รูปภาพเหล่านี้วาดโดยฉัน แต่ไม่ได้เป็นของฉัน Anatoly Kryvolap ศิลปินชาวยูเครนที่แพงที่สุด:“ เป็นเวลาสองวันที่ฉันเผาภาพวาดของฉันและจุดไฟในพื้นที่ของฉันเอง”

มีชื่อเสียง ศิลปินชาวยูเครน Anatoly Kryvolap สร้างสถิติโลกใหม่สำหรับการขายงานศิลปะยูเครนในตลาดต่างประเทศ ศิลปะร่วมสมัย.

บันทึกการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย

ในการประมูล ศิลปะร่วมสมัย Phillips de Pury & Co วาดภาพ “Horse. Night ซึ่งสร้างโดย Anatoly Kryvolap ถูกขายเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปะยูเครน - $ 124.4,000 นี่เป็นราคาดั้งเดิมของภาพวาดเกือบสามเท่า

ภูมิทัศน์ลึกลับ "ม้า. Night" ขึ้นอันดับที่หกในการประมูลของ Phillips de Pury & Co. ผลงานของศิลปินชาวยูเครนถูกขายพร้อมกับผลงานของปรมาจารย์ศิลปะร่วมสมัยระดับโลกที่ได้รับการยอมรับเช่น Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo

"ม้า กลางคืน"

Anatoly Kryvolap ก่อนที่จะขายภาพวาดนี้เป็นศิลปินชาวยูเครนที่แพงที่สุด ภาพวาดของเขา "The Steppe" ถูกขายที่ Phillips de Pury & Co ในนิวยอร์กในราคา 98,500 ดอลลาร์

ชัยชนะของศิลปะยูเครน

หัวหน้าและผู้ร่วมก่อตั้ง บ้านประมูล Phillips de Pury & Co นักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Simon de Pury แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการขายผลงานของศิลปินชาวยูเครนเป็นประวัติการณ์ว่า "การขายครั้งนี้เป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับงานศิลปะของยูเครน เราถือว่า Anatoly Kryvolap เป็นศิลปินที่มีแนวโน้มสูง ของเรา บ้านประมูลและจะทำงานร่วมกับ Anatoly Kryvolap และศิลปินยูเครนคนอื่นๆ ในอนาคตอย่างแน่นอน”

นอกจากผลงานของ Anatoly Krivalap แล้ว จากการประมูลของ Phillips de Pury & Co. ถูกขาย ภาพที่มีชื่อเสียง Viktor Sidorenko จากโครงการ Levitation ซึ่งเป็นตัวแทนของยูเครนในปี 2546 ที่ Venice Biennale ขายในราคา 23.7 พันเหรียญสหรัฐ

ภาพวาดของศิลปินโอเดสซาชื่อดัง Igor Gusev "The Return of Elvis" จากคอลเลกชัน Cosmo ขายในราคา 16,000 ดอลลาร์ และภาพถ่ายของ Vitaly และ Elena Vasiliev จากโครงการ No Art ซึ่งสร้างขึ้นที่ M17 Center for Contemporary Art อยู่ภายใต้ ค้อนราคา 8,000 ดอลลาร์

มีการขายทั้งหมด 171 ชิ้นที่งาน Togas ของ Phillips de Pury & Co. ซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางเดือนตุลาคมในนิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยและรายได้จากการขายมีมูลค่า 5.7 ล้านดอลลาร์

Anatoly Krivalap เป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดของยูเครน

Anatoly Krivalap เกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2489 ในเมือง Yagotyn ภูมิภาค Kyiv เขาจบการศึกษาจาก Kyiv State Art Institute ศิลปินที่มีชื่อเสียงวี ช่วงเวลานี้เป็นสมาชิกชั้นนำของกลุ่ม "Picturesque Reserve"

Anatoly Kryvolap เป็นศิลปินชาวยูเครนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด ซึ่งผลงานของเขาถูกขายอย่างประสบความสำเร็จในการประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - Sotheby's และ Phillips de Pury & Co.

ชาร์ดอนเนย์หนึ่งแก้วศิลปินชาวยูเครนที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดพูดถึงราคาของภาพวาดของเขาที่เกิดขึ้นและสิ่งที่เขาไม่สำรองเงิน

จากชั้นสองของร้านอาหาร Kyiv Monaco มีทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ Podol พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ: ทางเดิน Gonchary-Kozhemyaki, โบสถ์เซนต์แอนดรูว์และตรอกภูมิทัศน์ตรงหน้าหน้าต่าง

สำหรับภาพพาโนรามานี้ Anatoly Krivolap ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครนมักจะแวะมาที่โมนาโก ราคาของภาพวาดของเขาทำลายสถิติระดับชาติ: โดยเฉลี่ยแล้วผืนผ้าใบจะขายในราคา 70,000 ดอลลาร์ สถานะของ "แพงที่สุด" ทำให้ผลงานของ Krivolap กลายเป็นของตกแต่งที่จำเป็นสำหรับงานเลี้ยงรับรอง สำนักงาน และห้องนั่งเล่นของเพื่อนร่วมชาติที่ประสบความสำเร็จหลายคน และชื่อของเขา ได้กลายเป็นแบรนด์

อยู่ในโมนาโก ดาราหลักภาษายูเครนสมัยใหม่ ทัศนศิลป์ตัดสินใจรับประทานอาหารกลางวันกับ HB อย่างไรก็ตาม Krivolap ตั้งตารอความสุขในการชมวิวขณะรับประทานอาหารโดยเปล่าประโยชน์ NV จองโต๊ะที่ชั้น 1 ของร้านอาหารโดยไม่รู้ตัว ซึ่งเป็นเวลาพลบค่ำและหน้าต่างปิดม่านอย่างแน่นหนา

