tio dagar före sin död återfick Bach plötsligt synen, men sedan fick han en stroke som förde honom till graven. Den högtidliga begravningen orsakade en enorm samling människor från olika platser. Kompositören begravdes nära kyrkan St. Thomas, där han tjänstgjorde i 27 år. Men senare anlades en väg genom kyrkogårdens territorium, graven gick förlorad. Först 1894 hittades resterna av Bach av misstag under byggnadsarbetet, sedan ägde återbegravningen rum. Hans arvs öde var också svårt. Under sin livstid åtnjöt Bach berömmelse. Men efter kompositörens död började hans namn och musik falla i glömska. Genuint intresse för hans verk uppstod först på 1820-talet, vilket började med att Matteuspassionen 1829 framfördes i Berlin (arrangerad av F. Mendelssohn-Bartholdy). År 1850 skapades "Bach-sällskapet", som strävade efter att identifiera och publicera alla kompositörens manuskript (46 volymer publicerades på ett halvt sekel).

Bach är den största figuren i världens musikkultur. Hans verk är en av toppen av filosofiskt tänkande inom musiken. Fritt korsar funktionerna i inte bara olika genrer, men också nationella skolor, skapade Bach odödliga mästerverk står över tiden. Som den siste (tillsammans med G. F. Handel) stora kompositör från barocktiden, banade Bach samtidigt vägen för den nya tidens musik.

Bland anhängarna av Bachs sökningar finns hans söner. Totalt fick han 20 barn: sju från sin första hustru, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), och 13 från hans andra, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), bara nio av dem överlevde sin far. Fyra söner blev kompositörer. Förutom de ovan nämnda - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

I Bachs verk är alla huvudgenrer från senbarocktiden representerade med undantag för opera. Hans arv omfattar kompositioner för solister och kör med instrument, orgelkompositioner, klaver- och orkestermusik.

Hans kraftfulla kreativa fantasi väckte liv i en extraordinär rikedom av former: till exempel är det i många Bach-kantater omöjligt att hitta två fugor av samma struktur. Det finns dock en strukturell princip som är mycket karakteristisk för Bach: det är en symmetrisk koncentrisk form. I en fortsättning på den månghundraåriga traditionen använder Bach polyfoni som det huvudsakliga uttrycksmedlet, men samtidigt är de mest komplexa kontrapunktiska konstruktionerna baserade på en tydlig harmonisk grund - detta var utan tvekan trenden i en ny era. I allmänhet är Bachs "horisontella" (polyfoniska) och "vertikala" (harmoniska) början balanserade och bildar en magnifik enhet.

Bachs verk var å ena sidan en sorts summering av resultaten av clavicinisterna och virginalisterna från 1500- - tidigt 1700-tal, som William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro och Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi och andra. I sin musik förlitade sig kompositören på allt som hade uppnåtts och upptäckts i musikalisk konst före honom. Bach hade utmärkta kunskaper om tysk orgelmusik, renässansens körpolyfoni och den tyska och italienska violinstilens egenheter. Han träffade inte bara, utan kopierade också verk av samtida franska cembalospelare (främst Couperin), italienska violinister (Corelli, Vivaldi) och stora företrädare för italiensk opera. Bach hade en fantastisk mottaglighet för allt nytt och utvecklade och generaliserade den ackumulerade kreativa erfarenheten.

Hans kraftfulla inflytande återspeglades också i de stora kompositörerna från 1800-talet (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) och i verken av framstående mästare på 1900-talet (Shostakovich, Honegger).

Bachs verk kan delas in i tre huvudgenregrupper:

vokal och instrumental musik;

· orgelmusik,

· musik för andra instrument (klavier, violin, flöjt, etc.) och instrumentala ensembler (inklusive orkester).

Verken av varje grupp är huvudsakligen förknippade med en viss period av Bachs kreativa biografi. De mest betydelsefulla orgelverken skapades i Weimar, klaver- och orkesterverk hör främst till Köthen-perioden, sång- och instrumentalkompositioner skrevs mestadels i Leipzig.

De huvudsakliga genrer som Bach arbetade inom är traditionella: dessa är mässor och passioner, kantater och oratorier, köranpassningar, preludier och fugor, danssviter och konserter. Genom att ärva dessa genrer från sina föregångare gav Bach dem ett omfång som de inte kände till tidigare.

Bachs lysande verk uppskattades inte riktigt av hans samtida. Samtidigt som han njöt av berömmelse som organist, väckte han inte vederbörlig uppmärksamhet som kompositör under sin livstid. Inte ett enda seriöst verk skrevs om hans verk, bara en obetydlig del av verken publicerades. Efter Bachs död samlade hans manuskript damm i arkiven, många gick oåterkalleligt förlorade och kompositörens namn glömdes bort.

Genuint intresse för Bach uppstod först på 1800-talet. Det startades av F. Mendelssohn, som av misstag hittade noterna till passionen enligt Matteus i biblioteket. Under hans ledning utfördes detta verk i Leipzig. De flesta lyssnare, bokstavligen chockade av musiken, har aldrig hört namnet på författaren. Detta var Bachs andra födelse.

Funktioner i clavierstilen hos I.S. Bach

De flesta av Bachs klaverkompositioner skapades av honom i vuxen ålder och har sitt utseende tack vare hans djupa intresse för musikalisk utbildning. J.S. Bachs clavierverk inkluderar: sviter, uppfinningar, konserter, 2 volymer av CTC, "Goldberg Variations", "Musical Offering" (11 stycken för clavier och en sonat för tre olika verktyg), "Capriccio om min älskade brors avgång". "Fugakonsten" (14 fugor och 4 kanoner på ett tema, kromatisk fantasy och fuga) etc. Dessa pjäser skrevs främst för utbildning av deras egna söner och andra begåvade elever.

Under Köthen-tiden, förutom engelska och franska clavier sviter, Bach komponerade sviter för orkester, sex sviter för solocello samt tre sonater och tre partitor för soloviolin.

Bach skapade en ny genre - klaverkonsert(skapare av solo instrumental konsertär Antonio Vivaldi). Som ett förspel till solokonsertens framträdande medverkade de i den 5:e Brandenburgerkonserten. Trots att det förutom kammarorkestern finns tre soloinstrument (fiol, flöjt, piano) men det är pianot som spelar huvudrollen.

Klavieran var Bachs kreativa laboratorium. Claviermusiken hade passerat när Bach talade om den stort sätt utveckling: det fanns redan många typer av instrument - klavikord, cembalo, cembalos, spinetter, etc. Sådana genrer som sviter, variationer, symfonier, uppfinningar etc. utvecklades Programminiatyrer skrevs för claviers för blygsamt hemmamusikskapande. Bach arbetade hårt på att förbättra klaveret (han hade 10 klavier i sitt hus), försökte övervinna påverkan, abruptheten av dess ljud, införa i musikalisk musik vokal plasticitet och temperamentsfull skala, vilket öppnar upp för oändliga möjligheter för kompositören. Han uppfann nya typer av klaver och cembalo, på vilka lutverk kunde spelas; skrev flera samlingar av pedagogiska pjäser, uppfunnit ny teknologi spel med fem fingrar, inte fyra, vilket gjorde det möjligt att spela sammanhängande (och pianot uppfanns 1709 av Bartolomeo Christophori).

Det viktigaste är att Bach introducerade ett nytt lyriskt-filosofiskt innehåll i claviermusiken, ny cirkel bilder, mycket djupare och mer dramatiska än som fanns på hans tid, inte bara i klaververk, utan även i operor.

