ทำไมฉันจึงควรวาดจากธรรมชาติ ไม่ใช่จากรูปถ่าย Greg Kreutz: ภาพวาดสีน้ำมัน

เราเคยชินกับการตำหนิ ศิลปะสมัยใหม่ขาดความคิดและชอบดูสื่อลามก แต่เป็นคนแก่ที่ไร้เดียงสา ภาพวาดคลาสสิกที่รักในหัวใจของสุนทรียะและผู้ที่ชื่นชอบพรหมจรรย์? เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดระหว่างผืนผ้า อัจฉริยะที่มีชื่อเสียงคุณสามารถค้นหาผลงานชิ้นเอกที่มีโครงเรื่องตรงไปตรงมาที่สามารถทำให้ผู้ที่ชื่นชอบ "สตรอเบอร์รี่" สมัยใหม่อาย (ข้อควรระวัง! นู้ด).

"เลดาและหงส์"

หากเราพูดถึงพล็อตคลาสสิกที่ไม่สุภาพที่สุด เรื่องราวโบราณเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเทพเจ้าซุสและลีดาที่สวยงามจะมอบต้นปาล์มที่สมควรได้รับ ตามตำนานผู้อยู่อาศัยใน Olympus ปรากฏตัวต่อหญิงสาวที่ไม่ระบุตัวตนในหน้ากากของหงส์ แต่ถึงกระนั้นก็มีความสัมพันธ์กับเธอและยังมีลูกหลาน

ตลอดสหัสวรรษที่ผ่านมา มีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่ได้แสดงภาพการมีเพศสัมพันธ์ของสาวงามกับนก ชะตากรรมนี้ไม่ได้ผ่านไปและชะตากรรมที่ยิ่งใหญ่ - พล็อตที่ทำให้ฟันบนขอบถูกใช้ประโยชน์โดย Boucher, Michelangelo และแม้แต่ Leonardo François Boucher ในปี 1740 ได้เสนอการตีความประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมาะสมที่สุด โดยแสดงให้เห็นถึงลักษณะทางกายวิภาคที่เป็นธรรมเนียมที่จะต้องปกปิดอย่างหน้าอาย

ก่อนหน้านี้ มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสถานการณ์ของเขา ซึ่งแม้ว่าเขาจะหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่มากเกินไป แต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานและแสดงภาพทั้งคู่ในระหว่างการมีเพศสัมพันธ์ที่ผิดธรรมชาติ

เบื้องหลังทั้งหมดนี้ ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ดูเหมือนจะเป็นเพียงภาพประกอบนิทานของพุชกินสำหรับเด็กนักเรียน เกรดต่ำกว่า. ทุกอย่างได้เกิดขึ้นแล้วบนผืนผ้าใบของเขา และลีดาที่มีใบหน้าเบื่อหน่ายเฝ้าดูทารกวัย 1 ขวบที่แข็งแรงสมบูรณ์ฟักออกจากไข่ที่เธอวาง

สำหรับเรา ฉากที่งดงามนี้ดูค่อนข้างดี แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป ภาพวาดของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 โดยนายหญิงสูงอายุของ Louis XIV, Marquise de Maintenon ในลักษณะที่ไม่เหมาะสม วันนี้เราสามารถเห็นความมึนเมาทั้งหมดนี้ได้ด้วยการคัดลอกในภายหลังเท่านั้น

"ตุ๊กตาที่ถูกทิ้ง"

Suzanne Valadon ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในต้นศตวรรษที่ 20 เธอเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเชิดชูความงาม ร่างกายของผู้หญิงในแบบธรรมดาที่สุด สถานการณ์ชีวิต. แม้จะมีร่างกายที่เปลือยเปล่ามากมายบนผืนผ้าใบของศิลปิน แต่ผลงานสร้างสรรค์เพียงชิ้นเดียวของ Valadon ก็ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในหมู่นักศีลธรรม

ภาพวาด "ตุ๊กตาที่ถูกทิ้ง" วันนี้อาจนำผู้เขียน ปัญหาร้ายแรงกับพวกเฒ่าหัวงู แต่วาลาดอนโชคดีพอที่จะตายในปี 2481 ซึ่งเราถือว่าการสร้างสรรค์ของเธอเป็นเรื่องคลาสสิก รูปภาพแสดงให้เห็นหญิงสาวเปลือยกายที่มีหน้าอกที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างและทรงผมแบบเด็กที่มีคันธนู

ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาคำอธิบายของผืนผ้าใบนี้ไว้สำหรับลูกหลาน แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผืนผ้าใบนี้แสดงถึงการอำลาวัยเด็ก ผู้หญิงที่มีผ้าเช็ดตัวมักจะเป็นเจ้าของซ่อง และเด็กกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการพบปะกับลูกค้ารายแรกในชีวิตของเธอ ตุ๊กตานอนอยู่บนพื้นตั้งให้ชื่อภาพ เห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมที่แตกสลาย อย่างไรก็ตาม มีคนตาดีอ้างว่าเป็นภาพแม่กำลังเช็ดตัวลูกสาววัยรุ่นหลังอาบน้ำ

"การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus"

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผืนผ้าใบที่สวยงามและสวยงามอย่างหนัก ในปี 1618 ได้นำเสนอ "The Rape of the Daughters of Leucippus" ของเขาต่อผู้ชม เมื่อมองแวบแรกระหว่างฮีโร่ของภาพจะมีการทะเลาะวิวาทจากระยะไกลโดยไม่มีการหวือหวาทางเพศ

แต่สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ ตำนานกรีกเกี่ยวกับพี่น้อง Dioscuri เห็นได้ชัดว่าสาวผมบลอนด์ที่เปลือยเปล่าไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลกเลย ชื่อที่สองของผลงานชิ้นเอก "The Rape of the Daughters of Leucippus" สะท้อนถึงการกระทำในภาพได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในประวัติศาสตร์สมัยโบราณ บุตรของ Zeus และ Leda (ดูเรื่องราวการกำเนิดที่แปลกประหลาดของพวกเขาด้านบน) Castor และ Pollux ได้ลักพาตัวลูกสาวของกษัตริย์ Leucippus Gilaira และ Phoebe และตามประเพณีเก่าแก่ที่พ่อของพวกเขาทำพินัยกรรม ทำร้ายพวกเขา ทุกอย่างจบลงอย่างเลวร้าย - ทุกคนเสียชีวิต