ห้าคำถามสำหรับ Anatoly Krivalap:

- ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?
- ฉันพยายามค้นหาตัวเองตลอด 20 ปีโดยปราศจากโรคฮิสทีเรียซึ่งมักจะกลายเป็นแอลกอฮอล์และยาเสพติด มันเป็น งานที่น่าสนใจแต่ทางจิตใจมันยากมากและฉันก็ไม่พัง ฉันไม่ได้เผาตัวเองฉันไม่โกรธ ฉันแค่ทน เขาแบกมันอย่างมีศักดิ์ศรีเหมือนผู้ชาย

- ความล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร?
“ผมไม่อยากให้เขานำหน้า

— คุณเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เมืองได้อย่างไร?
- ปอร์เช่ คาเยนน์ 2015.

หนังสือเล่มล่าสุดที่คุณอ่านที่สร้างความประทับใจคืออะไร?
- ชาวยิวเป็นอาชีพของวาเลอรี ไพรโมสต์

คุณจะไม่จับมือกับใคร
- คนทรยศในการแสดงออกทั้งหมด

“นี่ไม่ใช่ความสะดวกสบาย แต่เป็นความเลวร้าย” Krivalap นั่งลงที่โต๊ะอย่างหงุดหงิด รักษามารยาทภายนอก คนดังไม่ซ่อนความไม่พอใจ โดยสังเกตว่ามุมมองเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเขา เขาจะไม่ "นั่งพิงกำแพง"

ราคาต่ำกำลังลดลง ไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่ยังเป็นนักสะสมอีกด้วย

ธีมที่ขัดแย้งกันจะถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ของเมนูบนโต๊ะ Krivalap เตือนทันทีว่าขัดกับนโยบายด้านบรรณาธิการ (NV ปฏิบัติต่อผู้ที่เขารับประทานอาหารด้วยในระหว่างการสัมภาษณ์) เขาจะจ่ายเงิน: "นี่คือกฎของฉัน"

ฉันแค่ต้องเชื่อฟัง

“ขอฉันกินฟัวกราส์ตามธรรมเนียม” หลังจากนั้นไม่กี่นาที ศิลปินก็รู้ตัวและยอมรับว่านี่คือฟัวกราส์ของเขา จานโปรดซึ่งเขาได้ลองชิมในร้านอาหารหลายแห่งในยูเครน ในความเห็นของเขา ฟัวกราส์ที่ดีที่สุดเสิร์ฟใน Uzhgorod ในร้านอาหารของโรงแรม Old Continent "มันอยู่ในซอสแบล็กเบอร์รี่" Crookedleg กล่าว "ยอดเยี่ยม" จากนั้นเขาก็ชี้แจง: สำหรับยูเครน เมื่อเขาสั่งสัญลักษณ์แห่งความเก๋ในการกินนี้ในร้านอาหารเก่าแก่ที่ได้รับดาวมิชลินแห่งหนึ่งใน Alsace และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างที่เรียกว่าฟัวกราส์ในยูเครนก็นึกถึง "เนื้อหมู" ของศิลปิน

อย่างไรก็ตามไม่มีฟัวกราส์ในโมนาโก

"งั้นเรามาทำสิ่งนี้กันเถอะ" ครุกเกดเลกพูดกับบริกร ชี้ไปที่เมนูมะเขือม่วงอบกับมอสซาเรลล่า

—  บางทีคุณควรทานเนื้อลูกวัวด้วย บริกรแนะนำ

“ประเด็นก็คือ ฉันมักจะไม่ทานอาหารกลางวัน ฉันกินเฉพาะตอนเช้าและตอนเย็น - ราวกับว่า Krivolap เป็นธรรม - ตอนเย็นฉันจะแสดงให้คุณเห็นในชั้นเรียน

อย่างไรก็ตามเขาไม่ปฏิเสธเนื้อลูกวัวและสั่งไวน์โดยไม่ต้องดูเมนู - ชาร์ดอนเนย์สองแก้วตามที่ปรากฏในภายหลังในราคา 500 UAH ต่อแก้ว

วันนี้ Krivalap ใช้ชีวิตอย่างมีสไตล์ ตั้งแต่ปี 2010 ถึงปี 2015 ภาพวาดของเขา 18 ชิ้น รวมมูลค่าเกือบ 800,000 ดอลลาร์ ออกจากการประมูลทั้งในและต่างประเทศ

เป็นไปไม่ได้ที่จะตีพิมพ์ผลงานซ้ำของ Krivalap ในหนังสือพิมพ์ การพิมพ์จะไม่ถ่ายทอดการเล่นสีที่ดึงดูดผู้รักศิลปะทั่วโลกและทำให้ผู้เขียนเป็นศิลปินยูเครนที่ขายดีที่สุด เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ที่ Sotheby's ในลอนดอน ภาพทิวทัศน์ "กลางคืน" ของเขาถูกขายในราคา 83,700 ดอลลาร์ ผู้ซื้อเป็นชาวอังกฤษไม่ทราบชื่อของเขา

และปีที่แล้วสำหรับ "Moon over the River" และ "Steppe" ของเขาจ่าย 48 และ 98,000 ดอลลาร์ตามลำดับ และสำหรับงาน "Horse. Night" - ถือเป็นงานที่ลึกลับที่สุดโดยศิลปิน - ในนิวยอร์กพวกเขาไม่ได้สำรองเงิน 124,000 ดอลลาร์

เคล็ดลับของความสำเร็จคืออะไร? Igor Abramovich พ่อค้างานศิลปะเชื่อว่านี่คือจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของ Krivalap

