ภาพวาดเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 เกี่ยวกับศิลปินเฟลมิชต่างๆ

ใน XVศตวรรษซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุโรปเหนือ -เนเธอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศเล็ก ๆ แต่ร่ำรวย รวมถึงดินแดนของประเทศเบลเยียมและฮอลแลนด์ในปัจจุบัน

ศิลปินชาวดัตช์XVเป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาวาดภาพแท่นบูชา ภาพวาดบุคคล และภาพวาดขาตั้งโดยส่วนใหญ่เป็นฝีมือของพลเมืองผู้มั่งคั่ง พวกเขาชอบฉากการประสูติและการบูชาพระกุมารคริสต์ โดยมักถ่ายทอดฉากทางศาสนาไปสู่สถานการณ์ในชีวิตจริง สิ่งของในครัวเรือนจำนวนมากที่เติมเต็มสภาพแวดล้อมนี้สำหรับบุคคลในยุคนั้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น อ่างล้างหน้าและผ้าเช็ดตัวถูกมองว่าเป็นคำใบ้ของความบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ รองเท้าลีเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดี เทียนที่เผาไหม้ - การแต่งงาน

ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ไม่ค่อยวาดภาพผู้คนที่มีใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามคลาสสิก ซึ่งแตกต่างจากศิลปินชาวอิตาลี พวกเขากวีคนธรรมดา "ธรรมดา" โดยเห็นคุณค่าของเขาในความสุภาพเรียบร้อย ความกตัญญู และความซื่อสัตย์

ที่หัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์XVศตวรรษย่อมาจากความเฉลียวฉลาดยาน ฟาน เอค (ประมาณพ.ศ.1390-1441) ที่มีชื่อเสียงของเขา"แท่นบูชาเกนต์" เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดัตช์ สัญลักษณ์ทางศาสนาได้รับการแปลเป็นภาพที่แท้จริงของโลกแห่งความเป็นจริง

เป็นที่ทราบกันว่า "Ghent Altarpiece" เริ่มต้นโดย Hubert พี่ชายของ Jan van Eyck แต่งานหลักหยุดลงในวันที่ 1 มกราคม

ประตูแท่นบูชาทาสีทั้งภายในและภายนอก จากภายนอกมันดูเข้มงวดและเข้มงวด: ภาพทั้งหมดได้รับการแก้ไขในระดับสีเทาเดียว ฉากการประกาศ ร่างของนักบุญและผู้บริจาค (ลูกค้า) ถูกจับภาพไว้ที่นี่ ในวันหยุดประตูแท่นบูชาจะเปิดออกและต่อหน้านักบวชด้วยความงดงามของสีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งรวบรวมความคิดเรื่องการชดใช้บาปและการตรัสรู้ที่กำลังจะมาถึง

ด้วยความสมจริงที่เหนือชั้น ร่างเปลือยของอดัมและอีฟ ซึ่งเป็นภาพวิญญาณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของแท่นบูชาเกนต์จึงถูกประหารชีวิต ภูมิหลังของภูมิทัศน์นั้นงดงามมาก - ภูมิทัศน์ตามแบบฉบับของชาวดัตช์ในฉากของการประกาศ ซึ่งเป็นทุ่งหญ้าที่มีแสงแดดส่องถึงพร้อมดอกไม้นานาพันธุ์ในฉากของการบูชาพระเมษโปดก

ด้วยการสังเกตที่น่าทึ่งแบบเดียวกัน โลกรอบๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ในผลงานอื่นๆ ของ Jan van Eyck ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพพาโนรามาของเมืองยุคกลางในมาดอนน่าของนายกรัฐมนตรีโรลิน

Jan van Eyck เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นคนแรกในยุโรป ในงานของเขาแนวภาพบุคคลได้รับอิสรภาพ นอกจากภาพวาดที่เป็นภาพเหมือนทั่วไปแล้ว ฟาน เอคยังเป็นเจ้าของผลงานแนวนี้ที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย"ภาพเหมือนของ Arnolfinis" นี่เป็นภาพเหมือนคู่แรกในจิตรกรรมยุโรป ภาพคู่สมรสอยู่ในห้องเล็กๆ ที่แสนสบาย ซึ่งทุกสิ่งล้วนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ โดยบอกเป็นนัยถึงความศักดิ์สิทธิ์ของคำสาบานการแต่งงาน

ด้วยชื่อของ Jan van Eyck ประเพณียังเชื่อมโยงกับการปรับปรุงเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน. เขาลงสีทีละชั้นบนพื้นสีขาวของกระดาน เพื่อให้ได้สีที่โปร่งใสเป็นพิเศษ ภาพดูเหมือนจะเปล่งประกายจากภายใน

ในช่วงกลางและในครึ่งหลังXVผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถพิเศษหลายศตวรรษทำงานในเนเธอร์แลนด์ -โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เด็น และ ฮูโก ฟาน เดอร์ โกส์ ซึ่งสามารถใส่ชื่อถัดจาก Jan van Eyck

บ๊อช

บนขอบ XV- เจ้าพระยาศตวรรษ ชีวิตสาธารณะเนเธอร์แลนด์เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางสังคม ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะที่ซับซ้อนได้ถือกำเนิดขึ้นเฮียโรนิมัส บอช (ใกล้ ฉัน 450- ฉัน 5 ฉัน 6, ชื่อจริง Hieronymus van Aken) บ๊อชไม่คุ้นเคยกับรากฐานของทัศนคติที่โรงเรียนในเนเธอร์แลนด์พึ่งพา เริ่มจากยาน ฟาน เอค เขาเห็นในโลกการต่อสู้ของหลักการสองประการ สวรรค์และซาตาน ความชอบธรรมและบาป ความดีและความชั่ว สัตว์แห่งความชั่วร้ายแทรกซึมอยู่ทุกหนทุกแห่ง: สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดและการกระทำที่ไม่คู่ควร นอกรีตและบาปทุกประเภท (ความฟุ้งเฟ้อ กามราคะ ปราศจากแสงแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ ความโง่เขลา ความตะกละ) อุบายของมารที่ล่อลวงฤาษีผู้บริสุทธิ์ และอื่นๆ บน. เป็นครั้งแรกที่ทรงกลมน่าเกลียดเป็นวัตถุ ความเข้าใจทางศิลปะจิตรกรหลงใหลดังนั้นเขาจึงใช้รูปแบบที่แปลกประหลาด ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับสุภาษิต คำพังเพย และคำอุปมาพื้นบ้าน ("สิ่งล่อใจของเซนต์ อัน-โทเนีย" , "รถเข็นฟาง" , “สวนแห่งความสุข” ) Bosch แฝงไปด้วยภาพที่แปลกประหลาดมหัศจรรย์ ในขณะเดียวกันก็น่าขนลุก ฝันร้าย และตลกขบขัน ที่นี่ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากประเพณีวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งเป็นแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านในยุคกลาง

ในจินตนาการของ Bosch มักจะมีองค์ประกอบที่เป็นอุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นเชิงเปรียบเทียบ คุณลักษณะนี้ในงานศิลปะของเขาสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนที่สุดในภาพไตรลักษณ์เรื่อง The Garden of Delights ซึ่งแสดงให้เห็นผลเสียของความสุขทางราคะ และ Hay ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่แสดงการต่อสู้ของมนุษยชาติเพื่อผลประโยชน์ลวงตา

ปีศาจวิทยาของ Bosch ไม่เพียงอยู่ร่วมกับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และอารมณ์ขันแบบชาวบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติด้วย (ในภูมิหลังของภูมิประเทศที่กว้างใหญ่)

บรูเกล

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์คือความคิดสร้างสรรค์ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส (ประมาณ ค.ศ. 1525 / 30-1569) ซึ่งใกล้เคียงกับอารมณ์ของมวลชนมากที่สุดในยุคของการปฏิวัติดัตช์ที่กำลังดำเนินอยู่ Brueghel ครอบครองสิ่งที่เรียกว่าเอกลักษณ์ประจำชาติในระดับสูงสุด: คุณลักษณะที่โดดเด่นทั้งหมดของงานศิลปะของเขาเติบโตบนพื้นฐานของประเพณีดั้งเดิมของชาวดัตช์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ Bosch)

สำหรับความสามารถในการวาดประเภทชาวนา ศิลปินชื่อ Breughel "ชาวนา" ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา Brueghel จับภาพการทำงานและชีวิตของผู้คนในบางครั้งในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ ภัยพิบัติร้ายแรงระดับชาติ (“ชัยชนะแห่งความตาย”) และความรักในชีวิตของผู้คนที่ไม่สิ้นสุด ("งานแต่งงานชาวนา" , "ระบำชาวนา" ). เป็นลักษณะเฉพาะในภาพวาดในหัวข้อพระวรสาร("การสำรวจสำมะโนประชากรในเบธเลเฮม" , "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์" , "การบูชาเมไจในหิมะ" ) เขานำเสนอเบ ธ เลเฮมในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นหมู่บ้านชาวดัตช์ธรรมดา ด้วยความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวบ้าน เขาได้แสดงรูปลักษณ์และอาชีพของชาวนา ภูมิทัศน์ตามแบบฉบับของชาวดัตช์ และแม้แต่ลักษณะการก่ออิฐของบ้าน ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นประวัติศาสตร์ที่ทันสมัยและไม่ใช่ในพระคัมภีร์ในการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์: การทรมาน การประหารชีวิต การโจมตีด้วยอาวุธต่อผู้ไม่มีที่พึ่ง - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงหลายปีของการกดขี่ของสเปนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเนเธอร์แลนด์ ภาพวาดอื่น ๆ ของ Brueghel ก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน:"ดินแดนคนเกียจคร้าน" , "นกกางเขนบนตะแลงแกง" , "ตาบอด" (ชาดกที่น่าสยดสยองและน่าสลดใจ: เส้นทางของคนตาบอดซึ่งถูกพาไปสู่ก้นบึ้ง - นี่ไม่ใช่เส้นทางชีวิตของมวลมนุษยชาติใช่หรือไม่)

ชีวิตของผู้คนในผลงานของ Brueghel นั้นแยกออกจากชีวิตธรรมชาติไม่ได้ ซึ่งศิลปินได้แสดงทักษะพิเศษในการถ่ายโอน ของเขา"นักล่าหิมะ" ภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดแห่งหนึ่งของโลก

แม้ว่าในหลาย ๆ ที่ ผลงานของจิตรกรชาวเฟลมิชที่ยอดเยี่ยมบางคนและงานแกะสลักของพวกเขาได้ถูกกล่าวถึงแล้ว แต่จริง ๆ แล้วฉันจะไม่นิ่งเฉยเกี่ยวกับชื่อของคนอื่น ๆ เนื่องจากก่อนหน้านี้ฉันไม่สามารถรับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ที่ไปเยือนอิตาลีเพื่อเรียนรู้ลักษณะนิสัยของอิตาลี ซึ่งส่วนใหญ่ข้าพเจ้ารู้จักเป็นการส่วนตัว เพราะสำหรับข้าพเจ้าแล้ว ดูเหมือนว่ากิจกรรมและการทำงานเพื่อประโยชน์ของศิลปะของเราสมควรได้รับ ดังนั้น Martin แห่งฮอลแลนด์ Jan Eyck แห่ง Bruges และน้องชายของเขา Hubert ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้เปิดเผยต่อสาธารณะในปี 1410 การประดิษฐ์ภาพสีน้ำมันและวิธีการใช้งานของเขา และทิ้งผลงานจำนวนมากไว้ใน Ghent, Ypres และ Bruges ซึ่งเขาอาศัยและเสียชีวิตอย่างมีเกียรติ ฉันจะบอกว่าพวกเขาตามมาด้วย Roger van der Weyde จากบรัสเซลส์ ผู้สร้างสิ่งต่างๆ มากมายในที่ต่างๆ แต่ส่วนใหญ่ในบ้านเกิดของเขา โดยเฉพาะในศาลากลางของเขา กระดานเขียนสีน้ำมันที่งดงามที่สุด 4 กระดาน มีเรื่องราวเกี่ยวกับความยุติธรรม ลูกศิษย์ของเขาคือฮันส์คนหนึ่งซึ่งเรามีภาพเล็ก ๆ ของความรักของพระเจ้าอยู่ในมือของฟลอเรนซ์ซึ่งอยู่ในความครอบครองของดยุค ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ได้แก่ ลุดวิกแห่งลูแวง เฟลมมิงแห่งลูแวง เปตรุส คริสตุส จัสตุสแห่งเกนต์ ฮิวจ์แห่งแอนต์เวิร์ป และคนอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่เคยออกจากประเทศของตนและยึดถือแนวทางแบบเฟลมิชแบบเดียวกัน แม้ว่าอัลเบรชต์จะมาถึงอิตาลีในคราวเดียวที่ดือเรอร์ ผู้ซึ่งถูกพูดถึงอย่างยืดเยื้อ อย่างไรก็ตาม เขายังคงไว้ซึ่งลักษณะเดิมของเขาเสมอ อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวของเขา แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ด้อยไปกว่าชื่อเสียงที่แพร่หลายไปทั่วยุโรป

อย่างไรก็ตามเมื่อทิ้งพวกเขาทั้งหมดและกับพวกเขาด้วย Luca จากฮอลแลนด์และคนอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1532 ฉันได้พบกับ Michael Coxius ที่กรุงโรมผู้ซึ่งมีมารยาทดีในอิตาลีและวาดภาพเฟรสโกจำนวนมากในเมืองนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทาสีสอง โบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria de Anima หลังจากนี้กลับไปยังบ้านเกิดเมืองนอนและได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือ ดังที่ฉันได้ยินมา เขาวาดภาพบนต้นไม้สำหรับกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปน โดยคัดลอกจากภาพวาดบนต้นไม้โดยยาน เอค ซึ่งตั้งอยู่ในเกนต์ มันถูกพาไปที่สเปนและแสดงถึงชัยชนะของพระเมษโปดกของพระเจ้า

หลังจากนั้นไม่นาน Martin Geemskerk ศึกษาในกรุงโรม เป็นปรมาจารย์ด้านตัวเลขและภูมิทัศน์ที่ดี ผู้สร้างภาพวาดจำนวนมากในแฟลนเดอร์สและภาพวาดจำนวนมากสำหรับการแกะสลักบนทองแดง ซึ่งตามที่ได้กล่าวไปแล้วในที่อื่นๆ บริการของพระคาร์ดินัล Ippolito dei Medici จิตรกรเหล่านี้ล้วนเป็นนักเขียนเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่สุดและเป็นผู้คลั่งไคล้ในวิถีอิตาเลียนที่เคร่งครัด

ฉันรู้ด้วยว่าในปี ค.ศ. 1545 ในเมืองเนเปิลส์ Giovanni of Calcar จิตรกรชาวเฟลมิช ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของฉัน และเป็นผู้ชำนาญการทางภาษาอิตาลีจนถึงระดับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ถึงมือของเฟลมมิงในตัวเขา สิ่งต่าง ๆ แต่เขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กในเนเปิลส์ในขณะที่เขามีความหวังสูง เขาได้วาดภาพสำหรับ Anatomy of Vesalius

อย่างไรก็ตาม Diric จาก Louvain ผู้เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในลักษณะนี้ชื่นชมมากยิ่งขึ้น และ Quintan จากภูมิภาคเดียวกันซึ่งในร่างของเขายึดมั่นในธรรมชาติอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เช่นเดียวกับลูกชายของเขาที่ชื่อ Jan

ในทำนองเดียวกัน Jost of Cleve เป็นนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่หายาก ซึ่งเขาได้รับใช้กษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศสอย่างมาก โดยเขียนภาพเหมือนของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีมากมาย จิตรกรต่อไปนี้มีชื่อเสียงเช่นกัน บางคนมาจากจังหวัดเดียวกัน: Jan Gemsen, Mattian Cook จาก Antwerp, Bernard จากบรัสเซลส์, Jan Cornelis จากอัมสเตอร์ดัม, Lambert จากเมืองเดียวกัน, Hendrik จาก Dinan, Joachim Patinir จาก Bovin และ Jan Skoorl , จากอูเทรคต์ นักบวชผู้ถ่ายทอดเทคนิคการถ่ายภาพใหม่ๆ มากมายที่เขานำมาจากอิตาลีมายังแฟลนเดอร์ส เช่นเดียวกับ: จิโอวานนี เบลลากัมบ้า จากดูเอ, เดิร์กจากฮาร์เลมในจังหวัดเดียวกัน และฟรันซ์ มอสแตร์ต ผู้ซึ่งมีความแข็งแกร่งอย่างมากในการวาดภาพทิวทัศน์ จินตนาการ ทุกประเภท ความฝันและวิสัยทัศน์ Hieronymus Hertgen Bosch และ Pieter Brueghel แห่ง Breda เป็นผู้ลอกเลียนแบบของเขา และ Lencelot เชี่ยวชาญในการแสดงไฟ กลางคืน แสงไฟ ปีศาจ และอื่นๆ

Peter Cook แสดงความเฉลียวฉลาดอย่างมากในเรื่องราวต่างๆ และสร้างกระดาษแข็งที่งดงามที่สุดสำหรับสิ่งทอและพรม มีรูปลักษณ์ที่ดีและมีประสบการณ์มากมายในด้านสถาปัตยกรรม ไม่น่าแปลกใจที่เขาแปลงานสถาปัตยกรรมของ Bolognese Sebastian Serlio เป็นภาษาเยอรมัน

และ Jan Mabuse เกือบจะเป็นคนแรกที่ย้ายจากอิตาลีไปยัง Flanders ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายทอดเรื่องราวที่แท้จริงด้วยตัวเลขที่เปลือยเปล่าจำนวนมาก เช่นเดียวกับการพรรณนาบทกวี เขาวาดภาพมุขขนาดใหญ่ของ Midelburg Abbey ใน Zeeland ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ฉันได้รับจากจิตรกรระดับปรมาจารย์ Giovanni della Strada แห่ง Bruges และจากประติมากร Giovanni Bologna แห่ง Douai ซึ่งเป็นทั้งศิลปินชาวเฟลมิงส์และศิลปินชั้นยอดดังที่จะกล่าวในบทความวิชาการของเรา

สำหรับพวกเขาซึ่งมาจากจังหวัดเดียวกันและยังมีชีวิตอยู่และมีคุณค่า คนแรกในแง่ของคุณภาพของภาพวาดและจำนวนแผ่นที่เขาสลักบนทองแดงคือ Franz Floris จาก Antwerp ลูกศิษย์ของ Lambert Lombarde ที่กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้น เป็นที่นับถือในฐานะปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด เขาทำงานหนักในทุกด้านของอาชีพของเขาจนไม่มีใคร (พวกเขาพูด) แสดงสภาวะจิตใจ ความเศร้าโศก ความสุข และความสนใจอื่น ๆ ของเขาได้ดีกว่าด้วยความช่วยเหลือที่สวยงามที่สุดของเขาและ ความคิดดั้งเดิมและอื่น ๆ อีกมากมายที่เทียบเขากับ Urbian เขาเรียกว่าเฟลมิชราฟาเอล จริงอยู่ แผ่นพิมพ์ของเขาไม่ได้โน้มน้าวใจเราในเรื่องนี้อย่างเต็มที่ สำหรับช่างแกะสลัก ไม่ว่าเขาจะเป็นช่างฝีมือใดก็ตาม จะไม่สามารถถ่ายทอดความคิดหรือภาพวาด หรือลักษณะของผู้วาดได้อย่างเต็มที่ สำหรับเขา.

เพื่อนนักเรียนของเขาซึ่งได้รับการฝึกฝนภายใต้คำแนะนำของอาจารย์คนเดียวกันคือ Wilhelm Kay จาก Breda ซึ่งทำงานอยู่ใน Antwerp เช่นกัน เป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจ เข้มงวด มีเหตุผล ชอบเลียนแบบชีวิตและธรรมชาติในงานศิลปะของเขาอย่างกระตือรือร้น อีกทั้งยังมีจินตนาการที่ยืดหยุ่นและสามารถ ทำได้ดีกว่าคนอื่นเพื่อให้ได้สีควันในภาพวาดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและเสน่ห์และแม้ว่าเขาจะถูกกีดกันจากความกะล่อนเบา ๆ และความน่าประทับใจของ Floris เพื่อนร่วมชั้นของเขา แต่ในกรณีใด ๆ เขาก็ถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่น .

Michael Coxlet ผู้ซึ่งฉันกล่าวถึงข้างต้นและกล่าวกันว่าได้นำสไตล์อิตาเลียนมาสู่ Flanders มีชื่อเสียงมากในหมู่ศิลปินชาวเฟลมิชในเรื่องความเคร่งครัดในทุกสิ่ง รวมถึงรูปร่างของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยศิลปะและความรุนแรงบางประเภท ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฟลมมิง เมสเซอร์ โดเมนิโก แลมป์โซนิโอ ซึ่งจะถูกกล่าวถึงแทนเขา เมื่อพูดถึงศิลปินสองคนที่กล่าวถึงข้างต้นและศิลปินคนสุดท้าย เปรียบเทียบพวกเขากับดนตรีสามเสียงที่ไพเราะ ซึ่งแต่ละคนแสดงของเขา เป็นส่วนหนึ่งกับความสมบูรณ์แบบ ในหมู่พวกเขา อันโตนิโอ โมโรจากเมืองอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของกษัตริย์คาทอลิก ได้รับการยอมรับอย่างสูง ว่ากันว่าการลงสีในภาพของธรรมชาติใดๆ ก็ตามที่เขาเลือกแข่งขันกับธรรมชาติและหลอกลวงผู้ชมด้วยวิธีที่งดงามที่สุด Lampsonius ดังกล่าวข้างต้นเขียนถึงฉันว่า Moreau ซึ่งโดดเด่นด้วยนิสัยที่สูงส่งที่สุดและมีความสุขกับความรักที่ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพแท่นบูชาที่สวยงามที่สุดซึ่งแสดงถึงพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์พร้อมกับทูตสวรรค์สององค์และนักบุญเปโตรและพอล และนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม

มาร์ติน เดอ วอส ยังมีชื่อเสียงในเรื่องแนวคิดดีๆ และการลงสีที่ดี เขาเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมจากธรรมชาติ สำหรับความสามารถในการวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามที่สุดนั้น Jacob Grimer, Hans Bolz และปรมาจารย์ด้านงานฝีมืออื่นๆ ของ Antwerp ซึ่งฉันไม่สามารถรับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนได้นั้นไม่เท่ากัน Pieter Aartsen มีชื่อเล่นว่า Pietro the Long วาดภาพแท่นบูชาในอัมสเตอร์ดัมบ้านเกิดของเขาที่มีประตูทุกบานและรูปพระแม่มารีย์และนักบุญอื่นๆ ทั้งหมดนี้มีราคาสองพันมงกุฎ

แลมเบิร์ตแห่งอัมสเตอร์ดัมยังได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรฝีมือดี ซึ่งอาศัยอยู่ที่เวนิสเป็นเวลาหลายปีและเชี่ยวชาญสไตล์อิตาลีเป็นอย่างดี เขาเป็นบิดาของเฟเดริโก ซึ่งในฐานะนักวิชาการของเรา จะถูกกล่าวถึงแทนเขา ยังเป็นที่รู้จักกันในนามของปรมาจารย์ฝีมือเยี่ยมอย่าง Pieter Bruegel จากเมือง Antwerp, Lambert van Hort จากเมือง Hammerfoort ในฮอลแลนด์ และในฐานะสถาปนิกที่ดี Gilis Mostaert น้องชายของ Francis ที่กล่าวมาข้างต้น และสุดท้ายคือ Peter Porbus ที่อายุน้อยมาก ผู้สัญญาว่าจะเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม .

และเพื่อเรียนรู้บางสิ่งเกี่ยวกับนักย่อส่วนในส่วนเหล่านี้ เราได้รับแจ้งว่าสิ่งต่อไปนี้โดดเด่นในหมู่พวกเขา: Marino จาก Zirksee, Luca Gourembut จาก Ghent, Simon Benich จาก Bruges และ Gerard รวมถึงผู้หญิงอีกหลายคน: Susanna น้องสาว ของลุคดังกล่าวซึ่งได้รับเชิญจาก Henry VIII กษัตริย์แห่งอังกฤษและใช้ชีวิตอย่างมีเกียรติที่นั่นตลอดชีวิตของเธอ คลารา คีย์เซอร์แห่งเกนต์ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุแปดสิบ ว่ากันว่าเธอยังคงพรหมจรรย์อยู่ แอนนา ลูกสาวของหมอ อาจารย์ซีเกอร์; Levina ลูกสาวของ Simon of Bruges ปรมาจารย์คนดังกล่าวซึ่งแต่งงานกับขุนนางโดย Henry of England ที่กล่าวมาข้างต้นและได้รับการประเมินโดย Queen Mary เช่นเดียวกับที่ Queen Elizabeth ให้ความสำคัญกับเธอ ในทำนองเดียวกัน Katharina ลูกสาวของปรมาจารย์ Jan แห่ง Gemsen ไปสเปนในเวลาที่กำหนดเพื่อรับใช้ที่ได้รับค่าตอบแทนดีภายใต้ราชินีแห่งฮังการี และอีกหลายคนในส่วนนี้เป็นนักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยม

สำหรับกระจกสีและกระจกสีนั้น มีช่างฝีมือระดับปรมาจารย์หลายคนในจังหวัดนี้ เช่น Art van Gort จาก Nimwengen, Jacobe Felart ชาวเมืองแอนต์เวิร์ป, Dirk Stae จาก Kampen, Jan Eyck จาก Antwerp ผู้ทำหน้าต่างกระจกสีด้วยมือ ในโบสถ์เซนต์ ของขวัญใน Brussels Church of St. Gudula และที่นี่ใน Tuscany สำหรับ Duke of Florence และตามภาพวาดของ Vasari หน้าต่างกระจกสีที่งดงามที่สุดหลายบานทำจากกระจกหลอมสร้างโดย Flemings Gualtver และ Giorgio ปรมาจารย์ของธุรกิจนี้

ในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เฟลมมิงส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเซบาสเตียน ฟาน โอเยแห่งอูเทรคต์ ผู้ซึ่งทำงานด้านป้อมปราการเพื่อรับใช้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 และต่อมาคือกษัตริย์ฟิลิป วิลเฮล์มแห่งแอนต์เวิร์ป; Wilhelm Kukuur จากฮอลแลนด์ สถาปนิกและประติมากรฝีมือดี แจนจากเดล ประติมากร กวี และสถาปนิก; Jacopo Bruna ประติมากรและสถาปนิกผู้ซึ่งทำงานหลายอย่างให้กับสมเด็จพระราชินีแห่งฮังการีที่ครองราชย์อยู่ในขณะนี้ และเป็นอาจารย์ของ Giovanni Bologna แห่ง Douai นักวิชาการของเรา ซึ่งเราจะพูดถึงต่อไปอีกเล็กน้อย

Giovanni di Menneskeren จาก Ghent ยังได้รับความเคารพในฐานะสถาปนิกที่ดี และ Matthias Mennemaken จาก Antwerp ซึ่งอยู่ภายใต้กษัตริย์แห่งกรุงโรม และสุดท้าย Cornelius Floris น้องชายของ Francis ที่กล่าวมาข้างต้นก็เป็นประติมากรและสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เป็นคนแรกที่แนะนำใน Flanders ถึงวิธีการทำพิสดาร

ประติมากรรมยังมีวิลเฮล์ม พาลิดาโม น้องชายของเฮนรีที่กล่าวถึงข้างต้น เป็นประติมากรที่เรียนรู้และขยันหมั่นเพียรที่สุดด้วยเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวเขาเอง ยาน เดอ ซาร์ต แห่ง Niemwegen; Simon จาก Delft และ Jost Jason จาก Amsterdam และ Lambert Souave จาก Liège เป็นสถาปนิกและช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมที่สุดด้วยสิ่ว ซึ่งตามมาด้วย Georg Robin จาก Ypres, Divik Volokarts และ Philippe Galle จาก Harlem เช่นเดียวกับ Luke of Leiden และคนอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดเรียนที่อิตาลีและวาดภาพงานโบราณที่นั่น แต่เพื่อกลับไปบ้านในฐานะช่างฝีมือชั้นยอด เช่นเดียวกับพวกเขาส่วนใหญ่

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดจากทั้งหมดข้างต้นคือ Lambert Lombard จาก Liège นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรอัจฉริยะ และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม เป็นอาจารย์ของ Francis Floris และ Wilhelm Kay Messer Domenico Lampsonio จาก Liège ผู้มีการศึกษาด้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมที่สุดและรอบรู้ในทุกด้าน ผู้ซึ่งเคยอยู่กับพระคาร์ดินัลโปโลแห่งอังกฤษในขณะที่ท่านยังมีชีวิตอยู่ และปัจจุบันเป็นเลขานุการของพระคุณเจ้าแห่งบิชอป - เจ้าฟ้าแห่งเมือง ฉันเขียนจดหมายถึงคุณความดีอันสูงส่งของแลมเบิร์ตผู้นี้และลีแอชคนอื่นๆ ฉันบอกว่าเขาคือผู้ที่ส่งชีวิตของแลมเบิร์ตคนดังกล่าวมาให้ฉัน ซึ่งแต่เดิมเขียนเป็นภาษาละติน และมากกว่าหนึ่งครั้งที่ส่งคันธนูมาให้ฉันในนามของศิลปินหลายคนของเราจากจังหวัดนี้ จดหมายฉบับหนึ่งที่ฉันได้รับจากเขาและส่งไปเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ค.ศ. 1564 มีใจความดังนี้

“เป็นเวลาสี่ปีแล้วที่ข้าพเจ้าจะขอบคุณท่านผู้มีเกียรติอย่างต่อเนื่องสำหรับพรอันยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการที่ข้าพเจ้าได้รับจากท่าน (ข้าพเจ้ารู้ว่านี่จะเป็นการแนะนำจดหมายจากบุคคลที่ไม่เคยเห็นหน้าหรือรู้จักท่านแปลก ๆ สำหรับท่าน ). แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องแปลกถ้าฉันไม่รู้จักคุณจริง ๆ ซึ่งเป็นกรณีจนกระทั่งโชคดีหรือมากกว่านั้นพระเจ้าได้แสดงความเมตตาต่อฉันจนพวกเขาตกอยู่ในมือของฉัน ฉันไม่รู้ว่าด้วยวิธีใด งานเขียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคุณเกี่ยวกับสถาปนิก จิตรกร และประติมากร อย่างไรก็ตาม ในตอนนั้นฉันไม่รู้จักภาษาอิตาลีเลยสักคำ ในขณะที่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะไม่เคยเห็นประเทศอิตาลีเลย ฉันขอบคุณพระเจ้าที่ได้อ่านงานเขียนของคุณที่กล่าวถึงข้างต้น ฉันได้เรียนรู้ในภาษานี้เล็กน้อยที่ทำให้ฉันมีความกล้าหาญที่จะ เขียนจดหมายนี้ถึงคุณ . ความปรารถนาที่จะเรียนภาษานี้ถูกกระตุ้นในตัวฉันด้วยงานเขียนของคุณเหล่านี้ ซึ่งบางทีไม่มีงานเขียนอื่นใดทำได้ เพราะความปรารถนาที่จะเข้าใจภาษาเหล่านี้เกิดจากความรักอันเหลือเชื่อและโดยกำเนิดที่ฉันมีมาตั้งแต่เด็ก ศิลปะที่งดงามเหล่านี้ แต่ที่สำคัญที่สุด คือ จิตรกรรม ศิลปะของท่านถูกใจทุกเพศ ทุกวัย ทุกสภาวะ และไม่ก่อให้เกิดอันตรายแก่ผู้ใดแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น ฉันยังไม่รู้เลยและไม่สามารถตัดสินได้ แต่ตอนนี้ ต้องขอบคุณการอ่านงานเขียนของคุณซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันได้รับความรู้มากมายในนั้น ซึ่งแม้ว่าความรู้นี้จะไม่สำคัญก็ตาม หรือ แม้จะเกือบจะไม่มีอยู่จริง แต่ก็เพียงพอสำหรับฉันสำหรับชีวิตที่รื่นรมย์และสนุกสนาน และฉันให้ความสำคัญกับศิลปะนี้เหนือเกียรติยศและความร่ำรวยทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกนี้เท่านั้น ฉันบอกว่าความรู้ที่ไม่มีนัยสำคัญนี้ยังคงยอดเยี่ยมมากจนฉันสามารถใช้สีน้ำมันได้ดีไม่เลวร้ายไปกว่า mazilka ใด ๆ เพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างกายที่เปลือยเปล่าและเสื้อผ้าทุกชนิด แต่ไม่กล้าที่จะก้าวต่อไปคือ วาดภาพสิ่งที่ไม่แน่นอนและต้องใช้มือที่มีประสบการณ์และมั่นคงกว่า เช่น ทิวทัศน์ ต้นไม้ น้ำ เมฆ แสงออโรร่า แสง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในนิยาย ฉันทำได้ในระดับหนึ่ง และถ้า จำเป็น บางทีเพื่อแสดงว่าฉันได้ก้าวหน้าไปบ้างจากการอ่านนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันได้จำกัดตัวเองให้อยู่ในขอบเขตข้างต้นและวาดภาพบุคคลเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีอาชีพมากมายซึ่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับตำแหน่งทางการของฉัน ไม่อนุญาตให้ฉันทำมากกว่านี้ และอย่างน้อยเพื่อเป็นพยานถึงความขอบคุณและความชื่นชมต่อการกระทำดีของคุณ นั่นคือต้องขอบคุณคุณ ฉันได้เรียนรู้ภาษาที่สวยงามที่สุดและเรียนรู้การวาดภาพ ฉันจะส่งจดหมายฉบับนี้ไปให้คุณพร้อมกับจดหมายฉบับนี้ ภาพเหมือนที่ฉันวาดโดยมองใบหน้าตัวเองในกระจก หากฉันไม่สงสัยเลยว่าจดหมายฉบับนี้จะพบคุณที่โรมหรือไม่ เนื่องจากปัจจุบันคุณอาจอยู่ในฟลอเรนซ์หรือในบ้านเกิดของคุณที่อาเรซโซ

นอกจากนี้ จดหมายยังมีรายละเอียดอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคดี ในจดหมายฉบับอื่นๆ เขาถามฉันในนามของคนใจดีหลายคนที่อาศัยอยู่ในส่วนนี้และผู้ที่ได้ยินเกี่ยวกับการพิมพ์ครั้งที่สองของชีวประวัติเหล่านี้ ว่าฉันเขียนบทความสามเรื่องเกี่ยวกับประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมพร้อมภาพประกอบให้พวกเขา ซึ่งเป็นแบบจำลอง ในแต่ละกรณี การอธิบายจะเป็นบทบัญญัติแยกต่างหากของศิลปะเหล่านี้ เช่นเดียวกับ Albrecht Dürer, Serlio และ Leon Battista Alberti ซึ่งแปลเป็นภาษาอิตาลีโดย Messer Cosimo Bartoli ขุนนางและนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ ข้าพเจ้าจะทำด้วยความเต็มใจมากกว่า แต่ตั้งใจเพียงบรรยายชีวิตและผลงานของศิลปินของเราเท่านั้น มิได้สอนด้วยวิธีการวาดศิลปะ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่างานของฉันซึ่งเติบโตภายใต้มือของฉันด้วยเหตุผลหลายประการอาจจะยาวเกินไปหากไม่มีบทความอื่น อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถและไม่ควรทำอย่างอื่นนอกเหนือจากที่ฉันทำ ไม่สามารถและไม่ควรกีดกันการยกย่องและให้เกียรติที่เหมาะสมของศิลปินใดๆ และกีดกันผู้อ่านจากความเพลิดเพลินและผลประโยชน์ที่ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้รับจากการทำงานเหล่านี้ของฉัน

VI - เนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15

เพทรัส คริสตัส

เพทรัส คริสตัส. การประสูติของพระคริสต์ (1452) พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน.

งานของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 นั้นห่างไกลจากความเหนื่อยล้าจากงานถอดประกอบและโดยทั่วไปแล้วตัวอย่างที่ส่งมาถึงเรา และครั้งหนึ่งงานนี้ก็ยอดเยี่ยมในแง่ของประสิทธิภาพและทักษะระดับสูง อย่างไรก็ตาม ในเนื้อหาของหมวดหมู่รองนั้น (และยังมีคุณภาพสูงเพียงใด!) ซึ่งอยู่ในการกำจัดของเรา และซึ่งมักจะเป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของศิลปะของปรมาจารย์หลัก มีเพียงผลงานจำนวนน้อยเท่านั้นที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์ของภูมิประเทศ; ส่วนที่เหลือไม่มีความรู้สึกส่วนตัว ทำซ้ำรูปแบบเดียวกัน ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ ผลงานหลายชิ้นของ Petrus Christus (เกิดราวปี 1420 เสียชีวิตใน Bruges ในปี 1472) ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ถือเป็นลูกศิษย์ของ Jan van Eyck และเลียนแบบเขามากกว่าใครจริงๆ เราจะพบกับ Christus ในภายหลัง - เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งเขามีบทบาทสำคัญกว่า แต่แม้ในภูมิประเทศ เขาสมควรได้รับความสนใจแม้ว่าทุกสิ่งที่เขาทำจะดูค่อนข้างซีดเซียวและไร้ชีวิตชีวาก็ตาม ภูมิทัศน์ที่สวยงามสมบูรณ์แบบแผ่กระจายอยู่ด้านหลังร่างของบรัสเซลส์ "การคร่ำครวญเหนือร่างกายของพระเจ้า": มุมมองแบบเฟลมิชทั่วไปที่มีแนวเนินเขาที่นุ่มนวลซึ่งปราสาทตั้งตระหง่าน มีแถวของต้นไม้ที่ปลูกในหุบเขาหรือปีนเป็นเงาบาง ๆ ตามแนว ความลาดชันของเนินเขาที่แบ่งเขต ที่นั่น - ทะเลสาบเล็ก ๆ ถนนที่คดเคี้ยวระหว่างทุ่งนา เมืองที่มีโบสถ์อยู่ในโพรง - ทั้งหมดนี้ภายใต้ท้องฟ้ายามเช้าที่สดใส แต่น่าเสียดายที่การระบุแหล่งที่มาของภาพนี้ว่าเป็นของ Christus นั้นน่าสงสัยอย่างมาก

ฮูโก ฟาน เดอร์ โกส์. ภูมิทัศน์ทางปีกขวาของแท่นบูชา Portinari (ประมาณปี 1470) Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในภาพวาดจริงของปรมาจารย์ใน พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินบางทีส่วนที่ดีที่สุดคือทิวทัศน์ ฉากใน "The Adoration of the Child" มีเสน่ห์เป็นพิเศษ กรอบบังแดดที่นี่เป็นเรือนยอดอันน่าสมเพช ติดกับหินก้อนใหญ่ ราวกับถูกตัดออกจากธรรมชาติโดยสิ้นเชิง เบื้องหลัง "หลังเวที" นี้และร่างที่สวมชุดดำของพระมารดาแห่งพระเจ้า โจเซฟและซิบิล ผดุงครรภ์ เนินของเนินเขาสองลูกที่โอบล้อมระหว่างนั้น มีดงไม้เล็กๆ อยู่ในหุบเขาสีเขียวขนาดเล็ก ที่ชายป่า คนเลี้ยงแกะฟังทูตสวรรค์ที่บินอยู่เหนือพวกเขา ถนนผ่านพวกเขาไปยังกำแพงเมือง และกิ่งก้านเลื้อยขึ้นไปทางเนินเขาด้านซ้าย ที่ใต้ทิวต้นวิลโลว์หนึ่งแถว มองเห็นชาวนาไล่ลาพร้อมกระสอบ ทุกสิ่งหายใจด้วยโลกที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าโดยเนื้อแท้แล้ว ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับช่วงเวลาที่ปรากฎ ก่อนหน้าเราเป็นวันฤดูใบไม้ผลิ - ไม่มีความพยายามที่จะมีความหมายอะไรเลย " อารมณ์คริสต์มาส" ใน "Flemal" อย่างน้อยเราเห็นบางสิ่งที่เคร่งขรึมในองค์ประกอบทั้งหมดและความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงเช้าเดือนธันวาคมของชาวดัตช์ ใน Christus ทุกอย่างหายใจด้วยความสง่างามของอภิบาล และเรารู้สึกว่าศิลปินไม่สามารถเจาะลึกหัวข้อได้อย่างสมบูรณ์ เราจะ พบกับคุณสมบัติเดียวกันในภูมิประเทศของปรมาจารย์รองอื่น ๆ ทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15: Dare, Meire และบุคคลนิรนามอีกหลายสิบคน

เกิร์ตเชิน เซนต์ แยนส์ "การเผาซากศพของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" พิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา.

นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Hugo van der Goes, Portinari Altarpiece (ใน Florence in the Uffitz) จึงน่าทึ่งเพราะในภาพวาดนี้ศิลปินและกวีเป็นคนแรกในเนเธอร์แลนด์ที่พยายามอย่างเด็ดขาดและสม่ำเสมอเพื่อดึงความเชื่อมโยงระหว่าง อารมณ์ของการกระทำที่น่าทึ่งและพื้นหลังแนวนอน เราเห็นสิ่งที่คล้ายกันในภาพวาด "Flemal" ของ Dijon แต่ Hugo van der Goes ก้าวไปข้างหน้าไกลแค่ไหนจากประสบการณ์นี้ โดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่นายธนาคาร Portinari ผู้มั่งคั่ง (ตัวแทนใน Bruges of the Medici) เป็นผู้ว่าจ้าง และมีไว้สำหรับ ส่งไปยังฟลอเรนซ์ เป็นไปได้ว่าที่ Portinari เอง Hus ได้เห็นภาพวาดของศิลปิน Medici ที่เขารัก: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าความทะเยอทะยานอันสูงส่งในตัวเขาเพื่อแสดงให้ฟลอเรนซ์เห็นถึงความเหนือกว่าของศิลปะในประเทศ น่าเสียดายที่เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับ Gus ยกเว้นเรื่องราวที่ค่อนข้างละเอียด (แต่ยังไม่ชี้แจงสาระสำคัญ) เกี่ยวกับความวิกลจริตและความตายของเขา ไม่ว่าเขามาจากไหน ใครคืออาจารย์ของเขา แม้แต่สิ่งที่เขาเขียนนอกเหนือจากแท่นบูชา Portinari ทั้งหมดนี้ก็ยังคงอยู่ภายใต้การปกปิดของความลึกลับ มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ชัดเจนแม้กระทั่งจากการศึกษาภาพวาดของเขาในฟลอเรนซ์ - นี่คือความหลงใหลในเนเธอร์แลนด์เป็นพิเศษ จิตวิญญาณ ความมีชีวิตชีวาของงานของเขา ใน Goose ทั้งความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งของโรเจอร์และความรู้สึกลึกซึ้งของธรรมชาติของฟาน เอคส์ รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแยกกันไม่ออก สิ่งนี้ได้เพิ่มลักษณะเฉพาะส่วนตัวของเขา: บันทึกที่น่าสมเพชที่สวยงามบางประเภทอ่อนโยน แต่ไม่ได้หมายความว่าอารมณ์ความรู้สึกผ่อนคลาย

มีภาพวาดไม่กี่ภาพในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่จะเต็มไปด้วยความกังวลใจเช่นนี้ ซึ่งจิตวิญญาณของศิลปิน ประสบการณ์อันซับซ้อนอันน่าทึ่งทั้งหมดของเธอจะเปล่งประกายออกมา แม้ว่าเราจะไม่รู้ว่า Hus ได้เข้าไปในอารามจากโลกนี้แล้ว และที่นั่นเขาได้ดำเนินชีวิตกึ่งสังคมที่แปลกประหลาด เลี้ยงรับรองแขกผู้มีเกียรติและร่วมงานเลี้ยงกับพวกเขา จากนั้นความมืดแห่งความบ้าคลั่งก็เข้าครอบงำเขา "Portinari Altarpiece" จะบอกเราเกี่ยวกับจิตวิญญาณที่ป่วยของผู้แต่ง เกี่ยวกับความดึงดูดใจที่มีต่อความปีติยินดีอย่างลึกลับของเธอ เกี่ยวกับการผสมผสานของประสบการณ์ที่หลากหลายที่สุดในตัวเธอ โทนสีน้ำเงินเย็นของเพลงอันมีค่าซึ่งมีอยู่เพียงเพลงเดียวในโรงเรียนดัตช์ทั้งหมด ฟังดูเหมือนเพลงที่ยอดเยี่ยมและเศร้าอย่างสุดซึ้ง

วัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 เป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนา แต่ความรู้สึกทางศาสนามีต่อความเป็นมนุษย์และความเป็นปัจเจกบุคคลมากกว่าในยุคกลาง จากนี้ไป รูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้เรียกผู้บูชาเพียงเพื่อบูชา แต่ยังเข้าใจและเห็นอกเห็นใจด้วย ศิลปะที่พบมากที่สุดคือแผนการที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และวิสุทธิชน ด้วยความกังวล ความสุข และความทุกข์ทรมาน ซึ่งทุกคนทราบดีและเข้าใจได้ ศาสนายังคงได้รับสถานที่หลักหลายคนอาศัยอยู่ตามกฎหมายของคริสตจักร การแต่งแท่นบูชาที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์คาทอลิกเป็นเรื่องปกติธรรมดามาก เนื่องจากลูกค้าคือคริสตจักรคาทอลิกซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคม แม้ว่าหลังจากนั้นจะมียุคปฏิรูปซึ่งแบ่งเนเธอร์แลนด์ออกเป็นสองค่าย: คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ความศรัทธายังคงอยู่ใน ที่หนึ่งซึ่งเปลี่ยนไปอย่างมากเฉพาะในการตรัสรู้เท่านั้น

ในหมู่ชาวเมืองดัตช์มีคนจำนวนมากของศิลปะ จิตรกร ประติมากรรม ช่างแกะสลัก ช่างอัญมณี ช่างทำกระจกสี เป็นส่วนหนึ่งของเวิร์กช็อปต่างๆ ร่วมกับช่างตีเหล็ก ช่างทอผ้า ช่างปั้นหม้อ ช่างย้อม ช่างเป่าแก้ว และเภสัชกร อย่างไรก็ตามในสมัยนั้นชื่อของ "ปรมาจารย์" ถือเป็นตำแหน่งที่มีเกียรติมากและศิลปินก็มีศักดิ์ศรีไม่น้อยไปกว่าตัวแทนของอาชีพอื่น ๆ ที่น่าเบื่อ (ในความเห็นของคนสมัยใหม่) ศิลปะใหม่เกิดขึ้นในเนเธอร์แลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 เป็นยุคของศิลปินท่องเที่ยวที่แสวงหาอาจารย์และลูกค้าในต่างแดน ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้รับความสนใจจากฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งยังคงรักษาสายสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองอันยาวนานกับบ้านเกิดของตน เป็นเวลานาน ศิลปินชาวดัตช์ยังคงเป็นเพียงนักเรียนที่ขยันหมั่นเพียรของคู่หูชาวฝรั่งเศส ศูนย์กลางหลักของกิจกรรมของเจ้านายชาวดัตช์ในศตวรรษที่สิบสี่คือราชสำนักปารีส - ในรัชสมัยของ Charles V the Wise (1364-1380) แต่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษศาลของพี่น้องสองคนนี้ กษัตริย์กลายเป็นศูนย์กลาง: Jean of France, Duke of Berry ใน Bourges และ Philip the Brave, Duke of Burgundy ใน Dijon ที่ศาลซึ่ง Jan van Eyck ทำงานเป็นเวลานาน

ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ไม่ได้พยายามสร้างการรับรู้อย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของการเป็น พวกเขาอยู่ห่างไกลจากความสนใจและความหลงใหลทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎี วัฒนธรรมโบราณ. แต่พวกเขาประสบความสำเร็จในการถ่ายโอนความลึกของอวกาศ บรรยากาศที่เต็มไปด้วยแสง คุณสมบัติที่ดีที่สุดของโครงสร้างและพื้นผิวของวัตถุ เติมเต็มทุกรายละเอียดด้วยจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ลึกซึ้ง ตามประเพณีของโกธิคพวกเขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษในรูปลักษณ์ของบุคคลในโครงสร้างของโลกวิญญาณของเขา พัฒนาการที่ก้าวหน้าของศิลปะดัตช์ในปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ต่อโลกแห่งความจริงและชีวิตชาวบ้าน, การพัฒนาภาพบุคคล, องค์ประกอบของประเภทชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, หุ่นนิ่ง, ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านและภาพพื้นบ้านช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงโดยตรงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่หลักการ ศิลปะ XVIIศตวรรษ.