"พระในทุ่งนา"

หากคุณสามารถคาดหวังอะไรจาก Rubens และ Boucher ได้ Rembrandt ซึ่งมีความยับยั้งชั่งใจและชอบเรื่องศาสนาก็ต้องประหลาดใจ แม้ว่าตามหลักการแล้ว ภาพวาดขนาดเล็กแต่ใช้ฝีมืออย่างเชี่ยวชาญของเขา “พระในทุ่งข้าวโพด” ยังคงสะท้อนถึงแก่นเรื่องทางจิตวิญญาณ

ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นภาพพระคาทอลิกและสตรีนางหนึ่งซึ่งกำลังหลงระเริงอยู่ในบาปในตำแหน่งมิชชันนารีที่ใดที่หนึ่งท่ามกลางพื้นที่เกษตรกรรม ความน่าสนใจของโครงเรื่องไม่ได้อยู่ที่พระละเมิดคำปฏิญาณเรื่องพรหมจรรย์ของเขา แต่ในชายที่เดินเข้ามาจากทางซ้ายด้วยเคียวขอบคุณที่ตอนเย็นกำลังจะหยุดเนือย

"ความไม่รอบคอบของ Kandavlus"

ภาพวาดของวิลเลียม เอตตีที่มีชื่อกลางๆ คือ The Indiscretion of Candaules บรรยายเรื่องราวที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งจากประวัติของเฮโรโดตุส ชื่อเต็มของผืนผ้าใบนี้ซึ่งวาดในปี 1830 เผยให้เห็นความกำกวมของฉากที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ: "Kandavl กษัตริย์แห่ง Lydia แอบแสดงให้ Giga ภรรยาของเขาเห็นคนรับใช้คนหนึ่งของเขาอย่างลับๆ เมื่อเธอนอนลงบนเตียง"

เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใด "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" จึงตัดสินใจอธิบายเรื่องราวกึ่งอนาจารนี้ในงานของเขา แต่ต้องขอบคุณเธอ เราจึงได้คำว่า candaulism ซึ่งแม้แต่นักเพศศาสตร์ที่มีประสบการณ์ก็ยังออกเสียงได้ยาก สาระสำคัญของการเบี่ยงเบนทางเพศนี้คือความต้องการที่จะแสดงคู่ที่เปลือยเปล่าของคุณให้คนแปลกหน้าเห็น

มันเป็นช่วงเวลาที่ Etty ปรากฎในภาพ กษัตริย์ Kandavl ตัดสินใจแอบแสดง Nisa ภรรยาของเขาต่อผู้คุ้มกัน Giga แต่ผู้หญิงคนหนึ่งเปิดเผยแผนของเขา Nisa เรียกร้องให้ Giga ฆ่าเธอหรือสามีที่นิสัยเสีย หลังจากนั้น Kandavl ก็ถูกสังหารอย่างเหยียดหยามในห้องนอนของเขา

"สาวอาวิญง"

จากผ้าใบ "สาวอาวิญง"» ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Pablo Picasso เริ่มเปลี่ยนไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เป็นที่ทราบกันดีว่าการสร้างสรรค์ภาพวาดของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจาก Paul Cezanne ด้วยผลงาน "Bathers" ในขั้นต้น Picasso เรียกภาพวาดนี้ว่า "Philosophical Brothel" และหลายคนเชื่อว่ามาสโทรวาดภาพฉากจากซ่องโสเภณีในย่านโกธิคของบาร์เซโลนา

ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยกาย 5 คนที่กำลังรอลูกค้าด้วยท่าทางทะลึ่ง เราคิดอยู่นานว่าจะรวมงานนี้ไว้ในรายการภาพวาดเผ็ดร้อนดีไหม พูดง่ายๆ ก็คือ หากโสเภณีเรขาคณิตที่ปรากฎบนผืนผ้าใบปลุกจินตนาการที่ไม่สุภาพในตัวคุณ เราก็มีข่าวร้ายสำหรับคุณ แต่คุณไม่สามารถทิ้งคำในเพลงได้และโครงเรื่องของภาพสำหรับปี 1907 ก็ยังท้าทายอยู่มาก

“ตลาดนางสนมอาหรับ”

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดย Jean-Leon Gerome คลาสสิกชาวฝรั่งเศสซึ่งวาดในปี 1866 แสดงให้เห็นฉากในตลาดค้าทาสทางตะวันออก ชายกลุ่มหนึ่งสวมเสื้อผ้าหรูหรากำลังถามราคาทาสที่เปลือยเปล่า กำลังตรวจสอบความถูกต้องของการกัดของเธอ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jerome เองรู้ดีเกี่ยวกับตลาดค้าทาสและตลาดค้าประเวณี เนื่องจากเขาชื่นชอบชาวตะวันออกและเดินทางมากกว่าหนึ่งครั้งในย่านเหล่านั้นเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ ร่วมสมัยที่พบ “ตลาดค้าทาสอาหรับ”"งานที่ท้าทายมากและเรียกภาพนี้ว่าเป็นเพลงสดุดีถึงการครอบครองตัณหาของผู้ชายเหนือผู้หญิง

"ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ดี"

ซัลวาดอร์ ดาลี นักเซอร์เรียลลิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชอบภาพวาดอนาจาร และมีเพียงวิธีการเขียนภาพของเขาเท่านั้นที่บิดเบือนโครงเรื่องอย่างเห็นได้ชัด ทำให้เรารอดพ้นจากลัทธิอีโรติกของเขา มาแล้วกับงาน "ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ดี“ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้น ถ้าไม่ใช่ชื่อเรื่อง คงไม่มีใครเข้าใจว่าภาพที่สวยงามนี้เกี่ยวกับอะไร

แต่อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบนี้มีความหมายแฝงทางเพศอย่างชัดเจน ใบหน้าของผู้หญิงทางด้านขวาของภาพซึ่งเกือบจะวางอยู่บน codpiece ของผู้ชาย ทำให้ผู้ร่วมสมัยของ Dali หงุดหงิดและถึงกับถูกประณาม ไม่มีใครรู้ว่าปรมาจารย์แห่งลัทธิสถิตยศาสตร์วาดภาพอะไรไว้ตรงกลางผืนผ้าใบ - บางทีการมึนเมาที่ไร้การควบคุมที่สุดกำลังเกิดขึ้นที่นั่น

