อุดมคติทางการเมืองของลัทธิคลาสสิค สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิค (จากภาษาละติน classicus - ชั้นหนึ่ง) เป็นแนวโน้มทางศิลปะ วรรณกรรม และสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-18 สุนทรียศาสตร์ของกวี ศิลปิน นักประพันธ์ ไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีความโดดเด่น ชัดเจน มีตรรกะ สมดุลเคร่งครัด และความกลมกลืน ทั้งหมดนี้ตามที่นักคลาสสิกพบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมศิลปะโบราณ ด้วยเหตุผลและสมัยโบราณมีความหมายเหมือนกัน ลักษณะที่เป็นเหตุเป็นผลของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคแสดงออกมาในรูปแบบนามธรรมของภาพ กฎระเบียบที่เข้มงวดของประเภทและรูปแบบ ในการตีความนามธรรมของมรดกทางศิลปะโบราณ ในการอุทธรณ์ของศิลปะด้วยเหตุผล ไม่ใช่ความรู้สึก ใน ปรารถนาที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระบวนการสร้างสรรค์ตามกฎและศีลที่ไม่สั่นคลอน ระบบความงามแบบองค์รวมที่สุดก่อตัวขึ้น ความคลาสสิคของฝรั่งเศสลัทธิเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสของ Reme เป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขา เดส์การตส์(1596-1650). ในงานโปรแกรมของเขา "วาทกรรมเกี่ยวกับวิธีการ" (1637) นักปรัชญาเน้นว่าโครงสร้างของเหตุผลนั้นสอดคล้องกับโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์และการใช้เหตุผลนิยมเป็นแนวคิดของความเข้าใจพื้นฐานร่วมกัน การยอมจำนนต่อรัฐการปฏิบัติหน้าที่สาธารณะ - คุณธรรมสูงสุดของแต่ละบุคคล นักคิดที่เป็นมนุษย์ไม่ได้อยู่ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระอีกต่อไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ต่างออกไปสำหรับเขา ซึ่งถูกจำกัดโดยกองกำลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา ช่วงเวลานี้ไม่เพียงโดดเด่นด้วยการเสริมสร้างอำนาจของสมบูรณาญาสิทธิราชย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเฟื่องฟูของโรงงานซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้จัก ดังนั้น ช่วงเวลาที่โดดเด่นจึงแตกต่างจากชัยชนะของการควบคุมการผลิตภาคการผลิต ความสำเร็จในสาขาวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ และความเฟื่องฟูของลัทธิเหตุผลนิยมในปรัชญา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ทฤษฎีและแนวปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคกำลังเป็นรูปเป็นร่าง

ลัทธิเหตุผลนิยมและบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค ความคลาสสิคเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ ด้วยการสร้างผลงานและความคิดสร้างสรรค์ของคนหลายชั่วอายุคนทำให้เกิดกาแล็กซี่และนักเขียนจิตรกรและนักดนตรีสถาปนิกประติมากรและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมความคลาสสิกทำให้เหตุการณ์สำคัญดังกล่าวบนเส้นทางของการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติเป็นโศกนาฏกรรม Corneille, Racine, มิลตัน, วอลแตร์,ตลก โมลิแยร์ดนตรี กล่อมบทกวี ลา ฟงแตนสวนสาธารณะและกลุ่มสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย ภาพวาดโดย Poussin

ตามหลักเกณฑ์ของศิลปะ ก่อนอื่นศิลปินต้องมี "การออกแบบอันสูงส่ง" เนื้อเรื่องของภาพต้องมีคุณค่าทางการสอน ดังนั้น อุปมาอุปไมยทุกประเภทจึงมีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ ซึ่งภาพชีวิตที่ถ่ายตามอัตภาพแสดงความคิดทั่วไปโดยตรงไม่มากก็น้อย ประเภทสูงสุดถือเป็น "ประวัติศาสตร์" ซึ่งรวมถึงตำนานโบราณ โครงเรื่องจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง จากคัมภีร์ไบเบิล และอื่นๆ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตจริงถือเป็น "ประเภทเล็ก" ประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดคือหุ่นนิ่ง

การสร้างกฎที่เข้มงวดสำหรับการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก งานศิลปะเป็นที่เข้าใจโดยนักคลาสสิกว่าไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เป็นการประดิษฐ์สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ตามแบบแผนโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะ

การแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของกฎและบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกคือนักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้ นิโคลัส บอยโล(1636-1711) ในตำรา "Poetic Art" ซึ่งมีต้นแบบมาจาก "Science of Poetry" ของ Horace ("Epistle to the Pisos") และเสร็จสิ้นในปี 1674

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #6

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค

D.Z.: บทที่ 6, ?? (น. 63), โทรทัศน์. งาน (หน้า 63-65), แท็บ (น. 63) กรอกลงในสมุดบันทึก

© AI. คอลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• ให้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะแบบคลาสสิกอารมณ์อ่อนไหวและโรโคโค
• เปิดโลกทัศน์ ทักษะการวิเคราะห์ประเภทศิลปะ
• นำขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติและการระบุตัวตน ความเคารพต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโรโคโค

แนวคิดความคิด

• โอ. ฟราโกนาร์ด;
• ความคลาสสิค;
• G. Rigaud;
• โรโคโค;
• อารมณ์อ่อนไหว;
• ลัทธินอกรีต;
• โรเคลล์;
• มาสคารอน;
• ว. โบโรวิคอฟสกี้ ;
• จักรวรรดิ;
• เจ. เจ. รุสโซ

ตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. ลักษณะคืออะไร วัฒนธรรมดนตรีพิสดาร? แตกต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร? ปรับคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง

2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักแต่งเพลงยุคบาโรกคนแรก ลักษณะงานของนักปฏิรูปคืออะไร? อะไรคือลักษณะเฉพาะของเพลง "Excited Style" ของเขา? สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นอย่างไร งานโอเปร่านักแต่งเพลง? สิ่งที่รวมกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี K. Monteverdi กับงานสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมสไตล์บาโรก?

3. อะไรคือความแตกต่างของงานดนตรีของ J. S. Bach? เหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาภายใต้กรอบของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก คุณเคยฟัง เพลงออร์แกนเจ เอส บาค? ที่ไหน? ความประทับใจของคุณคืออะไร? ผลงานใดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษ? ทำไม

4. ลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกของรัสเซียคืออะไร? คอนเสิร์ตส่วนใดของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18? เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับการก่อตัว โรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศรัสเซีย? จิตวิญญาณทำให้คุณประทับใจอะไร? เพลงประสานเสียง M. S. Berezovsky และ D. S. Bortnyansky?

