Hem › Transmission (växellåda) › Lär dig att se och rita som en konstnär. Hur man lär sig att rita med en penna i etapper, ritlektioner för nybörjare steg för steg

Lär dig att se och rita som en konstnär. Hur man lär sig att rita med en penna i etapper, ritlektioner för nybörjare steg för steg

Det är bara viktigt att lära sig se som en konstnär.

För att göra detta behöver du bara fem uppfattningsförmåga:

Perception av konturer
Uppfattning om rymd
Uppfattning om proportioner
Uppfattning av ljus och skugga
Uppfattning en helhetsbild eller Gestalt.

Stadier av utveckling av perceptionsförmåga:

Att förvärva dessa färdigheter
Kombination av inlärda färdigheter.
Automatisk användning.

Vi tenderar att se vad vi förväntar oss att se, eller vad vi borde se, när vi själva bestämmer. Vår hjärna kan redigera det vi ser och ge ut bara det vi vill ha. Detta är inte en medveten process och det är den vänstra hjärnhalvan som gör just denna redigering.

Perception genom målning ger oss en annan vision, vilket möjliggör en mer komplett visuell perception.

"Du kan rita när du ser på det där speciella sättet som du ser erfarna artister» Betty Edwards

Vad hindrar en person från att se saker tillräckligt tydligt för att kunna rita dem?

De där. det verkar stå: ”Det stämmer, det här är ett bord. Han har 4 ben. Du kan sitta på denb. Och det är allt du behöver veta om honom."

Eftersom hjärnan är överbelastad med inkommande information är en av dess funktioner att avvisa en stor mängd data för att göra det möjligt för oss att fokusera. Men ritning kräver uppfattning om fler detaljer, registrera all information.

Kom ihåg barnet fram till det ögonblick då det börjar prata. Han upplever lycka när han ser en ljus leksak eller en ljuvligt doftande ljus blomma förs till honom. Han vet inte vad det heter, men han tittar på det länge, med nöje, lyssnar på ljuden ... och njuter av denna stund.

Hur ska man lösa detta dilemma?

Hur lär man sig att se bilden som helhet?

För att måla måste konstnären reflektera föremål som en spegel, uppfatta dem exakt som de är.

Därför är det viktigt för dig att stänga av det dominerande läget för vänster hjärna (L-läge) och aktivera det högra hjärnläget för att se som artisten ser.

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Det bästa sättet är att utmana hjärnan med en uppgift som den vänstra hjärnhalvan inte kan eller vill lösa. Och då är det viktigt att du fortsätter att utveckla den dolda Observern i dig själv och lär dig känna igen tillstånd i olika lägen hjärnarbete.

2 sätt att komma åt R-läge i nästa artikel...

På det här meddelandet inga etiketter

Om du har en önskan att snabbt lära dig att rita, så att dina vänner och bekanta beundrar ditt arbete, då är min gratiskurs med ritlektioner enligt metoden av en av de största tecknarna Albrecht Dürer, som arbetade vid årsskiftet den 15:e -1500-talet, kommer definitivt att hjälpa dig. Även om du inte kan rita alls.

Först och främst kommer vi att behandla avslöjandet av konstnärlig vision i kursen, och vi kommer också att lära oss att rita inte med föremål och former, utan med linjer och fläckar. Att lära en person att rita utan att utveckla sin konstnärliga vision är en meningslös övning . För när en vanlig person ser på landskapet, han ser gatan, hus, träd, människor. Och när konstnären tittar på detta landskap ser han linjer och fläckar. Om konstnären i detta ögonblick ritar med en penna, ser han mörka och ljusa fläckar, om han skriver med färger, ser han färgade mörka och färgade ljusa fläckar.

Konstnären ser linjer och fläckar, överför dem till duken, och betraktaren urskiljer på duken - gator, hus, träd, människor. Här finns en sådan magisk förvandling, och utan den, ingenstans. Om du vill lära dig att rita vad som helst från livet, oavsett form och material, försök att se inte föremål och föremål, utan linjer och fläckar.