- "New Ukrainian Landscape" ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานของ Kryvolap กำลังน่าหลงใหล! ประการแรก สีอิ่มตัวที่สดใสซึ่งแม้แต่สีน้ำเงินเข้มที่ถูกทำให้ "เย็น" ก็ดูอบอุ่นอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้เขียนไม่ได้มาถึงรูปแบบการเขียนนี้ทันทีเนื่องจากเขาได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกในวัยหนุ่ม แต่เขาก็เริ่มมองหาตัวเอง กังวลเหมือนคนอื่นๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ระยะของความคับข้องใจตามด้วยการขึ้น หมู่บ้านที่เงียบสงบของ Zasupoevka ในภูมิภาค Kyiv ซึ่งได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้เขาตั้งแต่ปี 2000 ช่วยให้ Krivolap รอดพ้นจากช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของเขา ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในหมู่บ้านนี้ Krivalap และตอนนี้ใช้จ่ายทั้งหมด เวลาว่าง. เขาไม่ได้ไปงานเลี้ยงฆราวาสเขาไม่สื่อสารกับสื่อมวลชน จริงอยู่เขาทำข้อยกเว้นสำหรับ KP

ฉันผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1989” ศิลปินบอกกับเราว่า - หลายปีของการค้นหาและคิดใหม่... หลังจากนั้นทุกอย่างก็ค่อนข้างดี การประมูลเป็นสิ่งที่ดี แต่ปีนี้ฉันได้รับรางวัล รางวัลระดับชาติพวกเขา. เชฟเชนโก้. เหล่านี้ ปีที่แล้วประสบความสำเร็จสูงสุดสำหรับฉัน

Anatoly Dmitrievich ภาพวาดของคุณถูกครอบงำด้วยสีน้ำเงิน, สีม่วง, ความสดใส สีส้ม. ทำไมคุณถึงเลือกช่วงนี้?

เหมือนไม่ได้เลือกสีมากกว่า และสีก็เลือกฉัน แต่อย่างจริงจังมันใช้งานง่าย ...

ชื่อของศิลปินยูเครนที่แพงที่สุดมีความหมายกับคุณอย่างไร: การยอมรับ, ชื่อเสียง, ความเป็นอยู่ที่ดี?

ฉันคิดว่าสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนสิ่งสำคัญคือการตระหนักรู้ในตนเอง อย่างอื่นเป็นเรื่องรอง

คุณใช้เงินขายของไปกับอะไร?

ภาพวาดของฉันส่วนใหญ่ที่จัดแสดงในการประมูลรวมถึงภาพวาดของยูเครนนั้นวาดโดยฉัน แต่ไม่ได้เป็นของฉัน เช่นเดียวกับค่าธรรมเนียม (ศิลปินบอกเป็นนัยว่าภาพวาดที่ได้รับค่าจ้าง เงินก้อนโตถูกนำไปประมูลไม่ใช่โดยเขา แต่โดยตัวแทนจำหน่าย - ประมาณ เอ็ด) ผลงานของศิลปินมีราคาแพงทางการเงิน ซื้อผ้าใบ ทาสี และชำระเงินสำหรับเวิร์กช็อป ครอบครัว… การขายภาพวาดนั้นไม่แน่นอนเป็นระยะ

มีภาพที่คุณยังไม่ได้สร้าง?

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินได้สัมผัสกับ "ความโรแมนติก" กับภาพวาดแต่ละภาพ และเมื่อมันจบลง คุณมักจะหวังว่าอันใหม่จะสมบูรณ์กว่าและน่าสนใจกว่า มิฉะนั้นการทำงานต่อไปก็ไม่สมเหตุสมผล

ถึงจุด

ในเดือนพฤษภาคมปีนี้ Sotheby's ขายภาพวาด "The Scream" ของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในราคา 119.9 ล้านเหรียญ นี่คือมูลค่าสูงสุด ผลรวมขนาดใหญ่ที่เคยได้รับค่าจ้างสำหรับงานศิลปะในการประมูล

อนึ่ง

ศิลปินที่แพงที่สุด 5 อันดับแรกของยูเครน

อเล็กซานเดอร์ รอยเบิร์ด ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 ที่งานประมูลในลอนดอน ภาพวาดของเขา "ลาก่อน คาราวัจโจ!" ถูกขายในราคา 97,000 ดอลลาร์

Vasily TSAGOLOV ในฤดูร้อนปี 2009 ที่ลอนดอน งานของเขาจากซีรีส์เรื่อง "Office Love-2" ตกไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวตะวันตกในราคา 53,600 ดอลลาร์

โอเล็ก ทิสทอล ในการประมูลของ Phillips de Pury & Co "Sea" ของ Tistol จากโครงการ South Coast ถูกซื้อในราคา 28,750 ดอลลาร์

อเล็กซานเดอร์ คลิเมนโก ในช่วงฤดูร้อนปี 2554 "India. Goa" ของเขากลายเป็นล็อตยูเครนที่แพงที่สุดในการประมูลของ Phillips de Pury & Co และขายในราคา 25,000 ดอลลาร์

อิกอร์ กูเซฟ. ในการประมูลเดียวกัน "การกลับมาของเอลวิส" จากคอลเลกชัน "คอสโม" ถูกขายในราคา 16,000 ดอลลาร์

สำหรับการเปรียบเทียบในปี 2551 ในการประมูลเดียวกันของ Phillips de Pury & Co ในลอนดอนภาพวาด "Beetle" ศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Kabakov ถูกขายในราคา 6 ล้านเหรียญ

