Hem › Transmission (växellåda) › Ritningar för att skapa gravyrer är lätta. Kreativ aktivitet: gravyr för barn

Ritningar för att skapa gravyrer är lätta. Kreativ aktivitet: gravyr för barn

Idag ville jag ägna en mästarklass för barn till en intressant och en av de äldsta ritteknikerna. Det handlar om om gravyr, som kan bli upptäckten av en stor värld visuella konsterna både för dig och ditt barn.

En kreativ strimma har alltid funnits hos människor och väckt lusten att sätta sin prägel på olika ytor, vilket var början på skapandet av intressanta och ovanliga rittekniker. När allt kommer omkring, vad kan vara lättare än att skrapa en ritning på en sten, lertavla eller trä? Fyller du spåren med färg får du ett ljust mönster som håller ganska länge. Därmed föddes en av de äldsta ritteknikerna, gravyr. Hon kom från smyckesbranschen, alla verktyg och tekniker används av juvelerare än i dag. Den är väldigt mångsidig och innehåller många olika prestationstekniker. Detta är linosnitt och gravyr på metall, på kartong, träsnitt och litografi. Tillkomsten av gravyrteknik fungerade som en drivkraft för skapandet av tryckpressar.

Många stora konstnärer ägnade stor uppmärksamhet åt gravyr och skapade fantastiska och vackra mästerverk. En av de smartaste mästarna var Albrecht Dürer.

Hur man graverar

Att skapa en gravyr med egna händer, hur konstigt det än kan verka, är en ganska enkel sak. Barnteckningar kan enkelt diversifieras genom att erbjuda barnet tekniken att gravera eller dess imitation - repa, repa i ett mönster belagt med färgad färg eller vax.

Dessa gravyrkurser hemma kommer att underhålla barnen perfekt, bidra till utvecklingen av kärlek till skönhet. Och de kommer att vara de första stegen i konsten. Att arbeta med denna teknik bidrar till barnets utveckling finmotorik, uthållighet och noggrannhet.

Även små barn kan skapa målningar i denna teknik. För barn kan du förenkla processen och de kommer att behöva hjälp av vuxna. För denna teknik behöver vi:

- tunna plattor av skum eller expanderad polystyren;
- en pinne för att skrapa en bild, en gravare eller en vanlig kulspetspenna.
- sax;
— färgat papper;
- färger;
- gummirulle för rullarbete.

Barnet kan rita en teckning på frigolitplattan med en kulspetspenna genom att trycka hårdare på den.

Du kommer att få en ritning, vars konturer pressas in i materialet.

Låt oss skära ut staden och lägga den på en bricka för att inte fläcka allt runt omkring med färg.

Använd en roller och applicera färg på plattan.

Lägg den på ett färgat papper och tryck till ordentligt.

Om du försiktigt tar bort plattan från papperet kommer vi att se den resulterande gravyren.

Metod ett

Den är väldigt enkel och lätt, kallad "scratch".

Du kommer att behöva:

En tjock nål (syl), för enkelhetens skull kan den skruvas på en träpinne;
Glättat eller vanligt papper;
Oljemålningar.

På papper (vi tog glansigt), applicera en ritning med en nål. Du kan ta en ritning från huvudet eller använda en färdig, till exempel gjord i det fria. Du kan repa på olika ställen med olika tryck (försök att inte riva sönder papperet).
Sedan tar vi färgen som redan har klämts på paletten och rullar ritningen med den. Det är nödvändigt att gnugga färgen noggrant, speciellt är det nödvändigt att prova på repade ställen - så att färgen kommer dit.

Här är resultatet:

Men det är inte allt. Sedan tar vi en pensel och applicerar igen färg på vår bild - inte på hela ritningen, men på vissa ställen - och lägger därmed till nya färger på bilden. Sedan torkar vi av det igen, och efter det kan det färdiga arbetet klistras på ett större pappersark - vi får ett pass.

Metod två

Du kommer att behöva:

Tjock nål (syl), för enkelhetens skull kan den skruvas fast på en träpinne
Kartong
Oljemålningar
Tryck

För att göra detta måste du täcka kartongen i förväg med transparent lim (det enklaste, till exempel brevpapper) och en film bildas på den.
På kartongen skrapar man en ritning av något slag. Antar att det du repar blir mörka linjer efteråt. Linjerna kan vara enkla, eller de kan vara komplexa, strukturerade (någon sorts slingrande repor).

