วิธีเพิ่มคอนทราสต์ของภาพถ่ายใน Photoshop วิธีปรับความสว่าง คอนทราสต์ ความคมชัด ด้วย Photoshop

ของเรา คำแนะนำทีละขั้นตอนเพื่อช่วยให้คุณแก้ไขรูปภาพได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย

ดังนั้นเรามาเริ่ม Photoshop กันเลย
เปิดรูปภาพ - รายการเมนู ไฟล์->เปิด(หรือคลิก Ctrl+O)

1. ปรับแสง

ไปที่รายการเมนู ภาพ -> การปรับ -> ระดับ...(หรือกด Ctrl+L)

ใส่เครื่องหมายบน ดูตัวอย่าง(ดูตัวอย่าง) เพื่อดูผลลัพธ์ทันที
ลากตัวเลื่อนจนกว่าเราจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ:

2. เพิ่มความสว่างและความคมชัด

ไปที่รายการเมนู ภาพ -> การปรับ -> ความสว่าง/คอนทราสต์…(ความสว่าง/ความคมชัด)

เลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวา
ความสว่างเพิ่มความสว่าง ตัดกันตามลำดับความคมชัด
อย่าลืมทำเครื่องหมายในช่อง ดูตัวอย่างเพื่อดูผลลัพธ์ของการเลื่อนตัวเลื่อน

3. การลับคม

ไปกันเถอะ กรอง -> เหลา -> สมาร์ทชาร์ป…

ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวา จำนวน(ค่าความเข้มของตัวกรอง) และ รัศมี(รัศมี "ความครอบคลุม" ของเอฟเฟกต์) จนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด:

นอกจากนี้ คุณสามารถเพิ่มความคมชัดได้ด้วยตนเองโดยใช้เครื่องมือ
เครื่องมือลับคม. เราพบมันในแถบเครื่องมือทางด้านซ้าย (หรือคลิก ร):

การปรับความแรงของแรงกระแทก - ความแข็งแกร่งให้เลื่อนตัวเลื่อนไปประมาณ 15
เลือกขนาดของแปรงด้วย - แปรง(ปุ่มลัดสำหรับปรับขนาดแปรงคือ X และ b)

ด้วยเครื่องมือนี้ ฉันตัดสินใจเย็บแผลให้คมขึ้นเล็กน้อย:

ผล:

Photoshop ตั้งชื่อเลเยอร์ใหม่โดยอัตโนมัติโดยไม่มีคำอธิบาย เช่น "เลเยอร์ 1" ชื่อนี้ไม่ได้บอกเราว่าจะใช้เลเยอร์นี้เพื่ออะไร มาแก้ไขปัญหานี้และตั้งชื่อที่มีความหมาย - ดับเบิลคลิกที่ชื่อ "เลเยอร์ 1" (หรือ "เลเยอร์ 1") โดยตรง ซึ่งควรถูกเน้นและพิมพ์ ชื่อที่กำหนดดังนั้นฉันจะเรียกมันว่า "BrightnessContrast"

ดังนั้น แผงเลเยอร์ควรมีลักษณะดังนี้:

เลเยอร์บนสุดถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "ความสว่าง/ความคมชัด"

ขั้นตอนที่ 3: เลือกเครื่องมือความสว่าง/ความคมชัด

บน ช่วงเวลานี้เปิดใช้งานเลเยอร์ "ความสว่าง / ความคมชัด" (ควรเน้นด้วยสีน้ำเงิน) ไปที่แท็บเมนู "รูปภาพ" (รูปภาพ) ที่ด้านบนของหน้าจอเลือกรายการ "การแก้ไข" (การปรับแต่ง) จากนั้นเลือกบนสุด รายการในรายการ "ความสว่าง / ความคมชัด" (ความสว่าง / ความคมชัด):

สลับไปที่เครื่องมือความสว่าง/ความคมชัด

หลังจากนั้น Photoshop จะเปิดกล่องโต้ตอบสำหรับเครื่องมือนี้ทันที:

กล่องโต้ตอบของเครื่องมือความสว่าง/ความคมชัด

ขั้นตอนที่ 4: คลิกปุ่ม "อัตโนมัติ" ในกล่องโต้ตอบ

ก่อนลากแถบเลื่อนความสว่างและความคมชัด สิ่งแรกที่ผู้ใช้ต้องการทำคือคลิกที่ปุ่มอัตโนมัติ ซึ่งถูกเพิ่มเป็นตัวเลือกใหม่ในคำสั่งความสว่าง/ความคมชัดใน Photoshop CS6

การคลิกปุ่มนี้เป็นการบอกให้ Photoshop ตั้งค่าของตัวเอง ซึ่งเป็นการตั้งค่าที่ดีที่สุดสำหรับการปรับปรุงคุณภาพของภาพ นี่เป็นมากกว่าการเลือกง่ายๆ Photoshop จะวิเคราะห์ภาพของคุณและเปรียบเทียบกับภาพที่คล้ายคลึงกันจากช่างภาพมืออาชีพหลายๆ คน จากนั้นจึงพยายามจับคู่ผลลัพธ์กับภาพที่คล้ายคลึงกัน:

กดปุ่มอัตโนมัติ

หลังจากกดปุ่มอัตโนมัติ Photoshop จะวิเคราะห์รูปภาพของคุณเป็นเวลาสองสามวินาที (เวลาจะขึ้นอยู่กับขนาดของรูปภาพ) หลังจากนั้นจะให้ผลลัพธ์ที่เกือบจะดีขึ้นกว่าต้นฉบับ ในกรณีของฉัน Photoshop ตัดสินใจตั้งค่าความสว่างเป็น 43 และคอนทราสต์เป็น 14 เปรียบเทียบภาพถ่ายต้นฉบับและภาพที่ปรับปรุงแล้วโดยวางเมาส์เหนือภาพ:

การตั้งค่าความสว่างและความคมชัดอัตโนมัติตามอัลกอริทึม Photoshop

ขั้นตอนที่ 5: ปรับความสว่างและความคมชัดโดยใช้แถบเลื่อน

หากคุณจำได้จากบทเรียน "โทนสีอัตโนมัติ, คอนทราสต์อัตโนมัติ, แก้ไขสีอัตโนมัติ" ซึ่งหลังจากใช้คำสั่งเหล่านี้แล้ว การแก้ไขภาพจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อีกต่อไปเพราะ เนื่องจากไม่มีวิธีเปลี่ยนผลลัพธ์ การปรับความสว่าง/คอนทราสต์อัตโนมัติจึงไม่มี เมื่อคุณกดปุ่มอัตโนมัติแล้ว คุณสามารถทำการปรับด้วยตนเองเพื่อปรับปรุงภาพเพิ่มเติมโดยใช้แถบเลื่อนที่เหมาะสม การเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาจะเพิ่มความสว่างและความเปรียบต่าง การเลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจะลดความสว่างลง

ในกรณีของฉัน ฉันต้องการทำให้รูปภาพดูอาร์ตขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นฉันจะลากแถบเลื่อนความสว่างไปทางซ้ายเล็กน้อยเพื่อลดความสว่างให้เหลือค่า 38 จากนั้นฉันจะเพิ่มคอนทราสต์เล็กน้อยโดยเลื่อนแถบเลื่อนที่สอดคล้องกัน เลื่อนไปทางขวาเป็นค่าประมาณ 35