Under sitt liv skrev Bach mer än 1000 verk. Alla betydelsefulla genrer från den tiden finns representerade i hans verk, förutom opera; han sammanfattade prestationerna av barockens musikkonst. Bach är en mästare i polyfoni. Efter Bachs död gick hans musik ur modet, men på 1800-talet återupptäcktes den tack vare Mendelssohn. Hans verk hade ett starkt inflytande på efterföljande kompositörers musik, även på 1900-talet. Bachs pedagogiska verk används fortfarande för sitt avsedda syfte.

Biografi

Barndom

Johann Sebastian Bach var det sjätte barnet till musikern Johann Ambrosius Bach och Elisabeth Lemmerhirt. Familjen Bach har varit känd för sin musikalitet sedan början av 1500-talet: många av Johann Sebastians förfäder var professionella musiker. Under denna period stödde kyrkan, lokala myndigheter och aristokratin musikerna, särskilt i Thüringen och Sachsen. Bachs far bodde och arbetade i Eisenach. Då hade staden cirka 6 000 invånare. I Johann Ambrosius arbete ingick att organisera sekulära konserter och framföra kyrkomusik.

När Johann Sebastian var 9 år gammal dog hans mamma och ett år senare hans far, efter att ha lyckats gifta sig igen kort dessförinnan. Pojken togs emot av sin äldre bror, Johann Christoph, som tjänstgjorde som organist i närliggande Ohrdruf. Johann Sebastian kom in i gymnastiksalen, hans bror lärde honom att spela orgel och klaver. Johann Sebastian var mycket förtjust i musik och missade inte möjligheten att studera den eller studera nya verk. Följande berättelse är känd för att illustrera Bachs passion för musik. Johann Christoph förvarade en anteckningsbok med anteckningar från den tidens kända tonsättare i sin garderob, men trots önskemål från Johann Sebastian lät han honom inte bekanta sig med den. En gång lyckades unge Bach plocka ut en anteckningsbok från sin brors alltid låsta skåp, och under sex månader på månljusnätter kopierade han innehållet till sig själv. När arbetet redan var klart hittade brodern en kopia och tog bort anteckningarna.

Medan han studerade i Ohrdruf under ledning av sin bror, blev Bach bekant med verk av samtida sydtyska kompositörer - Pachelbel, Froberger och andra. Det är också möjligt att han blev bekant med verk av tonsättare från norra Tyskland och Frankrike. Johann Sebastian observerade hur orgeln sköttes, och eventuellt själv deltagit i den.

Vid 15 års ålder flyttade Bach till Lüneburg, där han 1700-1703 studerade vid St. Michael. Under studietiden besökte han Hamburg - den största staden i Tyskland, samt Celle (där fransk musik hölls högt) och Lübeck, där han fick möjlighet att bekanta sig med verk av kända musiker från sin tid. De första verken av Bach för orgel och klaver tillhör samma år. Förutom att sjunga i a cappella-kören spelade Bach troligen skolans tremanuella orgel och cembalo. Här fick han sina första kunskaper i teologi, latin, historia, geografi och fysik, och började kanske också lära sig franska och italienska. I skolan fick Bach möjlighet att umgås med söner till kända nordtyska aristokrater och kända organister, särskilt med Georg Böhm i Lüneburg och Reinken och Bruns i Hamburg. Med deras hjälp kan Johann Sebastian ha fått tillgång till de största instrument han någonsin spelat. Under denna period utökade Bach sin kunskap om den tidens kompositörer, framför allt Dietrich Buxtehude, som han respekterade mycket.

Arnstadt och Mühlhausen (1703-1708)

I januari 1703, efter avslutade studier, fick han tjänsten som hovmusiker av Weimar-hertigen Johann Ernst. Det är inte känt exakt vad hans uppgifter var, men troligen var denna position inte relaterad till att utföra aktiviteter. Under sju månaders tjänst i Weimar spred sig ryktet om honom som artist. Bach blev inbjuden till posten som superintendent för orgeln i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt, som ligger 180 km från Weimar. Familjen Bach hade långvariga band med denna äldsta tyska stad. I augusti tillträdde Bach som organist i kyrkan. Han fick bara arbeta 3 dagar i veckan och lönen var relativt hög. Dessutom har instrumentet hållits i gott skick och har ställts in nytt system, utökar kompositörens och artistens möjligheter. Under denna period skapade Bach många orgelverk, inklusive den berömda toccatan och fugan i d-moll.

Familjeband och en musikälskande arbetsgivare kunde inte förhindra den spänning mellan Johann Sebastian och myndigheterna som uppstod några år senare. Bach var missnöjd med utbildningsnivån för sångarna i kören. Dessutom åkte Bach 1705-1706 godtyckligt till Lübeck i flera månader, där han bekantade sig med spelet Buxtehude, vilket orsakade missnöje med myndigheterna. Dessutom anklagade myndigheterna Bach för "konstigt körackompanjemang" som generade samhället och oförmåga att leda kören; Den senare anklagelsen verkar ha varit befogad. Bach Forkels första biograf skriver att Johann Sebastian gick mer än 40 mil till fots för att lyssna på enastående kompositör, men i dag ifrågasätter vissa forskare detta faktum.

1706 bestämmer sig Bach för att byta jobb. Han erbjöds en mer lönsam och hög position som organist i kyrkan St. Vlasia i Mühlhausen, stor stad I norra delen av landet. I nästa år Bach accepterade detta erbjudande och ersatte organisten Johann Georg Ahle. Hans lön höjdes jämfört med den tidigare, och nivån på koristerna var bättre. Fyra månader senare, den 17 oktober 1707, gifte Johann Sebastian sig med sin kusin Maria Barbara av Arnstadt. De fick därefter sju barn, varav tre dog i barndomen. Tre av de överlevande - Wilhelm Friedemann, Johann Christian och Carl Philipp Emmanuel - blev senare kända tonsättare.

Stads- och kyrkomyndigheterna i Mühlhausen var nöjda med den nya medarbetaren. De godkände utan att tveka hans plan för restaurering av kyrkans orgel, vilket krävde stora utgifter, och för utgivningen av festkantaten "Herren är min kung", BWV 71 (det var den enda kantaten som trycktes under Bachs livstid), skriven. för invigningen av den nye konsuln fick han en stor belöning.

Weimar (1708-1717)

Efter att ha arbetat i Mühlhausen i ungefär ett år bytte Bach jobb igen, denna gång tillträdde som hovorganist och konsertarrangör - en mycket högre tjänst än hans tidigare tjänst i Weimar. Förmodligen var de faktorer som tvingade honom att byta jobb höga löner och en väl vald sammansättning av professionella musiker. Familjen Bach bosatte sig i ett hus bara fem minuters promenad från grevens palats. Året därpå föddes det första barnet i familjen. Samtidigt flyttade den äldre ogifta systern till Maria Barbara till Bahamas, som hjälpte dem att sköta hushållet fram till hennes död 1729. I Weimar föddes Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel till Bach.

I Weimar inleddes en lång period av att komponera klaver- och orkesterverk, där Bachs talang nådde sin höjdpunkt. Under denna period absorberar Bach musikaliska influenser från andra länder. Italienarna Vivaldis och Corellis verk lärde Bach hur man skriver dramatiska introduktioner, från vilka Bach lärde sig konsten att använda dynamiska rytmer och avgörande harmoniska scheman. Bach studerade italienska kompositörers verk väl och skapade transkriptioner av Vivaldis konserter för orgel eller cembalo. Han kunde låna idén om att skriva arrangemang från sin arbetsgivare, hertig Johann Ernst, som var en professionell musiker. År 1713 återvände hertigen från en utlandsresa och hade med sig ett stort antal anteckningar, som han visade för Johann Sebastian. Inom italiensk musik lockades hertigen (och, som framgår av vissa verk, Bach själv) av växlingen mellan solo (spelar ett instrument) och tutti (spelar hela orkestern).