ตลาดศิลปะทั่วโลกให้ความสนใจกับศิลปินชาวยูเครนมากขึ้น ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าภาพวาดของพวกเขายังไม่รวมอยู่ในรายการที่แพงที่สุด แต่ศักยภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินยูเครนร่วมสมัย

ศิลปิน: Anatoly Krivalap
ภาพ: “ม้า. ตอนเย็น"
ราคา: 186,200 ดอลลาร์

ผลงานของศิลปินยูเครนในปี 2556 อยู่ภายใต้การประมูลของฟิลลิปส์ ราคาเริ่มต้นผ้าใบ “ม้า. ตอนเย็น "เป็น 76,000 ดอลลาร์ จากผลการประมูลพบว่ามันกลายเป็นงานที่มีราคาสูงเป็นอันดับสองรองจากงานของ Keith Haring ชาวอเมริกัน ผืนผ้าใบของ Anatoly Krivolap เป็นที่รู้จักเนื่องจากสีเดียวและสีสดใส แค็ตตาล็อกการประมูลของ Phillips กล่าวว่า "หลังจากพัฒนาความรู้สึกที่เฉียบคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินคนนี้เริ่มมีชื่อเสียงจากความคิดถวิลหาล่าสุดของเขาเกี่ยวกับอู่ข้าวอู่น้ำของยุโรป" แคตตาล็อกการประมูลของ Phillips กล่าว ผืนผ้าใบถูกวาดในหมู่บ้าน Zasupoevka ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการเลือกเฉดสีเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ แม้ว่าครุกพอว์จะบอกว่าเขาเชี่ยวชาญสีแดงมากกว่า 50 เฉด แต่ความท้าทายนี้กลับพิเศษ ม้าจะต้องไม่โดดเด่นเกินไปจากพื้นหลังและในขณะเดียวกันก็ต้องไม่ผสานเข้ากับมัน สำหรับการขายในการประมูลภาพวาดอยู่ใน คอลเลกชันส่วนตัวในยุโรปและจัดแสดงที่ Mystetsky Arsenal ในปี 2555 ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุดเปิดที่เปิดตัวในปี 2548 มีภาพวาดอีก 14 ภาพ

ศิลปิน: Vasily Tsagolov
รูปภาพ: “ใครที่เฮิรสต์กลัว”
ราคา: 100,000 ดอลลาร์

Vasily Tsagolov เป็นศิลปินชาวเคียฟซึ่งเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เขาตอบสนองต่อกระแสสังคมและศิลปะอย่างกระตือรือร้น เขาไม่ได้เพิกเฉยต่อ Hurst ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเชิงพาณิชย์ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จความสงบ. ธีมหลักของงานของ Hirst คือความตาย การประยุกต์ใช้เพื่อความเข้าใจทางปรัชญาและศาสนา Tsagolov ประชดประชันในช่วงเวลานี้ในภาพยนตร์เรื่อง "Who is Hurst กลัว" ในปี 2009 PinchukArtCentre ได้จัดนิทรรศการโดย Damien Hirst ในเวลาเดียวกัน Vasily Tsagolov ในแกลเลอรี่ Kyiv "Collection" ได้จัดแสดงภาพวาดของเขา บนผืนผ้าใบ คาวบอยที่มีปืนพกในมือทั้งสองข้าง ก้าวไปข้างหน้า ยิงไปทางขวาและซ้าย ทิ้งไม้กางเขนในสุสานไว้เบื้องหลัง ภาพของนักเลงที่ครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของภาพที่วาดจากมุมที่ต่ำกว่าครอบงำผู้ชมอย่างมากจนถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของศิลปะเชิงพาณิชย์โดยกำหนดรสนิยมวิธีคิดและไลฟ์สไตล์ให้กับเรา งานนี้ได้มาจากนักสะสมชาวยูเครน

ศิลปิน Alexander Roitburd
ภาพวาด: "อำลาคาราวัจโจ"
ราคา: 97,179 ดอลลาร์

Odessa Alexander Roitburd เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน ผลงานของเขาจัดแสดงที่ New York Museum of Modern Art Goodbye Caravaggio ขายในปี 2009 ภาพวาดถูกวาดภายใต้ความประทับใจของการถูกลักพาตัวจาก Odessa Museum of Western และ ศิลปะตะวันออกภาพวาดที่มีชื่อเสียงของคาราวัจโจ "จูบของยูดาส หรือการรับพระคริสต์เข้าอารักขา" ผืนผ้าใบนี้เป็นจุดเริ่มต้นของผลงานชุดสำคัญ "รอยต์บูร์ด vs คาราวัจโจ" นิทรรศการชื่อเดียวกันจัดขึ้นในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม 2553 ในเคียฟ "คอลเลกชัน" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าเกมที่มีผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกช่วยเปิดเผยความหมายใหม่ในตัวพวกเขา

ศิลปิน Ilya Chichkan
ภาพวาด: "มัน"
ราคา: 79,500 ดอลลาร์

ตัวแทน คลื่นลูกใหม่ในศิลปะยูเครน Ilya Chichkan เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทนของบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของลิง ในช่วงฤดูร้อนปี 2551 ภาพวาด "It" ของ Ilya Chichkan ถูกขายในลอนดอน การขายเกิดขึ้นที่ Phillips de Pury ซึ่งเป็นโรงประมูลที่สำคัญที่สุดอันดับสามรองจาก Christie's และ Sotheby's เป็นการขายรอง: ภาพวาดถูกนำไปประมูลโดยนักสะสม ไม่ใช่โดยตัวศิลปินเอง “ฉันไม่ได้รับสิ่งนี้” Chichkan กล่าว มีชื่อเสียงขึ้นมาจริงๆ หากนักสะสมจัดแสดงภาพวาดและถูกขาย แสดงว่าผู้แต่งมีศักยภาพในเชิงพาณิชย์