แต่ละภาพจะแตกต่างกัน แต่ละภาพมีรสชาติของตัวเอง ดังนั้นจึงไม่มีสูตรที่ต้องจำที่นี่ เพียงเลื่อนแถบเลื่อน ดูรูปภาพ ยอมรับการเปลี่ยนแปลง และปล่อยให้สิ่งที่คุณชอบที่สุด:

การปรับความสว่างและความคมชัดด้วยตนเองโดยใช้แถบเลื่อน หากต้องการเปรียบเทียบกับต้นฉบับ ให้โฮเวอร์/โฮเวอร์เหนือรูปภาพ

ตามค่าเริ่มต้น เราจะเห็นภาพที่แก้ไขแล้วในเอกสาร หากคุณต้องการเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณกับรูปลักษณ์ของภาพก่อนการปรับ ให้ยกเลิกการเลือกตัวเลือกการแสดงตัวอย่าง

เคล็ดลับ : คุณสามารถเปิด/ปิดตัวเลือกการแสดงตัวอย่างได้อย่างรวดเร็วโดยกดแป้นคีย์บอร์ด P

ยกเลิกการเลือกช่องเพื่อดูภาพต้นฉบับ

ตัวเลือก "ใช้มรดก"

ตัวเลือกนี้ถูกปิดใช้งานตามค่าเริ่มต้นและด้วยเหตุผลที่ดี ตอนนี้ฉันจะทำเครื่องหมายในช่องเพื่อเลือกตัวเลือกนี้:

การเลือกตัวเลือก "ใช้มรดก"

ตามที่คุณอาจเดาได้จากชื่อ ตัวเลือกนี้ช่วยให้สามารถใช้อัลกอริทึมความสว่าง/ความคมชัดที่ล้าสมัยซึ่งใช้ก่อนการอัปเดต Photoshop CS3 จากนั้นการตั้งค่าความสว่าง / คอนทราสต์ก็คือ ตั้งค่าอย่างนุ่มนวล ไม่ใช่ดีที่สุด และนี่คือเหตุผล ลองลากตัวเลื่อนความสว่างไปทางขวาจนสุดแล้วดูว่าเกิดอะไรขึ้น

ตอนนี้ภาพของฉันดูสว่างโดยตัดโทนมืดทั้งหมดออก สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากเมื่อเปิดใช้ "Use Legacy" Photoshop จะเพิ่มความสว่างอย่างโง่เขลาในโหมดเชิงเส้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาเพียงนำค่าโทนสีทั้งหมดของภาพ (ไฮไลท์ เงา และโทนสีกลาง) และทำให้สีทั้งหมดสว่างขึ้นโดย เหมือนความหมาย. บริเวณที่สว่างกลายเป็นสีขาวบริสุทธิ์ บริเวณที่มืดกลายเป็นสว่าง

ลองเปรียบเทียบสิ่งนี้กับอัลกอริทึมสมัยใหม่ ซึ่งเราเพียงแค่ยกเลิกการเลือกช่องทำเครื่องหมาย "ใช้แบบดั้งเดิม" หรืออีกนัยหนึ่งคือเปิดใช้งานอัลกอริทึมที่นำมาจาก Photoshop CS3 จากนั้นลากแถบเลื่อนความสว่างไปทางขวาจนสุด ผลลัพธ์:

มุมมองของภาพที่มีความสว่างสูงสุดเมื่อ พิการตัวเลือก "ใช้มรดก"

ตอนนี้ภาพยังสว่างเกินไป (โดยทั่วไป การแก้ไขจริงจะไม่เพิ่มค่าความสว่างให้สูงสุด) แต่โปรดทราบว่าบริเวณที่มืดยังคงมืดและรายละเอียดในพื้นที่สว่างจะถูกรักษาไว้

ความจริงก็คือการควบคุมความสว่างใหม่ไม่เหมือนกับรุ่นเก่า ไม่ใช่เชิงเส้น. ขั้นแรก Photoshop จะกำหนดค่าโทนเสียงที่ต้องทำให้สว่างขึ้นและปรับให้สว่างขึ้นทีละค่าโดยขึ้นอยู่กับว่าต้องทำให้สว่างขึ้นเท่าใด วิธีนี้จะหลีกเลี่ยงการทำให้รายละเอียดที่มืดและเงาสว่างขึ้น และยังป้องกันไม่ให้ไฮไลท์ถูกทำให้สว่างขึ้นเป็นสีขาวบริสุทธิ์ (ซึ่งทั้งหมดนี้จะถูกทำให้กลายเป็นสีขาวบริสุทธิ์เมื่อใช้อัลกอริทึมแบบเดิม):

สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อค่าความสว่างลดลง

การปรับคอนทราสต์ทำงานคล้ายกัน แต่ที่ค่าสูงสุดและเมื่อเปิดใช้ตัวเลือก "ใช้แบบดั้งเดิม" จะให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ:

คอนทราสต์สูงสุด เปิดใช้ "Use Legacy"

รีเซ็ตค่าความสว่าง/ความคมชัดกลับเป็นค่าเดิม

หากคุณคลิกปุ่ม "อัตโนมัติ" และไม่ชอบผลลัพธ์ หรือคุณเพียงต้องการลบการตั้งค่าทั้งหมดและเริ่มแก้ไขอีกครั้ง ให้กดปุ่ม Alt ค้างไว้แล้วคลิกปุ่ม "รีเซ็ต" การกด Alt เปลี่ยนค่าของปุ่มจาก "ยกเลิก" เป็น "รีเซ็ต" การกดรีเซ็ตจะรีเซ็ตค่าความสว่างและความคมชัดเป็นศูนย์

การเปลี่ยนปุ่มจากยกเลิกเป็นรีเซ็ต

ขั้นตอนที่ 6: คลิกตกลง

เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้ว ให้คลิก ตกลง เพื่อยืนยันการเปลี่ยนแปลงและปิดกล่องโต้ตอบคำสั่ง

เปรียบเทียบระหว่างต้นฉบับกับฉบับแก้ไข

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เมื่อ เปิดหน้าต่างคุณสามารถเปรียบเทียบเวอร์ชันที่แก้ไขแล้วกับรูปภาพต้นฉบับได้โดยการเปิด/ปิดตัวเลือกการแสดงตัวอย่าง ตอนนี้เราได้ปิดหน้าต่างเครื่องมือและยอมรับการเปลี่ยนแปลงแล้ว เราไม่สามารถเข้าถึงตัวเลือกการแสดงตัวอย่างได้อีกต่อไป แต่ยังมีวิธีเปรียบเทียบต้นฉบับกับเวอร์ชันแก้ไข โดยคลิกที่ไอคอนการมองเห็นของเลเยอร์ "BrightnessContrast":

ปิดการมองเห็นเลเยอร์โดยคลิกที่ไอคอนที่เกี่ยวข้อง

การกระทำนี้จะซ่อนจากการมองเห็น ชั้นบน("BrightnessContrast") ในเอกสาร โดยแสดงภาพต้นฉบับในเลเยอร์พื้นหลังที่อยู่ด้านล่าง

