มีการเปิดเผยความลับสกปรกของเอลซัลวาดอร์ Salvador Dali: ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน Addiction to masturbation

“การวาดภาพคือความซื่อสัตย์ของศิลปะ ไม่รวมความเป็นไปได้ของการหลอกลวง: ไม่ว่าจะเป็น "ดี" หรือ "ไม่ดี" .

Salvador Felipe Jacinto มอบให้กับ Domenech โดย Marquis of Pubol(11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 – 23 มกราคม พ.ศ. 2532) หรือที่เรียกขานกันว่า ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดใน Figueras (สเปน) และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

ภาพลักษณ์ของเขาในงานศิลปะเป็นตัวละครที่สดใส ทุกวินาทีในชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับการดึงความสนใจมาที่ตัวเขาเอง ผลงานของเขาคือการระเบิดของความสุขและความขุ่นเคืองในสังคม ต้าหลี่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเซอร์เรียลิสต์ แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของเขาจะแตกต่างจากศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ส่วนใหญ่โดยพื้นฐาน ข้อเท็จจริงนี้ได้รับอนุญาต ต้าหลี่โดยไม่มีเหตุผลที่จะประกาศว่า "สถิตยศาสตร์คือฉัน" ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนในการยกระดับสถิตยศาสตร์ให้สูงขึ้นไปอีกขั้น

ซัลวาดอร์ ดาลีเป็นศิลปินที่ไม่เหมือนใคร เซอร์เรียล ภาพวาดของซัลวาดอร์และประพฤตินอกรีตให้ ต้าหลี่งานฝีมือที่มีทักษะสูงอย่างเหลือเชื่อในหลากหลายสาขาวิชา ศิลปะของเขาผันผวนจากสองมิติเป็นสามมิติ จากความสมจริงไปสู่ความเหนือจริง จากความโกลาหลไปสู่ความกลมกลืน ต้าหลี่เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งศิลปะของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ซึ่งหลายคนเข้าใจโดยซัลวาดอร์เท่านั้น และเหมาะกับสไตล์อันสูงส่งของเขา เพื่อให้เข้าใจ Dali ในฐานะศิลปิน คุณต้องเห็นผลงานของเขามากกว่าหนึ่งชิ้น ต้าหลี่ไม่เคยจำกัดตัวเองในการวาดภาพเพียงอย่างเดียว ความสามารถด้านประติมากรรมและจิตรกรรมของเขาแสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์ในฐานะผู้กำกับ ผู้เขียนบท และนักแสดงที่ยอดเยี่ยม

ทุกงานศิลปะ ต้าหลี่ซึ่งเป็นวิธีการบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่าง และค้นพบด้านที่แตกต่างของตัวคุณเอง ต้าหลี่เชื่อว่าชีวิตตัวเองเป็นงานศิลปะคืองานที่ต้องเชี่ยวชาญและพิชิตทุกวัน สำหรับ ซัลวาดอร์ ดาลีสิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งเขาแสดงให้เห็น รูปแบบศิลปะ– ตั้งแต่ยุคดั้งเดิมไปจนถึงยุครุ่งเรืองทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเอลซัลวาดอร์ในทุกสิ่ง

หลังจากสร้างวิธีการวิตกจริตวิตกจริตของตัวเองแล้ว ต้าหลี่สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ของความคิดที่บริสุทธิ์ให้เป็นสภาพแวดล้อมของความสับสนอลหม่านที่ไร้เหตุผลและหุนหันพลันแล่นโดยไม่รู้ตัว เขาอธิบายว่ามันเป็น "วิธีการที่เกิดขึ้นเองของความรู้ที่ไม่มีเหตุผลบนพื้นฐานของความเที่ยงธรรมเชิงวิพากษ์และเป็นระบบของสมาคมและการตีความของปรากฏการณ์ที่หลงผิด" ด้วยวิธีการหวาดระแวงที่สำคัญของเขา ต้าหลี่โลกทั้งใบเปิดกว้างขึ้นด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลีนำชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาให้เขาอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยนิสัยที่แปลกประหลาดและพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ ตัวเล็ก ต้าหลี่ทำให้คนที่รักหงุดหงิดและบางครั้งก็นำไปสู่ความโกรธ อารมณ์ฉุนเฉียวและอารมณ์ฉุนเฉียวเป็นประจำทำให้พ่อของฉัน ต้าหลี่ด้วยความโกรธ แต่แม่ที่ต่อต้านสามีของเธอให้อภัยลูกชายของเธอสำหรับการแสดงตลกทั้งหมดของเขาแม้กระทั่งเรื่องที่ทนไม่ได้และน่าขยะแขยงที่สุดและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ลูกชายสุดที่รักของเธอพอใจ เป็นผลให้พ่อกลายเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและในทางกลับกันแม่ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความดี

เมื่ออายุได้สิบขวบแล้ว ซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพแรกของเขา "" (พ.ศ. 2457) แม้ว่าความพยายามในการวาดภาพของเขาจะปรากฏขึ้นเมื่อเขาอายุได้หกขวบ ภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ขนาดเล็กนี้วาดโดยเขา สีน้ำมันบนกระดานไม้ ตอนอายุ 14 แล้ว ต้าหลี่เป็นความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้ร่างอย่างไม่ต้องสงสัย จิตรกรรมยุคแรกอายุสิบสี่ปี ต้าหลี่ « เรือ "เอล ซัน"” (1919) ดึงดูดสายตาด้วยความแปลกตา ภาพเหมือนภาพจากการ์ตูนเลย ชายคนหนึ่งลอยอยู่ในทะเลโดยถือไม้พายไว้ในมือ การแล่นเรือบนเรือดูเหมือนปลาสีขาวขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในน้ำ ภาพวาดดูเหมือนเกิดขึ้นในการ์ตูน นี่คือภาพเหมือนต้นฉบับที่มองเห็นธีมทางทะเลบางส่วนได้ ต้าหลี่ที่เกิดซ้ำในหน้าที่การงาน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 นิทรรศการผลงานส่วนบุคคลครั้งแรก ซัลวาดอร์ ดาลีใน Dalmau Gallery ซึ่งมีภาพวาด 27 ภาพและภาพวาด 5 ภาพของอัจฉริยะสามเณรผู้ยิ่งใหญ่ โรงเรียนสอนวาดภาพที่เขาเรียนค่อยๆ ทำให้เขาผิดหวัง และในปี 1926 Dali ถูกไล่ออกจากสถาบันเนื่องจากความคิดอิสระของเขา

ความปรารถนาที่จะครอบครองโลกและปรับปรุงรูปแบบใน ผลงานในช่วงต้น ต้าหลี่มีผลอย่างมากต่อความสมจริง ในไม่ช้าเขาก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ในการพัฒนาศิลปะ - Dadaism และ Cubism ในเวลานี้ภาพวาด "" (1922) และ "" (1927) ของเขาทำให้ชัดเจนว่านี่คือการทดลองของเขาเกี่ยวกับ Cubism กับ Expressionism ถึงกระนั้น เขาก็ยังคงแน่วแน่ต่อการเชื่อมต่อทางเทคนิคในช่วงแรก " ตะกร้าใส่ขนมปัง"(2469) - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความรู้สึกและความสามารถที่แท้จริง ต้าหลี่. ที่นี่คุณจะเห็นว่าศิลปินไม่ได้ห่างไกลจากรากเหง้าที่เหมือนจริงของเขามากนัก แม้ว่าเขาจะใกล้เคียงกับลัทธิเหนือจริงก็ตาม เมื่อตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของทิศทางนี้ ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปตลอดกาล

2469. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

หลังจากผ่านขั้นตอนทั้งหมดของความปรารถนาที่สร้างสรรค์เพื่อศึกษาการวาดภาพแล้ว ต้าหลี่มีเทคนิคที่ไร้ที่ติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดเหนือจริงของเขา "" (1931) "" เหมือนคลื่นกระแทกผ่านอาณาเขตทั้งหมดของชุมชนศิลปะ กับงานนี้ ต้าหลี่ไม่เพียงประกาศตัวเองว่าเป็น Surrealist ที่แท้จริงเท่านั้น แต่เขายังประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในผู้ร่วมสมัยแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย

ภาพให้ความรู้สึกสงบ นาฬิกาที่หลอมละลายจะอ่อนลงอย่างอธิบายไม่ได้ในพื้นที่หลับใหลอันโหดร้ายและไม่มีที่สิ้นสุด ในขณะที่โลหะแข็งจะดึงดูดมดเช่นน้ำตาล เวลาที่นี่สูญเสียความหมายทั้งหมด สิ่งมีชีวิตกลายพันธุ์ที่แสดงอยู่ตรงกลางภาพดูเหมือนคุ้นเคย และในขณะเดียวกันก็เป็นมนุษย์ต่างดาว ขนตายาวเซ็กซี่ราวกับแมลงรบกวน จินตนาการ ต้าหลี่โลกภายในของเขาที่แสดงออกในภาพทำให้ผู้ชมหลงใหลในจินตนาการที่บ้าคลั่ง "ความแตกต่างระหว่างคนบ้ากับฉัน" ซัลวาดอร์กล่าว "คือฉันไม่ได้บ้า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพนี้ทำให้โลกตกตะลึงด้วยภาพนาฬิกาที่หลอมละลายซึ่งยากจะลืมเลือน

ภาพวาดและภาพวาด ซัลวาดอร์ ดาลีนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและบางแห่ง งานที่ดีที่สุดอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัว ในหนังสือของเขา" ชีวิตลับซัลวาดอร์ ดาลี" และ " ไดอารี่ของอัจฉริยะ» ความคิดที่เป็นความลับและแนวคิดของจิตสำนึกของศิลปินจะแสดงออกมา เขาวาดภาพไม่เพียง แต่สำหรับหนังสือของเขาเท่านั้น ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้คือภาพประกอบสำหรับการเล่น " แมคเบธ» เช็คสเปียร์. งานศิลปะที่มีรายละเอียดเหลือเชื่อพร้อมภาพประกอบลำกล้องขนาดใหญ่ที่ลึกลับซับซ้อน

ทั้งชีวิต ต้าหลี่เป็นเอกลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสหภาพของเขากับ Elena Dyakonova อดีตภรรยาของ Paul Eluard และคนรักของ Max Ernst คู่นี้รู้สึกและเข้าใจซึ่งกันและกัน สำหรับ ซัลวาดอร์ ดาลี Gala ไม่เพียงกลายเป็นภรรยาเท่านั้น แต่ยังเป็นนางแบบคนโปรดและเป็นแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาด้วย Gala อาศัยอยู่เฉพาะชีวิตของ Salvador และ Salvador ก็ชื่นชมเธอ

ภายในปี 1959 ต้าหลี่ได้รับรางวัลศิลปินยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขามีมูลค่ามหาศาล ผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชอบความหรูหราซื้อผลงานชิ้นเอกด้วยเงินที่บ้าคลั่ง มีภาพวาดในคอลเลกชันของคุณ ต้าหลี่ถือว่าหรูหรามาก ในขณะที่ ต้าหลี่และ Gala ก็สามารถสร้างกระท่อมเล็กๆ ของพวกเขาใน Port Lligat ที่ซื้อในปี 1930 จากชาวประมงท้องถิ่นให้กลายเป็นบ้านที่แสนสบาย

ในช่วงปลายยุค 60 ความสัมพันธ์ที่สดใสและเร่าร้อนระหว่าง ต้าหลี่และ Galoi ก็จางหายไป ต้าหลี่ซื้อปราสาท Gale ของตัวเอง หลังจากเลิกกับกาล่า ต้าหลี่ไม่เคยหยุดสร้างสรรค์

มีบางอย่างที่ตรงไปตรงมาในงานร่างของเขา ตรงกันข้ามกับภาพวาดและกราฟิก พวกเขาไม่สามารถซ่อนข้อผิดพลาดได้ แต่พวกเขาก็ไม่มีข้อบกพร่องมากมายเช่นกัน การวาดภาพ ต้าหลี่ยังคงเก็บไว้มากที่สุด ระดับสูงเทคนิคการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ใน " ภาพเหมือนของ Mrs. Jack Warner" และใน " ภาพเหมือนของพันเอกแจ็ค วอร์เนอร์» มองเห็นการเคลื่อนไหวของเส้นและการจัดองค์ประกอบอย่างนุ่มนวล เหล่านี้เป็นแนวคิดเบื้องต้นในการทำงาน ที่นี่เขาร่างบันทึกด้วยลายมือเกี่ยวกับความคิดของเขาในขณะที่วาดภาพ

ผ้าใบผ้าฝ้ายธรรมชาติสำหรับภาพวาดและภาพถ่าย ความหนาแน่น 380 g/m2

2494. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพวาดเป็นเหมือนงานศิลปะมากกว่าแบบร่าง ต้าหลี่มันช่างยอดเยี่ยมเสียจนถ้าคุณโชคดีพอที่จะได้ลายเซ็นของเขา คุณสามารถพูดได้ว่าคุณได้รับงานศิลปะ ต้าหลี่เป็นนักร่างลายเซ็นที่มีชื่อเสียง เขาต้องการได้รับความชื่นชมเพื่อที่จะทิ้งสิ่งที่มีสไตล์และมีคุณภาพสูงไว้เบื้องหลัง

ต้าหลี่เคยกล่าวไว้ว่า “การวาดภาพคือความซื่อตรงของศิลปะ ไม่รวมความเป็นไปได้ของการหลอกลวง: ไม่ว่าจะเป็น "ดี" หรือ "ไม่ดี" ต้าหลี่เชื่อว่าศิลปินที่แท้จริงต้องไม่เพียง แต่สามารถวาด แต่วาดได้ดี ความสามารถที่แท้จริงอยู่ที่ว่าศิลปินสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของเขาต่อโลกได้ดีเพียงใด Dali ใช้เวลาหลายชั่วโมงอย่างไม่รู้จบกับภาพสเก็ตช์ดินสอ แต่ไม่นานก็ย้ายไปวาดด้วยพู่กัน สร้างผลงานชิ้นเอกในอนาคต

ภาพวาดในปัจจุบัน ซัลวาดอร์ ดาลีมีมูลค่ามหาศาลในตลาดศิลปะ การประมูล และนิทรรศการระดับโลก ภาพวาดหลายชิ้นของเขามีราคามากกว่าหนึ่งพันดอลลาร์ ตามกฎแล้วภาพวาดเหล่านี้เป็นการศึกษาแผนเริ่มต้นสำหรับงานในอนาคตของเขา

แม้จะมีพรสวรรค์ด้านศิลปะ ต้าหลี่สร้างผลงานประติมากรรมมากมาย บางส่วนที่ใหญ่กว่าที่เขาสร้างขึ้นตั้งอยู่ทั่วโลกในสถานที่ต่างๆ เช่น ลอนดอน (ที่เชิงชิงช้าสวรรค์อันโด่งดัง ลอนดอนอาย) สิงคโปร์ และทั่วฝรั่งเศส อาจมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ประติมากรรมเหนือจริง « โทรศัพท์กุ้งก้ามกราม" สร้างโดยเขาในปี 2479 ร่วมกับเอ็ดเวิร์ดเจมส์ศิลปินเหนือจริง ในบรรดาประติมากร ต้าหลี่ทำงานเกือบทั้งชีวิต จึงพยายามนำความคิดของเขาไปสู่มิติที่ 3 และทำให้ภาพวาดของเขามีชีวิตมากขึ้น

Salvador Dali และ Pablo Picasso - ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่สองคน - ทิ้งไว้ในเงามืดของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนในศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครเขียนถึง พูดถึง โต้เถียงกันมากเท่ากับพวกเขา จำนวนหนังสืออัลบั้มโบรชัวร์บทความที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของไททันทั้งสองนี้ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับพวกเขาได้

ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรคาดเดาได้ งานแรกเด็กหนุ่มชาวเอลซัลวาดอร์ที่มีรูปร่างหน้าตาที่เปี่ยมไปด้วยพรสวรรค์ บดบังทุกสิ่งที่ใคร ๆ จินตนาการได้ ด้วยศิลปะอันน่าตกตะลึง ระเบิดเถิดเทิง และอัศจรรย์ ไม่มีพลังใดที่จะต่อต้านภาพลวงตาของเขาได้แม้แต่ตอนนี้

นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของผลงานของ Dali จากคอลเลกชั่นของมูลนิธิ Salvador Dali Gala Figueres" ในมอสโกในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินนำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก มันกลายเป็นวันหยุด การค้นพบปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นสำหรับผู้ชื่นชม สมัครพรรคพวก และแม้กระทั่งผู้คัดค้าน "สถิตยศาสตร์" ล่าสุด

มีการเขียนเกี่ยวกับเขามากมายจนแทบจะไม่มีใครใช้เสรีภาพในการเพิ่มสิ่งใหม่ให้กับข้อความที่พิมพ์ไปแล้วหลายหมื่นหน้า แต่งานของต้าหลี่ยังคงไม่สิ้นสุดยังคงเป็นปริศนาความลึกลับของอัจฉริยะ "หนึ่งเดียว" . สำหรับจิตใจที่อ่อนไหวและจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น มันเป็นแหล่งจินตนาการและแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เราจะถามตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง: อะไรคือปรากฏการณ์ของศิลปะ ชะตากรรม บุคลิกภาพของเขา และเราแต่ละคนจะมองหาคำตอบของเราเอง

ของขวัญสากลของ Salvador Dali จุดประสงค์ของพรสวรรค์ของ oracle และทักษะของ demiurge ที่ตกอยู่ในความสับสนทำให้เกิดความยินดีและความโกรธทำให้เกิดความหวังและความผิดหวังในเวลาเดียวกัน

ขอให้เราใช้เสรีภาพในการตอบคำถามจำนวนไม่สิ้นสุดที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับ Don Quixote แห่งศตวรรษที่ 20 คนนี้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของเขา ความลับคืออะไร หนึ่งในความลับของอัจฉริยะของ Dali สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในชีวิตของชาวคาตาลันผู้ยิ่งใหญ่ Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee) มีบทบาทที่สำคัญที่สุด สำหรับเธอแล้ว สตรีชาวรัสเซียผู้ไม่ธรรมดา เขายอมเป็นหนี้ทุกสิ่งที่ทำให้เขาเป็นอัจฉริยะหนึ่งเดียวในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งหมด จากการปรากฏตัวของเธอในชีวิตของ Dali เธอ Gala ในฐานะสามีคนแรกของเธอคือกวี Paul Eluard ซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "วันหยุด" อย่างแท้จริงปลุกและฝึกฝนสัญชาตญาณที่เหนือชั้นในตัวเขาซึ่งทวีคูณด้วยความซับซ้อน เอกลักษณ์ของเขา ความมุ่งหมายที่ไม่มีใครเทียบได้และพระเมสสิยาห์ เป็นไปได้มากว่าเธอแนะนำให้เขารู้จัก มรดกทางวรรณกรรมเอ็น.วี. โกกอลและ F.M. Dostoevsky เกี่ยวกับอิทธิพลที่ตามมาซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเดาได้และนำเสนอเวอร์ชันที่น่าทึ่งที่สุด เธอถูกกำหนดให้เป็นอัจฉริยะ ไม่เพียงแต่เป็นนางแบบ แม่ ภรรยา และคนรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Alter Ego ของเขาด้วย ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนอย่างเต็มเปี่ยม ดังที่เห็นได้จากลายเซ็นคู่ กาล่าดาลีปรากฏในภาพวาดของเขา Elena Dyakonova พัฒนาของขวัญอันน่าอัศจรรย์ในตัวเขาจากนักร่างแบบอัจฉริยะผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบและสี บางทีแรงจูงใจ โครงเรื่อง และสถานการณ์ในภาพวาดของเขาอาจถูกแนะนำโดยเธอ แต่นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น

วิญญาณทางศาสนาและจิตสำนึกทางวัตถุที่มีเหตุผลและมีเหตุผลมีอยู่ร่วมกันในนั้น เขาเป็นนักด้นสดที่ไม่เหมือนใครและนักปฏิบัตินิยมที่สุขุมรอบคอบ ด้วยการติดตั้ง วัตถุศิลปะ การแสดงบนเวที ภาพที่งดงามและกราฟิก Dali ไม่ได้สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่สะกดจิต ในผลงานของเขา เขาเปลี่ยนโครงเรื่องแดกดันให้กลายเป็นเรื่องพิสดาร นักวาดสีและนักเขียนแบบร่างที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอย่างต่อเนื่องด้วยจินตนาการที่ไม่อาจระงับได้และความเก่งกาจในการดำเนินการตามแนวคิดที่น่าสนใจอยู่เสมอ เขาไม่ได้ประจบประแจงใคร ยกเว้น Muse คนนั้น Madonna ซึ่งเขาบูชามาตลอดชีวิต แม้ว่าในสภาพแวดล้อมของเขาจะมีคนที่มีค่าที่สุดในยุคนั้น เช่น Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , เรเน่ มากริต , อังเดร เบรอตง ...

พิภพเล็ก ๆ ของงานรูปแบบแรก ๆ ขนาดเล็กและบางครั้งก็มีขนาดเล็กของ Dali นั้นมีความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนที่กว้างใหญ่และเป็นสากลทำให้จินตนาการตื่นเต้นกับการเชื่อมโยงมากมาย การสร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเกมทางปัญญาที่ประมาทเลินเล่อ และในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบและสูตรพิเศษที่คิดอย่างลึกซึ้ง ความรู้สึกทางปรัชญาและมาตราส่วน

ในความคิดของฉันหนึ่งในสัญญาณลักษณะที่โดดเด่นของทักษะระดับมืออาชีพที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินคือโอกาสสำหรับเราไม่เพียง แต่ทางจิตใจเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขีด จำกัด ให้กับภาพขนาดเล็กของจิตรกรและช่างเขียนแบบและ รายละเอียดที่เล็กที่สุดองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเขา

ความโหดร้ายและความเปราะบาง ความอุกอาจและความอ่อนน้อมถ่อมตน - นี่คือทั้งหมดที่เขาเป็น ผู้ชายที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ซึ่งศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกอย่างแท้จริง แต่ยังเป็นวิธีการป้องกันจากความคลุมเครือและความเสแสร้ง ผู้รอบรู้ การรับใช้ศีลธรรมที่ผิดศีลธรรมและคนบาปที่ไม่มีความผิด ความกล้าที่เห็นได้ชัดของเขาไม่มีขอบเขต เขาท้าทายทุกสิ่งที่แปลกไปจากเขา ในขณะที่ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอได้ง่าย อารมณ์แบบสเปนของเขาช่วยให้เขาต่อสู้ทั้งสองอย่าง รอบโลกและด้วยคอมเพล็กซ์ภายใน

ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้โชคดีพอที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนงานโมโนกราฟิกที่เรียบง่ายมาก ซึ่งหนึ่งในนั้นตีพิมพ์ในปี 1989 และอีกชิ้นในปี 1992 เพียงเพราะความกล้าหาญที่แสดงโดยสำนักพิมพ์ "Knowledge" และ "Respublika" และต้องขอบคุณการเผยแพร่จำนวนมากสำหรับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับศิลปะพวกเขาได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างพอสมควร หนึ่งในผลลัพธ์ที่น่ายินดีสำหรับฉันคือการได้ติดต่อทางจดหมายกับ Lydia Dmitrievna Dyakonova น้องสาวของ Gala (แต่งงานกับ Yarolimek) ฉันพูดถึงสิ่งนี้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำและความกตัญญูและยังเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเธอแจ้งให้ฉันทราบในจดหมายของเธอเกี่ยวกับการพบกับ Dali และความประทับใจที่มีต่อเขา

ฉันจะอนุญาตให้ตัวเองพูดคำต่อคำจากข้อความเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเธอที่ได้รับจากเวียนนาที่ Lidia Dmitrievna อาศัยอยู่: "ตอนนี้มีบทความและโบรชัวร์มากมายที่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อโดยใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแปลกที่ผิดปกติและก่อให้เกิดความหลากหลายมากที่สุด ปฏิกิริยา” ในบันทึกของเธอเกี่ยวกับต้าหลี่ ซิสเตอร์กาล่าสังเกตเห็นความสุภาพเรียบร้อย ความเขินอาย และการตอบสนองที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในครอบครัวที่มีความสัมพันธ์กับคนเพียงไม่กี่คน แต่เป็นคนที่ใกล้ชิดกับหัวใจของเขามากที่สุด “ระหว่างการประชุมของเราที่ปารีสและอิตาลี เขาเป็นคนที่อ่อนหวานที่สุดและมากที่สุด คนทั่วไป". ในคำพูดที่จริงใจเหล่านี้ไม่ใช่บุคคลภายนอก เช่นเดียวกับในถ้อยแถลงอื่นๆ ของเธอ เธอเล่าให้ฉันฟังถึงความประทับใจในชีวิตของเธอเกี่ยวกับโลกภายในของซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่รู้จัก ปิดจากการสอดรู้สอดเห็น ซึ่งใกล้เคียงกับการคาดเดาของฉันเกี่ยวกับตัวเขาและงานของเขา .

เนื้อหาของการอุทิศให้กับ "อัจฉริยะหนึ่งเดียว" ที่มากกว่าเล็กน้อยนี้ไม่ได้หมายความถึงคำอธิบายของงานกราฟิกและภาพที่นำเสนอในนิทรรศการมอสโก (โดยวิธีการในการนำเสนอการออกแบบที่ยอดเยี่ยมของ Boris Messerer) ใน เมื่อเร็วๆ นี้สิ่งพิมพ์แปลจำนวนมากปรากฏเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Dali รวมถึงหนังสือของผู้ช่วยคนสนิทของเขา ปีที่ยาวนานซึ่งทำงานร่วมกับเขาซึ่งเป็นนักเขียนชีวประวัติหลักของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ - Robert Descharnes เช่นเดียวกับ งานวรรณกรรมศิลปินในการแปลที่ยอดเยี่ยมโดย Natalia Malinovskaya ซึ่งจะตอบสนองความสนใจของผู้ชมและผู้ชื่นชอบศิลปะชาวรัสเซียหลายล้านคนอย่างเต็มที่

ความหมายทางจิตวิญญาณ ปรัชญา และเชิงสัญลักษณ์ของงานของซัลวาดอร์ ดาลีมีเสน่ห์ดึงดูดใจ เกินขอบเขตธรรมดาของช่วงเวลาหนึ่งๆ ไม่เพียงเพราะโลกของภาพที่เขาสร้างขึ้นถูกกำหนดโดยมาตราส่วนทางประวัติศาสตร์ของความคิดทางศิลปะ ความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษยชาติ ความดีและความชั่ว ความงามและความอัปลักษณ์ถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน ก่อให้เกิดพลังงานแห่งความสุขุมรอบคอบอันน่าเหลือเชื่อ ในฐานะที่เป็นผู้สร้างที่แท้จริง เป็นอัจฉริยะ เขามีความสามารถในการคาดการณ์และคาดการณ์ สร้างสุนทรียภาพแห่งความหมายของตนเอง ฟื้นฟูศิลปะในยุคอดีต และกลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแห่งอนาคต การประกาศสัจพจน์บางอย่างในข้อความนี้ เราจะไม่หลอกตัวเองในความไร้ที่ติของความรู้สึกและการรับรู้เกี่ยวกับตำนานและความเป็นจริงของเรา ซึ่งสะท้อนถึงสาระสำคัญที่ขัดแย้งกันของสิ่งที่ไม่รู้และสิ่งที่รู้

มรดกของ Dali นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาแสดงให้เห็นตัวเองในบทต่างๆ ของความศักดิ์สิทธิ์และการล่มสลาย ทั้งในด้านการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม ภาพยนตร์ และวรรณกรรม ใน มัณฑนศิลป์และการออกแบบได้กลายเป็นตัวเลขที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 งานของเขาเป็นอยู่และจะคาดเดาไม่ได้ ไม่อยู่ภายใต้การบอกเล่าที่เป็นทางการและไม่แยแส ความลับของปรากฏการณ์หลักคำสอนของศิลปะ Dali คืออะไร - เวลาจะบอก

“สถิตยศาสตร์อิงประวัติศาสตร์” กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่าจับตามองที่สุดเรื่องหนึ่ง วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา มันจับแนวโน้มที่เด่นชัดในการสร้างตำนานใหม่ เขาเปลี่ยนและขยายความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้และรูปแบบการรับรู้ คนทันสมัยมีผลกระทบโดยตรงต่อการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการในงานศิลปะ คาดการณ์การเกิดขึ้นของแนวข้ามแนวหน้าและแนวโน้มล่าสุดในลัทธิหลังสมัยใหม่ ลำดับเหตุการณ์อย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหวนั้นจำกัดอยู่ที่ปี 1924-1968 ตั้งแต่การเปิดสำนักวิจัยเซอร์เรียลิสต์และการตีพิมพ์ Manifesto of Surrealism ของ Andre Breton ไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิของปราก ไม่ว่าในกรณีใด การจำกัดเวลาเหล่านี้ถูกกำหนดโดย Alain และ Odette Virmo .

ในการศึกษาสารานุกรมของพวกเขา "Masters of World Surrealism" พวกเขาเขียนว่า: "Surrealism ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เหมือนการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทิ้งร่องรอยที่ลึกที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกดูดกลืนโดยคนรุ่นต่อ ๆ มาหลายชั่วอายุคนโดยไม่สมัครใจโดยข้ามเส้นของเดือนพฤษภาคม 2511 บนโลกทั้งใบของเรา สิ่งนี้ยังเห็นได้จากผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกในประเทศ ซึ่งไม่ได้หมายถึงกลุ่มเอปิกอน ผู้ยึดมั่นแบบไม่มีเงื่อนไขของลัทธิเหนือจริงหรือผู้ถือคตินิยมของมัน สำหรับหลายๆ เรื่อง โดยทั่วไปจะไม่ยุติธรรมเลยที่จะพูดถึงอิทธิพลโดยตรงใดๆ ของแนวคิดเรื่อง "จิตอัตโนมัติบริสุทธิ์" "หลักคำสอนวิตกจริต-วิตกกังวล" หรือลักษณะอุปกรณ์กระจุกกระจิกที่มีเงื่อนไขอื่นๆ ของการประเมินการเคลื่อนไหวนี้ แน่นอนว่าเราพบเสียงสะท้อนบางอย่างเกี่ยวกับมรดกของ Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro ในผลงานของศิลปินจำนวนหนึ่ง ศิลปินชาวรัสเซียของคนรุ่นหลังสงคราม ซึ่งไม่ได้หมายถึงความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีเซอร์เรียลิสต์ แต่ในทางกลับกัน กลับเป็นพยานถึงธรรมชาติที่เป็นอิสระของปรากฏการณ์ดังกล่าว ตัวอย่างของการขนานแบบพิเศษที่แยกออกจากกันซึ่งเป็นอิสระจากสมาคมผู้ชมและการเปรียบเทียบการวิจารณ์ศิลปะ ได้แก่ ผลงานของแต่ละคนเช่นปรมาจารย์ของเราเช่น Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนนั้นอยู่ในตัวมันเองอย่างลึกซึ้งและแยกออกจากแนวโน้มทั่วไปโดยรวม ในขณะเดียวกัน เรารู้จักผู้แต่งที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับหลายคนที่ยังคงยืนยันบทบาทของตน เพื่อพัฒนาแนวคิดแนวเซอร์เรียลิสต์ โดยยึดตามหลักการและหลักการที่รู้จักกันดี ซึ่งไม่ได้ลดทอนคุณค่าทางศิลปะของพวกเขา นี่คือ Evgeny Shef (Sheffer) ซึ่งตอนนี้อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Viktor Krotov ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกวและปารีส; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin

ความโน้มเอียงไปสู่ภาพลวงตา, ​​ความลึกลับ, ความตลกขบขัน, พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ที่ขี้เล่นช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ที่เหนือจริงของโลกโดย Alexander Sitnikov การรับรู้ที่เป็นสื่อกลางของความเป็นจริงในผลงานของ Valery Vradiy กับหัวข้ออื่น ๆ เชื่อมโยงศิลปินกับปรากฏการณ์นี้ ในงานศิลปะเช่นเดียวกับ Vladimir Lobanov แต่ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย เราสามารถพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของลัทธิเหนือจริง การคิดเชิงเปรียบเทียบส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมในมรดกของ N.V. โกกอล, M.A. บุลกาคอฟ, ดาเนียล คาร์มส์. บางทีที่นี่เราควรมองหาต้นกำเนิด รากเหง้าของพหุนิยมเชิงตีความ ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงจูงใจของการเกิดขึ้นของสถิตยศาสตร์ในฐานะ ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์บนดินรัสเซีย

ซึ่งแตกต่างจากนักเขียนต่างชาติที่ปลูกฝังแง่มุม ธีม และเทคนิคต่างๆ ของ "ลัทธิเหนือจริงเชิงประวัติศาสตร์" นักเขียนชาวรัสเซียถูกครอบงำด้วยอารมณ์และความหมายที่โดดเด่นอื่นๆ และซีรีส์ที่เชื่อมโยงกัน ความโหดเหี้ยม ความก้าวร้าว - องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของจินตภาพที่เลื่อนลอยและลึกลับในผลงานของตัวแทนตะวันตกของขบวนการนี้ - ถูกลดความสำคัญลงจนเหลืออะไรเลยโดยปรมาจารย์ของเรา ในผลงานของผู้ให้บริการความคิดเหนือจริงของรัสเซียแรงจูงใจความรู้สึกและลางสังหรณ์อื่น ๆ ที่ครอบงำโดยจิตใต้สำนึก metapsychosis อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติกเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญชาตญาณพิเศษ ในงานของผู้ติดตามในประเทศของสถิตยศาสตร์แน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นการยืนยันการเสียสละที่ไม่ได้อยู่ในชื่อ แต่แม้จะมีทัศนคติต่อการกลายพันธุ์ของจิตสำนึกทางจิตวิญญาณต่อสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำลายล้างของการต่อต้านอย่างก้าวร้าวต่อ ทุกสิ่งที่มีอยู่ เรามีความเห็นอกเห็นใจ การเฆี่ยนตีตนเอง และการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดมากกว่าการยินยอมตามสัญชาตญาณของทุกคนและทุกสิ่งต่อภารกิจพิเศษบางอย่าง

วัฒนธรรมเกม คำอุปมา และความแปลกประหลาดของศิลปะรัสเซียยังทำให้กลยุทธ์เซอร์เรียลลิสม์มีรสชาติของความคาดหวังและความปรารถนาที่ล้มเหลวทางราคะ ซึ่งเป็นการครุ่นคิดแบบเฉื่อยชาแบบโลกอื่น แม้ว่าจะไม่รวมลัทธิปิศาจและความกล้าหาญที่เกิดขึ้นเอง

นักวิจารณ์วรรณกรรม ชาวเซมิโอติก นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เจ. แดร์ริดา แย้งว่า: "ความหมายตามตัวอักษรไม่มีอยู่จริง "รูปลักษณ์ภายนอก" เป็นหน้าที่ที่จำเป็น - และควรวิเคราะห์เช่นนี้ในระบบของความแตกต่างและอุปมาอุปไมย" แน่นอน ในระดับที่มากขึ้น คำเหล่านี้หมายถึงการศึกษาตัวบทวรรณกรรม แต่วิธีการทางวรรณกรรม ภาษาศาสตร์ และปรัชญาในการศึกษาเนื้อหาในกรณีนี้ดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับสำหรับการทำความเข้าใจมรดกของศิลปะเหนือจริง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการตีความ ผลงานที่สร้างโดยผู้ก่อตั้งและผู้ติดตาม

ในเรื่องนี้เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงคำพูดของ Salvador Dali นักมายากล ตำนาน และความเป็นจริงที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เขียนว่า “...เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้องการเลียนแบบกรีกอมตะ ราฟาเอลก็ออกมา Ingres ต้องการเลียนแบบ Raphael จากสิ่งนี้ Ingres เกิดขึ้น Cezanne ต้องการเลียนแบบ Poussin - Cezanne กลายเป็นออก Dali ต้องการเลียนแบบ Meissonier จากนี้คือต้าหลี่ ไม่มีอะไรมาจากผู้ที่ไม่ต้องการเลียนแบบอะไร

และฉันต้องการทราบเกี่ยวกับมัน หลังจาก Pop Art และ Op Art Art Pompier จะปรากฏขึ้น แต่ศิลปะดังกล่าวจะทวีคูณด้วยทุกสิ่งที่มีคุณค่า และโดยทั้งหมดแม้แต่สิ่งที่บ้าที่สุด การทดลองในโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ที่เรียกว่า "Modern Art"

สถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมศิลปะได้กลายเป็นความต่อเนื่องเชิงตรรกะของลัทธิดาดา การค้นหาภาษาโลหะพิเศษที่ใคร ๆ ก็สามารถหาคำอธิบายหรือให้การวิเคราะห์ภาษาอื่น - หัวเรื่อง หนึ่งในข้อดีทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของลัทธิสถิตยศาสตร์คือการที่กวีและศิลปินที่โดดเด่น นักถ่ายภาพยนตร์และนักดนตรีได้รวมเอาแนวคิดที่ประกาศไว้เข้าด้วยกัน ยุคที่ยิ่งใหญ่"พายุและความเครียด". ได้แก่ Tristan Tzara และ Antonin Artaud, Philippe Soupault และ Andre Breton, Andre Suri และ Luis Buñuel, Andre Masson และ Alberto Giacometti, Hans Arp และ Eric Satie, Yves Tanguy และ Pablo Neruda, Francis Picabia และ Pablo Picasso, Paul Eluard และ Suze Takiguchi El Salvador Dali และ Rene Magritte, Max Ernst และ Man Ray, Wilfredo Lahm และ Paul Klee, Pavel Chelishchev และ Fritz Van den Berghe ซึ่งชื่อนี้มีความหมายเหมือนกันกับผู้ทรงคุณวุฒิที่เจิดจรัสที่สุดในท้องฟ้าแห่งศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมา ขอบฟ้าของโลกาภิวัตน์ที่เห็นแก่ตัวของปัจเจกนิยมของตนเอง นอกจากนี้เรายังรวมเพื่อนร่วมชาติของเราไว้ในหมู่พวกเขาตามการจัดประเภทการวิจารณ์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังห่างไกลจากคำเทศนาที่เหนือจริง) เช่น Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov "สิ่งที่ไม่ได้เกิดภายใน" คันดินสกี้เขียนว่า "ยังไม่เกิด" เป็นวิทยานิพนธ์ที่ยืนยันความมีชีวิตของสถิตยศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์เหนือกาลเวลา เนื่องจาก "ความล้ำสมัย" ทั้งหมดไม่มีอะไรมากไปกว่า เกมทางปัญญาไม่มีกฎ

ให้เราระลึกถึงซัลวาดอร์ ดาลีและผลงานของเขาอีกครั้ง เวลาได้แสดงความสนใจอย่างไม่เสื่อมคลายในบุคลิกภาพและผลงานของอัจฉริยะชาวสเปนในสหัสวรรษใหม่ การยืนยันที่น่าเชื่อถือคือนิทรรศการผลงานของอาจารย์ซึ่งมีผู้ชมหลายแสนคนมาเยี่ยมชม หนึ่งในนั้นคือนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโกในปี 2554 การหวนกลับที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ S. Dali ที่ Centre Georges Pompidou ในปารีสในปี 2555-2556 นิทรรศการปารีสของศิลปินแนวสตรีท 22 คนจากประเทศต่าง ๆ ในพิพิธภัณฑ์ Dali ใน Montmartre ในปี 2557-2558 ซึ่ง นำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปินร่วมสมัย Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli และตัวแทนศิลปะข้างถนนคนอื่นๆ

คำพูดของ Andre Malraux เป็นความจริง: "เรามีอยู่เพื่อมีชีวิตอยู่, ศิลปะ - มีชีวิตขึ้นมา" - มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ, จิตใต้สำนึก, ความทรงจำ, เพื่อเป็นที่ต้องการ เช่นเดียวกับที่ Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สร้างขึ้นโดย Bernini, Vermeer of Delft, Velasquez, Meissonier, Millet ดังนั้นศิลปินรุ่นใหม่ที่เขายังคงเป็นไอดอลมักจะชื่นชมและประหลาดใจกับภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ ความลึกลับ ที่ค้นพบในตัวพวกเขา สำหรับตนเองและโลกด้วยความลึกซึ้งอันไร้ขอบเขตของอัจฉริยะ

นิทรรศการจะเปิดใน Erarta ตั้งแต่วันที่ 25 พฤษภาคม ประติมากรรมสำริดซัลวาดอร์ ดาลี นักเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดัง แกลเลอรีนำคอลเลกชันของ Beniamino Levi เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Dali เขาเป็นผู้เสนอให้ศิลปินวาดภาพแฟนตาซีจากภาพวาดของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์ เราบอกคุณว่าควรดูอะไรในนิทรรศการและวิธีทำความเข้าใจผลงานของศิลปิน

"อาดัมและเอวา"

หนึ่งในผลงานแรกสุด (ในบรรดาผลงานที่นำเสนอ) บนกระดาษ ต้นฉบับทำด้วย gouache ในปี 1968 และประติมากรรมถูกหล่อในปี 1984 Dali แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดใน Eden: อีฟให้อดัมได้ลิ้มรสผลไม้ต้องห้าม เขายังไม่รู้เลยว่าการตกอยู่ในบาปจะส่งผลอย่างไรต่อมนุษยชาติ เขายกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจและไม่แน่ใจ เมื่อตระหนักถึงการขับไล่ออกจากสรวงสวรรค์ที่กำลังจะเกิดขึ้น งูจึงพยายามปลอบโยนผู้คนที่ถึงวาระ (และกำลังจะตายในไม่ช้า) และขดตัวเป็นรูปหัวใจ เพื่อเตือนให้อดัมและอีฟรู้ว่าพวกเขายังมีความรักอยู่ และเธอก็เป็นบางสิ่งที่สมบูรณ์ ซึ่งก็คือเสมอ มากกว่าจำนวนเงินแต่ละส่วน

"ความสูงส่งของเวลา"

หนึ่งในภาพที่จำลองมากที่สุดที่ Dali ประดิษฐ์ขึ้น: นาฬิกาถูกโยนลงบนกิ่งก้านของต้นไม้ที่ตายแล้ว เวลาของนักเซอร์เรียลิสต์นั้นไม่เป็นเส้นตรง - มันรวมเข้ากับจักรวาล ความนุ่มนวลของนาฬิกายังบอกเป็นนัยถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาของเวลา: เมื่อเราเบื่อหรือไม่สบายใจ เวลาจะเดินช้าลง นาฬิกาเดินกะเผลกไม่แสดงเวลาอีกต่อไป ไม่วัดระยะทางอีกต่อไป ดังนั้นความเร็วของเวลาขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น

นาฬิกาตกลงบนต้นไม้ที่ตายแล้วซึ่งมีกิ่งก้านสาขาเกิดขึ้นแล้ว ชีวิตใหม่และรากก็พันรอบหินนั้น ลำต้นของต้นไม้ยังทำหน้าที่เป็นตัวรองรับนาฬิกาอีกด้วย คำว่านาฬิกามงกุฎใน ภาษาอังกฤษยังหมายถึงอุปกรณ์เชิงกลที่ให้คุณตั้งเข็มนาฬิกาและหมุนนาฬิกาได้ แต่จากการเฝ้าดูของ Dali นั้นไม่เปลี่ยนแปลง - เป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ได้ หากไม่มีการเคลื่อนไหว "มงกุฎ" จะกลายเป็นของราชวงศ์ซึ่งประดับประดานาฬิกาและบ่งบอกว่าเวลาไม่ได้รับใช้ผู้คน แต่ครอบงำพวกเขา เขามาพร้อมกับสัญลักษณ์มหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นซ้ำสองอย่าง: ทูตสวรรค์ที่ครุ่นคิดและหญิงสาวที่ห่อด้วยผ้าคลุมไหล่ เวลาครอบงำทั้งศิลปะและความเป็นจริง

"อลิซในดินแดนมหัศจรรย์"

เช่นเดียวกับนางเอกของ Carroll, Dali, ติดอาวุธ จินตนาการที่สร้างสรรค์เดินทางผ่านความยากลำบากและ ถนนยาวในดินแดนแห่งความฝัน ศิลปินถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องที่น่าทึ่งและตัวละครที่หรูหราในเทพนิยาย อลิซ - เด็กนิรันดร์ที่สามารถเข้าใจตรรกะไร้สาระของทั้ง Wonderland และ Beyond ในประติมากรรม เชือกกระโดดของเธอถูกเปลี่ยนเป็นเชือกถักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตประจำวัน ดอกกุหลาบบานบนมือและผมของเธอ สื่อถึงความงามของผู้หญิงและความเยาว์วัยอันเป็นนิรันดร์ และชุดกระโปรงก็ชวนให้นึกถึงตัวอย่างโบราณของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ

"ส่วยแฟชั่น"

ความสัมพันธ์ของ Dali กับแฟชั่นชั้นสูงเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผ่านผลงานของเขากับ Coco Chanel, Elsa Schiaparelli และนิตยสาร Vogue และดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา หัวของวีนัสซึ่งถูกแช่แข็งในท่าทางของนางแบบได้รับการตกแต่งด้วยดอกกุหลาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา ใบหน้าของเธอไร้โครง ทำให้แฟนๆ สามารถจินตนาการถึงใบหน้าที่พวกเขาต้องการได้ เขาเป็น "คนสำรวย" และยืนอยู่ข้างหน้าเธอด้วยเข่าข้างหนึ่ง

"ความรักของ Terpsichore"

รำพึงรำพันในการตีความของ Dali สร้างภาพสะท้อนในกระจกสองภาพ: ร่างที่นุ่มนวลตรงข้ามกับภาพที่แข็งและแข็ง การไม่มีใบหน้าเน้นย้ำถึงเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ นักเต้นที่มีรูปแบบคลาสสิกที่ลื่นไหลเป็นตัวแทนของเกรซและจิตไร้สำนึก ในขณะที่ร่างที่สองเชิงเหลี่ยมเชิงเหลี่ยมพูดถึงจังหวะชีวิตที่เติบโตและวุ่นวาย

"หอยทากและนางฟ้า"

ประติมากรรมหมายถึงการประชุมของศิลปินกับ Sigmund Freud ซึ่งเขาถือว่าเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของเขา ความคิดทางจิตวิเคราะห์ที่มีอิทธิพลต่อ Dali ในช่วงแรกของการพัฒนาลัทธิสถิตยศาสตร์นั้นสะท้อนให้เห็นในงานหลายชิ้น หอยทากเกาะอยู่บนที่นั่งของจักรยานซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของฟรอยด์ ทำให้ดาลีจินตนาการ เขาเห็นหัวมนุษย์ในตัวเธอ - ผู้ก่อตั้งจิตวิเคราะห์

Dali หมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของหอยทาก เพราะมันมีส่วนผสมที่ขัดแย้งกันระหว่างความนุ่มนวล (ร่างกายของสัตว์) กับความแข็ง (เปลือกของมัน) ดังนั้นสัญลักษณ์ที่ยอมรับโดยทั่วไปของงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานจึงได้รับปีกจากเขาและเคลื่อนไหวบนคลื่นได้อย่างง่ายดาย และผู้ส่งสารของทวยเทพที่สามารถพัฒนาความเร็วได้ไม่ จำกัด นั่งอยู่บนหลังหอยทากในช่วงเวลาสั้น ๆ มอบของขวัญแห่งการเคลื่อนไหวให้กับมัน

"วิสัยทัศน์ของนางฟ้า"

Salvador Dali ให้ความรู้สึกถึงภาพลักษณ์ทางศาสนาแบบคลาสสิก นิ้วหัวแม่มือที่ชีวิตเกิดขึ้น (กิ่งไม้) เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการครอบงำของ Absolute ทางด้านขวาของเทพคือมนุษย์: ชายในวัยรุ่งเรือง ความมีชีวิตชีวา. ทางด้านซ้าย - ทูตสวรรค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณแห่งการไตร่ตรอง ปีกของมันวางอยู่บนไม้ค้ำ แม้ว่ามนุษย์จะรวมเป็นหนึ่งกับพระเจ้า แต่ความรู้อันสูงส่งอยู่เหนือมนุษย์เอง

ลัทธิเหนือจริงคือเสรีภาพที่สมบูรณ์ของมนุษย์และสิทธิในการฝัน ฉันไม่ใช่ลัทธิเหนือจริง ฉันเป็นลัทธิเหนือจริง - S. Dali

การก่อตัวของทักษะทางศิลปะของ Dali เกิดขึ้นในยุคของสมัยใหม่ตอนต้น เมื่อผู้ร่วมสมัยของเขาเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ เช่น การแสดงออกทางศิลปะและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี 1929 ศิลปินหนุ่มเข้าร่วม Surrealists ปีนี้เป็นปีแห่งจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตของเขาเมื่อซัลวาดอร์ ดาลีได้พบกับกาลา เธอกลายเป็นนายหญิง ภรรยา รำพึง นางแบบ และแรงบันดาลใจหลักของเขา

เนื่องจากเขาเป็นช่างเขียนแบบและนักลงสีที่เก่งกาจ Dali จึงได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากปรมาจารย์รุ่นเก่า แต่เขาใช้รูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและวิธีที่สร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยและแปลกใหม่ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการใช้ภาพซ้อน ฉากแดกดัน ภาพลวงตาทิวทัศน์ในฝันและสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา Dali ไม่เคยถูกจำกัดอยู่เพียงทิศทางเดียว เขาทำงานกับสีน้ำมันและสีน้ำ สร้างภาพวาดและประติมากรรม ภาพยนตร์และภาพถ่าย แม้แต่รูปแบบของการแสดงที่หลากหลายก็ไม่แปลกสำหรับศิลปินรวมถึงการสร้างสรรค์ เครื่องประดับและงานศิลปะประยุกต์อื่นๆ ในฐานะผู้เขียนบท Dali ร่วมมือกับผู้กำกับชื่อดัง Luis Buñuel ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Golden Age และ The Andalusian Dog พวกเขาแสดงฉากที่ไม่สมจริง ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาของนักเซอร์เรียลลิสต์

อาจารย์ที่อุดมสมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างยิ่งได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ให้กับศิลปินและผู้รักศิลปะรุ่นต่อๆ ไป Gala-Salvador Dali Foundation เปิดตัวโครงการออนไลน์ แคตตาล็อก Raisonné ของ Salvador Daliสำหรับการจัดทำรายการทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่สร้างสรรค์โดย Salvador Dali ระหว่างปี 1910 และ 1983 แคตตาล็อกประกอบด้วยห้าส่วนแบ่งตามไทม์ไลน์ มันถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่เพื่อให้ข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพิจารณาถึงการประพันธ์ผลงานด้วย เนื่องจาก Salvador Dali เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ปลอมแปลงมากที่สุด

ตัวอย่างภาพวาดเหนือจริงทั้ง 17 ภาพเหล่านี้เป็นพยานถึงพรสวรรค์ จินตนาการ และทักษะอันน่าทึ่งของซัลวาดอร์ ดาลีผู้แปลกประหลาด

1. "Ghost of Vermeer of Delft ซึ่งสามารถใช้เป็นโต๊ะได้" 2477

นี้ รูปภาพขนาดเล็กด้วยเวลาค่อนข้างนาน ชื่อเรื่องเดิมแสดงให้เห็นถึงความชื่นชมของ Dali ที่มีต่อ Jan Vermeer ปรมาจารย์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 ภาพตัวเองของ Vermeer ดำเนินการโดยคำนึงถึงวิสัยทัศน์เหนือจริงของ Dali

2. "ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ยิ่งใหญ่", 2472

ภาพวาดแสดงถึงการต่อสู้ภายในของความรู้สึกที่เกิดจากทัศนคติต่อการมีเพศสัมพันธ์ การรับรู้ของศิลปินนี้เกิดขึ้นจากความทรงจำในวัยเด็กที่ตื่นขึ้นเมื่อเขาเห็นหนังสือที่พ่อของเขาทิ้งไว้ เปิดหน้าหนึ่งซึ่งแสดงภาพอวัยวะเพศที่ได้รับผลกระทบจากโรคกามโรค

3. "ยีราฟไฟ", 2480

ศิลปินทำงานนี้เสร็จก่อนที่จะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในปี 2483 แม้ว่าปรมาจารย์จะอ้างว่าภาพวาดนั้นไม่เกี่ยวกับการเมือง แต่ก็เหมือนกับภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ที่สะท้อนถึงความรู้สึกไม่สบายใจและสยองขวัญที่ลึกซึ้งและไม่มั่นคงที่ Dali ต้องประสบในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนหนึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ภายในของเขาเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน และยังอ้างอิงถึงวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของฟรอยด์

4. "โฉมหน้าของสงคราม", 2483

ความทุกข์ทรมานของสงครามยังสะท้อนให้เห็นในงานของ Dali เขาเชื่อว่าภาพวาดของเขาควรมีลางบอกเหตุของสงครามซึ่งเราเห็นในหัวที่เต็มไปด้วยกะโหลกศีรษะ

5. "การนอนหลับ", 2480

มันแสดงให้เห็นหนึ่งในปรากฏการณ์เหนือจริง - ความฝัน นี่คือความเป็นจริงที่เปราะบางและไม่มั่นคงในโลกของจิตใต้สำนึก

6. ลักษณะใบหน้าและชามผลไม้ที่ชายทะเล พ.ศ. 2481

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้น่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากผู้แต่งใช้ภาพซ้อนในนั้นทำให้ภาพมีความหมายหลายระดับ การเปลี่ยนแปลง การเทียบเคียงที่น่าทึ่งของวัตถุ และองค์ประกอบที่ซ่อนอยู่ทำให้ภาพวาดเหนือจริงของ Dali โดดเด่น

7. ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474

นี่อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด ภาพวาดเหนือจริงซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เป็นตัวแทนของความนุ่มนวลและความแข็ง เป็นสัญลักษณ์ของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein แม้ว่า Dali กล่าวว่าแนวคิดสำหรับภาพนี้เกิดจากการมองเห็นชีส Camembert ที่ละลายในดวงอาทิตย์

8. สฟิงซ์ทั้งสามแห่งเกาะบิกินี 2490

ภาพเหนือจริงของเกาะบิกินี่ กระตุ้นความทรงจำของสงคราม สฟิงซ์ที่เป็นสัญลักษณ์สามตัวครอบครองระนาบที่แตกต่างกัน: ศีรษะมนุษย์ ต้นไม้ที่แตกเป็นเสี่ยงๆ และเห็ดของระเบิดนิวเคลียร์ พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภาพวาดสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสามเรื่อง

9. "Galatea กับทรงกลม", 2495

ภาพเหมือนของภรรยาของ Dali ถูกนำเสนอผ่านรูปทรงทรงกลม Gala เป็นเหมือนภาพเหมือนของมาดอนน่า ศิลปินผู้นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์ ได้ยกระดับ Galatea ให้อยู่เหนือโลกที่จับต้องได้ไปจนถึงชั้นอีเทอร์ด้านบน

10. นาฬิกาละลาย 2497

การพรรณนาถึงวัตถุที่ใช้บอกเวลาอีกรูปแบบหนึ่งทำให้มีความนุ่มนวลราวกับไม่มีตัวตน ซึ่งไม่ใช่นาฬิกาพกแบบแข็งทั่วไป

11. “ ภรรยาที่เปลือยเปล่าของฉันกำลังพิจารณาเนื้อหนังของตัวเองซึ่งกลายเป็นบันไดเป็นกระดูกสันหลังสามเสาขึ้นไปบนท้องฟ้าและสู่สถาปัตยกรรม”, 2488

กาล่าจากด้านหลัง นี้ ภาพที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ผสมผสานมากที่สุดของ Dali ที่ผสมผสานความคลาสสิกและเหนือจริง ความสงบ และความแปลกประหลาดเข้าด้วยกัน