ศิลปิน Oleg Tistol
รูปภาพ: “ระบายสี”
ราคา: 53,900 ดอลลาร์

ผลงานของศิลปิน Oleg Tistol จัดอยู่ในประเภทนีโอบาโรก ภาพวาด "ระบายสี" ของเขาตกอยู่ภายใต้ค้อนที่ฟิลลิปส์ในปี 2555 ผู้ซื้อประสงค์ที่จะไม่เปิดเผยตัวตน ภาพถูกสร้างขึ้นในงานสัปดาห์แฟชั่นยูเครน ในช่วงที่นักออกแบบแฟชั่น Anastasia Ivanova เป็นมลทินแขกรับเชิญวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยเครื่องหมายสี

ในการประมูลในลอนดอนภาพวาดของอาจารย์ขายได้ 124,000 400 ดอลลาร์ซึ่งเป็นสถิติของศิลปินยูเครน

เป็นเวลาสิบห้าปีที่ Anatoly Kryvolap มองหาสี "ของเขา" เพื่อที่จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินยูเครนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นยุค 90 และมีราคาแพงที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ภาพวาดโดย Anatoly Dmitrievich เอาชนะขีดจำกัดราคาอีกครั้งเมื่อเดือนที่แล้ว - ผลงาน "Horse Night" ถูกขายในการประมูลในลอนดอนในราคา 124,000 400 ดอลลาร์ และในฤดูใบไม้ผลิปีนี้ ผลงานของเขามีมูลค่าถึง 98,000 ดอลลาร์ในนิวยอร์ก อย่างไรก็ตามเรื่องเงินไม่ได้รบกวนศิลปินชาวยูเครน หลายปีก่อนเขาออกจากเมืองเคียฟ ตั้งรกรากในหมู่บ้านใกล้เมืองยาโกติน และออกจากโรงปฏิบัติงานอันเป็นที่รักอย่างไม่เต็มใจ เขาไม่ใส่นาฬิการาคาแพง เขาไม่สนใจเครื่องประดับ อาหาร และชีวิตประจำวัน เขาบอกว่าเพราะชีวิตในหมู่บ้านเขาฟื้นตัวได้เล็กน้อย แต่เขาจะไม่แลกกับอะไร แม้ว่าด้วยความสามารถของเขา เขาสามารถทำมันได้ในพริบตาเดียว

"ฉันพบเฉดสีแดงมากกว่า 50 เฉด"

- คุณเคยได้ยินไหมว่าสีดวงตาของคุณเหมือนกับท้องฟ้าบนผืนผ้าใบที่คุณสร้างขึ้น?

- ไม่เคย. แม้ว่าฉันจะจำได้ สาวๆ สารภาพว่าเมื่อฉันมองท้องฟ้า ดวงตาของฉันจะกลายเป็นสีฟ้า ในความเป็นจริงพวกเขาเป็นสีเทาสีน้ำเงิน แต่ตาพี่มิลค์เป็นสีน้ำเงินเข้มไหม้ เฉดสีที่น่าตื่นตาตื่นใจ

- แต่สีโปรดของคุณน่าจะเป็นสีแดง

— เป็นเวลาหลายปีที่ฉันทาสีด้วยสีนี้เท่านั้น ฉันได้รับการยอมรับด้วยสีแดง พบมากกว่าห้าสิบรูปแบบของเฉดสีนี้! สีแดงมาแรงมาก อาจเป็นเทศกาลและโศกนาฏกรรม จานสีอารมณ์ทั้งหมดในสีเดียวนี้ ฉันมักจะกังวลว่าคุณจะสื่อถึงสิ่งที่คุณประสบด้วยความช่วยเหลือของเฉดสีได้อย่างไร จานสีเป็นเพียงชุดของเฉดสีที่มีความรู้สึกที่แท้จริงหรือไม่มีอยู่

ในชีวิตของคุณเป็นแบบนี้มาตลอดหรือเปล่า?

- เท่าที่ฉันจำได้ ตั้งแต่เด็กฉันรู้สึกว่าทุกสิ่งในชีวิตจะกลายเป็นเรื่องพิเศษ พ่อแม่ของฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ พวกเขาเป็นเด็กกำพร้า พ่อมีการศึกษาเพียง 2 ชั้นเรียน แม่ไม่ได้ไปโรงเรียนเลย แต่เธอเป็นคนที่สนับสนุนฉันทางอารมณ์เชื่อฉัน เธอบอกฉันว่าเมื่อฉันยังเด็ก ฉันวาดภาพได้ทุกที่และด้วยสิ่งที่ฉันต้องทำ ฉันสามารถเอาถ่านก้อนหนึ่งพิงผนังสีขาวของบ้านของเรา และทันใดนั้น ม้าก็ปรากฏขึ้นที่นั่น ฉันเรียนรู้ที่จะวาดตัวเอง ไม่มีใครแสดงวิธีทำที่ถูกต้อง ฉันจำได้ว่าในห้องสมุดใน Yagotino ฉันพบหนังสือซีดจางที่มีบทเรียนการวาดภาพจากรุ่นก่อนสงคราม มันกลายเป็นหนังสือศิลปะเล่มแรกของฉัน

- ในเวลาที่เด็ก ๆ ฝันอยากเป็นนักบินและนักบินอวกาศ ...