I Weimar fick Bach möjlighet att spela och komponera orgelverk, samt nyttja hertigorkesterns tjänster. I Weimar skrev Bach de flesta av sina fugor (den största och mest kända samlingen av Bachs fugor är det vältempererade klaveret). Medan han tjänstgjorde i Weimar började Bach arbeta med Orgelanteckningsboken, en samling verk för Wilhelm Friedemanns undervisning. Denna samling består av bearbetningar av lutherska sånger.

I slutet av sin tjänst i Weimar var Bach redan en välkänd organist. Avsnittet med Marchand tillhör den här tiden. År 1717, den berömda fransk musiker Louis Marchand. Dresden-ackompanjatören Volumier bestämde sig för att bjuda in Bach och arrangera en musikalisk tävling mellan två kända organister, Bach och Marchand höll med. På tävlingsdagen visade det sig dock att Marchand (som tydligen tidigare haft möjlighet att lyssna på Bach spela) hastigt och i hemlighet lämnade staden; tävlingen ägde inte rum, och Bach fick spela ensam.

Köthen (1717-1723)

Efter en tid gick Bach återigen på jakt efter ett mer passande jobb. gammal mästare ville inte släppa honom och den 6 november 1717 arresterade han honom till och med för ständiga ansökningar om avsked - men den 2 december släppte han honom "med ett uttryck för vanära". Leopold, hertig av Anhalt-Köthen, anställde Bach som kapellmästare. Hertigen, som själv var musiker, uppskattade Bachs talang, betalade honom väl och gav honom stor handlingsfrihet. Men hertigen var kalvinist och välkomnade inte användningen av sofistikerad musik i gudstjänsten, så de flesta av Bachs Köthen-verk var sekulära. I Köthen komponerade Bach bland annat sviter för orkester, sex sviter för solocello, engelska och franska sviter för klavier, samt tre sonater och tre partitor för soloviolin. De berömda Brandenburg-konserterna skrevs under samma period.

Den 7 juli 1720, medan Bach var utomlands med hertigen, inträffade tragedin: hans hustru Maria Barbara dog plötsligt och lämnade fyra små barn. Året därpå träffade Bach Anna Magdalena Wilcke, en ung och högt begåvad sopran som sjöng vid hertighovet. De gifte sig den 3 december 1721. Trots åldersskillnaden var hon det yngre än Johann Sebastian i 17 år - deras äktenskap var tydligen lyckligt. De fick 13 barn.

Leipzig (1723-1750)

År 1723 ägde framförandet av hans "Passion enligt Johannes" rum i kyrkan St. Thomas i Leipzig, och den 1 juni fick Bach tjänsten som kantor för denna kyrka samtidigt som han fungerade som skollärare vid kyrkan, och ersatte Johann Kuhnau i denna post. Bachs uppgifter innefattade att undervisa i sång och att hålla konserter varje vecka i Leipzigs två huvudkyrkor, St. Thomas och St. Nicholas. Johann Sebastians ställning gav också undervisning i latin, men han fick anställa en assistent som utförde detta arbete åt honom - därför undervisade Petzold i latin för 50 thaler om året. Bach fick tjänsten som "musikchef" för alla kyrkor i staden: hans uppgifter inkluderade att välja ut artister, övervaka deras utbildning och välja musik att framföra. När han arbetade i Leipzig hamnade kompositören upprepade gånger i konflikter med stadsförvaltningen.

De första sex åren av hans liv i Leipzig visade sig vara mycket produktiva: Bach komponerade upp till 5 årliga cykler av kantater (två av dem, med all sannolikhet, gick förlorade). De flesta av dessa verk skrevs i evangelietexter, som lästes i den lutherska kyrkan varje söndag och helgdagar under hela året; många (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" och "Nun komm, der Heiden Heiland") är baserade på traditionella kyrksånger.

Under framförandet satt Bach tydligen vid cembalo eller stod framför kören i nedre läktaren under orgeln; på sidoläktaren till höger om orgeln fanns blåsinstrument och timpani, till vänster var strängar. Stadsfullmäktige försåg Bach med endast cirka 8 artister, och detta blev ofta orsaken till tvister mellan kompositören och administrationen: Bach fick själv anställa upp till 20 musiker för att framföra orkesterverk. Kompositören själv spelade vanligtvis orgel eller cembalo; om han ledde kören, så fylldes den platsen av stabsorganisten eller en av Bachs äldsta söner.

Bach rekryterade sopraner och altar bland eleverna, och tenorer och basar – inte bara från skolan, utan från hela Leipzig. Förutom vanliga konserter som betalats av stadens myndigheter, tjänade Bach och hans kör extra pengar på att uppträda på bröllop och begravningar. Förmodligen skrevs minst 6 motetter för dessa ändamål. En del av hans vanliga arbete i kyrkan var framförandet av kompositörers motetter. Venetiansk skola, liksom några tyskar, till exempel Schutz; medan han komponerade sina motetter, vägleddes Bach av dessa kompositörers verk.

Bach skrev kantater under större delen av 1720-talet och samlade på sig en omfattande repertoar för framförande i Leipzigs huvudkyrkor. Med tiden ville han komponera och framföra mer sekulär musik. I mars 1729 blev Johann Sebastian chef för Musikhögskolan (Collegium Musicum), en sekulär ensemble som hade funnits sedan 1701, då den grundades av Bachs gamle vän Georg Philipp Telemann. På den tiden, i många stora tyska städer, skapade begåvade och aktiva universitetsstudenter liknande ensembler. Sådana föreningar spelade en allt större roll i det offentliga musiklivet; de leddes ofta av kända professionella musiker. Under större delen av året höll Musikhögskolan två timmar långa konserter två gånger i veckan på Zimmermanns kaffehus, som ligger nära torget. Kaféets ägare försåg musikerna med en stor sal och köpte flera instrument. Många av Bachs sekulära verk som går tillbaka till 1730-, 40- och 50-talen komponerades specifikt för framförande i Zimmermanns kafé. Sådana verk inkluderar till exempel kaffekantaten och klaversamlingen Clavier-Übung, samt många konserter för cello och cembalo.

Under samma period skrev Bach Kyrie- och Gloria-delarna av den berömda mässan i h-moll och lade senare till de återstående delarna, vars melodier nästan helt är lånade från kompositörens bästa kantater. Bach fick snart en utnämning som hovkompositör; uppenbarligen hade han länge sökt denna höga post, vilket var ett tungt vägande argument i hans tvister med stadens myndigheter. Även om hela mässan aldrig framfördes i sin helhet under kompositörens livstid, anses den idag av många vara ett av de finaste körverken genom tiderna.

År 1747 besökte Bach den preussiske kungen Fredrik II:s hov, där kungen erbjöd honom musikaliskt tema och bad mig skriva något om det direkt. Bach var en mästare på improvisation och framförde genast en trestämmig fuga. Senare komponerade Johann Sebastian en hel cykel av variationer på detta tema och skickade den som en gåva till kungen. Cykeln bestod av ricerbilar, kanoner och trios baserade på temat dikterat av Friedrich. Denna cykel kallades "The Musical Offering".

En annan stor cykel, Konsten att fuga, fullbordades inte av Bach, trots att den skrevs, med största sannolikhet, långt före hans död. Under sin livstid publicerade han aldrig. Cykeln består av 18 komplexa fugor och kanoner baserade på ett enkelt tema. I denna cykel använde Bach alla verktyg och tekniker för att skriva flerstämmiga verk.

Bachs sista verk var ett koralförspel för orgel, som han dikterade till sin svärson, nästan på dödsbädden. Namnet på förspelet är "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Här står jag inför din tron"); detta verk avslutar ofta framförandet av den ofullbordade konsten av fuga.