Vad innebär det att se linjer och fläckar?

I den rätta teckningsundervisningen lärs de allmänna principerna (formlerna) ut, tack vare vilka den första konstnären kan dra från livet och fantasin alla sådana föremål.

Om du till exempel tittade på sajtens lektioner kan du ha sett en sådan lektion: "SKUGGAR ÄR OLIKA, HUR MAN ÖVERFÖR VOLYM." I den lektionen pratade jag om hur man gör objekt tredimensionella genom att placera ljusa och mörka fläckar korrekt: högdager, ljus runt högdager, mellantoner (penumbra) runt ljuset och skugga (de mörkaste platserna). Detta är en generell formel för att lägga till volym till vilken form som helst, från en boll till en persons ansikte.

Och det spelar ingen roll om du vet hur man kläcker eller inte! Det viktigaste är att korrekt hitta platsen för mörka och ljusa fläckar.

Jag ska försöka visa med exempel, som om jag inte vet hur man kläcker. Det ser ut ungefär så här:

Men om objektet är åtminstone lite genomskinligt, så är ljus och skugga omvända i vår formel.

Det vill säga att det alltid kommer att finnas en mörk plats runt höjdpunkten, och där ogenomskinliga föremål vanligtvis har den mörkaste skuggan kommer genomskinliga att ha ljus.

Ungefär så här:

Låt oss kolla denna formel på druvor:

På den genomsnittliga flaskan är allt sig likt: det finns mörka platser runt högdagarna, halvtoner runt de mörka platserna och ljusa fläckar i själva skuggan, bara formen på fläckarna ändras:

Och till och med ögats iris ritas enligt principen (formeln) för transparenta föremål:

Så, bara genom att byta ut skugga och ljus på platser, rita vilket föremål som helst, kan du skapa en illusion av transparens! Jag hoppas att du märkte att principen för ritning och stegen för att rita olika föremål var desamma.

Fredagen den 10 maj 2013 00:24 + till citatblock

Kurs №1 "Lär dig se och rita som en konstnär!"

Och om du redan ritar bra, tack vare kursen kommer du att förbättra din teknik och inse att du kan rita allt från naturen - vilket stilleben som helst, landskap och till och med ett porträtt. Om du föredrar att arbeta med färger kommer den här kursen att vara mycket användbar för dig. Du kommer att upptäcka en hel del nya saker, eftersom jag kommer att prata om de grundläggande grunderna för teckning, som är nödvändiga för både grafiker och målare. Det viktigaste för en konstnär, som jag har skrivit många gånger, är att lära sig se som en konstnär, och sedan fånga det man ser på duk eller papper.
Först och främst kommer vi att behandla avslöjandet av konstnärlig vision i kursen, samt låt oss lära oss att rita inte föremål och former, utan linjer och prickar. Att lära en person att rita utan att utveckla sin konstnärliga vision är en meningslös sysselsättning. För när en vanlig människa tittar på ett landskap ser han gatan, husen, träden, människorna. Och när konstnären tittar på detta landskap ser han linjer och fläckar. Om konstnären i detta ögonblick ritar med en penna, ser han mörka och ljusa fläckar, om han skriver med färger, ser han färgade mörka och färgade ljusa fläckar.

Konstnären ser linjer och fläckar, överför dem till duken, och betraktaren urskiljer på duken - gator, hus, träd, människor. Här finns en sådan magisk förvandling, och utan den, ingenstans. Om du vill lära sig att dra från naturen vad som helst, oavsett form och material, försök att se inte föremål och föremål, utan linjer och fläckar.

Vad innebär det att se linjer och fläckar?

I den rätta teckningsundervisningen lärs de allmänna principerna (formlerna) ut, tack vare vilka den första konstnären kan dra från livet och fantasin alla sådana föremål.

Till exempel?