- สมัยเด็กๆ ยังไม่ได้วาดรูปเลยน่าจะมีความสุขที่สุดในชีวิต จากนั้นความคลั่งไคล้ที่สร้างสรรค์ก็มาถึงซึ่งตัดเกือบทุกอย่างออกจากมัน ฉันไม่สามารถสนใจอะไรได้อีกนอกจากการวาดภาพ พ่อทำงานเป็นช่างเครื่อง ทางรถไฟและอยากให้ข้าพเจ้าเจริญรอยตาม เขาพูดว่า:“ คุณต้องมีความพิเศษ และการวาดภาพก็ผ่อนคลายมาก ครอบครัวของเรามีพี่น้องสามคน ฉันเป็นคนสุดท้อง เขาพูดติดตลกเสมอ พี่ชายสองคนฉลาด และคนที่สามเป็นศิลปิน อาชีพของฉันในครอบครัวไม่ได้รับการยอมรับเป็นเวลานานพวกเขาไม่ได้ไปจัดนิทรรศการด้วยซ้ำ แต่ฉันไม่สนใจ - ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตอื่นได้ วัยเด็กของฉันคือ ปีหลังสงคราม. เราไม่มีทีวีที่บ้าน ดังนั้นเราจึงมักถูกทิ้งไว้โดยไม่มีไฟฟ้าใช้ ในฤดูหนาวหลังจากสี่โมงเย็นก็เริ่มมืดแล้วไม่มีอะไรทำ ฉันเริ่มวาดรูปครั้งแรกด้วยความเบื่อ แล้วจึงย้ายจาก โลกแห่งความจริงสู่สิ่งที่เข้าใจได้ดีที่สุด - โลกแห่งสีสัน ตั้งแต่ฉันเริ่มวาดฉันไม่สามารถเห็นชีวิตจริง

*ภาพวาดซึ่งตรงข้ามกับ Anatoly Krivolap นั้นทำขึ้นในโทนสีเหลือง-แดง-น้ำเงิน มีกี่เฉดสีบนผืนผ้าใบที่ไม่สมจริงที่จะนับ - พายุสีที่แท้จริง เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากสิ่งที่เป็นนามธรรม ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่โดดเดี่ยว ทุกคนพบบางสิ่งของตัวเองที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณ รูปถ่าย: เซอร์เกย์ ดัตเซนโก, "ข้อเท็จจริง"

- คุณไม่เห็นคน?

- ฉันไม่เห็น. ฉันรู้สึกหรือไม่รู้สึก ทุกสิ่งที่ฉันเจอทุกวัน ฉันเข้ารหัสไว้ จานสี.

และฉันเป็นสีอะไร

- ฉันจะใช้สีเขียววาดเส้นสีแดงและอีกหนึ่งสีซึ่งซ่อนจากฉันในตอนนี้ ฉันจะทำให้มันเป็นสีเทา เพื่อที่ฉันจะได้ทาสีใหม่ในภายหลังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ฉันแทบไม่เคยใช้มันในที่ทำงานเลย สีเขียว. เขาสงบเกินไปสำหรับฉัน ไม่สะท้อนพลังงานของฉัน ดังนั้นมันจึงน่าตกใจ

แล้วเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสีขาวได้บ้าง?

- แต่ตรงกันข้าม! ฉันแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์ที่บ้านเลย และผนังก็เป็นสีขาว ในวัยเยาว์ข้าพเจ้าตัดสินใจว่าที่อยู่อาศัยที่ดีที่สุดสำหรับข้าพเจ้าคือห้องขังของพระสงฆ์ ผนังสีขาว ความมินิมอล สีขาวเป็นสากล มองไปก็เห็นโปรแกรมสี นี่คือคุณค่าของมัน สีขาวคือชีวิตประจำวัน สีเขียวคือการพักผ่อน อย่างอื่นสำหรับการทำงาน

“มันเป็นคืนที่มืดมิดในเมือง แต่ในหมู่บ้านมัน ... สว่าง”

- คุณเป็นสีอะไร?

- สีแดงกับสีราสเบอร์รี่ เช่นเดียวกับเสื้อสเวตเตอร์ของคุณ สว่างยิ่งขึ้น

- ของคุณสองคน ภาพวาดล่าสุด, ขายเงินจำนวนมากจากการประมูลระดับโลก, เฉดสีม่วงเข้ม

“นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันกังวลในตอนนี้ ฉันทำงานเป็นกลุ่มใหญ่ ถ้าฉันเริ่มเขียนด้วยสี ฉันก็จะลงลึกลงไปในนั้น เช่น “ เหมืองทองคำ". มันเกิดขึ้นที่ภาพวาด“ กลางคืน ม้า "สีน้ำเงินม่วง พรุ่งนี้จะเป็นสีอะไรฉันไม่รู้ สีเป็น ชีวิตทั้งชีวิต. ก่อนอื่นคุณต้องคุ้นเคยกับมัน รู้จักผู้อ่อนแอ จุดแข็ง. แล้วดึงออกให้หมด และ…ปล่อยมือ ทุกอย่างเหมือนในชีวิต ฉันไม่ได้มีชื่อเสียงเสมอไป

คุณจำเวลานั้นได้ไหม?

- จบการศึกษาจากเคียฟ สถาบันศิลปะและฉันได้รับเชิญให้ทำงาน เป็นกองทุนที่ศิลปินทำงานชาวบ้านจำนวนมากและได้รับเกียรติ พวกเขาจ่ายเงินดีที่นั่น ฉันวาดภาพหนึ่งเดือนและรับสองพันรูเบิลสำหรับมัน! ในเวลานั้นเงินเดือนของวิศวกรเพียง 150 รูเบิล ยังมีชีวิตอยู่ ฉันเกิดในสองวันและราคา 500 รูเบิล เงินมหาศาล! แต่ศิลปินทั้งหมดในกองทุนขึ้นอยู่กับเจ้าหน้าที่ที่มาหาเราใน "นกนางนวล" อันหรูหราและตัดสินใจว่าจะรับงานหรือไม่ มุมมองเหล่านี้น่ากลัวที่สุด ฉันได้เริ่มการทดลองด้วยสีซึ่งทำให้หลายคนรำคาญ ฉันต้องเชื่อฟังหรือไม่ก็ออกไปหา "ขนมปังฟรี" ฉันเลือกอย่างที่สอง เขาทำการทดลองเป็นเวลา 15 ปีโดยไม่มีเงินเลย ไม่อดอยากจนตาย ขอบคุณ Richard Vrublevsky นักสะสมชาวโปแลนด์ เขามาที่เคียฟเดือนละครั้งและซื้อผลงานของฉัน วันนี้เขามี 92 คน เขาใช้ชีวิตอย่างเหมาะสมไม่มากก็น้อยจนถึงต้นยุค 90 และในปี 1992 ฉันได้รับเชิญไปงานนิทรรศการในเยอรมนี งานชิ้นแรกของฉันขายได้ 12,000 คะแนน! ในเวลานั้น ครอบครัวหนึ่งในยูเครนสามารถอยู่ได้หนึ่งเดือนด้วยเงิน 10 ดอลลาร์ ฉันกลายเป็นคนรวย

- และพวกเขาตั้งรกรากในใจกลางเมืองเคียฟ

- ย้ายไปเคียฟหลังจากเกรดแปดเมื่อเขาเรียนที่ โรงเรียนศิลปะ. จากนั้นเขาก็เข้าสู่กองทัพเข้าสู่สถาบันเริ่มหารายได้ และในยุค 90 ฉันซื้ออพาร์ทเมนต์ในใจกลางเมือง จากหน้าต่างสามารถมองเห็นอนุสาวรีย์ของ Lysenko ที่อยู่ใกล้ ๆ โรงละครโอเปร่า. ฉันได้รับการยอมรับเริ่มซื้องาน อย่างไรก็ตาม ฉันเป็นศิลปินกลุ่มแรกในเคียฟที่ขึ้นราคาภาพวาดของพวกเขาเป็นหนึ่งพันดอลลาร์ ในเวลานั้นนักสะสมซื้อภาพวาดในราคา 200, 300 ดอลลาร์ในยูเครน แกลเลอรี่เริ่มปฏิเสธที่จะจัดแสดงผลงานของฉัน แต่ฉันก็ขายดีในต่างประเทศเช่นกัน

- เรื่องราวเมื่อคุณเผาภาพวาดของคุณคืออะไร?

- เมื่อสองปีที่แล้ว ในสองวันฉันเขียนภาพร่างของฉันประมาณสองพันภาพ ทั้งหมดเขียนบนกระดาษแข็ง คุณไม่สามารถเรียกพวกเขาว่าภาพเขียนได้ แต่ยังมีอีกหลายภาพที่ยังไม่เสร็จ ฉันวาดบนกระดาษแข็งเป็นพิเศษโดยรู้ว่าไม่มีใครจะซื้องานดังกล่าว - หอศิลป์ไม่ยอมรับพวกเขาพวกเขาไม่สนใจนักสะสม เฉพาะเสาของฉันเท่านั้นที่ซื้อ แต่ฉันต้องฝึกฝนเติบโต ตอนนี้ฉันเริ่มเป็นที่สังเกตแล้ว ฉันอยากให้สิ่งที่ดีที่สุดยังคงอยู่กับฉัน ทำไมต้องขายขั้นตอนของการก่อตัวของคุณ, ตีนคดเคี้ยวครึ่งหนึ่ง? จากนั้นฉันก็ตัดสินใจที่จะเผาทุกอย่าง เขายิงเป็นเวลาสองวันโดยจุดไฟในพื้นที่ของเขาเอง และหลานชายของฉันพาฉันไปทำงานในรถสาลี่ เหลือเพียงส่วนน้อยของภาพวาดเหล่านั้น แต่จะมีเวลาฉันจะเผาพวกเขาด้วย

- ไม่แปลกใจเลยที่คุณจะถูกเปรียบเทียบกับโกกอลผู้ยิ่งใหญ่ ... คุณมีภาพโปรดไหม?

- มีสองคน บ้านของฉัน ซึ่งฉันเขียนในปี 1990 นี่คือภูมิประเทศที่เป็นสัญลักษณ์ เมื่อสร้างมันขึ้นมา ฉันตระหนักว่าฉันจะไม่ยกระดับความคิดสร้างสรรค์ให้สูงไปกว่านี้อีกแล้ว ฉันจะไม่มีทางก้าวข้ามระดับของงานนั้นได้ ภาพวาดถูกขายในเยอรมนีในราคา 50,000 มาร์ก แต่อาจมีราคาแพงที่สุดสำหรับฉันคือนามธรรมชิ้นแรกของฉัน สีฟ้า. ฉันมีมันอยู่ที่บ้าน ฉันจะไม่ขายมัน

- ผนังสีขาวของบ้านคุณยังถูกแขวนด้วยภาพวาด?