สากล กิจกรรมการเรียนรู้

•  ประเมิน ; ระบุวิธีการและวิธีการ ค้นหาสมาคม จัดระเบียบและสรุป
•  กำหนดคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ คลาสสิกและโรโคโคมีความสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์บางยุค;
• สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล , รูปแบบการเปลี่ยนแปลงในแบบจำลองทางศิลปะของโลก ;
• ประเมิน สุนทรียะ จิตวิญญาณ และศิลปะ คุณค่าแห่งยุคสมัยทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ;
• ระบุวิธีการและวิธีการการแสดงความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคสมัยในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานศิลปะแบบคลาสสิก โรโคโค และอารมณ์ความรู้สึก
• ค้นหาสมาคมและความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะแบบคลาสสิก บาโรก และโรโคโก ซึ่งนำเสนอในรูปแบบศิลปะต่างๆ
• ระบุคุณสมบัติหลัก , รูปภาพและธีมของศิลปะคลาสสิก, โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว;
• ตั้งสมมติฐาน มีส่วนร่วมในการสนทนา , เพื่อโต้แย้งมุมมองของตนเองเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด;
• จัดระเบียบและสรุป ได้รับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวโน้มของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 (ทำงานกับโต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่

• สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
• โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว

การกำหนดบทเรียน อะไรคือความสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก ศิลปะโรโคโค และอารมณ์ความรู้สึกที่มีต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?

คำถามย่อย

• สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก อุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาโปรแกรมความงามของตนเอง เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกและของมัน วิธีการสร้างสรรค์. คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกในรูปแบบต่างๆ การก่อตัวของระบบสไตล์คลาสสิกในฝรั่งเศสและอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตก แนวคิดของสไตล์เอ็มไพร์
• โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว *. ที่มาของคำว่า "โรโคโค" ที่มาของรูปแบบศิลปะและรูปแบบ ลักษณะเฉพาะ. งานโรโคโค (ในตัวอย่างงานศิลปะและงานฝีมือชิ้นเอก) อารมณ์ความรู้สึกเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค สุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกซาบซึ้งและผู้ก่อตั้ง J. J. Rousseau ความเฉพาะเจาะจงของอารมณ์ความรู้สึกรัสเซียในวรรณคดีและจิตรกรรม (V. L. Borovikovsky)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• ใหม่ สไตล์ศิลปะ - ความคลาสสิค(ละติน classicus แบบอย่าง) - ตามความสำเร็จคลาสสิกของสมัยโบราณและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• ศิลปะ กรีกโบราณและ โรมโบราณกลายเป็นความคลาสสิค ข้อมูลหลักธีมและโครงเรื่อง: ดึงดูดความสนใจ ตำนานโบราณและประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยงไปยังนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และนักเขียนผู้มีอำนาจ
• ตามประเพณีโบราณมีการประกาศหลักการความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติ

Levitsky D.G.

ภาพเหมือน

เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2316-2317 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์แห่งเมืองเจนีวาในสวิตเซอร์แลนด์

"...ศึกษาโบราณเพื่อเรียนรู้ดูธรรมชาติ"

(เดนิส ดิเดอโรต์)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

หลักสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก:

1. อุดมคติ วัฒนธรรมกรีกโบราณและศิลปกรรมโดยเน้น หลักศีลธรรมและแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง

2. ลำดับความสำคัญ ค่าการศึกษาศิลปะการรับรู้ถึงบทบาทนำของเหตุผลในความรู้เกี่ยวกับความงาม

3. สัดส่วนความเข้มงวดความชัดเจนในความคลาสสิกรวมกับความสมบูรณ์ครบถ้วน ภาพศิลปะสากลนิยมและบรรทัดฐาน

• เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกคือความเข้าใจของโลกในฐานะกลไกที่มีเหตุผลซึ่งบุคคลได้รับมอบหมายให้มีบทบาทในการจัดระเบียบที่สำคัญ

โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน

เดนิส ดิเดโรต์. พ.ศ.2308-2312 ลูฟร์, ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

วิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิค:

• มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผล ความกลมกลืน และความเรียบง่ายที่เคร่งครัด
• เข้าใกล้การสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกโดยรอบ
• การปฏิบัติให้ถูกต้องและเป็นระเบียบ
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชนกับหลัก
• รสนิยมสูง
• ความยับยั้งชั่งใจและความสงบ
• ความมีเหตุผลและตรรกะในการกระทำ

โคลด ลอร์เรน. การจากไปของราชินีแห่งเชบา (1648). ลอนดอนเนชั่นแนล ห้องแสดงงานศิลปะ

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

ศิลปะแต่ละรูปแบบนั้น

มีคุณสมบัติพิเศษของตนเอง:

1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคกลายเป็น คำสั่ง (พิมพ์

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้

บางรายการและ

ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมบางอย่าง

การประมวลผลสไตล์ ) , ล้นหลาม

เข้ารูปและสัดส่วนใกล้เคียงกัน

สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ

2. ความแตกต่างของงานสถาปัตยกรรม

องค์กรที่เข้มงวด

สัดส่วนและความสมดุล

ปริมาณเรขาคณิต

ความถูกต้องของเส้นความสม่ำเสมอ

เค้าโครง

3. จิตรกรรมมีลักษณะ : ชัดเจน

การกำหนดแผนความเข้มงวด

การวาดภาพที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน

การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของปริมาตร

4. บทบาทพิเศษในการตัดสินใจ

เล่นงานการศึกษา

วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร ,

กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด

ศิลปะแห่งเวลานี้

C. Persier, P.F.L. ฟปปป.

Arc de Triomphe ใน Place Carrousel ในปารีส 1806 (สไตล์ - จักรวรรดิ)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• ในยุคของ "ราชา - ดวงอาทิตย์" Louis XIV (1643-1715) ได้มีการพัฒนาแบบจำลองในอุดมคติของลัทธิคลาสสิกซึ่งเลียนแบบในสเปนเยอรมนีอังกฤษและในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก,อเมริกาเหนือและใต้.
• ในตอนแรก ศิลปะแห่งความคลาสสิกนั้นแยกไม่ออกจากแนวคิดเรื่องระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ และระเบียบ

G. Rigaud ภาพพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

1701 ลูฟวร์ ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) ซุ้มประตู หนึ่ง. โวโรนิคิน.