Med tiden blev Bachs syn successivt sämre. Men han fortsatte att komponera musik och dikterade den till sin svärson Altnikkol. År 1750 anlände den engelske ögonläkaren John Taylor, som många moderna forskare anser vara en charlatan, till Leipzig. Taylor opererade Bach två gånger, men båda operationerna misslyckades, Bach förblev blind. Den 18 juli återfick han plötsligt synen för en kort stund, men på kvällen fick han en stroke. Bach dog den 28 juli; dödsorsaken kan ha varit komplikationer från operation. Hans återstående förmögenhet uppskattades till mer än 1000 thaler och inkluderade 5 cembalo, 2 lut cembalo, 3 violiner, 3 violor, 2 cellos, viola da gamba, lut och spinet, samt 52 heliga böcker.

Under sitt liv skrev Bach mer än 1000 verk. I Leipzig stöttade Bach vänskapliga relationer med universitetsprofessorer. Särskilt fruktbart var samarbetet med poeten, som skrev under pseudonymen Pikander. Johann Sebastian och Anna Magdalena tog ofta emot vänner, familjemedlemmar och musiker från hela Tyskland i sitt hem. Frekventa gäster var hovmusiker från Dresden, Berlin och andra städer, inklusive Telemann, Carl Philipp Emmanuels gudfader. Intressant nog träffade Georg Friedrich Handel, Bachs ålder från Halle, bara 50 kilometer från Leipzig, aldrig Bach, även om Bach försökte träffa honom två gånger i sitt liv - 1719 och 1729. Dessa två kompositörers öden sammanfördes dock av John Taylor, som opererade båda kort före deras död.

Kompositören begravdes nära kyrkan St. Thomas, där han tjänstgjorde i 27 år. Graven gick dock snart förlorad, och först 1894 hittades resterna av Bach av misstag under byggnadsarbeten; Sedan skedde återbegravningen.

Bach studier

De första beskrivningarna av Bachs liv var hans dödsruna och en kort livskrönika, uppsatt av hans änka Anna Magdalena. Efter Johann Sebatians död gjordes inga försök att publicera hans biografi förrän, 1802, hans vän Forkel, baserad på hans egna memoarer, en dödsruna och berättelserna om Bachs söner och vänner, publicerade den första detaljerade biografin. I mitten av 1800-talet återupptog intresset för Bachs musik, kompositörer och forskare började samla, studera och ge ut alla hans verk. Nästa stora verk om Bach var boken av Philippe Spitta, publicerad 1880. I början av 1900-talet gav den franske organisten och forskaren Albert Schweitzer ut en bok. I detta verk, förutom Bachs biografi, beskrivning och analys av hans verk, ägnas mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av den epok han verkade i, samt teologiska frågor relaterade till hans musik. Dessa böcker var de mest auktoritativa fram till mitten av 1900-talet, då man med hjälp av nya tekniska medel och noggrann forskning etablerade nya fakta om Bachs liv och verk, som på sina håll kom i konflikt med traditionella idéer. Så till exempel konstaterades att Bach skrev några kantater 1724-1725 (man trodde tidigare att detta skedde på 1740-talet), okända verk hittades och några som tidigare tillskrivits Bach skrevs inte av honom; några fakta i hans biografi fastställdes. Under andra hälften av 1900-talet skrevs många verk om detta ämne - till exempel böcker av Christoph Wolf.

Skapande

Bach skrev över 1000 musikstycken. Idag har vart och ett av de berömda verken tilldelats ett BWV-nummer (förkortning för Bach Werke Verzeichnis - en katalog över Bachs verk). Bach skrev musik för olika instrument både andligt och sekulärt. Vissa av Bachs verk är bearbetningar av verk av andra tonsättare, och några är reviderade versioner av deras egna verk.

Orgel kreativitet

Orgelmusiken i Tyskland hade redan vid Bachs tid en lång tradition som hade utvecklats tack vare Bachs föregångare - Pachelbel, Böhm, Buxtehude och andra kompositörer, som var och en påverkade honom på sitt sätt. Bach kände många av dem personligen.

Bach var under sitt liv mest känd som en förstklassig organist, lärare och kompositör av orgelmusik. Han arbetade både i de "fria" genrerna som var traditionella för den tiden, såsom preludium, fantasy, toccata, och i mer strikta former - koralpreludium och fuga. I sina verk för orgel kombinerade Bach skickligt egenskaperna hos olika musikstilar som han blev bekant med under hela sitt liv. Kompositören var influerad både av musik från nordtyska tonsättare (Georg Böhm, som Bach träffade i Lüneburg, och Dietrich Buxtehude i Lübeck) och musik från sydländska tonsättare: Bach skrev om många franska och italienska kompositörers verk för sig själv för att förstå deras musikaliska språk; senare transkriberade han till och med några av Vivaldis violinkonserter för orgel. Under orgelmusikens mest fruktbara period (1708-1714) skrev Johann Sebastian inte bara många par preludier och fugor och toccata och fugor, utan komponerade också ett ofullbordat Orgelhäfte - en samling av 46 korta körpreludier, som demonstrerade olika tekniker. och metoder för att komponera verk på körteman. Efter att ha lämnat Weimar skrev Bach mindre för orgeln; men många kända verk skrevs efter Weimar (6 triosonater, Clavier-Übung-samlingen och 18 Leipzig-koraler). Under hela sitt liv komponerade Bach inte bara musik till orgeln, utan konsulterade också vid konstruktion av instrument, kontroll och stämning av nya orglar.

Andra klaververk

Bach skrev också ett antal verk för cembalo, varav många också kunde spelas på clavichord. Många av dessa skapelser är encyklopediska samlingar, som visar olika tekniker och metoder för att komponera polyfoniska verk. Majoritet klaver fungerar Bach, publicerad under hans livstid, fanns i samlingar kallade "Clavier-Übung" ("klavierövningar").

* "Det vältempererade klaveret" i två volymer, skrivet 1722 och 1744, är en samling, vars volym innehåller 24 preludier och fugor, en för varje gemensam nyckel. Denna cykel var mycket viktig i samband med övergången till instrumentstämningssystem som gjorde det möjligt att lika enkelt spela musik i vilken tonart som helst – i första hand till den moderna temperamentsskalan, även om det inte är känt om Bach använde den.

* Tre samlingar av sviter: engelska sviter, franska sviter och partitas för clavier. Varje cykel innehöll 6 sviter byggda enligt standardschemat (allemande, courante, sarabande, gigue och en valfri del mellan de två sista). I de engelska sviterna föregås allemande av ett preludium, och det finns exakt en sats mellan sarabande och gigue; i de franska sviterna ökar antalet valfria satser, och det finns inga förspel. I partitas utökas standardschemat: förutom utsökta inledande delar finns det ytterligare, och inte bara mellan sarabanden och gigue.

* Goldberg Variations (cirka 1741) - en melodi med 30 variationer. Cykeln har en ganska komplex och ovanlig struktur. Variationer byggs mer på temats tonala plan än på själva melodin.

* Varierade stycken som "French Style Ouverture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 eller "Italian Concerto", BWV 971.

Orkester- och kammarmusik

Bach skrev musik både för enskilda instrument och för ensembler. Hans verk för soloinstrument - 6 sonater och partitor för soloviolin, BWV 1001-1006, 6 sviter för cello, BWV 1007-1012, och en partita för soloflöjt, BWV 1013 - anses av många vara bland kompositörens mest djupgående Arbetar. Dessutom komponerade Bach flera verk för lutasolo. Han skrev också triosonater, sonater för soloflöt och viola da gamba, endast ackompanjerade av en generalbas, samt ett stort antal kanoner och ricerbilar, mestadels utan att specificera instrumenten för framförandet. De mest betydande exemplen på sådana verk är cyklerna "Fugakonst" och "Musikoffer".