Om man visar en illustration, som denna, med en motorcykel, gjord av Mark Summers, även i kretsen av illustratörer, kommer nästan ingen att känna igen tekniken. Vissa kommer säkert att säga att det är ritat på en dator, de känner personligen till det magiska filtret som kommer att rita allt av sig själv. Vissa kommer att säga att det hela är handritat med svart bläck, som imiterar gamla gravyrer. Och den mest vuxna delen, som fortfarande tillbringade sin ungdom med manuella snarare än digitala verktyg, klappar nedlåtande alla på den virtuella axeln: valpar, det här är ett träsnitt, jag känner igen det.

Och alla har fel :)

Vid första anblicken ser det verkligen ut som ett träsnitt. Där vit är valt, där svart ritning är kvar. För det första är det mödosamt att imitera detta med bläck, och för det andra kommer det fortfarande att bli dåligt, du måste rita med bläck, som bläck ska - i svart och vitt. Dessa ritningar är gjorda i en teknik som liknar gravering.

Trägravyr, ja den äldsta och klassisk teknik bok illustration. Jag har en berättelse om illustrationstekniker på 1800-talet. Kortfattat togs ett ändsnitt av ett träd så att fibrerna var vinkelräta mot ritytan, polerade, täckta med kalk, en illustrationsritning applicerades ovanpå och gravören skar ut ritningen. Allt som skulle ha varit svart förblev träets yta, allt som var vitt fördjupades. Om du var tvungen att göra en tunn svart linje, var du tvungen att ta bort trädet på båda sidor om det. Om du någonsin har klippt ett linosnitt eller stämpel har du en grov uppfattning om denna teknik.

En träbit blev en tryckstämpel - färg applicerades på den och trycktes på ark framtida bok. Så här gjordes Tenniels illustrationer till Alice. Och här kommer det mest intressanta. Det finns inga "original" för Alice. Tenniel kom till verkstaden till gravören och ritade på en träbit. Gravören skar sedan ut allt överflödigt så att en svart teckning blev kvar. Jag fattar? Gravör.

Gravören bestämde exakt hur linjen skulle passera, hur skuggan bestämdes, hur elegant eller grovt detaljen skulle skäras.

Numera är det närmaste yrket till detta inker, en person som ritar tusch på en teckning till en serietidning. Alla konstnärer ritar inte serier från början till slut på egen hand. Vanligtvis ritar konstnären en detaljerad blyertsskiss och ger den till färgskrivaren. Inker cirklar allt med bläck. Han bestämmer hur man gör en svart fläck, var man ska sätta en halvton, med vilket tryck linjen nära ögat kommer att vara. Om du någonsin gick till en vedeldad cirkel i ett pionjärläger, kan du föreställa dig spridningen av resultat. Om tio pionjärer får en ritning av en rörande Bambi, karbonpapper, en bit plywood och en brännare, kommer de alla att bränna (spåra) den slutliga ritningen på olika sätt. Disney kanske inte känner igen hans fyrbenta.

Därför är det vi ser i böckerna med Alice hur pionjär-brännargravörens hand gick. Kanske alla dessa ansikten av en vuxen dam, med tunga målade ögon - bara gravörens val?

Om du undrar så hette den här obskyra hjälten Thomas Dalziel, och han kom från en familj av mycket populära gravörer från viktoriansk tid, som till och med ritade illustrationer själv. Så han kunde inte helt förstöra illustrationerna med ett träslag. Men detta förnekar inte det faktum att det inte finns några papper, ritade original för Alice. I Oxford Museum är originalen förvarade träblock med snidat mönster, från vilket den första upplagan trycktes. (Närmare bestämt den andra. Den första kom ut grov och smutsig, processen krävde förändringar och förfining, bara den andra nöjde Tenniel, och den första såldes på den andra klassens marknaden - i Amerika.

Trägravyr gav en distinkt svartvit ritning(vilket metallgravyrer inte gav) och dessa egenskaper lockar förstås fortfarande estetiskt. Men att kapa ved är svårt och kräver skicklighet. Det verkar dumt att ge gravörer dina illustrationer, det är svårt att skära det själv - och huvudfrågan- För vad? I före-datortiden är det tydligt varför - tekniskt sett skrevs ritningen ut från denna tavla. Nu, när allt skrivs ut från digitala formulär, skulle det vara nödvändigt att skriva ut från trä på papper, skanna papperet - och överföra ritningen till tryck. Och klippa bara för att göra ett tryck?

Idag är det ingen som hugger ved för illustrationer. Samma effekt kan uppnås i en teknik som kallas scratchboard. Den är 100% handgjord, processen är i princip densamma som vid trägravering, men "gravyrbrädan" är också ett tryck, slutverket.

Ser? De vita linjerna är genomskurna, det svarta förblir orört som bakgrund, ser exakt ut som ett träsnitt.

I själva verket är detta en speciellt förberedd kartong ("skrapbräda" i översättning). Ett tjockt pappersark täcks med vit lera, ett ämne med en kritaktig yta, och ett tunt lager svart färg, som bläck eller bläck, appliceras över det vita lagret. Konstnären ritar ett mönster på en svart yta, tar ett vasst verktyg – vanligtvis en av X-Acto-knivarna – och skrapar ytan som en gravör. Med spetsen på en kniv är det lätt att rita linjer av valfri bredd, som en penna, för att ta bort allt svart, där det ska vara vitt, att kläckas parallellt och kors och helt skapa utseendet av en trägravyr.

Samtidigt, om du gjorde ett misstag någonstans, kan du täcka detta område med bläck och gravera den misslyckade platsen igen.

Låt oss nu se hur en typisk ritprocess ser ut. Kent Barton är en av de framstående amerikanska illustratörerna av denna teknik. Självklart. i denna teknik beställer de verk med en historisk känsla eller en touch av antiken. Så han fick en beställning på en illustration om revolvermän.

Först samlas massan referensmaterial. Separata detaljer och scener är ritade på kalkerpappret:

Den mest detaljerade ritningen, där alla tonförhållanden tillämpas, godkänns av kunden, vid behov ritas och limmas nya tillval. Därefter överförs ritningen till scratchboarden. Kent arbetar på en svart och en vit scratchboard. Varför? Det är inte alltid bekvämt att helt rengöra den vita bakgrunden från den svarta scrapboarden.

Därför fungerar det i lokalt svart. Till höger - en ritning förberedd för arbete, figuren i den är fylld med bläck. Till höger finns en redan "graverad" teckning på vad som också var en svart fläck.

Han har ingen kniv i handen utan en speciell skrapa med trähandtag och två punkter:

Del för del går han framåt på arket. För att inte smörja in ritningen med svarta "spån" placeras en servett under armen, medan det "graverade" dammet från ritningen borstas bort då och då.

Här är en större. På en svart scratchboard är den svarta färgen oftast jämn och djup, här kan du se hur Kent målat den själv. hur som helst, i slutändan blir det en ritning med linjär kläckning.

Och detta är hans verk:

Större jacka:

För sådan kläckning behövs en stadig hand som inte är värre än forntida gravörer.

Här kan du se vad olika typer slag appliceras. på ansiktet i form, med utvidgningen och sammandragningen av linjen för att skapa den önskade tonen, på hatten med separata vita prickar, mot bakgrund av en oordnad kläckning.

Tja, är han inte snygg?

Teknik kommer ut särskilt bra i denna teknik (oväntad ordlek)

Och här är en direkt imitation av en gammal illustration från någon katalog eller broschyr.

Låt oss nu titta på en annan stor konstnär som arbetar med denna teknik - Mark Summers (Mark Summers). Det här är hans motorcykel i början av inlägget, jag hoppas att jag imponerade på dig med dess grundlighet.

Snabbskiss för illustration.

Det andra steget är en mer detaljerad ritning med färg. Vissa illustratörer färglägger sina "gravyrer". Mark är bara en av dem som älskar färgade teckningar. Därför ritar han en detaljerad skiss med en markör på kalkerpapper, klistrar detta kalkerpapper helt på ett färgat ark av önskad nyans och passerar över det med vitt på ljusa ställen. Hon kallar själv den här skisstekniken "bysantinsk", med hänvisning till dess märkliga komplexitet :)

Det fungerar bara på en svart scratchboard. Han överför teckningen till den och graverar figur efter figur. Det tar honom minst tre dagar att slutföra varje karaktär.

Om verket skulle vara i färg scannar han sin färdiga scratchboard, skriver ut den på fotopapper, målar fina detaljer med akvareller och fyller sedan stora plan med glasering oljefärg. Så till skillnad från Tenniel har han två original som kommer ut på en gång :)

Det är tydligt att för en sådan teknik måste du rita briljant i första hand. Och det är väldigt bra att förstå chiaroscuro - du måste skriva tonerna på motsatt sätt till den vanliga ritningen - ju mer du kläcks på ett ställe, desto ljusare blir det.

Här är en annan tonad hattmakare. Det är synd att det inte fanns några skrapbrädor på Carrolls dagar :)

Och en annan kommersiell illustratör: Michael Halbert
Olivträd:

Och detalj:

Mark Twain:

Och hans högra hand:

Jag vet inte vem, i hatt:

Och en detalj. Michael imiterar specifikt den mest klassiska formen av träsnitt.

Och en större detalj:

Och till sist: Halloween-häxa

Och hennes ansikte är stort:

Nu är ni experter på denna sällsynta teknik :)
_____

På LiveJournal har jag andra inlägg i serien "illustratortekniker", jag kommer inte att ge en länk här.

Jag fortsätter att berätta för er, mina kära läsare, om olika metoder som hjälper ett barn att utveckla sina kreativa förmågor.

Idag är min recension tillägnad gravyr för barn.
Gravering är ett utmärkt tillfälle att inte bara ha kul, utan också att spendera tid på att skapa produktivt vacker bild.

Min dotters passion för gravering började för ungefär två år sedan, när hon var ungefär 5 år gammal.
Vi började vår bekantskap med gravyrer för barn från SMÅ gravyrer under handelsnamnet LORI.

Ritningarna i denna serie är de enklaste, eftersom bilden är gjord med ett litet antal linjer.
Det finns inte många kläckningar i den lilla gravyren, den är inte komplicerad, storleken är bara 95*145 mm.

För att göra en gravyr har setet för barn allt du behöver för detta - en bas med en kontur av ritningen, en gravare och instruktioner för att utföra arbetet.

En shtichel är en speciell anordning i form av en penna med en spetsig metallspets.

Med hjälp av en mejsel, med korta, milda tryck, repas mönstrets kontur, vilket skapar vackra glänsande linjer.

På bilden nedan ger jag dig ett exempel på en påbörjad gravering. Konturen är i grått.
När du ritar längs konturen med en gravör, övre lager färg tas bort och exponerar en glänsande bas.
Denna gravyr är från Silver-serien, så bilden har en silverfärg.

Instruktionen är skriven på ett begripligt språk och åtföljs av visuella processdiagram.

För barn äldre ålder(tillverkaren rekommenderar 6 år och äldre), såväl som för de som redan behärskar gravyrtekniken, kan du ta gravyrer från vykortsserien.
Denna gravyr är något större, dess storlek är 110*170 mm.

Hon är också "med en metallisk effekt", bara från "guld"-serien.
Som du kan se är komplexiteten i ritningen redan högre - fler slag, när du utför dem är det viktigt att behålla rätt riktning.

Höjdpunkten med denna gravyr är det baksidan det finns rader där du kan skriva lyckönskningar, och du får ett riktigt handgjort vykort!

Den svåraste graveringen som min dotter gjorde på egen hand var följande.

Som du kan se är ritningen inte särskilt enkel, gjord av tusentals små flerriktade slag.
Ja, och storleken på denna gravyr för barn verkar mer solid - 190 * 235 mm.

Det viktigaste för hennes dotter var att skildra en tiger med en unge, men hon var redan uttråkad med att avsluta bakgrunden och hon sköt upp arbetet.

Var uppmärksam på de platser som jag ringat in i gravyren på bilden nedan. För barn är det inte en lätt uppgift att arbeta med en gravare - du måste hela tiden kontrollera längden och riktningen på slagen och, viktigare, kraften i din pressning.
Om trycket är för starkt kan metallbasen repas tillsammans med lagret av applicerat mönsterkontur på kartongbasen.

Under sin passion för gravering, slutförde hennes dotter cirka 5-6 verk. Det jag visar er idag är de som flyttade till en annan stad med oss.

Utbudet av gravyrer i butiker idag är mycket brett - det finns ritningar för nästan alla smaker, smaker, av varierande komplexitet och storlekar, avsedda för barn av olika ålderskategorier.

Jag är glad att priset på gravyrer inte är orimligt, vilket gör att den här typen av kreativitet är överkomlig för barn.
Jag har fortfarande prislappar för gravyrer från vykorts- och smågravyrserien:

Jag gillar att tillverkaren på baksidan av förpackningen visar köparna vilka gravyrer som fortfarande tillverkas i denna serie.

Till exempel, för de yngsta barnen, kan gravyrer av tre serier köpas - guld, silver och holografi.

Utöver de ovan nämnda serierna (Silver, Guld och Holografi) finns även vykortsgravyrer i rosa, blå och röd metallic.

De mest komplexa graveringarna går till tre alternativ avrättningar - guld, silver och klassiskt.

Alla dessa uppsättningar produceras av LLC "7-Ya" i staden Yaroslavl, du kan lätt känna igen dem i butiker under varumärket "LORI Engraving".

Tillverkaren fokuserar på det faktum att gravyr är användbart för barn - det utvecklas kreativt tänkande, flit och uthållighet. Men för mig, som för min mamma, var det den andra! ...

Det viktigaste som gravering hjälpte oss med tror jag är förberedelsen av barnets hand för skolan, för att skriva!
Håll pennan korrekt (gravören i det här fallet), rita jämna, snygga linjer med önskad längd och riktning, justera pressintensiteten, kläcks - många användbara, nödvändiga färdigheter som min dotter bemästrade med nöje och intresse.

Jag är säker på att det delvis beror på hennes tidiga gravyrlektioner som min dotter idag har en av de snyggaste handstilarna i klassen, och hon skriver snabbast!

Svetlana Bolshakova

När jag nyligen gick igenom mina gamla anteckningar från kurserna hittade jag två tryckta ark, två gamla gravyrer.

Detta gravyr av kartong

Och här, förutom kartong, används spets

Vi fick se tekniker för att arbeta med tryck, förbereda klichéer för tryck gravyrer. Då gillade jag verkligen den här tekniken. Saken närmade sig den 8 mars och jag bestämde mig för att göra det med killarna för mammor vykort gravyr. Jag gjorde själv klichén av kartong, och barnen målade bara med gouache och gjorde avtryck på papper. Kartong blöts snabbt, flagnade och förföll. Det förberedande arbetet verkade svårt för mig, och jag gravyr inte återvände till arbetet med barn. Men, hitta gamla löv med gravyrer Jag ville minnas hur det gjordes.

Gravyr på kartong(från franskan gravyr) - klippa, skapa en relief - ett slags tryck. Ett reliefavtryck av en tätning görs med hjälp av en applikation, som består av individuella kartongelement. Kartongens tjocklek måste vara minst 2 mm. Gravyr kom från smycken. Hon är väldigt mångfasetterad: linosnitt, metallgravyr, gravyr på kartong, träsnitt, litografi. Det finns många sätt att ta intryck från naturligt föremål: löv, fjädrar, blommor. Gallring är en imitation gravyrer.

Jag vill visa dig hur gravyr på kartong. Jag tog 2 likadana kartonger 11x15 cm.

Jag skar ut en ram från en och limmade fast den på den andra, även om det inte är nödvändigt

Jag bestämde mig för att göra en vas med blommor, klippa ut en vas och några element till den

Jag klippte ut blommor, deras centrum, blad och delar av löv.

Allt limmat på basen

Jag bestämde mig för att ta vinröd gouache

Men jag gillade det inte.

Målad svart

Kraftigt pressad när man stryker med fingrarna till vänster, återigen inte det

Målade igen och gjorde ett tryck. Nåväl, nu kan du fästa den på papper och sätta in den i en ram

Men min kliché blev blöt efter tre gånger och elementen började delaminera

När jag letade efter material om detta ämne på Internet hittade jag rekommendationer för att arbeta med barn med polystyren och takplattor. Det här gjorde vi igår med mina majsälskare gäster. (Jag pratade om detta i ett tidigare inlägg) - gravyr med polystyren - ett substrat för grönsaker. Jag hade en sådan "skål" med svamp, jag skar den, först provade jag den på mina barnbarn

Min gouache är bra, professionell och det är inte nödvändigt att späda den med vatten. Och barns gouache måste spädas till densiteten av gräddfil. Det första intrycket kanske inte fungerar, men det andra blir bättre. En sådan gravyr blir aldrig blöt och barn kommer att kunna rita en teckning med en kulspetspenna, måla över med gouache och göra ett intryck.