คลิกอีกครั้งบนไอคอนการมองเห็นเดิม (ช่องสี่เหลี่ยมว่างที่ดวงตาเคยเป็น) เพื่อเปิดการมองเห็นของเลเยอร์ "BrightnessContrast" อีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 7: ลดความทึบของเลเยอร์ (ไม่บังคับ)

หากคุณตัดสินใจว่าการตั้งค่าความสว่าง/คอนทราสต์ใหม่มีผลกับรูปภาพมากเกินไป มีวิธีง่ายๆ ในการลดเอฟเฟกต์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ายังคงเลือกเลเยอร์ "BrightnessContrast" จากนั้นลดค่า "Opacity" (ความทึบ) ทางด้านขวา มุมบนแผงเลเยอร์ ค่า "Opacity" ถูกกำหนดเป็น 100% โดยค่าเริ่มต้น ซึ่งหมายความว่าเลเยอร์ "BrightnessContrast" จะปิดกั้นการมองเห็นของภาพต้นฉบับโดยสมบูรณ์ การลดความทึบทำให้คุณสามารถแสดงภาพต้นฉบับบางส่วนบนเลเยอร์พื้นหลังผ่านเลเยอร์ "BrightnessContrast" ยิ่งคุณลดค่ามากเท่าใด เวอร์ชันที่ปรับปรุงของคุณก็จะได้รับผลกระทบน้อยลงเท่านั้น

ในบทช่วยสอนล่าสุด เราดูที่โหมดการผสม "Chroma" ซึ่งจะผสมสี (เช่น สีและความอิ่มตัวของสี) ของเลเยอร์หนึ่งกับเลเยอร์หรือเลเยอร์ที่อยู่ข้างใต้โดยไม่เปลี่ยนความสว่างของภาพ โหมดนี้ขาดไม่ได้อย่างยิ่งเมื่อระบายสีภาพถ่ายขาวดำ มักใช้เพื่อเปลี่ยนสีดวงตาหรือเส้นผมของบุคคล โหมดผสมสีช่วยให้เราเพิ่มหรือเปลี่ยนสีในภาพได้โดยไม่กระทบกับความสว่างของภาพ

โหมดผสมผสานภาพถ่ายที่สำคัญลำดับที่ห้าและสุดท้ายของเราเรียกว่า Luminosity เช่นเดียวกับโหมดการผสม "Chromaticity" (สี) จะรวมอยู่ในกลุ่มของโหมดองค์ประกอบพร้อมกับโหมด "Hue", "Saturation" (ความอิ่มตัว) และเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโหมด "สี" ในขณะที่โหมดผสมผสาน "Chroma" จะผสมสีของเลเยอร์และไม่คำนึงถึงค่าความส่องสว่าง โหมดผสมผสาน "Lumness" จะผสมค่าความสว่างและไม่คำนึงถึงข้อมูลสี

เมื่อประมวลผลภาพถ่าย การเปลี่ยนโหมดผสมผสานเป็น "ความสว่าง" มักจะเป็นขั้นตอนสุดท้าย ตัวอย่างเช่น บ่อยครั้งในกระบวนการแก้ไขภาพ เลเยอร์การปรับ "ระดับ" (ระดับ) หรือ "เส้นโค้ง" (เส้นโค้ง) ถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มระดับความคมชัดของภาพ และในหลายกรณี มันก็เพียงพอแล้ว ปัญหาที่คุณอาจพบกับเทคนิคการประมวลผลนี้คือเลเยอร์ระดับและเส้นโค้งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสว่างของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีด้วย ด้วยการเพิ่มคอนทราสต์ของรูปภาพ คุณจะเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้กับรูปภาพด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีแดงและ ดอกไม้สีฟ้าและบางครั้งคุณยังเห็นการเปลี่ยนสีได้อีกด้วย ความอิ่มตัวของสีที่เข้มเกินไปอาจทำให้รายละเอียดแต่ละรายการในภาพสูญเสียไป ด้วยการเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ระดับและเส้นโค้งเป็นความสว่าง เราสามารถหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องนี้ได้อย่างง่ายดายเนื่องจากข้อมูลสีจะไม่ได้รับผลกระทบอีกต่อไป

การใช้โหมดผสมผสานความสว่างในชีวิตจริง

ด้านล่างนี้เป็นภาพของโต๊ะเทศกาลที่ตั้งอยู่ในสีแดง ส้ม และเหลือง:

ชุดโต๊ะงานรื่นเริง

ฉันจะเพิ่มคอนทราสต์ในภาพโดยใช้เลเยอร์การปรับเส้นโค้งและเส้นโค้งรูปตัว S แบบดั้งเดิม ในการทำเช่นนี้ฉันจะคลิกที่ไอคอน "เลเยอร์การปรับใหม่"(เลเยอร์การปรับแต่งใหม่) ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์ แล้วเลือกจากรายการเลเยอร์การปรับแต่งที่ปรากฏ "เส้นโค้ง"(เส้นโค้ง):

เลือกเลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง"

เมื่อคุณเปิดกล่องโต้ตอบเลเยอร์ "เส้นโค้ง" ตารางขนาด 4x4 ขนาดใหญ่จะปรากฏขึ้นพร้อมกับเส้นทแยงมุมที่ลากจากด้านล่างซ้ายไปยังด้านบนขวา หากต้องการเปลี่ยนเส้นทแยงมุมเป็นเส้นโค้ง S แบบดั้งเดิม ฉันจะคลิกที่เส้นใกล้กับมุมบนขวาและเพิ่มเครื่องหมาย จากนั้นฉันจะเลื่อนเครื่องหมายขึ้นเล็กน้อยโดยกดปุ่มลูกศรขึ้นบนแป้นพิมพ์สองสามที ครั้ง. หลังจากนั้น ฉันจะคลิกที่เส้นใกล้กับมุมซ้ายล่าง และเพิ่มเครื่องหมายอื่น ซึ่งฉันจะเลื่อนลงเล็กน้อยโดยกดปุ่มลูกศรลงสองสามครั้ง จากการกระทำดังกล่าว เส้นทแยงมุมจะเปลี่ยนเป็นเส้นโค้งคล้ายตัวอักษร S หรือที่เรียกว่า S-curve:

เพิ่มความคมชัดในภาพโดยเปลี่ยนเส้นทแยงมุมในกล่องโต้ตอบเลเยอร์เส้นโค้งเป็นS-เส้นโค้ง

ต่อไป ฉันจะคลิกตกลงเพื่อออกจากกล่องโต้ตอบ S-curve เพิ่มความสว่างให้กับไฮไลท์ในภาพ และเพิ่มความลึกของเงา ส่งผลให้คอนทราสต์เพิ่มขึ้น นี่คือสิ่งที่เราสามารถเห็นได้ในภาพ โปรดทราบว่าสีในภาพมีความอิ่มตัวมากขึ้น เนื่องจากเลเยอร์การปรับ Curves ไม่เพียงส่งผลต่อเงาและไฮไลท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอิ่มตัวของสีด้วย:

หลังจากใช้เลเยอร์การปรับ Curves แล้ว ทั้งคอนทราสต์โดยรวมของภาพและความอิ่มตัวของสีจะเพิ่มขึ้น