มันอยู่ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า อธิบายที่มาและพัฒนาการของแท่นบูชา

ในขั้นต้น คำว่า แท่นบูชา ถูกใช้โดยชาวกรีกและชาวโรมันสำหรับกระดานที่ปิดด้วยขี้ผึ้งสองแผ่นและเชื่อมเข้าด้วยกันเพื่อใช้เป็นสมุดบันทึก พวกเขาเป็นไม้กระดูกหรือโลหะ ด้านในของพับมีไว้สำหรับบันทึก ส่วนด้านนอกสามารถปิดทับด้วยของตกแต่งประเภทต่างๆ แท่นบูชานี้เรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชา ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับการบูชายัญและสวดมนต์ต่อเทพเจ้าในที่โล่ง ในคริสต์ศตวรรษที่ 13 ที่ความสูง ศิลปะแบบกอธิคส่วนทางทิศตะวันออกทั้งหมดของวัดซึ่งคั่นด้วยแท่นบูชาเรียกอีกอย่างว่าแท่นบูชาและในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 - สัญลักษณ์ แท่นบูชาที่มีประตูเคลื่อนย้ายได้คือศูนย์กลางทางอุดมการณ์ของการตกแต่งภายในวัด ซึ่งเป็นนวัตกรรมในศิลปะโกธิค องค์ประกอบแท่นบูชาส่วนใหญ่มักเขียนขึ้นตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ในขณะที่ไอคอนที่มีใบหน้าของนักบุญเป็นภาพสัญลักษณ์ มีองค์ประกอบของแท่นบูชาเช่น Diptychs, Triptychs และ Polyptychs Diptych มี 2 ส่วน, Triptych มี 3 ส่วน และ Polyptych มีตั้งแต่ 5 ส่วนขึ้นไปที่เชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไปและการออกแบบองค์ประกอบ

Robert Campin - จิตรกรชาวดัตช์หรือที่รู้จักกันในชื่อ Master of Flemal และ Merode Altarpiece ตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่ Campin จิตรกรจาก Tournai เป็นอาจารย์ของ Rogier van der Weyden ที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแคมเปนคือชิ้นส่วนแท่นบูชาสี่ชิ้น ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่สถาบันศิลปะสเตเดลในแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์ โดยทั่วไปเชื่อว่าสามคนมาจาก Abbey of Flemal หลังจากนั้นผู้เขียนได้รับชื่อ Master of Flemal อันมีค่านี้เคยเป็นของคุณหญิง Merode และตั้งอยู่ใน Tongerloo ในเบลเยียมทำให้เกิดชื่อเล่นอื่นสำหรับศิลปิน - Master of the Altar of Merode ปัจจุบันแท่นบูชานี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นิวยอร์ก) แปรงของ Campin ยังเป็นของประสูติของพระคริสต์จากพิพิธภัณฑ์ใน Dijon ปีกสองข้างของสิ่งที่เรียกว่า Verl Altarpiece ซึ่งเก็บไว้ใน Prado และภาพวาดอีกประมาณ 20 ชิ้น บางชิ้นเป็นเพียงเศษเสี้ยวของงานขนาดใหญ่หรือสำเนาสมัยใหม่ ของอาจารย์ที่ห่างหายไปนาน

แท่นบูชา Merode เป็นผลงานที่มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาความสมจริงในการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดองค์ประกอบของรูปแบบการวาดภาพเหมือนของเนเธอร์แลนด์

ในภาพอันมีค่านี้ ต่อหน้าต่อตาผู้ชม ที่อยู่อาศัยในเมืองร่วมสมัยจะปรากฏต่อศิลปินด้วยความเป็นจริงทั้งหมด องค์ประกอบหลักที่มีฉากการประกาศแสดงถึงห้องนั่งเล่นหลักของบ้าน ที่ปีกซ้าย คุณจะเห็นลานที่ล้อมรอบด้วยกำแพงหินพร้อมบันไดระเบียงและประตูหน้าบ้านที่แง้มไว้ซึ่งนำไปสู่ตัวบ้าน ทางปีกขวามีห้องที่สองซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานช่างไม้ของเจ้าของ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่ปรมาจารย์จากเฟลมัลไป แปลความประทับใจในชีวิตจริงเป็นภาพศิลปะ งานนี้กลายเป็นเป้าหมายหลักของการกระทำที่สร้างสรรค์โดยรู้ตัวหรือโดยสัญชาตญาณ ปรมาจารย์จากเฟลมัลถือว่าเป้าหมายหลักของเขาคือการพรรณนาฉากการประกาศและการพรรณนาถึงร่างของลูกค้าที่เคร่งศาสนาที่บูชาพระแม่มารี แต่ในท้ายที่สุด มันเกินดุลหลักการชีวิตที่เป็นรูปธรรมที่ฝังอยู่ในภาพ ซึ่งทำให้ภาพความเป็นจริงของมนุษย์ที่มีชีวิตยังคงสดใหม่ในยุคแรกเริ่ม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของผู้คนในประเทศใดประเทศหนึ่ง ยุคหนึ่ง และสังคมหนึ่ง สถานะชีวิตประจำวันของการมีอยู่จริงของพวกเขา ปรมาจารย์จากเฟลมัลทำงานชิ้นนี้จากความสนใจและจิตวิทยาของเพื่อนร่วมชาติและเพื่อนร่วมชาติซึ่งเขาเองก็มีส่วนร่วม เห็นได้ชัดว่าให้ความสนใจหลักกับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของผู้คนทำให้บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัตถุและทำให้เขาเกือบจะอยู่ในระดับเดียวกันกับของใช้ในครัวเรือนที่มาพร้อมกับชีวิตของเขาศิลปินสามารถแสดงลักษณะภายนอกได้ ลักษณะทางจิตใจของฮีโร่ของเขา

วิธีการนี้พร้อมกับการตรึงปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริงก็เป็นการตีความแผนการทางศาสนาแบบพิเศษเช่นกัน ในการแต่งเพลงตามหัวข้อทางศาสนาทั่วไป อาจารย์จาก Flemal ได้แนะนำรายละเอียดดังกล่าวและรวมไว้ในเนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งนำจินตนาการของผู้ชมออกจากการตีความตำนานดั้งเดิมที่ได้รับการอนุมัติจากคริสตจักรและชี้นำให้เขารับรู้ถึงความเป็นจริงที่มีชีวิต ในภาพเขียนบางภาพ ศิลปินได้จำลองตำนานที่ยืมมาจากวรรณกรรมที่ไม่มีหลักฐานทางศาสนา ซึ่งมีการตีความแผนการนอกรีต ซึ่งพบได้ทั่วไปในชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมดัตช์ สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในแท่นบูชาของ Merode การเบี่ยงเบนจากธรรมเนียมที่ยอมรับโดยทั่วไปคือการนำร่างของโจเซฟเข้าสู่ฉากของการประกาศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินให้ความสนใจกับตัวละครนี้มากที่นี่ ในช่วงชีวิตของปรมาจารย์แห่งเฟลมัล ลัทธิของโจเซฟเติบโตขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำหน้าที่เชิดชูศีลธรรมของครอบครัว ในวีรบุรุษแห่งตำนานพระกิตติคุณนี้ การเน้นย้ำเรื่องการดูแลทำความสะอาด การเป็นเจ้าของโลกของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นช่างฝีมือในอาชีพหนึ่งและสามีซึ่งเป็นแบบอย่างของการละเว้น ภาพของช่างไม้ที่เรียบง่ายปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของชาวเมืองในยุคนั้น ในแท่นบูชาของ Merode ศิลปินคือโจเซฟที่เป็นผู้กำหนดความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพ

ทั้งผู้คนเองและผลงานของพวกเขาซึ่งรวมอยู่ในวัตถุของสิ่งแวดล้อมทำหน้าที่เป็นพาหะของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ ลัทธิแพนธีม์ที่แสดงออกโดยศิลปินเป็นปฏิปักษ์ต่อศาสนาของคริสตจักรอย่างเป็นทางการและอยู่บนเส้นทางสู่การปฏิเสธ โดยคาดการณ์ถึงองค์ประกอบบางประการของหลักคำสอนทางศาสนาใหม่ที่เผยแพร่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 - ลัทธิคาลวิน ด้วยการรับรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของทุกอาชีพ ในชีวิต. เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าภาพวาดของปรมาจารย์จาก Flemal เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของ "ชีวิตประจำวันที่ชอบธรรม" ซึ่งใกล้เคียงกับอุดมคติของคำสอน "devotio moderna" ซึ่งกล่าวไว้ข้างต้น

เบื้องหลังทั้งหมดนี้เป็นภาพของชายคนใหม่ - ชาวเมืองซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองที่มีคลังสินค้าทางจิตวิญญาณดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ซึ่งแสดงรสนิยมและความต้องการอย่างชัดเจน ในการระบุลักษณะเฉพาะของชายผู้นี้ ไม่เพียงพอสำหรับศิลปินที่จะให้รูปลักษณ์ของวีรบุรุษของเขา มีส่วนแบ่งในการแสดงออกของแต่ละคนมากกว่าศิลปินย่อส่วนรุ่นก่อนของเขา เพื่อมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้ เขาดึงดูดสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่มาพร้อมกับบุคคล ฮีโร่ของ Master of Flemal จะไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีโต๊ะ เก้าอี้ และม้านั่งที่เคาะเข้าด้วยกันจากไม้โอ๊ค ประตูที่มีตัวยึดโลหะและแหวน หม้อทองแดงและเหยือกดินเผา หน้าต่างที่มีบานเกล็ดไม้ หลังคาขนาดใหญ่เหนือเตาไฟ สิ่งสำคัญในการแสดงลักษณะของตัวละครคือผ่านหน้าต่างห้องเราสามารถมองเห็นถนนในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาและที่ธรณีประตูบ้านปลูกหญ้าและดอกไม้ไร้เดียงสาเจียมเนื้อเจียมตัว ในทั้งหมดนี้ ราวกับว่ามีอนุภาคของจิตวิญญาณของคนที่อาศัยอยู่ในบ้านที่ปรากฎเป็นตัวเป็นตน ผู้คนและสิ่งของมีชีวิต ชีวิตทั่วไปและราวกับว่าทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน เจ้าของห้องนั้นเรียบง่ายและ "เข้ากันได้ดี" เหมือนสิ่งของที่พวกเขาเป็นเจ้าของ เหล่านี้เป็นชายและหญิงที่น่าเกลียดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าคุณภาพดีที่พับเป็นทบ พวกเขามีใบหน้าที่สงบ จริงจัง และมีสมาธิ เช่น ลูกค้า สามีภรรยา ที่คุกเข่าอยู่หน้าประตูห้องประกาศบนแท่นบูชาของเมโรเด พวกเขาออกจากโกดัง ร้านค้า และโรงปฏิบัติงาน และวุ่นวายมาจากถนนเหล่านั้นและจากบ้านที่มองเห็นได้หลังประตูเปิดของลานบ้านเพื่อจ่ายหนี้ให้กับผู้นับถือศาสนา โลกภายในของพวกเขานั้นสมบูรณ์และไม่ถูกรบกวน ความคิดของพวกเขาจดจ่ออยู่กับเรื่องทางโลก คำอธิษฐานของพวกเขาเป็นรูปธรรมและเงียบขรึม ภาพนี้เชิดชูชีวิตประจำวันของมนุษย์และแรงงานของมนุษย์ ซึ่งในการตีความของปรมาจารย์จาก Flemal นั้นล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความดีและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

เป็นลักษณะเฉพาะที่ศิลปินพบว่าสามารถระบุลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันได้แม้กระทั่งกับตัวละครในตำนานทางศาสนา ซึ่งลักษณะที่ปรากฏส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยแบบแผนดั้งเดิม ปรมาจารย์จาก Flemal เป็นผู้เขียน "Burger Madonna" ประเภทนั้นซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของเนเธอร์แลนด์เป็นเวลานาน มาดอนน่าของเขาอาศัยอยู่ในห้องธรรมดาในบ้านของชาวเมือง ล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง เธอนั่งอยู่บนม้านั่งไม้โอ๊กใกล้กับเตาผิงหรือโต๊ะไม้ เธอรายล้อมไปด้วยของใช้ในบ้านทุกชนิดที่เน้นความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์ของรูปร่างหน้าตาของเธอ ใบหน้าของเธอสงบและปลอดโปร่ง ดวงตาของเธอหลุบลงและมองไปยังหนังสือหรือทารกที่นอนอยู่บนตักของเธอ ในภาพนี้ การเชื่อมต่อกับสาขาของแนวคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณไม่ได้ถูกเน้นย้ำมากเท่ากับธรรมชาติของมนุษย์ของเขา เขาเต็มไปด้วยความกตัญญูที่เข้มข้นและชัดเจนตอบสนองต่อความรู้สึกและจิตวิทยา คนทั่วไปสมัยนั้น (มาดอนน่าจากฉาก "การประกาศ" ของแท่นบูชา Merode, "มาดอนน่าในห้อง", "มาดอนน่าข้างเตาผิง") ตัวอย่างเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Master of Flemal ปฏิเสธอย่างยิ่งที่จะถ่ายทอด วิธีการทางศิลปะแนวคิดทางศาสนาที่เรียกร้องให้ลบภาพลักษณ์ของผู้เคร่งศาสนาออกจากขอบเขตของชีวิตจริง ในผลงานของเขา ไม่มีบุคคลใดถูกย้ายจากโลกไปสู่ทรงกลมในจินตนาการ แต่ตัวละครทางศาสนาลงมายังโลกและจมดิ่งลงสู่ชีวิตประจำวันของมนุษย์ร่วมสมัยอย่างหนาแน่นในความคิดริเริ่มที่แท้จริงทั้งหมด การปรากฏตัวของบุคลิกภาพของมนุษย์ภายใต้พู่กันของศิลปินได้รับความซื่อสัตย์ ทำให้สัญญาณของการแตกแยกทางวิญญาณของเขาอ่อนแอลง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความสอดคล้องของสภาพจิตใจของตัวละคร พล็อตรูปภาพสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขา ตลอดจนการขาดความแตกแยกระหว่างการแสดงสีหน้าของตัวละครแต่ละตัวและลักษณะของท่าทางของพวกเขา

ในหลายกรณี ปรมาจารย์จากเฟลมัลจัดแจงพับเสื้อผ้าของวีรบุรุษของเขาตามรูปแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ภายใต้พู่กันของเขา รอยแยกของผ้าถือเป็นการตกแต่งอย่างหมดจด พวกเขาไม่ได้รับภาระทางความหมายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางอารมณ์ของเจ้าของเสื้อผ้า เช่น การพับเสื้อผ้าของแมรี่ ตำแหน่งรอยพับที่ห่อหุ้มร่างของนักบุญ เสื้อคลุมกว้างของยาโคบนั้นขึ้นอยู่กับรูปร่างของร่างกายมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้พวกเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือตำแหน่งของมือซ้ายซึ่งใช้ผ้าหนาที่โยนขอบ ทั้งตัวเขาเองและเสื้อผ้าที่ใส่ตามปกติมีน้ำหนักวัสดุที่จับต้องได้อย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงให้บริการโดยการสร้างแบบจำลองของรูปแบบพลาสติกที่พัฒนาขึ้นโดยวิธีการที่เหมือนจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่ได้รับการแก้ไขใหม่ระหว่างร่างมนุษย์และพื้นที่ที่กำหนดให้ในภาพ ซึ่งกำหนดโดยตำแหน่งในช่องสถาปัตยกรรม ด้วยการวางรูปปั้นในช่องที่มีความลึกที่มองเห็นได้ชัดเจนแม้ว่าจะสร้างอย่างไม่ถูกต้อง แต่ศิลปินก็สามารถทำให้ร่างมนุษย์เป็นอิสระจากรูปแบบสถาปัตยกรรมได้ มันถูกแยกออกจากช่องด้วยสายตา ความลึกของส่วนหลังนั้นเน้นย้ำอย่างแข็งขันโดย chiaroscuro; ด้านสว่างของร่างโดดเด่นอย่างโล่งอกตัดกับพื้นหลังของผนังด้านที่เป็นเงาของช่อง ขณะที่เงาตกกระทบกับผนังด้านสว่าง ด้วยเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ บุคคลที่ปรากฎในภาพดูเหมือนเป็นตัวเขาเองที่ล้นหลาม มีสาระและเป็นองค์ประกอบสำคัญ ในรูปลักษณ์ของเขาปราศจากความเกี่ยวข้องกับประเภทการเก็งกำไร

การบรรลุเป้าหมายเดียวกันเกิดจากความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเส้นสายที่ทำให้ Master แตกต่างจาก Flemal ซึ่งสูญเสียลักษณะนามธรรมที่เป็นไม้ประดับเดิมไปในผลงานของเขา และปฏิบัติตามกฎธรรมชาติที่แท้จริงของการสร้างรูปทรงพลาสติก ใบหน้าของเซนต์ แม้ว่าจาค็อบจะไร้ซึ่งพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกซึ่งมีอยู่ในคุณลักษณะของศาสดาพยากรณ์ Sluterian โมเสส แต่ก็พบคุณลักษณะของภารกิจใหม่ๆ ในตัวเขาเช่นกัน ภาพลักษณ์ของนักบุญผู้สูงวัยนั้นมีความเฉพาะตัวพอสมควรแล้ว แต่ก็ไม่มีลักษณะลวงตาที่เป็นธรรมชาติ แต่เป็นองค์ประกอบของการจำแนกทั่วไป

เมื่อมองไปที่แท่นบูชา Merode เป็นครั้งแรก เรารู้สึกว่าเรากำลังอยู่ในโลกแห่งอวกาศของภาพ ซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน - ความลึกไร้ขอบเขต ความมั่นคง ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ ศิลปินโกธิคระดับนานาชาติแม้ในผลงานที่กล้าหาญที่สุดของพวกเขาก็ไม่ได้พยายามสร้างองค์ประกอบที่มีเหตุผลเช่นนี้ดังนั้นความจริงที่พวกเขาแสดงจึงไม่แตกต่างกันในความน่าเชื่อถือ ในงานของพวกเขามีบางอย่างจากเทพนิยาย: ที่นี่ขนาดและตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามอำเภอใจและความเป็นจริงและเรื่องแต่งก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แตกต่างจากศิลปินเหล่านี้ อาจารย์ของ Flemal กล้าที่จะพรรณนาความจริงและความจริงเท่านั้นในผลงานของเขา นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา ดูเหมือนว่าในงานของเขา วัตถุที่ได้รับการดูแลเอาใจใส่มากเกินไปในการถ่ายทอดมุมมองจะถูกอัดแน่นเข้าไปในพื้นที่ว่าง อย่างไรก็ตามศิลปินเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพวกเขาด้วยความอุตสาหะที่น่าทึ่งโดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมสูงสุด: วัตถุแต่ละชิ้นมีรูปร่างขนาดสีวัสดุพื้นผิวระดับความยืดหยุ่นและความสามารถในการสะท้อนแสงเท่านั้น ศิลปินยังถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างแสงซึ่งให้เงาที่นุ่มนวลกับแสงที่ส่องเข้ามาโดยตรงจากหน้าต่างทรงกลมสองบาน ทำให้เกิดเงาสองเงาที่ร่างอย่างคมชัดในแผงกลางด้านบนของอันมีค่า และเงาสะท้อนสองอันบนภาชนะทองแดงและเชิงเทียน

อาจารย์เฟลมัลจัดการถ่ายทอดเหตุการณ์ลึกลับจากสิ่งรอบตัวที่เป็นสัญลักษณ์ไปยังสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อไม่ให้เหตุการณ์เหล่านี้ดูซ้ำซากและไร้สาระ โดยใช้วิธีที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าเกือบทุกรายละเอียดของภาพสามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ที่ปีกซ้ายและแผงกลางของอันมีค่ามีความเกี่ยวข้องกับพระแม่มารี: ดอกกุหลาบบ่งบอกถึงความรักของเธอ สีม่วงบ่งบอกถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน และดอกลิลลี่บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ทางเพศ หมวกกะลาขัดเงาและผ้าขนหนูไม่ได้เป็นเพียงของใช้ในบ้านเท่านั้น แต่เป็นสัญลักษณ์ที่เตือนเราว่าพระแม่มารีเป็น “ภาชนะที่บริสุทธิ์ที่สุด” และ “แหล่งน้ำที่มีชีวิต”