Bachs mest kända verk för orkester är Brandenburg-konserterna. De hette så därför att Bach, efter att ha skickat dem till markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt 1721, tänkte få ett jobb vid sitt hov; detta försök misslyckades. Sex konserter skrevs i genren concerto grosso. Andra bevarade verk av Bach för orkester inkluderar två violinkonserter, en konsert för 2 violiner i d-moll, BWV 1043, och konserter för ett, två, tre och till och med fyra cembalo. Forskare tror att dessa cembalokonserter bara var transkriptioner av äldre verk av Johann Sebastian, nu förlorade. Förutom konserter komponerade Bach 4 orkestersviter.

Vokal fungerar

* Kantater. Under en lång period av sitt liv varje söndag Bach i kyrkan St. Thomas ledde framförandet av kantaten, vars tema valdes enligt den lutherska kyrkans kalender. Även om Bach också framförde kantater av andra tonsättare, komponerade han i Leipzig minst tre fullständiga årscykler av kantater, en för varje söndag på året och varje helgdag. Dessutom komponerade han ett antal kantater i Weimar och Mühlhausen. Totalt skrev Bach mer än 300 andliga kantater, av vilka endast cirka 195 har överlevt till denna dag. Bachs kantater varierar mycket i form och instrumentering. Några av dem är skrivna för en röst, några för en kör; vissa kräver en stor orkester för att spela, och vissa kräver bara ett fåtal instrument. Den vanligaste modellen är dock följande: kantaten inleds med en högtidlig körintroduktion, växlar sedan recitativ och arior för solister eller duetter och avslutas med en koral. Som recitativ tas vanligtvis samma ord från Bibeln som läses denna vecka enligt de lutherska kanonerna. Slutkoralen föregås ofta av ett koralförspel i en av mellansatserna, och ingår också ibland i inledande del i form av en cantus firmus. De mest kända av Bachs andliga kantater är "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein" feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) och "Herz und Mund und Tat". und Leben "(nummer 147). Dessutom komponerade Bach också ett antal sekulära kantater, vanligtvis tillägnade vissa evenemang, såsom ett bröllop. Bland de mest kända sekulära kantater av Bach finns två bröllopskantater och en komisk kaffekantat.

* Passioner, eller passioner. Passion enligt Johannes (1724) och Passion enligt Matteus (ca 1727) - verk för kör och orkester på evangelietemat om Kristi lidande, avsett att framföras vid vesper i Långfredagen i kyrkorna i St. Thomas och St. Nicholas. Passions är ett av Bachs mest ambitiösa sångverk. Det är känt att Bach skrev 4 eller 5 passioner, men bara dessa två har helt överlevt till denna dag.

* Oratorier och magnificat. Den mest kända är Juloratoriet (1734) - en cykel med 6 kantater som ska framföras under julen under det liturgiska året. Påskrotoratoriet (1734-1736) och Magnificatet är ganska omfattande och genomarbetade kantater och är av mindre omfattning än juloratoriet eller passionerna. Magnificatet finns i två versioner: originalet (Es-dur, 1723) och den senare och välkända (D-dur, 1730).

* Mässor. Den mest kända och betydelsefulla mässan av Bach är mässan i h-moll (avslutad 1749), som är full cykel vanlig. Denna mässa, liksom många andra verk av kompositören, inkluderade reviderade tidiga kompositioner. Mässan framfördes aldrig i sin helhet under Bachs livstid – första gången detta skedde först på 1800-talet. Dessutom framfördes inte denna musik som avsett på grund av ljudets varaktighet (cirka 2 timmar). Utöver mässan i h-moll har 4 korta tvåsatsmassor av Bach kommit till oss, samt separata satser, som Sanctus och Kyrie.

Resten sångverk Bach innehåller flera motetter, cirka 180 koraler, sånger och arior.

Avrättning

Idag är artister av Bachs musik indelade i två läger: de som föredrar autentisk framförande, det vill säga att använda Bach-tidens instrument och metoder, och de som framför Bach på moderna instrument. På Bachs tid fanns det inte så stora körer och orkestrar som till exempel på Brahms tid, och inte ens hans mest ambitiösa verk, som mässan i h-moll och passioner, involverar inte stora ensembler. I vissa av Bachs kammarverk anges dessutom inte instrumentering alls, så mycket olika versioner av framförandet av samma verk är kända idag. I orgelverk angav Bach nästan aldrig registrering och ändring av manualer. Av de strängade klaviaturinstrumenten föredrog Bach klavikordet. Han träffade Zilberman och diskuterade med honom strukturen på sitt nya instrument, vilket bidrog till skapandet av det moderna pianot. Bachs musik för vissa instrument omarrangerades ofta för andra, till exempel arrangerade Busoni orgeltoccata och fuga i d-moll och några andra verk för piano.

Många "upplysta" och moderniserade versioner av hans verk bidrog till populariseringen av Bachs musik på 1900-talet. Bland dem finns dagens välkända låtar framförda av Swingle Singers och Wendy Carlos inspelning från 1968 av "Switched-On Bach", som använde en nyuppfunnen synthesizer. Bachs musik bearbetades även av jazzmusiker som Jacques Loussier. Bland ryska samtida artister försökte Fjodor Chistyakov hylla den store kompositören i hans soloalbum 1997 "När Bach vaknar."

Ödet för Bachs musik

Under de sista åren av hans liv och efter Bachs död började hans berömmelse som kompositör minska: hans stil ansågs gammaldags jämfört med den spirande klassicismen. Han var mer känd och ihågkommen som artist, lärare och far till Bachs Jr., främst Carl Philipp Emmanuel, vars musik var mer känd. Men många stora kompositörer som Mozart, Beethoven och Chopin kände till och älskade Johann Sebastians verk. Till exempel, när du besöker St. Thomas Mozart hörde en av motetterna (BWV 225) och utbrast: "Här finns mycket att lära!" - varefter han, när han bad om anteckningar, studerade dem länge och hänfört. Beethoven uppskattade mycket Bachs musik. Som barn spelade han preludier och fugor från det vältempererade klaveret och kallade senare Bach för "harmonins sanna fader" och sa att "inte strömmen, utan havet är hans namn" (ordet Bach på tyska betyder " ström"). Chopin låste in sig i ett rum före konserter och spelade Bachs musik. Johann Sebastians verk har påverkat många kompositörer. Vissa teman från Bachs verk, som temat toccata och fuga i d-moll, användes upprepade gånger i 1900-talets musik.

En biografi skriven 1802 av Johann Nikolai Forkel, som kände Bach personligen, väckte allmänhetens intresse för hans musik. Fler och fler människor upptäckte hans musik. Till exempel, Goethe, som blev bekant med hans verk ganska sent i sitt liv (1814 och 1815 framfördes några av hans klaver- och körverk i staden Bad Berka), i ett brev från 1827 jämförde han sensationen av Bachs musik med "evig harmoni i dialog med dig själv." Men det verkliga återupplivandet av Bachs musik började med uppförandet av Matteuspassionen 1829 i Berlin, organiserad av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltog i konserten, kallade Bach senare för "en stor, sann protestant, ett starkt och så att säga lärorikt geni, som vi först nyligen har lärt oss att uppskatta fullt ut". Under de följande åren fortsatte Mendelssohns verk att popularisera Bachs musik och kompositörens berömmelse växte. År 1850 grundades Bachsällskapet, vars syfte var att samla in, studera och sprida Bachs verk. Under nästa halvsekel genomförde detta samhälle betydande arbete sammanställa och publicera en korpus av kompositörens verk.

