บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › โปรแกรมสำหรับสร้างงานศิลปะพิกเซล ศิลปะพิกเซล: ผลงานและนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุด ศิลปะพิกเซลมีลักษณะอย่างไร

โปรแกรมสำหรับสร้างงานศิลปะพิกเซล ศิลปะพิกเซล: ผลงานและนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุด ศิลปะพิกเซลมีลักษณะอย่างไร

ทุกวันนี้ โปรแกรมอย่าง Photoshop, Illustrator, Corel ทำให้การทำงานของนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบง่ายขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถทำงานได้อย่างเต็มที่โดยไม่ถูกรบกวนจากการจัดเรียงพิกเซล ดังเช่นในกรณีของปลายศตวรรษที่ผ่านมา การคำนวณที่จำเป็นทั้งหมดดำเนินการโดยซอฟต์แวร์ - โปรแกรมแก้ไขกราฟิก แต่มีคนทำงานในทิศทางที่แตกต่าง ไม่ใช่แค่แตกต่าง แต่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงด้วยซ้ำ กล่าวคือ พวกเขามีส่วนร่วมในการจัดเรียงพิกเซลแบบเดิมๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์และบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ในงานของพวกเขา

ตัวอย่างของศิลปะพิกเซล แฟรกเมนต์

ในบทความนี้ เราอยากจะพูดถึงคนที่ทำงานศิลปะพิกเซล ลองดูพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดซึ่งเนื่องจากความซับซ้อนของการนำไปใช้งานเพียงอย่างเดียวจึงสามารถเรียกได้ว่าใช้งานได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริง ศิลปะร่วมสมัย. ผลงานที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจเมื่อได้ชม

ศิลปะพิกเซล ผลงานที่ดีที่สุดและนักวาดภาพประกอบ

เมือง. ผู้เขียน : ซ็อกเกิลส์

ปราสาทเทพนิยาย ผู้เขียน : Tinuleaf

หมู่บ้านยุคกลาง ผู้เขียน: ด็อกดูม

สวนลอยแห่งบาบิโลน ผู้เขียน : จันทรุปราคา

ย่านที่อยู่อาศัย. ผู้เขียน:

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีเปลี่ยนภาพถ่ายบุคคลให้เป็นงานศิลปะพิกเซล ตัวละครสมมุติเกมอาร์เคดตั้งแต่ต้นยุค 90
James May - aka Smudgethis - พัฒนาสไตล์นี้ในปี 2011 สำหรับ มิวสิควิดีโอสำหรับการแสดงดั๊บสเต็ปร็อค เพลงฮิตเรื่องแรกของ Nero Me & You - ที่เขาสร้างแอนิเมชั่นเพื่อแสดง เกมเก่านำเสนอสมาชิกสองคนของ Nero เกมดังกล่าวเป็นเกมแพลตฟอร์มจังหวะ 2 มิติที่มีกราฟิก 16 บิตคล้ายกับ Double Dragon แต่เหนือกว่าเกมคลาสสิกย้อนยุค 8 บิตอย่าง Super Mario Bros มาก
เพื่อสร้างสไตล์นี้ ตัวละครยังคงต้องมีบล็อก แต่ซับซ้อนกว่าเกมเก่า และแม้ว่าคุณจะต้องใช้จานสีที่จำกัดเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ แต่โปรดจำไว้ว่าเกมเหล่านี้ยังคงมีสีอยู่ 65,536 สี
ที่นี่ James จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการสร้างตัวละครจากภาพถ่ายโดยใช้ชุดสีที่เรียบง่ายและเครื่องมือดินสอ
เช่นเดียวกับคู่มือแอนิเมชัน คุณจะต้องมีรูปถ่ายของบุคคลนั้นด้วย James ใช้รูปถ่ายพังค์ที่รวมอยู่ในไฟล์โปรเจ็กต์สำหรับบทช่วยสอนนี้
เมื่อเสร็จแล้ว ลองดูบทช่วยสอนแอนิเมชัน After Effects 16 บิต ซึ่ง James จะแสดงวิธีใช้ตัวละครตัวนี้ใน AE สร้างภาพเคลื่อนไหว และใช้เอฟเฟกต์เกมย้อนยุค