• ศิลปะในรูปแบบที่เรียกว่าการปฏิวัติแบบคลาสสิกนั้นทำหน้าที่ในอุดมคติของการต่อสู้กับทรราชเพื่อก่อตั้ง สิทธิมนุษยชนบุคลิกภาพที่สอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
• ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาคลาสสิกอย่างแข็งขัน

แสดงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน

• เขาพบว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในรูปแบบ อาณาจักร (จากสไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส - "สไตล์จักรวรรดิ") - สไตล์ปลาย (สูง)

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์. มีถิ่นกำเนิดใน

ฝรั่งเศสในรัชสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

• คุณลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 18 ไปทางทิศตะวันตก ศิลปะยุโรปกลายเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ของการดำรงอยู่พร้อมกันของบาโรก โรโคโค และอารมณ์ความรู้สึกร่วมกับความคลาสสิค
• รับรู้ความสามัคคีเท่านั้นและระเบียบแบบคลาสสิก "ยืดออก" รูปแบบที่แปลกประหลาดของศิลปะบาโรกหยุดรับรู้อย่างน่าเศร้า โลกวิญญาณบุคคลและถ่ายโอนความขัดแย้งหลักไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและรัฐ บาโรกซึ่งมีอายุยืนยาวและมาถึงข้อสรุปเชิงตรรกะได้หลีกทางให้กับความคลาสสิคและโรโคโค

โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข

ความเป็นไปได้ในการแกว่ง พ.ศ. 2309

วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ในยุค 20 ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส

ก่อตัวขึ้น สไตล์ใหม่ศิลปะ -

โรโคโค (fr. rocaille - เปลือก). เรียบร้อยแล้ว

ชื่อตัวเองเปิดเผย

คุณสมบัติหลักของสิ่งนี้

สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต

และ รูปแบบที่ซับซ้อนแปลก

เส้นเหมือนมาก

โครงร่างเปลือก

เปลือกจึงกลายเป็น

ขดที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน

ตัดแปลกๆเข้าแล้ว

การตกแต่งโล่หรือ

เลื่อนครึ่งพับด้วย

การแสดงภาพตราแผ่นดินหรือตราแผ่นดิน

ในฝรั่งเศส ความสนใจในรูปแบบ

โรโคโคอ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1760

ปี แต่ในประเทศแถบภาคกลาง

ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ

รับรู้ได้จนถึงสิ้น XVIII

ศตวรรษ.

รินัลดี โรโคโค:

ภายในปราสาท Gatchina

กัทชีน่า

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

บ้าน จุดประสงค์ของศิลปะโรโคโค - ส่งมอบความรู้สึก

ความพึงพอใจ ( ลัทธินอกรีต ). ศิลปะควรมี

โปรดสัมผัสและบันเทิง พลิกชีวิตให้กลายเป็นงานสวมหน้ากากและ "สวนแห่งความรัก"

ความรักที่ซับซ้อน, งานอดิเรกที่หายวับไป, ความกล้าหาญ, เสี่ยง, การกระทำของฮีโร่ที่ท้าทายสังคม, การผจญภัยและจินตนาการ, ความบันเทิงที่กล้าหาญและวันหยุดกำหนดเนื้อหาของงานศิลปะโรโคโค

ชาดกแห่งศิลปกรรม,

2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ; 103 x 130 ซม. โรโคโค ฝรั่งเศส.วอชิงตัน เนชั่นแนล แกลเลอรี่

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:

ความสง่างามและความสว่าง ความซับซ้อน ความประณีตในการตกแต่ง

และปฏิภาณโวหาร อภิบาล (คนเลี้ยงแกะไอดีล) ความอยากแปลกใหม่;

เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยเก๋เก๋และหยิก, arabesques, พวงมาลัยดอกไม้, รูปแกะสลักของกามเทพ, cartouches ฉีกขาด, หน้ากาก;

การผสมผสานระหว่างแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนพร้อมรายละเอียดสีขาวและสีทองมากมาย

ลัทธิการเปลือยกายที่สวยงาม, ย้อนไปถึงประเพณีโบราณ, ราคะที่ซับซ้อน, กามารมณ์;

ลัทธิรูปแบบเล็ก ๆ ความใกล้ชิด ของจิ๋ว (โดยเฉพาะในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ความรักในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และของกระจุกกระจิก (“ มโนสาเร่ที่มีเสน่ห์”) ที่เติมเต็มชีวิตของผู้กล้าหาญ

สุนทรียภาพแห่งความแตกต่างและคำใบ้ ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ

รูปภาพที่ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของท่าทางเบา ๆ ครึ่งรอบ

การเคลื่อนไหวเลียนแบบที่สังเกตแทบไม่เห็น รอยยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ

ดูหรือมีประกายแวววาวในดวงตา

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

สไตล์โรโคโครุ่งเรืองถึงขีดสุดในงาน

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ของฝรั่งเศส (ภายในพระราชวัง

และเครื่องแต่งกายของขุนนาง). ในรัสเซียมันปรากฏตัวเป็นหลักในการตกแต่งสถาปัตยกรรม - ในรูปแบบของม้วน, โล่และความซับซ้อน เปลือกหอย - rocaille (เครื่องประดับตกแต่ง,เลียนแบบ

การรวมกันของเปลือกหอยที่แปลกประหลาดและพืชต่างถิ่น) เช่นเดียวกับ เมคารานอฟ (หัวโขนปูนปั้นหรือแกะสลักเป็นรูป

หน้าคนหรือหัวสัตว์วางไว้เหนือหน้าต่าง ประตู ซุ้มประตู น้ำพุ แจกัน และเครื่องเรือน)

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

อารมณ์อ่อนไหว (fr ความรู้สึก - ความรู้สึก). ในแง่อุดมการณ์ เขาเหมือนกับลัทธิคลาสสิก อาศัยความคิดเรื่องการตรัสรู้

สถานที่สำคัญในสุนทรียภาพแห่งอารมณ์ความรู้สึกถูกครอบครองโดยภาพของโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล (เพราะฉะนั้นชื่อของมัน)

ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการรวมตัวกันของหลักการทางธรรมชาติในบุคคล สภาพธรรมชาติของเขา เป็นไปได้เฉพาะเมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับธรรมชาติเท่านั้น

ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย

การล่อลวงที่ทำให้วิญญาณเสียหาย

"มนุษย์ปุถุชน" ที่ได้มา

เป็นศัตรูกันอย่างชัดเจน

อุดมคติชนิดหนึ่ง

อารมณ์อ่อนไหวได้กลายเป็นภาพลักษณ์ของชนบท

พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย

ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการดำรงชีวิตอยู่ใน

ความสามัคคีอย่างแท้จริงกับเธอ

ศาล Joseph-Desire (ศาล Jose-Desery) จิตรกรรม. ฝรั่งเศส

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

ผู้ก่อตั้งลัทธิความรู้สึกถือเป็นนักการศึกษาชาวฝรั่งเศส J.J. รุสโซประกาศเป็นลัทธิ

เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ

ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ

ความจริงใจ

อุดมคติของเขานั้นอ่อนไหว

ผู้มีอารมณ์เพ้อฝัน

หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดมนุษยนิยม

"บุคคลธรรมดา" กับ " จิตวิญญาณที่สวยงาม” ไม่ถูกอารยธรรมกระฎุมพีเสื่อมเสีย

งานหลักของศิลปะของรุสโซ

เห็นในการสอนคน

คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด

ชีวิต.

สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา

เป็นการยกย่องความรู้สึกของมนุษย์ กิเลสตัณหา อันสูงส่ง ขัดแย้งกับอคติทางชนชั้นทางสังคม

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส นักเขียน นักคิดเรื่องการตรัสรู้ ยังเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์อีกด้วย เกิด: 28 มิถุนายน 2255 เจนีวา เสียชีวิต: 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 (อายุ 66 ปี) Ermenonville ใกล้ปารีส

โรโคโคและ

กับ อี น ต และ ม อี น ต ก ล และ ชม. ม

เป็นเรื่องที่ถูกต้องที่สุดที่จะถือว่าความรู้สึกซาบซึ้งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ดำเนินการภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิก

หาก Rococo มุ่งเน้นไปที่การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ภายนอกแสดงว่ามีอารมณ์อ่อนไหว

ไฮไลท์ด้านใน

ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ในรัสเซีย ความรู้สึกนิยมพบว่าตัวตนที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดีและจิตรกรรม เช่น ในงานของ V. L. Borovikovsky

ว. โบโรวิคอฟสกี้. Lizynka และ Dashinka พ.ศ. 2337 รัฐ

หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ควบคุมคำถาม

1 . โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกคืออะไร? อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะแบบคลาสสิกและแบบบาโรก?

2. ยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบใดที่ตามมาจากศิลปะแบบคลาสสิก อุดมการณ์ใดในอดีตและเหตุใดจึงต้องล้มเลิก?

3. ทำไม Rococo จึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? คุณลักษณะใดของมันที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของเวลานั้น? เหตุใดจึงไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงออกถึงอุดมคติของพลเมือง ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์ Rococo ถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะและงานฝีมือ?

4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของพิสดารและโรโคโค เป็นไปได้ไหม

5*. Sentimentalism ขึ้นอยู่กับแนวคิดใดของการตรัสรู้ อะไรคือจุดสนใจหลัก? มันถูกต้องหรือไม่ที่จะพิจารณาความรู้สึกซาบซึ้งภายในกรอบของ สไตล์ใหญ่ความคลาสสิค?

หัวข้อสำหรับการนำเสนอโครงการ

• "บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะยุโรป".
• "มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโครงการสุนทรียศาสตร์คลาสสิกนิยม".
• "รูปแบบของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะคลาสสิก".
• "วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะแบบคลาสสิก".
• "โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว - รูปแบบและกระแสของลัทธิคลาสสิก"
• "คุณลักษณะของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส (รัสเซีย ฯลฯ )".
• "และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์ความรู้สึก
• "ลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติในศิลปะแห่งอารมณ์ความรู้สึก".
• "ชะตากรรมต่อไปของความคลาสสิกในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก".

• วันนี้ฉันพบว่า...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. Mirovaya ศิลปวัฒนธรรม. – ม.: อีแร้ง, 2554
• Danilova, G.I. ศิลปะ / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ: หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: อีแร้ง, 2014.
• Kobyakov Ruslan เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

- 99.00 Kb

การแนะนำ

ในบรรดากระแสและกระแสทางศิลปะและสุนทรียะมากมายที่ระบุโดยนักวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิคลาสสิคมีตำแหน่งที่พิเศษมาก เขาเป็นคนที่กลายเป็นระบบบูรณาการและตระหนักรู้ในตนเองเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรป

ความสำคัญของแนวทางนี้ต่อการพัฒนาศิลปะและวรรณกรรมยุคใหม่มีความสำคัญมาก พอจะกล่าวได้ว่าภายใต้สัญลักษณ์ของการดัดแปลงลัทธิคลาสสิกทุกประเภท กระบวนการวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมในประเทศต่างๆ ของยุโรป อเมริกาเหนือและละตินอเมริกาเกิดขึ้นในช่วงสองศตวรรษ และแนวโน้มของนีโอคลาสสิกสามารถติดตามได้โดยผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนแม้แต่ในวัฒนธรรม ของศตวรรษที่ 20 หลายด้าน

และแม้ว่าความเสื่อมถอยของลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่ความสำคัญและบทบาทในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยังคงถูกถกเถียงกัน และศิลปินและนักเขียนยังคงหันไปหาคลังสมบัติเพื่อหาแรงบันดาลใจและโครงเรื่อง

แนวคิดของความคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - เป็นแบบอย่าง; คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในกระบวนการต่อสู้กับนักคลาสสิก) เป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด เป็นการอุทธรณ์แบบฟอร์ม ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ การสืบสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในอุดมคติโบราณของความสามัคคีและการวัด, ศรัทธาในพลังของจิตใจมนุษย์), คลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเช่นกันเนื่องจากการสูญเสียความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ความสามัคคีของความรู้สึกและเหตุผล แนวโน้มของประสบการณ์สุนทรียะของโลกโดยรวมหายไป แนวคิดต่างๆ เช่น สังคมและบุคลิกภาพ มนุษย์กับธรรมชาติ องค์ประกอบและจิตสำนึกในลัทธิคลาสสิกกลายเป็นขั้ว กลายเป็นเอกสิทธิ์ร่วมกัน ซึ่งนำมาซึ่งความใกล้ชิด (ในขณะที่ยังคงรักษาโลกทัศน์ที่สำคัญทั้งหมดและความแตกต่างทางโวหาร) กับบาโรกซึ่งเต็มไปด้วยจิตสำนึกของคนทั่วไป ความไม่ลงรอยกันที่เกิดจากวิกฤตของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลกของลัทธิคลาสสิกนั้นมีเหตุผล มาจากประวัติศาสตร์ และรวมถึงแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นรัฐและความมั่นคง (ความยั่งยืน)
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีลักษณะที่เกี่ยวข้องหลายประการ:

1) การเลียนแบบสมัยโบราณ

2) การกลับไปสู่บรรทัดฐานที่ถูกลืมในยุคกลาง ศิลปะคลาสสิก(เพราะฉะนั้นชื่อของมัน).

โดยปกติแล้วความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 จะมีความโดดเด่น และความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (อย่างหลังมักถูกเรียกในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศว่านีโอคลาสซิซิสซึม) แต่ในศิลปะพลาสติก แนวโน้มของลัทธิคลาสสิกปรากฏชัดแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ Palladio บทความเชิงทฤษฎีของ Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในงานเขียนของ G. P. Bellori (ศตวรรษที่ 17) รวมถึงมาตรฐานความงามของนักวิชาการของโรงเรียน Bologna อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์เชิงโต้เถียงอย่างรุนแรงกับบาโรก เฉพาะในวัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสเท่านั้นที่พัฒนาเป็นระบบโวหารที่สำคัญ ในวัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศส ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งกลายเป็นรูปแบบยุโรป-ยุโรป ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเช่นกัน หลักการของลัทธิเหตุผลนิยมที่อยู่ภายใต้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค (แบบเดียวกับที่กำหนดแนวคิดทางปรัชญาของ R. Descartes และ Cartesianism) ได้กำหนดมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นผลมาจากเหตุผลและตรรกะ ชัยชนะเหนือความสับสนอลหม่านและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส คุณค่าทางสุนทรียะในความคลาสสิคนั้นมีแต่ความคงทนไร้กาลเวลา ให้ความสำคัญกับหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกนำเสนอบรรทัดฐานทางจริยธรรมใหม่ที่สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ: การต่อต้านความโหดร้ายของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิต การอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในหน้าที่ เหตุผล ผลประโยชน์สูงสุดของสังคม กฎแห่งจักรวาล กิจกรรมของ Royal Academies ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - ภาพวาดและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671) - มีส่วนในการรวมหลักคำสอนทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิค

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิคได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม การอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" ทำให้เกิดความต้องการเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ของสวน "อังกฤษ" กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสำหรับบ้าน อิทธิพลอย่างมากต่อความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 มีการพัฒนาความรู้ทางโบราณคดีอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้น Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ); ผลงานของ I. I. Winkelmann, J. V. Goethe และ F. Militsiya ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีคลาสสิกนิยม

ลัทธิคลาสสิกพยายามวางทุกอย่างไว้บนชั้นวาง เพื่อกำหนดสถานที่และบทบาทของทุกสิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนา ฯลฯ ) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, ภาพวาดประเภท ฯลฯ).

ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หลักการของลัทธิคลาสสิกแสดงออกมาในโศกนาฏกรรมของ P. Corneille, J. Racine และ Voltaire ซึ่งเป็นคอเมดีของ J.B. Molière, เสียดสีโดย N. Boileau, นิทานโดย J. La Fontaine, ร้อยแก้วโดย F. La Rochefoucauld (ฝรั่งเศส) ในงานของ I.V. Goethe และ F. Schiller (เยอรมนี) กล่าวถึง M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov และ Ya.B. Knyazhnina (รัสเซีย)

สำหรับ ศิลปะการแสดงละครความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่การอ่านบทกวีที่วัดได้ ศตวรรษที่ 18 มักเรียกกันว่า "ยุคทอง" ของโรงละคร

ผู้ก่อตั้งละครตลกคลาสสิกของยุโรปคือนักแสดงตลก นักแสดง และบุคคลในวงการละครชาวฝรั่งเศส Molière นักปฏิรูปศิลปะละครเวที (ชื่อจริง Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673) เป็นเวลานาน Molièreเดินทางไปกับคณะละครทั่วจังหวัด ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการแสดงบนเวทีและรสนิยมของสาธารณชน ในปี ค.ศ. 1658 เขาได้รับอนุญาตจากกษัตริย์ให้แสดงร่วมกับคณะของเขาที่โรงละครในราชสำนักในปารีส ตามประเพณีของโรงละครพื้นบ้านและความสำเร็จของศิลปะแบบคลาสสิก เขาสร้างประเภทของตลกขบขันทางสังคม ซึ่งผสมผสานอารมณ์ขันแบบตลกขบขันและตลกขบขันเข้ากับความสง่างามและศิลปะ เอาชนะความขบขันของละครตลกอิตาลีเดลอาร์เต (ละครตลกของอิตาลีเรื่อง "arte - a Comedy of Masks; หน้ากากหลักคือ Harlequin, Pulcinella, Pantalone พ่อค้าเก่า ฯลฯ ) Molièreสร้างภาพที่เหมือนมีชีวิต เขาเยาะเย้ยอคติทางชนชั้นของ ขุนนาง, ข้อ จำกัด ของชนชั้นกลาง, ความเจ้าเล่ห์ของขุนนาง ( "พ่อค้าในตระกูลขุนนาง") ด้วยความดื้อรั้นเป็นพิเศษ Moliere จึงเปิดเผยความหน้าซื่อใจคดโดยซ่อนอยู่เบื้องหลังความกตัญญูและคุณธรรมที่โอ้อวด: "Tartuffe หรือผู้หลอกลวง", "ดอนฮวน" , "Misanthrope" มรดกทางศิลปะของ Moliere มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาละครและละครโลก

The Barber of Seville และ The Marriage of Figaro โดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) ได้รับการยอมรับว่าเป็นศูนย์รวมของความขบขันของมารยาทที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างฐานันดรที่สามและขุนนาง โอเปร่าโดย V.A. โมสาร์ท และ จี. รอสซินี

ละครตลกคลาสสิกพัฒนาขึ้นในอิตาลีและอังกฤษ และในศตวรรษที่ 18 แม้ภาวะเศรษฐกิจถดถอย เวนิสยังคงเป็นเมืองหลวงแห่งงานคาร์นิวัล โรงละคร และความสนุกสนานไร้กังวล มีโรงภาพยนตร์เจ็ดแห่งในเมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ - มากเท่ากับในปารีสและลอนดอนรวมกัน ผู้คนจากทั่วยุโรปมารวมตัวกันที่งานคาร์นิวัลเวนิสและอีกสองร้อยปีต่อมา Carlo Goldoni (1707-1793) ผู้สร้างสรรค์ผลงานตลกระดับชาติทำงานที่นี่ เขาดำเนินการปฏิรูปการศึกษาของละครและการละครของอิตาลี โดยแทนที่ประเภทเทียมของการ์ตูนตลกเดลอาร์ตด้วยละครที่เหมือนจริง ด้วยตัวละครที่มีชีวิตชีวา การวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของสังคมอย่างมีไหวพริบ เขาเขียนบทละคร 267 เรื่อง รวมถึง "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow" และ "The Innkeeper" คนร่วมสมัยของ Goldoni คือ Carlo Gozzi (1720-1806) เขาเขียนนิทาน (fiabas) สำหรับโรงละครโดยมีลวดลายนิทานพื้นบ้านและองค์ประกอบของการ์ตูนตลกเรื่อง "The Love for Three Oranges", "Turandot" และอื่น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของโรงละครเวนิส

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 คือ Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทของเขา ประการแรกคือ The School of Scandal ซึ่งมุ่งต่อต้านการผิดศีลธรรมของสังคม "ชั้นสูง" ซึ่งเป็นความเจ้าเล่ห์เจ้าระเบียบของชนชั้นกลาง

หาก Moliere ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งละครตลกคลาสสิกชาวฝรั่งเศสอีกสองคนก็ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิก ในบทละครของ Pierre Corneille (1606-1684) และ Jean Racine (1639-1699) มีการปฏิบัติตามกฎทองของละครคลาสสิกอย่างเคร่งครัด - ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ภาษาของฮีโร่ในผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและน่าสมเพช บทละครส่วนใหญ่สร้างจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าของกิเลสและหน้าที่ ในโศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" Corneille พัฒนารูปแบบของรัฐเป็นหลักการสูงสุดของชีวิต (ศูนย์รวมของเหตุผลและผลประโยชน์ของชาติ) ในโศกนาฏกรรม "Mithridates", "Phaedra" โดย Racine ภาพบทกวีของความรักที่น่าเศร้าและการเผชิญหน้าของความสนใจใน จิตวิญญาณของมนุษย์จำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของหน้าที่ทางศีลธรรม ครอบครัว รัฐ และราชาธิปไตย ตามความเห็นของราซีนนั้นไม่สั่นคลอน พลเมืองทุกคนต้องซื่อสัตย์ต่อพวกเขา โรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิกซึ่งได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของศาลสาธารณะได้ถ่ายโอนอุดมคติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ไปยังเวทีสร้างประเภทของฮีโร่ที่เอาชนะตัวเองผู้ใต้บังคับบัญชาความรู้สึกของเขาเพื่อผลประโยชน์ของรัฐต่อสู้เพื่อเกียรติยศและ ความรุ่งโรจน์.

วรรณกรรมคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การครอบงำของความคิดทางศิลปะอย่างมีเหตุผลเนื่องจากเนื้อหาของกระบวนการวรรณกรรมคือการปลดปล่อยความรู้สึกความคิดและความคิดของบุคคลจากการสะกดจิตของความเป็นคาทอลิกที่ไม่มีเหตุผลในอดีต จิตสำนึกใหม่ในฐานะพลังที่เคลื่อนไหวแบบไดนามิกนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริงโดยรอบ โลกของสิ่งต่าง ๆ ที่เฉื่อยชาและไม่เคลื่อนไหว จิตใจของผู้รู้แจ้งได้รับการยืนยันว่าเป็นหลักการที่เหนือกว่าความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ตรรกะถูกมอบให้กับจิตสำนึกเท่านั้นและถูกปฏิเสธในสิ่งของและปรากฏการณ์ต่างๆ ปัญญาตามเจตนาครอบงำความเป็นจริงทางวัตถุ โลกภายนอกปรากฏขึ้นโดยความเป็นธรรมชาติโดยมิได้ตรัสรู้ด้วยสติปัฏฐาน ดังนั้นวีรบุรุษของวรรณกรรมคลาสสิกจึงหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกซึ้งโต้เถียงและโต้เถียงโต้แย้งด้วยมุมมองที่ยอมรับไม่ได้

ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมโดยรวมยังคงไว้ซึ่งลักษณะนิสัยที่เป็นระเบียบ อยู่ภายใต้จิตสำนึก หัวเรื่องปรากฏชัดเจนและแยกส่วนได้ กวีนิพนธ์ถูกสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกันระหว่างมนุษย์กับโลก ในการติดต่อสื่อสารระหว่างกัน บนความรู้อันไร้ขอบเขต นักเขียนคลาสสิกสืบเชื้อสายมาจากแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลจากบรรทัดฐานที่แน่นอน ฮีโร่จะต้องเชื่อมโยงการกระทำของเขากับบรรทัดฐานภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เขาจะสามารถนำทางทั้งในโลกประดิษฐ์ของกวีนิพนธ์และในโลกแห่งธรรมชาติ ศิลปะเรียกร้องให้สร้างอุดมคติที่อยู่เหนือสิ่งชั่วคราวและเปลี่ยนแปลงได้

ผู้อ่านในยุคคลาสสิกค่อยๆ ยึดติดกับบทกวีโบราณ ประวัติศาสตร์ ซึ่งพร้อมกับปรัชญา สถาปัตยกรรม เริ่มต่อต้านตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและภาพฮาจิโอกราฟี

การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดเกี่ยวข้องกับหลักการใหม่ของคำที่เขียน มันสูญเสียลักษณะลัทธิ, อิ่มตัวกับธุรกิจ, ฟังก์ชั่นในครัวเรือน การอ่านไม่ใช่สิทธิพิเศษของพระสงฆ์อีกต่อไป การพัฒนาการพิมพ์ซึ่งเพิ่มกลไกการติดต่อและการพิมพ์ซ้ำอย่างมาก มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างผู้เขียนกับข้อความขาดหายไป ซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับพิธีกรรมที่อยู่เบื้องหลังอีกต่อไป ลักษณะทางโลกของธุรกิจหนังสือช่วยให้รูปแบบการอนุญาตและการริเริ่มส่วนบุคคลมีความกระตือรือร้นมากขึ้น

ภาษาศาสตร์มีบทบาทพิเศษในยุคคลาสสิกซึ่งเป็นศูนย์กลางของมนุษยศาสตร์ กวีศึกษาไม่เพียง แต่ข้อความโบราณเท่านั้น แต่ยังหันไปใช้ภาษาเขียนของข้อบังคับทางกฎหมาย การไตร่ตรองทางปรัชญา การประกาศสาธารณะ บทความเกี่ยวกับวาทศิลป์ นักเขียนประเภทใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นปัญญาชนทางโลกกำลังเกิดขึ้น โดดเด่นด้วยธรรมชาติที่รักอิสระและหลากหลายของความต้องการทางจิตวิญญาณและความคิดของเขา วรรณกรรมคลาสสิกตระหนักถึงศักยภาพทางความหมายของภาพใน คำศิลปะยุคแห่งอาชีพกวี ศิลปิน นักดนตรีกำลังจะมาถึง

ดนตรีรวมการมีอยู่อย่างเป็นอิสระในเสียง การลงสี และการแต่งเพลง เทรนด์ใหม่ๆ มีบทบาทมากเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เนื่องจากสอดคล้องกับหลักการของปรากฏการณ์อย่างมาก ศิลปะเกือบทุกประเภทกำลังค่อยๆ สูญเสียหน้าที่ทางลัทธิของตนไป และกลายเป็นลักษณะทางโลกสากล

ในการวาดภาพ แนวโน้มของความคลาสสิกได้ระบุไว้แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ความรุ่งเรืองของมันมาเฉพาะในวัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศส ซึ่งก่อตัวขึ้นจากองค์ประกอบที่แตกต่างกันจนกลายเป็นระบบโวหารที่สมบูรณ์ พื้นฐานของทฤษฎีคลาสสิกคือลัทธิเหตุผลนิยมตามระบบปรัชญาของเดส์การตส์ หลักการของลัทธิเหตุผลนิยมกำหนดมุมมองของงานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส เฉพาะที่สวยงามและสูงส่งเท่านั้นที่ได้รับการประกาศให้เป็นวิชาศิลปะคลาสสิก สมัยโบราณทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางสุนทรียะ ความคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดจากผลงานของจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. เดวิด, เจ.โอ.ดี. Ingres และ E.M. ฟอลคอน.

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญแยกแยะความคลาสสิคทางวิชาการของคนแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIIศตวรรษและนีโอคลาสสิกของปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ

Nicolas Poussin (1594-1665) เป็นตัวแทนของความคลาสสิกเชิงวิชาการในจิตรกรรมฝรั่งเศส ลูกค้าของเขาอยู่ในกลุ่มปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีแห่งปารีส ซึ่งชื่นชอบปรัชญาของสโตอิกโบราณ ธีมของผืนผ้าใบของ Poussin มีหลากหลาย: ตำนาน, ประวัติศาสตร์, เก่า และ พันธสัญญาใหม่. วีรบุรุษแห่งปูสซิน - ผู้คน ตัวละครที่แข็งแกร่งและปฏิปทาอันเกรียงไกรสำนึกในหน้าที่อันสูงส่ง Poussin เป็นผู้สร้างภูมิทัศน์ในอุดมคติแบบคลาสสิกในรูปแบบฮีโร่ ภูมิทัศน์ของ Poussin ไม่ใช่ธรรมชาติที่แท้จริง แต่เป็นธรรมชาติที่ "ปรับปรุง" ซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของศิลปิน ภาพวาดของเขา เย็นชา แข็งกร้าว มีการเก็งกำไร ถูกเรียกว่า "ประติมากรรมเยือกแข็ง" พลาสติกโบราณและโลกของวีรบุรุษโบราณเป็นต้นแบบสำหรับพวกเขา Claude Lorrain (1600-1682) ซึ่งมีองค์ประกอบอันเคร่งขรึม "ทิวทัศน์ในอุดมคติ" ที่เต็มไปด้วยบทเพลงและความฝันถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในยุโรป ศิลปะ XVIIศตวรรษ.

ในอีก 100 ปี จิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ David (1748-1825) ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งจะหวนคืนสู่อุดมคติอันเย็นชาและสูงส่งของศิลปะโบราณ การกลับมาของลัทธิคลาสสิกจะถูกเรียกว่านีโอคลาสสิก David ลูกชายของพ่อค้ารายใหญ่ชาวปารีสได้รับรางวัล "Roman Prize" ในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดของ Academy หลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานแห่งสมัยโบราณ ขณะอยู่ในกรุงโรม เขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เคร่งครัดโดยอาศัยการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับประติมากรรมคลาสสิก ใน The Oath of the Horatii (1784) ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ให้แก่ดาวิด การตีความโครงเรื่องอย่างกล้าหาญโดยเคร่งครัดซึ่งนำมาจากประวัติศาสตร์โรมัน เน้นความสำคัญทางจริยธรรม: พี่น้องฮอเรซสาบานต่อบิดาของพวกเขาว่าจะซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และพร้อม เพื่อต่อสู้กับศัตรู ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Brutus" โดย David อุทิศให้กับธีมโบราณของความรักต่อมาตุภูมิซึ่งตัวละครหลักถูกบรรยายในขณะที่เขาสั่งให้ประหารชีวิตลูกชายของเขาเองโดยได้เรียนรู้เกี่ยวกับการสมคบคิดต่อต้านรัฐ เดวิดเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาสิ้นสุดศตวรรษเก่า (XVIII) และเริ่มต้นใหม่ (XIX)

ระหว่างสองคลาสสิก - ต้น (วิชาการ) และปลาย (นีโอคลาสสิก) ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยสไตล์โรโคโค

ตัวแทนหลักของความคลาสสิก

ในบรรดาตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิก เราสามารถแยกแยะ R. Descartes, P. Corneille (“วาทกรรมเกี่ยวกับกวีนิพนธ์นาฏศิลป์” และข้อความอื่น ๆ ), F. d'Aubignac (“การปฏิบัติของโรงละคร”), N. Boileau (“บทกวี ศิลปะ”), บัตเต และอื่นๆ จาก "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์" ของฮอเรซ และบทวิจารณ์ภาษาอิตาลีมากมายในศตวรรษที่ 16 ตลอดจนตัวอย่างศิลปะและวรรณกรรมโบราณ นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกพยายามพัฒนาอุดมคติ ระบบกฎเกณฑ์ (บทกวีในอุดมคติหรือสุนทรียศาสตร์ประเภทหนึ่ง) ซึ่งควรได้รับคำแนะนำจากศิลปะชั้นสูงของแท้ มันขึ้นอยู่กับหลักการโบราณของความงาม ความกลมกลืน ความยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรม นักคลาสสิกให้ความสนใจเป็นพิเศษ ศิลปะการละครเป็นหลักในความเข้าใจของพวกเขา หนึ่งในหลักการที่สำคัญของลัทธิคลาสสิกคือหมวดหมู่ของ "ความน่าเชื่อถือ" ของอริสโตเติ้ล ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการสร้างภาพทั่วไป อุดมคติ และเชิงเปรียบเทียบของเหตุการณ์ในชีวิตของบุคคลในตำนานหรือตอนต่างๆ ของตำนานโบราณที่มีความสำคัญในแผนการจรรโลงใจและการสอน “นี่ไม่ได้หมายความว่าตัวตนที่แท้จริงและความเป็นไปได้กำลังถูกขับออกจากโรงละคร แต่พวกเขาได้รับการยอมรับตราบเท่าที่มีเหตุผล และเพื่อที่จะแนะนำพวกเขาในการแสดงละคร เราจะต้องละเว้นหรือเปลี่ยนสถานการณ์ที่ไม่มีความน่าเชื่อถือ และสื่อสารกับทุกสิ่งที่ต้องแสดง ” [F. d'Aubignac // 10 หน้า 338].

รายละเอียดของงาน

ความสำคัญของแนวทางนี้ต่อการพัฒนาศิลปะและวรรณกรรมยุคใหม่มีความสำคัญมาก พอจะกล่าวได้ว่าภายใต้สัญลักษณ์ของการดัดแปลงลัทธิคลาสสิกต่างๆ กระบวนการวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมในประเทศต่างๆ ของยุโรป ภาคเหนือและ ละตินอเมริกาเกิดขึ้นในช่วงสองศตวรรษ และแนวโน้มของนีโอคลาสสิกสามารถติดตามได้โดยผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน แม้ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ที่มีหลายด้าน

ความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่อิงกับสุนทรียศาสตร์เชิงปทัสถานซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักปฏิบัติ และความเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้และสั่งสอนประชาชนโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะทำให้เป็นจริงในอุดมคติเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละคร ทิศทางนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสอย่างแรกคือ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย โรงละครแห่งชาติ(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )

รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ความคลาสสิค

ประวัติความคลาสสิคเริ่มขึ้นใน ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการเบ่งบานของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและการเพิ่มขึ้นสูงสุดในศิลปะการแสดงละครในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างได้ผลในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกซาบซึ้งและแนวโรแมนติก

ยังไง ระบบศิลปะในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิกจะเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจลงรอยกันได้ "ลัทธิคลาสสิค" (จากภาษาละติน "classicus" เช่น "แบบอย่าง") ถือว่าการวางแนวทางที่มั่นคงของศิลปะใหม่ไปสู่แนวทางโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่ายเลย ลัทธิคลาสสิกดำเนินความต่อเนื่องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการแสดงละครกรีกแล้ว นักเขียนคลาสสิกชาวฝรั่งเศสได้เสนอกฎการสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดอย่างมีเหตุผลในศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎแห่งความคลาสสิก

กฎของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องเชื่อได้ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นไปได้: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน

แนวคิดของการมีอำนาจเหนือหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อมีการประกาศอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ของปัจเจกบุคคล และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น “มงกุฎแห่งจักรวาล”. อย่างไรก็ตามการย้าย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หักล้างความคิดเหล่านี้ คนไม่สามารถตัดสินใจค้นหาการสนับสนุน และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ผู้ซึ่งรวบรวมความแข็งแกร่งและเอกภาพของรัฐ บุคคลสามารถแสดงตัวตน สถาปนาตนเองได้ แม้ต้องสละราชสมบัติ ความรู้สึกของตัวเอง. ความขัดแย้งอันน่าสลดใจเกิดจากคลื่นแห่งความตึงเครียดมหาศาล: ความหลงใหลอย่างแรงกล้าปะทะกับหน้าที่ที่ไม่ยอมลดละ (ไม่เหมือน โศกนาฏกรรมกรีกชะตากรรมที่ร้ายแรงเมื่อเจตจำนงของบุคคลกลายเป็นคนไม่มีอำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงจะแตกหักและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี

ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิก

นักคลาสสิกเห็นความจริงของอักขระของตัวละครโดยอยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค สรุปกฎหมายของแนวทางนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Despreo ในบทความกวีนิพนธ์ของเขากล่าวว่า: ให้ฮีโร่ของคุณได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ปล่อยให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

ความเป็นด้านเดียว ลักษณะคงที่ภายในของฮีโร่ไม่ได้แยกการแสดงออกของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ในส่วนของเขา แต่ใน ประเภทที่แตกต่างกันความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน เกี่ยวกับ ฮีโร่ที่น่าเศร้า N. Boileau พูดว่า:

ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น

ขอพระองค์จงทรงพระปรีชาสามารถ

แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่น่ารักกับใคร ...

เขาร้องไห้ด้วยความไม่พอใจ - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์

เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ ...

เพื่อให้เรายกย่องคุณอย่างกระตือรือร้น

เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ

จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรปล่อยให้เขาเป็นอิสระ

และแม้ในความอ่อนแอ พระองค์ก็ยังทรงเกรียงไกรและสูงส่ง

การเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงลักษณะของการกระทำของความหลงใหลชั่วนิรันดร์โดยไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้ของพวกเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้คน กฎพื้นฐานของความคลาสสิค และ ประเภทสูงและคนต่ำต้อยมีหน้าที่สั่งสอนประชาชน ยกระดับศีลธรรม สอนความรู้สึก ในโศกนาฏกรรม โรงละครได้สอนผู้ชมถึงความยืดหยุ่นในการต่อสู้ชีวิต เป็นต้น คนดีทำหน้าที่เป็นนายแบบ พฤติกรรมทางศีลธรรม. ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนาน นักแสดงชาย. ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่ แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 ความคิดนี้เริ่มครอบงำว่าบุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเองในการรับใช้รัฐเท่านั้น การผลิบานของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการยืนยันอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศส และต่อมาในรัสเซีย

บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - เอกภาพของการกระทำ สถานที่และเวลา - ปฏิบัติตามจากหลักฐานสำคัญเหล่านั้นที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ ความต้องการความสามัคคีของเวลานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังถูกตีความในรูปแบบต่างๆ มันอาจจะเป็นพื้นที่ของวังหนึ่งห้องหนึ่งเมืองและแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักปฏิรูปที่กล้าหาญตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนเป็นร้อยกรองแบบอเล็กซานเดรียน (iambic six-foot) ตื่นตาตื่นใจยิ่งกว่านิทาน แต่หูทนได้ บางครั้งตาไม่ทน (N. Boileau)

ข้อมูลที่คล้ายกัน

ความคิดเกี่ยวกับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม

การสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกโดยรอบ

ความปรารถนาที่จะมีความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคีความเรียบง่ายที่เข้มงวด

การก่อตัวของสุนทรียรส

ความยับยั้งชั่งใจและความสงบในการแสดงความรู้สึก

ความมีเหตุผลและตรรกะในการกระทำ

โรโคโคคือ...

รูปแบบในศิลปะของศตวรรษที่ 18, คุณสมบัติซึ่งเป็นความปรารถนาในรูปแบบที่ละเอียดและซับซ้อน ลายเส้นที่แปลกประหลาด ชวนให้นึกถึงเงาของเปลือกหอย

43. Rocaille คือ……องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโคชวนให้นึกถึงรูปทรงของเปลือกหอยและพืชต่างถิ่น

44. มาสคารองคือ....ประเภทงานประติมากรรมประดับอาคารเป็นรูปหัวคนหรือหัวสัตว์ เต็มหน้า

45. อารมณ์อ่อนไหวคือ...นี่คือแนวโน้มในวรรณกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีลักษณะเฉพาะคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ต่อโลกรอบตัว ซึ่งความรักที่มีต่อมนุษย์และธรรมชาติต้องมาก่อน

ซึ่งความโดดเด่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมความคลาสสิคเรียกว่า "ความฝันในเทพนิยาย"

ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองของกรุงปารีสคือพระราชวังแวร์ซาย

47. หลักการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก:

การสร้าง เมืองในอุดมคติด้วยอาคารที่สร้างตามแบบแปลนเดียว กลุ่มเมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน ข้างในนั้นมีการวางแผนระบบถนนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือวงกลมเรเดียนที่มีจัตุรัสกลางเมืองอย่างเคร่งครัด

48. เหตุใดงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ?

N. ปูซิน - ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก เปลี่ยนเป็นธีมของตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, คัมภีร์ไบเบิล, ปูสซินเปิดเผยรูปแบบของยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยผลงานของเขา เขาได้สร้างบุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบ การแสดงและร้องเพลงแบบอย่างของศีลธรรมอันสูงส่ง ความกล้าหาญของพลเมือง

N. ปูซิน

49. สิ่งที่รวมผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดเข้าด้วยกัน "ประเภทกล้าหาญ"- A. Watteau และ F. Boucher

โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและชีวิตที่มีพื้นหลังของธรรมชาติบริสุทธิ์

ตั้งชื่อนักแต่งเพลงแนวคลาสสิกของเวียนนา

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

ก บี เอส

51. ซิมโฟนีคือ ...(ความสอดคล้องกัน) งานสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วย 4 ส่วน โดยที่ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีคีย์เหมือนกัน ส่วนตรงกลางเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับคีย์หลักซึ่งจะถูกกำหนด