Under 1900-talet fortsatte medvetenheten om det musikaliska och pedagogiska värdet av hans kompositioner. Intresset för Bachs musik skapade en ny rörelse bland artister: idén om autentisk prestation blev utbredd. Sådana artister använder till exempel cembalo istället för det moderna pianot och mindre körer än vad som var brukligt på 1800- och början av 1900-talet, för att exakt återskapa musiken från Bach-eran.

Vissa kompositörer uttryckte sin vördnad för Bach genom att inkludera BACH-motivet (B-flat - la - do -si i latinsk notation) i teman för sina verk. Till exempel skrev Liszt ett preludium och en fuga om BACH, och Schumann skrev 6 fugor på samma tema. Bach själv använde samma tema, till exempel i XIV kontrapunkten från konsten att fuga. Många kompositörer tog utgångspunkt i hans verk eller använde teman från dem. Exempel är Beethovens Variations on a Theme of Diabelli, inspirerad av Goldberg-variationerna, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues inspirerade av det vältempererade klaveret, och Brahms' cellosonat i D-dur, vars final inkluderar musikaliska citat från Iskusstvo fugue." Bachs musik är bland mänsklighetens bästa skapelser som spelats in på Voyagers gyllene skiva.

Bach monument i Tyskland

* Monument i Leipzig, uppfört den 23 april 1843 av Hermann Knaur på initiativ av Mendelssohn och enligt teckningar av Eduard Bendemann, Ernst Rietschel och Julius Hübner.

* bronsstaty på Frauenplan i Eisenach, ritad av Adolf von Donndorf, levererad den 28 september 1884. Först stod hon på Salutorget nära kyrkan St. George den 4 april 1938 flyttades till Frauenplan med en förkortad piedestal.

* Bronsstaty av Karl Seffner på södra sidan av St. Thomas i Leipzig - 17 maj 1908.

* Byst av Fritz Behn i Walhalla-monumentet nära Regensburg, 1916.

* Staty av Paul Birr vid ingången till kyrkan St. George i Eisenach, installerad den 6 april 1939.

* Monumentet över Bruno Eiermann i Weimar, installerades först 1950, togs sedan bort i två år och öppnades igen 1995 på Demokratietorget.

* Relief av Robert Propf i Köthen, 1952.

* Trästele av Ed Garison på Johann Sebastian Bach-torget framför St. Vlasia i Mühlhausen - 17 augusti 2001.

* Monument i Ansbach, ritat av Jurgen Görtz, uppfört i juli 2003.

Anteckningar

1. Handlingar om I.-S. Bach - genealogi av familjen Bach

2. I. N. Forkel. Om liv, konst och verk av I.-S. Bach, kapitel II

3. Manuskript av Bach hittades i Tyskland, vilket bekräftar hans studier med Böhm - RIA Novosti, 2006-08-31

4. Handlingar om I.-S. Bach - Bachs förhörsprotokoll

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 7

6. I. N. Forkel. Om liv, konst och verk av I.-S. Bach, kapitel II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sida 27

9. Handlingar om I.-S. Bach - uppslag i kyrkboken, Dornheim

10. Handlingar om I.-S. Bach - Organrekonstruktionsprojekt

12. I. N. Forkel. Om J.-S.s liv, konst och verk. Bach, kapitel II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sida 51

15. Handlingar om I.-S. Bach - anteckning i kyrkoboken, Köthen

16. Handlingar om I.-S. Bach - Protokoll från domarens möte och andra dokument relaterade till flytten till Leipzig

17. Handlingar om I.-S. Bach - Brev till J.-S. Bach till Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 8

19. Handlingar om I.-S. Bach - Rapport av L. Mitzler om Collegium Musicum-konserterna

20. Handlingar om I.-S. Bach - Quellmalz om Bachs verksamhet

21. Handlingar om I.-S. Bach - Inventering av Bachs arv

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kapitel 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sida 8

24. A. Schweitzer. ÄR. Bach - kapitel 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (tyska)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engelska)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Alla tider. Ett litet geni föddes den 31 mars 1685 i staden Eisenach, som låg i Thüringen.

Johanns familj var musikalisk, och var och en av dem kunde spela minst ett instrument. Musikens gåva och talang har gått i arv från generation till generation.

Den blivande talangen sprang ofta ut i skogen och spelade en gammal gitarr som han hittade på vinden, och detta instrument tillhörde familjens patriark Voit Bach.

De säger att han nästan aldrig skildes åt med henne, inte ens när han malde mjöl på kvarnen lyckades han spela och sjunga sånger med sin gitarr till kvällen.

Tyvärr lämnades Johann föräldralös (vid 10 års ålder), hans föräldrar dog tidigt. Den äldre brodern Johann Christoph tog sin lillebror till sig och gav honom sina första musiklektioner.

Som barn lärde sig pojken att spela många instrument - cello, fiol och viola, klavikord och orgel, cymbaler. Han läste lätt noter och spelade sedan musik på instrument. Johann Sebastians favoritinstrument från barndom till ålderdom var orgeln. Med perfekt hörsel, känslig och sårbar, kunde han inte stå ut med de falska ljuden som orsakade honom lidande och smärta.

Pojken sjöng i skolkören med klar röst. När Bach var 15 år åkte han till Lüneburg, där han fortsatte sina studier vid sångskola, inom tre år. Därefter var Johann hovviolinist i Weimar, där han inte stannade länge, pga. han gillade det inte alls. Runt dessa år skriver han sina första verk.

Efter flytten till Arnstadt innehar musikern tjänsten som kantor och organist i kyrkan. Han lär också barn att sjunga och spela ett instrument.Snart erbjöd sig prins Anhalt att bli kapellmästare i sin orkester. Den nya positionen och fritiden inspirerar Bach, han skriver kantater för piano, stycken för violin och cello, sviter och sonater, konserter för orkester och, naturligtvis, preludier och koraler för orgel.

Geniet var inte ens trettio år gammalt, och han hade redan skrivit mer än 500 verk, men vadå! I nästan alla mästerverk fångar kännare rytmerna och melodierna i tyska folkvisor och danser som han hörde i barndomen och mindes väl. Bachs ljus och värme, som inte kommer att lämna någon oberörd. Dåtidens samtida beundrade det virtuosa spelet av den store kompositörens instrument mer än hans verk.

Johann Sebastian Bach foto

Musiken var inte tydlig för alla, inte alla insåg den här mannens stora talang. Få personer erkände att de gillade den lyriska lugna melodin mer än den orkanliknande musiken, även om den dånande musiken fångade lyssnarna. Författaren delade i sina verk förhoppningar, drömmar, tro på sanningen och på människan, godhet och skönhet. Högt låter övertygande och enkelt "berättat" om det.

Bara hundra år senare var hans arbete mycket uppskattat. Mycket musik har skrivits på bibliska teman. Johann anländer till Leipzig våren 1723. I Thomaskyrkan är han organist och kantor. Återigen lägger han mycket tid på att lära barn, 2-3 gånger om dagen är han skyldig att spela orgel i stora kyrkor. Men trots allt hittar han tid för sina skapelser, spelar orgel för människor med nöje.

Johann Bach började snabbt bli blind och efter en misslyckad operation förlorade han synen. Under hela sitt liv bodde Johann Sebastian Bach i Tyskland och föredrog provinserna. Kompositören var gift två gånger, hans söner (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) fortsatte sin fars verk och blev kända tonsättare. En eller två gånger i veckan höll familjen hemmakonserter.