เพื่อให้เลเยอร์การปรับแต่ง "เส้นโค้ง" มีผลเฉพาะระดับคอนทราสต์และไม่ส่งผลต่อสี สิ่งที่เราต้องทำคือเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์การปรับแต่งจาก "ปกติ"(ปกติ) เปิด "ความสว่าง"(ความส่องสว่าง):

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์การปรับ Curves เป็น Luminosity

เนื่องจากตอนนี้โหมดผสมผสานถูกตั้งค่าเป็น Luminosity เลเยอร์การปรับ Curves จะไม่ส่งผลต่อสีอีกต่อไป คอนทราสต์ของภาพยังคงได้รับการปรับปรุง แต่ความอิ่มตัวของสีจะเท่าเดิม:

หลังจากการเปลี่ยนแปลงโหมดการผสมของเลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง" เป็น "ความสว่าง" ความอิ่มตัวของสีจะเท่ากัน

รูปภาพในบทช่วยสอนนี้อาจไม่แสดงความแตกต่างมากนักเมื่อเปลี่ยนโหมดผสมผสาน ดังนั้นให้ลองเปลี่ยนโหมดผสมผสานจากโหมดปกติเป็นความสว่างด้วยตัวคุณเอง แล้วคุณจะเห็นความแตกต่างได้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากรูปภาพมีสีแดงและสีน้ำเงินจำนวนมาก .

บ่อยครั้งที่โหมดการผสมความสว่างยังใช้เพื่อทำให้ภาพคมชัดขึ้น หลายคนใช้ฟิลเตอร์ Photoshop แบบคลาสสิกเพื่อให้ภาพคมชัดขึ้น "เหลา"(Unsharp Mask) และแน่นอนว่านี่เป็นตัวเลือกที่ถูกต้องสมบูรณ์ ปัญหาเดียวที่อาจเกิดขึ้นกับสิ่งนี้คือตัวกรอง Unsharp Mask ทำให้ทั้งระดับความสว่างและสีคมชัดขึ้น ซึ่งบางครั้งส่งผลให้เกิดภาพซ้อนที่เห็นได้รอบๆ ผู้คนและวัตถุในภาพ เพื่อลดโอกาสในการเกิดภาพซ้อนเมื่อใช้ฟิลเตอร์นี้ เราสามารถใช้โหมดผสมผสาน "ความสว่าง" ร่วมกับคำสั่ง "อ่อนลง" (จาง) ของ Photoshop เพื่อให้เอฟเฟกต์มีผลกับความสว่างของภาพเท่านั้น ไม่ใช่สี

หลังจากใช้ตัวกรอง "Unsharp Mask" ให้ไปที่ส่วนเมนู "การแก้ไข"(แก้ไข) ที่ด้านบนของหน้าจอแล้วเลือก (Fade Unsharp Mask):

เลือก แก้ไข > คลาย: จุดสูงสุด(แก้ไข>เลือนหายไปไม่คมหน้ากาก.)

หลังจากเปิดกล่องโต้ตอบคำสั่ง "ปล่อยวาง"เปลี่ยนพารามิเตอร์ "โหมด"(ย่อมาจาก "โหมดโอเวอร์เลย์") ที่ด้านล่างของหน้าต่างเปิด "ความสว่าง":

เปลี่ยนโหมดผสมผสานในกล่องโต้ตอบคำสั่ง Fade เป็น Luminosity

ขั้นตอนนี้จะเปลี่ยนโหมดการผสมของฟิลเตอร์ "Unsharp Mask" ที่คุณเพิ่งใช้กับ "Luminance" ทำให้ฟิลเตอร์ปรับภาพให้คมชัดขึ้นภายในขีดจำกัดความสว่างเท่านั้นและไม่ส่งผลต่อสี ทำสิ่งนี้ทุกครั้งที่คุณใช้ตัวกรอง Unsharp Mask และผลลัพธ์จะดีขึ้นมาก!

และเราอยู่ที่นี่! ในขณะที่ Photoshop มาพร้อมกับโหมดการผสมที่แตกต่างกันมากถึง 25 โหมด ขึ้นอยู่กับเวอร์ชันที่คุณใช้ เราได้ระบุโหมดการผสมห้าโหมดที่คุณจำเป็นต้องทราบ โหมดทวีคูณทำให้ภาพมืดลง โหมดหน้าจอทำให้ภาพสว่างขึ้น โหมด Overlay ทั้งทำให้ภาพมืดและสว่างขึ้นในเวลาเดียวกัน ทำให้มีคอนทราสต์มากขึ้น โหมด Chromaticity ให้คุณเพิ่มหรือเปลี่ยนสีในภาพโดยไม่กระทบต่อความสว่างของภาพ และสุดท้าย โหมด Brightness ช่วยให้คุณทำงานกับ ความสว่างของภาพโดยไม่กระทบต่อ จานสี. ด้วยการเรียนรู้โหมดผสมผสานเพียงห้าโหมด คุณจะประหยัดเวลาได้มากและสามารถประมวลผล กู้คืน และรีทัชรูปภาพได้อย่างง่ายดาย

การแปล: Ksenia Rudenko

เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ พวกเขาให้ความเร็วและประสิทธิภาพของกระบวนการหลังการประมวลผลที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เริ่มต้น พวกมันอาจทรงพลังเกินไปด้วยซ้ำ อย่ากลัว! เส้นโค้งไม่ซับซ้อนหรือน่าทึ่งอย่างที่คิด

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะอธิบายถึงฟังก์ชันหลัก ชั้นปรับเส้นโค้ง(เลเยอร์การปรับเส้นโค้ง) เราจะค้นหาว่าฟังก์ชันนี้มาจากไหน และพิจารณาวิธีใช้เครื่องมือนี้อย่างมีประสิทธิภาพสำหรับการแก้ไขภาพถ่ายในพื้นที่

ภาพก่อนหน้า:

ภาพหลังจาก:

ก่อนที่จะไปศึกษาเทคโนโลยีเราจะสัมผัสกับทฤษฎีเล็กน้อย นี่คือสิ่งที่อยู่ในบทเรียนนี้:

1. โทนสี คอนทราสต์ และเส้นโค้งทำงานอย่างไร
2. วิธีการอ่าน Tone Curve และ Histograms
3. วิธีใช้เบรกพอยต์
4. คำสั่งของการดำเนินงาน
5. วิธีปรับคอนทราสต์ในพื้นที่ด้วย Curves

พร้อม? เริ่มกันเลย.

ตอนที่ 1: ช่วงไดนามิก

เมื่อคุณสร้าง ชั้นปรับเส้นโค้ง(เลเยอร์การปรับเส้นโค้ง) ค่ะ Adobe Photoshopคุณจะได้รับโทนเส้นโค้ง ฮิสโตแกรม และการตั้งค่าและปุ่มอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้คืออะไร?