“กำเนิดโลก”

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2409 โดย Gustave Courbet รูปภาพที่มีโครงเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันไม่ได้ถูกจัดแสดงมานานกว่า 130 ปีเนื่องจากความแม่นยำทางกายวิภาคมากเกินไป ยิ่งกว่านั้นถึงตอนนี้โดยหลักการแล้วยากที่จะทำให้ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประหลาดใจ แต่ภาพนี้ก็มีการกำหนดยามแยกต่างหาก

ในปี 2013 ข่าวดีปรากฏในสื่อ - พบส่วนที่สองของภาพซึ่งมองเห็นใบหน้าของนางแบบได้ การศึกษาชีวประวัติของผู้แต่งและวงในของเขาอย่างละเอียดทำให้สามารถค้นหาตัวตนของผู้หญิงได้ ดังนั้นเป้ากางเกงที่ไม่ได้โกนขนจึงกลายเป็นสมบัติของ Joanna Hiffernan ผู้เป็นที่รักของ James Whistler หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Courbet นี่คือเช่นนั้น เรื่องราวที่น่าประทับใจการรวมตัวใหม่

สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากสิ่งเดียวในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ - ตลอดเวลาคลาสสิกชอบที่จะห่ออะไรแบบนั้นค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเวลาที่มีอิสรเสรีของเรา

ชอบ? คุณต้องการที่จะรับรู้การปรับปรุง? สมัครสมาชิกกับเรา

เกี่ยวกับหนังสือ

อ่านให้ครบถ้วน

เกี่ยวกับหนังสือ
คู่มือที่ขาดไม่ได้สำหรับเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมันเพื่อทำความรู้จักกับ ประเภทที่แตกต่างกัน: หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพนู้ด และการวางโครงเรื่อง

จิตรกรหลายคนจำกัดตัวเองอยู่ในประเภทเดียว และศิลปินและนักการศึกษา Greg Kreutz แบ่งปันวิธีการ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ทักษะในหลายด้าน ในแต่ละบทมีพื้นฐานที่ใช้กับประเภทใดประเภทหนึ่งและประเภทอื่นๆ คู่มือนี้อธิบายถึงวิธีการที่เป็นสากลซึ่งจะช่วยให้คุณเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น ออกจากร่องที่มีรอยหยัก และลองตัวเองในแนวเพลงใหม่ๆ

ในการวิเคราะห์ผลงานของเขาทีละขั้นตอน Kreutz แสดงให้เห็นว่าทักษะที่ได้รับจากประเภทหนึ่งช่วยในอีกประเภทหนึ่งได้อย่างไร การอภิปรายเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของการวาดภาพสีน้ำมันจะเป็นแนวทางและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จ

จากผู้เขียน
จิตรกรทุกคนรู้ถึงความรู้สึกนี้ คุณยืนอยู่หน้าขาตั้ง ศึกษางานของคุณ ดูเหมือนจะไม่มีอะไรผิดปกติ แต่มีบางอย่างผิดปกติอย่างชัดเจน ภาพส่งเสียงร้องขอความช่วยเหลืออย่างเงียบ ๆ แต่ไม่ชัดเจนว่าจะทำอย่างไร

จากประสบการณ์ของฉัน เมื่อพลังที่ไม่รู้จักลากงานไปสู่ส่วนลึกที่มืดมนและขัดขวางความพยายามทั้งหมดในการทำให้งานกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ถึงเวลาที่จะต้องตอบคำถามที่จริงจัง ละทิ้งทุกสิ่งที่ผิวเผิน และดำดิ่งสู่แก่นแท้ - พื้นฐาน

มีพื้นฐานอย่างไร? ในไม่ช้า คุณจะได้เรียนรู้ความจริงทั่วไปมากมายเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมัน แต่ไม่สามารถรวบรวมไว้ในอ้อมแขนและโยนให้ภาพวาดที่ทุกข์ทรมานได้ ศิลปินในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเช่นนี้ต้องการพื้นฐานของพื้นฐาน!

โชคดีที่หลังจาก 40 ปีของการวิจัยอย่างจริงจัง ฉันก็สามารถกำหนดมันได้อย่างรวบรัด

ความแม่นยำ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุถูกบรรยายอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

องค์ประกอบ: จัดระเบียบเรื่องราวของคุณเป็นองค์ประกอบแบบไดนามิก

ความลึกเชิงพื้นที่: ตรวจสอบว่าวัตถุที่อยู่ใกล้และไกลแสดงออกมาได้อย่างน่าเชื่อถือเพียงใด

การแสดงออก: ใช้วิธีการแสดงออกอย่างแข็งขัน

หนังสือเล่มนี้เหมาะกับใคร?
หนังสือสำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะการวาดภาพสีน้ำมัน

เกี่ยวกับผู้เขียน
Greg Kreutz เป็นศิลปินและอาจารย์ที่ Art Students League ในนิวยอร์ก ผู้เขียนตำราเรียนสุดคลาสสิค "Problem Solving for Oil Writers" ผลงานของเขาจัดแสดงในแกลเลอรีในนิวยอร์กและเมืองอื่นๆ ของสหรัฐฯ มีส่วนร่วมในการวาดภาพและการสอนมากว่า 30 ปี ชั้นเรียนต้นแบบของเขาได้รับความนิยมในบ้านเกิดของเขาและในประเทศอื่น ๆ เป็นบทเรียนวิดีโอ อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก

ซ่อน

เปลือยตลอดการดำรงอยู่ ทัศนศิลป์ครอบครองสถานที่พิเศษในนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุซึ่งเราจะระบุไว้ในบทความด้านล่าง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำในทันทีว่ามีการนำเสนอและอธิบายภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่นี่ ศิลปินโซเวียต. ชื่อของศิลปินบางคนอาจคุ้นเคยกับคุณ ในขณะที่ชื่ออื่นอาจเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับคุณ และคุณจะต้องการทำความรู้จักกับผลงานของพวกเขาให้ดียิ่งขึ้น