Johann hade många musikinstrument, han köpte allt eftersom han samlade ihop pengar, lånade aldrig pengar. Fem cembalo, tre violiner, tre altfiorer och två cellos, lut, violabas och viola pomposa, en spinett. Allt detta arv lämnades till barnen efter döden, som dog den 28 juli 1750.

Från 1800-talet fram till idag har intresset för Johann Sebastian Bachs verk inte avtagit. Kreativiteten hos ett oöverträffat geni är slående i sin omfattning. känd över hela världen. Hans namn är känt inte bara av proffs och musikälskare, utan också av lyssnare som inte visar mycket intresse för "seriös" konst. Å ena sidan är Bachs verk ett slags resultat. Kompositören förlitade sig på sina föregångares erfarenhet. Han kände mycket väl till renässansens körpolyfoni, tysk orgelmusik och den italienska violinstilens egenheter. Han bekantade sig noggrant med nytt material, utvecklade och generaliserade den samlade erfarenheten. Å andra sidan var Bach en oöverträffad innovatör som lyckades öppna nya möjligheter för utvecklingen av världsmusikkulturen. Johann Bachs verk hade ett starkt inflytande på hans anhängare: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich och många andra stora kompositörer.

Bachs kreativa arv

Han skapade över 1000 verk. Genrerna som han riktade sig till var de mest olika. Dessutom finns det sådana verk, vars omfattning var exceptionell för den tiden. Bachs verk kan delas in i fyra huvudgenregrupper:

• Orgelmusik.
• Vokal-instrumental.
• Musik för olika instrument (fiol, flöjt, klaver och andra).
• Musik för instrumentala ensembler.

Verken av var och en av ovanstående grupper tillhör en viss period. De mest framstående orgelkompositionerna komponerades i Weimar. Ketenperioden markerar uppkomsten av ett stort antal klavier- och orkesterverk. I Leipzig skrevs de flesta sång-instrumentala sångerna.

Johann Sebastian Bach. Biografi och kreativitet

Den framtida kompositören föddes 1685 i den lilla staden Eisenach, i en musikalisk familj. För hela familjen var detta ett traditionellt yrke. Johanns första musiklärare var hans far. Pojken hade en utmärkt röst och sjöng i kören. Vid 9 års ålder visade han sig vara föräldralös. Efter sina föräldrars död uppfostrades han av Johann Christoph (äldre bror). Vid 15 års ålder tog pojken examen från Ohrdruf Lyceum med utmärkelser och flyttade till Lüneburg, där han började sjunga i kören för de "utvalda". Vid 17 års ålder lärde han sig spela olika cembalo, orgel och fiol. Sedan 1703 bor han i olika städer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs liv och arbete under denna period var fullt av vissa svårigheter. Han byter ständigt sin bostadsort, vilket hänger samman med oviljan att känna sig beroende av vissa arbetsgivare. Han tjänstgjorde som musiker (som organist eller violinist). Arbetsförhållandena passade honom inte heller konstant. Vid den här tiden dök hans första kompositioner för klaver och orgel upp, liksom andliga kantater.

Weimarperioden

Från 1708 började Bach tjänstgöra som hovorganist åt hertigen av Weimar. Samtidigt arbetar han i kapellet som kammarmusiker. Bachs liv och arbete under denna period är mycket fruktbart. Det är åren då den första kompositören mognade. De bästa orgelverken dök upp. Detta:

• Preludium och fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata och fuga i d-moll.
• "Orgelbok".

Samtidigt arbetar Johann Sebastian med kompositioner i kantatgenren, med arrangemang för klavier av italienska violinkonserter. För första gången vänder han sig till genren soloviolinsvit och sonat.

Ketenperiod

Sedan 1717 bosatte sig musikern i Köthen. Här innehar han en ledande ställning. kammarmusik. Han är faktiskt chef för allt musikliv vid hovet. Men han är inte nöjd med en för liten stad. Bach är angelägen om att flytta till en större och mer lovande stad för att ge sina barn möjlighet att gå på universitetet och få en bra utbildning. Det fanns ingen kvalitetsorgel i Keten, och det fanns inte heller någon kör. Därför utvecklas Bachs klaverkreativitet här. Kompositören ägnar också stor uppmärksamhet åt ensemblemusik. Verk skrivna i Köthen:

• 1 volym "HTK".
• Engelska sviter.
• Sonater för soloviolin.
• "Brandenburg Concertos" (sex stycken).

Leipzigperioden och sista levnadsåren

Sedan 1723 bor maestro i Leipzig, där han leder kören (upptar kantorsposten) vid skolan vid St. Thomas-kyrkan i Thomasschul. Han tar en aktiv del i den offentliga kretsen av musikälskare. Stadens "högskola" arrangerade ständigt konserter med sekulär musik. Vilka mästerverk på den tiden fyllde på Bachs verk? Kortfattat är det värt att påpeka huvudverken från Leipzig-perioden, som med rätta kan anses vara de bästa. Detta:

• "Passion enligt John".
• Mässa i h-moll.
• "Passion enligt Matteus".
• Cirka 300 kantater.
• "Juloratoriet".

De sista åren av sitt liv fokuserar kompositören på musikaliska kompositioner. Skriver:

• Volym 2 "HTK".
• italiensk konsert.
• Partitas.
• "Konsten att fuga".
• Aria med olika varianter.
• Orgelmässa.
• "Musikaliskt offer".

Efter en misslyckad operation blev Bach blind, men slutade inte komponera musik förrän sin död.

Stilkaraktär

Bachs kreativa stil bildades på basis av olika musikskolor och genrer. Johann Sebastian vävde organiskt in de bästa harmonierna i sina verk. För att förstå italienarnas musikaliska språk skrev han om deras kompositioner. Hans skapelser var mättade med texter, rytmer och former av fransk och italiensk musik, nordtysk kontrapunktisk stil, såväl som luthersk liturgi. Syntesen av olika stilar och genrer kombinerades harmoniskt med den djupa gripande mänskliga upplevelsen. Hans musikaliska tanke stack ut för sin speciella unikhet, mångsidighet och en viss kosmisk natur. Bachs verk tillhör en stil som har etablerat sig väl i musikkonsten. Detta är högbarockens klassicism. För Bach musikalisk stil kännetecknande är innehavet av en extraordinär melodisk struktur, där huvudidén dominerar i musiken. Tack vare behärskning av kontrapunktstekniken kan flera melodier interagera samtidigt. var en sann mästare i polyfoni. Han kännetecknades av en förkärlek för improvisation och briljant virtuositet.

Huvudgenrer

Bachs verk omfattar olika traditionella genrer. Detta:

• Kantater och oratorier.
• Passioner och mässor.
• Preludier och fugor.
• Körarrangemang.
• Danssviter och konserter.

Självklart lånade han de listade genrerna från sina föregångare. Han gav dem dock det bredaste utrymmet. Maestro uppdaterade dem skickligt med nya musikaliska och uttrycksfulla medel, berikade dem med funktioner från andra genrer. Det ljusaste exempletär "Kromatisk fantasy i d-moll". Verket skapades för klaviaturen, men innehåller en dramatisk recitation av teatraliskt ursprung och de uttrycksfulla egenskaperna hos stora orgelimprovisationer. Det är lätt att se att Bachs verk "förbikopplade" operan, som för övrigt var en av sin tids ledande genrer. Det är dock värt att notera att många av kompositörens sekulära kantater är svåra att skilja från ett komiskt mellanspel (på den tiden i Italien föddes de på nytt som operabuffa). Några av Bachs kantater, skapade i en anda av kvicka genrescener, föregick det tyska Singspiel.