ทุกอย่างเกี่ยวกับช่วงไดนามิก

ก่อนอื่น จำสิ่งหนึ่ง: ภาพดิจิตอลทุกภาพเป็นตารางพิกเซลขนาดเล็ก

ช่วงไดนามิก(ช่วงไดนามิก) ของภาพแสดงจำนวนเฉดสีเทาจากสีดำถึงสีขาวในภาพ ในภาพถ่ายขาวดำ 8 บิต ซึ่งเราจะกล่าวถึงด้านล่างนี้ แต่ละพิกเซลสามารถมีค่าความเข้มแยกกันได้หนึ่งค่า (และค่าเดียว) จาก 256 ค่า หรือพูดง่ายๆ ก็คือเฉดสีเทา James Thomas กล่าวถึงโมเดลสีเมื่อเร็วๆ นี้ และฉันขอแนะนำให้อ่านข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการทำงานของการถ่ายภาพดิจิทัล

แผนภูมิแท่ง(ฮิสโตแกรม) เป็นการแสดงภาพที่มีประโยชน์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพของภาพของคุณ สำหรับความเข้มใด ๆ ก็ตามจะแสดงจำนวนพิกเซลของสีเทาบางเฉดในภาพ นี้ วิธีที่รวดเร็วรับแนวคิดเกี่ยวกับช่วงไดนามิกของภาพถ่ายโดยไม่ต้องดู การแยกความหมายภาพถ่ายออกจากข้อมูลที่เป็นภาพมีประโยชน์มาก ด้านล่างเราจะเรียนรู้วิธีใช้งาน

เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) - วิธีจัดการกับการกระจายของโทนสีเหล่านี้โดยใช้กราฟ และยังเป็นประเด็นสำคัญของบทเรียนของเราด้วย ไปหาข้อมูลเพิ่มเติมกันเถอะ!

ส่วนที่ 2 การอ่าน Tone Curves และ Histograms

ตามที่ Harry Guinness อธิบายว่า: "เครื่องมือ เส้นโค้ง(Curves Tool) เป็นกราฟ บนแกน x เรามี ป้อนข้อมูลระดับ (อินพุต) แกน Y - วันหยุด(เอาท์พุท) ระดับ แต่ละแกนมีค่าตั้งแต่ 0 ถึง 255" จากซ้ายไปขวาและล่างขึ้นบน:

1. ใน จุดศูนย์ซึ่งอยู่ที่มุมซ้ายล่างของกราฟตั้งอยู่ สีดำ(สีดำ) สี: พิกเซลที่ไม่มีความเข้ม
2. ขึ้นและลงจากสีดำไป เงา(เงา) ช่างภาพมักเรียกมันว่า "ความมืด"
3. อยู่ตรงกลางของกราฟ สีเทาปานกลาง(สีเทากลาง) ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วย "ฮาล์ฟโทน"
4. โซนแสงที่สูงขึ้นและไปทางขวายังเป็น "แสงสะท้อน"
5. ที่มุมขวาบนสุดที่มีค่า 255 คือ สีขาว(สีขาว): พิกเซลที่ความเข้มเต็มที่

ด้านบนของเส้นโค้งจะควบคุมส่วนที่สว่าง ตรงกลางจะควบคุมโทนสีกลาง และด้านล่างจะควบคุมเงา

ความชันของเส้นโค้งควบคุมความคมชัด

ตัดกัน(ความเปรียบต่าง) แสดงความแตกต่างระหว่างค่าโทนสีของภาพ เราสามารถกำหนดได้สองประเภท: ส่วนกลางสำหรับภาพทั้งหมดและแบบท้องถิ่นสำหรับพื้นที่เฉพาะ

เส้นโค้งใหม่แต่ละเส้นเริ่มแรกจะเป็นเส้นตรงที่มีความชัน 45 องศา ซึ่งหมายความว่าอัตราส่วนระหว่าง ป้อนข้อมูล(อินพุท)และ บทสรุป(เอาต์พุต) หนึ่งต่อหนึ่ง ตัวกรองไม่มีผลกับภาพ

การเปลี่ยนความชันของเส้นจะเปลี่ยนอัตราส่วน หากความชันมากกว่า 45 องศา คอนทราสต์จะเพิ่มขึ้น หากน้อยกว่า คอนทราสต์จะลดลง

การเลื่อนเส้นโค้งยังควบคุมระดับต่างๆ การเลื่อนเส้นโค้งลงทั้งหมดจะลดค่าเอาต์พุต: ภาพถ่ายจะมืดลง หากคุณเลื่อนบรรทัดทั้งหมดขึ้น ค่าเอาต์พุตจะเพิ่มขึ้นและภาพจะสว่างขึ้น

เมื่อดูที่ฮิสโตแกรมของตัวอย่างของเรา คุณจะเห็นว่าพิกเซลส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางของช่วงโทนสี เกือบจะแบ่งเท่าๆ กันระหว่างเงาและไฮไลท์โดยมีลักยิ้มตรงกลาง นอกจากนี้ยังมีพิกเซลจำนวนมากในพื้นที่มืดและสว่าง นี่แสดงให้เห็นว่าเรามีภาพที่มีการกระจายแสงที่ค่อนข้างสม่ำเสมอและมีการเปิดรับแสงที่ดีในทุกด้าน นี่คือภาพเพื่อให้คุณได้ชื่นชมกับมุมมองดั้งเดิม:

ภาพที่แบนราบมากส่งตรงจากกล้องเป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างปกติและน่าพอใจ เพื่อป้องกันไฮไลท์และเงา ผู้ผลิต กล้องดิจิตอลมีความระมัดระวังในการตีความข้อมูลดิบและเชิงเส้นจากเซ็นเซอร์ลงในภาพถ่าย เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยผลลัพธ์ที่เรียบๆ เล็กน้อย ดีกว่าที่จะสูญเสียข้อมูลสำคัญไปเพราะเห็นแก่คอนทราสต์มากเกินไป!

พลังแห่งความคมชัด

สายตาของเรามักจับจ้องไปยังบริเวณที่ตัดกัน คิดถึงหมีขั้วโลกท่ามกลางหิมะ มันยากที่จะสังเกตเห็นใช่ไหม? นี่คือคอนทราสต์ต่ำ ตอนนี้ลองนึกภาพเสือดำในหิมะ มองเห็นได้ง่ายกว่ามาก: มีความเปรียบต่างสูง เคล็ดลับทั้งหมดเพื่อให้ได้คอนทราสต์ในปริมาณที่เหมาะสม (และนี่เป็นเรื่องส่วนตัว) คือการทำให้สีขาวไม่ขาวเกินไปและสีดำไม่ดำเกินไป

พูดง่ายๆ คือ คอนทราสต์คือความแตกต่างระหว่างแสงและ ส่วนมืดภาพถ่าย การเพิ่มความแตกต่างนี้จะทำให้รูปภาพดูมีมิติมากขึ้น ในขณะที่การลดความแตกต่างนี้จะทำให้รูปภาพดูแบนหรือทึมขึ้น โดยทั่วไปแล้วการปรับคอนทราสต์โดยรวมจะมีประโยชน์ แต่ก็ไม่ได้มีประสิทธิภาพมากพอในการทำให้ภาพถ่ายบางภาพดูสมบูรณ์แบบ สำหรับสิ่งนี้เราต้องการการแก้ไขในท้องถิ่น

เราใช้การปรับคอนทราสต์เฉพาะที่เพื่อเพิ่มการเน้นให้กับภาพหรือพื้นที่ของภาพ โดยเพิ่มหรือลดความแตกต่าง เราปรับการกระจายโทนสีในภาพเพื่อใช้ประโยชน์สูงสุดจากช่วงไดนามิก และที่สำคัญกว่านั้น คือ ดึงดูดสายตาของผู้ชม วิธีที่คุณทำขึ้นอยู่กับเนื้อหาของรูปภาพแต่ละรูป

ส่วนที่ 3 วิธีการใช้เบรกพอยต์

คุณอาจคิดว่ามันเป็นเหมือนเครื่องมือ ระดับ(ระดับ) แล้วคุณจะคิดถูก อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญ: เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) ให้คุณใช้จุดควบคุมเพื่อให้ได้ ปรับจูนแทนที่จะปรับช่วงสีดำ ขาว และเทาอย่างคร่าว ๆ

จุดตรวจ(จุดควบคุม) คือพิกัดบนทางโค้ง คุณสามารถลากขึ้นหรือลงเพื่อเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่าง ป้อนข้อมูล(อินพุท)และ บทสรุป(พุท). ตำแหน่งของจุดส่งผลต่อส่วนใดของสเปกตรัมโทนที่ต้องเปลี่ยน

เพื่อแสดงให้เห็นสิ่งนี้ ฉันสร้างจุดควบคุมสามจุดในรูปภาพตัวอย่างของเรา: จุดหนึ่งใกล้ด้านล่าง อีกจุดหนึ่งอยู่ตรงกลาง และจุดที่สามใกล้ด้านบน ฉันปรับมันเพื่อให้ได้ S-curve คุณสามารถดูได้ว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อภาพอย่างไร:

เงาจะเข้มขึ้น ไฮไลท์จะสว่างขึ้น และโทนกลางเกือบจะไม่บุบสลายแต่มีความเปรียบต่างมากกว่า S-curve เพิ่มคอนทราสต์ให้กับมิดโทนในขณะที่ลดไฮไลท์และเงา (นอกจากนี้ยังเพิ่มความอิ่มตัวของสีให้กับภาพด้วย) เส้นโค้งเช่นนี้เป็นขั้นตอนทั่วไปสำหรับการแก้ไขโดยรวม

การย้ายจุดควบคุมอาจดูเหมือนไม่ง่ายนัก แต่คุณเพียงแค่คลิกที่จุดเหล่านั้นแล้วลากไปยังตำแหน่งที่ต้องการ

เมื่อเลือกจุดแล้ว ยังสามารถย้ายได้โดยใช้ปุ่มลูกศรบนแป้นพิมพ์ สิ่งนี้ช่วยในการแก้ไขเล็กน้อย คลิก แท็บเพื่อสลับไปมาระหว่างจุดต่างๆ

ลากจุดนอกกราฟหากคุณต้องการลบออก

ส่วนที่ 4 คำสั่งของการดำเนินการ

ตอนนี้เราได้พูดถึงพื้นฐานของเส้นโค้งและจุดควบคุมแล้ว มาดูกระบวนการปรับคอนทราสต์เฉพาะจุดกัน

ขั้นตอนที่ 1. ทำการแก้ไขและปรับแต่งโดยรวมทั้งหมด

ฉันรู้ว่าคุณแทบรอไม่ไหวแล้วที่จะเริ่มปรับปรุงรูปภาพของคุณตอนนี้ แต่ให้แน่ใจว่าแต่ละช็อตผ่านการปรับแต่งทั่วโลกก่อนที่จะย้ายไปทำงานในท้องถิ่น หากคุณเริ่มทำการปรับแต่งเฉพาะที่ในรูปภาพหนึ่งรูปมาก่อน งานทั่วไปเสร็จแล้วภาพอื่น ๆ กลุ่มภาพของคุณจะไม่กลมกลืนและขั้นตอนการแก้ไขจะยากขึ้น วางรูปภาพจากกลุ่มในขั้นตอนหลังการประมวลผลเดียวกันเสมอ

ในกรณีตัวอย่างของเรา เช่นเดียวกับภาพถ่ายส่วนใหญ่ของคุณ S-curve ที่ราบรื่นจะเพียงพอสำหรับการปรับปรุงโดยรวม

ขั้นตอนที่ 2 ทำการปรับเฉพาะที่จำเป็น

ภาพถ่ายบางภาพต้องการการประมวลผลเพิ่มเติม ก่อนที่คุณจะทำในท้องถิ่น การปรับ, ทำให้ท้องถิ่น การแก้ไข. ซึ่งรวมถึงขอบมืด การบิดเบี้ยวของลำกล้อง แนวขอบ ความคลาดเคลื่อนของสี ฯลฯ การแก้ไขสิ่งเหล่านี้หลังจากทำการปรับเฉพาะที่แล้วจะยากขึ้นมาก ดังนั้นให้แก้ไขเดี๋ยวนี้

ขั้นตอนที่ 3 ประเมินการยิงและวางแผน

ดี. การแก้ไขและการปรับเปลี่ยนทั่วโลกพร้อมแล้ว การแก้ไขเฉพาะที่พร้อมแล้ว ตอนนี้คุณสามารถเห็นรูปถ่ายของคุณได้อย่างชัดเจน . มันเกี่ยวกับอะไร? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเธอ? มันทำให้เกิดความรู้สึกอะไร? เขียนบันทึกเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ในสมุดบันทึกการทำงานของคุณ

รูปนี้ต้องการอะไร? คุณต้องการเน้นองค์ประกอบใด มีพื้นที่เฉพาะของภาพที่ต้องการคอนทราสต์มากขึ้นหรือไม่? อาจมีบางพื้นที่ที่ต้องลดคอนทราสต์ลง! นี่คือคำถามที่คุณควรถามตัวเองเมื่อตัดสินใจว่ารูปภาพของคุณควรมีลักษณะอย่างไร บันทึกคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในสมุดบันทึกการทำงานของคุณ

กระบวนการปรับแต่งอาจกลายเป็นเรื่องง่ายเมื่อการเปลี่ยนแปลงหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง แต่ควรได้รับคำแนะนำจากการประเมินช็อต จินตนาการของคุณเกี่ยวกับมัน และระยะที่คุณต้องการไปให้ถึง

ขั้นตอนที่ 4: ทำการปรับเปลี่ยนในท้องถิ่น

สำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่แต่ละแห่งที่ต้องปรับปรุง ให้สร้างชั้นการปรับใหม่ เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการนี้ด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 5: ประเมินใหม่และเปรียบเทียบ

หลังจากปรับแต่งเล็กน้อย ให้หยุดและดูรูปภาพของคุณอีกครั้ง คุณได้ภาพที่คุณจินตนาการไว้เมื่อสร้างแผนหรือไม่? บางทีความเข้าใจในรูปภาพก็เปลี่ยนไป ไม่เป็นไร! หากสิ่งนี้เกิดขึ้น ให้เขียนบันทึกลงในสมุดงานของคุณ

เปรียบเทียบรูปภาพกับรูปภาพที่เหลือในกลุ่ม พวกเขายังคงตรงกันหรือไม่? ถ้าไม่ลองแก้ไขการแก้ไขบางอย่าง

ส่วนที่ 5 วิธีปรับคอนทราสต์เฉพาะจุดโดยใช้ Curves

ดังที่เห็นในขั้นตอนก่อนหน้านี้ S-curve ให้ ผลลัพธ์ที่ดีภาพรวมของเราทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีบางส่วนที่ต้องปรับเปลี่ยนในท้องถิ่น

ท้องฟ้ายังค่อนข้างราบเรียบ ฉันอยากจะทำให้มันน่าทึ่งกว่านี้ ฉันชอบพื้นผิวที่หลากหลายและตัดกันของภาพ ไม่ว่าจะเป็นความแข็งของไม้ ความเขียวขจีของเมฆ และวิธีที่พวกมันสร้างความรู้สึกลึกล้ำในบรรยากาศ ฉันต้องการเน้นให้เห็นทั้งหมดนี้ เราจะบรรลุสิ่งที่เราต้องการได้อย่างไร? เป้าหมายของฉันคือทำให้ท้องฟ้ามืดลง เมฆมีมิติมากขึ้น และขับเน้นเงามืดรอบๆ เรือและชายหาดด้วย แต่ละส่วนต้องปรับแยกจากกัน

ขั้นตอนที่ 1: เพิ่มเลเยอร์การปรับเส้นโค้ง

สร้าง ชั้นปรับเส้นโค้ง(เลเยอร์การปรับเส้นโค้ง) คุณจะพบได้ในเมนู ใหม่ชั้นปรับ(เลเยอร์การปรับแต่งใหม่) บนแผงควบคุม ชั้น(แผงเลเยอร์). เพิ่มจุดควบคุมบนเส้นโค้งในช่วงโทนสีที่คุณต้องการปรับ

การใช้การเลือก "ในภาพ" (จับมือกับ นิ้วชี้) ฉันเลือกท้องฟ้า:

เครื่องมือนี้แสดงให้ฉันเห็นช่วงโทนสีของท้องฟ้าอยู่บนเส้นโค้ง โดยการคลิกและลากจุดลง ฉันทำให้จุดนั้นมืดลง ระวัง - การเปลี่ยนแปลงมีผลกับพื้นที่อื่นที่มีช่วงโทนสีเดียวกัน ในกรณีของฉัน การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อบางส่วนของหาดหิน เมื่อสร้างการแก้ไขใหม่ คุณจะต้องชดเชยการเปลี่ยนแปลงนี้

สิ่งที่เฉพาะเจาะจงคือคุณสามารถทำอะไรกับเส้นโค้งได้มากกว่าระดับ

ขั้นตอนที่ 2 ใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อจำกัดการปรับเฉพาะบางพื้นที่

เช่นเดียวกับเลเยอร์การปรับแต่งทั้งหมด เราไม่ได้ทำงานกับพิกเซลโดยตรง ชั้นเส้นโค้งมีสีขาว หน้ากาก(เลเยอร์มาสก์). สามารถทาสีทับเพื่อลบเอฟเฟกต์ของเลเยอร์ในบางพื้นที่ของรูปภาพได้

ตอนนี้ลบการแก้ไขที่ไม่ต้องการบนภาพด้วย หน้ากากชั้น(เลเยอร์มาส์ก) และ แปรง(แปรง).

โดยใช้แปรงขนอ่อนที่มีขนอ่อน ความทึบ(ความทึบแสง) ดังที่แสดงด้านล่าง ทาสีทับบริเวณที่ไม่ต้องการการปรับแต่ง ในกรณีตัวอย่างของเรา คุณจะเห็นว่าล้อหมุนอยู่ เบื้องหน้าและเงาบนเรือก็มืดเกินไป

นี่คือเลเยอร์มาสก์ที่แสดงเป็นสีแดง (เมื่อกดปุ่ม อื่น ๆภาพขนาดย่อของหน้ากาก) เพื่อให้คุณเห็นว่าฉันทาสีทับบริเวณใด ในบางพื้นที่ ฉันทำงานหนักขึ้นโดยใช้แปรงที่มีความทึบแสงประมาณ 50% เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์แบบค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่หยาบ

ในภาพด้านบน จุดที่ตัวกรองถูกบังโดยหน้ากากจะถูกทำเครื่องหมายด้วยสีแดง อย่างอื่นมีผลหมด นี่คือผลลัพธ์:

หลังการแก้ไข

ตอนนี้ท้องฟ้าดูดีขึ้นมาก ขั้นตอนต่อไปคือการทำให้เรือ เมฆ ชายหาด และไฮไลท์บนผืนน้ำโดดเด่น ดังนั้นเราจะสร้างใหม่ ชั้นปรับเส้นโค้ง(เลเยอร์การปรับเส้นโค้ง)

ขั้นตอนที่ 3 ทำซ้ำ!

ด้วยวิธีการเดียวกัน ฉันใช้การเลือก "ในภาพ" เพื่อหาจุดไฮไลท์บนเรือ (วงกลม) แล้วลากขึ้น ทำให้พื้นที่สว่างขึ้น

การแก้ไขนี้ส่งผลต่อพื้นที่ใกล้เคียงกันของภาพทั้งหมด เมฆและบริเวณที่มีแสงสว่างของชายหาดและท้องฟ้าตอนนี้สว่างขึ้น นี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการ ดังนั้นเราจะต้องมาสก์อีกครั้ง

เนื่องจากเรากำลังปรับพื้นที่ขนาดเล็กลงในครั้งนี้ การกลับเลเยอร์มาสก์จึงง่ายขึ้น ( Ctrl+I) จากนั้นทำงานโดยการวาดภาพบนพื้นที่ที่คุณต้องการแทนที่จะซ่อนสิ่งที่คุณไม่ต้องการ

ในภาพด้านบน บริเวณที่ไม่ได้ใช้การเปลี่ยนแปลงจะถูกแรเงาด้วยสีแดง และในพื้นที่สีชมพูอ่อน ภาพจะถูกทำให้สว่างขึ้น ฉันจดจ่ออยู่กับเรือเป็นหลัก และยังเพิ่มความโดดเด่นให้กับหินเล็กน้อย แสงสะท้อนบนผืนน้ำและก้อนเมฆบางส่วน

หลังจากใช้การแก้ไข

ปัญหาที่อาจเกิดขึ้น

เช่นเดียวกับวิธีการแก้ไขทั้งหมดต้องมีการประนีประนอมที่นี่ ด้วยเส้นโค้ง คุณจะยืดหรือบีบอัดโทนเสียง ถ้าคุณไปไกลเกินไปคุณจะได้รับ ผลลัพธ์ที่แปลกประหลาด; สิ่งนี้มักเรียกว่าการทำโปสเตอร์ จะเกิดขึ้นหากเสียงเอาต์พุตถูกยืดออก:

หากคุณพยายามทำให้พื้นที่สว่างขึ้นและมืดลงด้วยโทนที่คล้ายกัน คุณจะโดนโปสเตอร์

ภาพในภาพด้านบนเป็นภาพที่เกินจริงไปมาก (คุณจะไม่ใช้เส้นโค้งแบบนี้) แต่จะแสดงผลที่คุณจะได้รับหากคุณใช้มากเกินไป บางพื้นที่เส้นโค้งหนึ่งชั้น

เมื่อสงสัย ให้ทำงานจากใหญ่ไปหาเล็ก

หากคุณไม่สามารถแก้ไขทุกอย่างได้ในเลเยอร์เดียว ไม่ต้องกังวล เพียงเพิ่มเลเยอร์ใหม่ การทำงานด้วยเลเยอร์เดียวสำหรับแต่ละ "ปัญหา" ทำได้ง่ายกว่ามาก โดยจะจัดการพื้นที่ขนาดใหญ่ก่อนแล้วจึงค่อยจัดการพื้นที่ที่เล็กลง

ใช้เลเยอร์ต่างๆ และโฟกัสไปที่งานเฉพาะ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจัดระเบียบ (อย่าลืมตั้งชื่อเลเยอร์ของคุณ!) และยังช่วยให้คุณแก้ไขได้ในขณะที่คุณสร้างรูปภาพ

เกือบเสร็จแล้ว

เช่นเดียวกับการปรับแต่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ คุณควรไปไกลกว่านี้สักหน่อย โดยรู้ว่าคุณสามารถลดความทึบของเลเยอร์ได้ในภายหลัง หากคุณต้องการลดผลกระทบ ลองจัดกลุ่มการแก้ไขของคุณ เพียงคลิกที่ไอคอนโฟลเดอร์ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์ จากนั้นลากเลเยอร์ที่คุณต้องการลงไป:

จากนั้นคุณสามารถย่อ ความทึบ(ความทึบ) กลุ่ม - สิ่งนี้จะส่งผลต่อเลเยอร์ทั้งหมดที่อยู่ในนั้น หรือสามารถปรับ Curve แต่ละอันได้ ฉันลดความทึบของเลเยอร์ทั้งหมดเป็น 75% .

พร้อม

โอเค หายใจเข้า มาดูภาพของเรากันอีกครั้ง

ภาพต้นฉบับดูเรียบๆ เล็กน้อย โดยมีทุกอย่างรวมกันอยู่รอบๆ มิดโทนในฮิสโตแกรม ไม่มีความแตกต่างระหว่างพื้นที่สว่างและมืดมากนัก การเพิ่มคอนทราสต์โดยรวมเล็กน้อยช่วยได้ แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น! บางครั้งเราไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนรูปภาพทั้งหมด หากคุณมีโทนเสียงมากในช่วงที่ใกล้เคียงกัน เช่นในกรณีตัวอย่างของเรา จำเป็นต้องปรับเฉพาะจุดเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ดู

ภาพที่ฉันเริ่มต้นมีความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างเรือ ยาง ชายหาด หรือท้องฟ้า แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้มีของตัวเอง ลักษณะเด่นดังนั้นจึงควรใช้การแก้ไขในท้องถิ่นเพื่อเน้นย้ำ เนื่องจากเมฆเริ่มสว่างแล้ว ท้องฟ้าที่มืดมิดจึงช่วยให้ท้องฟ้าดูโดดเด่น นอกจากนี้ ด้วยการเน้นที่ไฮไลท์ของเรือ ชายหาด และผืนน้ำโดยใช้เส้นโค้งและเลเยอร์มาสก์ เราสามารถสร้างพื้นที่ที่สว่างขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจโดยไม่ต้องใช้พื้นที่ที่มีแสงสว่างมากเกินไป ตอนนี้ฉันชอบพื้นผิวที่ตัดกันของพื้นที่เหล่านี้

ตอนนี้คุณสามารถปรับแต่งเส้นโค้งได้อย่างละเอียด

เส้นโค้ง(ทางโค้ง)! ช่างเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม พวกเขาดีขึ้นด้วย Photoshop ทุกรุ่น ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณใช้ฟังก์ชันนี้และทำความคุ้นเคยกับการตั้งค่าและเอฟเฟ็กต์ที่ปรากฏ ประเภทต่างๆภาพถ่าย

การเริ่มต้นด้วยภาพขาวดำนั้นง่ายกว่าเพราะคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความอิ่มตัวของสีมากเกินไป และมองเห็นการเปลี่ยนแปลงได้ง่ายกว่า นอกจากนี้ ภาพขาวดำยังเหมาะสำหรับคอนทราสต์สูง ดังนั้นจึงง่ายต่อการฝึกฝน แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกภาพที่ต้องการคอนทราสต์พิเศษ และเส้นโค้งก็สามารถใช้เพื่อลดคอนทราสต์ได้อย่างมีประสิทธิภาพเช่นกัน!

ลองใช้ค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าแล้วดูว่าเอฟเฟกต์ของแต่ละค่าเป็นอย่างไร จากนั้นใช้ความรู้นั้นเพื่อปรับแต่งภาพของคุณอย่างละเอียด อย่าลืมแก้ไขให้ถูกต้องและสมจริง มิฉะนั้น คุณจะเห็นความผิดปกติในภาพ การปรับแต่งทั้งหมดสามารถแก้ไขได้โดยใช้เลเยอร์มาสก์และลบข้อผิดพลาดทั้งหมด

บทช่วยสอนนี้จะแสดงวิธีการใช้เอฟเฟ็กต์ฟิลเตอร์ Gradated Neutral Density (ND) ใน Photoshop สำหรับสิ่งนี้จะใช้เลเยอร์การไล่ระดับสีเดียวเท่านั้น สิ่งนี้จะเพิ่มความสว่างและความคมชัดให้กับภาพ

ขั้นตอนที่ 1.

เปิดภาพใน Photoshop

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มเลเยอร์ว่างใหม่ สิ่งนี้ทำได้โดยคลิกที่ปุ่มที่เหมาะสมซึ่งอยู่ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 3

บทเรียนนี้จะสาธิตการทำงานที่มีเพียง 2 ชั้น แต่เพื่อความสะดวกและเป็นระเบียบเราจะตั้งชื่อชั้นบนสุด ในการทำเช่นนี้ ให้ดับเบิลคลิกที่ชื่อเลเยอร์แล้วพิมพ์ของคุณเอง เช่น Graduated ND Filter

ขั้นตอนที่ 4

ตอนนี้รีเซ็ตสีพื้นหน้าและพื้นหลังเป็นค่าเริ่มต้น ซึ่งทำได้โดยการกดปุ่ม D บนแถบเครื่องมือ ให้เลือก การไล่ระดับสี คุณสามารถทำได้โดยกดปุ่ม G ที่แผงการตั้งค่าด้านบน ควรเลือกการไล่ระดับสีเชิงเส้น และการเปลี่ยนจากสีดำเป็นสีโปร่งใส

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เราต้องวาดการไล่ระดับสีเชิงเส้นในแนวตั้ง เพื่อให้เป็นแนวตั้งอย่างเคร่งครัด ต้องกดแป้น Shift ค้างไว้ขณะวาด การไล่ระดับสีควรวาดจากด้านบนของภาพไปยังด้านล่าง

ขั้นตอนที่ 6

ในแผงเลเยอร์ เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ฟิลเตอร์ ND ระดับบัณฑิตเป็นแสงอ่อน (แสงอ่อน)

ขั้นตอนที่ 7

ในบางภาพ เอฟเฟ็กต์นี้ทำให้พื้นที่ในภาพมืดหรือสว่างมากเกินไป ในกรณีนี้ คุณต้องเปลี่ยนความทึบของภาพเป็นประมาณ 80%

ขั้นตอนที่ 8

ตอนนี้คุณสามารถเปรียบเทียบผลลัพธ์ก่อนและหลังการประมวลผล สีในภาพสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น มีรายละเอียดเพิ่มขึ้น

ขั้นตอนที่ 9

ผลลัพธ์ของภาพสุดท้าย:

อ้างอิงจากวัสดุจากเว็บไซต์: