Hem › elektrisk utrustning › William Shakespeare - levnadsår, intressanta fakta, kort biografi. Shakespeare: var eller var inte? Det är frågan De två huvudstäderna i Shakespeares biografi

William Shakespeare - levnadsår, intressanta fakta, kort biografi. Shakespeare: var eller var inte? Det är frågan De två huvudstäderna i Shakespeares biografi

Shakespeare föddes och växte upp i Stratford-upon-Avon. Vid 18 gifte han sig med Anne Hathaway, som han fick tre barn med: dottern Suzanne och tvillingarna Hemnet och Judith. Shakespeares karriär började mellan 1585 och 1592 när han flyttade till London. Han blev snart en framgångsrik skådespelare, dramatiker och delägare i ett teatersällskap kallat Lord Chamberlain's Servants, senare känt som kungens tjänare. Omkring 1613, vid 49 års ålder, återvände han till Stratford, där han dog tre år senare. Lite historiska bevis för Shakespeares liv har överlevt, och teorier om hans liv skapas på grundval av officiella dokument och vittnesmål från samtida, så frågor om hans utseende och religiösa övertygelser diskuteras fortfarande i det vetenskapliga samfundet, och det finns också en poäng. uppfattningen att de verk som tillskrivits honom skapades av vem - något annat; det är populärt i kulturen, även om det förkastas av den stora majoriteten av Shakespeare-forskare.

De flesta av Shakespeares verk skrevs mellan 1589 och 1613. Hans tidiga pjäser var mestadels komedier och krönikor, där Shakespeare utmärkte sig. Sedan började en period av tragedier i hans arbete, inklusive verk "Liten by", "Kung Lear", "Othello" Och "Macbeth" som anses vara bland de bästa engelska språket. I slutet av sitt arbete skrev Shakespeare flera tragikomedier och samarbetade även med andra författare.

Många av Shakespeares pjäser publicerades under hans livstid. År 1623 publicerade två av Shakespeares vänner, John Heming och Henry Condell, First Folio, en samling av alla utom två av Shakespeares pjäser som för närvarande ingår i kanonen. Senare tillskrevs flera pjäser (eller deras fragment) till Shakespeare av olika forskare med olika grader av bevis.

Redan under sin livstid fick Shakespeare lovvärda recensioner för sitt arbete, men han blev verkligen populär först på 1800-talet. Särskilt representanter för romantiken och viktorianerna böjde sig för Shakespeare så mycket att Bernard Shaw kallade det "bardolatry", vilket betyder "barddyrkan" på engelska. Shakespeares verk är fortfarande populära än i dag och studeras ständigt och omprövas i enlighet med politiska och kulturella förhållanden.

Biografi

William Shakespeare föddes i Stratford-upon-Avon (Warwickshire) 1564, döptes den 26 april, det exakta födelsedatumet är okänt. Traditionen placerar hans födelse den 23 april: detta datum sammanfaller med den exakt kända dagen för hans död. Dessutom firas dagen för St. George, Englands skyddshelgon, den 23 april, och denna dag kan legenden specifikt sammanfalla med födelsen av den största nationalpoeten. Från engelska översätts efternamnet "Shakespeare" som "fantastiskt med ett spjut."

Hans far, John Shakespeare (1530-1601), var en rik hantverkare (handskmakare), ofta vald till olika betydande offentliga positioner. 1565 var John Shakespeare rådman och 1568 fogde (chef för stadsfullmäktige). Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537-1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna. Totalt fick paret 8 barn, William föddes den tredje.

Shakespeare tros ha studerat vid Stratford Grammar School. grammatik skola), där han skulle få goda kunskaper i latin: Stratfordläraren i latin och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola. i Stratford-upon-Avon, där han studerade verk av sådana poeter som Ovidius och Plautus, men skoltidningarna har inte överlevt, och nu kan ingenting sägas säkert.

1582, vid 18 års ålder, gifte han sig med Anne Hathaway, dotter till en lokal godsägare, som var 8 år äldre än honom. Vid tidpunkten för äktenskapet var Ann gravid. Paret fick 1583 dottern Susan (döpt den 23 maj), 1585, tvillingar: sonen Hemnet, som dog vid 11 års ålder i augusti 1596, och dottern Judith (döpt den 2 februari).

Om ytterligare (inom sju år) händelser i Shakespeares liv finns det bara antaganden. Det första omnämnandet av en teaterkarriär i London går tillbaka till 1592, och perioden mellan 1585 och 1592 omnämns av forskare som Shakespeares "förlorade år". Försök av biografer att lära sig om Shakespeares handlingar under denna period har resulterat i många apokryfiska berättelser. Nicholas Rowe, Shakespeares första biograf, trodde att Shakespeare lämnade Stratford för att undgå åtal för tjuvjakt på den lokala godsägaren Thomas Lucy. Det antas också att Shakespeare tog hämnd på Lucy genom att skriva flera obscena ballader till honom. Enligt en annan 1700-talsversion började Shakespeare teaterkarriär medan han skötte om Londons teatermecenaters hästar. John Aubrey skrev att Shakespeare var skollärare. Vissa 1900-talsforskare trodde att Shakespeare var läraren till Alexander Nogton från Lancashire, eftersom denna katolske godsägare hade en viss "William Shakeshaft". Denna teori har föga grund utöver de rykten som cirkulerade efter Shakespeares död, och dessutom är "Shakeshaft" ett ganska vanligt efternamn i Lancashire.

Det är inte känt exakt när Shakespeare började skriva teaterverk och även flyttade till London, men de första källorna som har kommit ner till oss som talar om detta går tillbaka till 1592. I år nämner entreprenören Philip Henslows dagbok Shakespeares historiska krönika "Henry VI", som visades på Henslows Rose Theatre. Samma år publicerades en broschyr av dramatikern och prosaförfattaren Robert Greene postumt, där den senare attackerade Shakespeare med illvilja, utan att nämna hans efternamn, men ironiskt nog slog henne - "sceneshaker" (shake-scen), parafraserande av en rad från tredje delen av "Henry VI" " Åh, hjärtat av en tiger i denna kvinnas hud! som "hjärtat av en tiger i huden på en hycklare." Forskare är oense om den exakta innebörden av dessa ord, men det är allmänt accepterat att Greene anklagade Shakespeare för att försöka matcha högutbildade författare ("universitetssinnar") som Christopher Marlowe, Thomas Nash och Greene själv.

Biografer tror att Shakespeares karriär kunde ha börjat när som helst sedan mitten av 1580-talet. Från 1594 framfördes Shakespeares pjäser endast av Lord Chamberlain's Servants Company. Till denna trupp hörde Shakespeare, som i slutet av samma 1594 blev dess delägare. Truppen blev snart en av de ledande teatergrupperna i London. Efter drottning Elizabeths död 1603 fick truppen ett kungligt patent från den nye härskaren, James I, och blev känd som "Kungens tjänare".

År 1599 byggde ett partnerskap av medlemmar i gruppen en ny teater på Themsens södra strand, kallad Globen. 1608 köpte de också den stängda Blackfriars Theatre. Berättelser om Shakespeares fastighetsköp och investeringar visar att truppen gjorde honom till en rik man. 1597 köpte han det näst största huset i Stratford, New Place.

Några av Shakespeares pjäser publicerades av In-quarto 1594. 1598 började hans namn förekomma titelsidor publikationer. Men även efter att Shakespeare blev känd som dramatiker fortsatte han att spela på teatrar. I 1616 års upplaga av Ben Jonsons verk finns Shakespeares namn med i listan över skådespelare som framförde pjäserna. "Alla har sina egenheter"(1598) och "Sejanus fall"(1603). Hans namn fanns dock inte på listan över skådespelare i Johnsons pjäs. "Volpone" 1605, vilket av vissa forskare tas som slutet på Shakespeares Londonkarriär. Icke desto mindre kallas Shakespeare i First Folio från 1623 för "huvudskådespelaren i alla dessa pjäser", och några av dem sattes upp först efter "Volpone", även om det inte är känt med säkerhet vilka roller Shakespeare spelade i dem. År 1610 skrev John Davies att "god vilja" spelade "kungliga" roller. År 1709, i sitt arbete, skrev Rowe ner den redan etablerade åsikten vid den tiden att Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Senare påstods det också att han spelade rollerna som Adam i "Som du gillar det" och Hora in "Henry V", även om forskare tvivlar på tillförlitligheten av denna information.

Shakespeare bodde i London under sin skådespelar- och pjäsförfattarperiod, men tillbringade också en del av sin tid i Stratford. År 1596, ett år efter köpet av New Place, bodde han på St. Helena's i Bishopgate, på norra sidan av Themsen. Efter bygget av Globe Theatre 1599 flyttade Shakespeare till andra sidan floden - till Southwark, där teatern låg. År 1604 flyttade han åter över floden, denna gång till området norr om St Paul's Cathedral, där det fanns ett stort antal bra hus. Han hyrde rum av en fransk hugenot vid namn Christopher Mountjoy, en tillverkare av kvinnors peruker och huvudbonader.

Sista åren och döden

Det finns en traditionell uppfattning att Shakespeare några år före sin död flyttade till Stratford. Rowe var den första biografen om Shakespeare som förmedlade en sådan åsikt. En anledning till detta kan vara att London offentliga teatrar stoppade upprepade gånger sitt arbete på grund av utbrott av pest, och skådespelarna hade inte tillräckligt med arbete. Fullständig pensionering var sällsynt på den tiden, och Shakespeare fortsatte att besöka London. 1612 var Shakespeare ett vittne i fallet Bellot mot Mountjoy, en rättegång om bröllopshemgiften till Mountjoys dotter Mary. I mars 1613 köpte han ett hus i den tidigare Blackfriar socken; i november 1614 tillbringade han flera veckor med sin svåger, John Hall.

Efter 1606-1607 skrev Shakespeare bara ett fåtal pjäser, och efter 1613 slutade han helt och hållet att skriva dem. Han skrev sina tre sista pjäser med en annan dramatiker, möjligen John Fletcher, som efterträdde Shakespeare som chefsdramatiker för King's Men.

Alla bevarade signaturer av Shakespeare på dokument (1612-1613) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden.

Shakespeare dog den 23 april 1616. Traditionellt antar man att han dog på sin födelsedag, men det är inte säkert att Shakespeare föddes den 23 april. Shakespeare överlevde en änka, Anne (d. 1623), och två döttrar. Susan Shakespeare hade varit gift med John Hall sedan 1607, och Judith Shakespeare gifte sig två månader efter Shakespeares död med vinmakaren Thomas Quiney.

I sitt testamente lämnade Shakespeare större delen av sin fastighet till sin äldsta dotter Susan. Efter henne skulle den gå i arv till hennes direkta ättlingar. Judith hade tre barn, som alla dog ogifta. Susan hade en dotter, Elizabeth, som gifte sig två gånger men dog barnlös 1670. Hon var den sista direkta ättlingen till Shakespeare. I Shakespeares testamente nämns hans hustru bara kort, men hon var redan tänkt att få en tredjedel av sin mans egendom. Däremot stod det att han lämnade henne "min näst bästa säng", ett faktum som gav upphov till många olika spekulationer. Vissa forskare anser att detta är en förolämpning mot Ann, medan andra hävdar att den näst bästa sängen är den äktenskapliga sängen, och därför finns det inget stötande med det.

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i St. Treenighet. På hans gravsten står ett epitafium:

Bra vän för Iesvs skull förlåt,
Att gräva den dvst inneslutna höraren.
Spräng var du man som skonar stenarna,
Och så måste han flytta mina ben.

Vän, för Herrens skull, svärm inte
Rester tagna av detta land;
Orörd välsignad i århundraden
Och förbannade - som rörde vid min aska.
(Översatt av A. Velichansky)

Någon gång före 1623 restes en målad byst av Shakespeare i kyrkan som visar honom i färd med att skriva. Epitafier på engelska och latin jämför Shakespeare med den vise Pylos kung Nestor, Sokrates och Vergilius.

Det finns många Shakespeare-statyer runt om i världen, inklusive begravningsmonument vid Southwark Cathedral och Westminster Abbey's Poets' Corner.

Skapande

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. V. G. Belinsky skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan sättas bredvid hans namn .”

Frågan om periodisering

Forskare av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikern G. Brandes, utgivare av Shakespeare S. A. Vengerovs ryska kompletta verk) i sent XIX- i början av 1900-talet, baserat på verkens kronologi, presenterade de hans andliga utveckling från en "glad stämning", tro på rättvisans triumf, humanistiska ideal i början av vägen till besvikelse och förstörelse av alla illusioner i slutet. Dock i senaste åren det fanns en uppfattning om att slutsatsen om författarens identitet på hans verk är ett misstag.

1930, Shakespeare-forskaren E. K. Chambers. föreslog en kronologi av Shakespeares verk efter genre, senare korrigerades den av J. McManway. Det fanns fyra perioder: den första (1590-1594) - tidiga: krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; den andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; den tredje (1601-1608) - stora tragedier, gamla tragedier, "mörka komedier"; den fjärde (1609-1613) - sagodramer med en tragisk början och ett lyckligt slut. Några av Shakespeare-forskarna, inklusive A. A. Smirnov, kombinerade den första och andra perioden till en tidig period.

Dramaturgi

De flesta dramatiker under perioden skrev sina verk tillsammans med andra författare, och kritiker tror att Shakespeare också skrev några av sina pjäser med andra författare; detta gäller främst tidiga och sena arbeten. För vissa verk som t.ex "Titus Andronicus" och tidiga historiespel, har det inte fastställts att de definitivt var samskrivna, medan för "Två ädla släktingar" och det förlorade spelet "Cardenio" detta är dokumenterat. Data som erhållits från texterna tyder också på att vissa verk har omarbetats av andra författare i förhållande till originaltexten.

Några av Shakespeares tidigaste verk "Richard III" och tre delar "Henry VI", skriven i början av 1590-talet, en period då historiskt drama var på modet. Shakespeares pjäser är svåra att datera, men textforskare föreslår det "Titus Andronicus", "Komedi av misstag", "Så tuktas en argbigga" Och "Två Verona" hänvisar också till början av Shakespeares karriär. Hans första krönikor, troligen baserade på 1587 års upplaga "Chronicles of England, Skottland och Irland" Raphael Holinshed, representerade de destruktiva resultaten av styret av svaga och korrupta härskare och tjänade i viss mån till att rättfärdiga framväxten av Tudor-dynastin. Shakespeares tidiga pjäser var influerade av andra elisabethanska dramatikers arbete, särskilt Thomas Kyd och Christopher Marlowe, traditionen med medeltida dramatik och Senecas pjäs. "Komedi av misstag"även byggt efter klassisk modell, hittades inga källor för "Så tuktas en argbigga", även om den är relaterad till en annan pjäs med liknande titel som spelades i Londons teatrar på 1590-talet och kan ha folklorerötter.

I mitten av 1590-talet gick Shakespeare från hånfulla och farsartade komedier till romantiska verk. "En dröm i en sommarnatt"är en kvick blandning av romantik, sagomagi och lågsamhällesliv. I Shakespeares nästa, också romantiska, komedi "Venedigs köpman" innehåller ett porträtt av den hämndlystna judiska penningutlånaren Shylock, som återspeglade engelsmännens rasfördomar under den elisabethanska eran. kvick lek "Mycket väsen för ingenting", vackert skildrar livet i provinserna "Som du gillar det" och livlig av glädje "Twelfth Night (pjäs)" komplettera ett antal av Shakespeares komedier. Efter lyriken "Richard II", nästan helt skriven på vers, introducerade Shakespeare prosakomedi i sina krönikor "Henry IV, del 1" Och 2 , Och "Henry V". Hans karaktärer blir mer komplexa och milda, han växlar mycket skickligt mellan komiska och allvarliga scener, prosa och poesi, så att hans mogna verk når berättande mångfald. Denna period började och slutade med tragedier: "Romeo och Julia", den berömda berättelsen om kärlek och död av en flicka och en pojke, och "Julius Caesar" baserad på "Comparative Lives" Plutarchus.

I tidiga XVII talet skrev Shakespeare flera så kallade "problempjäser": "mått för mått", "Troilus och Cressida" Och , samt ett antal av de mest kända tragedierna. Många kritiker tror att tragedierna under denna period representerar toppen av Shakespeares arbete. Hamlet, titelkaraktären till en av Shakespeares mest kända tragedier, är kanske dramatikerns mest undersökta karaktär; detta gäller särskilt den berömda soliloquy, som börjar "Att vara eller inte vara, det är frågan." Till skillnad från den introverta Hamlet, lider den tveksamma hjälten, hjältarna från efterföljande tragedier, kung Lear och Othello, av för förhastade beslut. Ofta bygger Shakespeares tragedi på hjältarnas tillkortakommanden eller ödesdigra gärningar som förstör honom och hans nära och kära. I "Othello" skurken Iago tar titelkaraktärens svartsjuka till punkten, och han dödar sin oskyldiga fru. I "Kung Lear" den gamle kungen gör det ödesdigra misstaget att avstå från sina rättigheter till makten, vilket leder till fruktansvärda händelser som mordet på Lears yngsta dotter Cordelia. I "Macbeth", Shakespeares kortaste och mest koncisa tragedi, okontrollerbara ambition driver Macbeth och hans fru, Lady Macbeth, att döda den rättmätige kungen och tillskansa sig tronen, och till sist förstörs de av insikten om sin skuld. I denna pjäs lägger Shakespeare ett element av det övernaturliga till den tragiska strukturen. Hans sista stora tragedier "Antony och Cleopatra" Och "Coriolanus", anses av vissa kritiker innehålla några av hans finaste poesi.

Under den sista perioden av sitt arbete vände Shakespeare sig till genren romantik eller tragikomedie och avslutade tre stora pjäser: "Cymbeline", "Vintersaga" Och "Storm", och även, tillsammans med en annan dramatiker, en pjäs "Perikles". Verken från denna period är mindre dystra än tragedierna som föregick dem, men allvarligare än komedier på 1590-talet, men de slutar med försoning och befrielse från problem. Vissa forskare tror att dessa förändringar kom från en förändring i synen på Shakespeares liv, som blev mer avslappnad, men kanske återspeglade pjäserna helt enkelt dåtidens teatermode. Ytterligare två bevarade pjäser av Shakespeare skrevs av honom i samarbete, möjligen med John Fletcher: "Henry VIII" Och "Två ädla släktingar".

Livstidsproduktioner

Det är ännu inte känt exakt för vilka teatersällskap Shakespeare skrev hans tidiga pjäser. Ja, på titelsida publikationer "Tita Andronicus" 1594, anges att pjäsen sattes upp av tre olika grupper. Efter pesten 1592-1593 sattes Shakespeares pjäser redan upp av hans eget sällskap på Teatern och Ridån. i Shoreditch norr om Themsen. Där var första delen "Henry IV". Efter ett bråk med sin ägare lämnade företaget Teatern och byggde på södra sidan av Themsen, i Southwark, Globe Theatre, den första teatern som byggdes av skådespelare för skådespelare. Globen öppnade hösten 1599, och en av de första pjäserna som sattes upp där var "Julius Caesar". De flesta av Shakespeares mest kända pjäser skrivna efter 1599 skrevs för Globen, inklusive "Liten by", "Othello" Och "Kung Lear".

Shakespeares trupp, The Lord Chamberlain's Servants, hade ett speciellt förhållande till kung James I, särskilt efter att den döptes om till The King's Servants 1603. Även om produktionsrekord är spridda, finns det 7 produktioner av Shakespeares pjäser vid hovet mellan 1 november 1604 och 31 oktober 1605, inklusive två produktioner "Venedigs köpman". Efter 1608 började de uppträda på Blackfriars Indoor Theatre på vintern och arbeta på Globen på sommaren. Bra lokaler, i kombination med kungligt beskydd, gjorde det möjligt för Shakespeare att introducera mer komplexa anordningar i rekvisitan till sina pjäser. Till exempel i "Cymbeline" Jupiter stiger ned "med åska och blixtar, sittande på en örn: Han kastar blixtar. Spöken faller på knä."

Shakespeares trupp inkluderade så välkända skådespelare som Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell och John Heminges. Burbage var huvudrollsinnehavaren i många av Shakespeares pjäser, inklusive "Richard III", "Liten by", "Othello" Och "Kung Lear". Den populära komiska skådespelaren William Kemp, bland andra karaktärer, spelade Pietro i "Romeo och Julia" och dogwood in "Mycket väsen för ingenting". Vid 1500- och 1600-talsskiftet ersattes han av Robert Armin, som spelade roller som Touchstone från "Som du gillar det" och Jester från "Kung Lear". År 1613 rapporterade Henry Wotton att pjäsen hade satts upp. "Henry VIII". Den 29 juni, under produktionen av denna föreställning, slog kanonen fel och satte eld på byggnadens halmtak, så att hela teatern brann ner. Detta faktum gör att vi med god noggrannhet kan fastställa tidpunkten för skrivning av pjäsen.

Första publikationerna

Man räknar med att hälften (18) av Shakespeares pjäser publicerades på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Folion från 1623 (den så kallade "First Folio"), utgiven av Edward Blount och William Jaggard som en del av den så kallade "Chester Collection" anses vara den viktigaste publikationen av Shakespeares arv; skrivarna Worrall och Col. Den här utgåvan innehåller 36 Shakespeares pjäser - alla utom "Pericles" och "Two Noble Kinsmen". Det är denna utgåva som ligger till grund för all forskning inom Shakespeares område.

Detta projekt möjliggjordes genom insatser från John Heminge och Henry Condell, Shakespeares vänner och kollegor. Boken föregås av ett meddelande till läsarna på uppdrag av Heminge och Condell, samt en poetisk dedikation till Shakespeare av dramatikern Ben Jonson, som också bidragit till utgivningen av First Folio.

1593 och 1594, när teatrarna stängdes på grund av pesten, skrev Shakespeare två erotiska dikter, "Venus och Adonis" Och "Ohedrade Lucretia". Dessa dikter tillägnades Henry Risley, Earl of Southampton. I "Venus och Adonis" den oskyldige Adonis avvisar Venus sexuella närmanden; medan du är inne "Ohedrade Lucretia" Lucretias dygdiga hustru våldtas av Tarquinius. Influerad Metamorfos Ovidius, dikterna visar skuld och de fruktansvärda konsekvenserna av okontrollerad kärlek. Båda dikterna var populära och trycktes om flera gånger under Shakespeares livstid. tredje dikten, "Kärlekens klagomål", där en flicka klagar över en förförisk bedragare, trycktes i första upplagan Sonettår 1609. De flesta forskare accepterar det nu "Kärlekens klagomål" skriven av Shakespeare. I en dikt "Fenix och duva", tryckt 1601 i Robert Chesters samling "Kärlekens martyr", berättar om den mytologiska fenixens sorgliga död och hans älskade, den trogna duvan. År 1599 två sonetter av Shakespeare på uppdrag av Shakespeare, men utan hans samtycke i "Passionerad pilgrim".

En sonett är en dikt på 14 rader. I Shakespeares sonetter antas följande rim: abab cdcd efef gg, det vill säga tre quatrains för korsrim, och en kuplett (en typ som introducerades av poeten Earl of Surrey, som avrättades under Henrik VIII).

Totalt skrev Shakespeare 154 sonetter, och de flesta av dem skapades under åren 1592-1599. De trycktes första gången utan författarens vetskap 1609. Två av dem publicerades redan 1599 i samlingen Den passionerade pilgrimen. Det här är sonetter 138 Och 144 .

Hela cykeln av sonetter är uppdelad i separata tematiska grupper:

Sonetter tillägnad en vän: 1 -126
Sjunger en vän: 1 -26
Vänskapsprövningar: 27 -99
Separationens bitterhet: 27 -32
Första besvikelsen hos en vän: 33 -42
Längtan och rädslor: 43 -55
Växande alienation och melankoli: 56 -75
Rivalitet och svartsjuka mot andra poeter: 76 -96
"Vinter" av separation: 97 -99
Firande av förnyad vänskap: 100 -126
Sonetter tillägnade en svartaktig älskare: 127 -152
Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 -154

Sonett 126 bryter mot kanonen - den har bara 12 rader och ett annat rimmönster. Ibland anses det vara ett avsnitt mellan två villkorliga delar av cykeln - sonetter tillägnad vänskap (1-126) och adresserade till "den mörka damen" (127-154). Sonett 145 skrivet med jambisk tetrameter istället för pentameter och skiljer sig i stil från de andra; ibland tillskrivs det den tidiga perioden och dess hjältinna identifieras med Shakespeares fru Anna Hathaway (vars efternamn, kanske som en ordlek "hata bort" presenteras i sonetten).

Stil

Språket i Shakespeares första pjäser är det språk som är vanligt för pjäser från denna period. Detta stiliserade språk tillåter inte alltid dramatikern att avslöja sina karaktärer. Poesi är ofta överbelastad med komplexa metaforer och meningar, och språket är mer gynnsamt för att recitera texten än levande skådespeleri. Till exempel högtidliga tal "Tita Andronicus", enligt vissa kritiker, saktar ofta ner handlingen; teckenspråk "Två Veronians" verkar onaturligt.

Snart börjar Shakespeare dock anpassa den traditionella stilen för sina egna syften. Inledande enskilt tal från "Richard III" går tillbaka till samtalen med sig själv av Vice, en traditionell karaktär i medeltida dramatik. Samtidigt skulle Richards livfulla monologer senare utvecklas till monologerna i Shakespeares senare pjäser. Alla delar markerar övergången från den traditionella stilen till den nya. Under sin senare karriär kombinerade Shakespeare dem, och ett av de mest framgångsrika exemplen på att blanda stilar är "Romeo och Julia". Vid mitten av 1590-talet, tiden för skapandet "Romeo och Julia", "Richard II" Och "En midsommarnattsdröm", Shakespeares stil blir mer naturlig. Metaforer och figurativa uttryck överensstämmer allt mer med dramats behov.

Den standardpoetiska formen som används av Shakespeare är blank vers skriven med jambisk pentameter. Den tomma versen i de tidiga och senare pjäserna skiljer sig avsevärt åt. Den tidiga är ofta vacker, men som regel slutar antingen hela meningen eller dess semantiska del i slutet av raden, vilket skapar monotoni. Efter att Shakespeare bemästrat den traditionella vita versen började han ändra den genom att bryta meningen i slutet av raden. Användningen av denna teknik ger poesi kraft och flexibilitet i pjäser som t.ex "Julius Caesar" Och "Liten by". Till exempel använder Shakespeare det för att förmedla känslorna hos en chockad Hamlet:

Sir, i mitt hjärta fanns det ett slags slagsmål

Det lät mig inte sova. Trodde jag låg

Värre än myterierna i bilboen. förhastat-

Och beröm skulle vara överdrift för det - låt oss veta

Vår indiskretion hjälper oss ibland...

Det var ett slagsmål i min själ

stör min sömn; Jag var tvungen att ljuga

Tyngre än den dömde. Plötsligt, -

Överraskningens beröm: oss hänsynslöshet

Ibland hjälper det där den dör

Djup avsikt...

"Liten by", akt 5, scen 2, 4-8. Översatt av T. Shchepkina-Kupernik.

I nästa "Liten by" pjäser fortsatte den poetiska stilen att variera, särskilt i hans känslomässiga passager senare tragedier. litteraturkritiker Bradley. beskrev stilen som "mer koncentrerad, snabbare, mer varierad, med färre repetitioner". Mot slutet av sin karriär använde Shakespeare många metoder för att uppnå liknande effekter. Han använde tekniker som enjambement, ostrukturerade pauser och stopp, och olika ovanliga variationer i meningskonstruktion och längd. I många fall måste lyssnaren själv fundera ut meningen med meningen. I senromantiska pjäser står långa och korta meningar i motsats till varandra, handlingens ämne och föremål är omvända, ord utelämnas, vilket skapar en känsla av spontanitet.

Shakespeare kombinerade poetisk konst med förståelse för praktiska detaljer teaterproduktion. Som alla dåtida dramatiker dramatiserade han berättelser från källor som Plutarch och Holinshead. Men den ursprungliga källan förblev inte oförändrad; Shakespeare introducerade nya och ändrade gamla berättelser så att berättelsens fulla mångsidighet avslöjades för publiken. Med tillväxten av Shakespeares skicklighet började hans karaktärer framträda tydligare och förvärvas särdrag Tal. Men hans senare verk påminner mer om hans tidigare skapelser. I senare romantiska verk återvände han medvetet till en konstgjord stil för att betona teaterns illusoriska karaktär.

Inflytande

Shakespeares verk påverkade på allvar teatern och litteraturen under de följande åren. I synnerhet utökade han omfattningen av dramatikerns arbete med karaktärisering, handling, språk och genre. Till exempel innan "Romeo och Julia" romantik sågs aldrig som ett värdigt ämne för tragedi. Soliloquies användes främst för att informera tittarna om de händelser som hade ägt rum; Shakespeare började använda dem för att avslöja karaktärens natur och hans tankar. Hans verk påverkade i hög grad efterföljande poeter. Romantikens poeter försökte återuppliva Shakespeares versdrama, men hade liten framgång. Kritikern George Steiner kallade all engelsk dramatik från Coleridge till Tennyson för "svaga varianter av Shakespeares teman".

Shakespeare påverkade författare som Thomas Hardy, William Faulkner och Charles Dickens. Hans inflytande sträckte sig också till Herman Melville; hans kapten Ahab från romanen "Moby Dick"är en klassisk tragisk hjälte inspirerad av kung Lear. Forskare uppskattar att 20 000 musikaliska verk förknippas med Shakespeares verk. Bland dem finns 2 operor av Giuseppe Verdi, "Othello" Och "Falstaff", i vars primära källa finns pjäserna med samma namn. Shakespeare inspirerade också många konstnärer, inklusive romantiker och prerafaeliter. Den schweiziska konstnären Henry Fuseli, en vän till William Blake, översatte till och med pjäsen till tyska. "Macbeth". Utvecklaren av teorin om psykoanalys Sigmund Freud förlitade sig på Shakespeares psykologi, i synnerhet på bilden av Hamlet, i sina teorier om den mänskliga naturen.

På Shakespeares tid var engelsk grammatik, stavning och uttal mindre standardiserade än de är idag, och hans språk hjälpte till att forma modern engelska. Han är den mest citerade författaren av Samuel Johnson i "En ordbok över det engelska språket", det första verket i sitt slag. Uttryck som "med fördröjd andedräkt" (lit. med fördröjd andedräkt = med ett bankande hjärta) ( "Venedigs köpman") och "en förutfattad slutsats" (bokstav en förutsättning) ( "Othello") har blivit en del av modernt dagligt engelskt tal.

Rykte och kritik

"Han var inte en man från en era, utan från alla tider." --Ben Johnson

Även om Shakespeare inte ansågs vara en stor dramatiker under sin livstid, fick han berömvärda recensioner för sina verk.

1598 pekade prästförfattaren Francis Meurice ut honom bland engelska författare som "den mest utmärkta" både i komedi och tragedi. Och författarna till spelboken "Parnassus" jämförde Shakespeare med Chaucer, Gower och Spencer. I First Folio kallade Ben Jonson Shakespeare: "Ålderns själ, värd applåder, glädje, förundran på vår scen."

Under perioden mellan återupprättandet av monarkin 1660 och slutet av 1600-talet rådde klassicismens idéer. Därför rankade dåtidens kritiker övervägande Shakespeare lägre än John Fletcher och Ben Jonson. Thomas Riemer, till exempel, fördömde Shakespeare för att ha blandat det komiska och det tragiska. Emellertid höll poeten och kritikern John Dryden Shakespeare högt och sa om Johnson: "Jag beundrar honom, men jag älskar Shakespeare." Ändå dominerade Riemers åsikter under flera decennier, men under 1700-talet började kritikerna beundra honom och kalla honom ett geni. Detta rykte stärktes endast av ett antal publicerade vetenskapliga arbeten, tillägnad Shakespeares verk, som Samuel Johnsons verk 1765 och Edmond Malone 1790. År 1800 var han fast etablerad som Englands nationalpoet. På 1700- och 1800-talen fick Shakespeare ett namn även utanför de brittiska öarna. Han fick stöd av sådana författare som Voltaire, Goethe, Stendhal och Victor Hugo.

Under den romantiska eran prisades Shakespeare av poeten och litteraturfilosofen Samuel Taylor Coleridge; kritikern August Wilhelm Schlegel översatte sina pjäser till tyska i den tyska romantikens anda. På 1800-talet gränsade beundran för Shakespeare ofta till dyrkan och smicker. ”Denne kung Shakespeare”, skrev essäisten Thomas Carlyle 1840, ”är över oss alla, ädlaste, mildaste, men ändå stark; oförstörbar." Bernard Shaw kritiserade dock den romantiska kulten av Shakespeare genom att använda ordet "bardo-dyrkan" (eng. bardoleri). Han menade att Ibsens naturalistiska drama gjorde Shakespeare föråldrad.

Den ryske författaren Lev Nikolaevich Tolstoy i sin kritiska essä "Om Shakespeare och drama" baserad på en detaljerad analys av några av Shakespeares mest populära verk, i synnerhet: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , etc. - utsatts för skarp kritik av Shakespeares förmåga som dramatiker.

Efter den modernistiska konstrevolutionen i början av 1900-talet registrerades Shakespeare i avantgardets led. Tyska expressionister och Moskvafuturister satte upp hans pjäser. Marxistisk dramatiker och regissör Bertolt Brecht, utvecklad under inflytande av Shakespeare episk teater. Poeten och kritikern T. S. Eliot attackerade Shaw och sa att Shakespeares "primitivism" gjorde hans verk moderna. Eliot ledde forskarnas rörelse för att undersöka Shakespeares bilder mer i detalj. På 1950-talet ersatte en våg av nya kampanjer modernismen och markerade början på "postmoderna" studier av Shakespeare. På 1980-talet började Shakespeares verk studeras av representanter för sådana rörelser som strukturalism, feminism, new historicism, afroamerikanska studier och queerstudier.

Tvivel kring Shakespeares identitet

"Shakespeare fråga"

Cirka 230 år efter Shakespeares död började tvivel uttryckas om författarskapet till verk som tillskrivits honom. Alternativa kandidater föreslogs, mestadels välfödda och välutbildade, som Francis Bacon, Christopher Marlowe och Edward de Vere, 17:e Earl of Oxford. Teorier har också föreslagits enligt vilka en grupp författare gömde sig bakom pseudonymen "Shakespeare". Den traditionella teorin är dock allmänt accepterad i det akademiska samfundet, och intresset för den icke-strafordianska strömningen, särskilt i Oxford-teorin, fortsätter in på 2000-talet.

Icke-strafordianerna tror att ett av bevisen på deras teori är att det inte finns några bevis för Shakespeares utbildning, medan lexikon hans verk sträcker sig enligt olika uppskattningar från 17 500 till 29 000 ord, och de visar också en djup kunskap om historia och litteratur. Eftersom inte ett enda handskrivet manuskript av Shakespeare har överlevt drar motståndare till den traditionella versionen slutsatsen att hans litterära karriär var förfalskad.

Vissa forskare tror att Shakespeares familjemedlemmar var katolska, även om den katolska religionen var förbjuden vid den tiden. Shakespeares mamma, Mary Arden, kom från en katolsk familj. Det främsta beviset på Shakespeares tillhörighet till en katolsk familj är John Shakespeares testamente, som hittades 1757 på vinden i hans hus. Originaldokumentet har gått förlorat, och forskare är oense om dess äkthet. År 1591 rapporterade myndigheterna att han inte dök upp i kyrkan. År 1606 fanns namnet på Shakespeares dotter Susanna med på listan över dem som inte dök upp vid påskgemenskapen i Stratford. Forskare har hittat bevis i Shakespeares pjäser både för och emot hans katolicism, men sanningen har inte fastställts helt.

sexuell läggning

Trots Shakespeares äktenskap och närvaron av barn finns det olika åsikter i det vetenskapliga samfundet om hans sexuella läggning. Forskare anser ofta att Shakespeares sonetter är självbiografiska, och vissa drar slutsatsen från dem Shakespeares kärlek till den unge mannen. Andra anser dock att dessa sonetter endast är uttryck för vänskap, inte sexuell attraktion. De 26 så kallade "Swarty Lady"-sonetterna riktade till en gift kvinna nämns ofta som bevis på hans heterosexuella läggning.

Utseende

Skriftliga beskrivningar av Shakespeares framträdande som gjordes under hans livstid har inte överlevt, och det råder kontroverser om hans sanna utseende. Ofta kallas det sanna porträttet av Shakespeare för Droeshout-porträttet, vilket Ben Jonson talade om som en bra representation av Shakespeares utseende, särskilt eftersom bysten på Shakespeares grav är ganska lik detta porträtt. Under XVIII-talet gjordes många försök att fastställa Shakespeares sanna utseende, vilket ledde till många förfalskningar och olika versioner.

Lista över kompositioner

Spelklassificering

Shakespeares skrifter omfattar 36 pjäser publicerade 1623 i First Folio, vars uppdelning här i komedier, krönikor och tragedier ges i enlighet med denna upplaga. The First Folio innehöll inte två pjäser, Två adliga släktingar Och Perikles som nu anses vara en del av kanonen, och forskare är överens om att Shakespeare bidrog mycket till deras författarskap. Shakespeares dikter i First Folio har inte publicerats.

I slutet av 1800-talet klassade Edward Dowden 4 av Shakespeares senare pjäser som romantiska, och även om de flesta forskare kallar dem tragikomedier, denna variant används flitigt. Dessa pjäser och relaterade "Två ädla släktingar"är markerade med (*). År 1896 myntade Frederick Boas termen "problempjäser" för att beskriva Shakespeares pjäser som är svåra att klassificera efter genre: "Allt är bra som slutar bra", "mått för mått", "Troilus och Cressida" Och "Liten by". Denna term har diskuterats mycket och ibland använts i relation till andra pjäser, och används i vår tid, dock "Liten by" kallas ofta bara för tragedier. Problemspelningar är markerade med (‡).

Om en pjäs anses vara endast delvis skriven av Shakespeare, markeras den med en (†). Verk som ibland tillskrivs Shakespeare klassificeras som apokryfer.

Komedi skrifter

Allt är bra som slutar bra ‡
Hur vill du ha det
Komedi av misstag
Kärlekens fruktlösa ansträngningar
Mått för mått ‡
Köpmannen i Venedig
Merry Wives of Windsor
En dröm i en sommarnatt
Mycket väsen för ingenting
Perikles *†
Så tuktas en argbigga
Storm *
tolfte natten
Två Verona
Två adliga släktingar *†
vintersaga *

Kung John
Richard II
Henrik IV, del 1
Henrik IV, del 2
Henrik V
Henrik VI, del 1 †
Henrik VI, del 2
Henrik VI, del 3
Richard III
Henrik VIII †

tragedi

Romeo och Julia
Coriolanus
Titus Andronicus †
Timon av Aten †
Julius Caesar
Macbeth †
Liten by
Troilus och Cressida ‡
Kung Lear
Othello
Anthony och Cleopatra
Cymbeline *

Sonetter av William Shakespeare
Venus och Adonis
Vanärade Lucretia
passionerad pilgrim
Phoenix och duva
Älskarens klagomål

Förlorade verk

Belönade ansträngningar av kärlek
Cardenios historia †

Apokryfa huvudartikel: Apokryfer av William Shakespeare

Arden av Faversham
Merlins födelse
Edvard III
Locrine
The London Prodigal
Puritaneren
Andra jungfruns tragedi
Sir John Oldcastle
Thomas Lord Cromwell
En tragedi i Yorkshire
Sir Thomas More

Temat för nästan alla Shakespeares komedier är kärlek, dess uppkomst och utveckling, andras motstånd och intriger och segern för en ljus ung känsla. Verkens handling utspelar sig mot bakgrund av vackra landskap badade i månsken eller solljus. Så här dyker den magiska världen av Shakespeares komedier upp framför oss, till synes långt ifrån rolig. Shakespeare har en stor förmåga, begåvad att kombinera komiken (de kvicka duellerna av Benedictus och Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio och Catharina från The Taming of the Shrew) med det lyriska och till och med tragiska (Proteus svek i The Two Veronians , Shylocks intriger i Merchant of Venice). Shakespeares karaktärer är otroligt mångfacetterade, deras bilder förkroppsligar de egenskaper som är karakteristiska för människor från renässansen: vilja, önskan om oberoende och kärlek till livet. Särskilt intressant kvinnliga bilder av dessa komedier är lika med en man, fri, energisk, aktiv och oändligt charmig. Shakespeares komedier är varierande. Shakespeare använder olika genrer av komedier - en romantisk komedi ("En midsommarnattsdröm"), en komedi av karaktärer ("The Taming of the Shrew"), en sitcom ("Comedy of Errors").

Under samma period (1590-1600) skrev Shakespeare ett antal historiska krönikor. Var och en täcker en av perioderna i engelsk historia.

Om tiden för kampen för de Scarlet och White Roses:

Henrik VI (tre delar)

Om den föregående perioden av kamp mellan de feodala baronerna och den absoluta monarkin:

Henrik IV (två delar)

Genren dramatisk krönika är märklig endast för den engelska renässansen. Troligtvis hände detta eftersom favoritteatralgenren under den tidiga engelska medeltiden var mysterier med sekulära motiv. Den mogna renässansens dramaturgi bildades under deras inflytande; och i de dramatiska krönikorna finns många mystiska drag bevarade: en bred bevakning av händelser, många karaktärer, en fri växling av avsnitt. Men till skillnad från mysterierna förekommer inte krönikorna bibelberättelse och statens historia. Här syftar han i huvudsak också på harmonins ideal – men statens harmoni, som han ser i monarkins seger över den medeltida feodala inbördesstriden. I finalen av pjäserna, bra triumfer; ond, hur hemsk och blodig han än var, störtad. Sålunda, i den första perioden av Shakespeares arbete på olika nivåer - personliga och statliga - tolkas huvudrenässansens idé: uppnåendet av harmoni och humanistiska ideal.

Under samma period skrev Shakespeare två tragedier:

II (tragisk) period (1601-1607)

Det anses vara den tragiska perioden av Shakespeares verk. Tillägnad främst tragedi. Det var under denna period som dramatikern når toppen av sitt verk:

Det finns inte längre ett spår av en harmonisk världskänsla i dem, här uppenbarar sig eviga och olösliga konflikter. Här ligger tragedin inte bara i individens och samhällets sammandrabbning, utan också i de inre motsättningarna i hjältens själ. Problemet förs till en allmän filosofisk nivå, och karaktärerna förblir ovanligt mångfacetterade och psykologiskt omfattande. Samtidigt är det mycket viktigt att det i Shakespeares stora tragedier finns en fullständig frånvaro av en fatalistisk inställning till ödet, som förutbestämmer tragedin. Huvudvikten, som tidigare, läggs på hjältens personlighet, som formar sitt eget öde och omgivningens öde.

Under samma period skrev Shakespeare två komedier:

III (romantisk) period (1608-1612)

Det anses vara den romantiska perioden av Shakespeares verk.

Verk från den sista perioden av hans arbete:

Dessa är poetiska berättelser som leder bort från verkligheten in i drömmarnas värld. Det fullständiga medvetna förkastandet av realism och reträtt till romantisk fantasy tolkas naturligt av Shakespeare-forskare som dramatikerns besvikelse över humanistiska ideal, erkännandet av omöjligheten att uppnå harmoni. Denna väg – från en triumferande jublande tro på harmoni till trött besvikelse – gick faktiskt genom hela renässansens världsbild.

Shakespeares Globe Theatre

Den ojämförliga världspopulariteten för Shakespeares pjäser underlättades av dramatikerns utmärkta kunskap om teatern "inifrån". Nästan hela Shakespeares Londonliv var på något sätt kopplat till teatern, och från 1599 - med Globe Theatre, som var ett av de viktigaste centra för kulturlivet i England. Det var här som truppen R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" flyttade till den nybyggda byggnaden, precis vid den tidpunkt då Shakespeare blev en av truppens aktieägare. Shakespeare spelade på scenen fram till omkring 1603 - i alla fall efter denna tid nämns det inte om hans medverkan i föreställningar. Tydligen var Shakespeare inte särskilt populär som skådespelare - det finns bevis för att han spelade mindre och episodiska roller. Ändå var scenskolan klar - arbetet på scenen hjälpte utan tvekan Shakespeare att bättre förstå mekanismerna för interaktion mellan skådespelaren och publiken och hemligheterna bakom publikframgång. Publikframgången var mycket viktig för Shakespeare, både som teateraktieägare och som dramatiker - och efter 1603 förblev han nära knuten till Globen, på vars scen nästan alla pjäser han skrev uppsattes. Globens utformning förutbestämde kombinationen av åskådare av olika sociala och fastighetsmässiga skikt vid en föreställning, medan teatern kunde ta emot minst 1 500 åskådare. Dramatikern och skådespelarna stod inför den svåraste uppgiften att hålla en heterogen publiks uppmärksamhet. Shakespeares pjäser svarade på denna uppgift i största möjliga utsträckning och njöt av framgång med publik i alla kategorier.

Den mobila arkitekturen i Shakespeares pjäser bestämdes till stor del av 1500-talets särdrag hos teatertekniken. - en öppen scen utan ridå, ett minimum av rekvisita, en extrem konvention för scenografi. Detta tvingade att fokusera på skådespelaren och hans scenkunskaper. Varje roll i Shakespeares pjäser (ofta skriven för en specifik skådespelare) är psykologiskt omfångsrik och ger stora möjligheter till sin scentolkning; talets lexikaliska struktur förändras inte bara från pjäs till pjäs och från karaktär till karaktär, utan förändras också beroende på inre utveckling och scenförhållanden (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Inte konstigt att många världsberömda skådespelare glänste i rollerna som Shakespeares repertoar.

Den ärorika historien om Shakespeares Globe Theatre började 1599, när man i London, som kännetecknades av en stor kärlek till teaterkonst, byggdes byggnader av offentliga offentliga teatrar efter varandra. Under konstruktionen av Globen användes byggmaterial som blev över från den demonterade byggnaden av den allra första offentliga Londonteatern (den kallades Theatre). Ägarna till byggnaden, Burbages trupp av berömda engelska skådespelare, fick sitt markarrendeavtal ut; så de bestämde sig för att bygga om teatern på en ny plats. Truppens ledande dramatiker, William Shakespeare, som 1599 blev en av aktieägarna i Burbages The Lord Chamberlain's Servants, var utan tvekan inblandad i detta beslut.

Teatrar för allmänheten byggdes i London främst utanför City, d.v.s. - utanför London Citys jurisdiktion. Detta förklarades av den puritanska andan hos stadens myndigheter, som var fientliga mot teatern i allmänhet. Globen var en typisk byggnad av en offentlig teater från tidigt 1600-tal: ett ovalt rum i form av en romersk amfiteater, omsluten av en hög mur, utan tak. Teatern fick sitt namn från statyn av Atlas som prydde dess entré och stödde världen. Denna jordklot (”klot”) var omgiven av ett band med den berömda inskriptionen: ”Hela världen agerar” (lat. Totus mundus agit histrionem; mer känd översättning: ”Hela världen är en teater”).

Scenen gränsade till baksidan av byggnaden; ovanför dess djupa del reste sig den övre scenplattformen, den s.k. "Galleri"; ännu högre var "huset" - en byggnad med ett eller två fönster. Sålunda fanns det fyra handlingsscener på teatern: prosceniet, djupt utskjutande i salen och omgivet av publiken på tre sidor, på vilket huvuddelen av handlingen utspelades; den djupa delen av scenen under galleriet, där interiörscener spelades; ett galleri som användes för att avbilda en fästningsmur eller en balkong (spöket efter Hamlets far dök upp här eller den berömda scenen på balkongen i Romeo och Julia pågick); och ett "hus", i vars fönster skådespelare också kunde dyka upp. Detta gjorde det möjligt att bygga ett dynamiskt spektakel, redan i dramaturgin med en mängd olika scener och förändrade punkter i publikens uppmärksamhet, vilket bidrog till att upprätthålla intresset för vad som hände på inspelningsplatsen. Detta var oerhört viktigt: vi får inte glömma att auditoriets uppmärksamhet inte understöddes av några hjälpmedel - föreställningarna fortsatte i dagsljus, utan ridå, till publikens ständiga surrande och animerade utbyte av intryck med full röst.

Auditoriet för "Globen" rymde, enligt olika källor, från 1200 till 3000 åskådare. Det är omöjligt att fastställa hallens exakta kapacitet - det fanns inga platser för huvuddelen av allmogen; de trängdes in i stånden, stående på jordgolvet. Privilegerade åskådare var placerade med vissa bekvämligheter: på insidan av muren fanns det loger för aristokratin, ovanför dem fanns ett galleri för de rika. De rikaste och ädlaste satt på scenens sidor, på bärbara trebenta pallar. Det fanns inga ytterligare faciliteter för åskådare (inklusive toaletter); fysiologiska behov, om det behövdes, kunde lätt hanteras under föreställningen - mitt i aulan. Därför kunde frånvaron av ett tak betraktas mer som en välsignelse än som en nackdel - inflödet av frisk luft tillät inte hängivna fans av teaterkonst att kvävas.

Men en sådan enkel moral uppfyllde till fullo de dåvarande etikettreglerna, och Globeteatern blev mycket snart en av de viktigaste kulturcentra England: alla pjäser av William Shakespeare och andra framstående dramatiker från renässansen sattes upp på dess scen.

Men 1613, under premiären av Shakespeares Henry VIII, bröt en brand ut i teatern: en gnista från ett scenkanonskott träffade halmtaket ovanför scenens djupa del. Historiska bevis hävdar att det inte var några skadade i branden, men byggnaden brann ner till grunden. Slutet på den "första globen" markerade symboliskt förändringen av litterära och teatraliska epoker: vid denna tid slutade William Shakespeare att skriva pjäser.

Brev om branden i "Globen"

"Och nu ska jag roa dig med en berättelse om vad som hände den här veckan på Bankside. Hans Majestäts skådespelare spelade en ny pjäs som heter "Allt är sant" (Henry VIII), som representerar höjdpunkterna under Henry VIII:s regeringstid. Produktionen var iscensatt med extraordinär pompa, och till och med beklädnaden på scenen var fantastiskt vacker. Riddarna av orden av George and the Garter, vakterna i broderade uniformer, etc., var mer än tillräckligt för att göra storheten igenkännlig, om inte löjlig. Så, kung Henry ordnar en mask i kardinal Wolseys hus: han dyker upp på scenen, flera hälsande skott hörs. En av kulorna fastnade tydligen i landskapet - och sedan hände allt. Till en början var det bara en liten dis synligt, som publiken, fascinerad av vad som hände på scenen, inte uppmärksammade; men genom vilken elden under en bråkdel av en sekund spred sig till taket och började sprida sig snabbt och förstörde hela byggnaden till marken på mindre än en timme. Ja, det var katastrofala ögonblick för denna gedigna byggnad, där endast ved, halm och några trasor brann ner. Visserligen fattade en av männens byxor eld, och han kunde lätt ha blivit rostad, men han (tack gud!) gissade i tid att släcka lågan med öl från en flaska.