ขั้นตอนที่ 1

เปิด Animation Guide (16 บิต).psd และ 18888111.jpg (หรือรูปภาพที่คุณเลือก) เพื่อใช้เป็นฐานสำหรับตัวละคร รูปโปรไฟล์ขนาดเต็มจะทำงานได้ดีที่สุด และจะช่วยให้ได้ชุดสีและสไตล์สำหรับฟิกเกอร์ 16 บิตของคุณ
บทช่วยสอนแอนิเมชั่นมีหลายท่าในแต่ละเลเยอร์ เลือกอันนั้นเลย วิธีที่ดีที่สุดเข้ากับท่าในรูปภาพของคุณ - เนื่องจากเราไม่มีขาในเฟรม ฉันจึงทำท่ามาตรฐานที่ระดับ 1

ขั้นตอนที่ 2

ใช้ Rectangular Marquee Tool (M) เลือกส่วนหัวจากภาพถ่ายของคุณแล้วคัดลอก (Cmd /Ctrl + C) แล้ววาง (Cmd /Ctrl + V) ลงใน Animation Guide (16 บิต) .psd
ปรับขนาดภาพให้พอดีตามสัดส่วน คุณจะสังเกตได้ว่าเนื่องจากขนาด PSD มีขนาดเล็กมาก รูปภาพจึงจะเริ่มวาดพิกเซลทันที

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดโครงร่างด้วยดินสอสีดำพิกเซลเดียว (B) โดยใช้คำแนะนำแอนิเมชั่นที่ให้มาและภาพถ่ายเป็นฐาน \ พี
คู่มือที่ให้มาจะช่วยพัฒนาตัวละครได้หลากหลาย ตั้งแต่รูปร่างเจ้านายที่ใหญ่กว่าหรือตัวละครผู้หญิงที่มีรูปร่างผอมกว่า นี่เป็นคำแนะนำคร่าวๆ สำหรับการเขียนและสร้างแอนิเมชั่นตัวละครภาพพิกเซลของฉัน

ขั้นตอนที่ 4

การใช้เครื่องมือ Eyedropper (I) เก็บตัวอย่างบริเวณที่มืดที่สุดของสีผิวในภาพถ่ายและสร้างสี่เหลี่ยมสีเล็กๆ ทำเช่นนี้อีกสามครั้งเพื่อสร้างพาเล็ตโทนสีผิวสี่สี
สร้างเลเยอร์อื่นใต้เลเยอร์เค้าร่างและใช้แปรงหนึ่งพิกเซลและจานสีสี่สีเพื่อแรเงาภาพ (อีกครั้งโดยใช้ภาพถ่ายเป็นแนวทาง) \ พี
ทางที่ดีควรจัดเก็บองค์ประกอบทั้งหมดของงานศิลปะของคุณหรือเลเยอร์ต่างๆ เนื่องจากจะทำให้ง่ายต่อการนำองค์ประกอบเหล่านั้นไปใช้กับรูปทรงอื่นๆ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับคนร้าย เนื่องจากเกม 16 บิตส่วนใหญ่ใช้งานหนักมาก ตัวเลขที่คล้ายกัน. ตัวอย่างเช่น เพื่อนคนหนึ่งอาจมีเสื้อสีแดงและมีด ในขณะที่อีกคนหนึ่งจะเหมือนกันยกเว้นเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินและปืนพก

ขั้นตอนที่ 5

ทำซ้ำขั้นตอนนี้กับส่วนอื่นๆ ของภาพ โดยแรเงาผ้าเพื่อให้เข้ากับองค์ประกอบอื่นๆ ในภาพถ่ายต้นฉบับ อย่าลืมสุ่มตัวอย่างต่อไปด้วยเครื่องมือ Eyedropper เพื่อสร้างตัวเลือกสีก่อน เนื่องจากจะให้ชุดสีที่สอดคล้องกันซึ่งดูดีและเหมาะกับสีที่ค่อนข้างจำกัด จานสีเกม 16 บิต

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มข้อมูลเพื่อปรับปรุงตัวละครของคุณด้วยเฉดสี รอยสัก ต่างหู ฯลฯ รับประทานอาหารที่นี่และคิดว่าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณปรากฏในสภาพแวดล้อมการเล่นเกมอย่างไร บางทีพวกเขาอาจใช้ขวานหรือมีแขนหุ่นยนต์ก็ได้?

ขั้นตอนที่ 7

หากต้องการทำให้ตัวละครของคุณเคลื่อนไหว ให้ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยใช้คำแนะนำภาพเคลื่อนไหวอีกห้าเลเยอร์ กระบวนการนี้อาจใช้เวลาสักระยะในการควบคุมและสร้างผลลัพธ์ที่ราบรื่น แต่สามารถตัดทางลัดได้โดยการนำองค์ประกอบจากเฟรมก่อนหน้ากลับมาใช้ใหม่ ตัวอย่างเช่น ในลำดับหกเฟรมนี้ ส่วนหัวยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ขั้นตอนที่ 8

หากต้องการตรวจสอบลำดับภาพเคลื่อนไหวให้เปิดแผงภาพเคลื่อนไหวใน Photoshop และตรวจสอบให้แน่ใจว่า ช่วงเวลานี้เฉพาะเฟรมแรกของภาพเคลื่อนไหวเท่านั้น คุณสามารถเพิ่มเฟรมใหม่และเปิดและปิดเลเยอร์เพื่อสร้างแอนิเมชั่นของคุณได้ แต่ส่วนใหญ่ อย่างรวดเร็วคือการใช้คำสั่ง “Make Frames from Layers” ในเมนูป๊อปอัปของแผง (ขวาบน)
เฟรมแรกเป็นพื้นหลังว่างเปล่า ดังนั้นให้เลือกเฟรมนั้นแล้วคลิกไอคอนถังขยะของแผง (ด้านล่าง) เพื่อลบออก

ศิลปะพิกเซล(เขียนโดยไม่มียัติภังค์) หรือ กราฟิกพิกเซล- ทิศทาง ศิลปะดิจิทัลซึ่งประกอบด้วยการสร้างรูปภาพในระดับพิกเซล (เช่น หน่วยลอจิคัลที่เล็กที่สุดที่ประกอบเป็นรูปภาพ) ภาพแรสเตอร์บางภาพไม่ได้เป็นศิลปะพิกเซล แม้ว่าภาพเหล่านั้นทั้งหมดจะประกอบด้วยพิกเซลก็ตาม ทำไม เพราะท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดของศิลปะพิกเซลไม่ได้ครอบคลุมผลลัพธ์มากนักเท่ากับกระบวนการสร้างภาพประกอบ พิกเซลต่อพิกเซล แค่นั้นเอง ถ้าคุณเอา ภาพถ่ายดิจิทัลลดขนาดลงอย่างมาก (เพื่อให้มองเห็นพิกเซลได้) และอ้างว่าคุณวาดตั้งแต่ต้น - นี่จะเป็นการปลอมแปลงจริง แม้ว่าอาจมีคนโง่เขลาไร้เดียงสาที่จะชื่นชมคุณในการทำงานอย่างอุตสาหะของคุณ

ปัจจุบันยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเทคนิคนี้เกิดขึ้นตั้งแต่เมื่อใด รากได้สูญหายไปที่ไหนสักแห่งในต้นทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม เทคนิคในการจัดองค์ประกอบภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ กลับไปสู่รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่กว่ามาก เช่น โมเสก การปักครอสติช การทอพรม และการประดับด้วยลูกปัด วลีที่ว่า "ศิลปะพิกเซล" ซึ่งเป็นคำจำกัดความของศิลปะพิกเซลถูกใช้ครั้งแรกในบทความโดย Adele Goldberg และ Robert Flegal ในวารสาร Communications of the ACM (ธันวาคม 1982)

แอปพลิเคชั่นศิลปะพิกเซลที่แพร่หลายที่สุดอยู่ในนั้น เกมส์คอมพิวเตอร์ซึ่งไม่น่าแปลกใจ - ทำให้สามารถสร้างภาพที่ไม่ต้องการมากในแง่ของทรัพยากรและในขณะเดียวกันก็ดูสวยงามอย่างแท้จริง (ในขณะเดียวกันก็ใช้เวลาจากศิลปินมากและต้องใช้ทักษะบางอย่างดังนั้นจึงบ่งบอกถึงความดี ค่าจ้าง) บานสะพรั่ง จุดสูงสุดในการพัฒนามีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่าวิดีโอเกมบนคอนโซลรุ่นที่ 2 และ 3 (ต้นปี 1990) ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพิ่มเติมการเกิดขึ้นของสี 8 บิตแรกจากนั้น True Color การพัฒนากราฟิกสามมิติ - ทั้งหมดนี้เมื่อเวลาผ่านไปทำให้งานศิลปะพิกเซลกลายเป็นพื้นหลังและอันดับที่สามจากนั้นก็เริ่มดูเหมือนว่าจุดจบ ของศิลปะพิกเซลได้มาถึงแล้ว

ผิดปกติพอสมควร แต่เป็นความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของ Mr. ที่ผลักดันกราฟิกพิกเซลไปสู่แถวหน้าในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ตำแหน่งสุดท้ายและต่อมาก็กลับมาสู่เกม - แนะนำอุปกรณ์มือถือให้โลกได้รับรู้ในรูปแบบของโทรศัพท์มือถือและพีดีเอ ท้ายที่สุด ไม่ว่าอุปกรณ์รุ่นใหม่จะมีประโยชน์แค่ไหน คุณและฉันรู้ว่าอย่างน้อยที่สุดคุณไม่สามารถเล่นโซลิแทร์บนอุปกรณ์นั้นได้ มันก็ไร้ค่า ที่ใดมีหน้าจอความละเอียดต่ำ ที่นั่นย่อมมีภาพพิกเซล อย่างที่พวกเขาพูดยินดีต้อนรับกลับมา

แน่นอนว่าองค์ประกอบถอยหลังเข้าคลองต่างๆ มีบทบาทในการกลับมาของกราฟิกพิกเซล โดยชอบที่จะคิดถึงเกมในวัยเด็กที่ดี โดยพูดว่า: "เอ๊ะ พวกเขาไม่ได้ทำอย่างนั้นอีกต่อไปแล้ว"; สุนทรียภาพที่สามารถชื่นชมความงามของศิลปะพิกเซล และนักพัฒนาอินดี้ที่ไม่รับรู้ถึงความงามของกราฟิกสมัยใหม่ (และบางครั้ง แม้ว่าจะไม่ค่อยรู้วิธีนำไปใช้ในโครงการของตนเอง) นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาปั้นงานศิลปะพิกเซล แต่เรายังคงไม่ลดราคาโครงการเชิงพาณิชย์เพียงอย่างเดียว - แอปพลิเคชันสำหรับอุปกรณ์พกพา การโฆษณา และการออกแบบเว็บไซต์ ดังนั้น อย่างที่พวกเขากล่าวว่าตอนนี้ศิลปะพิกเซลแพร่หลายในวงแคบ ๆ และได้รับสถานะทางศิลปะแบบหนึ่ง และแม้ว่าคนทั่วไปจะสามารถเข้าถึงได้อย่างมากเพราะในการทำงานในเทคนิคนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะมีคอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกธรรมดา ๆ อยู่ในมือ! (ความสามารถในการวาดก็ไม่เจ็บเช่นกัน) เรามาเข้าเรื่องกันดีกว่า!

2. เครื่องมือ.

คุณต้องการอะไรเพื่อสร้างงานศิลปะพิกเซล? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วคอมพิวเตอร์และโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่สามารถทำงานในระดับพิกเซลก็เพียงพอแล้ว คุณสามารถวาดได้ทุกที่แม้แต่บน Game Boy แม้แต่บน Nintendo DS แม้แต่ใน Microsoft Paint (อีกประการหนึ่งคือการวาดในภายหลังนั้นไม่สะดวกอย่างยิ่ง) มีโปรแกรมแก้ไขแรสเตอร์มากมายหลายแบบ ส่วนมากใช้งานได้ฟรีและใช้งานได้ดี เพื่อให้ทุกคนตัดสินใจเลือกซอฟต์แวร์ได้ด้วยตนเอง

ฉันวาดเข้า Adobe Photoshopเพราะสะดวกและเพราะมีมานานแล้ว ฉันจะไม่โกหกและบอกคุณพร้อมกับพึมพำฟันปลอมว่า “ฉันจำได้ว่า Photoshop ยังเล็กมาก มันทำงานบน Macintosh และมีหมายเลข 1.0” สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น แต่ฉันจำ Photoshop 4.0 ได้ (และบน Mac ด้วย) ดังนั้นสำหรับฉัน คำถามเกี่ยวกับการเลือกจึงไม่เคยเป็นคำถามเลย ดังนั้น ไม่ ไม่ แต่ฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับ Photoshop โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสามารถของมันจะช่วยลดความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมาก

ดังนั้น คุณต้องมีโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ให้คุณวาดภาพด้วยเครื่องมือขนาดหนึ่งสี่เหลี่ยมจัตุรัส (และยังมีพิกเซลที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส เช่น ทรงกลม แต่ตอนนี้เราไม่สนใจพิกเซลเหล่านั้นแล้ว) หากโปรแกรมแก้ไขของคุณรองรับชุดสีใดๆ ก็เยี่ยมมาก ถ้ามันช่วยให้คุณบันทึกไฟล์ได้ก็เยี่ยมมาก คงจะดีไม่น้อยถ้าเขารู้วิธีทำงานกับเลเยอร์ต่างๆ เพราะเมื่อทำงานกับภาพที่ค่อนข้างซับซ้อน จะสะดวกกว่าถ้าจัดองค์ประกอบต่างๆ ให้เป็นเลเยอร์ต่างๆ แต่ โดยมากมันเป็นเรื่องของนิสัยและความสะดวกสบาย

เราควรจะเริ่มเลย? คุณอาจกำลังรอรายการบางอย่างอยู่ เทคนิคลับคำแนะนำที่จะสอนวิธีวาดศิลปะพิกเซล? แต่ความจริงก็คือโดยส่วนใหญ่แล้วไม่มีอะไรเป็นเช่นนั้น วิธีเดียวที่จะเรียนรู้วิธีการวาดศิลปะพิกเซลคือการวาดภาพด้วยตัวเอง พยายาม พยายาม อย่ากลัวและทดลอง อย่าลังเลที่จะทำผลงานของคนอื่นซ้ำได้ ไม่ต้องกลัวว่าผลงานจะดูไม่สร้างสรรค์ (แต่อย่าแอบอ้างผลงานของคนอื่นเป็นของตัวเอง อิอิ) วิเคราะห์ผลงานของอาจารย์ (ไม่ใช่ของฉัน) อย่างรอบคอบและรอบคอบแล้ววาดวาดวาด ลิงค์ที่มีประโยชน์มากมายรอคุณอยู่ในตอนท้ายของบทความ

3. หลักการทั่วไป

และยังมีหลาย หลักการทั่วไปซึ่งจะไม่เจ็บที่จะรู้ มีน้อยจริงๆ ฉันเรียกพวกเขาว่า "หลักการ" ไม่ใช่กฎหมาย เพราะมันมีลักษณะเป็นการแนะนำมากกว่า ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณสามารถวาดภาพพิกเซลที่สวยงามโดยข้ามกฎเกณฑ์ทั้งหมดได้ ใครล่ะจะสนใจมัน?

หลักการพื้นฐานที่สุดสามารถกำหนดได้ดังนี้: หน่วยขั้นต่ำของรูปภาพคือพิกเซล และหากเป็นไปได้ องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพควรจะได้สัดส่วนกับพิกเซลนั้น ให้ฉันอธิบายรายละเอียด: ทุกสิ่งที่คุณวาดประกอบด้วยพิกเซล และพิกเซลจะต้องสามารถอ่านได้ในทุกสิ่ง นี่ไม่ได้หมายความว่ารูปภาพไม่สามารถมีองค์ประกอบได้เลย เช่น 2x2 พิกเซล หรือ 3x3 แต่ก็ยังดีกว่าถ้าสร้างภาพจากแต่ละพิกเซล

เส้นโครงร่างและโดยทั่วไปทุกเส้นของการวาดควรมีความหนาหนึ่งพิกเซล (โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก)