ผู้อุปถัมภ์ของศิลปินต้องมีความเข้าใจอย่างดีเกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์ที่จัดตั้งขึ้นเหล่านี้ ภาพอันมีค่ามีความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์ในยุคกลาง แต่กลับกลายเป็นว่ามีการถักทออย่างใกล้ชิดกับโลกของชีวิตประจำวัน จนบางครั้งก็ยากสำหรับเราที่จะตัดสินว่ารายละเอียดนี้หรือรายละเอียดนั้นต้องการการตีความเชิงสัญลักษณ์ บางทีสัญลักษณ์ที่น่าสนใจที่สุดของประเภทนี้คือเทียนที่อยู่ถัดจากแจกันดอกลิลลี่ มันเพิ่งดับลง ซึ่งสามารถตัดสินได้จากไส้ตะเกียงที่ส่องสว่างและหมอกควันที่ม้วนตัว แต่ทำไมมันสว่างตอนกลางวันแสกๆ แล้วทำไมไฟถึงดับ? บางทีแสงของอนุภาคแห่งโลกวัตถุนี้อาจไม่สามารถต้านทานรัศมีอันศักดิ์สิทธิ์จากการประทับอยู่ขององค์ผู้สูงสุดได้? หรืออาจจะเป็นเปลวไฟของเทียนที่เป็นตัวแทนของแสงสว่างของพระเจ้า ที่ดับลงเพื่อแสดงว่าพระเจ้ากลายเป็นมนุษย์ และในพระคริสต์ “พระวจนะกลายเป็นเนื้อหนัง”? วัตถุลึกลับอีกสองชิ้นที่ดูเหมือนกล่องเล็กๆ ชิ้นหนึ่งอยู่บนโต๊ะทำงานของโจเซฟ และอีกชิ้นอยู่บนหิ้งนอกหน้าต่างที่เปิดอยู่ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้เป็นกับดักหนูและมีจุดประสงค์เพื่อสื่อข้อความทางเทววิทยาบางอย่าง พระเจ้าต้องปรากฏบนโลกในร่างมนุษย์เพื่อหลอกซาตาน: "ไม้กางเขนของพระคริสต์เป็นกับดักหนูของซาตาน"

เทียนดับและกับดักหนูเป็นสัญลักษณ์ที่ผิดปกติ พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์โดยปรมาจารย์เฟลมัล ในทุกโอกาส เขาเป็นคนที่มีความรอบรู้เป็นพิเศษ หรือสื่อสารกับนักเทววิทยาและนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ ซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของวัตถุในชีวิตประจำวัน เขาไม่เพียงสานต่อประเพณีเชิงสัญลักษณ์ของศิลปะยุคกลางภายใต้กรอบของกระแสความสมจริงแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตและเสริมคุณค่าด้วยผลงานของเขา

เป็นที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าเหตุใดเขาจึงติดตามสองเป้าหมายที่ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิงในผลงานของเขา - ความสมจริงและสัญลักษณ์? เห็นได้ชัดว่าพวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกันสำหรับเขาและไม่ขัดแย้งกัน ศิลปินเชื่อว่าการวาดภาพความเป็นจริงในชีวิตประจำวันนั้นจำเป็นต้อง "ทำให้เป็นจิตวิญญาณ" ให้ได้มากที่สุด ทัศนคติที่เคารพอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งวัตถุ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความจริงจากสวรรค์ ทำให้เราเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไมอาจารย์จึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดเช่นเดียวกันกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดและแทบไม่เป็นที่สังเกตของสิ่งมีค่าเกี่ยวกับตัวละครหลัก ทุกสิ่งที่นี่ อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่ซ่อนอยู่ เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงสมควรได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบที่สุด สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ Flemalsky และผู้ติดตามของเขาไม่เพียง แต่เป็นอุปกรณ์ภายนอกที่ซ้อนทับบนพื้นฐานที่เหมือนจริงใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด คนร่วมสมัยชาวอิตาลีของพวกเขารู้สึกดีเช่นนี้ เนื่องจากพวกเขาชื่นชมทั้งความสมจริงที่น่าทึ่งและ "ความกตัญญู" ของปรมาจารย์ชาวเฟลมิช

งานของ Campin นั้นโบราณกว่างานของ Jan van Eyck ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา แต่งานเหล่านี้มีความเป็นประชาธิปไตยและบางครั้งก็เรียบง่ายในการตีความเรื่องศาสนาในชีวิตประจำวัน Robert Campin มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์รุ่นหลัง รวมถึง Rogier van der Weyden ลูกศิษย์ของเขาด้วย Campin ยังเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในการวาดภาพยุโรป

แท่นบูชาเกนต์

Ghent อดีตเมืองหลวงของ Flanders ยังคงมีความทรงจำเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และอำนาจในอดีต ในเกนต์มีความโดดเด่นมากมาย อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมแต่เป็นเวลานานแล้วที่ผู้คนสนใจผลงานชิ้นเอกของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเนเธอร์แลนด์ Jan van Eyck - the Ghent Altarpiece กว่าห้าร้อยปีที่แล้วในปี 1432 พับนี้ถูกนำไปที่โบสถ์เซนต์ ยอห์น (ปัจจุบันคือวิหารเซนต์บาโว) และติดตั้งในโบสถ์ของ Jos Feyd Jos Feyd หนึ่งในผู้อาศัยที่ร่ำรวยที่สุดของเกนต์ และต่อมาเป็นเจ้าเมืองเบอร์โก สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขา

นักประวัติศาสตร์ศิลปะใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อค้นหาว่าพี่น้องสองคนใด - แจนหรือฮิวเบิร์ต ฟาน เอค - รับบท บทบาทนำในการสร้างแท่นบูชา คำจารึกภาษาละตินกล่าวว่า Hubert เริ่มต้นและ Jan van Eyck เป็นผู้ดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการระบุความแตกต่างในลายมือของพี่น้องในภาพ และนักวิทยาศาสตร์บางคนถึงกับปฏิเสธการมีอยู่ของ Hubert van Eyck ความเป็นเอกภาพทางศิลปะและความสมบูรณ์ของแท่นบูชานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของนักประพันธ์คนเดียว ซึ่งมีเพียงยาน ฟาน เอคเท่านั้นที่สามารถเป็นได้ อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ใกล้กับมหาวิหารแสดงให้เห็นศิลปินทั้งสอง ร่างทองแดงสองร่างที่ปกคลุมไปด้วยคราบสีเขียวเฝ้าสังเกตความคึกคักโดยรอบอย่างเงียบๆ

Ghent Altarpiece เป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยสิบสองส่วน ความสูงประมาณ 3.5 เมตร ความกว้างเมื่อเปิดประมาณ 5 เมตร ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Ghent Altarpiece เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ ไม่มีคำจำกัดความเดียวในรูปแบบบริสุทธิ์ที่ใช้กับแท่นบูชาเกนต์ Jan van Eyck สามารถเห็นความรุ่งเรืองของยุคที่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงเวลาของ Lorenzo the Magnificent ตามที่ผู้เขียนคิดขึ้น แท่นบูชานี้ให้ภาพรวมของแนวคิดเกี่ยวกับโลก พระเจ้า และมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ลัทธิสากลนิยมในยุคกลางสูญเสียลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม ภาพวาดที่ด้านนอกของปีกด้านข้างซึ่งมองเห็นได้ในวันธรรมดาที่ไม่ใช่วันหยุดเมื่อปิดแท่นบูชา มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านความมีชีวิตชีวา นี่คือตัวเลขของผู้บริจาค - คนจริง, โคตรของศิลปิน ตัวเลขเหล่านี้เป็นตัวอย่างแรกของงานศิลปะภาพเหมือนในผลงานของ Jan van Eyck ท่าทางที่สงบและแสดงความเคารพ พนมมืออธิษฐานทำให้ร่างมีความแข็ง และสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการบรรลุความจริงในชีวิตที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์ของภาพ

ในแถวล่างของภาพเขียนของวัฏจักรรายวัน Jodocus Veidt เป็นภาพบุคคลที่มั่นคงและสงบ กระเป๋าเงินขนาดใหญ่แขวนอยู่บนเข็มขัดซึ่งพูดถึงความสามารถในการละลายของเจ้าของ ใบหน้าของ Veidt มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปินถ่ายทอดทุกรอยย่น ทุกเส้นเลือดบนแก้ม ผมสั้นเกรียน เส้นเลือดบวมที่ขมับ หน้าผากมีรอยย่น มีหูด คางอ้วน แม้แต่รูปร่างของหูแต่ละใบก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ดวงตาบวมเล็ก ๆ ของ Veidt ดูไม่เชื่อและค้นหา พวกเขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย การแสดงออกที่เท่าเทียมกันคือร่างของภรรยาของลูกค้า ใบหน้าเรียวยาวที่มีริมฝีปากเม้มเป็นการแสดงออกถึงความเยือกเย็นและความกตัญญู

Jodocus Veidt และภรรยาของเขาเป็นชาวดัตช์ทั่วไปที่ผสมผสานความกตัญญูเข้ากับการปฏิบัติจริงอย่างรอบคอบ ภายใต้หน้ากากแห่งความรุนแรงและความเคร่งศาสนาที่พวกเขาสวมใส่ ทัศนคติที่สุขุมต่อชีวิตและบุคลิกที่กระฉับกระเฉงและชอบทำธุรกิจถูกซ่อนไว้ พวกเขาอยู่ในชนชั้นเบอร์เกอร์แสดงออกอย่างชัดเจนจนภาพบุคคลเหล่านี้นำกลิ่นอายของยุคนั้นมาสู่แท่นบูชา ร่างของผู้บริจาคยังคงเชื่อมต่อโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งผู้ชมยืนอยู่ด้านหน้าของภาพตั้งอยู่กับโลกที่ปรากฎบนแท่นบูชา ศิลปินค่อย ๆ ย้ายเราจากโลกไปสู่สวรรค์โดยค่อย ๆ พัฒนาการเล่าเรื่องของเขา ผู้บริจาคคุกเข่าหันไปหาร่างของนักบุญจอห์น สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่นักบุญเอง แต่เป็นรูปของพวกเขาซึ่งแกะสลักโดยผู้คนจากหิน

ฉากการประกาศเป็นฉากหลักในส่วนนอกของแท่นบูชา และประกาศการประสูติของพระคริสต์และการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ ตัวละครทั้งหมดที่ปรากฎบนปีกด้านนอกนั้นเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา: ผู้เผยพระวจนะและพี่น้องที่ทำนายการปรากฏของพระเมสสิยาห์ ยอห์นทั้งสอง: ผู้ให้บัพติศมาพระคริสต์ อีกคนหนึ่งที่บรรยายชีวิตทางโลกของเขา ผู้บริจาคที่สวดอ้อนวอนด้วยความนอบน้อมและคารวะ (ภาพลูกค้าของแท่นบูชา) ในเนื้อแท้ของสิ่งที่กำลังทำ มีลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ที่เป็นความลับ อย่างไรก็ตาม ฉากของการประกาศนั้นเกิดขึ้นในห้องจริงๆ ของบ้านชาวเมือง ที่ซึ่งต้องขอบคุณผนังและหน้าต่างที่เปิดโล่ง สิ่งต่างๆ จึงมีสีสันและหนักอึ้ง และในขณะเดียวกันก็แพร่กระจายความหมายออกไปอย่างกว้างขวาง โลกมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นและโลกนี้ค่อนข้างเป็นรูปธรรม - นอกหน้าต่างคุณจะเห็นบ้านของเมือง Flanders ทั่วไป อักขระที่ปีกด้านนอกของแท่นบูชานั้นปราศจากสีสันแห่งชีวิต พระแม่มารีย์และเทวทูตกาเบรียลถูกวาดด้วยสีเกือบขาวดำ

ศิลปินให้สีเฉพาะฉากของชีวิตจริง ตัวเลขและวัตถุที่เกี่ยวข้องกับโลกบาป ฉากการประกาศ แบ่งตามเฟรมออกเป็นสี่ส่วน อย่างไรก็ตาม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความสามัคคีขององค์ประกอบเกิดจากการสร้างมุมมองที่ถูกต้องของการตกแต่งภายในซึ่งการดำเนินการเกิดขึ้น Jan van Eyck เหนือกว่า Robert Campin อย่างมากในแง่ของความชัดเจนในการพรรณนาถึงอวกาศของเขา แทนที่จะเป็นวัตถุและตัวเลขกองโตที่เราสังเกตเห็นในฉากที่คล้ายกันโดย Campin ("Merode Altarpiece") ภาพวาดของ Jan van Eyck ดึงดูดสายตาด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่ ให้ความรู้สึกกลมกลืนในการกระจายรายละเอียด ศิลปินไม่กลัวภาพพื้นที่ว่างเปล่าซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และตัวเลขจะสูญเสียความเงอะงะอย่างหนัก ได้รับการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ดูเหมือนว่าถ้า Jan van Eyck เขียนเฉพาะประตูด้านนอก เขาคงจะทำปาฏิหาริย์ไปแล้ว แต่นี่เป็นเพียงบทนำเท่านั้น หลังจากปาฏิหาริย์ในชีวิตประจำวัน ปาฏิหาริย์แห่งการเฉลิมฉลองก็มาถึง - ประตูแท่นบูชาเปิดออก ทุกสิ่งในชีวิตประจำวัน - เสียงขรมและฝูงชนของนักท่องเที่ยว - ลดลงก่อนปาฏิหาริย์ของ Jan van Eyck ต่อหน้าหน้าต่างที่เปิดสู่ Ghent of the Golden Age แท่นบูชาที่เปิดอยู่สว่างไสวราวกับโลงศพที่เต็มไปด้วยเพชรพลอยที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ การเปล่งแสงสีสดใสในความหลากหลายทั้งหมดแสดงถึงการยืนยันถึงคุณค่าของการเป็นอยู่อย่างสนุกสนาน ดวงอาทิตย์ที่ Flanders ไม่เคยรู้จักเทลงมาจากแท่นบูชา Van Eyck สร้างสิ่งที่ธรรมชาติกีดกันบ้านเกิดของเขา แม้แต่อิตาลีก็ยังไม่เห็นการเดือดของสี ทุกสี ทุกเฉด ที่พบที่นี่มีความเข้มสูงสุด

ตรงกลางของแถวบนขึ้นบนบัลลังก์ร่างใหญ่ของผู้สร้าง - ผู้ทรงอำนาจ - พระเจ้าแห่งกองทัพสวมเสื้อคลุมสีแดงที่ลุกเป็นไฟ รูปพระแม่มารีทรงงดงามถือพระไตรปิฎกอยู่ในพระหัตถ์ The Reading Mother of God เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในการวาดภาพ ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมาทำให้องค์ประกอบของกลุ่มกลางของชั้นบนเสร็จสมบูรณ์ ส่วนกลางของแท่นบูชาล้อมรอบด้วยกลุ่มทูตสวรรค์ - ทางด้านขวา และทูตสวรรค์ร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรี - ทางด้านซ้าย ดูเหมือนว่าแท่นบูชาจะเต็มไปด้วยเสียงดนตรี คุณสามารถได้ยินเสียงของทูตสวรรค์แต่ละตนได้ ดังนั้นสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในดวงตาและการเคลื่อนไหวของริมฝีปากของพวกเขา

เช่นเดียวกับคนแปลกหน้า บรรพบุรุษของอาดัมและเอวาซึ่งเปลือยกาย อัปลักษณ์ และอยู่ในวัยกลางคนแล้ว แบกรับภาระคำสาปอันศักดิ์สิทธิ์ เข้าสู่คอก เปล่งประกายด้วยช่อดอกแห่งสรวงสวรรค์ พวกเขาดูเหมือนจะเป็นรองในลำดับชั้นของค่า ภาพลักษณ์ของผู้คนที่อยู่ใกล้กับตัวละครสูงสุดในตำนานคริสเตียนเป็นปรากฏการณ์ที่กล้าหาญและคาดไม่ถึงในเวลานั้น

หัวใจของแท่นบูชาคือภาพล่างตรงกลางซึ่งชื่อนี้มอบให้กับทั้งพับ - "Adoration of the Lamb" ไม่มีอะไรน่าเศร้าในฉากดั้งเดิม ตรงกลางบนแท่นบูชาสีม่วงคือลูกแกะสีขาวซึ่งเลือดในอกไหลลงถ้วยทองคำ ตัวตนของพระคริสต์และการเสียสละของพระองค์ในนามแห่งความรอดของมนุษยชาติ คำจารึก: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (จงดูลูกแกะของพระเจ้าที่แบกรับบาปของโลก) ด้านล่างเป็นแหล่งน้ำแห่งชีวิต สัญลักษณ์ของความเชื่อของชาวคริสต์ มีคำจารึกว่า Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (นี่คือแหล่งน้ำแห่งชีวิตที่มาจากบัลลังก์ของพระเจ้าและพระเมษโปดก) (คติ, 22, I).

ทูตสวรรค์คุกเข่าล้อมรอบแท่นบูชาซึ่งนักบุญผู้ชอบธรรมและผู้ชอบธรรมเข้าหาจากทุกทิศทุกทาง ทางด้านขวาคือเหล่าอัครสาวก นำโดยเปาโลและบารนาบัส ทางด้านขวาคือรัฐมนตรีของโบสถ์: พระสันตะปาปา พระสังฆราช เจ้าอาวาส พระคาร์ดินัลเจ็ดองค์ และนักบุญต่างๆ ในหมู่หลัง ได้แก่ เซนต์ สตีเฟ่นกับก้อนหินที่เขาถูกทุบตีตามตำนานและนักบุญ Livin - บัลลังก์แห่งเมืองเกนต์ด้วยลิ้นที่ฉีกออก

ทางด้านซ้ายคือกลุ่มตัวละครจากพันธสัญญาเดิมและคนต่างศาสนาที่ได้รับการอภัยจากคริสตจักร ผู้เผยพระวจนะที่มีหนังสืออยู่ในมือ นักปรัชญา นักปราชญ์ ทุกคนที่ทำนายการประสูติของพระคริสต์ตามคำสอนของคริสตจักร นี่คือกวีโบราณ Virgil และ Dante ในส่วนลึกด้านซ้ายเป็นขบวนของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์และภรรยาผู้ศักดิ์สิทธิ์ (ด้านขวา) พร้อมกิ่งปาล์มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมรณสักขี ที่หัวขบวนด้านขวาคือ Saints Agnes, Barbara, Dorothea และ Ursula

เมืองบนขอบฟ้าคือกรุงเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ อย่างไรก็ตาม อาคารหลายแห่งของเขาคล้ายกับอาคารจริง: วิหารโคโลญจน์, โบสถ์เซนต์ มาร์ตินในมาสทริชต์ หอสังเกตการณ์ในบรูจส์และอื่นๆ ที่แผงด้านข้างติดกับฉากบูชาพระเมษโปดก ทางด้านขวาคือฤาษีและผู้แสวงบุญ ชายชราสวมเสื้อคลุมยาวถือไม้เท้า ฤาษีนำโดยเซนต์ แอนโทนี่และเซนต์ พอล. เบื้องหลังของพวกเขา ในส่วนลึกนั้นมองเห็นมารีย์ชาวมักดาลาและมารีย์แห่งอียิปต์ ในบรรดาผู้แสวงบุญ ร่างอันทรงพลังของนักบุญ คริสโตเฟอร์. ถัดจากเขาอาจเป็นเซนต์ Iodokus กับเปลือกหอยบนหมวกของเขา

ตำนานของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นเรื่องลึกลับพื้นบ้าน เล่นในวันหยุดในแฟลนเดอร์ส แต่แฟลนเดอร์สไม่จริงที่นี่ - ประเทศที่ต่ำและมีหมอก ภาพเป็นแสงตอนกลางวันสีเขียวมรกต โบสถ์และหอคอยของเมืองแฟลนเดอร์สได้ถูกย้ายไปยังดินแดนสมมตินี้ โลกแห่กันไปที่ดินแดนแห่งฟาน เอค นำพาความหรูหราของเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ ความแวววาวของเครื่องประดับ แสงตะวันใต้ และความเจิดจ้าของสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อน

จำนวนพันธุ์พืชที่นำเสนอนั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปินมีการศึกษาสารานุกรมอย่างแท้จริง มีความรู้เกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่มหาวิหารสไตล์โกธิคไปจนถึงดอกไม้เล็ก ๆ ที่หายไปในทะเลของพืช

ปีกทั้งห้าถูกครอบครองโดยภาพของการกระทำเดียวซึ่งยืดออกไปในอวกาศและในเวลา เราไม่เพียงเห็นผู้ที่บูชาแท่นบูชาเท่านั้น แต่ยังเห็นขบวนแห่ที่แออัด - บนหลังม้าและเดินเท้ารวมตัวกันที่สถานที่สักการะ ศิลปินวาดภาพฝูงชนในเวลาและประเทศต่างๆ แต่ไม่สลายตัวเป็นฝูงและไม่ทำให้บุคลิกลักษณะของมนุษย์ลดลง

ชีวประวัติของแท่นบูชาเกนต์เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในช่วงกว่าห้าร้อยปีที่ดำรงอยู่ แท่นบูชาได้รับการบูรณะและนำออกจากเมืองเกนต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 จึงได้รับการบูรณะโดย Jan van Scorel จิตรกรชื่อดังของ Utrecht

ตั้งแต่สิ้นสุดตั้งแต่ปี ค.ศ. 1432 แท่นบูชาถูกวางไว้ในโบสถ์เซนต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นอาสนวิหารนักบุญยอห์น Bavo ในเกนต์ เขายืนอยู่ในโบสถ์ของครอบครัว Jodocus Veidt ซึ่งเดิมอยู่ในห้องใต้ดินและมีเพดานต่ำมาก โบสถ์เซนต์ ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งตอนนี้แท่นบูชาจัดแสดงอยู่เหนือห้องใต้ดิน

ในศตวรรษที่ 16 แท่นบูชาเกนต์ถูกซ่อนไว้จากความคลั่งไคล้อันป่าเถื่อนของลัทธิบูชาสัญลักษณ์ ประตูด้านนอกที่แสดงภาพอาดัมและเอวาถูกถอดออกในปี พ.ศ. 2324 ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ซึ่งรู้สึกอับอายเมื่อเปลือยเปล่าของตัวเลข พวกเขาถูกแทนที่ด้วยสำเนาของศิลปิน Mikhail Koksi ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งแต่งกายให้บรรพบุรุษในผ้ากันเปื้อนหนัง ในปี พ.ศ. 2337 ชาวฝรั่งเศสซึ่งยึดครองเบลเยียมได้นำภาพวาดกลางทั้งสี่ภาพไปที่ปารีส ส่วนที่เหลือของแท่นบูชาซึ่งซ่อนอยู่ในศาลากลางยังคงอยู่ในเกนต์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียน ภาพวาดที่ส่งออกได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขาและถูกรวมเข้าด้วยกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2359 แต่เกือบจะในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ขายประตูด้านข้างซึ่งเป็นเวลานานที่ส่งต่อจากคอลเลกชั่นหนึ่งไปยังอีกอันหนึ่งและในที่สุดในปี 1821 ก็ไปถึงเบอร์ลิน หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตามสนธิสัญญาแวร์ซาย ปีกทั้งหมดของแท่นบูชาเกนต์ถูกส่งกลับไปยังเกนต์

ในคืนวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2477 ในโบสถ์เซนต์ บาโวมีการลักทรัพย์ โจรเอาสายสะพายรูปผู้พิพากษาไป จนถึงทุกวันนี้ยังหาภาพวาดที่หายไปไม่ได้ และตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่ดี

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เริ่มขึ้น ชาวเบลเยียมได้ส่งแท่นบูชาไปยังทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่อจัดเก็บ ซึ่งนาซีได้ขนส่งไปยังเยอรมนี ในปี 1945 แท่นบูชาถูกค้นพบในออสเตรียในเหมืองเกลือใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก และถูกขนส่งไปยังเมืองเกนต์อีกครั้ง

เพื่อดำเนินงานบูรณะที่ซับซ้อนซึ่งสถานะของแท่นบูชาต้องการในปี พ.ศ. 2493-2494 คณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นจากผู้บูรณะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดภายใต้การนำของการวิจัยและการบูรณะที่ซับซ้อนเกิดขึ้น : ใช้การวิเคราะห์ทางจุลภาค ศึกษาองค์ประกอบของสี รังสีอัลตราไวโอเลต รังสีเอกซ์อินฟราเรด การเปลี่ยนแปลงของผู้แต่ง และชั้นของสีของผู้อื่น จากนั้นบันทึกในภายหลังก็ถูกลบออกจากหลายส่วนของแท่นบูชา ชั้นสีก็แข็งแรงขึ้น พื้นที่สกปรกก็ถูกล้าง หลังจากนั้นแท่นบูชาก็เปล่งประกายด้วยสีสันทั้งหมดอีกครั้ง

ความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของแท่นบูชาเกนต์ คุณค่าทางจิตวิญญาณเป็นที่เข้าใจโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันของฟาน เอคและคนรุ่นหลัง

Jan van Eyck ร่วมกับ Robert Campin เป็นผู้ริเริ่มศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงถึงการปฏิเสธความคิดนักพรตในยุคกลาง การเปลี่ยนศิลปินสู่ความเป็นจริง การค้นพบคุณค่าและความงามที่แท้จริงในธรรมชาติและมนุษย์

ผลงานของ Jan van Eyck มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่เข้มข้น ความละเอียดรอบคอบ การลงรายละเอียดเกือบเป็นเครื่องประดับ และการจัดวางองค์ประกอบอย่างมั่นใจ ประเพณีนี้เชื่อมโยงกับชื่อของจิตรกรในการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน - การใช้สีบาง ๆ และโปร่งใสซ้ำ ๆ ซึ่งทำให้สามารถรับความเข้มของแต่ละสีได้มากขึ้น

การก้าวข้ามขนบธรรมเนียมของศิลปะในยุคกลาง Jan van Eyck อาศัยการปฏิบัติตามความเป็นจริงในการดำรงชีวิต โดยมุ่งมั่นในการแพร่พันธุ์ชีวิตตามวัตถุประสงค์ ศิลปินให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของบุคคล โดยพยายามถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัวในภาพวาดของเขา เขาศึกษาโครงสร้างของโลกวัตถุอย่างใกล้ชิด จับลักษณะเฉพาะของวัตถุแต่ละอย่าง ภูมิทัศน์หรือสภาพแวดล้อมภายใน

องค์ประกอบแท่นบูชาโดย Hieronymus Bosch

เป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เวลาแห่งความทุกข์ยากมาถึงแล้ว ผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ Charles the Bold และจากนั้น Maximilian I บังคับให้อาสาสมัครของพวกเขาเชื่อฟังบัลลังก์ด้วยไฟและดาบ หมู่บ้านที่ดื้อรั้นถูกเผาจนราบเรียบ ตะแลงแกงและล้อปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง ซึ่งกลุ่มกบฏพักอยู่ ใช่และการสืบสวนไม่ได้หลับไป - ในเปลวไฟของกองไฟพวกนอกรีตถูกเผาทั้งเป็นซึ่งกล้าที่จะไม่เห็นด้วยกับคริสตจักรที่ทรงพลังอย่างน้อยก็ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การประหารชีวิตและการทรมานอาชญากรและพวกนอกรีตในที่สาธารณะเกิดขึ้นที่จัตุรัสตลาดกลางของเมืองต่างๆ ในเนเธอร์แลนด์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้คนเริ่มพูดถึงวันสิ้นโลก นักวิทยาศาสตร์ศาสนศาสตร์เรียกวันที่แน่นอนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย - 1505 ในฟลอเรนซ์ ประชาชนตื่นตาตื่นใจไปกับคำเทศนาอันบ้าคลั่งของซาโวนาโรลา อันเป็นลางสังหรณ์ถึงความใกล้ของการลงโทษสำหรับบาปของมนุษย์ และทางตอนเหนือของยุโรป นักเทศน์นอกรีตเรียกร้องให้กลับไปสู่ต้นกำเนิดของศาสนาคริสต์ มิฉะนั้น พวกเขารับประกันฝูงแกะของพวกเขา ผู้คนจะต้องเผชิญกับความทรมานอันน่าสยดสยองในนรก

อารมณ์เหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาในงานศิลปะได้ ดังนั้น Dürer ผู้ยิ่งใหญ่จึงสร้างชุดภาพสลักในธีมของ Apocalypse และ Botticelli วาดภาพ Dante โดยวาดภาพโลกแห่งนรกอันบ้าคลั่ง

ชาวยุโรปทั้งหมดอ่านเรื่อง Divine Comedy ของ Dante และการเปิดเผยของ St. John” (Apocalypse) รวมถึงหนังสือ “Vision of Tundgal” ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 12 ซึ่งเขียนโดยกษัตริย์ Tundgal ชาวไอริชที่ถูกกล่าวหาเกี่ยวกับการเดินทางหลังมรณกรรมของเขาผ่านยมโลก ในปี 1484 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ใน 's-Hertogenbosch แน่นอน เธอลงเอยที่บ้านของบอชด้วย เขาอ่านและอ่านบทประพันธ์ในยุคกลางอันมืดมนนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก และค่อยๆ นึกภาพของนรก ภาพของผู้อยู่อาศัยในโลกใต้พิภพ รวบรวมตัวละครจากความคิดของเขา ชีวิตประจำวัน, เพื่อนร่วมชาติที่โง่เขลาและขี้โกงของเขา ดังนั้น Bosch จึงเริ่มหันไปหาหัวข้อนรกหลังจากอ่านหนังสือเล่มนี้เท่านั้น

ดังนั้นนรกตามที่นักเขียนในยุคกลางแบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งแต่ละส่วนจะถูกลงโทษสำหรับบาปบางอย่าง ส่วนต่างๆ ของนรกเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันด้วยแม่น้ำน้ำแข็งหรือกำแพงที่ลุกเป็นไฟ และเชื่อมต่อกันด้วยสะพานบางๆ นี่คือวิธีที่ Dante จินตนาการถึงนรก สำหรับชาวนรกนั้น ความคิดของ Bosch ก่อตัวขึ้นจากภาพบนจิตรกรรมฝาผนังเก่าแก่ของโบสถ์ในเมือง และจากหน้ากากปีศาจและมนุษย์หมาป่าที่ชาวบ้านเกิดของเขาสวมในช่วงวันหยุดและขบวนแห่งานรื่นเริง

บ๊อชเป็นนักปรัชญาตัวจริง เขาคิดอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของมัน จุดจบของการมีอยู่ของชายคนหนึ่งบนโลกจะเป็นอย่างไร ชายผู้โง่เขลา ใจบาป ต่ำต้อย ไม่สามารถต้านทานความอ่อนแอของตนได้? นรกเท่านั้น! และหากก่อนหน้านี้บนผืนผ้าใบของเขา ภาพของโลกใต้พิภพถูกแยกออกจากภาพการดำรงอยู่ของโลกอย่างเด็ดขาด และทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงการลงโทษสำหรับบาปอย่างเลี่ยงไม่ได้ บัดนี้ นรกสำหรับบอชกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มนุษยชาติ

และเขาเขียนว่า "Hay Cart" - แท่นบูชาที่มีชื่อเสียงของเขา รถเข็นฟางประกอบด้วยสองส่วนเช่นเดียวกับแท่นบูชาในยุคกลางส่วนใหญ่ ในวันธรรมดา ประตูของแท่นบูชาจะปิด และผู้คนสามารถเห็นได้เฉพาะภาพที่ประตูด้านนอกเท่านั้น ชายผู้อ่อนล้า งอแงเพราะความยากลำบากของการเป็น กำลังเดินไปตามถนน เนินเขาเปล่า ๆ แทบไม่มีพืชพันธุ์ใด ๆ ศิลปินวาดภาพต้นไม้เพียงสองต้น แต่คนโง่เล่นปี่ภายใต้ต้นไม้ต้นหนึ่งและโจรเยาะเย้ยเหยื่อของเขาภายใต้อีกต้น และกองกระดูกสีขาวเบื้องหน้า ตะแลงแกงและวงล้อ ใช่ Bosch วาดภาพทิวทัศน์ที่มืดมน แต่โลกรอบตัวเขาไม่มีอะไรน่าสนุกเลย ในวันหยุดระหว่างพิธีศักดิ์สิทธิ์ ประตูแท่นบูชาถูกเปิดออก และนักบวชได้เห็นภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ทางด้านซ้าย Bosch ทาสีสวรรค์ สวนอีเดน ซึ่งเป็นสวนที่พระเจ้าทรงตั้งอาดัมและเอวาคนกลุ่มแรก ประวัติทั้งหมดของฤดูใบไม้ร่วงจะแสดงอยู่ในภาพนี้ และตอนนี้อีฟหันไปหาชีวิตทางโลกที่ซึ่ง - ในส่วนกลางของอันมีค่า - ผู้คนเร่งรีบทุกข์ทรมานและทำบาป ตรงกลางเป็นเกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ซึ่งชีวิตมนุษย์ดำเนินไป ทุกคนในเนเธอร์แลนด์ยุคกลางรู้จักคำกล่าวที่ว่า "โลกคือรถเข็นหญ้าแห้ง และทุกคนพยายามที่จะเอามันออกมาให้ได้มากที่สุด" ศิลปินแสดงให้เห็นที่นี่ทั้งพระอ้วนที่น่าขยะแขยงและขุนนางที่มีชื่อเสียงและตัวตลกและอันธพาลและเบอร์เกอร์ที่โง่เขลาและใจแคบ - ทุกคนมีส่วนร่วมในการแสวงหาความมั่งคั่งทางวัตถุอย่างบ้าคลั่งทุกคนกำลังวิ่งโดยไม่สงสัยว่าพวกเขากำลังวิ่งไปหาพวกเขา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพสะท้อนความบ้าคลั่งที่ครอบงำโลก โดยเฉพาะบาปแห่งความตระหนี่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบาปดั้งเดิม (สวรรค์บนดินทางด้านซ้าย) และจบลงด้วยการลงโทษ (นรกทางด้านขวา)

มีการแสดงขบวนที่ผิดปกติในส่วนกลาง องค์ประกอบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ เกวียนหญ้าแห้งขนาดใหญ่ซึ่งถูกลากไปทางขวา (ลงนรก) โดยกลุ่มสัตว์ประหลาด (สัญลักษณ์แห่งบาป?) ตามด้วยขบวนพาเหรดที่นำโดยพลังที่อยู่บนหลังม้า และฝูงชนก็เดือดดาลไปทั่ว รวมทั้งนักบวชและแม่ชี และพยายามแย่งหญ้าแห้งไปทุกวิถีทาง ในขณะเดียวกัน บางอย่างเช่นคอนเสิร์ตแห่งความรักกำลังเกิดขึ้นที่ชั้นบนโดยมีนางฟ้า ปีศาจที่มีจมูกทรัมเป็ตมหึมา และการวางไข่ที่ชั่วร้ายอื่นๆ อีกมากมาย

แต่บ๊อชทราบดีว่าโลกนี้ไม่ได้คลุมเครือ แต่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ต่ำและบาปเคียงข้างสูงและบริสุทธิ์ และในภาพของเขามีภูมิทัศน์ที่สวยงามตัดกับพื้นหลังซึ่งฝูงคนเล็ก ๆ และไร้วิญญาณทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ชั่วคราวและชั่วคราวในขณะที่ธรรมชาติที่สวยงามและสมบูรณ์แบบนั้นเป็นนิรันดร์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพแม่ที่กำลังซักผ้าเด็ก และไฟที่ปรุงอาหาร และผู้หญิงสองคน คนหนึ่งกำลังตั้งครรภ์ และพวกเขาตัวแข็ง ฟังชีวิตใหม่

และที่ปีกขวาของภาพอันมีค่านั้น บอชบรรยายภาพเมืองนรก ที่นี่ ภายใต้ท้องฟ้าสีดำและสีแดง ปราศจากพรจากพระเจ้า งานดำเนินไปอย่างเต็มกำลัง นรกกำลังสงบลงเพื่อรอวิญญาณบาปกลุ่มใหม่ ปีศาจของ Bosch ร่าเริงและกระตือรือร้น พวกเขาดูเหมือนปีศาจในชุดคอสตูมซึ่งเป็นตัวละครของการแสดงข้างถนนที่ลากคนบาปไปที่ "นรก" ทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยการกระโดดหน้าตาบูดบึ้ง ในภาพ ปีศาจคือคนงานที่เป็นแบบอย่าง จริงอยู่ในขณะที่พวกเขาสร้างหอคอยบางแห่งด้วยความกระตือรือร้น แต่หอคอยอื่น ๆ ก็สามารถเผาได้

บอชตีความถ้อยคำในพระคัมภีร์เกี่ยวกับไฟนรกในแบบของเขาเอง ศิลปินเป็นตัวแทนของไฟ อาคารที่ไหม้เกรียมจากหน้าต่างและประตูที่ไฟลุกโชนกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความคิดของมนุษย์ที่เป็นบาปในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งเผาไหม้จากภายในสู่เถ้าถ่าน

ในผลงานชิ้นนี้ บ๊อชสรุปประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติในเชิงปรัชญา ตั้งแต่การสร้างอาดัมและเอวา จากสวนอีเดนและความสุขจากสวรรค์ ไปจนถึงการแก้แค้นแทนบาปในอาณาจักรอันน่าสยดสยองของปีศาจ แนวคิดนี้ - ปรัชญาและศีลธรรม - อยู่ภายใต้แท่นบูชาและผืนผ้าใบอื่น ๆ ของเขา ("The Last Judgement", "The Flood") เขาวาดองค์ประกอบหลายร่างและบางครั้งในการพรรณนาถึงนรกผู้อาศัยในนั้นไม่เหมือนผู้สร้างมหาวิหารอันโอ่อ่าเช่นเดียวกับใน "Hay Carriage" อันมีค่า แต่เหมือนหญิงชราที่ชั่วร้ายแม่มดด้วยความกระตือรือร้นของแม่บ้านที่เตรียมของพวกเขา การทำอาหารที่น่าขยะแขยงในขณะที่พวกเขาใช้เป็นเครื่องมือในการทรมานของใช้ในครัวเรือนทั่วไป - มีด, ช้อน, กระทะทอด, ทัพพี, หม้อ ต้องขอบคุณภาพวาดเหล่านี้ที่ Bosch ถูกมองว่าเป็นนักร้องแห่งนรกฝันร้ายและการทรมาน

ในฐานะที่เป็นคนในสมัยของเขา Bosch เชื่อมั่นว่าความชั่วและความดีไม่มีอยู่จริงหากปราศจากสิ่งอื่น และความชั่วร้ายสามารถเอาชนะได้ด้วยการคืนค่าความเชื่อมโยงกับความดีเท่านั้น และความดีคือพระเจ้า นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชอบธรรมของบอชซึ่งถูกห้อมล้อมด้วยปีศาจร้าย มักอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์หรือเพียงแค่สนทนากับพระเจ้า ในที่สุดพวกเขาก็พบความเข้มแข็งในตัวเองและเอาชนะความชั่วร้ายด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้า

ภาพวาดของ Bosch เป็นบทความที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความดีและความชั่วอย่างแท้จริง โดยการวาดภาพศิลปินแสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสาเหตุของความชั่วร้ายที่ปกครองโลกพูดถึงวิธีต่อสู้กับความชั่วร้าย ไม่มีอะไรแบบนี้มาก่อนในงานศิลปะของบ๊อช

ศตวรรษที่ 16 ใหม่เริ่มต้นขึ้น แต่จุดจบของโลกตามสัญญาไม่เคยมา ความกังวลทางโลกเข้ามาแทนที่ความทรมานเกี่ยวกับความรอดของจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ทางการค้าและวัฒนธรรมระหว่างเมืองเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีมาถึงเนเธอร์แลนด์ และชาวดัตช์ที่ทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลี รับรู้ถึงอุดมคติของราฟาเอลและมีเกลันเจโล ทุกสิ่งรอบตัวเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ไม่ใช่สำหรับบ๊อช เขายังคงอาศัยอยู่ใน 's-Hertogenbosch ในที่ดินอันเป็นที่รักของเขา สะท้อนชีวิตและเขียนเมื่อเขาต้องการหยิบพู่กันเท่านั้น ในขณะเดียวกันชื่อของเขาก็เป็นที่รู้จัก ในปี ค.ศ. 1504 Philip the Handsome ดยุคแห่งเบอร์กันดี ได้สั่งให้สร้างแท่นบูชาที่มีภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย และในปี ค.ศ. 1516 Margarita ผู้ว่าการเนเธอร์แลนด์ ได้รับ "สิ่งล่อใจของนักบุญยอห์น" แอนโทนี่” งานแกะสลักของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในบรรดาผลงานล่าสุดของศิลปิน ที่โดดเด่นที่สุดคือ The Prodigal Son และ The Garden of Earthly Delights

แท่นบูชาขนาดใหญ่ "Garden of Earthly Delights" อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่มหัศจรรย์และลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ซึ่งอาจารย์ได้สะท้อนถึงความบาปของมนุษย์

ภาพวาดสามภาพแสดงถึงสวนเอเดน สวรรค์บนดินลวงตาและนรก จึงบอกเล่าถึงต้นกำเนิดของบาปและผลที่ตามมา ที่ปีกด้านนอกศิลปินวาดภาพทรงกลมซึ่งภายในนั้นอยู่ในรูปของดิสก์แบนคือนภาของโลก ลำแสงของดวงอาทิตย์ส่องผ่านก้อนเมฆที่มืดมน ส่องให้ภูเขา อ่างเก็บน้ำ และพืชพรรณต่างๆ บนโลกสว่างไสว แต่ทั้งสัตว์และมนุษย์ยังอยู่ที่นี่ - นี่คือดินแดนแห่งวันที่สามของการสร้าง และที่ประตูด้านใน Bosch นำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับชีวิตทางโลก และตามปกติ ประตูด้านซ้ายแสดงถึงสวนเอเดน ตามความประสงค์ของพู่กัน Bosch อาศัยอยู่ในสวนเอเดนพร้อมกับสัตว์ทุกชนิดที่รู้จักในสมัยของเขา: มียีราฟและช้าง เป็ดและซาลาแมนเดอร์ หมีทางเหนือ และนกช้อนหอยอียิปต์ และทั้งหมดนี้อาศัยอยู่กับฉากหลังของสวนสาธารณะที่แปลกใหม่ซึ่งมีต้นปาล์ม ส้ม และต้นไม้และพุ่มไม้อื่นๆ ดูเหมือนว่าความสามัคคีที่สมบูรณ์จะล้นทะลักในโลกนี้ แต่ความชั่วร้ายไม่ได้หลับใหล และตอนนี้แมวกำลังกัดฟันหนูที่รัดคออยู่ เบื้องหลังมีนักล่ากำลังทรมานกวางตัวเมียที่ตายแล้ว และนกเค้าแมวที่ร้ายกาจได้ตกลงใน น้ำพุแห่งชีวิต บอชไม่ได้แสดงฉากการล่มสลาย ดูเหมือนว่าเขากำลังบอกว่าความชั่วร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับรูปลักษณ์ของชีวิตของเขา ออกจากประเพณี Bosch ที่ปีกซ้ายของอันมีค่าไม่ได้บอกเกี่ยวกับการล่มสลาย แต่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของอีฟ นั่นคือเหตุผลที่ดูเหมือนว่าความชั่วร้ายเข้ามาในโลกตั้งแต่วินาทีนั้น และไม่ใช่เลยเมื่อปีศาจล่อลวงคนกลุ่มแรกด้วยผลไม้จากต้นไม้แห่งความรู้ เมื่ออีฟปรากฏตัวในสวรรค์ การเปลี่ยนแปลงที่เป็นลางไม่ดีก็เกิดขึ้น แมวรัดหนู สิงโตกระโจนใส่กวาง - เป็นครั้งแรกที่สัตว์ไร้เดียงสาแสดงความกระหายเลือด นกเค้าแมวปรากฏขึ้นที่ใจกลางแหล่งน้ำพุแห่งชีวิต และบนเส้นขอบฟ้า เงาของอาคารที่แปลกประหลาดซ้อนทับกัน ชวนให้นึกถึงโครงสร้างที่แปลกประหลาดจากส่วนตรงกลางของอันมีค่า

ส่วนตรงกลางของแท่นบูชาแสดงให้เห็นว่าความชั่วร้ายที่เกิดเฉพาะในเอเดนนั้นเติบโตอย่างงดงามบนโลกได้อย่างไร ในบรรดาพืชมหัศจรรย์ที่มองไม่เห็น ครึ่งกลไก ครึ่งสัตว์ คนเปลือยกายไร้หน้าหลายร้อยคนเข้าสู่การมีเพศสัมพันธ์ที่เหนือจริงกับสัตว์และซ่อนตัวอยู่ในเปลือกกลวงของผลไม้ยักษ์โดยสมมติท่าทางบ้าๆ และในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตนี้ มวลชนที่คึกคัก - บาป, ตัณหาและอบายมุข บ๊อชไม่ได้เปลี่ยนความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และแก่นแท้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ไม่เหมือนงานก่อนหน้านี้อื่น ๆ ของเขา ที่นี่ไม่มีภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน ไม่มีสิ่งใดที่คล้ายคลึงกับฉากประเภทต่าง ๆ ของภาพวาดก่อนหน้าของเขา - เพียงแค่ปรัชญาบริสุทธิ์ ความเข้าใจเชิงนามธรรมเกี่ยวกับชีวิต และ ความตาย. ในฐานะผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม Bosch สร้างโลก จัดการฝูงคน สัตว์ เครื่องจักร และอินทรีย์ที่รุมตอมจำนวนมาก จัดระเบียบพวกมันให้เป็นระบบที่เข้มงวด ทุกสิ่งที่นี่เชื่อมต่อกันและเป็นธรรมชาติ รูปแบบที่แปลกประหลาดของหินของปีกซ้ายและปีกกลางยังคงดำเนินต่อไปด้วยรูปแบบของโครงสร้างการเผาไหม้ในพื้นหลังของยมโลก น้ำพุแห่งชีวิตในสวรรค์นั้นตรงกันข้ามกับ "ต้นไม้แห่งความรู้" ที่เน่าเสียในนรก

อันมีค่านี้เป็นผลงานที่ลึกลับและซับซ้อนที่สุดของ Bosch อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งทำให้เกิดการตีความข้อสันนิษฐานที่หลากหลายเกี่ยวกับรสนิยมทางศาสนาและเพศของศิลปิน บ่อยครั้งที่ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นการตัดสินเชิงเปรียบเทียบ - ศีลธรรมของตัณหา บอชวาดภาพสวรรค์ปลอมซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งตัณหา โดยส่วนใหญ่มาจากสัญลักษณ์แบบดั้งเดิม แต่ส่วนหนึ่งมาจากการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นหลักคำสอนเท็จที่ขวางทางไปสู่ความรอด เช่นเดียวกับบาปทางกามารมณ์

แท่นบูชาแห่งนี้สร้างความประทับใจด้วยฉากและตัวละครจำนวนนับไม่ถ้วน รวมถึงสัญลักษณ์อันน่าทึ่งมากมายที่อยู่เบื้องหลังซึ่งมีความหมายใหม่ซ่อนอยู่ ซึ่งมักจะอ่านไม่ออก อาจเป็นไปได้ว่างานนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับประชาชนทั่วไปที่มาโบสถ์ แต่สำหรับชาวเมืองและข้าราชบริพารที่มีการศึกษาซึ่งให้ความสำคัญกับนักวิชาการและเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนเกี่ยวกับศีลธรรม

และบ๊อชเอง? เฮียโรนิมัส บอช- นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มืดมน ผู้ซึ่งได้รับการประกาศจากนักเซอร์เรียลิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นบรรพบุรุษของเขา บิดาและครูทางจิตวิญญาณ ผู้สร้างภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนและโคลงสั้น ๆ นักเลงธรรมชาติของมนุษย์ นักเสียดสี นักเขียนเชิงศีลธรรม นักปรัชญาและนักจิตวิทยา นักสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศาสนาและนักวิจารณ์อย่างรุนแรงของข้าราชการในโบสถ์ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคนนอกรีต - ศิลปินที่เก่งกาจอย่างแท้จริงคนนี้สามารถเข้าใจได้แม้ในช่วงชีวิตของเขาเพื่อให้ได้รับความเคารพจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและก้าวไปไกลกว่าเวลาของเขา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 Jan Van Aken ปู่ทวดของศิลปินได้ตั้งรกรากอยู่ในเมือง 's-Hertogenbosch เล็ก ๆ ของเนเธอร์แลนด์ เขาชอบเมืองนี้ สิ่งต่างๆ เป็นไปได้ด้วยดี และลูกหลานของเขาไม่เคยคิดที่จะออกไปที่ไหนสักแห่งเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น พวกเขากลายเป็นพ่อค้า ช่างฝีมือ ศิลปิน สร้างและตกแต่ง 's-Hertogenbosch มีศิลปินมากมายในครอบครัว Aken - ปู่, พ่อ, ลุงสองคนและพี่ชายสองคนเจอโรม (คุณปู่ Jan Van Aken ได้รับเครดิตจากการเป็นผู้ประพันธ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่หลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในโบสถ์ 's-Hertogenbosch of St. John)

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Bosch แต่เชื่อกันว่าเขาเกิดประมาณปี 1450 ครอบครัวอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ - พ่อของศิลปินมีคำสั่งมากมายและแม่ซึ่งเป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อในท้องถิ่นอาจได้รับสินสอดทองหมั้นที่ดี ต่อจากนั้น เฮียโรนิมัส ฟาน อาเคิน ลูกชายของพวกเขา ซึ่งเป็นผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ในเมืองบ้านเกิดของเขา เริ่มเรียกตัวเองว่าเฮียโรนิมัส บอช โดยใช้ชื่อย่อของ 's-Hertogenbosch เป็นนามแฝง เขาเซ็นสัญญากับ Jheronimus Bosch แม้ว่าชื่อจริงของเขาคือ Jeroen (ฉบับภาษาละตินที่ถูกต้องคือ Hieronymus) Van Aken ซึ่งก็คือจาก Aachen ซึ่งบรรพบุรุษของเขาดูเหมือนจะมาจาก

นามแฝง "Bosch" มาจากชื่อเมือง 's-Hertogenbosch (แปลว่า "ป่าขุนนาง") ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ที่ตั้งอยู่ใกล้ชายแดนเบลเยียม และในสมัยนั้น - หนึ่งในสี่ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของ ดัชชีแห่งบราบันต์ การครอบครองของดยุกแห่งเบอร์กันดี เจอโรมอยู่ที่นั่นตลอดชีวิต เฮียโรนิมัส บอชมีโอกาสที่จะอยู่ในยุคที่มีปัญหาในวันก่อนเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปกครองที่ไม่มีการแบ่งแยกของคริสตจักรคาทอลิกในเนเธอร์แลนด์ และด้วยคริสตจักรและทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตก็สิ้นสุดลง อากาศเต็มไปด้วยความคาดหวังของความไม่สงบทางศาสนาและความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ในขณะเดียวกัน ภายนอก ทุกอย่างดูปลอดภัย การค้าและงานฝีมือเจริญรุ่งเรือง จิตรกรในผลงานของพวกเขาเชิดชูประเทศที่ร่ำรวยและภาคภูมิใจซึ่งทุกมุมกลายเป็นสวรรค์บนดินด้วยการทำงานหนัก

ดังนั้น ในเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ ศิลปินคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้น เติมภาพวาดของเขาด้วยภาพแห่งนรก ความสยดสยองทั้งหมดเหล่านี้เขียนออกมาอย่างมีสีสันและมีรายละเอียด ราวกับว่าผู้เขียนได้มองเข้าไปในโลกใต้พิภพมากกว่าหนึ่งครั้ง

's-Hertogenbosch เป็นเมืองการค้าที่เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 แต่ที่นี่โดดเด่นจากศูนย์กลางศิลปะอันยิ่งใหญ่ ทางตอนใต้เป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดของ Flanders และ Brabant - Ghent, Bruges, Brussels ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ของ "ยุคทอง" ของการวาดภาพของชาวดัตช์ได้ก่อตัวขึ้น ดยุกแห่งเบอร์กันดีผู้ทรงอิทธิพลซึ่งรวมจังหวัดต่างๆ ของดัตช์เข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของพวกเขา อุปถัมภ์ชีวิตทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองต่างๆ ที่ยาน ฟาน เอคและปรมาจารย์จากเฟลมมัลทำงานอยู่ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในเมืองทางตอนเหนือของ 's-Hertogenbosch, Delft, Harlem, Leiden, Utrecht ปรมาจารย์ที่ฉลาดทำงาน และในหมู่พวกเขายังมี Rogier van der Weyden และ Hugo van der Goes ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ของนักฟื้นฟู เกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์กำลังเป็นรูปเป็นร่าง มนุษย์ซึ่งนักปรัชญาในยุคปัจจุบันถกเถียงกันคือมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนอย่างยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของ Bosch Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci อย่างไรก็ตาม เมือง 's-Hertogenbosch ของจังหวัดนี้ไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเมืองหลวงที่เป็นอิสระและเจริญรุ่งเรืองของแคว้นทัสคานีเลย และในบางครั้ง การแบ่งย่อยที่สำคัญของประเพณีและรากฐานในยุคกลางทั้งหมดก็ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บ๊อชได้ซึมซับแนวคิดใหม่ๆ นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำให้เขาศึกษาในเดลฟต์หรือในฮาร์เล็ม

ชีวิตของบ๊อชมาถึงจุดเปลี่ยนในการพัฒนาประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่ออุตสาหกรรมงานฝีมือเติบโตอย่างรวดเร็ว มูลค่าที่มากขึ้นพวกเขาได้รับวิทยาศาสตร์ การรู้แจ้ง และในขณะเดียวกันก็มักเกิดขึ้น ผู้คน แม้กระทั่งผู้ที่มีการศึกษามากที่สุด ก็แสวงหาที่หลบภัยและสนับสนุนความเชื่อโชคลางในยุคกลางอันมืดมิด ในโหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ และเวทมนตร์ และบอชซึ่งเป็นพยานของกระบวนการสำคัญของการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางที่มืดมนไปสู่ยุคเรอเนซองส์ที่สว่างไสว สะท้อนให้เห็นความไม่ลงรอยกันของเวลาได้อย่างยอดเยี่ยมในงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1478 บ๊อชแต่งงานกับอเลด ฟาน แมร์แวร์เม ซึ่งเป็นตระกูลที่มีฐานะเป็นชนชั้นสูงในเมือง Boschs อาศัยอยู่ในที่ดินขนาดเล็กของ Aleyd ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก 's-Hertogenbosch ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายๆ คน ตรงที่ Bosch มีความมั่นคงทางการเงิน (ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาห่างไกลจากความยากจนนั้นเห็นได้จากภาษีจำนวนมากที่เขาจ่าย ซึ่งบันทึกไว้ในเอกสารจดหมายเหตุ) และสามารถทำในสิ่งที่เขาต้องการเท่านั้น เขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำสั่งและที่ตั้งของลูกค้า และให้อิสระในการเลือกหัวข้อและสไตล์ของภาพวาดของเขา

เขาคือใคร เฮียโรนิมัส บอช ผู้นี้อาจเป็นศิลปินที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะ คนนอกรีตหรือผู้เชื่อที่ทนทุกข์ทรมาน แต่มีความคิดที่น่าขันเย้ยหยันความอ่อนแอของมนุษย์? ผู้วิเศษหรือนักมนุษยนิยม คนเกลียดชังผู้เศร้าหมองหรือเพื่อนที่ร่าเริง ผู้ชื่นชมในอดีตหรือผู้ทำนายที่ชาญฉลาด? หรืออาจจะเป็นแค่คนนอกรีตโดดเดี่ยวที่แสดงผลงานแห่งจินตนาการอันบ้าคลั่งของเขาบนผืนผ้าใบ? นอกจากนี้ยังมีมุมมองดังกล่าว: Bosch เสพยาและภาพวาดของเขาเป็นผลมาจากความมึนงงของยาเสพติด

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจถึงบุคลิกของศิลปิน และมีเพียงภาพเขียนของเขาเท่านั้นที่สามารถบอกได้ว่าผู้เขียนเป็นคนประเภทใด

ประการแรกความกว้างของความสนใจและความรู้เชิงลึกของศิลปินนัดหยุดงาน โครงเรื่องภาพวาดของเขาเล่นกับพื้นหลังของอาคารทั้งสถาปัตยกรรมร่วมสมัยและโบราณ ในภูมิประเทศของเขา - พืชและสัตว์ที่รู้จักกันทั้งหมด: สัตว์ในป่าทางเหนืออาศัยอยู่ท่ามกลางพืชเขตร้อนและช้างและยีราฟกินหญ้าในทุ่งดัตช์ ในการวาดภาพแท่นบูชาแห่งหนึ่ง เขาจำลองลำดับการสร้างหอคอยตามกฎของศิลปะวิศวกรรมในยุคนั้น และในอีกสถานที่หนึ่ง เขาพรรณนาถึงความสำเร็จของเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 15: น้ำและกังหันลม เตาหลอม โรงตีเหล็ก สะพานเกวียนเรือ ในภาพวาดที่แสดงถึงนรก ศิลปินแสดงอาวุธ เครื่องใช้ในครัว เครื่องดนตรี และอย่างหลังเขียนออกมาอย่างแม่นยำและมีรายละเอียดมากจนภาพวาดเหล่านี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีได้

บ๊อชตระหนักดีถึงความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย แพทย์ นักโหราศาสตร์ นักเล่นแร่แปรธาตุ นักคณิตศาสตร์มักเป็นฮีโร่ในภาพวาดของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับโลกที่อยู่นอกหลุมฝังศพ เกี่ยวกับโลกใต้พิภพนั้น มีพื้นฐานมาจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเทววิทยา บทความเกี่ยวกับเทววิทยา และชีวิตของวิสุทธิชน แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ Bosch มีความคิดเกี่ยวกับคำสอนของนิกายนอกรีตที่เป็นความลับเกี่ยวกับแนวคิดของนักวิทยาศาสตร์ชาวยิวในยุคกลางซึ่งหนังสือในเวลานั้นยังไม่ได้แปลเป็นภาษายุโรป! นอกจากนี้ นิทานพื้นบ้าน โลกแห่งเทพนิยายและตำนานของผู้คนของเขายังสะท้อนอยู่ในภาพวาดของเขาอีกด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bosch เป็นคนยุคใหม่อย่างแท้จริง เป็นผู้ชายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขารู้สึกตื่นเต้นและสนใจในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก งานของ Bosch แบบมีเงื่อนไขประกอบด้วยสี่ระดับ - ตัวอักษร, โครงเรื่อง; เชิงเปรียบเทียบ เชิงเปรียบเทียบ (แสดงออกในลักษณะที่คล้ายคลึงกันระหว่างเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่); สัญลักษณ์ (โดยใช้สัญลักษณ์ของการแสดงคติชนวิทยาในยุคกลาง) และความลับที่เกี่ยวข้องตามที่นักวิจัยบางคนเชื่อกับเหตุการณ์ในชีวิตของเขาหรือกับคำสอนนอกรีตต่างๆ การเล่นโดยใช้สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่างๆ บ๊อชแต่งเพลงซิมโฟนีที่เป็นภาพที่ยิ่งใหญ่ของเขา ซึ่งมีธีมของเพลงพื้นบ้าน คอร์ดที่อลังการของทรงกลมสวรรค์ หรือเสียงคำรามอย่างบ้าคลั่งของเสียงเครื่องจักรจากนรก

สัญลักษณ์ของ Bosch นั้นมีความหลากหลายมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะเลือกกุญแจสำคัญสำหรับภาพวาดของเขา สัญลักษณ์เปลี่ยนจุดประสงค์ขึ้นอยู่กับบริบท และอาจมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย บางครั้งอาจห่างไกลจากกันและกัน ตั้งแต่บทความลึกลับไปจนถึง เวทมนตร์ที่ใช้งานได้จริงตั้งแต่นิทานพื้นบ้านไปจนถึงพิธีกรรม

แหล่งที่มาที่ลึกลับที่สุดคือการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มุ่งเปลี่ยนโลหะพื้นฐานให้เป็นทองและเงิน และนอกจากนี้เพื่อสร้างชีวิตในห้องทดลองซึ่งล้อมรอบด้วยลัทธินอกรีตอย่างชัดเจน ในบ๊อช การเล่นแร่แปรธาตุมีคุณสมบัติด้านลบและเป็นปีศาจ และคุณลักษณะของมันมักถูกระบุด้วยสัญลักษณ์แห่งตัณหา การมีสังวาสมักจะแสดงอยู่ในขวดแก้วหรือในน้ำ ซึ่งเป็นคำใบ้ของสารประกอบเล่นแร่แปรธาตุ การเปลี่ยนสีบางครั้งคล้ายกับขั้นตอนแรกของการเปลี่ยนแปลงของสสาร หอคอยขรุขระ ต้นไม้กลวงข้างใน ไฟเป็นทั้งสัญลักษณ์ของนรกและความตาย และคำใบ้ของไฟของนักเล่นแร่แปรธาตุ ภาชนะสุญญากาศหรือเตาหลอมเป็นสัญลักษณ์ของมนต์ดำและปีศาจ ในบรรดาบาปทั้งหมด ราคะอาจเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกได้มากที่สุด โดยเริ่มจากเชอร์รี่และผลไม้ที่ “ยั่วยวน” อื่นๆ เช่น องุ่น ทับทิม สตรอเบอร์รี่ แอปเปิ้ล ง่ายต่อการจดจำสัญลักษณ์ทางเพศ: ผู้ชายล้วนเป็นวัตถุปลายแหลม: เขาสัตว์, ลูกศร, ปี่ ซึ่งมักจะบอกเป็นนัยถึงบาปผิดธรรมชาติ ผู้หญิง - ทุกสิ่งที่ดูดซับ: วงกลม, ฟองสบู่, เปลือกหอย, เหยือก (รวมถึงปีศาจที่กระโดดออกมาจากมันในวันสะบาโต), พระจันทร์เสี้ยว (รวมถึงอิสลามซึ่งหมายถึงบาป)

นอกจากนี้ยังมีสัตว์ที่ "ไม่สะอาด" ที่ดีที่สุดซึ่งดึงมาจากพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ในยุคกลาง: อูฐ กระต่าย หมู ม้า นกกระสา และอื่น ๆ อีกมากมาย; เราไม่สามารถพลาดที่จะตั้งชื่องูได้ แม้ว่ามันจะไม่ธรรมดาในบ๊อชก็ตาม นกฮูกเป็นผู้ส่งสารของปีศาจและในขณะเดียวกันก็เป็นบาปหรือสัญลักษณ์แห่งปัญญา คางคกซึ่งหมายถึงกำมะถันในการเล่นแร่แปรธาตุเป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและความตายเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่แห้ง - ต้นไม้โครงกระดูกสัตว์

สัญลักษณ์ทั่วไปอื่น ๆ ได้แก่ บันไดแสดงเส้นทางสู่ความรู้ในการเล่นแร่แปรธาตุหรือสัญลักษณ์การมีเพศสัมพันธ์ ช่องทางกลับหัวเป็นคุณลักษณะของการฉ้อฉลหรือภูมิปัญญาที่ผิด กุญแจ (ความรู้ความเข้าใจหรืออวัยวะเพศ) มักมีรูปร่างไม่ให้เปิด ตามธรรมเนียมแล้วการตัดขานั้นเกี่ยวข้องกับการตัดแขนขาหรือการทรมาน และใน Bosch นั้นเกี่ยวข้องกับบาปและเวทมนตร์ด้วย สำหรับวิญญาณชั่วร้ายทุกประเภท จินตนาการของบอชนั้นไม่มีขอบเขต ในภาพวาดของเขา ลูซิเฟอร์สวมหน้ากากมากมาย: เหล่านี้เป็นปีศาจแบบดั้งเดิมที่มีเขา ปีกและหาง แมลง ครึ่งมนุษย์ - ครึ่งสัตว์ สิ่งมีชีวิตที่มีส่วนหนึ่งของร่างกายกลายเป็นวัตถุสัญลักษณ์ เครื่องจักรมนุษย์ ประหลาดที่ไม่มีร่างกายที่มีหัวขนาดใหญ่บนขา ย้อนไปถึงของโบราณด้วยวิธีที่พิสดาร บ่อยครั้งที่มีปีศาจปรากฎด้วย เครื่องดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นลม ซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนหนึ่งของกายวิภาคของพวกมัน กลายเป็นเสียงจมูกหรือเสียงแตร ในที่สุด กระจกซึ่งแต่เดิมเป็นคุณลักษณะที่ชั่วร้ายซึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเวทมนตร์ ในบอชกลายเป็นเครื่องมือล่อลวงในชีวิตและเป็นการเยาะเย้ยหลังความตาย

ในสมัยของบอช ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพเกี่ยวกับศาสนา แต่ในงานแรกสุดของเขา Bosch กบฏต่อกฎที่กำหนดไว้ เขาสนใจผู้คนที่มีชีวิต ผู้คนในยุคของเขามากกว่า: นักมายากลพเนจร หมอรักษา คนตลก นักแสดง นักดนตรีขอทาน การเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของยุโรป พวกเขาไม่เพียงแต่หลอกล่อคนใจง่ายเท่านั้น แต่ยังให้ความบันเทิงแก่ชาวเมืองและชาวนาที่น่านับถืออีกด้วย บอกเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ไม่มีงานเดียว ไม่มีงานรื่นเริงหรือวันหยุดของโบสถ์งานเดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา คนพเนจร ผู้กล้าหาญและเจ้าเล่ห์เหล่านี้ และบ๊อชก็เขียนถึงคนเหล่านี้โดยรักษากลิ่นอายของเวลาของเขาไว้ให้ลูกหลาน

ลองนึกภาพเมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ที่มีถนนแคบๆ โบสถ์แหลม หลังคากระเบื้อง และศาลากลางที่ขาดเสียไม่ได้บนจัตุรัสตลาด แน่นอนว่าการมาถึงของนักมายากลเป็นเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของชาวเมืองทั่วไปซึ่งโดยทั่วไปไม่มีความบันเทิงพิเศษ - อาจเป็นเพียงงานรื่นเริงในโบสถ์และตอนเย็นกับเพื่อน ๆ ในโรงเตี๊ยมที่ใกล้ที่สุด ฉากการแสดงของนักมายากลที่มาเยี่ยมเหมือนมีชีวิตในภาพวาดของ Bosch เขาอยู่ที่นี่ศิลปินคนนี้วางงานฝีมือของเขาไว้บนโต๊ะหลอกคนที่ซื่อสัตย์ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เราเห็นว่าสตรีผู้น่านับถือซึ่งหลงไหลในกลอุบายของนักมายากล เอนกายลงบนโต๊ะเพื่อดูว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ขณะที่ชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างหลังเธอดึงกระเป๋าเงินออกจากกระเป๋าของเธอ แน่นอนว่านักมายากลและหัวขโมยที่ฉลาดเป็นหนึ่งเดียวกัน และพวกเขาทั้งสองมีความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดอย่างมาก ดูเหมือนว่าบอชกำลังเขียนฉากที่สมจริงอย่างยิ่ง แต่ทันใดนั้นเราก็เห็นกบตัวหนึ่งกำลังปีนออกมาจากปากของหญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็น เป็นที่ทราบกันดีว่าในเทพนิยายยุคกลาง กบเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความใจง่าย โดยมีพรมแดนติดกับความโง่เขลาโดยสิ้นเชิง

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น บ๊อชได้สร้างภาพวาดอันยิ่งใหญ่เรื่อง The Seven Deadly Sins ตรงกลางภาพวางรูม่านตา - "ดวงตาของพระเจ้า" เป็นคำจารึกเป็นภาษาละติน: "ระวังระวัง - พระเจ้าเห็น" รอบๆ มีฉากที่แสดงถึงบาปของมนุษย์: ความตะกละ ความเกียจคร้าน ตัณหา ความฟุ้งเฟ้อ ความโกรธ ความริษยา และความตระหนี่ ศิลปินได้อุทิศฉากที่แยกจากกันให้กับบาปมหันต์เจ็ดประการ และผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวของชีวิตมนุษย์ ภาพนี้เขียนบนกระดานดำ เริ่มแรกใช้เป็นพื้นผิวโต๊ะ ดังนั้นองค์ประกอบวงกลมที่ผิดปกติ ฉากบาปดูเหมือนเรื่องตลกที่น่ารักในรูปแบบของพื้นฐานทางศีลธรรมของบุคคลศิลปินมีแนวโน้มที่จะล้อเล่นมากกว่าที่จะประณามและไม่พอใจ บ๊อชยอมรับว่าความโง่เขลาและความชั่วร้ายมีอยู่ในชีวิตของเรา แต่นี่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ และไม่สามารถแก้ไขอะไรได้ ผู้คนจากทุกชนชั้นจากทุกสาขาอาชีพปรากฏในภาพ - ขุนนาง, ชาวนา, พ่อค้า, นักบวช, ชาวเมือง, ผู้พิพากษา ที่สี่ด้านขององค์ประกอบขนาดใหญ่นี้ บ๊อชแสดงภาพ "ความตาย" "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" "สวรรค์" และ "นรก" ซึ่งเป็นจุดจบชีวิตของทุกคนตามที่พวกเขาเชื่อในสมัยของเขา

ในปี ค.ศ. 1494 บทกวีของ Sebastian Brant เรื่อง "The Ship of Fools" พร้อมภาพประกอบโดย Dürer ได้รับการตีพิมพ์ในบาเซิล “ในกลางคืนและความมืด โลกจมดิ่งลง ถูกปฏิเสธโดยพระเจ้า คนโง่เขลาอยู่บนถนนทุกสาย” แบรนต์เขียน

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าบอชอ่านผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมของเขาหรือไม่ แต่ในภาพวาด "เรือของคนเขลา" ของเขา เราเห็นตัวละครทั้งหมดในบทกวีของแบรนต์: คนขี้เมา คนโลเล คนเจ้าเล่ห์ ตัวตลก และภรรยาที่ไม่พอใจ หากปราศจากหางเสือและใบเรือ เรือที่มีคนโง่ก็แล่นไปได้ ผู้โดยสารหลงระเริงไปกับความสุขทางกามารมณ์ ไม่มีใครรู้ว่าการเดินทางจะสิ้นสุดลงเมื่อใดและที่ใด พวกเขาถูกกำหนดให้ขึ้นฝั่งที่ชายฝั่งใด และพวกเขาไม่สนใจ พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับปัจจุบัน ลืมอดีตและไม่คิดถึงอนาคต สถานที่ที่ดีที่สุดถูกพระและแม่ชีเล่นเพลงลามกอนาจาร เสากระโดงกลายเป็นต้นไม้ที่มีมงกุฎเขียวชอุ่มซึ่งความตายยิ้มอย่างชั่วร้ายและความบ้าคลั่งทั้งหมดนี้ธงที่มีรูปดาวและพระจันทร์เสี้ยวสัญลักษณ์ของชาวมุสลิมซึ่งบ่งบอกถึงการจากไปของศรัทธาที่แท้จริงจากศาสนาคริสต์ กระพือปีก .

ในปี ค.ศ. 1516 เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ตามเอกสารสำคัญของ ชื่อของเขาโด่งดังไม่เพียง แต่ในฮอลแลนด์ แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ในยุโรปด้วย กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาและแม้กระทั่งวางบาปทั้ง 7 ประการไว้ในห้องนอนของเขาใน Escorial และรถเข็นฟางไว้เหนือโต๊ะทำงานของเขา "ผลงานชิ้นเอก" จำนวนมากของผู้ติดตาม นักลอกเลียนแบบ นักลอกเลียนแบบ และนักต้มตุ๋นที่ปลอมแปลงผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมากปรากฏตัวในตลาดศิลปะ และในปี ค.ศ. 1549 ในเมืองแอนต์เวิร์ป Pieter Brueghel รุ่นเยาว์ได้จัด "Workshop of Hieronymus Bosch" ซึ่งเขาได้ร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาในการแกะสลักในสไตล์ของ Bosch และขายมันด้วยความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างมากจนไม่สามารถเข้าใจภาษาสัญลักษณ์ของศิลปินได้ ผู้จัดพิมพ์ซึ่งพิมพ์งานแกะสลักจากผลงานของเขาถูกบังคับให้ต้องแสดงความคิดเห็นยาว ๆ ในขณะที่พูดเฉพาะด้านศีลธรรมของงานของศิลปิน แท่นบูชาของ Bosch หายไปจากโบสถ์ ย้ายไปอยู่ในคอลเลกชั่นของนักสะสมคิ้วสูงที่ชอบถอดรหัส ในศตวรรษที่ 17 บ๊อชเกือบถูกลืมเพราะงานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

หลายปีผ่านไป และแน่นอนว่าในศตวรรษที่ 18 และศตวรรษที่ 19 ที่ใช้งานได้จริง Bosch กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ยิ่งไปกว่านั้น Klim Samgin ฮีโร่ของ Gorky มองดูรูปภาพของ Bosch ในมิวนิค Pinakothek เก่า รู้สึกประหลาดใจ: "เป็นเรื่องแปลกที่รูปภาพที่น่ารำคาญนี้พบสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของเยอรมัน Bosch นี้แสดงด้วยความเป็นจริงเหมือน เด็กที่มีของเล่น - หักมันแล้วติดกาวตามที่เขาต้องการ เรื่องไร้สาระ นี้เหมาะสำหรับ feuilleton ของหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ผลงานของศิลปินกำลังรวบรวมฝุ่นในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงเพียงสั้นๆ ในงานเขียนของพวกเขาเกี่ยวกับจิตรกรยุคกลางผู้แปลกประหลาดผู้ซึ่งวาดภาพความฝันบางอย่าง

แต่แล้วศตวรรษที่ 20 ก็มาถึง พร้อมกับสงครามอันน่าสยดสยองที่ทำให้ความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับมนุษย์เปลี่ยนไป ศตวรรษที่นำมาซึ่งความสยองขวัญของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ความบ้าคลั่งของการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องของเตาเผาเอาชวิตซ์ ฝันร้ายของเห็ดปรมาณู และจากนั้นก็มีการเปิดเผยของชาวอเมริกันเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2544 และ Nord-Ost ของมอสโกวว่าคุณค่าเก่า ๆ นั้นถูกหักล้างและทิ้งไปในนามของสิ่งใหม่และไม่รู้จักในยุคของเรามันกลับมาทันสมัยและสดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์อีกครั้ง และการไตร่ตรองอันเจ็บปวดและข้อคิดอันน่าเศร้าของเขา ผลของความคิดของเขาเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของความดีและความชั่ว ธรรมชาติของมนุษย์ เกี่ยวกับชีวิต ความตาย และศรัทธา ซึ่งไม่ทิ้งเราไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น กลายเป็นสิ่งมีค่าและจำเป็นอย่างแท้จริงอย่างเหลือเชื่อ นั่นคือเหตุผลที่เรามองดูผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามไร้กาลเวลาของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

งานของ Bosch ในรูปแบบสัญลักษณ์คล้ายกับงานของ Robert Campin แต่การเปรียบเทียบความสมจริงของ Campin กับภาพลวงตาของ Hieronymus Bosch นั้นไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง ในผลงานของ Campin มีสิ่งที่เรียกว่า "สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่" สัญลักษณ์ของ Campin นั้นเป็นที่ยอมรับและเข้าใจได้มากขึ้นราวกับเป็นการเชิดชูโลกแห่งวัตถุ สัญลักษณ์ของบ๊อชเป็นการเยาะเย้ยโลกรอบตัวมากกว่า ความชั่วร้าย และไม่ใช่การยกย่องโลกนี้ บ๊อชตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างอิสระเกินไป

บทสรุป.

ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 มีชื่อเสียงจากการยกย่องศาสนาในผลงานของพวกเขา โลกของวัสดุ. ส่วนใหญ่ใช้สัญลักษณ์สำหรับสิ่งนี้ ซึ่งเป็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในการพรรณนาสิ่งของในชีวิตประจำวัน สัญลักษณ์ของ Kampin นั้นค่อนข้างธรรมดา แต่ถึงกระนั้นก็เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเข้าใจว่าสัญลักษณ์ลับถูกซ่อนอยู่ในภาพของวัตถุใด ๆ หรือไม่หรือว่าวัตถุนั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน

งานของ Jan van Eyck มีสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่มันจางหายไปในพื้นหลัง ในงานของเขา Jan van Eyck พรรณนาฉากพื้นฐานจากพระคัมภีร์ไบเบิล และความหมายและโครงเรื่องของฉากเหล่านี้ชัดเจนสำหรับทุกคน

บ๊อชล้อเลียนโลกรอบตัวเขา ใช้สัญลักษณ์ในแบบของเขาเอง และตีความเหตุการณ์รอบข้างและการกระทำของผู้คน แม้จะสนใจงานของเขามาก แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกลืมและส่วนใหญ่อยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ความสนใจในเรื่องนี้ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

วัฒนธรรมดัตช์ถึงจุดสูงสุดในทศวรรษที่ 1960 ศตวรรษที่สิบหก แต่ในช่วงเวลาเดียวกันเหตุการณ์เกิดขึ้นเนื่องจากเนเธอร์แลนด์เก่าหยุดอยู่: กฎนองเลือดของอัลบ้าซึ่งทำให้ประเทศเสียชีวิตหลายพันชีวิตมนุษย์นำไปสู่สงครามที่ทำลายแฟลนเดอร์สและบราบันต์ - ภูมิภาคทางวัฒนธรรมหลักของ ประเทศ. ชาวจังหวัดทางตอนเหนือที่พูดต่อต้านกษัตริย์สเปนในปี 1568 ไม่ได้ลดแขนลงจนกว่าจะได้รับชัยชนะในปี 1579 เมื่อมีการประกาศการสร้างรัฐใหม่ United Provinces รวมดินแดนทางตอนเหนือของประเทศ นำโดยฮอลแลนด์ เนเธอร์แลนด์ตอนใต้ยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนมาเกือบหนึ่งศตวรรษ

เหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการตายของวัฒนธรรมนี้คือการปฏิรูปซึ่งแบ่งชาวดัตช์ออกเป็นคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ตลอดไป ในเวลาที่พระนามของพระคริสต์ปรากฏบนริมฝีปากของทั้งสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน ศิลปกรรมก็เลิกนับถือศาสนาคริสต์แล้ว

ในพื้นที่คาทอลิก การวาดภาพในหัวข้อศาสนากลายเป็นธุรกิจที่อันตราย ทั้งการทำตามอุดมคติในยุคกลางที่มีสีสันไร้เดียงสาและประเพณีการตีความธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างเสรีที่มาจาก Bosch อาจทำให้ศิลปินตกเป็นผู้ต้องสงสัยในความผิดบาปได้พอๆ กัน

ในจังหวัดทางภาคเหนือที่ซึ่งนิกายโปรเตสแตนต์ได้รับชัยชนะในช่วงปลายศตวรรษ ภาพวาดและประติมากรรมถูก "ขับไล่" ออกจากโบสถ์ นักเทศน์นิกายโปรเตสแตนต์ประณามศิลปะในโบสถ์อย่างรุนแรงว่าเป็นการบูชารูปเคารพ คลื่นแห่งการทำลายล้างสองระลอก - 1566 และ 1581 - ทำลายงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ในรุ่งอรุณของยุคใหม่ ความกลมกลืนในยุคกลางระหว่างโลกโลกและโลกสวรรค์ก็แตกสลาย ในชีวิตของบุคคลเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 ความรู้สึกรับผิดชอบต่อการกระทำของตนต่อหน้าพระเจ้าทำให้ต้องปฏิบัติตามบรรทัดฐานของศีลธรรมสาธารณะ อุดมคติของความศักดิ์สิทธิ์ถูกแทนที่ด้วยอุดมคติของความสมบูรณ์ของชาวเมือง ศิลปินวาดภาพโลกที่ล้อมรอบพวกเขา โดยลืมนึกถึงผู้สร้างโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือถูกแทนที่ด้วยความสมจริงแบบใหม่ทางโลก

ทุกวันนี้แท่นบูชาของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยืมตัวไปบูรณะ เนื่องจากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกดังกล่าวควรค่าแก่การอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษ

"อย่าไว้ใจคอมพิวเตอร์ที่คุณไม่สามารถละสายตาจากหน้าต่างได้" - สตีฟ วอซเนียก

จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ มักจะถูกระบุว่าเป็นปรมาจารย์เฟลมัล ซึ่งเป็นศิลปินที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งมีต้นกำเนิดของประเพณีการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ยุคแรก (ที่เรียกว่า "ดั้งเดิมของเฟลมิช") ที่ปรึกษาของ Rogier van der Weyden และหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนกลุ่มแรกๆ ในการวาดภาพยุโรป

(เสื้อคลุมพิธีกรรมของภาคีขนแกะทองคำ - การรับมือของพระแม่มารี)

คัมปินเป็นจิตรกรจิ๋วร่วมสมัยที่ทำงานเกี่ยวกับการจัดแสงต้นฉบับ แต่ก็สามารถบรรลุระดับความสมจริงและการสังเกตที่ไม่มีจิตรกรคนใดเคยเห็นมาก่อน ถึงกระนั้น งานเขียนของเขาก็ล้าสมัยกว่างานเขียนรุ่นเยาว์ของเขา ประชาธิปไตยสามารถสังเกตเห็นได้ในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน บางครั้งก็มีการตีความเรื่องศาสนาในชีวิตประจำวัน ซึ่งต่อมาจะเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของเนเธอร์แลนด์

(สาวบริสุทธิ์และเด็กในการตกแต่งภายใน)

นักประวัติศาสตร์ศิลปะพยายามค้นหาต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือมานานแล้ว เพื่อค้นหาว่าใครคือปรมาจารย์คนแรกที่วางรูปแบบนี้ เป็นที่เชื่อกันมานานแล้วว่าศิลปินคนแรกที่แยกตัวออกจากประเพณีของโกธิคเล็กน้อยคือ Jan van Eyck แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนว่า Van Eyck นำหน้าโดยศิลปินคนอื่นซึ่งพู่กันเป็นของอันมีค่ากับการประกาศซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของเคาน์เตสเมโรเดอ (ที่เรียกว่า "Merode triptych") เช่นเดียวกับ ที่เรียกว่า. แท่นบูชาเฟลมิช สันนิษฐานว่าผลงานทั้งสองชิ้นนี้เป็นฝีมือของปรมาจารย์เฟลมัลซึ่งยังไม่ได้รับการระบุตัวตนในเวลานั้น

(พิธีสมรสของพระแม่มารี)

(พระแม่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ในรัศมีภาพ)

(แท่นบูชาเวิร์ล)

(ไตรลักษณ์แห่งกายแตก)

(อวยพรพระคริสต์และอธิษฐานพรหมจารี)

(การสมรสของพระแม่มารี - เซนต์เจมส์มหาราชและเซนต์แคลร์)

(เวอร์จินและเด็ก)

Gertgen tot Sint Jans (ไลเดน 1460-1465 - ฮาร์เลมจนถึง 1495)

ศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งทำงานในฮาร์เลม เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพของเนเธอร์แลนด์เหนือในปลายศตวรรษที่ 15 อาจได้รับการฝึกฝนใน Haarlem ในเวิร์กช็อปของ Albert van Auwater เขาคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแห่งเกนต์และบรูจส์ ใน Haarlem ในฐานะจิตรกรฝึกหัด เขาอาศัยอยู่ภายใต้ Order of St. John - ด้วยเหตุนี้จึงมีชื่อเล่นว่า "จาก [อาราม] St. John" (tot Sint Jans) สไตล์การวาดภาพของ Hertgen โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนในการตีความเรื่องศาสนา ความใส่ใจต่อปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน และการลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนในเชิงกวีและจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้จะได้รับการพัฒนาในภาพวาดดัตช์ที่เหมือนจริงในศตวรรษต่อๆ ไป

(การประสูติในเวลากลางคืน)

(เวอร์จินและเด็ก)

(ต้นไม้แห่งเจสซี่)

(เกิร์ตเก้น ทอต ซินต์ แยนส์ เซนต์ บาโว)

คู่แข่งของ Van Eyck สำหรับตำแหน่งปรมาจารย์ภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคแรกที่ทรงอิทธิพลที่สุด ศิลปินเห็นเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจความแตกต่างของแต่ละบุคคล เขาเป็นนักจิตวิทยาเชิงลึกและเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม หลังจากอนุรักษ์ลัทธิเชื่อผีของศิลปะยุคกลาง เขาเติมโครงร่างภาพเก่าด้วยแนวคิดยุคเรอเนซองส์ของบุคลิกภาพมนุษย์ที่กระตือรือร้น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา อ้างอิงจาก TSB "ปฏิเสธความเป็นสากลของมุมมองทางศิลปะของ Van Eyck และมุ่งความสนใจไปที่โลกภายในของมนุษย์"

(เปิดเผยอัฐิของนักบุญฮิวเบิร์ต)

เกิดในตระกูลช่างแกะสลักไม้ ผลงานของศิลปินเป็นพยานถึงความคุ้นเคยกับเทววิทยาอย่างลึกซึ้ง และในปี ค.ศ. 1426 เขาได้รับการขนานนามว่า "ปรมาจารย์โรเจอร์" ซึ่งทำให้เราสามารถแนะนำว่าเขามีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย เขาเริ่มทำงานเป็นประติมากรเมื่ออายุครบกำหนด (หลังจาก 26 ปี) เริ่มเรียนการวาดภาพกับ Robert Campin ใน Tournai เขาใช้เวลา 5 ปีในเวิร์กช็อปของเขา

(อ่านมารีย์ชาวมักดาลา)

ช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของ Rogier (ซึ่งเห็นได้ชัดว่า "การประกาศ" ของ Louvre เป็นของ) ไม่ได้รับการคุ้มครองโดยแหล่งที่มา มีสมมติฐานว่าเขาเป็นคนที่สร้างผลงานที่เรียกว่าในวัยหนุ่มของเขา ปรมาจารย์ Flemalsky (ผู้สมัครที่มีโอกาสเป็นผู้ประพันธ์มากขึ้นคือ Campin ที่ปรึกษาของเขา) เด็กฝึกงานจึงได้เรียนรู้ความปรารถนาของ Campin ที่จะเติมเต็มฉากในพระคัมภีร์ด้วยรายละเอียดที่เป็นกันเองของชีวิตครอบครัว ซึ่งแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกความแตกต่างระหว่างผลงานของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1430 (ศิลปินทั้งสองไม่ได้ลงนามในผลงานของพวกเขา)

(ภาพเหมือนของแอนตันแห่งเบอร์กันดี)

สามปีแรกของการทำงานอิสระของ Rogier นั้นไม่มีการบันทึกแต่อย่างใด บางทีเขาอาจใช้พวกเขาใน Bruges กับ van Eyck (ซึ่งเขาอาจเคยพบกันมาก่อนใน Tournai) ไม่ว่าในกรณีใดของเขา องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง"Luke the Evangelist Painting the Madonna" รู้สึกประทับใจกับอิทธิพลที่ชัดเจนของ van Eyck

(ผู้เผยแพร่ศาสนาลุควาดภาพพระแม่มารี)

ในปี ค.ศ. 1435 ศิลปินย้ายไปบรัสเซลส์โดยเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของเขากับชาวเมืองนี้และแปลชื่อจริงของเขาว่า Roger de la Pasture จากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาดัตช์ กลายเป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกรของเมืองกลายเป็นคนรวย เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำเมืองตามคำสั่งของดยุกในราชสำนักของ Philip the Good, อาราม, ขุนนาง, พ่อค้าชาวอิตาลี เขาวาดศาลากลางจังหวัดด้วยภาพวาดการบริหารงานยุติธรรมของผู้มีชื่อเสียงในอดีต (ภาพเฟรสโกหายไปแล้ว)

(ภาพผู้หญิง)

ในตอนต้นของยุคบรัสเซลส์ความยิ่งใหญ่ในอารมณ์ "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (ตอนนี้อยู่ในปราโด) ในงานนี้ Rogier ละทิ้งพื้นหลังของภาพอย่างสิ้นเชิง โดยมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ประสบการณ์อันน่าเศร้าของตัวละครมากมายที่เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบ นักวิจัยบางคนมีแนวโน้มที่จะอธิบายถึงการพลิกผันของงานของเขาในฐานะความหลงใหลในหลักคำสอนของ Thomas a Kempis

(สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนร่วมกับผู้บริจาคปิแอร์ เดอ รันชิกูร์ บิชอปแห่งอาร์ราส)

การกลับมาของ Rogier จากความสมจริงของชาวแคมเปเนียนและการปรับแต่งของ Vanayckian Proto-Renaissance สู่ ประเพณียุคกลางเห็นได้ชัดที่สุดใน polyptych การพิพากษาครั้งสุดท้าย เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1443-1454 ได้รับมอบหมายจากนายกรัฐมนตรี Nicolas Rolen สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ในโรงพยาบาล ซึ่งก่อตั้งโดยกลุ่มหลังนี้ในเมือง Beaune ของเบอร์กันดีน ฉากหลังของภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนถูกครอบครองโดยแสงสีทองที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษรุ่นก่อน ซึ่งไม่สามารถหันเหความสนใจของผู้ชมจากการแสดงความเคารพต่อรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ได้

(แท่นบูชาแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้ายในกรุงบอนน์ ปีกด้านนอกขวา: นรก ปีกด้านนอกซ้าย: สวรรค์)

ในปีกาญจนาภิเษก 1450 Rogier van der Weyden เดินทางไปอิตาลีและเยี่ยมชมโรม เฟอร์รารา และฟลอเรนซ์ เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี (Nicholas of Cusa มีชื่อเสียงในด้านคำชมของเขา) แต่ตัวเขาเองสนใจศิลปินแนวอนุรักษ์นิยมเช่น Fra Angelico และ Gentile da Fabriano เป็นหลัก

(ตัดหัวยอห์นผู้ให้บัพติศมา)

ด้วยการเดินทางในประวัติศาสตร์ศิลปะนี้เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงคนรู้จักชาวอิตาเลียนคนแรกกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันซึ่ง Rogier เชี่ยวชาญเพื่อความสมบูรณ์แบบ ตามคำสั่งของราชวงศ์อิตาลี Medici และ d "Este เฟลมมิงประหารชีวิตพระแม่มารีจาก Uffizi และภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Francesco d'Este ความประทับใจในอิตาลีถูกหักเหในองค์ประกอบแท่นบูชา ("แท่นบูชาของ John the Baptist", triptychs " ศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ด" และ "การบูชาโหราจารย์") ทำให้พวกเขากลับมาที่แฟลนเดอร์ส

(การบูชาพระศาสดา)

ภาพวาดของ Rogier มีลักษณะทั่วไปบางอย่างซึ่งส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดเป็นภาพตัวแทนของชนชั้นสูงสูงสุดของเบอร์กันดีซึ่งรูปลักษณ์และท่าทางถูกตราตรึงโดยสภาพแวดล้อมทั่วไป การเลี้ยงดู และขนบธรรมเนียมประเพณี ศิลปินวาดรายละเอียดมือของนางแบบ (โดยเฉพาะนิ้ว) ทำให้ใบหน้าของนางแบบสูงขึ้นและยาวขึ้น

(ภาพเหมือนของ Francesco D "Este)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rogier ทำงานในโรงงานในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งรายล้อมไปด้วยนักศึกษาจำนวนมาก ซึ่งในจำนวนนี้ เห็นได้ชัดว่าเป็นตัวแทนของคนรุ่นต่อไปอย่าง Hans Memling พวกเขาแผ่อิทธิพลไปทั่วฝรั่งเศส เยอรมนี และสเปน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ทางตอนเหนือของยุโรป ลักษณะการแสดงออกของ Rogier มีชัยเหนือบทเรียนเชิงเทคนิคของ Campin และ van Eyck แม้แต่ในศตวรรษที่ 16 จิตรกรหลายคนยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของเขา ตั้งแต่ Bernart Orlais ไปจนถึง Quentin Masseys ในตอนท้ายของศตวรรษชื่อของเขาเริ่มถูกลืมและในศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้รับการจดจำในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ยุคแรกเท่านั้น กำลังคืนค่า วิธีที่สร้างสรรค์ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้ลงนามในผลงานใดๆ ของเขาเลย ยกเว้นภาพผู้หญิงของวอชิงตัน

(ประกาศของพระนางมารีย์)

Hugo van der Goes (ค.ศ. 1420-25, Ghent - 1482, Auderghem)

จิตรกรชาวเฟลมิช Albrecht Dürer ถือว่าเขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ ร่วมกับ Jan van Eyck และ Rogier van der Weyden

(ภาพชายผู้อธิษฐานกับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา)

เกิดใน Ghent หรือในเมือง Ter Goes ใน Zeeland ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน แต่พบว่ามีพระราชกฤษฎีกาในปี ค.ศ. 1451 ที่อนุญาตให้เขากลับมาจากการถูกเนรเทศ ด้วยเหตุนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ทำสิ่งที่ผิดพลาดและใช้เวลาช่วงหนึ่งในการถูกเนรเทศ เข้าร่วมกิลด์เซนต์ ลุค ในปี ค.ศ. 1467 เขากลายเป็นหัวหน้าสมาคม และในปี ค.ศ. 1473-1476 เขาเป็นคณบดีในเกนต์ เขาทำงานในเกนต์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1475 ในอาราม Rodendal ของ Augustinian ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ในสถานที่เดียวกันในปี ค.ศ. 1478 เขาได้รับตำแหน่งสงฆ์ ปีสุดท้ายของเขาถูกทำลายด้วยความเจ็บป่วยทางจิต อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานต่อไป ในอารามเขาได้รับการเยี่ยมชมจากจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในอนาคต Maximilian of Habsburg

(การตรึงกางเขน)

เขายังคงสืบสานประเพณีทางศิลปะของการวาดภาพของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 กิจกรรมศิลปะมีหลากหลาย ในพระองค์ ผลงานในช่วงต้นอิทธิพลของ Bouts นั้นชัดเจน

เข้าร่วมเป็นมัณฑนากรในการตกแต่งเมืองบรูจส์ในโอกาสพิธีอภิเษกสมรสในปี ค.ศ. 1468 ของดยุกแห่งเบอร์กันดี ชาร์ลส์เดอะโบลด์ และมาร์กาเร็ตแห่งยอร์ค ต่อมาได้ร่วมออกแบบงานเฉลิมฉลองในเมืองเกนต์ในวโรกาสที่ การเข้าสู่เมืองของ Charles the Bold และเคาน์เตสแห่ง Flanders คนใหม่ในปี 1472 เห็นได้ชัดว่าบทบาทของเขาในงานเหล่านี้เป็นผู้นำเพราะตามเอกสารที่ยังมีชีวิตอยู่เขาได้รับค่าตอบแทนมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ น่าเสียดาย ภาพวาดที่เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์มีความคลุมเครือและช่องว่างมากมาย เนื่องจากไม่มีภาพวาดใดที่ศิลปินลงวันที่หรือลงนามโดยเขา

(พระเบเนดิกติน)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Adoration of the Shepherds" หรือ "Portinari Altarpiece" ซึ่งวาดโดยค. 1475 โดย Tommaso Portinari ตัวแทนของธนาคาร Medici ในเมือง Bruges และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวฟลอเรนซ์: Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci และคนอื่นๆ

(แท่นบูชาพอร์ทินารี)

พระครูจันทร์ (1465-1529)

มีการอ้างอิงถึงพระครูหลักในเอกสารปี ค.ศ. 1493 ซึ่งเก็บไว้ในศาลาว่าการเมืองแอนต์เวิร์ป และในปี ค.ศ. 1494 อาจารย์ก็ย้ายไปบรูจส์ เรารู้ด้วยว่าในปี 1498 เขาแต่งงานกับภรรยาม่ายของจิตรกรชาวฝรั่งเศสและ Simon Marmion นักย่อส่วน

(มรณสักขีของนักบุญแคทเธอรีน)

เราไม่รู้ว่า Provost ศึกษากับใคร แต่งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากผลงานคลาสสิกชิ้นสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์ตอนต้น Gerard David และ Quentin Masseys และถ้าเดวิดพยายามแสดงแนวคิดทางศาสนาผ่านละครของสถานการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ ในเควนติน แมสซีย์ เราจะพบสิ่งอื่น นั่นคือความปรารถนาในอุดมคติและภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกัน ประการแรกอิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งงานของ Massey ได้พบระหว่างการเดินทางไปอิตาลีได้รับผลกระทบที่นี่

ในภาพวาดของ Provost ประเพณีของ G. David และ K. Masseys รวมเป็นหนึ่งเดียว ในคอลเลกชัน State Hermitage มีงานชิ้นหนึ่งของ Provost - "Mary in Glory" ซึ่งวาดบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคสีน้ำมัน

(พระแม่มารีในบารมี)

ภาพวาดขนาดใหญ่นี้แสดงภาพพระแม่มารีย์ที่ล้อมรอบด้วยรัศมีสีทอง ยืนอยู่บนพระจันทร์เสี้ยวในก้อนเมฆ ในอ้อมแขนของเธอคือลูกพระคริสต์ เหนือเธอลอยอยู่ในอากาศพระเจ้าพระบิดา, เซนต์. วิญญาณในรูปนกพิราบและทูตสวรรค์ทั้งสี่ ด้านล่าง - กษัตริย์ดาวิดคุกเข่าด้วยพิณในมือและจักรพรรดิออกุสตุสพร้อมมงกุฎและคทา นอกจากนี้ภาพวาดยังแสดงถึงพี่น้อง (ตัวละคร ตำนานโบราณทำนายอนาคตและตีความความฝัน) และผู้เผยพระวจนะ ในมือของ Sibyls คนหนึ่งมีม้วนกระดาษที่มีคำจารึกว่า

ในส่วนลึกของภาพ จะมองเห็นทิวทัศน์อันโดดเด่นในความละเอียดอ่อนและบทกวีพร้อมอาคารในเมืองและท่าเรือ โครงเรื่องที่ซับซ้อนและซับซ้อนทางเทววิทยาทั้งหมดนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะดัตช์ แม้แต่การปรากฏตัวของตัวละครโบราณก็ยังถูกมองว่าเป็นความพยายามในการอ้างเหตุผลทางศาสนาของคลาสสิกโบราณและไม่ได้ทำให้ใครแปลกใจ สิ่งที่ดูเหมือนซับซ้อนสำหรับเราถูกรับรู้โดยผู้ร่วมสมัยของศิลปินอย่างง่ายดายและเป็นตัวอักษรชนิดหนึ่งในภาพวาด

อย่างไรก็ตาม Provost ก้าวไปข้างหน้าในการเรียนรู้เรื่องราวทางศาสนานี้ เขารวบรวมตัวละครทั้งหมดของเขาไว้ในที่เดียว เขาผสมผสานโลก (กษัตริย์เดวิด จักรพรรดิออกุสตุส พี่น้องและผู้เผยพระวจนะ) และสวรรค์ (มารีย์และทูตสวรรค์) ไว้ในฉากเดียว ตามประเพณีเขาพรรณนาทั้งหมดนี้กับฉากหลังของภูมิทัศน์ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น พระครูเพียรแปลการกระทำให้เป็นชีวิตร่วมสมัย ในร่างของเดวิดและออกุสตุส ใคร ๆ ก็สามารถเดาลูกค้าของภาพวาดได้อย่างง่ายดาย ซึ่งก็คือชาวดัตช์ผู้มั่งคั่ง พี่น้องโบราณที่มีใบหน้าเกือบเหมือนบุคคลนั้นดูคล้ายกับหญิงสาวผู้มั่งคั่งในยุคนั้นอย่างชัดเจน แม้แต่ภูมิประเทศที่งดงาม แม้จะมีความมหัศจรรย์ทั้งหมด แต่ก็มีความสมจริงอย่างลึกซึ้ง เขาสังเคราะห์ธรรมชาติของทุ่งแฟลนเดอร์สในตัวเองทำให้เป็นอุดมคติ

ภาพวาดส่วนใหญ่ของพระครู - ธรรมชาติทางศาสนา. น่าเสียดายที่ผลงานส่วนสำคัญไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างภาพที่สมบูรณ์ของงานของเขาขึ้นมาใหม่ อย่างไรก็ตาม ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เราทราบดีว่า Provost มีส่วนร่วมในการออกแบบการเสด็จเข้าเมืองบรูจส์อย่างเคร่งขรึมของกษัตริย์ชาร์ลส์ สิ่งนี้กล่าวถึงชื่อเสียงและคุณงามความดีของปรมาจารย์

(เวอร์จินและเด็ก)

ตามคำบอกเล่าของ Dürer ซึ่งท่าน Provost เดินทางไปด้วยในเนเธอร์แลนด์ระยะหนึ่ง ทางเข้าได้รับการตกแต่งอย่างเอิกเกริก ตลอดทางจากประตูเมืองไปยังบ้านที่กษัตริย์ประทับอยู่นั้นประดับประดาด้วยประตูโค้งตามเสา มีพวงมาลา มงกุฎ ถ้วยรางวัล คำจารึก คบเพลิงทุกที่ นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่มีชีวิตมากมายและภาพเชิงเปรียบเทียบของ "พรสวรรค์ของจักรพรรดิ"
ท่านพระครูมีส่วนอย่างมากในการออกแบบ ศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ตามแบบฉบับของ Jan Provost ทำให้เกิดผลงานที่ตามคำพูดของ B. R. Wipper "ไม่ดึงดูดใจเท่าผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่น แต่เป็นหลักฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะที่สูงส่งและหลากหลาย"

(คริสเตียนเปรียบเทียบ)

Jeroen Antonison van Aken (เฮียโรนิมัส บอช) (ประมาณ ค.ศ. 1450-1516)

ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ในบ้านเกิดของ Bosch ที่ 's-Hertogenbosch มีการเปิดศูนย์สร้างสรรค์ของ Bosch ซึ่งนำเสนอสำเนาผลงานของเขา

Jan Mandijn (1500/1502, ฮาร์เลม - 1559/1560, Antwerp)

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์และจิตรกรชาวเหนือ

Jan Mandijn อยู่ในกลุ่มศิลปิน Antwerp ต่อจาก Hieronymus Bosch (Peter Hayes, Herri met de Bles, Jan Wellens de Kokk) ผู้สืบสานประเพณีของภาพอันน่าอัศจรรย์และวางรากฐานของสิ่งที่เรียกว่า Northern Mannerism ซึ่งตรงข้ามกับภาษาอิตาลี ผลงานของ Jan Mandijn กับปีศาจและวิญญาณชั่วร้ายของเขานั้นใกล้เคียงกับมรดกของความลึกลับมากที่สุด

(เซนต์คริสโตเฟอร์ (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก))

ผลงานภาพวาดของ Mandane ยกเว้นเรื่อง The Temptations of St. แอนโทนี่" ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน มีความเชื่อกันว่าโลกีย์ไม่รู้หนังสือจึงไม่สามารถเซ็นชื่อ "สิ่งล่อใจ" ของเขาในบทแบบกอธิคได้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำว่าเขาเพียงแค่คัดลอกลายเซ็นจากตัวอย่างที่ทำเสร็จแล้ว

เป็นที่ทราบกันดีว่าในราวปี ค.ศ. 1530 Mandijn กลายเป็นอาจารย์ในเมือง Antwerp โดยมี Gillis Mostert และ Bartholomeus Spranger เป็นลูกศิษย์ของเขา

Marten van Heemskerk (ชื่อจริง Marten Jacobson van Ven)

Marten van Ven เกิดใน North Holland ในครอบครัวชาวนา เขาไปฮาร์เลมเพื่อศึกษาศิลปินคอร์เนลิส วิลเลมส์ โดยขัดต่อความประสงค์ของพ่อของเขา และในปี 1527 เขาไปเป็นเด็กฝึกงานที่ยาน ฟาน สกอร์เรล และในปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักไม่สามารถระบุได้ว่าภาพวาดแต่ละภาพเป็นของใครกันแน่ โดย Scorel หรือ Hemskerk ระหว่างปี ค.ศ. 1532 ถึงปี ค.ศ. 1536 ศิลปินอาศัยและทำงานในกรุงโรม ซึ่งผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในอิตาลี ฟาน ฮีมสเคิร์กสร้างภาพวาดของเขาในรูปแบบศิลปะของลัทธินิยมนิยม
หลังจากกลับมาที่เนเธอร์แลนด์ เขาได้รับคำสั่งมากมายจากโบสถ์ทั้งการวาดภาพแท่นบูชาและการสร้างหน้าต่างกระจกสีและผ้าปูผนัง เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Guild of Saint Luke ตั้งแต่ปี 1550 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1574 Marten van Heemskerk ทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลโบสถ์ในโบสถ์ St. Bavo ในเมือง Haarlem ท่ามกลางผลงานอื่นๆ Van Heemskerk เป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

(ภาพเหมือนของ Anna Codde 1529)

(เซนต์ลุควาดภาพพระแม่มารีและเด็ก 1532)

(คนแห่งความเศร้าโศก 1532)

(โชคไม่ดีของคนรวย 1560)

(ภาพตนเองในกรุงโรมกับโคลอสเซียม1553)

Joachim Patinir (1475/1480, Dinant ในจังหวัด Namur, Wallonia, เบลเยียม - 5 ตุลาคม 1524, Antwerp, เบลเยียม)

จิตรกรชาวเฟลมิช หนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของยุโรป ทำงานที่ Antwerp เขาทำให้ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบหลักของภาพในการจัดวางองค์ประกอบในหัวข้อทางศาสนา ซึ่งตามประเพณีของพี่น้องตระกูล Van Eyck, Gerard David และ Bosch เขาได้สร้างพื้นที่แบบพาโนรามาอันงดงาม

ร่วมงานกับเควนติน แมสซีย์ สันนิษฐานได้ว่าผลงานหลายชิ้นในปัจจุบันมาจาก Patinir หรือ Masseys อันที่จริงแล้วเป็นผลงานร่วมกันของพวกเขา

(การต่อสู้ของเวีย)

(ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญแคทเธอรีน)

(ทิวทัศน์กับเที่ยวบินสู่อียิปต์)

Herri พบ de Bles (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - ประมาณ 1555)

ศิลปินชาวเฟลมิชร่วมกับ Joachim Patinir หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพทิวทัศน์ของยุโรป

แทบไม่มีใครรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อของเขาไม่เป็นที่รู้จัก ชื่อเล่น "met de Bles" - "มีจุดสีขาว" - เขาอาจได้รับผมหยิกสีขาว นอกจากนี้เขายังมีชื่อเล่นภาษาอิตาลีว่า "Civetta" (อิตาเลียน Civetta) - "นกฮูก" - เนื่องจากพระปรมาภิไธยย่อของเขาซึ่งเขาใช้เป็นลายเซ็นในภาพวาดของเขาเป็นรูปนกฮูกตัวเล็ก ๆ

(ภาพทิวทัศน์กับฉากการบินสู่อียิปต์)

Herri พบ de Bles ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาใน Antwerp สันนิษฐานว่าเขาเป็นหลานชายของ Joachim Patinir และชื่อจริงของศิลปินคือ Herry de Patinir (ดัตช์ Herry de Patinir) ไม่ว่าในกรณีใด ในปี ค.ศ. 1535 Herri de Patinier คนหนึ่งได้เข้าร่วมสมาคม Antwerp ของ Saint Luke นอกจากนี้ Herri met de Bles ยังรวมอยู่ในกลุ่มศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ใต้ - สาวกของ Hieronymus Bosch พร้อมด้วย Jan Mandijn, Jan Wellens de Kock และ Peter Geis ปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงสืบสานประเพณีการวาดภาพอันยอดเยี่ยมของบ๊อช และบางครั้งงานของพวกเขาก็ถูกเรียกว่า ตามแหล่งที่มาบางแหล่งศิลปินเสียชีวิตใน Antwerp ตามที่คนอื่น ๆ - ใน Ferrara ที่ศาลของ Duke del Este ไม่ทราบปีที่เขาเสียชีวิตหรือความจริงที่ว่าเขาเคยไปเยือนอิตาลีไม่เป็นที่รู้จัก
Herri พบ de Bles วาดส่วนใหญ่ตามแบบจำลองของ Patinir ทิวทัศน์ซึ่งยังแสดงองค์ประกอบหลายรูป บรรยากาศถูกถ่ายทอดอย่างปราณีตในภูมิประเทศ โดยทั่วไปสำหรับเขาเช่นเดียวกับ Patinir เป็นภาพหินที่มีสไตล์

Lucas van Leiden (ลุคแห่งไลเดน, Lucas Huygens) (ไลเดน 1494 - ไลเดน 1533)

เขาศึกษาการวาดภาพกับ Cornelis Engelbrekts เขาเชี่ยวชาญศิลปะการแกะสลักตั้งแต่เนิ่นๆ และทำงานในไลเดนและมิดเดลเบิร์ก ในปี 1522 เขาเข้าร่วม Guild of Saint Luke ใน Antwerp จากนั้นกลับไปที่ Leiden ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1533

(อันมีค่าเต้นรำรอบลูกวัวทองคำ 1525-1535 Rijksmuseum)

ในฉากประเภทต่างๆ เขาก้าวอย่างกล้าหาญไปสู่การแสดงความเป็นจริงที่สมจริงอย่างมาก
ในแง่ของทักษะของเขา ลุคแห่งไลเดนไม่ด้อยกว่าดูเรอร์ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกชาวดัตช์กลุ่มแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในกฎของมุมมองแสง-อากาศ แม้ว่าในระดับที่มากขึ้น เขาสนใจในปัญหาขององค์ประกอบและเทคนิค มากกว่าความจงรักภักดีต่อประเพณีหรือการแสดงอารมณ์ของฉากในประเด็นทางศาสนา ในปี ค.ศ. 1521 ในเมือง Antwerp เขาได้พบกับ Albrecht Dürer อิทธิพลของงานของปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงออกผ่านการสร้างแบบจำลองที่เข้มงวดมากขึ้นและในการตีความตัวเลขที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น แต่ลุคแห่งไลเดนไม่เคยสูญเสียคุณลักษณะที่มีมาแต่เดิมในรูปแบบของเขาเท่านั้น: รูปร่างสูงใหญ่ที่สร้างขึ้นมาอย่างดีในท่าทางที่ค่อนข้างมีมารยาท และใบหน้าที่เหนื่อยล้า ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1520 อิทธิพลของช่างแกะสลักชาวอิตาลี Marcantonio Raimondi ได้แสดงออกมาในงานของเขา งานแกะสลักเกือบทั้งหมดของลุคแห่งไลเดนลงนามด้วยอักษรย่อ "L" และงานของเขาประมาณครึ่งหนึ่งก็ลงวันที่ รวมถึงผลงานชุด Passion of the Christ (1521) ที่มีชื่อเสียง ภาพแกะสลักไม้ของเขาราวหนึ่งโหลที่รอดมาได้ โดยส่วนใหญ่เป็นภาพฉากจาก พันธสัญญาเดิม. ในบรรดาภาพวาดที่เหลือรอดจำนวนน้อยโดยลุคแห่งไลเดน หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพไตรลักษณ์การพิพากษาครั้งสุดท้าย (ค.ศ. 1526)

(พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 พระคาร์ดินัลโวลสลีย์ มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย)

Jos van Cleve (ไม่ทราบวันเกิด สันนิษฐานว่า Wesel - 1540-41, Antwerp)

การกล่าวถึง Jos van Cleve ครั้งแรกหมายถึงปี ค.ศ. 1511 เมื่อเขาเข้าร่วม Antwerp Guild of St. Luke ก่อนหน้านี้ Jos van Cleve ศึกษาภายใต้ Jan Joost van Kalkar ร่วมกับ Bartholomeus Brein the Elder เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่กระตือรือร้นที่สุดในยุคนั้น ภาพวาดของเขาและตำแหน่งศิลปินในราชสำนักของ Francis I เป็นพยานถึงการพำนักของเขาในฝรั่งเศส ทั้งนี้ มีข้อเท็จจริงที่ยืนยันว่า Jos เดินทางไปอิตาลี
ผลงานหลักของ Jos van Cleve คือแท่นบูชาสองแท่นที่แสดงถึงการสันนิษฐานของพระแม่มารี (ปัจจุบันอยู่ในโคโลญจน์และมิวนิค) ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจากศิลปินนิรนามคือ Master of the Life of Mary

(การบูชาโหราจารย์ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 16 หอศิลป์ เดรสเดน)

Jos van Cleve จัดเป็นนักเขียนนวนิยาย ในวิธีการสร้างแบบจำลองปริมาตรอย่างนุ่มนวล เขารู้สึกถึงเสียงสะท้อนของอิทธิพลของสฟูมาโตของเลโอนาร์โด ดา วินชี อย่างไรก็ตาม เขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาวดัตช์ในแง่มุมที่สำคัญมากมายของงานของเขา

“การสันนิษฐานของพระแม่มารี” จาก Alte Pinakothek ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในโบสถ์โคโลญจน์ของพระแม่มารี และได้รับมอบหมายจากตัวแทนของครอบครัวผู้มั่งคั่งและเกี่ยวข้องกับโคโลญจน์หลายคน แท่นบูชามีปีกสองข้างเป็นรูปนักบุญอุปถัมภ์ของผู้อุปถัมภ์ สายสะพายกลางเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด Van Mander เขียนเกี่ยวกับศิลปิน: "เขาเป็นนักวาดสีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เขารู้วิธีถ่ายทอดความโล่งใจที่สวยงามให้กับผลงานของเขา และถ่ายทอดสีของร่างกายให้ใกล้เคียงกับธรรมชาติมากโดยใช้สีผิวเพียงสีเดียว ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้รักศิลปะซึ่งพวกเขาสมควรได้รับ

Cornelis ลูกชายของ Jos van Cleve ก็กลายเป็นศิลปินเช่นกัน

จิตรกรเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ เขาศึกษาการวาดภาพกับเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์ลีย์ ผู้ริเริ่มการเยือนคาบสมุทรอิตาลี (บางครั้ง Coxcie สะกดว่า Coxie เช่นเดียวกับใน Mechelen บนถนนที่อุทิศให้กับศิลปิน) ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1532 เขาวาดภาพโบสถ์ของพระคาร์ดินัล Enckenvoirt ในโบสถ์ Santa Maria Delle "Anima และ Giorgio Vasari งานของเขาทำในลักษณะอิตาลี แต่งานหลักของ Coxey คือการพัฒนาช่างแกะสลักและนิทานเรื่อง Psyche ในสามสิบสองแผ่นโดย Agostino Veneziano และปรมาจารย์ใน Daia ตัวอย่างที่ดีของงานฝีมือของพวกเขา

เมื่อกลับมายังเนเธอร์แลนด์ Coxey ได้พัฒนาการฝึกฝนศิลปะแขนงนี้อย่างมีนัยสำคัญ Coxey กลับไปที่ Mechelen ซึ่งเขาได้ออกแบบแท่นบูชาในโบสถ์ของ Guild of St. Luke ตรงกลางของแท่นบูชานี้ นักบุญลูกาผู้เผยแพร่ศาสนา นักบุญอุปถัมภ์ของศิลปิน เป็นภาพพระแม่มารี ส่วนด้านข้างมีฉากการพลีชีพของนักบุญวิตัสและนิมิตของนักบุญยอห์น ผู้เผยแพร่ศาสนาในปัทมอส เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Charles V จักรพรรดิแห่งโรมัน ผลงานชิ้นเอกของเขาในปี ค.ศ. 1587 - 1588 ถูกเก็บไว้ในอาสนวิหารในเมืองเมเคอเลิน ในอาสนวิหารในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์ในกรุงบรัสเซลส์ และเมืองแอนต์เวิร์ป เขาเป็นที่รู้จักในนามเฟลมิชราฟาเอล เขาเสียชีวิตที่เมืองเมเคอเลินเมื่อวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 1592 โดยตกบันได

(คริสตินาแห่งเดนมาร์ก)

(สังหารอาเบล)

Marinus van Reimerswale (ค.ศ. 1490, Reimerswaal - หลังปี 1567)

พ่อของ Marinus เป็นสมาชิกของ Antwerp Artists' Guild Marinus ถือเป็นลูกศิษย์ของ Quentin Masseys หรืออย่างน้อยก็ได้รับอิทธิพลจากเขาในงานของเขา อย่างไรก็ตาม Van Reimerswale ไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น หลังจากออกจากบ้านเกิดของเขา Reimerswal เขาย้ายไปที่ Middelburg ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการปล้นโบสถ์ ถูกลงโทษและถูกไล่ออกจากเมือง

Marinus van Reimerswale ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพด้วยภาพของ St. เจอโรมและภาพเหมือนของนายธนาคาร คนใช้ และคนเก็บภาษีในชุดที่ประณีตบรรจงวาดโดยศิลปิน ภาพบุคคลดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้นเนื่องจากเป็นตัวตนของความโลภ

จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ตอนใต้ ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินที่ใช้ชื่อนี้ เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และฉากประเภทต่างๆ บิดาของจิตรกร ปีเตอร์ บรูเกลผู้น้อง (นรก) และยาน บรูเกลผู้เฒ่า (สวรรค์)