ไม่ทราบผู้เขียนผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมจีน

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Black Square ของ Malevich และวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว? ฉันไม่กล้าพูดอะไรเลย จริงอยู่ความงามใด ๆ จะบอกคุณ (แม้ว่า Malevich เองสังเกตว่ารูปภาพของเขาไม่ได้มีความหมายอะไรเลย) เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ลึกที่สุดของงาน อย่างไรก็ตามสามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว: วงกลมของถั่วเป็นสัญลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ของการเป็นและอื่น ๆ แล้วทำไมราคาของภาพวาดที่ไม่น่าสนใจสองภาพ อย่างอื่นถึงเท่ากัน ต่างกันมาก? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะพบได้ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่า Ethology มากกว่าในงานศิลปะ

1. ความสุขทางสุนทรียะจากภาพ

มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่ารูปภาพนั้นเหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ การแสดงออกที่สร้างสรรค์ได้รับการออกแบบมาเพื่อมอบสุนทรียภาพอันสุนทรีย์จากการพินิจพิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกที่ผู้คนยอมจ่ายเงินหลายล้าน อย่างไรก็ตาม หากคุณมองลึกลงไป จะเห็นได้ชัดว่าความสุขทางสุนทรียะเป็นสิ่งสุดท้ายที่ส่งผลต่อต้นทุนของผืนผ้าใบ มันไม่นับเลย ท้ายที่สุดหากคุณค่าหลักของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ลักษณะที่ปรากฏและด้วยเหตุนี้จึงส่งผลกระทบต่อบุคคล แล้วเหตุใดสำเนาจึงต้องเสียเงินซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับ ดังนั้นผลงานชิ้นเอกของภาพเอง - ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ มีค่าใช้จ่ายเฉพาะความพิเศษของผืนผ้าใบเท่านั้น หรือมีบางอย่างสูญหายไปเมื่อทำสำเนา ซึ่งทำให้ผลงานชิ้นเอกกลายเป็นผลงานชิ้นเอกจริง ๆ ? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากเทคโนโลยีการคัดลอกในปัจจุบันรวมถึงทักษะระดับสูงของศิลปิน (ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการวาดใหม่) มีข้อสรุปเพียงประการเดียว: โดยทั่วไปแล้วราคาของภาพวาดจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าคุณค่าทางศิลปะ คุณค่าทางศิลปะนั้นคุ้มค่ากับเงินที่เสียไป และนี่เป็นเรื่องของความพิเศษอย่างชัดเจน

2. มีความสุขทางสุนทรียะจากผลงานชิ้นเอกหรือไม่ และมันแข็งแกร่งแค่ไหน?

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ความสุขทางสุนทรียะจากสี่เหลี่ยมสีดำทุกประเภทผู้คนก็คิดขึ้นมาเอง ตัวอย่างคือแวนโก๊ะซึ่งในช่วงชีวิตของเขาขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว และภาพนั้นถูกซื้อไปจากเขาด้วยความสงสาร ทำไมภาพวาดของเขาถึงไม่มีใครสนใจในช่วงชีวิตของเขา? อาจเป็นเพราะไม่มีใครได้รับความสุขความยินดีและชื่นชมจาก "ความสามารถ" ของเขา และไม่มีใครเห็นความสำคัญในตัวพวกเขา และถ้าเขาอยู่ในนั้น ก็ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้

แต่ทันใด หลังจากการมรณภาพของเขาไม่นาน ภาพเขียนของเขาก็เริ่มส่งความสุขทางสุนทรียภาพที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับคนหมู่มาก และได้รับความหมายอันลึกซึ้งที่นักสุนทรียภาพหลายล้านคนชื่นชม อย่างใดนี่มันแปลก! เป็นไปได้อย่างไรที่ในช่วงเวลาหนึ่งไม่มีใครชอบภาพวาดของคุณ แต่จู่ๆ ราวกับมีเวทมนตร์ คนทั้งโลกตกหลุมรักภาพวาดของคุณ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินส่วนใหญ่ มีคำกล่าวว่า การยอมรับมาสู่ศิลปินหลังความตาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง กวีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Pushkin และ Vysotsky และนักเขียนอย่าง Orwell และ Bulgakov ต่างก็เกิดมาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่สำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลังความตายเท่านั้น มีบางอย่างผิดปกติที่นี่

หากคุณคิดว่าผู้หญิงคนหนึ่งน่ากลัวเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอจะเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณในวันนี้ เขาชอบดูภาพด้วย ความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งภาพวาดของศิลปินไม่เป็นที่พอใจและจากนั้นก็เริ่มพอใจทันทีเป็นการยืนยันสิ่งที่อธิบายไว้ในย่อหน้าด้านบนเท่านั้น: คุณค่าทางศิลปะของผืนผ้าใบไม่เป็นประโยชน์สำหรับใครและไม่ได้เล่นใด ๆ มีบทบาทในคุณค่าของงานจิตรกรรม ตลอดจนการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก ความสุขทางสุนทรียะในกรณีส่วนใหญ่เป็นเพียงการคิดค้นโดยผู้ชม คุณภาพของผืนผ้าใบสามารถประเมินได้เท่านั้น ศิลปินมืออาชีพและนี่เป็นกลุ่มประชากรที่จำกัดมาก และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าวด้วยเงินจำนวนดังกล่าว



Mark Rothko, ส้ม, แดง, เหลือง ราคาของภาพวาดคือ 86.9 ล้านดอลลาร์

ได้รับสุนทรียภาพจากภาพ? แม้ว่าพวกเขาจะได้รับ; แม้ว่าจะมีการใช้รูปแบบการวาดภาพที่ซับซ้อนมากเพื่อสร้างเมืองมุยเน่แห่งนี้ แต่ก็ไม่สามารถใช้เงินหลายพันดอลลาร์ได้ ไม่ว่าความหมายจะลงลึกแค่ไหนก็ตาม ราคาของภาพวาดนี้เท่ากับราคาของวัสดุที่ใช้ในการสร้าง + ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับงาน จริงอยู่งานดังกล่าวคุ้มค่ากับเงินที่เสียไป ฉันมีจิตรกรอยู่ที่ทางเข้าซึ่งทำงานของเขาเสร็จอย่างไม่ตั้งใจ - ผลที่ได้คือการสร้างผลงานของ Rothko ขึ้นใหม่ เฉพาะจิตรกรเท่านั้นที่ได้รับค่าจ้างน้อยกว่ามาก

จากสองประเด็นแรก ปรากฎว่าทั้งความสุขทางสุนทรียภาพในการชมภาพหรือคุณค่าทางศิลปะในรูปแบบราคาไม่มีบทบาทใดๆ สำหรับสำเนาของภาพวาดเสียเงิน ดังนั้น ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของความพิเศษและการหมุนเวียนที่จำกัด นี่คือหนึ่งและสอง ประเด็นคือแปรงของใครเป็นของงานนี้ ในช่วงเวลาของ Van Gogh ไม่มีศิลปินที่คู่ควรแม้แต่คนเดียว? เหตุใดภาพวาดของเขาจึงมีมูลค่านับล้านและส่วนที่เหลือไม่ต้องการใครโดยเปล่าประโยชน์ เหตุใดในรัสเซียปัจจุบัน ภาพวาดของ Nikos Safronov จึงมีราคาแพงกว่าผลงานคุณภาพสูง (และบ่อยครั้งกว่า) ของศิลปินหลายพันคนหลายพันเท่า

3. ความพิเศษของผืนผ้าใบ

อย่างที่คุณทราบ มนุษย์เป็นสัตว์สังคม และสำหรับสัตว์ทุกชนิดที่อยู่ร่วมกันในชุมชน ประเด็นเรื่องสถานภาพมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง เพราะ สถานะจะเป็นตัวกำหนดว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนจะปฏิบัติต่อบุคคลนี้อย่างไร ทุกชุมชนสัตว์ใช้ เครื่องมือต่างๆ- ขนาดของอวัยวะเพศ หาง แผงคอ ระดับเสียงคำราม และอื่นๆ อีกมากมาย เนื่องจากบุคคลได้ห่างไกลจากสัตว์ในแง่ของความซับซ้อนของชุมชนที่เขาอาศัยอยู่ ดังนั้นบุคคลจึงมีเครื่องมือมากมายในการแสดงสถานะ สถานะมีความสำคัญในทุกชั้นทางสังคมของประชากรและในแต่ละกลุ่มโดยไม่คำนึงถึงจำนวนบุคคล แม้แต่คนที่ปฏิเสธลัทธิบริโภคนิยมด้วยวาจาโดยสิ้นเชิง (เช่นสกินเฮดหรือฟังก์) ก็ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณนี้โดยสิ้นเชิง และสถานะแรกสามารถบรรลุได้อย่างแม่นยำผ่านการบริโภค ตัวอย่างเช่น สกินเฮดในยุค 90 ทุกคนใฝ่ฝันถึงสัตว์เลื้อยคลานที่มีเชือกผูกสีขาว ชุดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงสถานะอันสูงส่งของเขาในบรรดาไพรเมตรอบตัวเขา และสำหรับพวกฟังก์ วัดจากความสูงชันของหินอิโรควัวส์ คุณลักษณะของการแสดงสถานะนี้โดยทั่วไปจะถูกลบออกจากธรรมชาติเหมือนกระดาษลอกลาย

สำหรับคนที่ร่ำรวยขึ้นเพื่อแสดงสถานะพวกเขาให้บริการเช่น รถยนต์ราคาแพงเรือยอทช์และเครื่องบิน คนรวยมากจะซื้อแค่เรือยอทช์เจ๋งๆ สักลำไม่พอ มันต้องใหญ่ที่สุดในโลกด้วย ทำไมเขาถึงต้องการเรือยอทช์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งส่วนใหญ่เขาจะไม่ได้ใช้ด้วยซ้ำ เรือยอร์ชเรียกว่า เพียงแค่ยืนและแสดงสถานะของเขา ทั้งหมด!

แต่สิ่งที่แพงที่สุดในโลกนั้นเป็นรุ่นพิเศษหรือรุ่นลิมิเต็ด สำหรับคนร่ำรวย Mercedes ไม่เพียงพอที่จะแสดงสถานะอีกต่อไปเพราะ หลายคนมีรถเบนซ์ คุณสามารถสังเกตกลไกนี้ในเวอร์ชันที่เรียบง่ายได้จากตัวอย่างพฤติกรรมของมนุษย์ผู้หญิง: เธอดีใจอย่างไรเมื่อได้เสื้อผ้าสวย ๆ ราคาแพง แต่เธออารมณ์เสียแค่ไหนหากจู่ ๆ เพื่อนร่วมงานของเธอมาในเสื้อตัวเดียวกัน เธอสูญเสียความผูกขาด และด้วยการสูญเสียครั้งนี้ เธอจึงอยู่ในสถานะเฉลี่ย ซึ่งเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก เพื่อหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ดังกล่าว คนรวยๆ จึงซื้อนาฬิการุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นด้วยเงินที่บ้าบิ่น ซึ่งโดยหลักแล้วไม่แตกต่างจากนาฬิกาเจ๋งๆ อื่นๆ ยกเว้นความพิเศษเฉพาะตัวของนาฬิกา เหล่านั้น. เขาจ่ายเพื่อความพิเศษ ตัวอย่างเช่น นาฬิกา Rolex ก็ทำหน้าที่นี้เช่นกัน หากมอบ Rolex ให้กับทุกคนฟรี พวกเขาจะสูญเสียคุณค่าและไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับที่นาฬิกา Montana ครั้งหนึ่งเคยกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็น

ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวกับนาฬิการาคาแพงสุดขีดของ Peskov พวกเขาใช้เพลงบลูส์เหล่านี้เพื่อแสดงสถานะ หากนาฬิกาของ Peskov วางจำหน่ายแบบไม่ จำกัด ซีรีส์จะมีราคาถูกกว่าหนึ่งพันเท่า ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่วาด - แม้ว่ามันจะเป็นถังที่ตรงไปตรงมาก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องมีความพิเศษที่ไม่มีใครมี! ดังนั้นราคาที่สูงสำหรับต้นฉบับและต่ำสำหรับสำเนา Peskov มาเยี่ยมพระสังฆราชดู - และนาฬิกาของเขาก็เย็นกว่า Peskov ผู้โชคร้ายยังคงต้องทำอะไรต่อไปในความเศร้าโศกของเขา? ซื้อสำหรับคุณ คอลเลกชันส่วนตัวภาพวาดราคา 50 ล้านเหรียญ ในเรื่องนี้ศิลปะเป็นที่สุด วิธีการที่มีประสิทธิภาพการสาธิตสถานะ: นาฬิกาอาจเป็นรุ่นลิมิเต็ด แต่บางคนในโลกยังมีอยู่ แต่ไม่มีใครมีต้นฉบับของภาพดังกล่าว สิ่งที่วาดบนมัน? ใช่นรกจะเข้าใจสิ่งสำคัญคือมีเพียงฉันเท่านั้น!

เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งว่ากฎที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ผลิตภัณฑ์ต้องปฏิบัติตามนั้นสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเองร่วมกับผู้ผลิตผลิตภัณฑ์ และผู้บริโภคไม่สามารถประเมินได้อย่างเป็นกลาง การทำงานของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเป็นเกณฑ์รอง - ลบมูลค่าที่มีอยู่ในผลิตภัณฑ์เหล่านั้นในรูปแบบของเครื่องหมายการค้าออกจากผลิตภัณฑ์พิเศษจำนวนมาก - และส่วนใหญ่สูญเสียมูลค่าสูงในทันที

ยังคงเป็นเพียงการทำความเข้าใจว่าเกณฑ์ใดที่ใช้ในการคัดเลือกผู้สมัครสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต? ทำไมนักแต่งแต้มของ Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon ไม่ใช่จิตรกรจากทางเข้าของฉัน ทำไม Nikas Safronov ไม่ใช่ศิลปินจาก Arbat?

4. ความพิเศษของศิลปิน

พิจารณาตัวอย่างของ Rothko เดียวกัน เมื่อ Rothko เริ่มวาดภาพครั้งแรก ไม่มีตลาดศิลปะเลย นี่เป็นครั้งแรก ปีหลังสงคราม, ยุโรปจมอยู่ในซากปรักหักพัง ความกระตือรือร้นแต่เนิ่นๆ ของผู้อุปถัมภ์รายแรกของต้นศตวรรษได้ถูกชะล้างไปด้วยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และศิลปินอเมริกันถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองโดยสิ้นเชิง - ในประเทศที่ด้วยเหตุผลของพวกเขา ประเพณีของตนเอง ตำนาน หรือวัฒนธรรมของตนเอง ไม่มีแกลเลอรี่ ไม่มีภัณฑารักษ์ ไม่มีนักสะสม ไม่มีนักวิจารณ์ เป็นไปไม่ได้แม้แต่จะกำหนดสิ่งที่ต้องเขียนตอนนี้อย่างน่าเชื่อถือ: กระบวนทัศน์เก่าได้ละทิ้งไปนานแล้ว หลีกทางให้กับแนวหน้าของยุโรป แต่แนวหน้าไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ จากนั้น Rothko ก็ปรากฏตัวพร้อมกับความบ้าคลั่งของเขา - ผู้ก่อตั้งภาพวาดของสาขานามธรรม อะไรที่ทำให้ Rothko แตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ นับพันและศิลปินทั่วไป เขาเป็นคนแรกที่เริ่มจัดแสดงสิ่งนี้ที่นี่ เหล่านั้น. พิเศษ. นอกจากนี้ต้นทุนของภาพวาดยังได้รับผลกระทบจากโศกนาฏกรรมในชีวิตของศิลปิน และ Rothko ก็ตัดเส้นเลือดของเขาด้วยมีดโกน ดังนั้นหลายปีหลังจากการตายของเขาและค่าใช้จ่ายในการวาดภาพ มันเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของมัน ไม่เฉพาะเจาะจงในฐานะศิลปิน (ผลงานของเขาคือ ศิลปกรรมไม่มีอะไรทำ) แต่ในฐานะบุคคล

คุณคงสังเกตเห็นว่ามีไม่กี่คนที่สนใจศิลปินทั่วไป? กระแสหลักเกี่ยวกับการเดินทางอย่างตรงไปตรงมา เช่น Frida, Van Gogh และอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม แวนโก๊ะ! ตลอดชีวิตที่ยากลำบากของเขา เขาไม่เคยขายภาพวาดของเขาเลยแม้แต่ภาพเดียว แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังคงเขียนและวาดต่อไปด้วยความคลั่งไคล้คลั่งไคล้ และถ้าเกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกเกิดขึ้นต่อหน้าเขา - จะอดอาหารหรือวาดเขาก็เลือกวาดรูป ... ในอาการทางจิตอย่างหนึ่งเขาถึงกับตัดหูออก ชีวประวัติของเขาโดดเด่นกว่าภูมิหลังของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างชัดเจน เขาเป็นผู้สมัครที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะสวรรค์ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยแยกตัวออกจากกลุ่มศิลปินเนื่องจากความทรมานและความหลงใหลในการวาดภาพ และทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้สายตาและความคิดของชาวเมืองพร่ามัว

เหล่านั้น. พูดอย่างคร่าว ๆ เป็นเวลานานแล้วในโลกของศิลปะที่มีกลุ่มคนที่ขายสถานะ "ผลงานชิ้นเอก" ให้กับชาวเมืองเกี่ยวกับภาพเกือบทุกชนิดของศิลปินใด ๆ และชาวเมืองเหล่านั้นให้เงินพวกเขาเพื่อสิ่งนี้ ในความเป็นจริงไม่ใช่ภาพวาดที่คุ้มค่าเงิน แต่เป็นชีวประวัติของศิลปินที่ได้รับเลือก และความแตกต่างอีกประการหนึ่ง: ความสำเร็จในอนาคตของศิลปินและต้นทุนของภาพวาดของเขาก็ได้รับอิทธิพลเช่นกันว่าใครจะเป็นคนแรกที่ซื้อภาพวาดของเขา หากเป็นมหาเศรษฐีสิ่งนี้จะเพิ่มสถานะของผู้แต่งโดยอัตโนมัติและตามด้วยต้นทุนของภาพวาดของเขา ตัวอย่างที่ดีคือ Nikas Safronov

5. ความฉลาดของศิลปินหรือการตลาดที่มีความสามารถ

เป็นไปไม่ได้ที่จะนึกถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมกว่า Nikas Safronov! ที่สุด ภาพราคาแพง"ความฝันของอิตาลี" ของศิลปินคนนี้มีมูลค่า 106,000 ดอลลาร์ ไม่มีอะไรพิเศษในภาพวาดของ Safronov ความฝันของอิตาลี - นับหมื่นนอนอยู่ในแกลเลอรี่ แต่มีเพียงหนึ่งเดียวที่มีมูลค่าหนึ่งแสนดอลลาร์ ทำไม อย่างที่ฉันเขียนไว้ในย่อหน้าที่แล้ว หนึ่งใน ปัจจัยที่สำคัญสถานะของภาพวาดของศิลปินอยู่ที่ใครเป็นเจ้าของภาพวาดของเขา Safronov ในทศวรรษที่ 90 ทำงานในโรงละครของ Donatas Bonionis ธุรกิจการแสดงที่มีอำนาจซึ่งเขามีโอกาสติดต่อกับป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียและบุคคลสำคัญทางการเมืองที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาได้ถ่ายภาพตนเองโดยใช้โอกาสนี้ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงจบลงในบ้านของชนชั้นสูง และเพื่อให้พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน เขาวาดภาพคนดังเฉพาะที่เป็นขุนนาง กษัตริย์ ฯลฯ

แล้วมันก็เป็นแบบนี้: "ว้าว. รูปภาพของ Safronov บางคนแขวนอยู่ที่บ้านของ Pugacheva เห็นได้ชัดว่าเขาเจ๋ง ค้นหาหมายเลขของเขาให้ฉัน - ฉันจะซื้อด้วย” ผู้มีอำนาจหรือนักการเมืองชื่นชม ดังนั้น Safronov จึงกลายเป็นศิลปินที่ "ยิ่งใหญ่"

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของคุณสมบัติดังกล่าวที่คุณสามารถสังเกตได้ระหว่างการจัดนิทรรศการของศิลปินคนหนึ่งในมอสโกว (ฉันจำไม่ได้ว่าใครกันแน่) ทุกคนไม่สนใจเธอจากหอระฆังสูงเมื่อ ... ปูตินมาเยี่ยมเธอ วันรุ่งขึ้น แถวขนาดมหึมาของผู้ที่ต้องการเข้าร่วมศิลปะที่มีคุณค่าสูงเข้าแถวที่แกลเลอรี เป็นเพียงการรณรงค์หาเสียงของปูติน แสดงให้ฝูงวานรเห็นว่านิทรรศการภาพวาดของศิลปินคนนี้เป็นเหตุการณ์สถานะ นั่นคือทั้งหมด

6. รูปภาพและตลาดหลักทรัพย์

“ผลงานชิ้นเอก” สำหรับเจ้าของส่วนตัว นอกเหนือจากการอวดแล้ว ยังเป็นธนบัตรที่มีขนาดใหญ่มาก (และตามที่เจ้าของหวังว่าจะเพิ่มขึ้น) นี่คือตราสารทางการเงินเฉพาะที่มีการลงทุนเงินเมื่อมีเงินพิเศษนี้จำนวนมาก ตัวอย่างเช่น มีใครนึกถึงนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่เริ่มซื้องานศิลปะและสิ่งของหายากทั่วโลกในตอนที่อัตรา CBA ต่ำอย่างน่าอนาจาร

คุณสามารถซื้อขายมันได้เหมือนในตลาดหลักทรัพย์: คุณซื้อภาพวาดและรอให้ราคาของมันเติบโต และจะเพิ่มขึ้นมากน้อยเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนและผู้แต่งจะได้รับการส่งเสริมมากน้อยเพียงใด ความหมายลึกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเธอ โดยวิธีการที่ราคาเพิ่มขึ้นไม่เพียงเพราะชีวิตที่ยากลำบากของผู้แต่งดังที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ยังเป็นเพราะประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของภาพวาดด้วย ดังนั้น ในบางครั้ง คนบ้าๆ บอๆ โจมตีภาพวาด ราดด้วยสี ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งเดียวกัน เป็นเรื่องปกติอยู่แล้ว ความขัดแย้งคือหลังจากการโจมตีดังกล่าว แน่นอนว่าสีถูกลบไป แต่ภาพวาดมีราคาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะพวกเขามีประวัติเช่นนี้: พวกเขาโจมตีภาพวาด ราดด้วยสี และช่วยชีวิตมันไว้อย่างน่าอัศจรรย์ โดยส่วนตัวแล้วฉันมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการโจมตีดังกล่าวจัดขึ้นโดยตรงโดยเจ้าของภาพวาด (ทางกายภาพหรือทางกฎหมาย) เพื่อให้ทรัพย์สินนี้มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

หากสิ่งที่ไม่น่าเชื่อเกิดขึ้นอย่างกระทันหันและราคาของภาพวาดเริ่มดิ่งลง ฉันรับรองกับคุณว่าเจ้าของภาพทั้งหมดจะลืมคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ทันที และจะเริ่มขายภาพเหล่านั้นอย่างคลุ้มคลั่ง เช่นเดียวกับหลักทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่องในตลาด

ฉันไม่ได้บอกว่าศิลปินเหล่านี้คนใดคนหนึ่งไม่ดี ไม่เลย พวกเขาทุกคนมีพรสวรรค์ในแบบของตัวเอง แม้แต่ Nikas Safronov ซึ่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดในชีวิตของฉันฉันจะไม่วาดแบบที่เขาวาด นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น มันเกี่ยวกับสาเหตุของต้นทุนการทาสีที่ไม่เพียงพอ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันได้อธิบายกระบวนการทั้งหมดของการสร้างราคาและที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลที่ทำให้ผู้บริโภคสร้างราคาดังกล่าวมากกว่าที่น่าเชื่อ! และคุณภาพของภาพ คุณค่าทางศิลปะ และความเพลิดเพลินทางสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองนั้นไม่เกี่ยวข้องกับต้นทุนแต่อย่างใด และถ้ามีคนเริ่มถูคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็เป็นแค่สตาร์บอล






สิ่งก่อสร้างใน El Giza ที่มีความโอ่อ่าและดูไร้ประโยชน์ ทำให้จินตนาการในสมัยโบราณต้องทึ่ง ซึ่งถ่ายทอดได้ดีที่สุด สุภาษิตอาหรับ: "ทุกสิ่งในโลกกลัวเวลา แต่เวลากลัวปิรามิด" ปิรามิดอียิปต์ - หลุมฝังศพของฟาโรห์อียิปต์ ที่ใหญ่ที่สุดคือปิรามิดแห่ง Cheops, Khafre และ Mikerin ใน El Giza ในสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก


สวนลอยแห่ง SEMIRAMIS - สวนในพระราชวังของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ที่ 2 แห่งบาบิโลน (c. ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเขาสั่งให้ทำลายเจ้าหญิง Median ภรรยาอันเป็นที่รักของเขา สวนตั้งอยู่บนหอคอยกว้างสี่ชั้น ชานชาลาสร้างด้วยแผ่นหินปูด้วยต้นอ้อและปูด้วยแอสฟัลต์ ถัดไปคือการวางอิฐสองแถวที่ยึดด้วยปูนปลาสเตอร์และแผ่นตะกั่วซึ่งไม่ให้น้ำเข้าไปในชั้นล่างของสวน โครงสร้างที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมด้วยชั้นดินที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งทำให้สามารถปลูกต้นไม้ที่ใหญ่ที่สุดได้ที่นี่ ชั้นสูงขึ้นเป็นหิ้ง เชื่อมต่อกันด้วยบันไดกว้างที่มีพื้นสีชมพูและสีขาว ทุกวัน ทาสหลายพันคนสูบน้ำจากบ่อลึกขึ้นสู่เบื้องบนสู่ลำคลองหลายสาย จากจุดนั้นไหลลงสู่ระเบียงด้านล่าง เสียงพึมพำของน้ำ ร่มเงา และความเย็นท่ามกลางหมู่ไม้ดูเป็นอัศจรรย์



OLYMPIAN ZEUS - รูปปั้นของ Zeus โดย Phidias ประติมากรชาวกรีก รูปปั้นถูกวางไว้ในศูนย์กลางลัทธิของวิหารโอลิมปิก - วิหารของ Zeus ในป่าศักดิ์สิทธิ์ของ Altise ส่วนที่เปิดเผยของร่างกายถูกบุด้วยแผ่นงาช้าง เสื้อคลุมหล่อด้วยทองคำ และฐานของรูปสลักเป็นไม้ ความสูงของรูปปั้นถึงประมาณ 17 ม. ถ้าเทพเจ้า "ลุกขึ้น" ความสูงของเขาจะเกินความสูงของวิหารมาก ในมือของเขา Thunderer ถือรูปปั้น Nike (สัญลักษณ์แห่งชัยชนะ) บัลลังก์ของซุสทำด้วยทองคำและงาช้างเช่นกัน ด้านหลัง ที่วางแขนและเท้าตกแต่งด้วยสีงาช้างนูนต่ำ รูปเคารพทองคำของเทพเจ้าและเทพีแห่งโอลิมปัส ผนังด้านล่างของบัลลังก์ถูกปกคลุมด้วยภาพวาดของ Panen ขาของเขามีภาพ Nik กำลังเต้นรำ เท้าของ Zeus ซึ่งสวมรองเท้าแตะสีทองวางอยู่บนม้านั่งที่ประดับด้วยสิงโตสีทอง ด้านหน้าฐานของรูปปั้น พื้นปูด้วยหิน Eleusinian สีน้ำเงินเข้ม อ่างที่สลักไว้สำหรับใส่น้ำมันมะกอกน่าจะช่วยไม่ให้งาช้างแห้ง แสงที่ทะลุผ่านประตูของวิหารแห่งความมืดซึ่งสะท้อนจากพื้นผิวเรียบของของเหลวในสระตกลงบนเสื้อผ้าสีทองของซุสและทำให้ศีรษะของเขาสว่างขึ้น ดูเหมือนว่าผู้ที่เข้ามานั้นจะมีรัศมีเปล่งประกายออกมาจากใบหน้าของเทพ


MAUSOLEUM IN HALICARNASS - หลุมฝังศพของกษัตริย์ Mausolus of Caria (เสียชีวิตใน 353 ปีก่อนคริสตกาล) สุสานแห่งนี้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในด้านความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นประติมากรรมฐานปิรามิดอีกด้วย ประเภทกรีกวิหารและพีระมิดอีกแห่งได้รับการประดับประดาด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงของอะมาโซมาคีโดยประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี Leochar, Skopas, Briaxis และ Timothy สุสานที่แทบไม่ถูกแตะต้องนี้ตั้งตระหง่านอยู่ประมาณหนึ่งปีกลางเมืองร้างจนถึงศตวรรษที่ 15 เมื่อถูกรื้อโดยพวกครูเสด ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยแผ่นฐานที่มั่นของพวกเขาในทะเลอีเจียน ซึ่งเป็นปราสาทของเซนต์ เปตรา (โบดรัมสมัยใหม่ในตุรกี) ภายในกำแพงของป้อมปราการและบ้านเรือนโดยรอบนั้น ในปี พ.ศ. 2400 ซี. ที. นิวตัน นักโบราณคดีชาวอังกฤษได้ค้นพบแผ่นหินนูนจากฐานของหลุมฝังศพ (ปัจจุบันคือ พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอนและพิพิธภัณฑ์โบราณคดีในอิสตันบูล) รูปปั้นของ Mausolus และ Artemisia ภรรยาของเขา (ซึ่งยังคงสร้างสุสานร่วมกันหลังจากการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์) และราชรถขนาดมหึมาที่สวมมงกุฎโครงสร้างทั้งหมด


วิหารแห่งอาร์เทมิส (อาร์เทมิส) ในเมืองเอเฟซัสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางแสวงบุญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือที่สุดแห่งหนึ่งของโลกยุคโบราณ วัดเทพธิดาสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6 พ.ศ อี สถาปนิก Hersiphron แห่ง Knossos ในช่วงหนึ่งของการปิดล้อม ชาวเมืองเอเฟซัสได้ขึงเชือกจากพระวิหารไปยังเมือง ด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนให้เป็นสถานศักดิ์สิทธิ์ที่ล่วงละเมิดไม่ได้ ความรุ่งโรจน์ของ Artemision นั้นยิ่งใหญ่มากจนผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกของกรีกต่างนำเงินออมมาไว้ในนั้น 21 กรกฎาคม 356 ปีก่อนคริสตกาล อี วิหารของ Artemis of Ephesus ซึ่งเป็นศาลเจ้าหลักของชาวกรีกในเอเชียไมเนอร์ถูก Herostratus เผา เมื่ออเล็กซานเดอร์มหาราชเข้ามาใกล้เมืองในอีก 25 ปีต่อมา เขาปรารถนาที่จะบูรณะพระวิหารให้งดงามสมบูรณ์ สถาปนิกอเล็กซานดรา ดีโนเครติส ผู้ดูแลงานยังคงแผนเดิมไว้ เพียงแต่ยกอาคารให้มีฐานขั้นบันไดสูงขึ้นเท่านั้น วัดมีพื้นที่ขนาดใหญ่ 110 x 55 ม. ความสูงของเสาโครินเธียน (มี 127 เสา) สองแถวล้อมรอบโครงสร้างก็ยิ่งใหญ่ประมาณ 18 ม. หลังคาของ Artemision ปูด้วยกระเบื้องหินอ่อน หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวของอาคารคือเสา 36 ต้น ตกแต่งที่ฐานด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเกือบเท่ามนุษย์



FAROS LIGHTHOUSE (ประภาคารแห่งอเล็กซานเดรีย) - ประภาคารบนชายฝั่งตะวันออกประมาณ ฟารอสอยู่ในขอบเขตของอเล็กซานเดรีย เมืองหลวงแห่งขนมผสมน้ำยาของอียิปต์ ผู้สร้างสิ่งมหัศจรรย์แห่งเทคโนโลยีนี้ คนแรกและคนเดียวในทุกสิ่ง โลกกรีกประภาคารที่มีขนาดมหึมาคือ Sostratus of Knidos ผู้เดินทางที่เห็นประภาคารเขียนเกี่ยวกับรูปปั้นที่จัดเรียงอย่างชาญฉลาดซึ่งประดับหอประภาคาร: หนึ่งในนั้นมักจะชี้ไปที่ดวงอาทิตย์ตลอดเส้นทางและลดมือลงเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน อีกอันจะตีทุกชั่วโมงทั้งกลางวันและกลางคืน ส่วนที่สาม สามารถทราบทิศทางลมได้ อาคารที่น่าทึ่งนี้ตั้งตระหง่านมาจนถึงศตวรรษที่ 14 แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพที่พังยับเยินไปแล้ว 30 ม. ในปัจจุบันมีเพียงฐานของประภาคารเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งสร้างขึ้นในป้อมปราการยุคกลางทั้งหมด (ปัจจุบันเป็นฐานของกองเรืออียิปต์)



COLOSS OF RHODES - รูปปั้นขนาดยักษ์ของ Helios โดยประติมากร Hares บนเกาะโรดส์ รูปปั้นของเทพเจ้าตั้งตระหง่านอยู่ที่ปากทางเข้าท่าเรือโรดส์ และนักว่ายน้ำจากเกาะใกล้เคียงก็มองเห็นได้ ความสูงของรูปปั้นนั้นประมาณ 35 ม. นั่นคือสูงกว่า The Bronze Horseman ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบสามเท่า ที่ฐาน รูปปั้นทำด้วยดินเผา มีกรอบโลหะ ปิดด้วยแผ่นทองสัมฤทธิ์ด้านบน ในการทำงานกับรูปเคารพของเทพเจ้าโดยตรง ณ สถานที่ติดตั้งนั้น Chares ใช้เทคนิคอันชาญฉลาด: ด้วยการค่อยๆ ยกระดับรูปปั้น เนินดินที่อยู่รอบๆ ก็สูงขึ้นเช่นกัน ต่อมาเนินเขาถูกพังทลายลง และรูปปั้นทั้งหมดก็ถูกเปิดเผยต่อชาวเกาะที่ตกตะลึง ต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ 500 ตะลันต์และเหล็ก 300 ตะลันต์เพื่อสร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ (ประมาณ 13 และประมาณ 8 ตันตามลำดับ) " นักขี่ม้าสีบรอนซ์»



"สิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก" สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดที่จักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้วางเอาไว้ แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือ มาตราส่วนที่วางโดยจักรพรรดิจีนองค์แรก จิ๋นซีฮ่องเต้ - แน่นอนว่านี่คือมาตราส่วนที่กำหนดโดยจักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในความมหัศจรรย์ของโลกนี้คือ แน่นอน มาตราส่วนที่วางลง โดยจักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้ จิ๋นซีฮวนสิ่งสำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดที่จักรพรรดิจีนองค์แรกฉินซีหวนวางไว้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือแน่นอน จิ๋นซีฮ่องเต้ จักรพรรดิจีนองค์แรก สิ่งมหัศจรรย์ของโลกประการที่ 8 นี้ตั้งอยู่ใจกลางประเทศจีน . การจัดแสดงสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้ตั้งอยู่ที่เดือยทางตอนเหนือของภูเขา Lishan ทางตะวันออกของเมืองซีอาน และประกอบด้วยรูปปั้นศพของนักรบและม้าจากสุสานของจิ๋นซีฮ่องเต้ นี่ไม่ใช่เรื่องธรรมดา นิทรรศการพิพิธภัณฑ์สำหรับวงดนตรีประกอบด้วยสามห้องใต้ดินขนาดใหญ่ พื้นที่จัดแสดงทั้งหมดมากกว่า 20,000 ตารางเมตร ม. ในห้องใต้ดินสามห้อง มีร่างมากกว่าเจ็ดพันร่าง รถรบมากกว่าสองร้อยคัน และอาวุธทองแดงจำนวนมหาศาล พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นระหว่างการขุดค้น นั่นคือ ณ สถานที่ที่ฝังศพถูกค้นพบโดยตรง สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดของจักรพรรดิจีนองค์แรก Qin Shihuan ผู้ซึ่งจัดการรวมอาณาเขตที่แตกต่างกันของจีนให้เป็นรัฐเดียวเมื่อกว่าสองพันปีที่แล้ว ลอร์ดผู้ฉลาดหลักแหลมพยายามเข้าสู่ความเป็นอมตะในช่วงชีวิตของเขา เริ่มสร้างสุสานขนาดใหญ่สำหรับตัวเองใกล้กับเมืองฉางอันทางตะวันตกของจีน และต่อมากลายเป็นสุสานที่มีรูปปั้นศพของนักรบและม้า เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว อนุสรณ์สถานโบราณแห่งนี้ได้รับการบรรจุโดย UNESCO ในบัญชีรายชื่อมรดกโลกทางวัฒนธรรมและธรรมชาติ


ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกผ่านสายตาของคนทั่วไปจากบทกวี " รถไฟ". - เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในกำแพงวาติกันฉันเดินไปรอบ ๆ โคลอสเซียมเป็นเวลาสองคืนฉันเห็นเซนต์สตีเฟ่นในเวียนนา อะไร ... ผู้คนสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา? ขอโทษสำหรับเสียงหัวเราะที่ไม่สุภาพนี้ ตรรกะของคุณค่อนข้างดุร้าย หรือ Apollo Belvedere สำหรับคุณแย่กว่าหม้ออบ? นี่คือคนของคุณข้อกำหนดและการอาบน้ำเหล่านี้ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ - เขาดึงทุกอย่างออกไป .. - อย่าสร้าง Slav, Anglo-Saxon และ German ของคุณ - ทำลายเจ้านายคนป่าเถื่อน! ฝูงขี้เมาคึกคะนอง!


1. วาติกัน วาติกันเป็นคอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ วัด พระราชวัง และป้อมปราการผสมผสานกับงานศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ ทางเข้าวาติกันอันเคร่งขรึมคือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ที่ล้อมรอบด้วยเสา แนวเสานำไปสู่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในวังของวาติกันตั้งอยู่ทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง ประติมากรรมโบราณและในสวนวาติกัน คาสิโนของ Pius V และอาคารของวาติกัน Pinakothek ซึ่งเป็นที่ทำงานของ ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่ XIV XVII



4. อพอลโล เบลเวเดียร์ รูปปั้นหินอ่อนโรมันอพอลโล บรอนซ์เดิมงาน ประติมากรชาวกรีกโบราณลีโอฮารา (c. BC, Pio-Clementino Museum, Vatican) ชื่อนี้มาจากพระราชวัง Belvedere ในนครวาติกันซึ่งรูปปั้นนี้จัดแสดงอยู่ เป็นเวลานานถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะกรีก




แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: สารานุกรมขนาดใหญ่ของ Cyril และ Methodius ดีวีดีรอม - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3

1. บทนำ.

กว่าพันปี วัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาได้พัฒนาขึ้นในประเทศจีน

วัฒนธรรมของจีนได้รับอิทธิพลจากทัศนคติต่อธรรมชาติโดยรวม ดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตนเอง

มันเป็นธรรมชาติและกฎของการพัฒนาที่เป็นศูนย์กลางของการค้นหาที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นเวลานานกำหนดคุณสมบัติของการพัฒนางานศิลปะทุกประเภทโดยไม่มีข้อยกเว้น ชีวิตมนุษย์ในจีนนั้นสอดคล้องกับชีวิตของธรรมชาติ วัฏจักร จังหวะและสถานะของมัน ในกรีซ มนุษย์เป็น "ตัวชี้วัดของทุกสิ่ง" แต่ในประเทศจีน เขาเป็นเพียงอนุภาคเล็กๆ ของธรรมชาติ

ลัทธิขงจื๊อและศาสนาพุทธมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมจีน ความสำเร็จหลายอย่างของจีนย้อนกลับไปในยุคกลาง

จีนแซงหน้าทุกประเทศทั่วโลก
ในศิลปะทั้งหมดเขาถึงความสูง

2. สถาปัตยกรรมจีนชิ้นเอก

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมจีนคือสถาปนิกสามารถหาสถานที่ที่งดงามและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรมได้ บนยอดเขา มีอารามสูงตระหง่าน วัดและเจดีย์จีนสร้างขึ้นในที่ที่ยากจะเข้าถึง หินศิลาตั้งขึ้นตามขอบถนน พระราชวังอันหรูหราของจักรพรรดิถูกสร้างขึ้นในใจกลางเมืองที่มีเสียงดัง

ทอดยาวไปตามชายแดนด้านตะวันตกเฉียงเหนือเป็นระยะทาง 5 กม กำแพงเมืองจีน.สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4-3 แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 15 จุดประสงค์คือเพื่อปกป้องรัฐจีนจากการจู่โจมของชนเผ่าเร่ร่อนจากทางเหนือ มีการวางถนนกว้าง 5-8 เมตรไว้ด้านบนเพื่อให้กองทหารรุดหน้า อาคารนี้ออกแบบมาเพื่อปกป้องอำนาจของรัฐจีน

หนึ่งในอาคารยอดนิยม เจดีย์ -หอคอยอนุสรณ์ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การกระทำของผู้ยิ่งใหญ่

เจดีย์มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่และสูงถึง 50 เมตร รูปลักษณ์ของเจดีย์นั้นเรียบง่ายแทบไม่ใช้การประดับตกแต่ง จุดเด่นเจดีย์มีหลังคาแหลม สิ่งนี้ทำให้อาคารสว่างขึ้นและเน้นความทะเยอทะยานขึ้นไป

เจดีย์ Dayanta สูง 64 เมตร (เจดีย์ห่านป่าใหญ่) เป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมสไตล์จีนที่ดีที่สุด ชื่อของเจดีย์นั้นย้อนกลับไปตามตำนานของผู้แสวงบุญที่มีชื่อเสียง ผู้ซึ่งระหว่างการเดินทางจากอินเดียไปยังจีน ได้รับความช่วยเหลือจากห่านป่าให้พบทางของเขา ได้ชี้สถานที่ก่อสร้างพระเจดีย์ Dayanta ซึ่งมีฉากหลังเป็นเทือกเขาอันกว้างใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่เหนือเขตชานเมืองของเมืองซีอาน ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของรัฐจีน เจ็ดชั้นแยกออกจากกันด้วยบัวที่แคบไปทางยอดเจดีย์ เน้นความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจากระยะไกลจึงให้ความรู้สึกถึงความหนักและใหญ่โต

เนื่องจากสัดส่วนที่ยาวขึ้น เจดีย์จึงดูเบาและสง่างาม

ภาพลวงตาของความสูงถูกสร้างขึ้นโดยหน้าต่างที่โค้งมนที่ด้านบน ในเส้นตรงที่เรียบง่ายของเจดีย์ สถาปนิกสามารถแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของยุคสมัยของเขา

วัดถ้ำพุทธที่ตั้งอยู่บนภูเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในสถาปัตยกรรม ถ้ำพุทธ

อาราม หยุนกังเป็นของสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของโลก หินสูง 60 เมตรทอดยาวเกือบ 2 กม. ซึ่งมีถ้ำมากกว่า 20 ถ้ำตั้งอยู่ที่ความสูงต่างกัน บางห้องมีความสูงถึง 15 ม. และลึกลงไปในชั้นหินประมาณ 9-10 ม. ถ้ำแต่ละแห่งอุทิศให้กับเทพเจ้าในศาสนาพุทธโดยเฉพาะ ภายในมีภาพประติมากรรมและภาพนูนต่ำในเรื่องนิทานและตำนานทางพระพุทธศาสนามากมาย ด้านนอกหินตกแต่งด้วยอนุสาวรีย์ประติมากรรมนูนต่ำรูปปั้น วัดถ้ำโดดเด่นในความยิ่งใหญ่

รูปแบบหลักของอาคารทางศาสนาและที่พักอาศัยในประเทศจีนคือศาลารูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ลักษณะเด่นของอาคารคือไม้ค้ำยันหลังคา หลังคาแหลมสูง 2, 3, 4 เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมจีน ภายในอาคาร แบ่งออกเป็น 2 หรือ 3 โถง และภายนอกมีเฉลียงพร้อมเสาที่รองรับหลังคาด้วย

หลังคาดังกล่าวได้รับการปกป้องจากหิมะและฝน ความลาดเอียงของหลังคามีรูปร่างโค้งที่เข้มงวดปลายของมันงอขึ้น รูปแกะสลักเซรามิกที่แสดงภาพสัตว์มหัศจรรย์และมังกรติดอยู่บนสันหลังคา และต่อมาก็แขวนระฆัง

ตราแผ่นดินของจีนได้กลายเป็น วัดฟ้าในปักกิ่ง หลังคาทรงกรวย 2 ชั้น เคลือบกระเบื้องสีน้ำเงิน หลังคาทรงกรวย เป็นตัวแทนของยอดเขาที่พร่างพราว

คอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่นี้อุทิศให้กับลัทธิทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเก็บเกี่ยว ซึ่งเป็นที่เคารพสักการะของสวรรค์และโลก สถานการณ์นี้ ที่กำหนดความคิดริเริ่มของการออกแบบสถาปัตยกรรม ล้อมรอบด้วยกำแพง ประกอบด้วยศาลเจ้าหลัก 3 แห่ง: แผนผังทรงกลม, วิหารไม้แห่งการอธิษฐานเพื่อการเก็บเกี่ยว, วิหารแห่งห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ และแท่นบูชาหินอ่อนสีขาว ซึ่งมีการสังเวยวิญญาณแห่งสวรรค์ มีสัญลักษณ์มากมายในวัดสถาปัตยกรรมแห่งนี้ พื้นที่สี่เหลี่ยมของพระราชวังเป็นสัญลักษณ์ของโลก อาคารวัดและแท่นบูชา ล้อมรอบด้วยระเบียงทรงกลม - สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ยอดแหลมของหลังคารูปกรวยเป็นตัวแทน

วงจรการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องขององค์ประกอบทางธรรมชาติ ผู้ชมค่อยๆ เดินผ่านระหว่างซุ้มโค้ง ปีนบันไดหลายๆ ขั้น ค่อยๆ คุ้นเคยกับจังหวะของวงดนตรี เข้าใจความงามและความยิ่งใหญ่ของมัน

สวนและสวนศิลปะของจีนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ชิ้นเอกอย่างแท้จริง - Benhai คอมเพล็กซ์ในกรุงปักกิ่ง

แผนผังที่สมมาตรของสวนอิมพีเรียลประกอบด้วยเนินเขาที่ทำจากก้อนหินขนาดใหญ่ กอไผ่ การปลูกต้นไม้และพุ่มไม้หายาก

บ้านปลาทอง ชื่อของศาลาสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรการเกษตร (10,000 ฤดูใบไม้ร่วง, 10,000 ฤดูใบไม้ผลิ) - การไถและการเก็บเกี่ยว แผงโมเสคประมาณ 700 ชิ้นที่ทำจากก้อนกรวดหลากสีประดับสวนและสวนสาธารณะ พวกเขาพรรณนาถึงทิวทัศน์ที่งดงาม ต้นไม้ที่งดงาม วีรบุรุษในเทพนิยาย ฉากจากการผลิตละครและโอเปร่า

ในสวนอิมพีเรียลมีกลุ่มหินรูปร่างแปลกประหลาดที่สุดซึ่งนำมาจากส่วนต่างๆ ของจีน

ถัดจากนิทรรศการที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ ต้นสนเปลี่ยนเป็นสีเขียวในฤดูหนาวและใบไผ่ที่ไม่ร่วงโรย และดอกบ๊วยเหมยฮัวป่าและดอกโบตั๋นสีขาวอมชมพูจะบานสะพรั่งอย่างงดงามในฤดูใบไม้ผลิ ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง ต้นอบเชยส่งกลิ่นหอม ดอกเบญจมาศชวนให้หลงใหลในความงามของพวกมัน

3. ประติมากรรมของจีน

ประติมากรรมเป็นที่นิยมในประเทศจีนมาโดยตลอดซึ่งแสดงถึงแนวคิดเรื่องอำนาจและอำนาจที่ไร้ขีดจำกัดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อรัฐฉินก่อตั้งขึ้น

ระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในมณฑลส่านซี กองทัพดินเผาจำนวน 10,000 นายถูกพบในทางเดินใต้ดินของสถานที่ฝังศพ ทหารและเจ้าหน้าที่ พลธนูและพลเดินเท้า รถรบและพลม้า ขนาดชีวิตด้วยยุทโธปกรณ์เต็มรูปแบบ แสดงให้เห็นถึงอำนาจของจักรพรรดิผู้สร้างรัฐจีนแห่งแรก

ตัวเลขทั้งหมดเต็มไปด้วยการแสดงออก น่าเชื่อถือ และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ภาพผู้นำทหารถูกแช่แข็งในท่าทางที่เคร่งขรึม พลธนูกำลังดึงสายธนูที่ตึง ทหารคุกเข่าข้างหนึ่ง กำลังเตรียมสังหารศัตรูที่มองไม่เห็น ในการลงสีนั้น ลำดับชั้นของตำแหน่งจะถูกหลีกหนีออกไป นอกจากนี้ยังพบรถรบดินเหนียว 130 คัน ม้าแกะสลัก 500 ตัว กองทัพดินเหนียวที่สร้างขึ้นในรูปแบบการต่อสู้ปกป้องความสงบสุขของผู้ปกครองอย่างซื่อสัตย์

ศิลปะพลาสติกสำหรับศพได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศิลปะของศตวรรษที่ 7-13 พิธีฝังศพใกล้เมืองซีอาน เมืองหลวงของจักรวรรดิจีน ได้รับการตกแต่งด้วยงานประติมากรรมซึ่งจำลองฉากชีวิตในราชสำนัก นักเต้นที่สง่างามตามจังหวะการเต้นรำ แฟชั่นนิสต้าในชุดสีสันสดใส นักเล่นปาหี่และนักดนตรี คนรับใช้ และคนเร่ร่อน

คุณลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยงของประติมากรรมกับศาสนาพุทธที่นี่คุณสามารถเห็นยามที่น่ากลัวของทางเข้า, มังกรเหยียบย่ำ, นักบุญชาวพุทธ, พระพุทธรูปขนาดใหญ่หนึ่งในประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือรูปปั้นขนาด 25 เมตร พระพุทธไวโรจนะ.(Lords of Cosmic Light) ซึ่งแกะสลักบนภูเขาในถ้ำหลุนเหมิน

4. ประเภทของภาพวาดจีน

ความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎสากลของการเป็นอยู่และการเชื่อมโยงระหว่างกันของปรากฏการณ์ผ่านส่วนตัวเป็นคุณลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมจีน ส่วนใหญ่แสดงด้วยม้วนกระดาษแนวตั้งและแนวนอนที่ทำจากผ้าไหมและกระดาษ ม้วนกระดาษแนวตั้งถูกแขวนไว้บนผนังและไม่ได้ เกิน 3 ม. การเลื่อนแนวนอนมีไว้สำหรับการดูที่ยาวและถึงหลายเมตร การคลี่ม้วนดังกล่าว ผู้ชมก็เดินทางต่อไป

รูปภาพมักจะวาดด้วยหมึกหรือสีแร่พร้อมกับจารึกอักษรวิจิตร

ศิลปินอ้างบทกวีหรือแต่งบทกวีเอง

ภาพวาดจีนมีหลายประเภท: ทิวทัศน์, ในประเทศ, ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์และในประเทศ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพต่างๆ เช่น "ภูเขา-น้ำ" "ดอกไม้-นก" ศิลปินชาวจีนสามารถแสดงความคิดเกี่ยวกับความไร้ขอบเขตของโลก ในภาพอันยิ่งใหญ่ของโลกแห่งภูเขา ป่าไม้ และแม่น้ำ คุณจะเห็นนักท่องเที่ยวกลุ่มเล็กๆ พวกเขาไม่รีบร้อน แค่พิจารณาความงาม

บนยอดเขา
ฉันค้างคืนที่วัดร้าง
ฉันสัมผัสดวงดาวระยิบระยับได้ด้วยมือของฉัน
ฉันกลัวที่จะพูดเสียงดัง
ด้วยถ้อยคำทางโลก
ฉันเป็นชาวสวรรค์
ฉันไม่กล้ารบกวนความสงบสุข
หลี่โป๋. "วัดบนยอดเขา"

นี่คือวิธีที่กวีจีน Li Bo แสดงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ

การวาดภาพทิวทัศน์ในประเทศจีนไม่ได้มีสีสันมากมาย บ่อยครั้งเป็นภาพสีเดียวแต่มีเฉดสีและการผสมผสานต่างๆ มากมาย ศิลปินมีทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดมุมมองทางอากาศ รูปแบบและการจัดองค์ประกอบของภาพวาดได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ สำหรับภาพแนวเทือกเขาได้เลือกรูปแบบการเลื่อนแนวนอนสำหรับพื้นที่ภูเขาที่มียอดต้นสนแหลม ภาพแนวตั้ง

“เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ต้นไม้โดยไม่มีตัวเลข สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นว่าภูเขาเรียวยาวและสวยงามเพียงใด ท่ามกลางโขดหิน ที่สูงชัน และอันตราย การมีต้นไม้แปลกๆ สักต้น จะเป็นการดี ภูเขาที่อยู่ไกลๆ จะต้องลดระดับลงและวางต้นไม้ ในขณะที่ต้นไม้ใกล้ๆ จะต้องปล่อยให้โผล่ขึ้นมาทันที

มีสัญลักษณ์มากมายในภูมิทัศน์ของศิลปินจีน: เป็ดสองตัวเป็นสัญลักษณ์ของความสุขในครอบครัว ไก่ฟ้า - อาชีพที่ประสบความสำเร็จ ดอกบัว - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ไม้ไผ่ที่ยืดหยุ่น - ภูมิปัญญาและการต่อต้านความทุกข์ยากในชีวิต ต้นสน - สัญลักษณ์ของความมีอายุยืนยาว ดอกบ๊วยเหมยฮัวที่ผลิบาน - สัญลักษณ์ของความสง่างามและความแข็งแกร่ง

Guo Xi หนึ่งในศิลปินที่มีจิตวิญญาณของแนวโคลงสั้น ๆ ความสวยงามของมันอยู่ที่ความแปรปรวนของธรรมชาติ

เรียบง่ายอย่างประณีตและพูดน้อยคือภาพวาดขาวดำของ Ma Yun เรื่อง Ducks, Rocks และ Meihua

ประเภทภาพเหมือนเป็นหนึ่งในภาพวาดจีนที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษ ภาพของกวี Li Bo รวมอยู่ในภาพเหมือนของ Liang Kai

ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมนุษยชาติ และผลงานที่มีเอกลักษณ์นับไม่ถ้วนได้ถูกสร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่เราดำรงอยู่

อาจเป็นการกล้าเกินไปที่จะจัดทำรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด เนื่องจากเกณฑ์สำหรับการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นอัตวิสัยมากเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ แต่อย่างใด
ผลงานชิ้นไหนที่โด่งดังที่สุด? ค้นหาทันที! บางทีคุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว

25. Bathers โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ "อาบน้ำ" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงพอล เซซานน์. เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนทั่วไปในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมัน Cezanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต โดยปล่อยให้พวกเขาละทิ้งรูปแบบดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

24. เครื่องขว้างจักรโดย Miron

"ดิสโคโบลัส" เป็นรูปปั้นในตำนานกรีก ดำเนินการโดยไมรอน ประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง ไมรอนแห่งเอลิวเธอเร (Eleutheae) ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันชื่นชมผลงานชิ้นนี้มาก และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้ไว้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะสูญหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อจากนั้น "Discobolus" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและแดฟนีโดย Bernini

อพอลโลและแดฟนีเป็นประติมากรรมขนาดเท่าของจริงที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอิตาลี จาน โลเรนโซ แบร์นีนี ระหว่างปี ค.ศ. 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งตัวที่เปลือยเปล่าพยายามหลบหนีผู้ไล่ตาม ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้าง ซึ่งสร้างจากเรื่องราวอันโด่งดังของ Ovid (Ovid) เกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus)

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล ยามราตรี' เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาด XVIIศตวรรษ. งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1642 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพ ภาพหมู่กองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) วันนี้ ภาพวาดประดับนิทรรศการของ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดยรูเบนส์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าถึงคำสั่งอันเลวร้ายของกษัตริย์เฮโรดของชาวยิว โดยสั่งให้เด็กทารกทุกคนในเบธเลเฮมและคนรอบข้างถูกสังหาร ทรราชเชื่อในคำทำนายว่าวันที่กษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดพระองค์ออกจากราชบัลลังก์จะมาถึง และพระองค์หวังว่าคู่แข่งในอนาคตของพระองค์จะเป็นหนึ่งในบรรดาเด็กๆ ที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของเฟลมิชพิสดารเขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชื่อเสียง 2 เวอร์ชันโดยมีอายุต่างกัน 25 ปี ภาพเวอร์ชันแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และมันถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. แคมป์เบลล์ - ซุปหัวหอมกับเนื้อ โดย Warhol

เขียนไว้ ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ในปี 1962 Campbell's Onion Soup with Beef เป็นหนึ่งในตัวอย่างศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างช่ำชองด้วยการสร้างสำเนาผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ซุปหัวหอมกระป๋องกลายเป็นเป้าหมายของผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

19. Starry Night โดยแวนโก๊ะ

ภาพวาดสีน้ำมัน Starry Night เป็นผลงานของ Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งสร้างผลงานในตำนานชิ้นนี้เสร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาในโรงพยาบาล Saint-Paul เมือง Saint-Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นครั้งหนึ่งผู้สร้างที่มีชื่อเสียงต้องการพักผ่อนจากความทุกข์ทรมานทางอารมณ์ที่ตามหลอกหลอนเขาจนถึงวาระสุดท้าย

18. ภาพวาดหินถ้ำ Chauvet

ภาพวาดที่ค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุของผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการวาดภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยชนิดอย่างเชี่ยวชาญ เช่น หมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. จูบโดย Rodin

The Kiss เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เขียน เรื่องเศร้าเปาโลและฟรานเชสกา ตัวละครจากผลงานระดับตำนานของ Dante Alighieri "The Divine Comedy" (เปาโล ฟรานเชสกา ดันเต อาลิกีเอรี) คู่รักถูกสังหารโดยสามีของฟรานเชสก้า ซึ่งจู่ ๆ ก็จับใจคนหนุ่มสาวได้เมื่อเด็กชายและเด็กหญิงต่างหลงเสน่ห์ซึ่งกันและกัน แลกจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้เขียน

“แมนเนเก้นพิส” หรือ “Manneken Pis” มีขนาดเล็ก ประติมากรรมสำริดซึ่งได้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานดั้งเดิมของผลงาน แต่ในปี 1619 ประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy ได้รับการสรุปในปี 1619 นามบัตรเมือง "Manneken Pis" ถูกกล่าวหาว่าติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์ของสงคราม Grimbergen ในระหว่างที่ทารกปัสสาวะตามรุ่นหนึ่งปัสสาวะใส่ทหารและอีกรุ่นหนึ่งเขาดับกระสุนของศัตรูที่ขู่ว่าจะทำลายทั้งเมือง . ในวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dali

วาดในปี 1931 โดยจิตรกรชาวสเปนผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะเซอร์เรียลิสต์ชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ งานนี้แสดงให้เห็นชายฝั่งทรายที่มืดมนซึ่งเต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย สำหรับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Albert Einstein

14. ปีเอตาหรือการคร่ำครวญของพระคริสต์โดยมีเกลันเจโล

"เปีย"— ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างชาวฟลอเรนซ์ Michelangelo ในช่วงปี 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่ถือร่างของพระเยซูที่ถูกนำลงมาจากไม้กางเขนในอ้อมแขนของเธอ ตอนนี้ประติมากรรมอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน ปีเอตาเป็นผลงานชิ้นเดียวของมีเกลันเจโลที่เขาลงนาม

13. Water Lilies โดย Claude Monet

"Water Lilies" เป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพโดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวฝรั่งเศส คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 หากคุณนำภาพวาดทั้งหมดมารวมกัน มันจะสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และก้อนเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. กรี๊ด โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกอันโดดเด่นของ Edvard Munch ศิลปินแนว Expressionist ชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องราวนี้ 4 เวอร์ชันระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเดินในธรรมชาติในระหว่างที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ทอดทิ้ง (พวกเขายังปรากฎในรูปภาพในพื้นหลังด้วย)

11. โมอาย ไม่ทราบผู้เขียน

รูปปั้นโมอายเป็นเสาหินขนาดใหญ่ที่ค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เวสเทิร์นโพลินีเซีย รูปปั้นเหล่านี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Easter Island Heads แต่ความจริงแล้วพวกมันทั้งหมดมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุประมาณปี ค.ศ. 1400-1650 และสันนิษฐานว่าถูกแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะราปานุ้ย (ราปานุ้ย ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบโบราณวัตถุชิ้นเอกขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในพื้นที่นี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะของพวกเขายังไม่ได้รับการไข และร่างที่หนักที่สุดนั้นมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

The Thinker เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2423 และเดิมเรียกว่าประติมากรรม "The Poet" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "The Gates of Hell" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้แต่ง " ตลกขั้นเทพ". ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri เอนกายเหนือวงกลมแห่งนรก ใคร่ครวญผลงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้คิดตัวละครใหม่และสร้างขึ้น ภาพสากลผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

Guernica เป็นหนึ่งในภาพวาดสีน้ำมันที่มีขนาดเท่ากับปูนเปียกทั้งหมด ผลงานที่มีชื่อเสียง Pablo Picasso ศิลปินชื่อดังชาวสเปน ภาพวาดขาวดำ - ปฏิกิริยาของ Picasso ต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernica ของ Basque ระหว่าง สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ทั้งหมด ต่อหน้าตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพวาดนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี" อาหารค่ำมื้อสุดท้าย” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินทำงานบนปูนเปียกนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1494 ถึงปี ค.ศ. 1498 และพรรณนาฉากที่มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์ไบเบิลของอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวกของเขาซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดในพระกิตติคุณของยอห์น

7. เทพีเสรีภาพโดยไอเฟล, บาร์โธลดี

ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะ Liberty ในนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญแห่งมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและประชาธิปไตยในระดับสากล นักแต่งเพลงคือ ประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และออกแบบและสร้างโดยสถาปนิก Gustav Eiffel ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles (Praxiteles)

Hermes with the Infant Dionysus เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี 1877 กลางซากปรักหักพังของวิหารเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของ Hermes หายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าตามโครงเรื่อง เทพเจ้าแห่งการค้าและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ Dionysus ผู้เป็นทารก เทพแห่งไวน์ เซ็กส์หมู่ และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอดัมโดยมีเกลันเจโล

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโล มันถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1508 ถึง 1512 และถือว่ามากที่สุด องค์ประกอบยอดนิยมเพดานของ Sistine Chapel ซึ่งเป็นศูนย์ศาสนาคาทอลิกที่ตั้งอยู่ในวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ซึ่งอธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

"Venus de Milo" เกิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปปั้นหินอ่อนถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos (Milo) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะ Cyclades ในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการพิสูจน์แน่ชัด แต่นักวิจัยแนะนำให้ผู้เขียนผลงานชิ้นเอกแกะสลักอโฟรไดท์ออกจากหิน เทพธิดากรีกความรักและความงามซึ่งมักเป็นภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นถูกปั้นเป็นรูปเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphirite ซึ่งเป็นที่นับถือโดยเฉพาะบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์

3. กำเนิดดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli

The Birth of Venus เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Sandro Botticelli ซึ่งวาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าที่สุดในโลก ภาพวาดแสดงฉากจากบทกวี Metamorphoses อันโด่งดังของ Ovid ซึ่งเทพีวีนัสขึ้นฝั่งจากฟองทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. เดวิด โดย Michelangelo

ประติมากรรมในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1501 ถึงปี ค.ศ. 1504 โดยผู้สร้างที่มีเกลันเจโล จนถึงปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกที่น่าชื่นชมชิ้นนี้คือดาวิดผู้เป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ฝังอยู่ในหิน ศิลปินและประติมากรในอดีตมักจะพรรณนาถึงดาวิดในระหว่างการต่อสู้ ผู้ชนะเหนือโกลิอัทที่น่าเกรงขาม สามีที่ชอบทำสงครามและวีรบุรุษ แต่มิเกลันเจโลเลือกภาพของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา .

1. โมนาลิซา โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

บางทีผลงานบางชิ้นจากรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นภาพเขียนที่โด่งดังที่สุด ได้รับการพูดถึงมากที่สุด โด่งดังที่สุด และมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก อาจารย์ผู้ชาญฉลาดเขียนขึ้นในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo โพสท่าบนผืนผ้าใบ (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo) ภาพโมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าพิศวง และเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและในโลก

สูงสุด