ฉันไม่ได้พูดเลยว่ามันผิด แต่มันก็ยังไม่ค่อยสวยเท่าไหร่ และเพื่อให้สวยงาม จำกฎอีกข้อหนึ่ง: วาดให้โค้งมนอย่างราบรื่น. มีสิ่งที่เรียกว่าหงิกงอ - เศษชิ้นส่วนที่แตกออกมา คำสั่งทั่วไปพวกมันทำให้เส้นดูไม่สม่ำเสมอและเป็นรอยหยัก (ในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาอังกฤษของศิลปินพิกเซล พวกมันเรียกว่า jaggies):

การแตกหักทำให้ภาพวาดมีความเรียบเนียนและสวยงามตามธรรมชาติ และหากชิ้นส่วนที่ 3, 4 และ 5 ชัดเจนและสามารถแก้ไขได้ง่าย ส่วนชิ้นส่วนอื่น ๆ สถานการณ์จะซับซ้อนกว่า - ความยาวของชิ้นส่วนหนึ่งในโซ่ขาดก็ดูเหมือนจะเป็นเรื่องเล็ก แต่เรื่องเล็กก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน ต้องฝึกฝนเล็กน้อยเพื่อเรียนรู้ที่จะเห็นสถานที่เหล่านี้และหลีกเลี่ยงสถานที่เหล่านั้น Kink 1 ถูกกระแทกออกจากเส้นเนื่องจากเป็นพิกเซลเดียว - ในขณะที่อยู่ในพื้นที่ที่แทรกไว้ เส้นจะประกอบด้วยส่วนละ 2 พิกเซล เพื่อกำจัดมัน ฉันจึงทำให้ส่วนโค้งเข้าสู่ส่วนโค้งอ่อนลง โดยขยายส่วนบนให้ยาวขึ้นเป็น 3 พิกเซล และเขียนเส้นใหม่ทั้งหมดเป็นส่วนละ 2 พิกเซล ตัวแบ่ง 2 และ 6 เหมือนกัน - เหล่านี้มีส่วนยาว 2 พิกเซลอยู่แล้วในพื้นที่ที่สร้างด้วยพิกเซลเดียว

ชุดตัวอย่างเบื้องต้นของเส้นตรงที่ลาดเอียงซึ่งสามารถพบได้ในคู่มือศิลปะพิกเซลเกือบทุกเล่ม (ของฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น) จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดดังกล่าวเมื่อวาด:

อย่างที่คุณเห็น เส้นตรงประกอบด้วยส่วนที่มีความยาวเท่ากัน โดยเลื่อนไปหนึ่งพิกเซลในขณะที่วาด - ด้วยวิธีนี้เท่านั้นจึงจะได้รับผลของความเป็นเส้นตรง วิธีการก่อสร้างที่พบบ่อยที่สุดคือความยาวส่วน 1, 2 และ 4 พิกเซล (มีวิธีอื่นๆ ให้เลือก แต่ตัวเลือกที่นำเสนอควรจะเพียงพอที่จะนำแนวคิดทางศิลปะเกือบทั้งหมดไปใช้) ในสามสิ่งนี้ความนิยมมากที่สุดสามารถเรียกได้อย่างมั่นใจว่ามีความยาวส่วนที่ 2 พิกเซล: วาดส่วน, เลื่อนปากกาไป 1 พิกเซล, วาดอีกส่วน, เลื่อนปากกาไป 1 พิกเซล, วาดอีกส่วน:

ไม่ยากใช่ไหม? สิ่งที่คุณต้องมีคือนิสัย ความสามารถในการวาดเส้นตรงที่มีความลาดเอียงโดยเพิ่มทีละ 2 พิกเซลจะช่วยในการมีมิติเท่ากัน ดังนั้นเราจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมในครั้งต่อไป โดยทั่วไปแล้ว เส้นตรงนั้นเยี่ยมยอด - แต่จนกว่างานจะเกิดขึ้นในการวาดภาพสิ่งมหัศจรรย์ ที่นี่เราต้องการเส้นโค้ง และเส้นโค้งที่แตกต่างกันมากมาย และเราคำนึงถึงกฎง่ายๆ สำหรับการปัดเศษเส้นโค้ง: ความยาวขององค์ประกอบเส้นโค้งควรลดลง/เพิ่มขึ้นทีละน้อย.

ทางออกจากเส้นตรงไปจนถึงการปัดเศษนั้นดำเนินไปอย่างราบรื่นฉันระบุความยาวของแต่ละส่วน: 5 พิกเซล, 3, 2, 2, 1, 1, อีกครั้ง 2 (แนวตั้งแล้ว), 3, 5 และอื่น ๆ เคสของคุณไม่จำเป็นต้องใช้ลำดับเดียวกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความราบรื่นที่ต้องการ อีกตัวอย่างหนึ่งของการปัดเศษ:

เราหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องที่ทำให้ภาพเสียอย่างมาก หากคุณต้องการตรวจสอบเนื้อหาที่คุณได้เรียนรู้ นี่คือภาพวาดของฉัน ผู้เขียนที่ไม่รู้จักสกินสำหรับ Winamp เทมเพลต:

มีข้อผิดพลาดร้ายแรงในการวาดภาพและการปัดเศษที่ไม่สำเร็จและมีข้อบกพร่อง - พยายามแก้ไขภาพตามสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้ว นั่นคือทั้งหมดที่ฉันมีกับเส้น ฉันขอแนะนำให้คุณวาดสักหน่อย และอย่าปล่อยให้ความเรียบง่ายของตัวอย่างทำให้คุณสับสน คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยการวาดภาพเท่านั้น แม้แต่สิ่งที่ง่ายที่สุดก็ตาม

4.1. วาดขวดน้ำมีชีวิต

1. รูปร่างของวัตถุ คุณไม่จำเป็นต้องใช้สีในตอนนี้

2. ของเหลวสีแดง

3. เปลี่ยนสีของกระจกเป็นสีน้ำเงิน เพิ่มพื้นที่แรเงาภายในฟอง และเพิ่มพื้นที่สว่างบนพื้นผิวที่ต้องการของของเหลว

4. เพิ่มไฮไลท์สีขาวบนฟอง และเพิ่มเงาสีแดงเข้มกว้าง 1 พิกเซลบนพื้นที่ของของเหลวที่อยู่ติดกับผนังของฟอง ดูค่อนข้างดีใช่มั้ย?

5. ในทำนองเดียวกันเราวาดขวดด้วยของเหลวสีน้ำเงิน - นี่คือแก้วสีเดียวกันบวกด้วยสีน้ำเงินสามเฉดสำหรับของเหลว

4.2. วาดแตงโม

ลองวาดวงกลมและครึ่งวงกลม - นี่จะเป็นแตงโมและส่วนที่ถูกตัดออก

2. ทำเครื่องหมายที่รอยตัดบนตัวแตงโม และบนชิ้น - ขอบเขตระหว่างเปลือกและเนื้อ

3. การกรอก สีจากจานสี สีเขียวกลางคือสีของเปลือก สีแดงกลางคือสีของเยื่อกระดาษ

4. ให้เราทำเครื่องหมายพื้นที่เปลี่ยนผ่านจากเปลือกโลกเป็นเยื่อกระดาษ

5. มีแถบสีอ่อนบนแตงโม (ในที่สุดก็ดูเหมือนตัวมันเอง) และแน่นอน – เมล็ดพืช! หากคุณข้ามแตงโมกับแมลงสาบ พวกมันจะคลานออกไปเอง

6. เรานำมาไว้ในใจ เราใช้สีชมพูอ่อนเพื่อระบุไฮไลท์เหนือเมล็ดในส่วนนั้น และด้วยการวางพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก เราจะได้รูปลักษณ์ที่ดูมีปริมาตรจากส่วนที่ตัดออก (วิธีการนี้เรียกว่าการไดเทอร์ริ่ง ซึ่งจะอธิบายเพิ่มเติมในภายหลัง) ). เราใช้โทนสีแดงเข้มเพื่อระบุพื้นที่แรเงาในส่วนของแตงโม และใช้โทนสีเขียวเข้ม (พิกเซลในรูปแบบตารางหมากรุกอีกครั้ง) เพื่อให้แตงโมมีปริมาตร

5. การทำสี

การผสมสีหรือการผสมเป็นเทคนิคการผสมพิกเซลในพื้นที่สองแห่งที่อยู่ติดกันซึ่งมีสีต่างกันในลักษณะที่เรียงลำดับแน่นอน (ไม่เสมอไป) ง่ายที่สุดพบบ่อยที่สุดและ วิธีการที่มีประสิทธิภาพ– พิกเซลสลับในรูปแบบกระดานหมากรุก:

เทคนิคนี้เกิดขึ้นจาก (หรือค่อนข้างจะถึงแม้จะมี) ข้อจำกัดทางเทคนิค - บนแพลตฟอร์มที่มีจานสีที่จำกัด การผสมสีสามารถทำได้โดยการผสมพิกเซลของทั้งสอง สีที่ต่างกันรับอันที่สามที่ไม่ได้อยู่ในพาเล็ต:

ในปัจจุบัน ในยุคของความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ไร้ขีดจำกัด หลายคนบอกว่าความต้องการดิเทอร์นั้นหายไปเอง อย่างไรก็ตาม การใช้งานอย่างเหมาะสมจะทำให้งานของคุณมีลักษณะย้อนยุคที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแฟน ๆ ของวิดีโอเกมเก่า ๆ ทุกคนจะจดจำได้ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบใช้ dithering ฉันไม่ค่อยเก่งแต่ฉันก็ยังรักมัน

อีกสองตัวเลือกเพิ่มเติม:

สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการทำสีเพื่อให้สามารถใช้งานได้ ความกว้างขั้นต่ำของโซนการผสมต้องมีอย่างน้อย 2 พิกเซล (เส้นตารางหมากรุกเหล่านั้น) เป็นไปได้มากขึ้น อย่าทำน้อยจะดีกว่า

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของการแยกส่วนที่ไม่สำเร็จ แม้ว่าจะมักจะพบเทคนิคที่คล้ายกันในสไปรต์จากวิดีโอเกม แต่คุณต้องระวังว่าหน้าจอโทรทัศน์ทำให้ภาพดูเรียบเนียนขึ้นอย่างมากและหวีดังกล่าวและแม้แต่ในการเคลื่อนไหวก็ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตา:

เอาล่ะทฤษฎีเพียงพอแล้ว ฉันขอแนะนำให้คุณฝึกฝนอีกสักหน่อย

ศิลปะพิกเซลสามารถวาดได้ในโปรแกรมกราฟิกแรสเตอร์ใดๆ ก็ตาม มันเป็นเรื่องของความชอบและประสบการณ์ส่วนตัว (เช่นเดียวกับ โอกาสทางการเงิน, แน่นอน). บางคนใช้ Paint ที่ง่ายที่สุด ฉันทำใน Photoshop เพราะอย่างแรก ฉันทำงานกับมันมาเป็นเวลานาน และประการที่สอง ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นที่นั่น เมื่อฉันตัดสินใจลองใช้ Paint.NET ฟรีฉันก็ไม่ชอบมัน - มันเหมือนกับรถยนต์ หากคุณจำรถต่างประเทศที่มีระบบเกียร์อัตโนมัติได้คุณก็ไม่น่าจะเข้าไปใน Zaporozhets ได้ นายจ้างของฉันจัดหาซอฟต์แวร์ลิขสิทธิ์ให้ฉัน ดังนั้นมโนธรรมของฉันจึงชัดเจนต่อหน้าบริษัท Adobe... แม้ว่าพวกเขาจะคิดค่าโปรแกรมในราคาที่ไม่อาจจินตนาการได้ และพวกเขาจะตกนรกเพราะสิ่งนี้

1. การเตรียมงาน.

สร้างเอกสารใหม่ด้วยการตั้งค่าใดๆ (ปล่อยให้ความกว้างเป็น 60, สูง 100 พิกเซล) เครื่องมือหลักของศิลปินพิกเซลคือดินสอ ( เครื่องมือดินสอเรียกโดยปุ่มลัด บี). หากเปิดใช้งานแปรง (และไอคอนแปรง) ในแถบเครื่องมือ ให้เลื่อนเมาส์ไปเหนือแปรงนั้น คลิกค้างไว้ แอล.เอ็ม.บี.– เมนูแบบเลื่อนลงเล็ก ๆ จะปรากฏขึ้นซึ่งคุณควรเลือกดินสอ ตั้งค่าขนาดปากกาเป็น 1 พิกเซล (ในแผงด้านบนด้านซ้ายจะมีเมนูแบบเลื่อนลง แปรง):