ยูริ รักชา - ความฝัน

ภาพวาดนู้ดเช่นประติมากรรมมีอยู่ทุกเวลาและในเกือบทุกประเทศ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าภาพประเภทนี้เป็นพื้นฐาน ศิลปินคนใดรู้ดีว่าภาพนั้น ภาพเปลือยเป็นพื้นฐานของพื้นฐานในการศึกษาโครงสร้างของมนุษย์ ก่อนที่จะเรียนรู้วิธีวาดภาพบุคคลในเสื้อผ้าอย่างถูกต้อง ในรูปแบบ ท่าทาง และสภาพแวดล้อม คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดเขาโดยเปลือยเปล่า เบื้องหลังกระบวนการนี้ ศิลปินมือใหม่เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงสัดส่วนที่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์ ตลอดจนส่วนต่างๆ และความแตกต่าง

Zinaida Serebryakova - บาเธอร์

ตรงกันข้ามกับการตัดสินของผู้ที่วาดภาพเท่านั้น รูปสวยธรรมชาติที่เปลือยเปล่าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นความปรารถนาที่ต่ำลงของมนุษย์ ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวแทนหรือแม้กระทั่งการเฉลิมฉลองความงาม ร่างกายมนุษย์ความสมบูรณ์แบบ การสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติหรือพลังที่สูงกว่า บ่อยครั้งที่ศิลปินแสดงภาพตัวละครเปลือยเปล่าเพื่อแสดงความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ความเป็นของธรรมชาติ หรือแม้แต่โลกอันศักดิ์สิทธิ์ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีนัยสำคัญน้อยกว่าจะถูกสังเกตหากตัวละครตัวเดียวกันแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สวยงาม เนื่องจากวัตถุที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์จะฉีกตัวละครออกจากความเป็นธรรมชาติ

อเล็กซานเดอร์ ไดเนกา - บาเธอร์ส

ธรรมชาติของเปลือยก็มีอยู่ในตัวศิลปินเช่นกัน สมัยโซเวียต. ในสมัยโซเวียต ศิลปินได้สร้างภาพวาดที่มีผู้หญิงเปลือยกายด้วย และสิ่งนี้ไม่เคยถือว่าหยาบคาย เนื่องจากสิ่งนี้แทบจะไม่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะระดับมืออาชีพ จริงจัง และสูงส่ง การสร้างภาพศิลปินได้รับความคิดที่บริสุทธิ์และลึกซึ้งมากกว่าเพียงเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับความปรารถนาของผู้ชมที่จะเห็นบางสิ่งที่ต้องห้าม ที่นี่คุณสามารถชมชุดผลงานของศิลปินโซเวียตเพื่อชื่นชมความสามารถและความเป็นมืออาชีพของจิตรกรในอดีตที่ผ่านมา

Alexander Gerasimov - ห้องอาบน้ำสาธารณะของโซเวียต A. Zavyalov - โมเดลบนพื้นหลังของผ้าม่าน
อ. Olkhovich - เปลือย Alexander Samokhvalov - เปลือย

Alexander Deineka - นางแบบ V. Arakcheev - ผู้หญิงนั่ง Vladimir Stozharov - อาบน้ำ ผู้หญิงซักผ้า Michael of God - เปลือย Ilya Mashkov - เปลือย

มาต่อกันที่หัวข้อใหม่ ซึ่งผมเรียกว่า "ย้อนหลัง" ส่วนนี้เปิดขึ้นโดยหนึ่งในสิ่งตีพิมพ์ล่าสุด มันเป็นหลักฐาน เรื่องราวในพระคัมภีร์และวันนี้เราจะพิจารณาโครงเรื่องตามบัญญัติ

40. ย้อนหลัง: โลทและลูกสาวของเขา

หลายคนคุ้นเคย เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับชะตากรรมของเมืองโสโดมและโกโมราห์และเกี่ยวกับครอบครัวที่ได้รับความรอดของโลตผู้ชอบธรรม แต่ก็ยังจำเป็นต้องระบุรายละเอียดบางอย่างเพื่อให้โครงเรื่องที่เรากำลังพิจารณามีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์

โลทเป็นหลานชายที่รักของบรรพบุรุษอับราฮัมซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของชาวยิวทุกคน (และไม่เพียงเท่านั้น) เช่นเดียวกับบรรพบุรุษทางจิตวิญญาณของศาสนาอับบราฮัมมิกทั้งสามศาสนา ได้แก่ ศาสนายูดาย ศาสนาคริสต์ และศาสนาอิสลาม ซึ่งเขาได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษ . อับราฮัมมีการติดต่อโดยตรงกับพระเจ้า และวันหนึ่งพระเจ้าทรงเตือนเขาเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะลงโทษเมืองโสโดม ซึ่งโลทอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา เช่นเดียวกับเมืองใกล้เคียงของรูปห้าเหลี่ยมโซโดม เนื่องจากชาวเมืองในภูมิภาคนี้ติดหล่ม ความเลวทรามสุดขีด ในขณะเดียวกัน ถ้ามีผู้ชอบธรรมอย่างน้อย 50 คนที่นั่น พระเจ้าก็จะทรงไว้ชีวิตเมืองเหล่านี้ อับราฮัมเริ่มต่อรองลดตัวเลขนี้ลงเหลือ 10 อย่างสม่ำเสมอและเห็นได้ชัดว่าสงบลงโดยหวังว่าจะพบคนชอบธรรมสิบคนในห้าเมือง

พระเจ้าส่งทูตสวรรค์สององค์ไปยังเมืองโสโดมพร้อมการตรวจสอบ และพวกเขาได้ปรากฏตัวที่บ้านของโลทและอธิบายจุดประสงค์ของการมาเยี่ยมของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ประชากรชายเกือบทั้งหมดของเมืองโสโดมก็มารวมตัวกันที่บ้านของโลท โลทออกไปหาฝูงชน พวกเขาพูดว่า คุณต้องการอะไร คุณมาทำไม? พวกเขาตอบว่า พวกเขาพูดว่า เราเห็นว่าชายหนุ่มรูปงามสองคนมาหาคุณได้อย่างไร ดังนั้น จงมอบพวกเขาให้เรา แล้วเราจะรู้จักพวกเขา มิฉะนั้น คุณจะไม่มีความสุข Lot ตอบ - ฉันทำไม่ได้ พวกเขาเป็นแขกของฉัน แต่คุณรู้อะไรไหม - ฉันมีลูกสาวสองคน ผู้หญิง - เอาเลย ฉันจะให้พวกเขาแล้วคุณจะไปจากที่นี่ แต่ประชาชนไม่ยอมรับข้อเสนอของโลท โดยเรียกร้องให้ส่งชายหนุ่มผู้ร้ายข้ามแดน