Och det spelar ingen roll om du vet hur man kläcker eller inte! Det viktigaste är att korrekt hitta platsen för mörka och ljusa fläckar.

Jag ska försöka visa med ett exempel, som om jag inte vet hur man kläcker. Det ser ut ungefär så här:

Men om objektet är åtminstone lite genomskinligt, så är ljus och skugga omvända i vår formel.

Det vill säga att det alltid kommer att finnas en mörk plats runt höjdpunkten, och där ogenomskinliga föremål vanligtvis har den mörkaste skuggan kommer genomskinliga att ha ljus.

Ungefär så här:

Låt oss kolla denna formel på druvor:

Och till och med ögats iris ritas enligt principen (formeln) för transparenta föremål:

Det kallas generella principer.

Om du är nybörjare från grunden - en fullständig noll, som jag, och ville lära sig att rita med en penna - läs krönikan om en lat obegåvad konstnär. Förra gången Jag brukade rita i skolan. Jag ritade som alla andra, medelmåttig.

Hur kan du rita med en penna efter 50 timmars träning och hur man lär sig det. Jag började rita från grunden. Jag ritade inte regelbundet, i genomsnitt 15 minuter om dagen, under sex månader. Och du kan lära dig på ett par månader, rita i 60 minuter om dagen!

Att rita är en kopieringsfärdighet

Jag började rita följande teckningar i tron att jag var medioker på att rita. Men för att jag vet att nästan allt jag vet om mig själv inte är sant. Jag bestämde mig för att dubbelkolla mig själv: har jag verkligen sneda händer eller led jag så mycket i skolan.

Sfär

Huvudritningselementet. Vi ritar skuggor och halvskuggor av sfären.

Den angivna tiden tar hänsyn till läsningen av läroboken. Att rita i sig tar halva tiden.

Kub

Grundläggande byggsten av vilket mönster som helst.

Kubmodifieringar

Rita en textur med en penna

Flaggor och ros

Rita kuber - avancerad nivå

Ritningssfärer - Avancerat

Från detta skede du skyldig att köpa skuggning - papperspenna. I de tidigare handledningarna blandade jag med fingret, sedan med en #3 fjäder.

All magin med penumbra: volym, små skuggor i hörnen, när man ritar ett öga och ett porträtt - tack vare skuggning. Din ritförmåga kommer att tyckas multipliceras med tre! Du kommer att bli imponerad när du jämför dina resultat.

Flaggor, rullar

Cylindrar: vulkan, kopp

Rita ett levande träd

Rum i perspektiv

Gatan i perspektiv

Ritning i centralperspektivet: slottet, staden

Perspektiv bokstäver

Att lära sig att rita ett porträtt

Att lära sig rita en hand

Tenta: första porträttet!

Att rita människor är mycket svårare än att rita rosor eller anime. Ansiktet får inte förvrängas - varje misstag märks omedelbart. Du måste lära dig att rita människor när du känner dig säker på att du kan rita en igenkännbar kontur och skiss av ett ansikte.

Porträtt kan inte ritas snabbt, flit och omsorg krävs. Här är porträttet av min fru:

Att lära sig rita bilder från grunden

Jag målade åtta tavlor totalt under en dag, halva tiden. Jag tränade också med en penna under en dag. Det tar 50-150 timmar att lära sig att dra till samma resultat, även om "händer växer ur din rumpa." När det gäller serier är detta 2-3 säsonger av Dr. House.

Vasya Lozhkina målade den första akrylmålningen "Och jag gillar dig" i 6 timmar. Vad är akryl och hur man hanterar det - jag visste inte. Jag höll också i borsten för första gången efter skolan.

Det är inte lätt att knåda den önskade nyansen. Sluta med allt eftersom det inte fungerar - jag slets var halvtimme. Du behöver någon som stöttar dig. Jag gick för att studera på en konststudio och ritade under överinseende av en konstnär. Ett år senare tog jag ett par gånger ritlektioner online från samma lärare.

Jag lärde mig att rita med en penna, och färdigheten visade sig vara komplex. Jag tog en pensel för första gången efter skolan och målade. Långa 6 timmar, snett, men vad coolt! Nu kan jag göra en extraordinär present - rita en bild till en vän, ett bokmärke i en anteckningsbok, en karikatyr för jobbet. Till och med gjort en liten tecknad film.

Första målningen: pastell, akryl, gouache och olja. Alla tekniker är från grunden, och att hänga på väggen är inte fy skam.

Hur man lär sig att rita korrekt - algoritm

Att lära sig rita med en penna är grunden: demolera vinklar, linjestorlekar, respektera proportioner. Lär dig bara att inte vara rädd för att rita. Bemästra Första nivån, och då bara roligare och enklare.

Hur man lär sig att rita

Vi ritar med en enkel penna.

Grundläggande ritverktyg. Nästan alla illustrationer, skisser och målningar är först ritade med blyerts. Sedan gnuggas det ner till knappt synliga linjer, eller ovanpå ritar vi med färger. Fel korrigeras lätt. #1 för nybörjare.

Vi ritar gel pennor.

Ett enkelt verktyg för att rita i färg. Tekniken att rita liknar tekniken att rita med en penna - trots allt en penna, inte en pensel. Fel kan endast korrigeras i Photoshop.

Vi ritar med tuschpennor. Analoger: markörer och professionella "copics".

Mer variation av färger än gel pennor. Setet kommer att kosta mindre. Efter 1-2 år torkar tuschpennorna ut och du behöver köpa ett nytt set.

Filtpennor blöter papperet lite och det börjar sjunka, på grund av detta gillar jag inte att rita med dem. Du kan peka 2-3 gånger och linjen blir mer mättad, du kan rita penumbra.

Vi ritar med akvareller.

Billigt material, och bekant från skolan. De späds ut med vatten, så ett nytt lager färg suddar ut det föregående. Det är svårt att bemästra hur hon kommer att bete sig. Från grunden, på egen hand, är det inte lätt att lära sig rita detaljer. Fördelen är tillgängligheten.

Vi ritar med gouache.

Matt färg, tjockare än akvarell, späds också med vatten. Perfekt för nybörjare: det är lättare att åtgärda felaktigheter än akvarell. Billiga grejer.
Vi ritar akrylfärger .

Det mest tillgängliga professionella materialet. Akryl torkar snabbt, 5-15 minuter. Det är lätt för dem att applicera ett andra lager för att rätta till brister. Om det är av bra kvalitet är det vattenbeständigt.

Akrylfärg på duk. Du kan också skissera vad som helst: en vägg, en pall, en kopp, en hjälm, en askkopp, en T-shirt, fotoramar. Jag rekommenderar då att öppna verket med lack från en burk.
Vi ritar pastell - torr och olja.

Tekniken att rita med pastell är ovanlig - du måste rita med kritor och gnugga dem på papper.

Tekniken att rita med oljepastell liknar ritning med pennor, men har sina egna egenskaper.
Vi ritar med oljor.

Komplexa professionella färger. Hållbara, men du kan inte köpa billiga - de spricker.

Den torkar länge, ca 2-10 dagar. Detta är ett plus - du kan alltid ta bort lagret, rita, skugga. Men också ett minus, du måste mycket noggrant applicera ett lager ovanpå för att inte förstöra det som är. Jag rekommenderar inte att de används för nybörjare.

Kan du lära dig att rita med en penna? . Hitta "Varför?", köp en lärobok och rita för skojs skull. Om en månad - bli förvånad över dina förmågor.

Lektioner av ritning av höger hjärnhalva med en penna för vuxna

Mila Naumova
Författaren till projektet
professionell teckningslärare
målning och komposition.
Författare till böcker:
"Om kalyaks-målningar, eller hur man blir konstnär?"
"Lära sig rita med en penna" (PITER förlag)
"En droppe mod"

Tycker familj och vänner att du gör skit?

B grundläggande ritkurs för vuxna X

som snabbt vill lära sig att rita

(resultat inom 2-3 veckor)

Kurs №1 "LÄRA SIG ATT SE OCH teckna SOM ARTIST"

Om du har en önskan att snabbt lära dig att rita, så så att dina vänner och bekanta beundrar dina teckningar, då kommer min kurs på 6 ritlektioner enligt metoden av en av de största tecknarna Albrecht Dürer, som arbetade vid 1400-talets början till 1500-talet, definitivt att hjälpa dig.

Även om du inte kan rita alls!

Och om du redan ritar bra, kommer du tack vare kursen att förbättra din teknik och förstå att du kan rita vad som helst från naturen - vilket stilleben som helst, landskap och till och med ett porträtt.
Om du inte hade en bra konstnärlig bakgrund, kommer du att upptäcka många nya saker, eftersom jag pratar om grunderna för teckning, som är nödvändiga för både grafiker och målare.
Det viktigaste för en konstnär är att lära sig se som en konstnär, och sedan fånga det du ser på duk eller papper.

.
KONSTNÄRLIG VISION
Först och främst kommer vi att behandla avslöjandet av konstnärlig vision i kursen, samt låt oss lära oss att rita inte föremål och former, utan linjer och prickar.

Att lära en person att rita utan att utveckla sin konstnärliga vision är en meningslös sysselsättning. För när en vanlig människa tittar på ett landskap ser han gatan, husen, träden, människorna. Och när konstnären tittar på detta landskap ser han linjer och fläckar. Om konstnären i detta ögonblick ritar med en penna, ser han mörka och ljusa fläckar, om han skriver med färger, ser han färgade mörka och färgade ljusa fläckar.
Konstnären ser linjer och fläckar, överför dem till duken, och betraktaren urskiljer på duken - gator, hus, träd, människor. Här finns en sådan magisk förvandling, och utan den, ingenstans.

Om du vill lära sig att dra från naturen vad som helst, oavsett form och material, försök att se inte föremål och föremål, utan linjer och fläckar.
.
.

VAD BETYDER DET ATT SE FLÄCK OCH LINJER?

I den rätta teckningsundervisningen lärs de allmänna principerna (formlerna) ut, tack vare vilka den första konstnären kan dra från livet och fantasin alla sådana föremål.

Till exempel?

Om du till exempel tittade på sajtens lektioner kan du ha sett en sådan lektion: "SKUGGAR ÄR OLIKA, HUR MAN ÖVERFÖR VOLYM." I den lektionen pratade jag om hur man gör objekt tredimensionella genom att placera ljusa och mörka fläckar korrekt: högdager, ljus runt högdager, mellantoner (penumbra) runt ljuset och skugga (de mörkaste platserna). Detta är en generell formel för att lägga till volym till vilken form som helst, från en boll till en persons ansikte.

Och det spelar ingen roll om du vet hur man kläcker eller inte! Det viktigaste är att korrekt hitta platsen för mörka och ljusa fläckar.

Jag ska försöka visa med ett exempel, som om jag inte vet hur man kläcker.
Det ser ut ungefär så här:

Men om objektet är åtminstone lite genomskinligt, så är ljus och skugga omvända i vår formel.

Det vill säga att det alltid kommer att finnas en mörk plats runt höjdpunkten, och där ogenomskinliga föremål vanligtvis har den mörkaste skuggan kommer genomskinliga att ha ljus.

Ungefär så här:

Låt oss kolla denna formel på druvor:

På den genomsnittliga flaskan är allt sig likt: det finns mörka platser runt högdagarna, halvtoner runt de mörka platserna och ljusa fläckar i själva skuggan, bara formen på fläckarna ändras:

Och till och med ögats iris ritas enligt principen (formeln) för transparenta föremål:

Så, bara genom att byta ut skugga och ljus på platser, rita vilket föremål som helst, kan du skapa en illusion av transparens! Jag hoppas att du märkte att principen för ritning och stegen för att rita olika föremål var desamma.

Det kallas generella principer.

Att känna till de allmänna principerna underlättar i hög grad konstnärens arbete.

Det finns en ännu mer allmän princip för att rita från livet, och ännu mer från ett foto, tack vare vilken du kan lära dig att rita från livet ALLT, vad som helst, på ett par veckor! Huvudsaken är att allt detta kan posera för dig ett tag

Om det allmän princip Jag berättar på min redan kända kurs

"LÄRA SIG ATT SE OCH RIKA SOM EN KONSTNÄR!"
grundkurs №1

INNAN utbildningen börjar ber jag dig göra provritningar så att personen efter utbildningen själv kan se vad hen har lärt sig under kursen.
På kursen lär vi oss inte rita en bild, hand eller landskap, utan lär oss att rita ALLT, vad som helst.

Totalt 6 inlärningsuppgifteroch du kan rita så här!

R ritningar och feedback från elever grundkurs №1 Vladimir Pritchenko (Servo): Hurra! Igår, hela dagen lång, var jag tvungen att driva bort ett glatt leende från mitt ansikte - annars kanske de hade tyckt något fel på jobbet! Den första, inledande handen, målad med rädsla på 20 minuter, fick ett stort framsteg i form av beröm. Nu var det nödvändigt att bevisa att Mila inte var förgäves och bråkade med oss på två veckor (ja, vi vet säkert att det inte var förgäves) ... Jag hoppades att de kanske inte skulle kritisera mig så mycket, kanske till och med berömma mig, men att jag skulle bli misstänkt för att en utklädd konstnär låtsas vara en tekanna – det drömde jag inte ens om! Mila, tack för den underbara kursen, den avslöjar bara något i oss som vi själva inte anade.
INNAN kursen	EFTER kursen

Tamara Sh: Så är den två veckor långa pennteckningskursen över! Tack så mycket Mila! Lärde sig så många nya saker, lärde sig så många nya saker! Jag kan bara inte tro det! Lite ledsamt! Nu lär jag mig tekniken. akvarellmålning. ... Mila! Jag böjer mitt huvud inför din pedagogiska talang och dämpas av ditt engagemang och önskan att överföra all din kunskap till alla. Tack igen.
INNAN kursen	EFTER kursen


Julia: Nåväl, kursen "Lära sig se och teckna som en konstnär" har nått sitt slut! !!! Ledsen!!! Sprida sista uppgiften och jag ser fram emot din åsikt Jag kan själv med säkerhet säga att du, Mila, har avslöjat min potential (jag tror att jag har det). Tack!!!
INNAN kursen	EFTER kursen

Larisa: Jag blev djärvare och ritade det första porträttet av min man till tävlingen – jag hade aldrig trott att jag skulle kunna göra någonting alls! Kära Mila, tack så mycket för kursen!!! Tack för din hjälp och avskedsord i förverkligandet av drömmen om min första barndom - att rita vackert! Så, nu har jag en period av den andra barndomen - urrryayaya! Jag har nog upplyst vad och hur, "upplysning har kommit i sinnet"! Nu krävs det övning för att få kläm på det. Och för detta - tid, hals och ögon! OCH bra verktyg, annars verkar jag förstå vad som måste fixas, jag torkar av det, och papperet krymper, och utsikten är inte alls densamma. Mila, jag önskar dig lycka till i alla dina ansträngningar, intressanta fynd och trevliga förvärv, glädje och hälsa!!!
INNAN kursen	EFTER kursen

Fler teckningar :)
	EFTER kursen

	EFTER kursen

	EFTER kursen

INNAN kursen	Och den här ungen drogs i den tredje lektionen

	EFTER kursen

	EFTER kursen

	EFTER kursen

	Sjätte uppgiften

INNAN kursen	EFTER kursen

INNAN kursen	EFTER kursen

INNAN kursen	EFTER kursen

INNAN kursen	EFTER kursen