Johann Sebastian Bachs ideologiska innehåll och bildutbud

Kompositörens verk är rikt på sitt bildliga innehåll. Ur pennan av en riktig mästare kommer både extremt enkla och extremt majestätiska skapelser ut. Bachs konst innehåller både finurlig humor och djup sorg, och filosofisk reflektion och intensiv dramatik. Den lysande Johann Sebastian i sin musik visade så betydande aspekter av sin era som religiösa och filosofiska problem. Med hjälp av den fantastiska ljudvärlden reflekterar han över de eviga och mycket viktiga frågorna i mänskligt liv:

• Om människans moraliska plikt.
• Om hans roll i denna värld och syfte.
• Om liv och död.

Dessa reflektioner är direkt relaterade till religiösa teman. Och detta är inte förvånande. Kompositören tjänstgjorde nästan hela sitt liv i kyrkan, så han skrev det mesta av musiken åt henne. Samtidigt var han troende, han kände till de heliga skrifterna. Hans referensbok var Bibeln, skriven på två språk (latin och tyska). Han höll fasta, bekände, höll kyrkliga helgdagar. Några dagar före sin död tog han nattvarden. Kompositörens huvudperson är Jesus Kristus. I den perfekt bild Bach såg inkarnation bästa egenskaper inneboende i människan: tankarnas renhet, styrka, trohet mot den valda vägen. Jesu Kristi offerbragd för mänsklighetens frälsning var den mest intima för Bach. I tonsättarens verk var detta tema det viktigaste.

Symbolik för Bachs verk

Musikalisk symbolik dök upp under barocken. Det är genom henne som kompositörens komplexa och underbara värld avslöjas. Bachs musik uppfattades av samtida som transparent och begripligt tal. Detta berodde på närvaron i den av stabila melodiska svängar som uttryckte vissa känslor och idéer. Sådana ljudformler kallas musikalisk-retoriska figurer. Vissa förmedlade affekt, andra imiterade intonationerna av mänskligt tal, och andra var bildmässigt till sin natur. Här är några av dem:

• anabasis - uppstigning;
• cirkulation - rotation;
• katabasis - härkomst;
• exclamatio - utrop, stigande sjätte;
• fuga - löpning;
• passus duriusculus - ett kromatiskt drag som används för att uttrycka lidande eller sorg;
• suspiratio - andetag;
• tirata - en pil.

Efter hand blir musikalisk-retoriska gestalter ett slags "tecken" på vissa begrepp och känslor. Så till exempel användes den fallande figuren av katabasis ofta för att förmedla sorg, sorg, sorg, död, positionen i kistan. Gradvis uppåtgående rörelse (anabasis) användes för att uttrycka uppstigning, upplyft ande och andra ögonblick. Motiv-symboler observeras i alla kompositörens verk. Bachs verk dominerades av den protestantiska koralen, som maestro vände sig till under hela sitt liv. Det har han också symbolisk betydelse. Arbetet med koralen utfördes i en mängd olika genrer - kantater, passioner, preludier. Därför är det ganska logiskt att den protestantiska sången är en integrerad del av Bachs musikspråk. Bland de viktiga symbolerna som finns i denna artists musik bör stabila kombinationer av ljud som har permanenta betydelser noteras. Bachs verk dominerades av korsets symbol. Den består av fyra flerriktade toner. Det är anmärkningsvärt att om du dechiffrerar kompositörens efternamn (BACH) med anteckningar, så är det samma grafisk ritning. B - si platt, A - la, C - do, H - si. Ett stort bidrag till utvecklingen av Bachs musikaliska symboler gjordes av sådana forskare som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky och andra.

"Andra födseln"

Under hans livstid uppskattades inte Sebastian Bachs arbete. Samtiden kände honom mer som organist än kompositör. Det har inte skrivits en enda seriös bok om honom. Av det stora antalet av hans verk publicerades endast ett fåtal. Efter hans död glömdes snart namnet på kompositören, och de bevarade manuskripten samlade damm i arkiven. Kanske skulle vi aldrig veta något om denna lysande man. Men lyckligtvis blev det inte så. Verkligt intresse för Bach uppstod på 1800-talet. En gång hittade F. Mendelssohn i biblioteket Matteuspassionens anteckningar, som intresserade honom mycket. Under hans ledning utfördes detta verk framgångsrikt i Leipzig. Många lyssnare var förtjusta i musiken av den fortfarande föga kända författaren. Vi kan säga att detta var Johann Sebastian Bachs andra födelse. År 1850 (på 100-årsdagen av kompositörens död) grundades Bachsällskapet i Leipzig. Syftet med denna organisation var att publicera alla Bach-manuskript som finns i formuläret komplett samling kompositioner. Som ett resultat samlades 46 volymer in.

Bachs orgelverk. Sammanfattning

För orgeln skapade kompositören utmärkta verk. Detta instrument för Bach är ett verkligt element. Här kunde han befria sina tankar, känslor och känslor och förmedla allt detta till lyssnaren. Därav linjernas förstoring, konsertkvalitet, virtuositet, dramatiska bilder. De kompositioner som skapats för orgeln påminner om fresker i måleriet. Alla presenteras huvudsakligen närbild. I preludier, toccator och fantasier finns ett patos av musikbilder i fria improvisationsformer. Fugor kännetecknas av en speciell virtuositet och ovanligt kraftfull utveckling. Bachs orgelverk förmedlar den höga poesin i hans texter och den storslagna omfattningen av magnifika improvisationer.

Till skillnad från klaververk är orgelfugorna mycket större i volym och innehåll. Den musikaliska bildens rörelse och dess utveckling fortsätter med ökande aktivitet. Utvecklingen av materialet presenteras som ett lager av stora lager av musik, men det finns ingen speciell diskrethet och luckor. Tvärtom råder kontinuitet (rörelsens kontinuitet). Varje fras följer från den föregående med ökande spänning. Så är klimaxen. Emotionell upplyftning intensifieras så småningom till högsta punkt. Bach är den första kompositören som visade mönstren för symfonisk utveckling i stora former av instrumentell polyfonisk musik. Bachs orgelverk tycks falla i två poler. Den första är preludier, toccator, fuga, fantasier (stora musikaliska cykler). Den andra - en-del De skrivs huvudsakligen i kammarplanen. De avslöjar främst lyriska bilder: intima och sorgsna och sublimt kontemplativa. Det bästa fungerar för orgel av Johann Sebastian Bach - och fuga i d-moll, preludium och fuga i a-moll, och många andra kompositioner.

Fungerar för clavier

När han skrev kompositioner förlitade sig Bach på sina föregångares erfarenhet. Men även här visade han sig som en innovatör. Bachs klaverkreativitet kännetecknas av skala, exceptionell mångsidighet och sökandet efter uttrycksfulla medel. Han var den första kompositören som kände mångsidigheten hos detta instrument. När han komponerade sina verk var han inte rädd för att experimentera och genomföra de mest vågade idéerna och projekten. När han skrev vägleddes han av hela världen musikalisk kultur. Tack vare honom har klaveret expanderat avsevärt. Han berikar instrumentet med ny virtuos teknik och förändrar essensen av musikaliska bilder.

Bland hans verk för orgel utmärker sig följande:

• Tvådelade och tredelade uppfinningar.
• "Engelska" och "franska" sviter.
• "Kromatisk fantasi och fuga".
• "Den vältemperade klaveret"

Således är Bachs verk slående i sin omfattning. Kompositören är vida känd över hela världen. Hans verk får dig att tänka och reflektera. När du lyssnar på hans kompositioner fördjupar du dig ofrivilligt i dem och tänker på den djupa innebörden som ligger bakom dem. Genrerna som maestro vände sig till under hela sitt liv var de mest olika. Detta är orgelmusik, vokal-instrumental, musik för olika instrument (fiol, flöjt, klaver och andra) och för instrumentala ensembler.