ขณะนี้มีแนวโน้มที่ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแหล่งภาษาต่างประเทศ ที่จะแทนที่แนวคิดเรื่อง "บาปผิดธรรมชาติ" ด้วยสิ่งที่แตกต่างจากแนวคิดที่ยอมรับโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่นใน ภาษาฝรั่งเศสคำว่า "สังวาส" ทศวรรษที่ผ่านมา) แปลว่า การมีเพศสัมพันธ์กับสัตว์เลี้ยง และล่ามบางคนเขียนโดยตรง: บาปของชาวโซโดมคือพวกเขามีทัศนคติที่ไม่ดีต่อผู้ใจบุญ (ผู้หญิงบางคนถูกเผาโดยตรงเพราะความใจดีของเธอ) พวกเขาทำให้เสีย สิ่งแวดล้อมและโดยทั่วไปแล้วอาจทำให้สมาชิกชนกลุ่มน้อยไม่พอใจ ด้วยเหตุนี้องค์พระผู้เป็นเจ้าจึงทรงลงโทษพวกเขา แต่เราไม่ได้สนใจการตีความใหม่ ๆ เหล่านี้ใช่ไหม มีเพียงแหล่งเดียวเท่านั้น: หนังสือปฐมกาล และมีการกล่าวกันว่าทูตสวรรค์ปรากฏตัวในรูปของชายหนุ่ม ไม่ใช่แกะหรือลา พระเจ้ายกโทษให้ฉัน และไม่มีการพูดถึงอาสาสมัครสาวที่ถูกเผา ดังนั้นเราจะยึดตามฉบับดั้งเดิมซึ่งอธิบายอย่างครบถ้วนว่าเมืองเหล่านี้ถูกทำลายโดยความบาปใด

เหตุการณ์ใกล้บ้านของโลตทำให้เหล่าทูตสวรรค์เชื่อว่าการสืบสวนและค้นหาคนชอบธรรมสิบคนนั้นเกินความจำเป็น และทุกอย่างชัดเจน เพื่อเป็นการป้องกัน พวกเขาทำให้ทุกคนที่มารวมตัวกันใกล้บ้านตาบอด และบอกโลตว่า พวกเขาพูดว่า เตรียมตัวให้พร้อม พาครอบครัวไป คุณมีใครอยู่ที่นั่นบ้าง ภรรยา ลูกสาว? ลูกสาวมีคู่ครองหรือไม่? - พาเจ้าบ่าวและออกไปจากที่นี่ เพราะเราจะเผามันทั้งหมดเดี๋ยวนี้ โลทใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าศัตรูที่ปิดล้อมบ้านของเขาตาบอด รีบวิ่งไปที่เจ้าบ่าวของลูกสาวของเขา แต่พวกเขาไม่เชื่อเขา - พวกเขาบอกว่าคุณพ่อมีจินตนาการเช่นนี้ ฉันคิดว่าพวกเขาไป ไวน์ ... อย่างที่พวกเขาพูดกัน , จะเป็นเกียรติที่มอบให้

ด้วยเหตุผลบางอย่าง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามีเพียงเมืองโสโดมและโกโมราห์เท่านั้นที่ถูกทำลายโดยไฟจากสวรรค์ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เมือง Sevoim และ Adma ร่วมกับพวกเขาถูกเผา และมีเพียงเมืองเดียวในห้าเหลี่ยมโซดอมเท่านั้นที่ไม่ได้รับผลกระทบ - Sigor หรือ Zoar ไม่ใช่เพราะยังมีผู้ชอบธรรมอีกหลายสิบคน แต่เป็นการร้องขอส่วนตัวของโลท เนื่องจากที่นั่นเขากำลังจะหนีไปพร้อมกับครอบครัวของเขา บางทีศีลธรรมใน Sigor อาจไม่ได้ถูกทำลาย - ใครจะพูดได้อย่างแน่นอนในตอนนี้

เกือบทุกคนอาจรู้จักตอนของการเดินทางของครอบครัวของ Lot จากเมืองโสโดม - ทูตสวรรค์บอกพวกเขาว่าอย่าหันกลับมามองเมืองที่กำลังลุกเป็นไฟ แต่ภรรยาของ Lot หันหลังกลับและกลายเป็นเสาเกลือ ช่วงเวลานี้สำคัญมากเพราะหากเหตุการณ์ที่โชคร้ายนี้ไม่เกิดขึ้น เราจะไม่มีหัวข้อสำหรับการสนทนาในวันนี้

ช่วงเวลาที่น่าทึ่งนี้แสดงอยู่ในภาพก่อนหน้าการเลือกหลัก ราฟาเอล สันติ (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, อิตาลี)
เที่ยวบินของล็อตจากเมืองโสโดม ปูนเปียกของระเบียงของ Raphael ในวังของพระสันตะปาปาในวาติกัน

ต่อไปนี้เป็นการแกะสลักในหัวข้อเดียวกันในภายหลัง

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, เยอรมนี)


อย่างที่คุณเห็น สาวๆ กำลังลากสินค้าทั้งก้อน พร้อมด้วยเหยือกและเครื่องใช้อื่นๆ และพวกเธออาจนำเงินออมของครอบครัวใส่ถุง - ทองอยู่ตรงนั้น ฉันไม่รู้ หรือเงิน - Lot ไม่เคยยากจน ผู้ชาย. นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจเหตุการณ์ที่ตามมา ซึ่งแม้แต่พิชเชอร์ก็มีบทบาทเช่นกัน

เมื่อมาถึงเมือง Sigor กับลูกสาวของเขา Lot ตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมือง อันตรายถึงชีวิตจริงๆ เป็นที่เข้าใจได้ - ความตื่นตระหนกครอบงำเมืองเพราะมองเห็นได้ชัดเจนว่าเมืองใกล้เคียงกำลังลุกไหม้อย่างไรและไฟของพระเจ้าไม่ใช่ไฟในบ้านสำหรับคุณ! และชาวเมืองซิกอร์ก็แทบจะไม่แตกต่างจากชาวเมืองโซดอมและเมืองโกโมราห์ ดังนั้นโอกาสที่จะถูกฆ่าและปล้นท่ามกลางความสับสนที่เกิดจากครอบครัวที่รอดตายจึงเป็นไปได้จริงมาก ดังนั้น Lot จึงตัดสินใจ: เราไปพักผ่อนที่ภูเขาใกล้ๆ กัน ณ ขณะนั้น มีถ้ำที่สะดวกอยู่ที่นั่น แล้วเราจะได้เห็นกัน และพวกเขาก็พบถ้ำที่เหมาะสมกว่าและต่อไป อย่างเร่งรีบตั้งบ้านอยู่ที่นั่น การปรากฏตัวของซิกอร์ที่รอดชีวิตอยู่ใกล้ ๆ เห็นได้ชัดว่าช่วยโลตและลูกสาวของเขา: พวกเขาต้องซื้ออาหารกินเองที่ไหนสักแห่งและพวกเขาก็มีเงินมากมาย