12. "การก่อสร้างแบบอ่อนกับถั่วต้ม", 2479

ชื่อที่สองของภาพคือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" มันแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวที่ถูกกล่าวหาของสงครามกลางเมืองสเปน ในขณะที่ศิลปินวาดภาพนี้เมื่อหกเดือนก่อนที่ความขัดแย้งจะเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นหนึ่งในลางสังหรณ์ของซัลวาดอร์ ดาลี

13. "การกำเนิดของความปรารถนาของเหลว", 2474-32

เราเห็นตัวอย่างหนึ่งของวิธีการวิพากษ์ศิลปะแบบหวาดระแวง ภาพของพ่อและแม่อาจปะปนกับภาพที่แปลกประหลาดและไม่จริงของกระเทยที่อยู่ตรงกลาง รูปภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

14. "ปริศนาแห่งความปรารถนา: แม่ของฉัน แม่ของฉัน แม่ของฉัน" 2472

งานนี้สร้างขึ้นตามหลักการของฟรอยด์ กลายเป็นตัวอย่างความสัมพันธ์ของดาลีกับแม่ของเขาซึ่งมีร่างบิดเบี้ยวปรากฏอยู่ในทะเลทรายดาลิเนีย

15. ไม่มีชื่อ - การออกแบบจิตรกรรมปูนเปียกสำหรับเฮเลนา รูบินสไตน์ ปี 1942

ภาพถูกสร้างขึ้นสำหรับการตกแต่งภายในของสถานที่ตามคำสั่งของเฮเลนารูบินสไตน์ นี่คือภาพที่เหนือจริงจากโลกแห่งจินตนาการและความฝัน ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานคลาสสิก

16. "ความพอใจในตนเองของโสโดมของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์", 2497

ภาพวาดแสดงรูปผู้หญิงและพื้นหลังที่เป็นนามธรรม ศิลปินสำรวจประเด็นเรื่องเพศที่ถูกเก็บกดซึ่งตามมาจากชื่อผลงานและรูปแบบลึงค์ที่มักปรากฏในงานของ Dali

17. เด็กภูมิรัฐศาสตร์เฝ้าดูการเกิดของคนใหม่ 2486

ศิลปินแสดงความสงสัยด้วยการวาดภาพนี้ในขณะที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา รูปร่างของลูกบอลดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของชาย "ใหม่" ชายแห่ง "โลกใหม่"

วันนี้ 11 พฤษภาคม เป็นวันคล้ายวันเกิดของผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรชาวสเปนและประติมากร ซัลวาดอร์ ดาลี . มรดกของเขาจะอยู่กับเราตลอดไปเพราะในผลงานของเขา หลายคนพบชิ้นส่วนของตัวเอง นั่นคือ "ความบ้าคลั่ง" อย่างยิ่ง โดยที่ชีวิตจะไม่น่าเบื่อและจำเจ

« สถิตยศาสตร์คือฉัน", - ศิลปินกล่าวอย่างไร้ยางอายและไม่มีใครเห็นด้วยกับเขา ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิเหนือจริง ทั้งภาพวาดและภาพถ่าย ซึ่งเขาสร้างสรรค์ขึ้นด้วยทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ต้าหลี่ ประกาศอิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากการบังคับทางสุนทรียภาพหรือศีลธรรมใดๆ และเข้าสู่ขีดจำกัดในการทดลองเชิงสร้างสรรค์ใดๆ เขาไม่ลังเลที่จะใช้แนวคิดที่ยั่วยุมากที่สุดและเขียนทุกอย่างตั้งแต่ความรักและการปฏิวัติทางเพศ ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ไปจนถึงสังคมและศาสนา

ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองที่ดี

ใบหน้าของสงคราม

การแยกอะตอม

ปริศนาของฮิตเลอร์

พระคริสต์แห่งนักบุญฮวน เดอ ลา ครูซ

ต้าหลี่ เริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ และเรียนการวาดภาพเป็นการส่วนตัวจากศิลปินในขณะที่ยังเรียนอยู่ นูเนซ ศาสตราจารย์ที่ Academy of Fine Arts แล้วที่โรงเรียน ศิลปกรรมที่ Academy of Arts เขาได้ใกล้ชิดกับแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของมาดริดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ หลุยส์ บูญูเอล และ เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา . อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้อยู่ที่ Academy เป็นเวลานาน - เขาถูกไล่ออกเพราะความคิดที่กล้าหาญเกินไปซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการจัดนิทรรศการผลงานเล็ก ๆ ครั้งแรกของเขาและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของ คาตาโลเนีย.

หญิงสาว

ภาพเหมือนตนเองกับคอของราฟาเอล

ตะกร้าใส่ขนมปัง

หญิงสาวเห็นจากด้านหลัง

หลังจากนั้น ต้าหลี่ตรงตาม งานกาล่าซึ่งกลายเป็นของเขา รำพึงแห่งสถิตยศาสตร์". มาถึง ซัลวาดอร์ ดาลีกับสามีของเธอเธอหลงใหลในศิลปินในทันทีและทิ้งสามีของเธอเพื่อความเป็นอัจฉริยะ ต้าหลี่ แต่ซึมซับความรู้สึกของเขาราวกับว่าเขาไม่ได้สังเกตว่า "รำพึง" ของเขาไม่ได้มาคนเดียว งานกาล่า กลายเป็นหุ้นส่วนชีวิตและแหล่งแรงบันดาลใจของเขา เธอยังกลายเป็นสะพานเชื่อมอัจฉริยะกับชุมชนเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมด - ไหวพริบและความอ่อนโยนของเธอทำให้เขาสามารถรักษาความสัมพันธ์บางอย่างกับเพื่อนร่วมงานได้ ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักสะท้อนให้เห็นในผลงานมากมาย ต้าหลี่ .

ภาพเหมือนของ Gala ที่มีซี่โครงแกะ 2 ซี่เกาะอยู่บนไหล่ของเธอ

ภรรยาผมเปลือยกายมองดูร่างของตัวเองซึ่งกลายเป็นบันได กระดูกสันหลังสามเสา ท้องฟ้า และสถาปัตยกรรม

กาลาริน่า

Naked Dali, ครุ่นคิดห้าร่างที่ได้รับคำสั่ง, กลายเป็น carpuscles ซึ่ง Leda Leonardo ถูกสร้างขึ้นโดยไม่คาดคิด, ชุบด้วยใบหน้าของ Gala

แน่นอนถ้าเราพูดถึงการวาดภาพ ต้าหลี่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา:

ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการบินของผึ้งรอบๆ ผลทับทิม ชั่วครู่ก่อนจะตื่นขึ้น

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ยีราฟไฟ

หงส์สะท้อนในช้าง

โครงสร้างที่อ่อนได้กับถั่วต้ม (ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง)

ตู้เก็บของมนุษย์

การชอบเล่นสวาทด้วยตนเองของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์

แมงมุมราตรี...ความหวัง

วิญญาณของ Vermeer of Delft ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นโต๊ะได้

ประติมากรรม ต้าหลี่ นำความสามารถเหนือจริงของเขาไปสู่อีกระดับ - พวกเขากระโดดจากระนาบของผืนผ้าใบไปสู่พื้นที่สามมิติ เป็นรูปเป็นร่างและเพิ่มปริมาตร ผลงานส่วนใหญ่คุ้นเคยกับผู้ชมโดยสัญชาตญาณ - อาจารย์ใช้ภาพและแนวคิดเดียวกันกับในผืนผ้าใบของเขา เพื่อสร้างประติมากรรม ต้าหลี่ ฉันต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแกะสลักขี้ผึ้ง จากนั้นสร้างแม่พิมพ์สำหรับหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ บางส่วนก็หล่อขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้น

เหนือสิ่งอื่นใด, ต้าหลี่ เป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมและในยุคที่เริ่มมีการพัฒนาการถ่ายภาพพร้อมกับ ฟิลิป ฮัลส์แมน เขาสามารถสร้างภาพที่น่าทึ่งและเหนือจริงได้อย่างแน่นอน

รักงานศิลปะและสนุกกับผลงานของ Salvador Dali!