Sir Henry Wotton

Snart byggdes byggnaden om, redan av sten; halmtaket ovanför scenens djupa del ersattes med ett kaklat. Burbages trupp fortsatte att spela i "Second Globe" fram till 1642, då ett dekret utfärdades av det puritanska parlamentet och Lord Protector Cromwell att stänga alla teatrar och förbjuda all teaterunderhållning. 1644 byggdes den tomma "andra Globen" om till en hyresbyggnad. Teaterns historia avbröts i mer än tre århundraden.

Idén om den moderna rekonstruktionen av Globe Theatre tillhör konstigt nog inte britterna, utan den amerikanska skådespelaren, regissören och producenten Sam Wanamaker. Han kom till London för första gången 1949 och samlade under ett tjugotal år tillsammans med sina likasinnade bit för bit material om teatrarna under den elisabetanska eran. 1970 hade Wanamaker etablerat Shakespeare Globe Trust, designat för att renovera den förlorade teatern, skapa ett utbildningscenter och permanent utställning. Arbetet med detta projekt fortsatte i mer än 25 år; Wanamaker själv dog 1993, nästan fyra år innan den ombyggda Globen öppnade. Landmärket för återuppbyggnaden av teatern var de utgrävda fragmenten av grunden till den gamla Globen, samt den närliggande Rose Theatre, där Shakespeares pjäser sattes upp under "pre-Globus"-tiden. Den nya byggnaden byggdes av "grönt" ek, bearbetat i enlighet med 1500-talets traditioner. och ligger nästan på samma plats som tidigare - den nya ligger 300 meter från gamla Globus.Den noggranna rekonstruktionen av utseendet kombineras med modernt teknisk utrustning byggnad.

Den nya Globen invigdes 1997 under namnet Shakespeares Globe Theatre. Eftersom den nya byggnaden enligt historiska verkligheter byggdes utan tak, hålls föreställningar endast på våren och sommaren. Turer i Londons äldsta teater "Globe" hålls dock dagligen. Redan under detta århundrade, bredvid den restaurerade Globen, öppnades ett nöjespark-museum tillägnat Shakespeare. Där finns världens största utställning tillägnad den store dramatikern; olika tematiska underhållningsevenemang anordnas för besökare: här kan du försöka skriva en sonett själv; titta på ett svärdslagsmål och till och med delta i en produktion av en Shakespeare-pjäs.

Shakespeares språk och scenmedel

I allmänhet är språket i Shakespeares dramatiska verk ovanligt rikt: enligt studier av filologer och litteraturkritiker innehåller hans ordbok mer än 15 000 ord. Karaktärernas tal är fyllt av alla slags troper - metaforer, allegorier, omskrivningar, etc. Dramatikern använde många former av 1500-talslyrisk poesi i sina pjäser. - sonett, kanzon, alba, epitalamus etc. Vit vers, som hans pjäser huvudsakligen skrivs med, utmärker sig genom flexibilitet och naturlighet. Detta är anledningen till den stora attraktionen av Shakespeares verk för översättare. I synnerhet i Ryssland vände sig många mästare av litterär text till översättningar av Shakespeares pjäser - från N. Karamzin till A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy och andra.

Renässansens sceniska medels minimalism gjorde att Shakespeares dramaturgi organiskt smälte samman till ett nytt stadium i utvecklingen av världsteatern med anor från början av 1900-talet. - regissörsteater, fokuserad inte på individuellt skådespelararbete, utan på den övergripande konceptuella lösningen av föreställningen. Kan inte ens räkna upp generella principer alla talrika produktioner av Shakespeare - från en detaljerad vardaglig tolkning till en extrem konventionell symbolisk; från farskomedi till elegisk-filosofisk eller mysterie-tragedi. Det är märkligt att Shakespeares pjäser fortfarande är inriktade på tittare på nästan alla nivåer - från estetiska intellektuella till kravlösa publik. Detta, tillsammans med komplexa filosofiska problem, underlättas av invecklade intriger, och ett kalejdoskop av olika scenepisoder, alternerande patetiska scener med komiska, och inkluderandet av slagsmål, musiknummer etc. i huvudhandlingen.

Shakespeares dramatiska verk blev grunden för många föreställningar av musikteatern (operorna Othello, Falstaff (baserad på Merry Wives of Windsor) och Macbeth av D. Verdi; baletten Romeo och Julia av S. Prokofiev och många andra).

Shakespeares avgång

Omkring 1610 lämnade Shakespeare London och återvände till Stratford-upon-Avon. Fram till 1612 förlorade han inte kontakten med teatern: 1611 skrevs Vintersagan, 1612 - det sista dramatiska verket, Stormen. De sista åren av sitt liv flyttade han från litterär verksamhet och levde tyst och omärkligt med sin familj. Detta berodde sannolikt på en allvarlig sjukdom – det tyder på Shakespeares efterlämnade testamente, tydligt hastigt upprättat den 15 mars 1616 och undertecknat med ändrad handstil. Den 23 april 1616 i Stratford-upon-Avon dog den mest kända dramatikern genom alla tider och folk.

Shakespeares inflytande på världslitteraturen

Inflytandet från de bilder som skapats av William Shakespeare på världslitteraturen och kulturen kan inte överskattas. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo och Julia - dessa namn har länge blivit vanliga substantiv. De används inte bara i konstverk, utan också i vanligt tal som en beteckning på någon mänsklig typ. För oss är Othello en svartsjuk man, Lear är en förälder, utfattig på arvingar, som han själv har gynnat, Macbeth är en maktövergripare och Hamlet är en person som slits isär av inre motsättningar.

Shakespeares bilder hade också en enorm inverkan på rysk litteratur på 1800-talet. Den engelske dramatikerns pjäser togs upp av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov och andra författare. Under 1900-talet ökade intresset för människans inre värld, och motiven och hjältarna i Shakespeares verk upphetsade åter poeter. Vi hittar dem hos M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassicismens och upplysningens tidevarv erkändes Shakespeare för sin förmåga att följa "naturen", men dömdes för att han inte kände till "reglerna": Voltaire kallade honom en "briljant barbar". Engelsk upplysningskritik uppskattade Shakespeares verklighetstrogna sanningsenlighet. I Tyskland höjdes Shakespeare till en ouppnåelig höjd av I. Herder och Goethe (Goethes sketch "Shakespeare och han har inget slut", 1813-1816). Under romantikens period fördjupades förståelsen av Shakespeares verk av G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Ryssland nämndes Shakespeare första gången 1748 av A.P. Sumarokov, men även under andra hälften av 1700-talet var Shakespeare fortfarande lite känd i Ryssland. Shakespeare blev ett faktum i den ryska kulturen under första hälften av 1800-talet: författare associerade med Decembrist-rörelsen vände sig till honom (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.), A. S. Pushkin, som såg de viktigaste fördelarna av Shakespeare i hans objektivitet, karaktärernas sanning och den "korrekta tidsskildringen" och utvecklade Shakespeares traditioner i tragedin "Boris Godunov". I kampen för den ryska litteraturens realism förlitar sig V. G. Belinsky också på Shakespeare. Shakespeares betydelse ökade särskilt under 30-50-talet av 1800-talet. A. I. Herzen, I. A. Goncharov och andra projicerade Shakespeare-bilder på nuet och hjälpte till att förstå tidens tragedi djupare. En anmärkningsvärd händelse var produktionen av "Hamlet" översatt av N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) och V. A. Karatygin (Petersburg) i titelrollen. I Hamlets tragedin såg V. G. Belinsky och andra progressiva människor i eran sin generations tragedi. Bilden av Hamlet lockar uppmärksamheten av I. S. Turgenev, som såg i honom dragen av "överflödiga människor" (Art. "Hamlet och Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallellt med förståelsen av Shakespeares verk i Ryssland fördjupades och utökades bekantskapen med Shakespeares verk. Under 1700-talet och början av 1800-talet översattes främst franska bearbetningar av Shakespeare. Översättningar av 1800-talets 1:a hälft syndade antingen med bokstavslighet ("Hamlet" i översättningen av M. Vronchenko, 1828), eller med överdriven frihet ("Hamlet" i Polevoys översättning). Åren 1840-1860 upptäckte översättningar av A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg och andra försök till ett vetenskapligt tillvägagångssätt för att lösa problem med litterär översättning (principen om språklig tillräcklighet, etc.). Åren 1865-1868, under redaktion av N.V. Gerbel, publicerades den första "kompletta samlingen av Shakespeares dramatiska verk översatta av ryska författare". 1902-1904, under redaktion av S. A. Vengerov, publicerades det andra förrevolutionära Shakespeares kompletta verk.

Traditionerna för det avancerade ryska tänkandet fortsatte och utvecklades av sovjetiska Shakespeare-studier på grundval av djupa generaliseringar gjorda av K. Marx och F. Engels. I början av 1920-talet läste A.V. Lunacharsky föreläsningar om Shakespeare. Den konstkritiska aspekten av studiet av Shakespeares arv lyfts fram (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Historiska och litterära monografier (A. A. Smirnov) och enskilda problematiska verk (M. M. Morozov) dök upp. Betydande bidrag till modern vetenskap om Shakespeare är verk av A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, L. E. Pinskys monografi. Filmregissörerna G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich förstår karaktären av Shakespeares verk på ett märkligt sätt.

Genom att kritisera allegorier och magnifika metaforer, överdrifter och ovanliga jämförelser, "skräck och tjafs, resonemang och effekter" - de karakteristiska särdragen i stilen i Shakespeares pjäser, tog Tolstoj dem som tecken på exceptionell konst, som tjänade behoven hos "överklassen" av samhälle. Tolstoj pekar samtidigt på många av fördelarna med den store dramatikerns pjäser: hans anmärkningsvärda "förmåga att iscensätta scener där känslornas rörelse uttrycks", den extraordinära scennärvaron av hans pjäser, deras genuina teatralitet. Artikeln om Shakespeare innehåller Tolstojs djupa omdömen om den dramatiska konflikten, karaktärer, handlingens utveckling, karaktärernas språk, tekniken för att konstruera dramat m.m.

Han sa: "Så jag tillät mig själv att skylla på Shakespeare. Men trots allt agerar varje person med honom; och det är alltid tydligt varför han gör det på det här sättet. Han hade pelare med inskriptionen: månsken, hem. på essensen av drama, och nu tvärtom." Tolstoj, som "förnekade" Shakespeare, placerade honom över dramatikerna - hans samtida, som skapade inaktiva pjäser av "stämningar", "gåtor", "symboler".

Inse att under påverkan av Shakespeare hela världsdramaturgi, som inte hade någon "religiös grund", tillskrev Tolstoj sina "teatraliska pjäser" till det, och noterade samtidigt att de skrevs "av misstag". Således fann kritikern V. V. Stasov, som entusiastiskt hälsade uppkomsten av sitt folkdrama Mörkrets makt, att det var skrivet med Shakespeares kraft.

År 1928, baserat på hennes intryck av att läsa Shakespeares "Hamlet", skrev M. I. Tsvetaeva tre dikter: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" och "Hamlet's Dialogue with Conscience".

I alla tre dikterna av Marina Tsvetaeva kan man peka ut ett enda motiv som råder över andra: passionens motiv. Dessutom agerar Ophelia, som i Shakespeare framstår som en modell av dygd, renhet och oskuld, som bärare av idéerna om ett "hett hjärta". Hon blir en ivrig beskyddare av drottning Gertrud och identifieras till och med med passion.

Sedan mitten av 30-talet av 1800-talet har Shakespeare intagit en stor plats i den ryska teaterns repertoar. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) är kända artister av Shakespeares roller. Under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet skapade Moskva Maly-teatern sin egen skola för sin teatrala gestaltning - en kombination av scenrealism med inslag av romantik, som presenterade så enastående Shakespearetolkare som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. I början av 1900-talet vände sig Moskvas konstteater till Shakespeares repertoar (Julius Caesar, 1903, iscensatt av Vl. I. Nemirovich-Danchenko med deltagande av K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscensatt av G. Craig; Caesar och Hamlet - V. I. Kachalov

Och:

Benämns ofta som Englands nationalpoet. De verk som har kommit till oss, inklusive några skrivna tillsammans med andra författare, består av 38 pjäser, 154 sonetter, 4 dikter och 3 epitafier. Shakespeares pjäser har översatts till alla större språk och sätts upp oftare än andra dramatikers verk.

Omkring 1613, vid 48 års ålder, återvände han till Stratford, där han dog tre år senare. Lite historiska bevis för Shakespeares liv har överlevt, och teorier om hans liv skapas på grundval av officiella dokument och vittnesmål från samtida, så frågor om hans utseende och religiösa övertygelser diskuteras fortfarande i det vetenskapliga samfundet, och det finns också en poäng. uppfattningen att de verk som tillskrivits honom skapades av vem - något annat; det är populärt i kulturen, även om det förkastas av den stora majoriteten av Shakespeare-forskare.

De flesta av Shakespeares verk skrevs mellan 1589 och 1613. Hans tidiga pjäser var mestadels komedier och krönikor, där Shakespeare utmärkte sig. Sedan kom en period av tragedier i hans verk, inklusive verken av "Hamlet", "King Lear", "Othello" och "Macbeth", som anses vara bland de bästa på engelska. I slutet av sitt arbete skrev Shakespeare flera tragikomedier och samarbetade även med andra författare.

Redan under sin livstid fick Shakespeare lovvärda recensioner för sitt arbete, men han blev verkligen populär först på 1800-talet. Särskilt representanter för romantiken och viktorianerna böjde sig för Shakespeare så mycket att de kallade det "bardolatry", vilket betyder "barddyrkan" på engelska. Shakespeares verk är fortfarande populära än i dag och studeras ständigt och omprövas i enlighet med politiska och kulturella förhållanden.

William Shakespeare

Hans far, John Shakespeare (1530-1601), var en rik hantverkare (handskmakare), ofta vald till olika betydande offentliga positioner.

1565 var John Shakespeare rådman och 1568 fogde (chef för stadsfullmäktige). Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537-1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna. Totalt fick paret 8 barn, William föddes den tredje.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratfords "grammar school" (engelsk grammar school), där han skulle få goda kunskaper i latin: Stratfordläraren i latin och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick på King Edward VI School i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeternas verk som Ovid och Plautus, men skoltidningarna har inte överlevt, och nu kan ingenting sägas säkert.

1582, vid 18 års ålder, gifte han sig med Anne Hathaway, dotter till en lokal godsägare, som var 8 år äldre än honom. Vid tidpunkten för äktenskapet var Ann gravid.

Paret fick 1583 dottern Susan (döpt den 23 maj), 1585, tvillingar: sonen Hemnet, som dog vid 11 års ålder i augusti 1596, och dottern Judith (döpt den 2 februari).

Försök av biografer att lära sig om Shakespeares handlingar under denna period har resulterat i många apokryfiska berättelser. Nicholas Rowe, Shakespeares första biograf, trodde att Shakespeare lämnade Stratford för att undgå åtal för tjuvjakt på den lokala godsägaren Thomas Lucy.

Det antas också att Shakespeare tog hämnd på Lucy genom att skriva flera obscena ballader till honom.

Enligt en annan version av XVIII-talet började Shakespeare sin teaterkarriär och tog hand om hästarna till Londons teaterbeskyddare. John Aubrey skrev att Shakespeare var skollärare. Vissa 1900-talsforskare trodde att Shakespeare var läraren till Alexander Nogton från Lancashire, eftersom denna katolske godsägare hade en viss "William Shakeshaft". Denna teori har föga grund utöver de rykten som cirkulerade efter Shakespeares död, och dessutom är "Shakeshaft" ett ganska vanligt efternamn i Lancashire.

Samma år publicerades en broschyr av dramatikern och prosaförfattaren Robert Greene postumt, där den senare attackerade Shakespeare med illvilja, utan att nämna hans efternamn, men ironiskt nog slog henne - "sceneshaker" (shake-scen), parafraserande av en rad från tredje delen av "Henry VI" " Åh, hjärtat av en tiger i denna kvinnas hud! som "hjärtat av en tiger i huden på en hycklare."

Forskare är oense om den exakta innebörden av dessa ord, men det är allmänt accepterat att Greene anklagade Shakespeare för att försöka matcha högutbildade författare ("universitetssinnar") som Christopher Marlowe, Thomas Nash och Greene själv.

Biografer tror att Shakespeares karriär kunde ha börjat när som helst sedan mitten av 1580-talet.

Sedan 1594 har Shakespeares pjäser endast satts upp av en trupp. "Tjänare av Lord Chamberlain". Till denna trupp hörde Shakespeare, som i slutet av samma 1594 blev dess delägare. Truppen blev snart en av de ledande teatergrupperna i London. Efter drottning Elizabeths död 1603 fick truppen ett kungligt patent från den nye härskaren, James I, och blev känd som "Kungens tjänare".

År 1599 byggde ett partnerskap av medlemmar i gruppen en ny teater på Themsens södra strand, med namnet "Klot".

1608 köpte de också den stängda Blackfriars Theatre. Berättelser om Shakespeares fastighetsköp och investeringar visar att truppen gjorde honom till en rik man. 1597 köpte han det näst största huset i Stratford, New Place.

1598 började hans namn dyka upp på titelsidorna till publikationer. Men även efter att Shakespeare blev känd som dramatiker fortsatte han att spela på teatrar. I 1616 års upplaga av Ben Jonsons verk finns Shakespeares namn med i listan över skådespelare som framförde pjäserna Alla har sina nycker (1598) och Sejanus har fallit (1603). Hans namn fanns dock inte med i Johnsons pjäs Volpone från 1605, som av vissa forskare tas som ett tecken på slutet på Shakespeares Londonkarriär.

Ändå kallas Shakespeare i First Folio från 1623 för "huvudskådespelaren i alla dessa pjäser", och några av dem sattes upp först efter Volpone, även om det inte är känt med säkerhet vilka roller Shakespeare spelade i dem.

År 1610 skrev John Davies att "god vilja" spelade "kungliga" roller.

År 1709, i sitt arbete, skrev Rowe ner den redan etablerade åsikten vid den tiden att Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Senare hävdades det också att han spelade rollerna som Adam i As You Like It och Horus i Henry V, även om forskare tvivlar på riktigheten av denna information.

Shakespeare bodde i London under sin skådespelar- och pjäsförfattarperiod, men tillbringade också en del av sin tid i Stratford.

År 1596, ett år efter köpet av New Place, bodde han på St. Helena's i Bishopgate, på norra sidan av Themsen. Efter bygget av Globe Theatre 1599 flyttade Shakespeare till andra sidan floden - till Southwark, där teatern låg.

År 1604 flyttade han åter över floden, denna gång till området norr om St Paul's Cathedral, där det fanns ett stort antal bra hus. Han hyrde rum av en fransk hugenot vid namn Christopher Mountjoy, en tillverkare av kvinnors peruker och huvudbonader.

År 1612 var Shakespeare ett vittne i fallet Bellot v. Mountjoy, en rättegång om bröllopshemgiften till Mountjoys dotter Mary.

I mars 1613 köpte han ett hus i den tidigare Blackfriar socken. I november 1614 tillbringade han flera veckor med sin svåger, John Hall.

Alla bevarade signaturer av Shakespeare på dokument (1612-1613) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden.

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i Stratford Church of the Holy Trinity.

På hans gravsten står ett epitafium:

"God vän för Iesvs skull låt bli,
Att gräva den dvst inneslutna höraren.
Spräng var du man som skonar stenarna,
Och vare han flyttar mina ben".

"Vän, för Herrens skull, svärm inte
Rester tagna av detta land;
Orörd välsignad i århundraden
Och förbannad - vem rörde vid min aska".

Det finns många Shakespeare-statyer runt om i världen, inklusive begravningsmonument vid Southwark Cathedral och Westminster Abbey's Poets' Corner.

För att fira 400-årsdagen av dramatikerns död har Royal Mint gett ut tre tvåpundsmynt (daterade 2016), som symboliserar de tre grupperna av hans verk: komedier, krönikor och tragedier.

Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. skrev att "det vore för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kunde sättas bredvid hans namn."

William Shakespeare. Den största showen på jorden

William Shakespeares skrifter

Komedier av William Shakespeare

Allt är bra som slutar bra
Hur vill du ha det
Komedi av misstag
Kärlekens fruktlösa ansträngningar
Mått för mått
Köpmannen i Venedig
Merry Wives of Windsor
En dröm i en sommarnatt
Mycket väsen för ingenting
Perikles
Så tuktas en argbigga
Storm
tolfte natten
Två Verona
Två adliga släktingar
vintersaga

Krönikor av William Shakespeare

Kung John
Richard II
Henrik IV, del 1
Henrik IV, del 2
Henrik V
Henrik VI, del 1
Henrik VI, del 2
Henrik VI, del 3
Richard III
Henrik VIII

Tragedier av William Shakespeare

Romeo och Julia
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon av Aten
Julius Caesar
Macbeth
Liten by
Troilus och Cressida
Kung Lear
Othello
Anthony och Cleopatra
Cymbeline

Sonetter av William Shakespeare

Venus och Adonis
Vanärade Lucretia
passionerad pilgrim
Phoenix och duva
Älskarens klagomål

William Shakespeares förlorade verk

Belönade ansträngningar av kärlek
Cardenios historia

Apokryfer av William Shakespeare

Paris dom
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edvard III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Glad Edmontovsky-djävul
London förlorade son
Puritan
Yorkshire tragedi
Fina Emma
Merlins födelse
Sir Thomas More
Den andra pigans tragedin
passionerad pilgrim

(handskmakare), ofta vald till olika offentliga befattningar. Han deltog inte i gudstjänsterna, för vilka han betalade stora böter (det är möjligt att han var en hemlig katolik).

Shakespeares mor, född Mary Arden (1537--1608), tillhörde en av de äldsta sachsiska familjerna.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratford "grammar school" (engelska "grammar school"), där han fick en seriös utbildning: Stratford-läraren i latin och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeters verk som Ovid och Plautus, men skoltidningarna har inte överlevt, och nu kan ingenting sägas säkert.

Byst av Shakespeare i St. Trinity i Stratford

Alla bevarade underskrifter av Shakespeare på dokument (-) kännetecknas av mycket dålig handstil, på grundval av vilken vissa forskare tror att han var allvarligt sjuk vid den tiden. Shakespeare dog den 23 april 1616. Traditionellt antar man att han dog på sin födelsedag, men det är inte säkert att Shakespeare föddes den 23 april.

Shakespeares autograf på hans testamente

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp i St. Treenighet. En epitafium är inskrivet på hans gravsten:

god vän för jesus skull håll ut,
För att gräva dammet inneslutet här.
Välsignad vare mannen som skonar stenarna,
Och förbannat vare han som rör mina ben.

En målad byst av Shakespeare restes också i kyrkan, bredvid vilken det finns ytterligare två epitafier - på latin och på engelska. Den latinska epitafiet jämför Shakespeare med den vise Pylos kung Nestor, Sokrates och Vergilius.

Shakespeare överlevde en änka, Anne (d. 1623), och båda döttrarna. Den sista direkta ättlingen till Shakespeare var hans barnbarn Elizabeth Barnard (1608-1670), dotter till Susan Shakespeare och Dr. John Hall. Tre söner till Judith Shakespeare (gift Queenie) dog unga utan problem.

Skapande

Dramaturgi

Engelsk dramatik och teater på William Shakespeares tid

I början av regeringstiden av Elizabeth (Elizabeth I av England, 1533-1603), som besteg tronen 1558, fanns det inga speciella byggnader för att visa föreställningar, även om det redan då fanns ganska många arbetande skådespelartrupper. För dessa ändamål användes värdshus eller salar. läroanstalter och privata hus. År 1576 byggde entreprenören James Burbage (1530-1597), som började som skådespelare i gruppen Leicester's Men, den första speciella byggnaden för teaterföreställningar - Teatern. Den uppfördes utanför staden, i utkanten av Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare var en del av Burbages Chamberlain's Men, som bildades av skådespelare som tidigare tillhörde tre olika kompanier, från åtminstone 1594. När James Burbage dog 1597 löpte hyresavtalet ut på marken där The Theatre låg. Medan frågan om nya lokaler avgjordes hölls truppens föreställningar på den närliggande Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), grundad av Henry Lanman. Under tiden monterades Thearte ner och transporterades bit för bit till andra sidan floden. I början av 1599 var bygget klart och en ny teater öppnade, som de kallade Globen. Burbages söner Cuthbert och Richard (Cuthbert Burbage och Richard Burbage, 1567-1619), blev ägare till hälften av byggnaden, de erbjöd sig att dela resten av dess värde mellan flera aktieägare från truppen. Så Shakespeare blev en av delägarna till Globen. År 1613, under föreställningen av "Henry VIII", bröt teaterns halmtak ut, och det brann ner till grunden. Ett år senare byggdes den "andra Globen" (Den andra Globen) på samma plats, med tegeltak. På den tiden, i den engelska teatermiljön, skedde skapandet av nya pjäser ofta med hjälp av befintliga texter, som ändrades och kompletterades. I sitt arbete använde William Shakespeare också denna metod, vilket förbättrade materialen som finns i olika källor. Under perioden 1595 till 1601 sker en aktiv utveckling av dess författarkarriär. Shakespeares skicklighet ger ära åt hans verk och trupp.

Engelska dramatiker, föregångare och samtida till William Shakespeare

Under Shakespeares tidevarv, tillsammans med den då framgångsrika Globe Theatre i London, fanns det flera andra uppmärksammade teatrar som konkurrerade med varandra. Teater "Rose" (Rosen, 1587-1605), byggd av affärsmannen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), som byggdes av juveleraren och köpmannen Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre, vars konstruktion började 1600, m.fl. En av Shakespeares mest kända dramatiker var begåvad poet Christopher Marlowe (1564-1593), under vars inflytande Shakespeare utan tvekan föll i början av sitt arbete, och vars alla pjäser sedan sattes upp på Rose Theatre. Han var en av dramatikerna - "akademiker" som hade Oxford- eller Cambridge-diplom, som även inkluderade Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) och Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Tillsammans med dem arbetade andra författare, som inte hade någon universitetsutbildning, vars författarskap på ett eller annat sätt påverkade Shakespeares verk. Det här är Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), som skrev en tidigare pjäs om Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), författare till pjäsen "Två". shrews from Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), på grundval av vilken Shakespeares komedi "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) skapades.

Teaterteknik under William Shakespeares era

Teaterteknik i Shakespeares tid - Shakespeares teater motsvarar utan tvekan pjäsens system, ursprungligen iscensatt av grupper av ambulerande komiker på värdshus och hotellgårdar; dessa hotellgårdar bestod vanligtvis av en byggnad på andra våningen omgiven av en öppen våningsbalkong, längs vilken rummen och ingångarna till dem låg. En vandrande trupp, som hade kommit in på en sådan innergård, satte upp en scen nära en av dess väggars rektanglar; åskådare satt på gården och på balkongen. Scenen var arrangerad i form av en träplattform på getterna, varav en del gick ut till den öppna gården och den andra, baksidan, stod kvar under balkongen. En gardin föll från balkongen. Således bildades omedelbart tre plattformar: den främre - framför balkongen, den bakre - under balkongen bakom gardinen och den övre - själva balkongen ovanför scenen. Samma princip ligger till grund för övergångsformen för den engelska teatern på 1500- och tidigt 1600-tal. Den första offentliga stationära teatern byggdes i London (eller snarare utanför London, utanför stadens gränser, eftersom teatrar inte var tillåtna i staden) 1576 av skådespelarfamiljen Burbage. 1599 skapades Globeteatern, som det mesta av Shakespeares verk är förknippat med. Shakespeares teater känner ännu inte till auditoriet, men känner till gården som en reminiscens av hotellgårdar. En sådan öppen, taklös auditorium var omgiven av ett galleri eller två gallerier. Scenen var täckt med tak och representerade samma tre plattformar på hotellgården. Den främre delen av scenen kilade in nästan en tredjedel i auditoriet - en stående parterre (och därmed bokstavligen bär sitt namn "par terre" - på marken). Den demokratiska delen av publiken, som fyllde parterren, omgav också scenen i en tät ring. Den mer privilegierade, aristokratiska delen av publiken slog sig ner - liggande och på pallar - på själva scenen längs dess kanter. Teaterns historia av denna tid noterar den ständiga fientligheten och grälet, som ibland till och med förvandlas till en kamp, mellan dessa två grupper av åskådare. Hantverkarnas och arbetarnas klassfiendskap mot aristokratin hade här en ganska högljudd effekt. I allmänhet den tystnad som vår hörsal, det fanns ingen Shakespeare på teatern. Baksidan av scenen var åtskild av en skjutgardin. Intima scener framfördes vanligtvis där (till exempel i Desdemonas sovrum), de spelade också där när det var nödvändigt att snabbt överföra handlingen till en annan plats och visa karaktären i en ny position (till exempel i Marlos drama "Tamerlane" där är en notering: "gardinen dras tillbaka, och Zenocrate ligger i sängen, Tamerlane sitter bredvid henne", eller i Shakespeares "The Winter's Tale": "Pauline drar tillbaka gardinen och avslöjar Hermione, stående i form av en staty" ). Den främre plattformen var huvudscenen, den användes också för processioner, då favorit på teatern, för att visa fäktning, vilket var extremt populärt på den tiden (scenen i sista akten av Hamlet). Här uppträdde också clowner, jonglörer, akrobater och underhöll publiken mellan scenerna i huvudpjäsen (pauser i Shakespeares teater hade inte). Därefter, under den senare litterära bearbetningen av Shakespeare-dramer, ingick några av dessa clowniska mellanspel och clowniska repliker i den tryckta texten. Varje föreställning avslutades nödvändigtvis med en "jiga" - en speciell sorts sång med en dans framförd av en clown; platsen för gravgrävare i Hamlet på Shakespeares tid var ett clowneri, den fylldes av patos senare. I Shakespeares teater är det fortfarande ingen skarp skillnad mellan en dramatisk skådespelare och en akrobat, en gycklare. Det är sant att denna skillnad redan utvecklas, det känns, det är i vardande. Men kanterna är ännu inte raderade. Länken som förbinder den Shakespeareska skådespelaren med buffonen, histrionen, jonglören, det medeltida mysteriets clownaktiga "djävul", med den farsartade buffonen, har ännu inte brutits. Det är ganska förståeligt varför pannmakaren från "The Taming of the Shrew" vid ordet "komedi" först och främst påminner om jonglörens tricks. Den övre scenen användes när handlingen skulle skildras av händelselogiken ovan, till exempel på fästningens väggar ("Coriolanus"), på Julias balkong ("Romeo och Julia"). I sådana fall har manuset en anmärkning "ovan". Till exempel praktiserades en sådan layout - toppen avbildade en fästningsmur, och gardinen på den bakre plattformen som drogs tillbaka i botten innebar samtidigt att stadsportarna öppnades framför vinnaren. Ett sådant teatersystem förklarar också strukturen i Shakespeares dramer, som fortfarande inte känner till någon indelning i akter (denna uppdelning gjordes efter Shakespeares död, i upplagan 1623), varken exakt historicism eller bildrealism. Parallellen mellan handlingar i en och samma pjäs, så karakteristisk för elisabethanska dramatiker, har nyligen förklarats av scenens säregna struktur, öppen för publiken från tre sidor. Den så kallade lagen om "tidskontinuitet" dominerar denna scen. Utvecklingen av den ena handlingen gjorde det möjligt för den andra att fortsätta så att säga "bakom kulisserna", vilket fyllde motsvarande intervall av "teatralisk tid" mellan segmenten av denna handling. Handlingen är byggd på korta avsnitt med aktivt spel och överförs från plats till plats med relativ hastighet. Detta återspeglas också i traditionen med mystiska scener. Så en ny utgång av samma person, eller till och med bara några steg längs scenen med en motsvarande textförklaring, indikerade redan en ny plats. Till exempel i Much Ado About Nothing säger Benedict till pojken: "Jag har en bok på fönstret i mitt rum, ta med den hit till trädgården" - det betyder att handlingen utspelar sig i trädgården. Ibland indikeras i Shakespeares verk en plats eller tid inte så enkelt utan av en hel poetisk beskrivning av den. Detta är ett av hans favorittrick. Till exempel, i "Romeo och Julia", på bilden som följer scenen av en månbelyst natt, säger Lorenzo som kommer in: "Ett tydligt leende av en gryende gråögd Dyster driver redan natten och förgyller östernas moln med ränder av ljus ...” Eller orden i prologen till första akten av ”Henry V”: ” ... Tänk dig att de två rikens slätter sträcker sig brett här, vars stränder, Lutande så nära varandra, skiljer sig åt. det smala men farliga mäktiga havet. Några steg Romeo med vänner innebar att han flyttade från gatan till huset. För att ange en plats användes också "titlar" - surfplattor med en inskription. Ibland avbildade scenen flera städer samtidigt, och inskriptioner med deras namn räckte för att orientera betraktaren i aktion. Med slutet av scenen lämnade karaktärerna scenen, ibland till och med kvar - till exempel lämnade inte utklädda gäster som gick nerför gatan till Capulets hus ("Romeo och Julia") scenen och utseendet av lakejer med servetter menade att de redan hade anlänt och befinner sig i kapulets kammare. Drama vid den här tiden sågs inte som "litteratur". Dramatikern ägnade sig inte åt författarskap, och det var inte alltid möjligt. Traditionen med anonymt drama kom från medeltiden genom ambulerande trupper och fortsatte att verka. Så namnet Shakespeare förekommer under titlarna på hans pjäser först 1593. Vad teaterdramatikern skrev hade han inte för avsikt att publicera, utan hade uteslutande teatern i åtanke. En betydande del av dramatikerna från den elisabetanska eran var knuten till en viss teater och åtog sig att leverera en repertoar till denna teater. Konkurrensen av trupper krävde ett stort antal pjäser. För perioden från 1558 till 1643 uppskattas deras antal i England till över 2 000 namn. Mycket ofta används samma pjäs av ett antal trupper, som omarbetar var och en på sitt eget sätt, anpassar den till truppen. Anonymt författarskap uteslöt litterärt plagiat, och vi kunde bara tala om "pirat" tävlingsmetoder, när en pjäs stjäls på gehör, enligt en ungefärlig inspelning, etc. Och i Shakespeares verk känner vi till ett antal pjäser som var användningen av handlingar från redan existerande dramer. Sådana är till exempel Hamlet, King Lear och andra. Allmänheten krävde inte namnet på författaren till pjäsen. Detta ledde i sin tur till att den skrivna pjäsen bara var "basen" för föreställningen, författarens text ändrades på något sätt under repetitioner. Gycklarnas framträdanden betecknas ofta med anmärkningen "narren säger", som ger innehållet i gycklarens scen till teatern eller improvisationer av gycklaren själv. Författaren sålde sitt manuskript till teatern och gjorde därefter inga anspråk på upphovsrätt eller rättigheter till det. Flera författares gemensamma och därmed mycket snabba arbete på en pjäs var mycket vanligt, till exempel utvecklade vissa en dramatisk intriger, andra - en komisk del, gycklars upptåg, ytterligare andra skildrade alla typer av "hemska" effekter, som var mycket populär då, etc. e. Redan i slutet av epoken, i början av 1600-talet, började det litterära dramat göra sin väg upp på scenen. Alienationen mellan "lärda" författare, sekulära "amatörer" och professionella dramatiker blir mindre och mindre. Litterära författare (till exempel Ben Jonson) börjar arbeta för teatern, teaterdramatiker börjar i sin tur allt oftare publiceras.

Frågan om periodisering

Forskare av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikern G. Brandes, utgivare av Shakespeare S. A. Vengerovs ryska kompletta verk) i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, baserat på verkens kronologi, presenterade hans andliga utveckling från en "glad stämning", tro på rättvisans triumf , humanistiska ideal i början av vägen till besvikelse och förstörelsen av alla illusioner i slutet. Men på senare år har det funnits en åsikt att slutsatsen om författarens personlighet baserat på hans verk är ett misstag.

1930 föreslog Shakespeare-forskaren E. K. Chambers en kronologi av Shakespeares verk efter genre, senare korrigerades den av J. McManway. Det fanns fyra perioder: den första (1590-1594) - tidiga: krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; den andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; den tredje (1601-1608) - stora tragedier, gamla tragedier, "mörka komedier"; den fjärde (1609-1613) - sagodramer med en tragisk början och ett lyckligt slut. Några av Shakespeare-forskarna, inklusive A. A. Smirnov, kombinerade den första och andra perioden till en tidig period.

Första perioden (1590-1594)

Första perioden är ungefär 1590-1594 år.

Enligt litterära metoder det kan kallas en period av imitation: Shakespeare är fortfarande helt utlämnad till sina föregångare. Efter humör denna period definierades av anhängare av det biografiska förhållningssättet till studiet av Shakespeares verk som en period av idealistisk tro på livets bästa aspekter: "Den unge Shakespeare straffar entusiastiskt laster i sina historiska tragedier och sjunger entusiastiskt om höga och poetiska känslor - vänskap , självuppoffring och särskilt kärlek" (Vengerov) .

Shakespeares första pjäser var förmodligen de tre delarna av Henry VI. Holinsheds krönikor fungerade som källa till denna och efterföljande historiska krönikor. Temat som förenar alla Shakespeares krönikor är förändringen i en serie svaga och oförmögna härskare som ledde landet till inbördes stridigheter och inbördeskrig och återupprättandet av ordningen med Tudordynastins anslutning. Liksom Marlowe i Edward II beskriver Shakespeare inte bara historiska händelser, men utforskar motiven bakom karaktärernas handlingar.

S. A. Vengerov såg övergången till den andra perioden "i frånvaro leksak ungdomens poesi, vilket är så karakteristiskt för den första perioden. Hjältarna är fortfarande unga, men de har redan levt ett anständigt liv och det viktigaste för dem i livet är njutning. Portionen är pikant, livlig, men redan den milda charmen från flickorna i de två Veronianerna, och ännu mer Juliet, finns inte alls i den.

Samtidigt skapar Shakespeare en odödlig och mest intressant typ, som hittills inte hade några analoger i världslitteraturen - Sir John Falstaff. Båda delarnas framgång Henrik IV”Inte minst av allt är förtjänsten av denna mest slående karaktär i krönikan, som genast blev populär. Karaktären är utan tvekan negativ, men med en komplex karaktär. En materialist, en egoist, en man utan ideal: heder är ingenting för honom, en observant och insiktsfull skeptiker. Han förnekar heder, makt och rikedom: han behöver bara pengar som ett sätt att skaffa mat, vin och kvinnor. Men kärnan i komiken, kärnan i bilden av Falstaff är inte bara hans kvickhet, utan också ett glatt skratt åt sig själv och omvärlden. Hans styrka ligger i kunskapen om den mänskliga naturen, allt som binder en person är äckligt för honom, han är personifieringen av andens frihet och skrupellöshet. En man från den förbigående tiden, han behövs inte där staten är mäktig. Att inse att en sådan karaktär är malplacerad i ett drama om en ideal härskare, i " Henrik V Shakespeare tar bort det: publiken får helt enkelt besked om Falstaffs död. Enligt traditionen tror man att på begäran av drottning Elizabeth, som ville se Falstaff på scenen igen, återuppväckte Shakespeare honom i " De glada fruarna i Windsor» . Men detta är bara en blek kopia av den tidigare Falstaff. Han förlorade sin kunskap om världen omkring honom, det finns ingen mer sund ironi, skratt åt honom själv. Bara en självbelåten skurk återstod.

Mycket mer framgångsrikt är försöket att återvända till Falstaff-typen i sista spelet av andra perioden - "Tolfte natten". Här, i Sir Tobys och hans följes gestalt, har vi så att säga en andra upplaga av Sir John, dock utan hans gnistrande kvickhet, men med samma smittande godmodiga ridderlighet. Det passar också perfekt in i ramen för den "falstaffiska" perioden, för det mesta, ett oförskämt hån mot kvinnor i "Så tuktas en argbigga".

Tredje perioden (1600-1609)

Den tredje perioden av hans konstnärliga verksamhet, ungefär täckande 1600-1609 år, anhängare av det subjektivistiska biografiska förhållningssättet till Shakespeares verk kallar perioden av "djupt andligt mörker", och betraktar utseendet på den melankoliska karaktären Jacques i komedi som ett tecken på en förändrad världsbild "Som du gillar det" och kallar honom nästan Hamlets föregångare. Vissa forskare tror dock att Shakespeare, i Jacques bild, bara förlöjligade melankoli, och perioden med påstådda besvikelser i livet (enligt anhängarna av den biografiska metoden) bekräftas faktiskt inte av fakta i Shakespeares biografi. Tiden för skapandet av dramatikern största tragedierna sammanfaller med blomningen av hans kreativa krafter, lösningen av materiella svårigheter och uppnåendet av en hög position i samhället.

Omkring 1600 skapar Shakespeare "Liten by", enligt många kritiker, är hans djupaste verk. Shakespeare behöll handlingen i den välkända hämndtragedin, men flyttade all sin uppmärksamhet till andlig disharmoni, huvudpersonens inre drama. En ny typ av hjälte har introducerats i det traditionella hämnddramat. Shakespeare var före sin tid - Hamlet är inte den vanliga tragiska hjälten, som utför hämnd för den gudomliga rättvisans skull. När han kommer till slutsatsen att det är omöjligt att återställa harmonin med ett slag, upplever han tragedin av alienation från världen och dömer sig själv till ensamhet. Enligt definitionen av L. E. Pinsky är Hamlet världslitteraturens första "reflekterande" hjälte.

Hjältarna i Shakespeares "stora tragedier" är enastående människor i vilka gott och ont blandas. Inför disharmonin i världen omkring dem gör de ett svårt val - hur de ska existera i det, de skapar sitt eget öde och bär fullt ansvar för det.

Samtidigt skapar Shakespeare ett drama.I First Folio från 1623 klassas det som en komedi, det finns nästan ingen komik i detta seriösa verk om en orättfärdig domare. Dess namn hänvisar till Kristi lära om barmhärtighet, i handlingsförloppet hotas en av hjältarna dödlig fara, och slutet kan betraktas som villkorligt lyckligt. Detta problematiska verk passar inte in i en specifik genre, utan existerar på gränsen till genrer: tillbaka till moralen är det riktat mot tragikomedie.

Sonetter tillägnad en vän: 1 -126
Sjunger en vän: 1 -26
Vänskapsprövningar: 27 -99
Separationens bitterhet: 27 -32
Första besvikelsen hos en vän: 33 -42
Längtan och rädslor: 43 -55
Växande alienation och melankoli: 56 -75
Rivalitet och svartsjuka mot andra poeter: 76 -96
"Vinter" av separation: 97 -99
Firande av förnyad vänskap: 100 -126
Sonetter tillägnade en svartaktig älskare: 127 -152
Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 -154

Dejting problem

Första publikationerna

Man räknar med att hälften (18) av Shakespeares pjäser publicerades på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Den viktigaste publikationen av Shakespeares arv anses vara folion från 1623 (den så kallade "First Folio"), utgiven av Edward Blount och William Jaggard som en del av den sk. "Chester samling"; skrivarna Worrall och Col. Denna utgåva innehöll 36 Shakespeares pjäser - alla utom "Perikles" och "Två ädla släktingar". Det är denna utgåva som ligger till grund för all forskning inom Shakespeares område.

Detta projekt möjliggjordes genom insatser från John Heminge och Henry Condell (1556-1630 och Henry Condell, d.1627), vänner och kollegor till Shakespeare. Boken föregås av ett meddelande till läsarna på uppdrag av Heminge och Condell, samt en poetisk dedikation till Shakespeare - Till minnet av min älskade, författaren - av dramatikern Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), som var samtidigt hans litterära motståndare, kritiker och vän som bidrog till utgivningen av Första Folio, eller som den också kallas - "Den stora Folio" (Den stora Folio från 1623).

Kompositioner

Pjäser som vanligtvis anses vara Shakespeare

The Comedy of Errors (t.ex. - första upplagan, - troligt år för första produktion)
Titus Andronicus (g. - första upplagan, författarskap kan diskuteras)
Romeo och Julia
En midsommarnattsdröm
Köpmannen i Venedig ( r. - första upplagan, - troligt år för skrivning)
Kung Richard III (r. - första upplagan)
Mått för mått (t.ex. - första upplagan, 26 december - första produktion)
King John (r. - första upplagan av originaltexten)
Henrik VI (r. - första upplagan)
Henrik IV (r. - första upplagan)
Love's Labour's Lost (g. - första upplagan)
As You Like It (skriver - - gg., d. - första upplagan)
Twelfth Night (skriver - inte senare, d. - första upplagan)
Julius Caesar (skriver -, g. - första upplagan)
Henry V (r. - första upplagan)
Much Ado About Nothing (r. - första upplagan)
The Merry Wives of Windsor (g. - första upplagan)
Hamlet, Prince of Denmark ( r. - första upplagan, r. - andra upplagan)
Allt är bra som slutar bra (skriver - - gg., g. - första upplagan)
Othello (skapande - senast året, första upplagan - år)
Kung Lear (26 december
Macbeth (skapelse - c., första upplagan - c.)
Anthony och Cleopatra (skapelse - d., första upplagan - d.)
Coriolanus ( r. - skrivår)
Pericles (g. - första upplagan)
Troilus och Cressida ( d. - första publicering)
Tempest (1 november - första produktion, stad - första upplagan)
Cymbeline (skrivande - g., g. - första upplagan)
Winter's Tale (t.ex. - den enda bevarade utgåvan)
The Taming of the Shrew ( d. - första publicering)
Två Veronians (d. - första publicering)
Henry VIII ( r. - första publikationen)
Timon av Aten (d. - första publicering)

Apokryfer och förlorade verk

Huvudartikel: Apokryfer och förlorade verk av William Shakespeare

I en handstil mycket lik Shakespeares signaturer skrivs tre sidor av en gemensam, aldrig iscensatt pjäs "Sir Thomas More" (ocensurerad). Manuskriptets stavning stämmer överens Skriv ut media pjäser av Shakespeare (på den tiden fanns det inget vanligt system för engelsk stavning). Bekräftade Shakespeares författarskap och stilistiska analys.

Det finns också ett antal pjäser och dikter som tillskrivs Shakespeare (eller kreativa team med hans deltagande).

The Reign of King Edward III, möjligen författad med Thomas Kyd (1596).
Love's Efforts Rewarded (1598) - en pjäs antingen förlorad eller känd under en annan titel ("Allt är bra som slutar bra" eller "The Taming of the Shrew").
Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - medförfattare med John Fletcher (1613, utg. 1728 av Lewis Theobald). Enligt den traditionella uppfattningen är 1728 års publikation en förfalskning, medan texten som Shakespeare medverkat i går förlorad. På senare tid menar dock ett antal forskare att den välkända texten "Cardenio" inte är en fejk och kan innehålla Shakespeare-linjer.
Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/a, utg. 1619, Jaggard)

förfalskningar

Vortigern och Rowena - författare. William Henry Irland

"Shakespeare fråga"

Shakespeares liv är föga känt - han delar ödet för den stora majoriteten av andra engelska dramatiker av eran, vars personliga liv var av lite intresse för samtida. Det finns en synvinkel, den så kallade anti-stratfordianismen, eller icke-stratfordianismen, vars anhängare förnekar författarskapet till Shakespeare (Shakspere) från Stratford och tror att "William Shakespeare" är en pseudonym under vilken en annan person eller grupp av personer gömde sig. Tvivel om giltigheten av den traditionella uppfattningen har varit kända sedan åtminstone 1848 (och vissa anti-Stratfordianer ser antydningar om detta även i tidigare litteratur). Samtidigt finns det ingen enighet bland icke-stratfordianer om vem som var den verkliga författaren till Shakespeares verk. Antalet troliga kandidater som föreslås av olika forskare uppgår för närvarande till flera dussin.

Bernard Shaw kritiserade den romantiska kulten av Shakespeare på 1800-talet och använde ordet "bardo-dyrkan" (eng. bardoleri).

Shakespeares verk i andra konstformer

Detta avsnitt är inte ifyllt.

Du kommer att hjälpa projektet genom att korrigera och komplettera det.

Anteckningar

Biografi: eller, tredje divisionen av... - Google Books
Se avsnittet "Biografi"
Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1957. T. 1., sid. trettio.
A.Anikst. Shakespeare
S. Shenbaum. Shakespeare. Kort dokumentär biografi
Baldwin, T.W. William Shaksperes Small Latine and Less Greeke. 2 volymer. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Se även Whitaker, Virgil. Shakespeares användning av lärande. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44.
Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2
Teater av Shakespeares era: lärobok. ersättning för universitet / A. A. Anikst. - 2:a uppl., rättad. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. Gililov. Ett spel om William Shakespeare, eller Mysteriet med den stora Fenix. M., 1977, sid. 122-124. ISBN 5-87334-021-8
Enligt den julianska kalendern, enligt den gregorianska - 3 maj
V. G. Belinsky Hamlet, drama av Shakespeare. Mochalov som Hamlet // Samlade verk i tre volymer. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303.
"William Shakespeare. Biografi och karriär för dramatikern på Globeteatern. O. Nikolaeva
W. Shakespeare. Komedi. Inledande artikel av O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. sid. 10. ISBN 978-5-699-28192-3
Lukov Vl. A. Genre // Electronic Encyclopedia "The World of Shakespeare".
"William Shakespeare. Romeo och Julia: historien om handlingen, text och översättningar av tragedin "O. Nikolaeva
Förord till pjäsen "En midsommarnattsdröm" av Batyushkov F.D.
Brown F.A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Complete Works. / Library of great writers, red. S. A. Vengerova. Sankt Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445.
E. Burgess. William Shakespeare. Geni och hans era. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, sid. 229-233. ISBN 5-227-01302-0
A. A. Anikst. Hamlet, prins av Danmark
Shaitanov I. O. Utländsk litteratur. 10-11 årskurser. Metodrådgivning.
Pope E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Ed. av G. L. Geckle. Englewood klippor. New York, 1970. S. 51
Shaitanov I. O. Två "misslyckanden": "mått för mått" och "Angelo". Litteraturfrågor, 2003, nr 1.
Radlov E. Timon från Aten // Shakespeare V. Complete Works / Library of Great Writers, ed. S. A. Vengerova. St Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513
Ratsky I. Problemet med tragikomedin och senaste pjäserna Shakespeare // Teater. . Nr 2.
William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s.9
William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341
Anikst A. A. Dikter, sonetter och dikter av Shakespeare // Shakespeare W. Kompletta verk i 8 volymer. M.: Konst, 1960. T. 8. S. 594.