ล่ามบางคนตีความเหตุการณ์ที่ตามมาในลักษณะนี้: พวกเขากล่าวว่าลูกสาวของโลทเชื่ออย่างจริงใจว่าไม่มีใครอื่นในโลกนอกจากพวกเขา ทุกอย่างถูกเผาและทุกคนถูกไฟไหม้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องรับผิดชอบต่อความต่อเนื่อง เผ่าพันธุ์มนุษย์. แน่นอนว่ามันไม่ใช่ Sigor รอดชีวิตมาได้ พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้กันมาก และขอย้ำอีกครั้งว่าพวกเขาอาจตุนเสบียงอาหารไว้ที่นั่น ผู้คนอยู่ที่นั่นและมีผู้ชาย แต่คุณและฉันรู้แล้วว่าความชอบของผู้ชายเหล่านี้เป็นอย่างไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Segor ในแง่นี้แตกต่างจาก Sodom - ท้ายที่สุดทูตสวรรค์ไม่ได้เผาเขาตามคำร้องขอของ Lot เท่านั้น

ปรากฎว่าเด็กผู้หญิงกังวลเกี่ยวกับความต่อเนื่องที่ไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นประเภท และพวกเขาเข้าใจได้: เจ้าบ่าวของพวกเขาถูกเผาในไฟของเมืองโสโดมซึ่งยังคงลุกโชนอยู่บนท้องฟ้า และในเมืองที่สามารถเข้าถึงได้เพียงแห่งเดียว โอกาสที่จะพบเจ้าบ่าวเป็นศูนย์ “พ่อของเรายังแข็งแรงดี” เด็กหญิงทั้งสองให้เหตุผล “และแน่นอนว่าพ่อสามารถสานต่อครอบครัวของเราได้ … แล้วใครจะมีส่วนในภารกิจอันสูงส่งนี้ ถ้าไม่ใช่เรา” นอกจากนี้เราต้องเข้าใจว่าในสมัยนั้นแนวคิดเรื่อง "การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ไม่มีอยู่จริง ตัวอย่างเช่น อับราฮัมแต่งงานกับน้องสาวต่างมารดาของเขา และมิลคา น้องสาวของโลท แต่งงานกับลุงของเธอ - และไม่มีอะไรเลย

แผนการของเด็กผู้หญิงคือ: ดื่มพ่อด้วยไวน์จนไม่รู้สึกตัว - โชคดีที่พวกเขาเอาเหยือกมาด้วยและคุณสามารถซื้อไวน์ในเมืองได้ - แน่นอนคุณเองก็มีความกล้าหาญดื่มและนอนลงด้วย เขาในคืนแรกเป็นพี่คนโตแล้วทำซ้ำทั้งหมดนี้ด้วย น้องสาว. ในความเป็นจริงพวกเขาดำเนินการตามแผนของตัวเองค่อนข้างประสบความสำเร็จทั้งคู่ตั้งครรภ์และในเวลาที่เหมาะสมต่างก็ให้กำเนิดลูกชาย คนหนึ่งชื่อโมอับ อีกคนหนึ่งชื่ออัมโมน ชาวโมอับและชาวอัมโมนมาจากพวกเขา และอย่างไรก็ตามเมืองหลวงของจอร์แดนเรียกว่าอัมมานด้วยเหตุผล (และเหตุการณ์ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นใกล้ ๆ กัน) ... แต่นี่ยังคงเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและแม้แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง เมื่อ "ข้อห้าม" เกี่ยวกับภาพร่างกายเปลือยเปล่าหายไปเอง ศิลปินต่างยึดโครงเรื่องของ Lot and Daughters อย่างมีความสุข บางทีในหัวข้อนี้อาจมีการเขียนภาพวาดไม่น้อยไปกว่าเกี่ยวกับซูซานนาและผู้เฒ่าแม้ว่าในกรณีของซูซานนามันเป็นเพลงสวดแห่งความกตัญญูและในกรณีของลูกสาวของโลต ... แน่นอนว่าเรื่องนี้ด้วย การตีความที่มีเหตุผลทั้งหมดยังดูเล็กน้อย พูดว่าใช่ คลุมเครือ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่หน้าที่ที่เราจะตัดสิน

ภาพวาดจะถูกจัดเรียงเช่นเคยตามปีเกิดของศิลปินที่วาดภาพเหล่านั้น งั้นเรามาเริ่มดูกันเลย
Giacomo Palma the Elder หรือที่รู้จักในชื่อ Palma il Vecchio (Palma il Vecchio หรือที่รู้จักกันในชื่อ Jacopo Negretti, 1480 - 1528, เวนิส)

Albrecht Altdorfer (อัลเบรทช์ อัลท์ดอร์เฟอร์ ประมาณ ค.ศ. 1480 - 1538 ประเทศเยอรมนี)


พ่อลอตดูไม่เหมือนภาพที่แล้ว ค่อนข้างมีสติสัมปชัญญะและตระหนักในการกระทำของตน...

ส่วนของภาพวาด


แย่แล้วเราทำโจ๊ก ...

โบนิฟาซิโอ เวโรเนเซ (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, เวโรนา - เวนิส)


รุ่นที่แปลกเล็กน้อย ทำไมเราถึงต้องการคิวปิดสองตัว ฉันยังพอเข้าใจ แต่ทำไมหนึ่งในนั้นถึงสวมหน้ากาก?
และใช่ดูเหมือนว่าลูกสาวคนที่สองกำลังนั่งเล่นแท็บเล็ตและโพสต์สิ่งที่เกิดขึ้นบน Instagram ...

Lucas van Leyden หรือที่รู้จักในชื่อ Luke of Leyden หรือที่รู้จักกันในชื่อ Lucas Huygens (ลูคัส ฟาน เลย์เดน, 1494 - 1533, เนเธอร์แลนด์)


และที่นี่ไม่ชัดเจนว่าคนบนดอยเป็นคนประเภทไหน?

Georg Pencz (จอร์จ เพนซ์, 1500 - 1550, เยอรมนี)


ใช่แล้ว นั่นคืออุดมคติของความงามในตอนนั้น...

แจน แมสซิส (Jan Massys, Matsys หรือ Metsys, c. 1509 - 1575, Flanders - the Netherlands)


และที่นี่ผู้หญิงดูค่อนข้างทันสมัยโดยเฉพาะคนทางซ้าย

Andrea Meldolla หรือที่รู้จักกันในชื่อ Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, อิตาลี)

Frans Floris (Frans Floris ค่อนข้าง Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, เนเธอร์แลนด์)


ที่นี่ไม่มากนัก Lot ที่ดูเมาเหมือนน้องสาวคนที่สอง เบื่อคุณเห็นและไม่คำนวณไป
และที่นี่เราเห็นร่างของภรรยาของโลทในรูปของเสาเกลือ แม้ว่าในทางทฤษฎีแล้วเธอไม่ควรอยู่ที่นั่นก็ตาม แต่เป็นสัญลักษณ์...

อีกเวอร์ชันโดย Frans Floris


และที่นี่พ่อโลตยังไม่แก่เลย เขาดูดี แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่า podshofe

และอีกครั้ง Frans Floris!


ที่น่าสนใจคือ Floris ที่ถูกพรรณนาว่าเป็นคนน่ากลัวที่ไร้ซึ่งความเห็นอกเห็นใจ แต่ลูกสาวของ Lot นั้นค่อนข้างไม่มีอะไรให้ตัวเองเลย

ศิลปินนิรนามแห่งศตวรรษที่ 16 ผู้ติดตามของ Frans Floris

ชอบภาพนี้ ถ่ายทอดตัวละครได้ดี ผู้หญิงมีส่วนร่วมใน "ปาร์ตี้" โดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก
แต่ไม่มีความรังเกียจ พวกเขารู้ว่ากำลังทำอะไรและทำไม เห็นได้ชัดว่าพ่อเข้าใจทุกอย่างอย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flanders - เนเธอร์แลนด์)


เราเห็นเสาเกลืออีกครั้ง ซึ่งจริงๆ แล้วอยู่ใกล้เมืองโสโดม เราจะรักเขาครั้งแล้วครั้งเล่า

อากอสติโน การ์ราชชี (Agostino Carracci, 1557 - 1602, อิตาลี)

เฮนดริค กอลท์เซียส (1558 - 1617, เนเธอร์แลนด์)


ตำนานทั้งหมดบินหายไป... แต่ Goltzius นั้นดีแค่ไหน!
และสุนัขจิ้งจอกอยู่ที่นี่ Lars von Trier ของเราหายใจโดยตรง ...
และตำนานก็โบยบินเพราะบริษัทนี้ซึ่งเป็นภาพ พวกเขาทั้งหมดเข้าใจทุกอย่างอย่างถ่องแท้ ในขณะที่พวกเขาคิดบวก แดกดัน และไม่ประณาม เช่น เล่นเป็นคนโง่ ลูกหลานที่รักด้วยการตีความของคุณ เราทำทุกอย่างถูกต้องและปราศจากการไตร่ตรองของคุณ

อดัม ฟาน นอร์ต (1562 - 1641, Flanders)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639 อิตาลี)

ภาพวาดสองภาพโดย Gentileschi แสดงถึงช่วงเวลาที่ "งานเลี้ยง" เสร็จสมบูรณ์
ฉันเชื่อว่าลูกสาวของโลทแสดงให้กันและกันเห็นแสงจากเมืองที่ถูกไฟไหม้ - พวกเขาบอกว่านั่นคือทั้งหมด
ส่วนที่เหลือก็จะไหม้ด้วย! และ Sigor จะเผา! ดังนั้น - เราทำทุกอย่างถูกต้องน้องสาว!

Joseph Heintz the Elder (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, สวิตเซอร์แลนด์)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, เนเธอร์แลนด์)


แน่นอนว่า Old Lot ไม่เมาและเข้าใจทุกอย่าง

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flanders)

อย่าลืม: ทุกครั้งที่มีความงามของผู้หญิงในอุดมคติ

โยอาคิม อุตเตวาเอล (Joachim Wtewael หรือ Uytewael, 1566 - 1638, เนเธอร์แลนด์)


Utteval นั้นดีเสมอไม่ว่าเนื้อเรื่องจะเป็นอย่างไร

Jan Bruegel the Elder (1568 - 1625, เนเธอร์แลนด์)
มากมายกับลูกสาวของเขากับฉากหลังของเมืองโสโดมและเมืองโกโมราห์

แจน มุลเลอร์ (ค.ศ. 1571 - 1628, เนเธอร์แลนด์)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flanders - เนเธอร์แลนด์)


Rubensovsky Lot เป็นบ้าอย่างสมบูรณ์

Giovanni Battista Caracciolo หรือที่รู้จักกันในนาม Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, อิตาลี)


แนวคิดการจัดองค์ประกอบที่น่าสนใจกับหัวเข่า ...

ฟิลิปโป วิตาเล (1585 - 1650 อิตาลี)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, อิตาลี)

ในภาพแรกของ Stanzione - จุดเริ่มต้นของกระบวนการดื่ม Lot และในภาพที่สอง - ปาร์ตี้ดำเนินไปอย่างเต็มที่แล้ว
สาวๆ ค่อนข้างหุ่นเพรียวและดูทันสมัย อย่างไรก็ตาม ซูซานนาดูคล้ายกับเขา

Simon Vuet (ค.ศ. 1590 - 1649, ฝรั่งเศส)

ไม่ทราบ ศิลปิน XVIIศตวรรษ ผู้ติดตามของ Simon Vouet

Guercino หรือที่รู้จักกันในชื่อ Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, อิตาลี)

มีเวอร์ชันอื่นโดยศิลปินคนเดียวกัน:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653 อิตาลี)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, เนเธอร์แลนด์)

เสาเกลือในภาพวาดทั้งสองของ Pulenburg เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพของแม่ที่ดูถูกเด็กผู้หญิง นั่นคือสิ่งที่พวกเขาตื่นตระหนกในภาพที่สอง ...

Hendrick Bloemaert (1601 หรือ 1602 - 1672 เนเธอร์แลนด์)

Francesco Furini (ฟรานเชสโก ฟูรินี, 1603 - 1646, อิตาลี)

อันเดรีย วัคคาโร (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, อิตาลี)

จิโรลาโม ฟอร์ราบอสโก (1605 - 1679 อิตาลี)

Pietro Liberi หรือที่รู้จักกันในนาม Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, อิตาลี)

Pietro Ricci (ปิเอโตร ริชชี, 1606 - 1675, อิตาลี)

เฮนดริก ฟาน โซเมอร์ (1607 - 1655, เนเธอร์แลนด์)

ลูบิน โบเซิน (Lubin Baugin, 1610 หรือ 1612 - 1663, ฝรั่งเศส)

Jacob van Loo (1614 - 1670, เนเธอร์แลนด์)

ศิลปินนิรนามแห่งศตวรรษที่ 17 ชาวเนเธอร์แลนด์


คนทางขวามีสุขภาพดีหรือไม่?

Bernardo Cavallino (แบร์นาร์โด คาวาลลิโน, 1616 - 1656, อิตาลี)


สิ่งเหล่านี้ - พวกมันไม่ทันสมัยนัก - ค่อนข้างเป็นของโซเวียต

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617 - 1681, เนเธอร์แลนด์)


ทั้งลูกสาวและพ่อดูล้อเลียนทีเดียว ...

Flaminio Torre (ฟลามินิโอ ตอร์เร 1620 - 1661 อิตาลี)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, อิตาลี)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - ก่อนปี 1700 อิตาลี)

แจน สแตน (Jan Havickszoon Steen, ค.ศ. 1626 - 1679, เนเธอร์แลนด์)

ที่นี่ดีมาก! และลูกสาวก็ดีเช่นกัน

ปิเอโตร เนกริ (Pietro Negri, 1628 - 1679, อิตาลี)


ลูกสาวคนที่สองด้วยเหตุผลบางอย่างยังคงอยู่เบื้องหลัง

ลูกา จิออร์ดาโน (1634 - 1705 อิตาลี) - สองภาพ

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726 อิตาลี)

มาร์คานโตนิโอ ฟรานเชสชินี (1648 - 1729 อิตาลี)

และรุ่นอื่นของมัน:

อันโตนิโอ เบลลุชชี (อันโตนิโอ เบลลุชชี ค.ศ. 1654 - 1726 อิตาลี)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, ออสเตรีย)

เอเดรียน ฟาน เดอร์ แวร์ฟฟ์ (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, เนเธอร์แลนด์)

Paolo de Matteis (เปาโล เด มัตเตอีส, 1662 - 1728, อิตาลี)

Willem van Mieris (1662 - 1747, เนเธอร์แลนด์)

Frantisek Karel Remb (ฟรานซีเซก คาเรล เรมบ์, 1675 - 1718, สโลวีเนีย)

ฌอง-ฟรองซัวส์ เดอ ทรอย (ค.ศ. 1679 - 1752, ฝรั่งเศส)

พวกเขาทั้งสามดูเหมือนจะทำได้ดีมาก!

ยาโคโป อามิโกนี (1682 - 1752 อิตาลี)

Frans van Mieris the Younger (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, เนเธอร์แลนด์)

ศิลปินที่ไม่รู้จัก, ปลาย XVII- ต้นศตวรรษที่ 18 ประเทศรัสเซีย


ในเวอร์ชันในประเทศ Lot ทรุดโทรมลงอย่างสิ้นเชิง เขารับมือกับงานได้อย่างไร ...

ไม่ทราบ ศิลปิน XVIIIศตวรรษ

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, ฝรั่งเศส)


เกรซจึงไม่มีแม่มาห้าม พวกเขาตั้งท้องลูกได้อย่างไร ฮะ?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, ฝรั่งเศส)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flanders - เนเธอร์แลนด์)

และรุ่นที่สองของ Verhagen ตัวละครค่อนข้างเป็นที่รู้จัก

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, เยอรมนี)


ดูเหมือนว่าไม่มีใครซับซ้อนและทุกคนมีความสุข

วิลเลียม เบลค (1757 - 1827, บริเตนใหญ่)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844 อิตาลี)

ซามูเอล วูดฟอร์ด (1763 - 1817, บริเตนใหญ่)

ฟรานเชสโก ฮาเยซ (พ.ศ. 2334 - 2425 อิตาลี)

Gustave Courbet (1819 - 1877, ฝรั่งเศส)

Josef Worlicek (1824 - 1897, สาธารณรัฐเช็ก)

โดเมนิโก โมเรลลี (1826 - 1901 อิตาลี)

และในยุคของนักวิชาการที่พยายามวาดภาพ Lot และลูกสาวของเขาก็สิ้นสุดลง แต่ความพยายามเหล่านี้เอง - ค่อนข้างต่อเนื่อง!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (2406 - 2479 รัสเซีย - ฝรั่งเศส)

Mark Zakharovich Chagall (พ.ศ. 2430 - 2528, รัสเซีย - ฝรั่งเศส)

Isaac Hirsche Grunewald (2432-2489 สวีเดน)

ออตโต ดิกซ์ (พ.ศ. 2434 - 2512 เยอรมนี)

เรนาโต กุตตูโซ (1912 - 1987, อิตาลี)

เท็ด เซธ จาค็อบส์ (2470, สหรัฐอเมริกา)


Jacobs เหมือน Guttuso จริง ๆ แล้วดูสมจริงมาก

David Becker (1940, ยูเครน)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, รัสเซีย)
ล็อตและลูกสาว - diptych

สเตฟาโน ปูเลโอ (1950, อิตาลี)
ลูกสาวของ Lot

และในตอนท้ายของกวีนิพนธ์ของวันนี้ ผมขอเสนอที่จะย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวกับโลตและลูกสาวของเขา นั่นคือเหตุการณ์ที่มีการปิดล้อมบ้านของโลทในเมืองโซดอม ศิลปินชาวเยอรมัน ไมเคิล ฮัทเทอร์ (2506)เขียนภาพวาดมหากาพย์ "Lot มอบลูกสาวให้กับชาวเมืองโสโดม" พวกเรามอง.

ใหญ่ - ชิ้นส่วนที่ Lot มอบให้พวกเขา

ที่นี่เราจะจบลงที่นี่