ไม่ พวกเขาสะอาด ฉันมีผืนผ้าใบ และไม่ใช่แค่ของฉันเท่านั้น สะสมมาตั้งแต่สมัยเรียน ฉันมีผลงานของ Nikolai Glushchenko ที่มีชื่อเสียง มันเป็นเครื่องดื่ม

คุณสามารถที่จะอาศัยอยู่ในเมืองใดก็ได้ในโลก อย่างไรก็ตาม พวกเขาออกจากเคียฟและย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากเมืองหลวงไปหลายสิบกิโลเมตร

มีสถานที่ที่คุณต้องการทำงาน และมีคนที่คุณเริ่มเกลียดตัวเอง ฉันรักเคียฟ แต่ฉันหยุดทำงานที่นั่น และในหมู่บ้านที่ฉันสร้าง! ฉันมี สถานที่ที่ยอดเยี่ยม. สวนลงตรงไปยังทะเลสาบซึ่งมีความกว้าง 2.5 กิโลเมตร มุมมองที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดมันเป็นคืนที่มืดมิดในเมือง แต่ในหมู่บ้านนั้น ... สว่างไสว คุณควรจะได้เห็นภาพนี้! ฉันเขียนส่วนใหญ่ในตอนเย็น

“ราวกับว่าวิญญาณของผู้หญิงถูกโยนเข้าไปในร่างผู้ชายของฉัน”

มีอะไรในชีวิตที่คุณสนใจมากเท่ากับการวาดภาพไหม?

“ไม่มีอะไรแน่นอน

- แล้วผู้หญิงล่ะ?

- ฉันคิดว่าพวกเขาอยู่ในอันดับที่สี่สำหรับฉัน ครอบครัวของฉันรู้เรื่องนี้เป็นอย่างดี ฉันเป็นคนคลั่งไคล้ เป็นคนที่ไม่สบายใจ ฉันสามารถทดลองสีได้ 20 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก ไม่มีวันหยุดสุดสัปดาห์หรือวันหยุดนักขัตฤกษ์ ฉันจะไม่ทำอาหารกินเองถ้าฉันหิว สูงสุดที่เขาทำได้คือซื้อหรือสั่งอาหาร อย่างอื่นเสียเวลาเปล่า ฉันไม่เคยมีงานอดิเรกในชีวิตของฉัน ค่อนข้างงานอดิเรกเป็นงาน จริงอยู่ตอนนี้เราต้องพักสักครู่ เริ่มมีปัญหาสุขภาพ ความดันพุ่ง อาจเป็นเพราะเขาเริ่มทำงานกับเคลือบฟัน ลองนึกภาพว่าอยู่ในร่มทั้งวันที่ไหนสักแห่ง เปิดกระป๋องด้วยการทาสี แถมน้ำมันสน.

แพ้สิ่งนี้หรือเปล่า?! คุณ ผู้ชายที่มีความสุข!

- ไม่มีอาการแพ้แต่ความดันพุ่ง พวกหมอมองมาที่ฉันแล้วถามว่า “คุณทำงานที่โรงงานเคมีหรือเปล่า” ฉันพูดว่า: "ยิ่งไปกว่านั้นด้วยความสมัครใจ" ฉันติดงาน นี่คือความสุขและความทุกข์ของฉัน ตลอดชีวิตของฉันราวกับอยู่บนชิงช้า - บางครั้งก็สูงบางครั้งก็ล้มเหลว แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจมาก

- พวกเขาพูดว่าสำหรับงานของคุณ "ม้า คืน” ในการประมูลในลอนดอน การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นในหมู่นักสะสม

- ฉันไม่สนใจ. ฉันไม่เคยไปงานประมูลแม้แต่ในยูเครน ฉันไม่ค่อยไปนิทรรศการ ไม่สนใจ. ทุกสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันเกิดขึ้นในสตูดิโอ ฉันต้องรู้อะไรอีกบ้าง

— ตัวอย่างเช่น คุณถูกเรียกว่าเป็นศิลปินยูเครนที่ค่าตัวแพงที่สุด

- แล้วไงล่ะ! ฉันไม่ใช่นักธุรกิจ เงินไม่สนใจฉัน ตั้งแต่ปี 1992 ฉันมีทุกสิ่งที่ฉันต้องการ และความต้องการของฉันมีน้อย มีคำกล่าวว่า คนรวยไม่ใช่คนที่มีเงินมาก แต่เป็นคนที่ไม่ต้องการอะไรมาก ...

- แต่คุณเห็นไหมว่าเงินสามารถนำมาซึ่งช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์มากมาย เช่น ซื้อของ,รถ...

- ฉันมีรถสองคัน ฉันขับรถจี๊ปเป็นส่วนใหญ่ ฉันชอบรถสปอร์ต แต่มันไม่เหมาะกับถนนบ้านเรา รถคันแรกของฉันคันหนึ่งสะดุดตามากในเคียฟ - วอลโว่สีแดง เธอเป็นคนเดียวในเมือง รถสองคันถัดไปก็สีแดงเช่นกัน นี่คืออันสุดท้ายที่เป็นสีเทา ฉันพบภาพชีวิตของฉัน - สีเทาขาว เฉพาะสีในภาพวาดของฉันเท่านั้นที่สามารถระบายสีได้ ฉันทำให้ทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตเป็นกลาง ... คุณรู้ไหมว่าในวัยเด็กฉันขี่มอเตอร์ไซค์ตัดผมยาวและพยายามปกปิดว่าฉันเป็นศิลปิน

- ทำไม?!

- นี่คือความสามารถพิเศษที่ไม่ใช่ผู้ชาย เราเหมือนคนนิสัยเสีย เป็นธรรมดาที่ผมจะอ่อนไหวกว่าผู้หญิง? ในของฉัน ร่างกายของผู้ชายราวกับถูกโยนทิ้ง วิญญาณหญิง. พูดตามตรง ฉันไม่เคยพบผู้หญิงคนไหนที่จะรู้สึกถึงโลกนี้มากกว่าฉัน แต่คุณผู้หญิงเป็น "ผู้รับ" มีเพียงคุณเท่านั้นที่จะชื่นชมศิลปะอย่างแท้จริง ไม่ใช่ผู้ชายที่อยู่เคียงข้างคุณ ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร...