Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงสำหรับเด็ก เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ

รัสเซีย นักแต่งเพลงโซเวียตนักเปียโน วาทยกร นักเขียนเพลง

ชีวประวัติสั้น ๆ

เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ(23 เมษายน พ.ศ. 2434 Sontsovka - 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 มอสโกว) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวงนักเขียนเพลง ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2500) และรางวัลสตาลินหกรางวัล (พ.ศ. 2486, 2489 - สามครั้ง, 1947, 1952).

Prokofiev เขียนในแนวร่วมสมัยทั้งหมด เขาเป็นเจ้าของโอเปร่า 11 ชิ้น, บัลเลต์ 7 ชิ้น, ซิมโฟนี 7 ชิ้น, คอนแชร์โต 7 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตรา, เปียโนโซนาตา 9 ชิ้น, โอราทอรีโอและแคนทาทาส, การร้องของแชมเบอร์และการประพันธ์ดนตรี, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และโรงละคร

Prokofiev สร้างสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมของเขาเอง คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่มีการกล่าวถึงการแต่งเพลงทั้งในช่วงต้น ต่างประเทศ และโซเวียต ผลงานประพันธ์หลายชิ้นของเขา (รวมกว่า 130 บทประพันธ์) ได้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมดนตรีโลก เช่น ซิมโฟนีที่หนึ่ง ห้า และเจ็ด เปียโนคอนแชร์โตสที่หนึ่ง สอง และสาม โอเปร่า The Love for Three Oranges (1919) และ The Fiery Angel ( พ.ศ. 2470), เทพนิยายซิมโฟนีเรื่อง "Peter and the Wolf" (พ.ศ. 2479), บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (พ.ศ. 2478), เพลงประกอบภาพยนตร์ "Alexander Nevsky" (พ.ศ. 2482), เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวด Kizhe" (พ.ศ. 2477) ), "ประเดี๋ยวเดียว", "ความหลงผิด", โซนาต้าที่เจ็ดและชิ้นเปียโนอื่น ๆ Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20

ตามประเพณีที่กำหนดไว้ นักดนตรีและนักเขียนเพลงชาวรัสเซียกำหนด S. S. Prokofiev ว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" หรือเป็น "นักแต่งเพลงชาวโซเวียต" ในเอกสารอ้างอิงของสหภาพโซเวียตเช่นใน TSB ฉบับที่ 2 (1955) ใน TSB ฉบับที่ 3 (1975) และอื่น ๆ Prokofiev ถูกกำหนดให้เป็น "นักแต่งเพลงโซเวียต" นอกจากนี้ใน Musical Encyclopedia (1978) - ในฐานะผู้นำวัฒนธรรมโซเวียต ในชีวประวัติหลังโซเวียตของ Prokofiev นักเขียน I. G. Vishnevetsky (2009) ฮีโร่ของหนังสือเล่มนี้ถูกกำหนดให้เป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" ใน BDT สำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีสัญชาติของจักรวรรดิรัสเซีย โซเวียตรัสเซีย (USSR) ซึ่งมีหรือมีสัญชาติของสหพันธรัฐรัสเซีย เดี่ยวคุณลักษณะ - "รัสเซีย" เป็นครั้งแรกตามกฎนี้ Prokofiev ถูกกำหนดไว้ในคำจำกัดความของบทความชีวประวัติ BDT (2015) ว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย"

ในสารานุกรมยุโรปตะวันตกและอเมริกา Prokofiev มักจะถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลง "รัสเซีย" หรือ "รัสเซีย" (อังกฤษรัสเซีย, เยอรมันรัสซิส, สเปน รัสเซียฯลฯ). คำนิยามที่พบได้น้อยคือคำนิยามที่นักแต่งเพลงหมายถึง "โซเวียต" (อังกฤษโซเวียต, เยอรมัน sowjetisch, ฝรั่งเศส soviétique ฯลฯ) ในชีวประวัติของ Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008) วลี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง(ภาษาอังกฤษ) ตีพิมพ์ "ตลอดทั้งสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับของอเมริกา" และอ้างถึงในจดหมายจาก Prokofiev ลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2476 แปลในเชิงอรรถว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง"

ในบทความของนักดนตรี S.A. Petukhova Prokofev เรียกว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" ในขณะที่คำคุณศัพท์ "รัสเซีย" หมายถึงสัญชาติหรือดินแดนที่เกี่ยวข้อง: "นักเล่นเชลโลชาวรัสเซีย" หมายถึงนักเล่นเชลโลจากรัสเซีย ในบทความของ Yu. N. Kholopov บนเว็บไซต์ของ St. Petersburg Philharmonic, S. S. Prokofiev ถูกระบุว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ในบทความ "งานของ Prokofiev ในดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีของโซเวียต" (1972) ในฐานะ "นักแต่งเพลงโซเวียต " และในฐานะ "นักดนตรีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ในเอกสาร "คุณสมบัติสมัยใหม่ของ Prokofiev's Harmony" (1967) ผู้เขียนคนเดียวกันระบุว่างานของ Prokofiev เป็น "ความภาคภูมิใจ เพลงโซเวียต" แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็อธิบายความกลมกลืนของ Prokofiev อย่างเป็นกลาง ในสิ่งทั้งปวงงานเขียนของเขา (รวมถึงงานเขียนที่อยู่นอกยุคสร้างสรรค์ของ "โซเวียต")

อธิการแห่งมอสโก Conservatory A. S. Sokolov กล่าวทักทายผู้เข้าร่วมการประชุมวิทยาศาสตร์นานาชาติและ เทศกาลดนตรีอุทิศให้กับวันครบรอบ 120 ปีวันเกิดของ S. S. Prokofiev กล่าวว่า: "ชื่อของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก กิจกรรมของ Prokofiev เกิดขึ้นในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา

ในการรวบรวมบทความ "Prokofiev Readings" (2016) เกี่ยวกับ Prokofiev และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ มีการใช้ชุดค่าผสม "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" และ "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" และ "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" เพียง 1 ครั้ง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" ที่เกี่ยวข้องกับ S. S. Prokofiev มีให้ในบทความโดย O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev ในโซเวียตรัสเซีย: ผู้คล้อยตามหรือศิลปินอิสระ" (2013) ใน Literaturnaya Gazeta (2016) และในข้อบังคับเกี่ยวกับการแข่งขันแบบเปิดของนักแต่งเพลง Time of the Prokofievs (2017) O. L. Devyatova อ้างคำพูดของ S. M. Slonimsky เกี่ยวกับความต่อเนื่องของ S. S. Prokofiev ของ "แนวสร้างสรรค์ของคลาสสิกรัสเซียในศตวรรษที่ 19" และเขียนว่าผู้แต่งรู้สึกว่าตัวเองเป็น ประเพณี” ดังนั้น Prokofiev จึงทำหน้าที่เป็นผู้ถือและผู้ริเริ่มประเพณีประจำชาติรัสเซียในดนตรีคลาสสิกระดับโลก

ผู้ร่วมสมัยพูดถึง Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งตามมาจากรายการใน "ไดอารี่" ของบทวิจารณ์ของ Stravinsky ซึ่งแสดงในอิตาลีในปี พ.ศ. 2458: "เมื่อได้ยินคอนแชร์โต้ Toccata และ Sonata ครั้งที่ 2 ของฉัน Stravinsky ก็กลายเป็นว่าฉันเป็นคนรัสเซียแท้ๆ นักแต่งเพลงและไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในรัสเซียนอกจากฉัน Prokofiev เรียกตัวเองว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" ซึ่งได้รับการยืนยันจากการระบุตัวตนของเขาในรายการบันทึกประจำวันปี 1915 เกี่ยวกับการสร้างบัลเล่ต์ "Jester": "เงาของชาติสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน ตอนที่ฉันแต่งเพลง ฉันคิดเสมอว่าฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และคนตลกของฉันก็เป็นคนรัสเซีย และสิ่งนี้ได้เปิดพื้นที่ใหม่ที่ยังไม่ได้เปิดให้ฉันได้แต่งเพลง

วัยเด็ก

Sergei Prokofiev เกิดที่หมู่บ้าน Sontsovka อำเภอ Bakhmut จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้านของอำเภอ Pokrovsky ภูมิภาค Donetsk ของยูเครน) ตรงกันข้ามกับวันเกิดที่ระบุโดยหลายแหล่งเช่น 11 เมษายน 15 เมษายน 2434 บันทึกไว้ในสำเนาสูติบัตร Sergei Svyatoslavovich Prokofiev หลานชายของนักแต่งเพลงซึ่งใช้ชื่อ Sergei Prokofiev Jr. ภายใต้สิ่งพิมพ์ของเขายืนยันว่า "Prokofiev ไม่ได้เกิดในวันที่ 27 เมษายน" นักแต่งเพลงระบุซ้ำ ๆ ใน "ไดอารี่" ว่าเขาเกิดวันที่ 23 เมษายน: "เมื่อวานเป็นวันเกิดของฉัน (อายุ 27 ปี)" "<…>ฉันอายุยี่สิบเก้าเมื่อวานนี้<…>". “ฉันจำได้ว่าวันนี้ฉันอายุได้สามสิบสามปี (“เสียงอะไรในห้องถัดไป ฉันอายุสามสิบสามปีแล้วสำหรับฉัน”) แม้ว่า Prokofiev เองก็เรียกสถานที่เกิดของเขาในลักษณะภาษารัสเซียน้อยว่า "Sontsevka" ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลง I. G. Vishnevetsky อ้างเอกสารจากต้นทศวรรษ 1900 โดยใช้ชื่อหมู่บ้าน "Solntsevka"

พ่อ Sergei Alekseevich Prokofiev (พ.ศ. 2389-2453) มาจากครอบครัวพ่อค้าเรียนที่มอสโคว์ที่ Petrovsky Agricultural Academy (พ.ศ. 2410-2414) แม่ Maria Grigoryevna (nee Zhitkova, 2398-2467) เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจบการศึกษาจากโรงยิมด้วยเหรียญทอง พ่อของเธอเป็นข้ารับใช้ของ Sheremetevs ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแต่งงานกับผู้หญิงในเมือง ต้นกำเนิดของสวีเดน. พ่อจัดการที่ดินของอดีตเพื่อนร่วมชั้นที่สถาบันการศึกษา D. D. Sontsov

ความรักในดนตรีถูกปลูกฝังมาจากแม่ของเธอ ซึ่งมักจะเล่นดนตรีและแสดงผลงานของเบโธเฟนและโชแปงเป็นหลัก Sergei ฟังก่อนจากนั้นก็เริ่มนั่งลงข้างเครื่องดนตรีและทุบคีย์ Maria Grigorievna เป็นนักเปียโนที่ดีและกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีคนแรกของนักแต่งเพลงในอนาคต ความสามารถทางดนตรีของ Sergei แสดงออกในวัยเด็กเมื่ออายุได้ห้าขวบครึ่งเขาได้แต่งเพลงเล็ก ๆ ชิ้นแรกสำหรับเปียโน "Indian Gallop" องค์ประกอบนี้ได้รับการบันทึกโดย Maria Grigorievna และ Seryozha เรียนรู้ที่จะบันทึกท่อนต่อมา (rondos, waltzes และ "เพลง" โดยเด็กอัจฉริยะ) ด้วยตัวเขาเอง ต่อมาพ่อเริ่มให้บทเรียนคณิตศาสตร์แก่ลูกชายและแม่ของเขาสอนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันให้เขา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2443 ที่กรุงมอสโก Sergei Prokofiev ฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor เป็นครั้งแรกและอยู่ที่บัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราภายใต้ความประทับใจที่เขานึกถึงงานที่คล้ายกันของเขาเอง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2443 โอเปร่าเรื่อง The Giant ได้รับการแต่งขึ้น ปี 1901 หมดไปกับการแต่งโอเปร่าเรื่องที่สองเรื่อง On the Deserted Islands แต่เพียงองก์แรกก็เสร็จสมบูรณ์ ความเป็นไปได้ของ Maria Grigoryevna สำหรับการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมของลูกชายของเธอหมดลงแล้ว

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2445 ในมอสโก Sergei Prokofiev ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ S. I. Taneyev ซึ่งเขาเล่นบทละครที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง The Giant และการทาบทามที่ Desert Shores นักแต่งเพลงประทับใจในความสามารถของนักดนตรีหนุ่มและขอให้ R. M. Gliere ศึกษาทฤษฎีการประพันธ์กับเขา ในฤดูร้อนปี 2445 และ 2446 Gliere มาที่ Sontsevka เพื่อให้บทเรียนกับ Prokofiev

นักแต่งเพลงได้อธิบายรายละเอียดในวัยเด็กของเขาก่อนที่จะเข้าเรือนกระจกใน "อัตชีวประวัติ" ของเขาในส่วนแรก "วัยเด็ก"

เรือนกระจก

ด้วยการย้ายไปปีเตอร์สเบิร์กใหม่ตามคำพูดของ Sergei Prokofiev ช่วงเวลาแห่งชีวิตของปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขานำเสนอแฟ้มผลงานของเขา 2 แฟ้ม ซึ่งมีโอเปร่า 4 ชิ้น โซนาตา 2 ชิ้น ซิมโฟนี 1 ชิ้น และเปียโน ผลงานเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในรายการผลงานของนักแต่งเพลงโดยบทประพันธ์ ตั้งแต่ปี 1904 เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนเครื่องดนตรีของ N. A. Rimsky-Korsakov กับ A. K. Lyadov ในชั้นเรียนการประพันธ์ร่วมกับ J. Vitol - ใน สาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีโดย A. N. Esipova - ในเปียโนกับ N. N. Cherepnin - ในการดำเนินการ เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2452 ในฐานะนักเปียโน - ในปี พ.ศ. 2457 เมื่อเขาชนะการแข่งขันระหว่างนักเรียนที่ดีที่สุดห้าคนในการสำเร็จการศึกษาด้วยการแสดง First Piano Concerto, op. 10 ได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัลกิตติมศักดิ์ที่ตั้งชื่อตาม A. G. Rubinstein - เปียโนจากโรงงาน Schroeder ในบัณฑิตหนุ่มของ St. Petersburg Conservatory "ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1910 หลายคนได้เห็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนสำคัญ" จนถึงปีพ. ศ. 2460 เขายังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจกในชั้นเรียนออร์แกน

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่เรือนกระจกเขาเริ่มต้น มิตรไมตรีกับนักแต่งเพลง Nikolai Myaskovsky และ Boris Asafiev ได้พบกับ Sergei Rachmaninoff ในเดือนเมษายน 1910 Sergei Prokofiev ได้พบกับ Igor Stravinsky ในระหว่างการแข่งขันระยะยาวระหว่างนักแต่งเพลงสองคน "แต่ละคนย่อมวัดสิ่งที่ทำกับงานและความสำเร็จของอีกฝ่ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"

การก่อตัวของทักษะการแสดงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Evenings of Modern Music" ในคอนเสิร์ตซึ่งในวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2451 การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเกิดขึ้น ความคิดริเริ่ม, พรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัย, จินตนาการที่สร้างสรรค์, ความฟุ่มเฟือย, การเล่นแฟนตาซีและความเฉลียวฉลาดที่ไร้การควบคุมของ Sergei Prokofiev ถูกบันทึกไว้ในการทบทวนการเปิดตัว ผู้วิจารณ์ระบุว่าผู้เขียนหนุ่มเป็น "แนวทางสุดโต่งของพวกสมัยใหม่" ซึ่ง "ก้าวไปไกลกว่านั้นมากในความกล้าหาญและความคิดริเริ่มของเขา ภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่". ตามที่นักดนตรี I. I. Martynov บทวิจารณ์ดังกล่าวได้พูดเกินจริงถึงความกล้าของ Prokofiev ซึ่งในเวลานั้นไม่เกิน "ภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่" หลังจากประสบความสำเร็จครั้งแรก เขาได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยว โดยแสดงผลงานของตัวเองเป็นหลัก ในปี 1911 เป็นครั้งแรกในรัสเซีย เขาแสดงบทละครโดย A. Schoenberg, op. 11 และในปี 1913 เขาพูดในตอนเย็นต่อหน้า C. Debussy ระหว่างที่เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เพื่อเสริมสร้างชื่อเสียงของนักแต่งเพลง Prokofiev รู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงและเผยแพร่ผลงานของเขาเริ่มติดต่อกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงส่งหลายชิ้นไปยัง Russian Musical Publishing House และ P. I. Yurgenson ผู้เผยแพร่เพลงชื่อดัง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธ ในปี 1911 นักแต่งเพลงหนุ่มได้รับจดหมายรับรองจาก A.V. Ossovsky ยืนยันที่จะพบกับ Jurgenson เป็นการส่วนตัว เล่นเพลงประกอบเปียโนให้เขาฟัง และได้รับความยินยอมให้ตีพิมพ์ ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Prokofiev คือ Piano Sonata, op. 1 ตีพิมพ์ในปี 2454 โดยสำนักพิมพ์เพลง "P. ยอร์เกนสัน" ในตอนท้ายของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2456 Prokofiev ได้พบกับ S. A. Koussevitsky ซึ่งรู้สึกเสียใจที่ Yurgenson กำลังเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่มีแนวโน้ม ตั้งแต่ปี 1917 ผลงานของ Prokofiev เริ่มปรากฏในสำนักพิมพ์เพลง "A. Gutheil” ซึ่งในเวลานั้นเป็นของ Koussevitzky Prokofiev รักษาการติดต่อทางธุรกิจกับ Kusevitsky เป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ผลงานเกือบทั้งหมดของ Prokofiev ช่วงต่างประเทศถูกเผยแพร่ภายใต้แบรนด์ของบริษัทของเขา “A. Gutheil" หรือ "Russian Musical Publishing House" งานออเคสตร้าบางส่วนของ Prokofiev ได้รับการแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของเขา

การแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และห้องแสดงคอนเสิร์ตของสถานีรถไฟ Pavlovsky ทำให้ชื่อเสียงและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์แข็งแกร่งขึ้น ในปี 1913 รอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ผู้ชมและนักวิจารณ์ถูกแบ่งออกเป็นผู้ชื่นชมและผู้ว่า ในบทวิจารณ์หนึ่ง Prokofiev ถูกเรียกว่า "นักเปียโนแบบลูกบาศก์และนักอนาคต"

ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองในลอนดอนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 S. S. Prokofiev ได้พบกับ S. P. Diaghilev ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การทำงานร่วมกันระยะยาวระหว่างนักแต่งเพลงและผู้ประกอบการก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงการเสียชีวิตของ Diaghilev ในปี 1929 Prokofiev สร้างบัลเลต์สี่ชุดสำหรับ Russian Ballets ของผู้ประกอบการ ได้แก่ Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope และ The Prodigal Son ซึ่งบัลเลต์ชุดแรกไม่ได้จัดแสดง

สงครามและการปฏิวัติสองครั้ง

หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Prokofiev ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่า The Gambler และบัลเล่ต์ Ala and Lolly นักแต่งเพลงหนุ่มไม่ได้ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในฐานะลูกชายคนเดียวในครอบครัว

เพื่อทำความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์ Diaghilev เรียก Prokofiev ไปอิตาลี แต่ด้วยเหตุผลหลายประการเขาปฏิเสธที่จะแสดง Ala และ Lollia และสร้างคำสั่งใหม่สำหรับผู้แต่งเพลง - บัลเล่ต์ The Jester (ชื่อเต็มคือ The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven เจสเตอร์). เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม) พ.ศ. 2458 การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ซึ่งจัดโดย Diaghilev เกิดขึ้นในกรุงโรมเมื่อมีการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองพร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Bernardino Molinari และเปียโนอีกหลายชิ้น

เนื้อหาของคะแนนของบัลเล่ต์เรื่องแรก "Ala and Lolly" ได้รับการปรับปรุงใหม่ในการประพันธ์เพลงสำหรับวงออเคสตรา "Scythian Suite" ในการทำงานกับระเบียบใหม่ Diaghilev มีส่วนในการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Prokofiev และ Stravinsky นักวิจารณ์สังเกตเห็นอิทธิพลของดนตรีของ Stravinsky ในการสร้าง Scythian Suite และบัลเล่ต์ The Jester "Scythian Suite" ได้รับการยกย่องจาก Prokofiev และเพื่อนสนิทของเขา Myaskovsky และ Asafiev "เป็นผลงานออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดที่เขียนโดยเขาจนถึงตอนนี้" "แต่ประชาชนยังคงมองว่าเป็นการแสดงถึงความคลั่งไคล้ทางดนตรี" รอบปฐมทัศน์ของ "Scythian Suite" เมื่อวันที่ 16 มกราคม (29) พ.ศ. 2459 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและการประท้วงที่มีเสียงดังยิ่งกว่าเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองซึ่งเหมือนกับการระเบิด แม้จะมีข้อดีของมัน แต่ชุดนี้ก็ยังไม่ใช่ผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลง ความยากลำบากครั้งใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Gambler ซึ่งพิมพ์ครั้งแรกเสร็จในปี 2459 และรอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นในการพิมพ์ครั้งที่สองในปี 2472

การแต่งเพลงในรูปแบบเล็ก ๆ ของช่วงเวลานี้ก็มีประโยชน์ทางศิลปะไม่น้อยเช่นกัน: วงจรของเปียโน "Sarcasms" นิทานเรื่องเสียงและเปียโน "The Ugly Duckling" วงจรความรักต่อคำพูดของ Anna Akhmatova, op. 27, "หายวับไป". แม้จะมีชื่อเสียงระดับแนวหน้า แต่ก่อนที่จะออกจากรัสเซีย Prokofiev ได้สร้างผลงานสำคัญที่สืบสานประเพณีคลาสสิกของยุโรปและรัสเซีย - First Violin Concerto และ Classical Symphony ที่อุทิศให้กับ B.V. Asafiev เป็นตัวอย่างของโน้ตเพลงซิมโฟนีที่โปร่งใสและ "ซิมโฟนีนิยมแนวคิดต่อต้านความโรแมนติกในสภาพใหม่และบนดินรัสเซีย อย่างไรก็ตามการสังเกตความคุ้นเคยของ Shostakovich รุ่นเยาว์กับดนตรีของ Stravinsky และ Prokofiev ยุคแรกเมื่อสร้าง Es-dur Scherzo, Op. เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม (พ.ศ. 2466-2467) Krzysztof Meyer กล่าวถึงความไม่ลงรอยกันครั้งแรกของเขากับ Steinberg: "ครูต้องการเห็นเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีรัสเซียและไม่ใช่แค่อีกคนหนึ่ง - หลังจาก Stravinsky และ Prokofiev - ผู้ทำลายล้างซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีความโน้มเอียงสมัยใหม่ที่น่าสงสัย "

ช่วงต่างประเทศ

ในตอนท้ายของปี 1917 Prokofiev คิดที่จะออกจากรัสเซียโดยเขียนในไดอารี่ของเขา:

ไปอเมริกา! แน่นอน! ที่นี่ - เปรี้ยว, ที่นั่น - ชีวิตคือกุญแจสำคัญ, ที่นี่ - การสังหารหมู่และเกม, ที่นั่น - ชีวิตทางวัฒนธรรม, ที่นี่ - คอนเสิร์ตที่น่าสังเวชใน Kislovodsk, ที่นั่น - นิวยอร์ก, ชิคาโก ไม่มีความลังเล ฉันจะไปในฤดูใบไม้ผลิ หากอเมริกาไม่รู้สึกเป็นศัตรูกับรัสเซียที่แยกจากกัน! และภายใต้ธงนี้ฉันพบ ปีใหม่. เขาจะทำตามความปรารถนาของฉันหรือไม่?

S. S. Prokofiev ไดอารี่ พ.ศ.2450-2461.

ในวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2461 Prokofiev ออกจากมอสโกโดย Siberian Express และมาถึงโตเกียวในวันที่ 1 มิถุนายน ในญี่ปุ่นเขาแสดงในฐานะนักเปียโนด้วยคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตในโตเกียวและอีกหนึ่งคอนเสิร์ตในโยโกฮาม่า ซึ่ง A. D. Strok ผู้ประกอบการกล่าวว่าไปอย่างเฉิดฉายและนำเงินมาเพียงเล็กน้อย เป็นเวลาสองเดือนที่นักแต่งเพลงขอวีซ่าอเมริกันและในวันที่ 2 สิงหาคมเขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 6 กันยายน Prokofiev มาถึงนิวยอร์กซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 เขาทำงานชิ้นแรกในต่างประเทศเรื่อง Tales of an Old Grandma เสร็จ

ตามอัตภาพ เนื่องจากงานบางชิ้นเกิดขึ้นหรือเริ่มต้นก่อนหน้านี้ กรอบลำดับเหตุการณ์ของช่วงเวลาในต่างประเทศของ Prokofiev จึงถูกกำหนดตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1935 จนกระทั่งย้ายไปมอสโคว์ครั้งสุดท้ายในปี 1936 ในผลงานที่สำคัญของช่วงเวลานี้ ได้แก่ โอเปร่า The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), the ballets The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928) และ On the Dniep ​​\u200b\u200b( 2473) วินาที (2468) สาม (2471) และสี่ (2473) ซิมโฟนี; สาม (2460-2464), สี่ (2474) และห้า (2475) เปียโนคอนแชร์โต รายชื่อผลงานสำคัญของนักแต่งเพลงในยุคต่างประเทศเสร็จสิ้นโดยไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่สอง (พ.ศ. 2478)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 และในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 Prokofiev ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรปในฐานะนักเปียโน (เขาแสดงเป็นส่วนใหญ่ เรียบเรียงเอง) บางครั้งก็เป็นตัวนำ (เฉพาะผลงานของเขาเอง); ในปี 2470 2472 และ 2475 - ในสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2475 เขาได้บันทึกเสียงคอนแชร์โตครั้งที่ 3 ในลอนดอน (ร่วมกับวง London Symphony Orchestra) และในปี 2478 ในปารีส เปียโนหลายชิ้นและการเรียบเรียงของเขาเอง สิ่งนี้ทำให้มรดกของนักเปียโน Prokofiev หมดไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2468 Prokofiev เริ่มสนิทและในไม่ช้าก็เป็นเพื่อนกับ Dukelsky ซึ่งเขาเคยพบมาก่อนในอเมริกา ถึงเวลานี้เขียนไว้ใน "ไดอารี่" ของผู้แต่ง คำพูดที่มีชื่อเสียง Diaghilev เกี่ยวกับ Prokofiev ในฐานะลูกชายคนที่สอง:“ ฉันเหมือนโนอาห์มีลูกชายสามคน: Stravinsky, Prokofiev และ Dukelsky คุณ Serge ขอโทษที่ต้องเป็นลูกชายคนที่สอง!

ในระหว่างการพำนักระยะยาวในต่างประเทศของ Prokofiev ใบรับรองการเดินทางที่ออกโดย A.V. Lunacharsky ในปี 1918 หมดอายุลง และผู้แต่งเพลงได้สูญหายไป สัญชาติโซเวียต. จากข้อเท็จจริงนี้แม้ว่า Prokofiev จะแสดงความไม่แยแสและไม่ได้เข้าร่วมขบวนการ White แต่นักแต่งเพลงก็ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผู้อพยพของรัสเซียในระลอกแรก ในปีพ. ศ. 2470 Prokofievs ได้รับหนังสือเดินทางของสหภาพโซเวียตซึ่งจำเป็นสำหรับการเดินทางครั้งแรกของสหภาพโซเวียต Simon Morrison กล่าวว่าคู่รัก Prokofiev มีหนังสือเดินทาง Nansen ในปี 1929 ในปารีส Prokofiev ขอหนังสือเดินทางโซเวียตใหม่สำหรับตัวเขาและภรรยาเพื่อแทนที่ Nansen ที่หมดอายุโดยไม่มีการยกเลิกและเขียนลงใน "ไดอารี่" คำพูดของ I. L. Arens ซึ่งเตือนนักแต่งเพลงเกี่ยวกับ ปัญหาที่เป็นไปได้พร้อมเอกสาร: "<…>แน่นอนว่าไม่ใช่เราที่จะสร้างปัญหาให้คุณ แต่คุณอาจมีปัญหากับตำรวจต่างประเทศเมื่อพวกเขาพบว่าคุณมีหนังสือเดินทางสองเล่ม Igor Vishnevetsky ชี้ให้เห็นว่า Sergei และ Lina Prokofiev เก็บเอกสารของ Nansen จนถึงปี 1938 ซึ่งเป็นที่ต้องการสำหรับทัวร์ของนักแต่งเพลงในฤดูหนาวปี 1935/36 ในสเปน โปรตุเกส โมร็อกโก แอลจีเรีย และตูนิเซีย

ในสหภาพโซเวียต

ในปี 1936 Prokofiev และครอบครัวของเขาย้ายไปสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในมอสโกในที่สุด ในอนาคต นักแต่งเพลงเดินทางไปต่างประเทศเพียงสองครั้ง: ในฤดูกาล 1936/37 และ 1938/39 ในปี 1936 ตามความคิดริเริ่มของ Natalia Sats เขาเขียนนิทานไพเราะสำหรับโรงละครเด็กกลาง Peter and the Wolf” (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2479) โดยมีจุดประสงค์หลักคือการสอน - การสาธิตเครื่องมือ วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ Prokofiev ทำงานอย่างกว้างขวางในบัลเล่ต์ Cinderella, ซิมโฟนีที่ 5, เปียโนโซนาตาหมายเลข 7, 8, 9, โซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน จากข้อมูลของ Krzysztof Meyer ซิมโฟนีที่ห้าของ Prokofiev "ได้เข้าสู่รายการผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่สอง" งานที่สำคัญที่สุดในยุคสงครามคือโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" โดย นวนิยายชื่อเดียวกันเลฟ ตอลสตอย. Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (ในสองซีรีส์ 2487-2488) ซึ่งเป็นพยานถึงทักษะการแต่งเพลงที่สูงเป็นพิเศษของเขา

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์สหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิคได้ออกมติ "ในโอเปร่า The Great Friendship โดย V. Muradeli" ซึ่งนักแต่งเพลงโซเวียตชั้นนำ (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian) ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงเรื่อง "พิธีรีตอง" ผลงานของ Prokofiev หลายชิ้นถูกสั่งห้ามโดยคำสั่งลับของคณะกรรมการศิลปะ ในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2492 ตามคำสั่งส่วนตัวของสตาลิน คำสั่งลับนี้ถูกยกเลิก และสื่อมวลชนอย่างเป็นทางการเริ่มประเมินการกระทำของคณะกรรมการ พ.ศ. 2491 ว่า "มากเกินไป"

หลังจากมีพระราชกฤษฎีกาตั้งแต่วันที่ 19 เมษายนถึง 25 เมษายน พ.ศ. 2491 มีการประชุมรัฐสภาครั้งแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งผู้ข่มเหงหลักของ Prokofiev คืออดีตเพื่อนสนิทของเขา B.V. Asafiev นักแต่งเพลงหนุ่มและเลขานุการของ สหภาพโซเวียต IC T.N. ที่มีพิธีการ” คือนักดนตรี B. M. Yarustovsky ในรายงานที่กว้างขวางของ Khrennikov ที่รัฐสภา ผลงานของ Prokofiev หลายชิ้นถูกวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึงซิมโฟนีที่ 6 ของเขา (1946) และโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man หากในที่สุดซิมโฟนีที่ 6 ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Prokofiev แล้ว The Tale of a Real Man ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ไม่ได้มาตรฐานและทดลองก็ยังคงถูกประเมินต่ำไป

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 Prokofiev แทบไม่ได้ออกจากกระท่อมของเขา แต่แม้ภายใต้ระบอบการแพทย์ที่เข้มงวดที่สุด เขายังเขียนโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน บัลเลต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตร้า ออราทอริโอ On Guard of the World และอื่น ๆ อีกมากมาย เรียงความสุดท้ายซึ่งผู้แต่งบังเอิญได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952) ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่อง "Sergei Prokofiev ห้องชุดแห่งชีวิต บทประพันธ์ 2 (1991) Evgeny Svetlanov ตั้งข้อสังเกตว่า Prokofiev กลายเป็นคลาสสิกที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขาเช่น Haydn และ Mozart นักแต่งเพลงทำงานในวันที่เขาเสียชีวิตตามวันที่และเวลาในต้นฉบับโดยเสร็จสิ้นการร้องคู่ของ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์ "Stone Flower"

Prokofiev เสียชีวิตในมอสโกในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางใน Kamergersky Lane จากวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 เนื่องจากเขาเสียชีวิตในวันที่สตาลินเสียชีวิต การตายของเขาจึงแทบไม่มีใครสังเกตเห็น ญาติและเพื่อนร่วมงานของนักแต่งเพลงต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างมากในการจัดงานศพ S. S. Prokofiev ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 3) ในความทรงจำของนักแต่งเพลงมีการสร้างแผ่นจารึกไว้ที่บ้านใน Kamergersky Lane (ประติมากร M. L. Petrova)

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2559 ในมอสโกใน Kamergersky Lane ที่เปิดอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงซึ่งตรงกับวันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของเขา Valery Gergiev กล่าวว่าทุกวันนี้ Prokofiev ถูกมองว่าเป็น Tchaikovsky ซึ่งเป็นโมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 20: “ไม่มีนักเล่นดนตรีเช่น Prokofiev ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเทียบเท่ากับ Sergei Sergeevich จะไม่ปรากฏตัวบนโลกในไม่ช้า”

การสร้าง

มรดกทางดนตรี

Prokofiev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ริเริ่มภาษาดนตรี เอกลักษณ์ของสไตล์ของเขาโดดเด่นที่สุดในพื้นที่ ความสามัคคี. แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Prokofiev ยังคงยึดมั่นในโทนเสียงหลักและรองลงมาและไม่ได้มีส่วนร่วมในลัทธิหัวรุนแรงของโรงเรียน New Viennese แต่รูปแบบความสามัคคีของ "Prokofiev" นั้นสามารถจดจำได้อย่างชัดเจนด้วยหู ความเฉพาะเจาะจงของความสามัคคีของ Prokofiev พัฒนาขึ้นแล้วในช่วงการทดลองแรก ๆ เช่นใน Sarcasm (1914, op. 17 No. 5) ตัวอย่างเช่นเขาใช้คอร์ดที่ไม่ลงรอยกันเป็นฟังก์ชันยาชูกำลังและเครื่องวัดตัวแปร (ตามที่ผู้เขียนเอง ภาพของ "เสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย") ในตอนท้ายของท่อนเปียโน "ความหลงผิด" (op. 4 No. 4) - กลุ่มสี (cis / d / dis / e) รวมเสียง (ระดับเสียง) ของ มีการเล่นวลี "ครอบงำ" ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ใช้รูปแบบพิเศษของผู้มีอำนาจซึ่งต่อมาเรียกว่า "Prokofiev's" ในรูปแบบหลักและหลากหลาย โทนเสียงใหม่ของ Prokofiev ยังโดดเด่นด้วยคอร์ดเชิงเส้น (เช่น ในเพลง "Fleeting" ท่อนแรก) ซึ่งไม่ได้อธิบายโดยความสัมพันธ์ทางเสียงของฮาร์โมนีคอนจูเกต แต่เป็นผลมาจากโพลีโฟนีของนักแต่งเพลงที่มีความมืดต่างกัน

เป็นที่รู้จักและเฉพาะเจาะจง จังหวะ Prokofiev ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์เพลงเปียโนของเขา เช่น Toccata op 11, "ความหลงใหล", โซนาต้าที่เจ็ด (พร้อมตอนจบตามจังหวะ ostinato ในวันที่ 8/7) ฯลฯ สิ่งที่น่าจดจำไม่น้อยคือคุณสมบัติ "ต่อต้านความโรแมนติก" ของจังหวะ - ลักษณะ "มอเตอร์" ของ Prokofiev ที่มีชื่อเสียงของ การแต่งเพลงเปียโนก่อน สมัยโซเวียต(Scherzo จากเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง, Allegro จากเปียโนคอนแชร์โต้ที่สาม, Toccata ฯลฯ ) การแสดงองค์ประกอบเพลง "มอเตอร์" ดังกล่าวต้องอาศัยระเบียบวินัยด้านจังหวะที่ไร้ที่ติ สมาธิอย่างสูง และความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคจากนักเปียโน

ความคิดริเริ่มของสไตล์ของ Prokofiev ก็แสดงออกมาเช่นกัน การประสานเสียง. การประพันธ์เพลงบางเพลงของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่ทรงพลังอย่างยิ่งจากเสียงทองเหลืองที่ไม่ลงรอยกันและรูปแบบโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนของกลุ่มเครื่องสาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2467) และครั้งที่ 3 (พ.ศ. 2471) เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่อง The Gambler, The Fiery Angel และ The Love for Three Oranges

นวัตกรรมของ Prokofiev ไม่พบความเข้าใจของประชาชนเสมอไป ตั้งแต่เริ่มต้น อาชีพทางดนตรีและตลอด Prokofiev นักวิจารณ์ไม่ได้สนใจ ข้อเสนอแนะเชิงลบ. ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 L. L. Sabaneev ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ในช่วงรอบปฐมทัศน์ของ Scythian Suite (ปีเตอร์สเบิร์ก 2459) พลังแห่งดนตรีอันน่าทึ่งทำให้ผู้ฟังตกอยู่ใน "ความสยองขวัญและความกลัว" (V. G. Karatygin) ผู้ชมบางคนออกจากห้องโถงรวมถึงผู้อำนวยการเรือนกระจกผู้แต่งเพลง เอ. เค. กลาซูนอฟ

โชคร้ายเป็นพิเศษ ท่วงทำนองซึ่งนักวิจารณ์ของ Prokofiev พบว่า "ซ้ำซากจนเกินทน" ในขณะที่ความจริงตรงกันข้าม ดังนั้นในผลงานของ Prokofiev จึงแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาฉากที่เป็นแบบฉบับของแนวโรแมนติก ซึ่งแสดงลักษณะธรรมดาๆ ในสุนทรียภาพ "ต่อต้านความโรแมนติก" ของนักแต่งเพลง ตัวอย่างตำราทำนองโคลงสั้น ๆ ของ Prokofiev - ธีมที่สองจากตอนจบของ Third Piano Concerto (Cis-dur / cis-moll, c.110 และอื่น ๆ ), Ball Waltz ปีใหม่จากโอเปร่า "War and Peace" (h-moll ; รวมอยู่ในชุดออเคสตรา "Waltzes ”, op. 110) ส่วนข้างจากส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่เจ็ด (F-dur เริ่มจาก v.5 หลัง v.4) ความซับซ้อนของธีมสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับโคลงสั้น ๆ ลักษณะของจูเลียต (ในบัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต) และอื่น ๆ เป็นลักษณะที่ Prokofiev ไม่ค่อยใช้ต้นแบบพื้นบ้านที่แท้จริงในทำนองและในกรณีที่จำเป็นต้องนำเสนอทำนองใน รัสเซีย"ท่วงทำนองรัสเซีย" โดยพื้นฐานแล้ว ตัวอย่างเช่นเพื่อสร้างสีสันของความโรแมนติกในเมืองในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวด Kizhe" Prokofiev นำข้อความของเพลงรัสเซียยอดนิยม "The Dove Dove is Moaning" แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ยืมบ่อน้ำ - ทำนองที่รู้จัก แต่คิดขึ้นมาเอง - ไม่สดใสและน่าจดจำ ธีมทั้งหมดใน Cantata "Alexander Nevsky" ยังเป็นของดั้งเดิมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อเขียน Overture on Jewish Themes, op. 34 นักแต่งเพลงไม่ลังเลที่จะใช้ท่วงทำนองของชาวยิวในยุโรปตะวันออกที่ S. Beilison นักเป่าปี่จัดเตรียมไว้ Prokofiev ยืมธีมสำหรับวงเครื่องสายที่สอง (ที่เรียกว่า Kabardian Quartet) จากดนตรีของชาวคอเคซัสเหนือ

Prokofiev อ่อนไหวต่อดนตรีของเขาเอง และถ้าเป็นไปได้ จะใช้สิ่งที่เขาค้นพบมากกว่าหนึ่งครั้ง เมื่อนำกลับมาใช้ใหม่ ระดับของการเปลี่ยนแปลงในแหล่งข้อมูลจะแตกต่างกันไปตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงง่ายๆ ในนักแสดง (เช่น การเรียบเรียงเปียโนของเดือนมีนาคมจากโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges) และการเรียบเรียงใหม่ (การจากไปของ แขกรับเชิญจาก "Romeo and Juliet" - Gavotte ที่ดัดแปลงเล็กน้อยจาก "Classic" ที่เขียนขึ้นเมื่อ 20 ปีก่อนซิมโฟนี") ไปจนถึงการแก้ไขส่วนลึกและ "การเติมเต็ม" ของดนตรีใหม่ (เช่นในกรณีของ First Cello Concerto ซึ่ง หลังจากการแก้ไขอย่างลึกซึ้ง ได้รวมอยู่ใน Symphony-Concerto สำหรับ Cello และ Orchestra) เหตุผลที่นำกลับมาใช้ใหม่มักเกิดจากความล้มเหลวหรือ "การรับเย็น" ของการแสดงรอบปฐมทัศน์ ซึ่งผู้แต่งมองว่าเป็นข้อบกพร่องของตนเองในเนื้อหาที่มีคุณภาพสูงโดยพื้นฐาน ดังนั้น, วัสดุดนตรีโอเปร่า "Fiery Angel" รวมอยู่ในซิมโฟนีที่สาม, บัลเลต์ "Prodigal Son" - ในซิมโฟนีที่สี่ บ่อยครั้งที่ Prokofiev แต่งเพลงออเคสตร้าและ/หรือชุดเปียโนในช่วงเวลาสั้น ๆ จากเพลงบัลเลต์และโอเปร่า ซึ่งเป็นเพลงที่ (เช่น ชุดจาก Romeo and Juliet, The Jester, Three Oranges, Seeds of Kotko, Cinderella เป็นต้น) หลังจาก การลดลงดังกล่าวกลายเป็นละคร

มรดกทางวรรณกรรม

Prokofiev มีความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งแสดงออกมาในอัตชีวประวัติ, ไดอารี่, เรื่องราว, บทละครโอเปร่าซึ่งนักแต่งเพลงมีลักษณะเป็นนักเขียนเพลง มรดกทางวรรณกรรม Prokofiev เป็นพยานถึงลักษณะการมองโลกในแง่ดี ความเฉลียวฉลาด และอารมณ์ขันอันยอดเยี่ยมของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

"อัตชีวประวัติ" ซึ่งครอบคลุมช่วงชีวิตตั้งแต่แรกเกิดจนถึงปี 1909 แม้จะมีชื่อที่เรียบง่าย แต่ก็เป็นงานวรรณกรรมที่เสร็จสมบูรณ์ Prokofiev ทำงานอย่างระมัดระวังกับข้อความเป็นเวลา 15 ปี ส่วนแรกของหนังสือ "วัยเด็ก" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2482 ส่วนที่สอง "เรือนกระจก" ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 2488 ถึง 2493 โดยหยุดพักในปี 2490-2491 ใน "อัตชีวประวัติสั้น" เขียนเสร็จในปี พ.ศ. 2484 ชีวประวัติครอบคลุมช่วงเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2479

"ไดอารี่" ซึ่ง Prokofiev เก็บไว้ตั้งแต่ต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2450 ถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 มีเนื้อหามากมายสำหรับการศึกษาชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง ในปี 2545 Svyatoslav Prokofiev เขียนว่า: "ไดอารี่ของ Prokofiev เป็นงานพิเศษที่มี เต็มสิทธิ์รับหมายเลขบทประพันธ์ของคุณในแคตตาล็อกของเขา"

โครงการที่ไม่เหมือนใคร "หนังสือไม้" โดดเด่น - อัลบั้มที่มีปกสองแผ่นสั่งโดย Prokofiev ในปี 2459 จากปี 1916 ถึง 1921 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง "ตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโน้มศิลปะเกือบทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20" ได้บันทึกคำตอบสำหรับคำถามเดียวไว้ในอัลบั้ม: "คุณคิดอย่างไรกับดวงอาทิตย์" ใน "หนังสือไม้" จากทั้งหมด 48 คนดังโดยเฉพาะ Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur รูบินสไตน์, เรนโฮลด์ ไกลเออร์, มิคาอิล โฟกิ้น

บุคลิกภาพ

ตั้งแต่สมัยเรียนที่เรือนกระจก Prokofiev พยายามที่จะอยู่ในความสนใจและมักจะแสดงให้เห็นถึงความอุกอาจของเขา ผู้ร่วมสมัยสังเกตว่าแม้ รูปร่าง Prokofiev ผู้ซึ่งอนุญาตให้ตัวเองมีสีสันที่สดใสและจับใจได้ในเสื้อผ้า ภาพถ่ายที่หลงเหลืออยู่เป็นเครื่องยืนยันถึงความสง่างามของนักแต่งเพลงและความสามารถในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม

ในปีพ. ศ. 2497 Shostakovich เขียนว่า: "ระเบียบวินัยด้านแรงงานของ S. S. Prokofiev นั้นน่าทึ่งมากและหลายคนไม่สามารถเข้าใจได้เขาจึงทำงานหลายอย่างพร้อมกัน" นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว นักแต่งเพลงยังสนใจหมากรุกและวรรณกรรมอีกด้วย Prokofiev มีพรสวรรค์ในจินตนาการตั้งแต่ยังเด็กเคยเปลี่ยนกิจกรรมทางปัญญาจากการแต่งเพลงเป็นการแก้ปัญหาหมากรุกหรือ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. ในช่วงสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น ให้ความสนใจ นักดนตรีหนุ่มล่ามโซ่กองทัพเรือและ Great Hall of the St. Petersburg Conservatory ถูกนำเสนอเป็นท่าเทียบเรือทะเล "ซึ่งตอนนี้เรือลาดตระเวนจะถูกนำไปซ่อมแซม" ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เขียนบทกวี "The Count" จบ หาก Prokofiev ไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาคงมีเหตุผลเพียงพอที่จะเป็นนักเขียนและเขาไม่ได้เล่นหมากรุกตั้งแต่เด็กจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต

หมากรุก

ลัทธิความแม่นยำซึ่ง Prokofiev ยอมรับตั้งแต่เด็กจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตพบว่าเขาหลงใหลในหมากรุก "อัตชีวประวัติ" ของนักแต่งเพลงมีต้นฉบับวรรณกรรมเด็กเรื่องแรกของผู้เขียนที่ยังมีชีวิตรอด การประพันธ์ดนตรีสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งอยู่ด้านหลังซึ่งตำแหน่งของยังไม่เสร็จ เกมหมากรุก. ในสถานที่เดียวกัน Prokofiev อธิบายการจับฉลากกับ Emanuel Lasker อย่างภาคภูมิใจในปี 1909 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและให้บันทึกเกม Lasker - Prokofiev ในปี 1933 ในปารีสซึ่งเขาแพ้

Prokofiev เป็นนักเล่นหมากรุกที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง และการแข่งขันของเขากับ David Oistrakh ในมอสโกวในปี 1937 นักไวโอลินชนะด้วยอัตราขั้นต่ำ 4:3 กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างมาก เอ็ดเวิร์ด วินเทอร์ ( เอ็ดเวิร์ด วินเทอร์) แสดงรายการการประชุมของ Prokofiev ที่กระดานกับผู้เล่นหมากรุกที่มีชื่อเสียง:

• ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2457 ระหว่างการเล่นพร้อมกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ José Raul Capablanca ผู้แต่งเพลงชนะหนึ่งเกมและแพ้สองเกม
• ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 ในเกมพร้อมกันในนิวยอร์กกับคาปาบลังกา
• ในปี 1918 และ 1931 กับ Misha Elman
• ฤดูหนาวปี 1921/22 ในชิคาโกกับ Eduard Lasker
• ในปี 1933 ในปารีสกับ Savely Tartakower
• 9 พฤศจิกายน 2480 ที่การแข่งขันหมากรุกในมอสโกกับ David Oistrakh

คำพังเพยของนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จัก: "หมากรุกสำหรับฉันคือโลกที่พิเศษ โลกแห่งการต่อสู้ของแผนการและความหลงใหล" และ "หมากรุกคือดนตรีแห่งความคิด" นวัตกรรมเป็นลักษณะของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของ Prokofiev ตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 ชายหนุ่มคนนี้ แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า "การประดิษฐ์ไม่ได้ถูกคิดจนจบ" เนื่องจากการเคลื่อนไหวของโกงและบิชอปมีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่คาดคิดและ "การเคลื่อนไหวของเบี้ยไม่ชัดเจน" ความคิดต่อมาได้รวมอยู่ในการสร้าง " เก้าหมากรุก” กับกระดานบนสี่เหลี่ยม 24x24 และกฎของเกมโดยใช้ตัวเลขเก้าชุด

ความสัมพันธ์กับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

D. B. Kabalevsky เขียนว่านักดนตรีที่โดดเด่นและแตกต่างในยุคของเรา N. Ya. Myaskovsky และ S. S. Prokofiev เชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ลึกซึ้งและยาวนาน

สไตล์ดนตรีของ S. V. Rakhmaninov และ S. S. Prokofiev ก็แตกต่างกันอย่างมากเช่นกัน ในสารคดี "อัจฉริยะ. Sergei Prokofiev” ในปี 2546 Svyatoslav Prokofiev พูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างนักแต่งเพลงสองคนดังนี้:“ พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ถูกต้องสมบูรณ์ แต่พวกเขาไม่ได้รักดนตรีของอีกฝ่าย และที่ตลกคือทั้งคู่ปฏิบัติต่อกันด้วยความถ่อมตนเล็กน้อย Prokofiev บันทึกโหมโรงหมายเลข 5, Op. 23 กรัม-โมล รัคมานินอฟ Igor Stravinsky และ Sergei Prokofiev ทำหน้าที่เป็นคู่แข่งกันเสมอซึ่งได้รับการยืนยันจากคำพูดของ Svyatoslav Prokofiev ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน Viktor Varunts นักดนตรีวิทยาตั้งข้อสังเกตว่า Prokofiev รู้สึกขุ่นเคืองใจเมื่อรับรู้ผลงานของ Stravinsky ทั่วยุโรปซึ่ง Prokofiev ล้มเหลว

ทัศนคติของ Prokofiev ที่มีต่อ Shostakovich มักจะไม่ค่อยเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงคราม เนื่องจากความคิดเห็นที่น่ารังเกียจของ Prokofiev เกี่ยวกับดนตรีของเขาได้รับการยืนยัน กรณีดังกล่าวถูกอ้างถึงโดย D. B. Kabalevsky:“ หลังจากการแสดงครั้งแรกของ Piano Quintet ของ Shostakovich Prokofiev ต่อหน้าผู้เขียนวิจารณ์งานนี้อย่างรุนแรงซึ่งเขาไม่ชอบอย่างชัดเจนและในเวลาเดียวกันก็โจมตีทุกคนที่ ยกย่องเขา” Shostakovich ติดตามผลงานของเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาอย่างใกล้ชิดหนึ่งปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาชื่นชมการมีส่วนร่วมของเขาในคลังศิลปะดนตรีของรัสเซีย:“ นักแต่งเพลงอัจฉริยะเขาพัฒนา มรดกที่สร้างสรรค์มอบให้เราโดยผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Rakhmaninov” Mstislav Rostropovich เรียนกับ Shostakovich เป็นเวลาสามปีในชั้นเรียนเครื่องดนตรี จากนั้นทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Prokofiev ในการสร้าง ซิมโฟนีคอนแชร์โตสำหรับเชลโล, op. 125. กล่าวถึง "โซ่ตรวน" ของนักประพันธ์เพลงในพระองค์ โชคชะตาที่สร้างสรรค์นักเล่นเชลโลตั้งข้อสังเกตว่า Shostakovich ทำงานใน Cello Concerto No. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของ Prokofiev ในการแสดงของฉัน" Krzysztof Meyer ตั้งข้อสังเกตว่าคอนเสิร์ตบรรเลงนี้เป็นเครื่องหมายของทางออกจากวิกฤตของ Shostakovich และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคำใหม่ในงานของเขา: "ตามคำสารภาพที่เรียบง่ายของเขา เขาเขียนภายใต้อิทธิพลของ Symphony-Concerto ของ Prokofiev โดยตั้งใจที่จะลองใช้แนวเพลงใหม่นี้ เพื่อตัวเขาเอง."

วิทยาศาสตร์คริสเตียน

ในช่วงต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2467 เซอร์เกและลีนา โปรโคฟีเยฟได้เรียนรู้เกี่ยวกับการรักษาที่อัศจรรย์ซึ่งดำเนินการโดยผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์ ภรรยาของนักแต่งเพลงตัดสินใจหันไปหาหมอเพื่อปรับปรุงสภาพของเธอหลังคลอดบุตร Prokofiev หันไปใช้ความช่วยเหลือจากผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายคริสเตียน ในขณะที่ตัวเขาเองกำลังมีปัญหากับหัวใจและปวดหัว ต่อจากนั้น ดังที่ Prokofiev เขียนไว้ใน Diary วิธีการของ Christian Science ช่วยให้เขาและภรรยาขจัดความกลัวในการพูด การอ่านหนังสือเพิ่มเติมโดย Mary Baker Eddy "วิทยาศาสตร์และสุขภาพ" ( วิทยาศาสตร์และสุขภาพ) มีส่วนทำให้เกิดทัศนคติของ Prokofiev ต่อพระเจ้ามนุษย์ต่อแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว

จากข้อมูลของ N. P. Savkina ความหลงใหลใน Christian Science ของ Prokofiev นั้นมีความสำคัญและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะอธิบายถึงการตัดสินใจครั้งสุดท้ายของเขาในการกลับสู่สหภาพโซเวียต Savkina เขียนเกี่ยวกับบทบาทของคำสอนของ M. Baker Eddy ในชีวิตของ Prokofiev: "คุณสามารถแบ่งปันมุมมองทางศาสนาของนักแต่งเพลงหรือมองว่าพวกเขาไร้เดียงสาเห็นด้วยกับบทบัญญัติของ Christian Science หรือเช่น Mark Twain และ Stefan Zweig แดกดันพวกเขา อย่างไรก็ตาม การทำงานทางจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องของนักแต่งเพลง การมุ่งมั่นพัฒนาตนเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาสมควรได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้ง เขาเลือกและรับผิดชอบมันเอง”

ตามที่ I. G. Vishnevetsky Prokofiev เลือกการปฏิบัติทางจิตวิญญาณของ Christian Science โดยจำเป็นต้องอธิบายโครงสร้างของโลกด้วยการออกแบบฮาร์มอนิกที่สูงขึ้นเพื่อกำหนดเส้นทางที่ชัดเจนและบริสุทธิ์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนการตีพิมพ์ "Diary" ในปี 2545 ผู้เขียนชีวประวัติอาจไม่รวม N. P. Savkina ยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวของ M. Baker Eddy โดยนักแต่งเพลง นักดนตรีบางคนโดยเฉพาะ I. G. Sokolov เกี่ยวกับ อิทธิพลของวิทยาศาสตร์คริสเตียนที่มีต่อบุคลิกภาพของ Prokofiev เป็นที่รู้จักในสมัยโซเวียต นักวิจัยสามารถประเมินบุคลิกภาพของ Prokofiev ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้หลังจากปี 2053 เมื่อตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง การเข้าถึงเอกสารสำคัญทั้งหมดของเขาจะเปิดขึ้น

แผนกต้อนรับ

เกรดและสถานที่ในวัฒนธรรม

Prokofiev ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 D. D. Shostakovich ให้การประเมินผลงานของ S. S. Prokofiev ในระดับสูง: "ฉันมีความสุขและภูมิใจที่ฉันโชคดีที่ได้เห็นการออกดอกที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะของ Prokofiev ... ฉัน จะไม่มีวันเบื่อที่จะฟังเพลงของเขาเพื่อศึกษาประสบการณ์อันล้ำค่าของเขา

Alfred Schnittke พูดถึง Prokofiev ว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์ดนตรีอ้างถึง "คู่" ของ Prokofiev และ Shostakovich เป็นตัวอย่างของการแข่งขันของสองหลักการในประวัติศาสตร์ดนตรี Schnittke กล่าวว่านักแต่งเพลงทั้งสองเป็นชาวรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี: "สิ่งนี้ไม่ต้องสงสัยเลยและสำหรับฉัน Shostakovich ก็เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่น้อยไปกว่า Prokofiev ซึ่งภายนอกมีสัญญาณของดนตรีรัสเซียมากกว่า" องค์ประกอบของ Schnittke "อุทิศให้กับ Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" สำหรับเปียโนใน 6 มือของปี 1979 เป็นที่รู้จัก

Gennady Rozhdestvensky ได้รับการประเมินที่คล้ายกันซึ่งดนตรีของ Shostakovich, Prokofiev และ Stravinsky เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์รัสเซีย: "และเป็นเพราะเป็นภาษารัสเซียที่เป็นสากล"

2016 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่ง Prokofiev ในรัสเซีย

การใช้ดนตรีและการคัดลอกผลงาน

ในตะวันตก บางครั้งดนตรีของ Prokofiev ใช้เป็นพื้นหลังในการอธิบายวิถีชีวิตของชาวรัสเซีย และในวงกว้างกว่านั้น เพื่อใช้เป็นสัญลักษณ์ของ "จิตวิญญาณของชาวรัสเซีย" ในแง่นี้ ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน (Love and Death, 1975) และ Sting นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษใช้ดนตรีของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ร้อยโท Kizhe ในเพลงของพวกเขา The Russians (1985) ในทำนองเดียวกัน "Dance of the Knights" จาก "Romeo and Juliet" ใช้ในเพลงของ Robbie Williams ปาร์ตี้เหมือนชาวรัสเซีย. ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Conan the Barbarian" ได้ขอให้ผู้แต่งแต่งเพลงบรรเลงของตัวละครหลักในตอนที่สร้างเพลงประกอบละคร ให้เขียนเพลงที่มีสไตล์ใกล้เคียงกับเพลง "Ala and Lollia" ซึ่งเป็นเพลงชุดของ Scythian, Op. 20.

ในภาพยนตร์เรื่อง Prokofiev is Ours ในปี 2559 ไซมอน มอร์ริสัน นักดนตรีชาวอเมริกันระบุด้วยความเชื่อมั่นว่าชิ้นส่วนหลายชิ้นจากชุดของร้อยโท Kizhe ของ Prokofiev ซึ่งแสดงซ้ำในภาพยนตร์เรื่อง Avatar เป็นพยานว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการขโมยความคิด 100% ของอัจฉริยะคนเดียวในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับทำนองในดนตรี

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คนในละแวกใกล้เคียงจะถูกมองในแง่บวกและยกย่องโดยนักแต่งเพลงซึ่งตั้งแต่วัยเด็กตัดสินใจแต่งเพลงที่จริงจังเท่านั้น สังเกตการมีอยู่ของทั้งสอง อาชีพที่แตกต่างกัน- "นักแต่งเพลง" (นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ) และ "นักแต่งเพลงฮอลลีวูด" (นักแต่งเพลงฮอลลีวูดชาวอังกฤษ) - Schnittke พูดถึงงานของ Prokofiev ในโรงภาพยนตร์ด้วยคำต่อไปนี้: "ในตะวันตกสมัยใหม่ไม่มีนักแต่งเพลงที่ดีและเคารพตนเองเพียงคนเดียวที่ทำงานในโรงภาพยนตร์ . โรงภาพยนตร์ไม่สามารถกำหนดเงื่อนไขให้กับนักแต่งเพลงได้ กรณีของ S. Eisenstein และ S. Prokofiev เป็นกรณีเดียว บางทีอาจมีข้อยกเว้นเป็นรายบุคคล แต่แล้ว D. Shostakovich ก็เชื่อฟังคำสั่งของผู้กำกับ ไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้ - นี่ไม่ใช่คำสั่งของผู้กำกับที่ชั่วร้าย แต่เป็นลักษณะเฉพาะของประเภท

เพลงของ S. S. Prokofiev ถูกนำมาใช้ในการผลิต โรงละครดนตรี, โดยเฉพาะอย่างยิ่ง:

• "ทหารรัสเซีย"— บัลเลต์หนึ่งองก์ M. M. Fokina กับเพลงของห้องชุด "ผู้หมวด Kizhe" ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2485 ในบอสตัน
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - บัลเลต์หนึ่งองก์โดย G. D. Aleksidze ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 ที่โรงละคร S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" - บัลเลต์สองการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Y. N. Grigorovich กับเพลงของผู้แต่งสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย S. M. Eisenstein แก้ไขโดย M. I. Chulaki แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ออกแบบโดย S. B. Virsaladze
• "ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2" - บัลเลต์หนึ่งองก์โดยนักออกแบบท่าเต้น Anton Pimonov กับเพลงของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกัน รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2559 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกแบบฉากโดย Anastasia Travkina และ Sergey Zhdanov เครื่องแต่งกายโดย Arina Bogdanova

ตระกูล

ในปี 1919 Prokofiev ได้พบกับนักร้องห้องแชมเบอร์ชาวสเปน (คาตาลัน) Lina Kodina ในปี 1923 เขาแต่งงานกับเธอในเมือง Ettal ของเยอรมันในขณะที่ภรรยาใช้นามสกุลของสามี ในปี 1936 Prokofiev พร้อมด้วยภรรยาและลูกชาย Svyatoslav และ Oleg ในที่สุดก็ย้ายไปที่สหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในมอสโกว

S. S. Prokofiev และ M. A. Mendelson นิโคลา โกรา 2489

ในปี 1938 Prokofiev ได้พบกับนักเรียนที่ Literary Institute, Mira Alexandrovna Mendelson ซึ่งอาสาช่วยเขาแปล Sheridan และเตรียมบทสำหรับโอเปร่าเรื่อง Betrothal in a Monastery การสื่อสารมีมากกว่ากรอบของชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง และตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2484 Prokofiev ก็เริ่มอาศัยอยู่กับ Mendelssohn โดยแยกจากครอบครัวของเขา ไม่กี่ปีต่อมา รัฐบาลโซเวียตประกาศว่าการแต่งงานนอกสหภาพโซเวียตกับชาวต่างชาติที่ไม่ได้รับการรับรองจากสถานกงสุลเป็นโมฆะ เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2491 Prokofiev แต่งงานกับ Mira Mendelssohn อย่างเป็นทางการโดยไม่ได้ฟ้องหย่ากับ Lina Prokofieva (อ้างอิงจาก S. Morrison, 13 มกราคม) ต่อจากนั้นจากการพิจารณาคดีการแต่งงานทั้งสองได้รับการยอมรับว่าถูกต้องและตามคำแถลงของลูกชายของนักแต่งเพลง Svyatoslav และ V.N. Chemberdzhi "เหตุการณ์ของ Prokofiev". ในปี 1948 Lina Prokofieva ถูกตัดสินว่ามีความผิดตามมาตรา 58 และถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายกักกันที่เข้มงวด ฟื้นฟูหลังจากการเสียชีวิตของ Prokofiev - ในปี 2499 ในช่วงหลายปีที่แม่ถูกจองจำ คู่บ่าวสาวไม่ได้พาลูก ๆ ของ Prokofiev เข้ามาในครอบครัวและส่วนใหญ่ถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของพวกเขาเอง

• ภรรยา - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 2440-2532)
  • ลูกชาย - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (2467-2553)
    • หลานชาย - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (เกิดปี 1954)
  • ลูกชาย - Prokofiev, Oleg Sergeevich (2471-2541)
    • หลานชาย - Prokofiev, Sergei Olegovich (2497-2557)
    • หลานชาย - Prokofiev, Gabriel (เกิดปี 1975)
• ภรรยา - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 2458-2511)

องค์ประกอบ

โอเปร่า

• "The Giant" (ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงวัย 9 ขวบ โอเปร่าเรื่องนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งจนถึงทุกวันนี้)
• "บนเกาะร้าง" (1901-1903, Overture และ Act 1 เขียนในสามฉาก)
• "มัดดาลีนา" (2454; 2 ฉบับ 2456)
• The Gambler (หลังจาก F. M. Dostoevsky, รอบปฐมทัศน์ในการพิมพ์ครั้งที่ 2, เป็นภาษาฝรั่งเศส, 1929, บรัสเซลส์)
• "รักสามส้ม" (หลังจาก K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• “ Fiery Angel” (หลังจาก V. Ya. Bryusov, ชิ้นส่วนในการแสดงคอนเสิร์ต 2471, ปารีส; รอบปฐมทัศน์โลก (ในอิตาลี) 2498, เวนิส)
• "Semyon Kotko" (อ้างอิงจาก V.P. Kataev, 1940, Moscow)
• “หมั้นในอาราม” ชื่ออื่น. Duenna (หลังจาก R. Sheridan, 1946, Leningrad)
• "สงครามและสันติภาพ" (อ้างอิงจาก L. N. Tolstoy), 2486; แก้ไขครั้งสุดท้าย 2495; พ.ศ. 2489 เลนินกราด; พ.ศ. 2498 อ้างแล้ว; 2555 มอสโก)
• "The Tale of a Real Man" (อ้างอิงจาก B.P. Polevoy, ปิดการแสดงในการซ้อม 2491, เลนินกราด; การแสดงแก้ไขโดย M. Ermler และ G. Rozhdestvensky 2503, มอสโก; การแสดงคอนเสิร์ต (พร้อมบาดแผล) ดำเนินการโดย V. Gergiev 2545 ร็อตเตอร์ดัม ; รอบปฐมทัศน์โลก เวอร์ชันเต็มโอเปร่าดำเนินการโดย A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

บัลเล่ต์

• "เรื่องราวของตัวตลกที่เอาชนะตัวตลกทั้งเจ็ด" (2464 ปารีส)
• Trapeze (1925, Gotha) สู่ดนตรีของ Quintet สำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิ้ลเบส g-moll, op. 39 โดยเพิ่มเติมอีก 2 ส่วน
• "Steel lope" (พ.ศ. 2470 ปารีส)
• "ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" (2472, อ้างแล้ว)
• "บน Dnieper" (2475 ปารีสโอเปร่า)
• "โรมิโอและจูเลียต" (อ้างอิงจาก W. Shakespeare; 1938, Brno, เพลงของห้องชุดที่หนึ่งและสอง; รอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันเต็ม - 1940, Leningrad)
• "ซินเดอเรลล่า" (2488 มอสโก)
• "เรื่องราวของดอกไม้หิน" (อ้างอิงจาก P.P. Bazhov; 1954, Moscow)

สำหรับนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา

• "เจ็ดของพวกเขา", cantata คำบรรยายดั้งเดิมของ Prokofiev: "คาถา Chaldean สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา" (คำโดย K. D. Balmont ในการเปลี่ยนแปลงของ Prokofiev, 1917-1918)
• Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม ในข้อความของ K. Marx, V. I. Lenin และ I. V. Stalin (2479-2480)
• "Alexander Nevsky", Cantata (คำพูดของ Prokofiev และ V. A. Lugovsky, 1939)
• "ขนมปังปิ้ง" cantata สำหรับวันครบรอบ 60 ปีของสตาลิน (คำว่า "พื้นบ้าน", 2482)
• “จงเจริญ แผ่นดินอันยิ่งใหญ่!” แคนทาทาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา
• "The Ballad of the Boy Who Remained Unknown", cantata for choir, soloists and orchestra เข้ากับคำพูดของ P. Antokolsky
• "กองไฟฤดูหนาว" ชุดสำหรับวงออร์เคสตราและ นักร้องประสานเสียงเด็ก(คำพูดของ S. Ya. Marshak, 1949)
• "บทเพลงแห่งวันของเรา" แคนทาทาสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา
• “ พิทักษ์โลก”, oratorio (คำพูดของ S. Ya. Marshak, 1950)

สำหรับวงออร์เคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1
• ซิมโฟนีหมายเลข 2
• ซิมโฟนีหมายเลข 3
• ซิมโฟนีหมายเลข 4
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• ซิมโฟนีหมายเลข 6
• ซิมโฟนีหมายเลข 7
• Ala และ Lolly (Scythian Suite, 1915)
• "ปีเตอร์กับหมาป่า" (คำบรรยายของผู้แต่ง: Symphonic Tale for Children; 1936)
• พุชกิน วอลซ์ (1949)
• ห้องชุดสามห้องสำหรับเพลงบัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" (พ.ศ. 2479, 2479, 2489)

เพลงประกอบภาพยนตร์

• "ร้อยโท Kizhe" (2477)
• The Queen of Spades (1936; ภาพยนตร์ถูกไฟไหม้โดย Mosfilm)
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" (2481)
• "พรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน" (2484)
• "โคตอฟสกี้" (2485)
• "ทอนย่า" (จากคอลเลกชั่น "Our Girls", 2485)
• "Lermontov" (2486; ร่วมกับ V. Pushkov)
• "อีวานผู้น่ากลัว" (2488)

สำหรับบรรเลงร่วมกับวงมโหรี

• สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 Des-dur, op. 10 (พ.ศ. 2455) เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน g-moll, op. 16 (พ.ศ. 2456; พิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2466) เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 ใน C-dur, op. 26 (พ.ศ. 2464) เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 ใน B-dur, op. 53 (1931; สำหรับมือซ้าย) เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 5 ใน G-dur, op. 55 (พ.ศ. 2475)

• สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา

ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน D-dur, op. 19 (พ.ศ. 2460) ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน g-moll, op. 63 (พ.ศ. 2478)

• สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา

คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา, op. 58 (ค.ศ. 1938; 2nd ed. ภายใต้ชื่อ Symphony-Concerto for Cello and Orchestra, op.125, 1952)

สำหรับวงดนตรีบรรเลง

• การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิวใน c-moll, op. 34 (พ.ศ. 2462)
• ควินเต็ตสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิ้ลเบส g-moll, op. 39 (พ.ศ. 2467)
• โซนาตาสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน (ตัวที่สองเป็นการจัดเรียงของโซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน)
• Sonata สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• โซนาตาสำหรับไวโอลินสองตัว (พ.ศ. 2475)
• Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน
• โซนาต้าสำหรับฟลุต
• สอง วงเครื่องสาย

สำหรับเปียโน

• Sonata No. 1 ใน F minor - op 1 (2450-2452)
• 4 การศึกษาสำหรับเปียโน - op 2 (พ.ศ. 2452)
• 4 ชิ้นสำหรับเปียโน - op. 3 (พ.ศ. 2450-2451)
• 4 ชิ้นสำหรับเปียโน - op. 4 (พ.ศ. 2451)
• Toccata ใน D minor - op 11 (พ.ศ. 2455)
• 10 ชิ้นสำหรับเปียโน - ออป. 12 (พ.ศ. 2449-2456)
• Sonata No. 2 ใน D minor - op 14 (พ.ศ. 2455)
• "การเสียดสี" - op 17 (พ.ศ. 2455-2457; ฉาย พ.ศ. 2459)
• "หายวับไป" - op 22 (พ.ศ.2458-2460)
• Sonata No. 3 ใน A minor - op. 28 (พ.ศ. 2450-2460)
• Sonata No. 4 ใน C minor - op 29 (พ.ศ. 2451-2460)
• "เรื่องเล่าของยายแก่" - op. 31 (พ.ศ. 2461)
• 4 ชิ้นสำหรับเปียโน - op. 32 (พ.ศ. 2461)
• โซนาตาหมายเลข 5 ในซีเมเจอร์ - op 38 (พ.ศ. 2466)
• การกระจายการลงทุน - op. 43b (พ.ศ. 2481)
• 6 การถอดเสียงสำหรับเปียโน - op 52 (พ.ศ.2473-2474)
• 2 โซนาตินาสำหรับเปียโน - op 54 (พ.ศ.2474-2475)
• 3 ชิ้นสำหรับเปียโน - ออป. 59 (พ.ศ.2476-2477)
• "ดนตรีสำหรับเด็ก" - op. 65 (พ.ศ. 2478)
• "โรมิโอและจูเลียต". 10 ชิ้นสำหรับเปียโน - ออป. 75 (พ.ศ. 2480)
• โซนาตาหมายเลข 6 ใน A major - op 82 (พ.ศ.2482-2483)
• Sonata No. 7 ใน B flat major - op 83 (พ.ศ.2482-2485)
• Sonata No. 8 ใน B flat major - op 84 (พ.ศ.2482-2487)
• 3 ชิ้นสำหรับเปียโน - ออป. 96 (พ.ศ.2484-2485)
• "ซินเดอเรลล่า" - 10 ชิ้นสำหรับเปียโน - op 97 (พ.ศ. 2486)
• "ซินเดอเรลล่า" - 6 ชิ้นสำหรับเปียโน - op 102 (พ.ศ. 2487)
• Sonata No. 9 ใน C major - op 103 (พ.ศ. 2490)

นอกจากนี้: ความรัก, เพลง; เพลงประกอบละครและภาพยนตร์

องค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จ

• คอนแชร์โตหมายเลข 6 สำหรับสองเปียโนและวงออร์เคสตรา
• คอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2495 ตอนจบโดย M. Rostropovich บรรเลงโดย D. Kabalevsky)
• โอเปร่า "Distant Seas" หลังจาก V. A. Dykhovichny (ภาพวาดแรกที่เขียนในฤดูร้อนปี 2491 ได้รับการเก็บรักษาไว้การแสดงคอนเสิร์ต: 2552 มอสโก)
• Sonata สำหรับเดี่ยวเชลโล op. 133

งานเขียนวรรณกรรม

• อัตชีวประวัติโดยย่อ. ใน: S. S. Prokofiev วัสดุ เอกสาร ความทรงจำ คอมพ์, ed., note. และบทนำ บทความโดย S. I. Shlifshtein แก้ไขครั้งที่ 2 ม., 2504
• อัตชีวประวัติ. แก้ไขครั้งที่ 2 ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2525
  • อัตชีวประวัติ. M.: Classics XXI, 2007 (ฉบับขยายครั้งที่ 2 พร้อมเสียงเสริม)
• ไดอารี่ 2450-2476: ใน 3 เล่ม ปารีส: sprkfv, 2545
• เรื่องราว มอสโก: นักแต่งเพลง 2546

รายชื่อจานเสียง

วงจรบัลเล่ต์ทั้งหมดของ Prokofiev ถูกบันทึกโดย G. N. Rozhdestvensky วงจรโอเปร่าขนาดใหญ่ที่สุดของ Prokofiev (6 โอเปร่าจาก 8) ถูกบันทึกภายใต้การดูแลของ V. A. Gergiev ในบรรดาวาทยกรอื่น ๆ ที่ทำการบันทึกโอเปร่าของ Prokofiev ที่สำคัญ ได้แก่ D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi

วงซิมโฟนีของ Prokofiev ครบวงจรบันทึกโดย V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi .

ในบรรดาวาทยกรอื่น ๆ ที่ทำการบันทึกซิมโฟนีของ Prokofiev ที่สำคัญ ได้แก่ N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (หมายเลข 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (หมายเลข 5), K. K. Ivanov, G. ฟอน Karajan, R. Kempe (หมายเลข 7), K. P. Kondrashin (หมายเลข 1, 3, 5), S. Koussevitzky (หมายเลข 1, 5), E. Leinsdorf (หมายเลข 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (หมายเลข 5, 6), D. F. Oistrakh (หมายเลข 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt

การบันทึกผลงานเปียโนของ Prokofiev ที่สำคัญทำโดยนักเปียโน Svyatoslav Richter (โซนาตา, คอนแชร์โตส), Vladimir Ashkenazy (คอนเสิร์ตทั้งหมดกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Andre Previn), John Browning (คอนเสิร์ตทั้งหมด, ผู้ควบคุมวง - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (คอนเสิร์ตทั้งหมด, ผู้ควบคุมวง - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (คอนเสิร์ตทั้งหมด, ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonatas), Alexander Toradze (คอนเสิร์ตทั้งหมดกับ Valery Gergiev)

ในปี 2559 เพื่อเป็นการระลึกถึงวันครบรอบ 125 ปีของการเกิดของ S. S. Prokofiev บริษัท Melodiya ได้เปิดตัวชุดบันทึกบัลเล่ต์เจ็ดชุดโดยนักแต่งเพลงที่ดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky และบันทึกการแสดงชุดที่สองจากบัลเล่ต์ที่หายากในปี 1938 โรมิโอและจูเลียต, op. 64 ter ภายใต้การควบคุมของ S. S. Prokofiev

ชื่อ รางวัล และรางวัล

• หกรางวัลสตาลิน:
  • พ.ศ. 2486 - ระดับ II สำหรับโซนาตาลำดับที่ 7
  • พ.ศ. 2489 (ค.ศ. 1946) - ฉันได้ปริญญาสำหรับซิมโฟนีลำดับที่ 5 และโซนาตาลำดับที่ 8
  • พ.ศ. 2489 (ค.ศ. 1946) - ฉันได้รับปริญญาด้านดนตรีสำหรับซีรีส์ที่ 1 ของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible"
  • พ.ศ. 2489 (ค.ศ. 1946) - ฉันเรียนบัลเล่ต์เรื่อง Cinderella
  • พ.ศ. 2490 (ค.ศ. 1947) - ฉันได้รับปริญญาสำหรับโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน
  • พ.ศ. 2494 - ระดับ II สำหรับชุดเสียงร้องและซิมโฟนิก "Winter Bonfire" และ Oratorio "On Guard of the World" ถึงบทของ S. Ya. Marshak
• พ.ศ. 2476 (ค.ศ. 1933) - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky
• พ.ศ. 2486 (ค.ศ. 1943) - คำสั่งของธงแดงแห่งแรงงาน
• 2487 - เหรียญทองของ Royal Philharmonic Society
• 2490 - ศิลปินประชาชนของ RSFSR สืบค้นเมื่อ 3 มิถุนายน 2560
• พ.ศ. 2490 (ค.ศ. 1947) - สมาชิกของ Royal Academy of Music
• พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) - รางวัลเลนินได้รับรางวัลต้อสำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 7

การคงอยู่ของความทรงจำของผู้แต่ง

เหรียญกาญจนาภิเษกของสหภาพโซเวียตอุทิศให้กับ S. S. Prokofiev, 1991, 1 รูเบิล

แสตมป์ของสหภาพโซเวียตอุทิศให้กับ S. S. Prokofiev, 1991, 15 kopecks (TsFA 6314, Scott 5993)

• พิพิธภัณฑ์ S. S. Prokofiev เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนักแต่งเพลงซึ่งเปิดในปี 2509 ที่โรงเรียนดนตรีหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev ในมอสโกว (ถนน Tokmakov, 8) นิทรรศการบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นำเสนอสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวนักแต่งเพลง หนังสือและโน้ต เปียโน เฟอร์นิเจอร์ และภาพถ่ายของตระกูล Prokofiev
• ภูมิภาคเซเวโรโดเนตสค์ โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev - เปิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ใน Severodonetsk ภูมิภาค Luhansk
• วิทยาลัยดนตรีภูมิภาคมอสโกตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev ใน Pushkino
• พิพิธภัณฑ์ S. S. Prokofiev - เปิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2551 ในมอสโกใน Kamergersky Lane, 6/5 ในอพาร์ตเมนต์หมายเลข 6 มันถูกจารึกไว้บนแผ่นจารึกที่ระลึก: "ในบ้านหลังนี้ในปี 2490-2496 นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่น Sergei Sergeevich Prokofiev อาศัยและทำงาน ". พิพิธภัณฑ์มีลายเซ็นดนตรีและวรรณกรรมของนักแต่งเพลง ภาพถ่ายหายาก เอกสาร และทรัพย์สินส่วนตัวของ Prokofiev
• เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2559 อนุสาวรีย์ของ Prokofiev ได้รับการเปิดเผยใน Kamergersky Lane ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง
• การแข่งขันระดับนานาชาติของ Sergei Sergeevich Prokofiev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในสามสาขาพิเศษ ได้แก่ การประพันธ์เพลง การแสดงดนตรีซิมโฟนี และเปียโน
• อนุสาวรีย์ Prokofiev ใกล้โรงเรียนดนตรี Prokofiev ในมอสโกว (1991, ประติมากร - V. Kh. Dumanyan, สถาปนิก - A. V. Stepanov)
• อนุสาวรีย์และ ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม Prokofiev ใน Chelyabinsk
• ห้องแสดงคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev จาก Donetsk Philharmonic
• Donetsk State Music Academy ตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev
• ซิมโฟนีออร์เคสตร้าตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev จาก Donetsk Philharmonic
• Children's Art School No. 1 ตั้งชื่อตาม S. Prokofiev ใน Vladivostok
• เด็ก โรงเรียนสอนดนตรีหมายเลข 10 ตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev ใน Azov
• ถนน Prokofiev ใน Sumy ในยูเครน
• พิพิธภัณฑ์ Prokofiev ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Sontsovka (ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 2016 - Krasnoe) ของเขต Pokrovsky ของภูมิภาค Donetsk ในยูเครนเปิดทำการในวันครบรอบ 100 ปีของ Prokofiev ในปี 1991
• ในปี 1991 มีการออกเหรียญที่ระลึกของสหภาพโซเวียตเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ S. S. Prokofiev
• ในปี 2555 สนามบินนานาชาติ Sergei Prokofiev เปิดให้บริการในเมืองโดเนตสค์ในยูเครน
• Airbus A319 (VP-BWA) ของ Aeroflot มีชื่อว่า "S. โปรโคฟีเยฟ.
• เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2555 ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตาม Prokofiev

สารคดีเกี่ยวกับ Prokofiev

• "นักแต่งเพลง Prokofiev" - ภาพยนตร์สารคดีเพื่อการศึกษาสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 กำกับโดย Popova ผู้เขียนบท Rappoport ระยะเวลา 26:36 น. มอสโก, "Shkolfilm", สหภาพโซเวียต, 2518 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากภาพยนตร์เรื่อง "Composer Sergei Prokofiev" ที่ผลิตโดยสตูดิโอ Tsentrnauchfilm ในปี 2503 กรณีสาธิตหายาก สารคดีใช้เวลาประมาณสองนาทีครึ่งถ่ายทำในฤดูร้อนปี 2489 ที่เดชาของนักแต่งเพลงเรื่อง Nikolina Gora: Prokofiev ที่เปียโนจากนั้นพูดถึง แผนการสร้างสรรค์. ในสารคดีอื่นๆ เท่านั้น ข้อความที่ตัดตอนมาโดยย่อของส่วนนี้
• เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ Suite of Life” เป็นภาพยนตร์สารคดีที่มีสองส่วน ผู้กำกับเวที Viktor Okuntsov บทภาพยนตร์: V. Okuntsov, E. Fradkina; การผลิต "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", สหภาพโซเวียต, 2534:
  • เวอร์ชันเต็มของภาพยนตร์ Sergei Prokofiev ห้องชุดแห่งชีวิต บทประพันธ์ 1 บน YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats มีส่วนร่วมในส่วนแรกของภาพยนตร์ ระยะเวลา: 1:08:10.
  • เวอร์ชันเต็มของภาพยนตร์ Sergei Prokofiev ห้องชุดแห่งชีวิต Opus 2 บน YouTube - ส่วนที่สองของภาพยนตร์ที่มีระยะเวลา 01:06:20 น. นำแสดงโดย Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats
• อัจฉริยะ เซอร์เก โปรโคฟีเยฟ มูลนิธิ Andrey Konchalovsky Foundation ได้รับมอบหมายจาก Kultura State Television and Radio Broadcasting Company. ช่องอินเทอร์เน็ตของรัฐ "รัสเซีย" สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2559 - สารคดีเรื่องแรกจากซีรีส์ "Geniuses" รัสเซีย 2546 ผู้เขียนแนวคิดคือ Andrey Konchalovsky ผู้กำกับ Galina Ogurnaya ที่ปรึกษา Noel Mann ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดย Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich ลูกชายของนักแต่งเพลง Svyatoslav Prokofiev, นักดนตรี Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova ผู้กำกับ Boris Pokrovsky

› เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟ

ภาพถ่าย 2461
S.S. Prokofiev

เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีเยฟเกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Sontsovka ในภูมิภาค Donetsk ของยูเครน) พ่อ - Sergei Alekseevich Prokofiev (พ.ศ. 2389-2453) - จากครอบครัวพ่อค้าในช่วงเวลาที่เกิดลูกชายของเขาเป็นผู้จัดการที่ดินของ Dmitry Sontsov แม่ - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 2398-2467)
ตั้งแต่เด็กปฐมวัยแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตได้ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับเขา เธอกลายเป็นคนแรก ครูสอนดนตรีเซอร์เกย์ เซอร์เกวิช. เขาแต่งเพลงแรกของเขา - ท่อนสำหรับเปียโน - ตอนอายุห้าขวบซึ่งเป็นโน้ตที่ Maria Grigoryevna บันทึกไว้ Prokofiev บันทึกการแต่งเพลงที่ตามมาทั้งหมดของเขาเอง แม่ของเขายังสอนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันให้กับเขา และพ่อของเขาก็สอนคณิตศาสตร์ให้เขาด้วย การเข้าชมโอเปร่าในปี 1900 สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก หลังจากนั้น Sergei Sergeevich ตัดสินใจเขียนโอเปร่าของตัวเองและอีกหกเดือนต่อมาเขาก็จบโอเปร่าเรื่อง The Giant ในปี 1902 เขาแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขาให้กับ Sergei Taneyev และด้วยคำขอของเขา Reinhold Gliere จึงศึกษา Prokofiev ต่อไป
ในปี 1904 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาจารย์คนหนึ่งของเขาในเวลานั้นคือ Nikolai Rimsky-Korsakov เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงต่อสาธารณชนในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงในวง "Evenings of Modern Music" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม (18 ตามแบบเก่า) ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในปี พ.ศ. 2452 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจกในสาขาเปียโน (เขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2457) และออร์แกน (เขาศึกษาจนถึงปี พ.ศ. 2460) หลังจากการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว ชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้น ในปี 1911 เป็นครั้งแรก ฉบับพิมพ์ผลงานของ Prokofiev ในปี 1914 สำหรับการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขา เขาได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัลกิตติมศักดิ์ที่ตั้งชื่อตาม A.G. รูบินสไตน์. Prokofiev เป็นลูกชายคนเดียวในครอบครัวเพราะเขาไม่ต้องเกณฑ์ทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ซึ่งทำให้เขาสามารถศึกษาดนตรีต่อได้ ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้แสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรกในอิตาลี
ในตอนท้ายของปี 1917 เขาตัดสินใจออกจากรัสเซียและในเดือนพฤษภาคม 1918 เขาออกเดินทางไปญี่ปุ่น ในโตเกียวเขาจัดคอนเสิร์ตสองครั้งซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 หลังจากได้รับวีซ่าอเมริกาแล้ว เขาก็ออกจากประเทศญี่ปุ่น ในปี 1919 เขาแต่งงานกับ Carolina Codina นักร้องชาวสเปนซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Lina Ivanovna หลังจากย้ายไปที่สหภาพโซเวียต ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของวัยยี่สิบ เขาได้แสดงในอเมริกาและยุโรปมากมายในฐานะนักเปียโนและวาทยกร โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาเอง ในปี 1924 และในปี 1928 ลูกชายสองคนเกิดที่ Sergei และ Karolina - Svyatoslav (1924-2010) และ Oleg (1928-1998) ในช่วงครึ่งหลังของวัยสามสิบเขาตัดสินใจย้ายไปที่สหภาพโซเวียตกับครอบครัวของเขา
ในปี 1936 Prokofiev ย้ายไปมอสโคว์กับภรรยาและลูก ๆ ของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ถึง พ.ศ. 2482 เขาเดินทางไปต่างประเทศสองครั้งพร้อมแสดงคอนเสิร์ต ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เขายังคงทำงานของเขาต่อไป งานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้คือโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวและเข้าร่วม Mira Aleksandrovna Mendelssohn ซึ่งเขาเซ็นสัญญาในปี 1948 ในปีพ. ศ. 2491 ได้มีการออกมติด้วยการวิจารณ์อย่างรุนแรงของนักแต่งเพลงหลายคนและ Prokofiev เป็นผลให้มีการออกคำสั่งลับที่ห้ามการปฏิบัติงานบางส่วนของ Prokofiev ผลงานทั้งหมดของเขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์ สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 2492 หลังจากสตาลินยกเลิกคำสั่งลับ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ที่เดชาเพื่อทำงานต่อไป
Sergey Sergeevich Prokofiev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 ในมอสโกวจากอาการหัวใจวาย เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี

สิ่งพิมพ์ส่วนดนตรี

7 ผลงานของ Prokofiev

Sergey Prokofiev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกร ผู้ประพันธ์โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมไปทั่วโลกและในยุคของเรา อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานสำคัญเจ็ดชิ้นของ Prokofiev และฟังภาพประกอบดนตรีจาก Melodiya

โอเปร่า "ยักษ์" (2443)

ความสามารถทางดนตรีของดนตรีรัสเซียคลาสสิกในอนาคต Sergei Prokofiev แสดงออกในวัยเด็กเมื่ออายุได้ห้าปีครึ่งเขาแต่งเปียโนชิ้นแรกของเขา - Indian Gallop แม่ของนักแต่งเพลงสาว Maria Grigorievna บันทึกไว้ในโน้ตและ Prokofiev บันทึกการแต่งเพลงที่ตามมาทั้งหมดของเขาด้วยตัวเขาเอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 ได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเลต์เรื่อง The Sleeping Beauty โดย Pyotr Tchaikovsky รวมถึงโอเปร่า Faust โดย Charles Gounod และ Prince Igor โดย Alexander Borodin Prokofiev วัย 9 ขวบได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Giant

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Prokofiev เองจำได้ว่า "ความสามารถในการเขียน" ของเขา "ตามความคิดของเขาไม่ทัน" ในการแต่งเพลงเด็กที่ไร้เดียงสาในแนวคอมมีเดียเดลอาร์ตแนวทางการทำงานอย่างจริงจังของมืออาชีพในอนาคตคือ ปรากฏให้เห็นแล้ว โอเปร่ามีการทาบทามตามที่ควรจะเป็นตัวละครแต่ละตัวในองค์ประกอบมีทางออกของตัวเอง - เป็นภาพเหมือนของดนตรี ในฉากหนึ่ง Prokofiev ใช้เสียงดนตรีและการแสดงบนเวที - เมื่อตัวละครหลักกำลังพูดถึงแผนการต่อสู้กับยักษ์ Giant เองก็เดินผ่านและร้องเพลง: “พวกเขาต้องการฆ่าฉัน”.

เมื่อได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจาก The Giant นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ชื่อดังของเรือนกระจก Sergei Taneyev แนะนำให้ชายหนุ่มเล่นดนตรีอย่างจริงจัง และ Prokofiev เองก็ภูมิใจที่ได้รวมโอเปร่าไว้ในรายการแรกของการแต่งเพลงของเขาซึ่งเขารวบรวมตอนอายุ 11 ปี

โอเปร่า "ยักษ์"
ผู้ควบคุมวง - มิคาอิล Leontiev
ผู้แต่งการฟื้นฟูเวอร์ชันออเคสตราคือ Sergey Sapozhnikov
รอบปฐมทัศน์ที่ Mikhailovsky Theatre เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2010

เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก (พ.ศ. 2454–2455)

เช่นเดียวกับนักเขียนรุ่นใหม่หลายคน ในช่วงแรกของการทำงาน Sergei Prokofiev ไม่พบความรักและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ ในปี 1916 หนังสือพิมพ์เขียนว่า: “Prokofiev นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเช็ดคีย์ หรือลองว่าคีย์ไหนให้เสียงสูงหรือต่ำ”. และเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของ Scythian Suite ของ Prokofiev ซึ่งดำเนินการโดยผู้เขียนเองนักวิจารณ์พูดดังนี้: “มันไม่น่าเชื่อเลยจริงๆ ที่ท่อนที่ไร้เหตุผลแบบนี้จะถูกนำมาแสดงในคอนเสิร์ตจริงจังได้… เสียงเหล่านี้เป็นเสียงที่อวดดีและอวดดีซึ่งไม่แสดงออกอะไรเลยนอกจากการอวดอ้างไม่รู้จบ”.

อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสงสัยในพรสวรรค์ด้านการแสดงของ Prokofiev: เมื่อถึงเวลานั้น เขาก็สามารถสร้างตัวเองให้เป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยมได้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev แสดงโดยส่วนใหญ่เป็นการแต่งเพลงของเขาเองซึ่งผู้ฟังจำ First Concerto for Piano and Orchestra ได้เป็นพิเศษซึ่งต้องขอบคุณตัวละคร "เพอร์คัสซีฟ" ที่มีพลังและแรงจูงใจที่สดใสและน่าจดจำของการเคลื่อนไหวครั้งแรกได้รับชื่อเล่นอย่างไม่เป็นทางการ " บนกะโหลกศีรษะ!”.

เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ในดีแฟลตเมเจอร์ อ.ป. 10 (พ.ศ. 2454–2455)
Vladimir Krainev เปียโน
วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการ MGF
ผู้ควบคุมวง - Dmitry Kitayenko
2519 บันทึก
วิศวกรเสียง - Severin Pazukhin

ซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2459–2460)

อิกอร์ กราบาร์ ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2484 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

Zinaida Serebryakova. ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์กลางแห่งรัฐ ศิลปะการแสดงละครพวกเขา. Bakhrushina, มอสโก

ในการต่อต้านนักวิจารณ์หัวโบราณโดยปรารถนาในขณะที่เขาเขียนเองเพื่อ "แกล้งห่าน" ในปี 1916 เดียวกัน Prokofiev วัย 25 ปีเขียนบทประพันธ์ที่มีสไตล์ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงนั่นคือ First Symphony เธอ Prokofiev ให้คำบรรยายของผู้แต่ง "คลาสสิก"

องค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออร์เคสตราสไตล์ Haydn และรูปแบบดนตรีคลาสสิกบอกเป็นนัยว่าหาก "Papa Haydn" มีชีวิตอยู่เพื่อจะได้เห็นในสมัยนั้น เขาอาจจะแต่งเพลงซิมโฟนีแบบนี้โดยปรุงรสด้วยการบรรเลงที่ไพเราะและเสียงประสานที่สดใหม่ สร้างขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน "เพื่อประณามทุกคน" ซิมโฟนีชุดแรกของ Prokofiev ยังคงให้เสียงที่สดใหม่และรวมอยู่ในบทเพลงของวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลก และ Gavotte ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

Prokofiev เองก็รวม gavotte นี้เป็นหมายเลขแทรกในบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตของเขา นักแต่งเพลงยังมีความหวังอย่างลับๆ (ตัวเขาเองยอมรับในเรื่องนี้ในภายหลัง) ว่าท้ายที่สุดแล้วเขาจะได้รับชัยชนะจากการเผชิญหน้ากับนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเมื่อเวลาผ่านไป First Symphony กลายเป็นเพลงคลาสสิกจริงๆ ซึ่งอันที่จริงก็เกิดขึ้น

ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" ใน D major, Op. 25

ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
2520 บันทึก

I. อัลเลโกร

สาม. กาวอตเต้. ไม่ใช่ทรอโปอัลเลโกร

เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

จนกระทั่งสิ้นสุดวัน Prokofiev ยังคงรักษาความฉับไวของโลกทัศน์ของเขาไว้ ด้วยนิสัยที่ค่อนข้างเป็นเด็ก เขามีความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับความเป็นเด็ก โลกภายในและเขียนเพลงสำหรับเด็กซ้ำแล้วซ้ำอีก: จากเทพนิยาย "The Ugly Duckling" (1914) ไปจนถึงเนื้อหาของเทพนิยายโดย Hans Christian Andersen ไปจนถึงชุด "The Winter Fire" (1949) ซึ่งแต่งขึ้นในปีสุดท้ายของเขา ชีวิต.

การประพันธ์เพลงครั้งแรกของ Prokofiev หลังจากกลับมารัสเซียในปี 1936 จากการอพยพที่ยาวนานคือนิทานซิมโฟนิกสำหรับเด็กเรื่อง "Peter and the Wolf" ซึ่งแต่งโดย Natalia Sats สำหรับ Central Children's Theatre ผู้ฟังรุ่นเยาว์ตกหลุมรักเทพนิยายและจำได้ว่าต้องขอบคุณภาพตัวละครทางดนตรีที่สดใสซึ่งยังคงคุ้นเคยกับเด็กนักเรียนหลายคนไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย สำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" ทำหน้าที่ด้านการศึกษา: นิทานเป็นแนวทางสำหรับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ด้วยผลงานชิ้นนี้ Prokofiev คาดว่าจะเป็นแนวทางสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีสำหรับเยาวชนที่เขียนขึ้นเกือบสิบปีต่อมาและมีแนวคิดคล้ายกัน (Variations and Fugue on a Theme of Purcell) นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเบนจามิน บริทเต็น.

"ปีเตอร์กับหมาป่า" นิทานซิมโฟนิกสำหรับเด็ก, อ. 67
วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
1970 บันทึก

บัลเลต์ โรมิโอและจูเลียต (2478-2479)

ที่ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 20 มีตัวเลขมากมายที่ติดอันดับชาร์ตระดับนานาชาติ เพลงคลาสสิค, - บัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev เรื่อง "Romeo and Juliet" - มีชะตากรรมที่ยากลำบาก สองสัปดาห์ก่อนกำหนดฉาย การประชุมสามัญของทีมงานสร้างสรรค์ของ Kirov Theatre ตัดสินใจยกเลิกการแสดงเพื่อหลีกเลี่ยงความล้มเหลวอย่างที่ทุกคนเชื่อ เป็นไปได้ว่าอารมณ์ดังกล่าวในศิลปินส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากบทความเรื่อง "Middle แทน Music" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์การแสดงละครเพลงของ Dmitri Shostakovich อย่างรุนแรง ทั้งชุมชนการแสดงละครและ Prokofiev เองก็มองว่าบทความนี้เป็นการโจมตีศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปและตัดสินใจว่าจะไม่ถามปัญหาอย่างที่พวกเขาพูด ในเวลานั้นเรื่องตลกที่โหดร้ายได้แพร่กระจายไปในสภาพแวดล้อมของการแสดงละคร: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev!"

เป็นผลให้โรมิโอและจูเลียตไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์จนกระทั่งอีกสองปีต่อมา โรงละครแห่งชาติเมืองเบอร์โนในเชคโกสโลวาเกีย และประชาชนในประเทศได้เห็นการผลิตในปี 2483 เมื่อบัลเล่ต์ยังคงจัดแสดงที่ Kirov Theatre และแม้จะมีการต่อสู้ของรัฐบาลอีกครั้งกับสิ่งที่เรียกว่า "พิธีการ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev ก็ได้รับรางวัลสตาลินด้วยซ้ำ

โรมิโอกับจูเลียต บัลเลต์สี่องก์ (9 ฉาก) บทประพันธ์ 64
วงดุริยางค์ซิมโฟนีของโรงละคร Bolshoi State Academic ของสหภาพโซเวียต
ตัวนำ - Gennady Rozhdestvensky
บันทึกเสียงเมื่อปี 2502
วิศวกรเสียง - Alexander Grossman

องก์ที่ 1 ฉากที่หนึ่ง 3. ถนนตื่นขึ้น

องก์ที่ 1 ฉากที่สอง 13. การเต้นรำของอัศวิน

องก์ที่ 1 ฉากที่สอง 15. เมอร์คิวติโอ

Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2479-2480)

ในปี 1936 Sergei Prokofiev ผู้อพยพจากคลื่นลูกแรกหลังการปฏิวัติ เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เป็นผู้ใหญ่ ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการ กลับมาที่ โซเวียตรัสเซีย. เขารู้สึกประทับใจอย่างมากกับการเปลี่ยนแปลงในประเทศซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เกมตามกฎใหม่จำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนบางอย่างในความคิดสร้างสรรค์ และ Prokofiev ได้สร้างผลงานจำนวนมากในแวบแรก "ศาล" อย่างตรงไปตรงมา: Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2480) ซึ่งเขียนขึ้นจากข้อความคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน, Cantata "Toast" ที่แต่งขึ้นสำหรับ วันครบรอบ 60 ปีของสตาลิน (1939) และ Cantata "Flourish, Mighty Land" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1947) จริงด้วยอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของ Prokofiev ซึ่งแสดงออกมาในภาษาดนตรีของเขาจนถึงตอนนี้ นักวิจารณ์เพลงไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่านักแต่งเพลงเขียนงานเหล่านี้อย่างจริงใจและจริงจังหรือด้วยการประชดประชัน ตัวอย่างเช่น ในท่อนหนึ่งของแคนทาทา "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม" ซึ่งเรียกว่า "วิกฤตกำลังสุกงอม" นักร้องเสียงโซปราโนร้องเพลง , ลงมาในเซมิโทน เสียงของหัวข้อที่ตึงเครียดนี้ดูตลกขบขัน - และวิธีแก้ปัญหาที่คลุมเครือดังกล่าวพบได้ใน "โปรโซเวียต" ของ Prokofiev ในทุก ๆ รอบ

Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับสองคน ประสานเสียงผสมวงดุริยางค์ซิมโฟนีและดุริยางค์ทหาร วงออเคสตราของหีบเพลงและเครื่องดนตรี 74 (ฉบับย่อ)

สถานะ โบสถ์ประสานเสียง
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - Alexander Yurlov
ซิมโฟนีออร์เคสตร้าของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก
ผู้ควบคุมวง - คิริลล์ คอนดราชิน
2510 บันทึก
ซาวด์เอ็นจิเนียร์ - David Gaklin

ข้อความโดย Karl Marx และ Vladimir Lenin:

การแนะนำ. ผีหลอกหลอนยุโรป ผีคอมมิวนิสต์

นักปรัชญา

การปฎิวัติ

เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (2481)

นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ต้องทำอะไรมากมายเป็นครั้งแรก และตอนนี้ตัวอย่างงานศิลปะใหม่ๆ ที่พวกเขาสร้างขึ้นถือเป็นตำราเรียน สิ่งนี้ใช้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์เช่นกัน เพียงเจ็ดปีหลังจากการปรากฎตัวของภาพยนตร์เสียงโซเวียตเรื่องแรก (Putevka v zhizn', 1931) Sergei Prokofiev เข้าร่วมในตำแหน่งผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ ในบรรดาผลงานของเขาในประเภทดนตรีประกอบภาพยนตร์นั้น โดดเด่นที่บทเพลงซิมโฟนิกขนาดใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของเซอร์เก ไอเซนสไตน์ เรื่อง "Alexander Nevsky" (พ.ศ. 2481) ซึ่งต่อมาได้แก้ไขเป็นแคนทาทาภายใต้ชื่อเรื่องเดียวกัน (พ.ศ. 2482) ภาพหลายภาพที่ Prokofiev วางไว้ในเพลงนี้ (ฉากโศกเศร้าของ "ทุ่งมรณะ" การโจมตีของพวกครูเซด เสียงไร้วิญญาณและกลไก การโต้กลับอย่างสนุกสนานของทหารม้ารัสเซีย) ยังคงเป็นแนวทางโวหารสำหรับภาพยนตร์ นักแต่งเพลงทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้

Alexander Nevsky, cantata สำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ตามคำร้องของ Vladimir Lugovsky และ Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva เมซโซ-โซปราโน (Field of the Dead)
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐของรัสเซียตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov
นักร้องประสานเสียง - Alexander Yurlov
วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
2509 บันทึก
วิศวกรเสียง - Alexander Grossman

เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky

การต่อสู้บนน้ำแข็ง

สนามแห่งความตาย

ข้อได้เปรียบที่สำคัญ (หรือถ้าคุณชอบคือข้อเสีย) ในชีวิตของฉันคือการค้นหาภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับของฉันเอง ฉันเกลียดการลอกเลียนแบบ ฉันเกลียดความซ้ำซากจำเจ...

คุณสามารถอยู่ต่างประเทศได้นานเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณต้องกลับมาบ้านเกิดของคุณเป็นครั้งคราวเพื่อจิตวิญญาณของรัสเซียที่แท้จริง
S. Prokofiev

วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปในครอบครัวนักดนตรี แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดีและเด็กชายที่หลับไปมักจะได้ยินเสียงโซนาตาของแอล. เบโธเฟนดังมาจากที่ไกล ๆ ซึ่งอยู่ห่างออกไปหลายห้อง เมื่อ Seryozha อายุ 5 ขวบ เขาแต่งเพลงชิ้นแรกสำหรับเปียโน ในปี 1902 S. Taneyev ได้ทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์การแต่งเพลงของลูกๆ และตามคำแนะนำของเขา ในปี 1904-14 Prokofiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory กับ N. Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี), J. Vitols ( รูปแบบดนตรี), A. Lyadov (องค์ประกอบ), A. Esipova (เปียโน)

ในการสอบปลายภาค Prokofiev แสดง First Concerto ได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล อ.รูบินสไตน์. นักแต่งเพลงหนุ่มกระตือรือร้นที่จะซึมซับกระแสดนตรีใหม่ๆ และในไม่ช้าก็ค้นพบเส้นทางของตัวเองในฐานะนักดนตรีที่สร้างสรรค์ เมื่อพูดในฐานะนักเปียโน Prokofiev มักจะรวมผลงานของเขาไว้ในรายการซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

ในปีพ. ศ. 2461 Prokofiev เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยเริ่มเดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง - ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ, อิตาลี, สเปน ในความพยายามที่จะชนะใจผู้ชมทั่วโลก เขาแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง เขียนผลงานชิ้นสำคัญ - โอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges (พ.ศ. 2462), The Fiery Angel (พ.ศ. 2470); บัลเล่ต์ "Steel lope" (พ.ศ. 2468 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซีย), "บุตรน้อย" (พ.ศ. 2471), "บนนีเปอร์" (พ.ศ. 2473); เพลงบรรเลง.

เมื่อต้นปี 2470 และปลายปี 2472 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปีพ. ศ. 2470 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่มอสโก, เลนินกราด, คาร์คอฟ, เคียฟและโอเดสซา “การต้อนรับที่มอสโกมอบให้ฉันนั้นไม่ธรรมดา ... การต้อนรับในเลนินกราดกลายเป็นเรื่องร้อนแรงยิ่งกว่าในมอสโกว” นักแต่งเพลงเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา ในตอนท้ายของปี 1932 Prokofiev ตัดสินใจกลับไปยังบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่กลางยุค 30 ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev ถึงจุดสูงสุด เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตโดย W. Shakespeare (1936); โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Betrothal ในอาราม (The Duenna หลังจาก R. Sheridan - 1940); Cantatas Alexander Nevsky (2482) และขนมปังปิ้ง (2482); เทพนิยายไพเราะกับข้อความของเขาเอง "Peter and the Wolf" พร้อมเครื่องดนตรี - ตัวละคร (2479); เปียโนโซนาตาลำดับที่หก (พ.ศ. 2483); วงจรของเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" (2478) ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 เพลงของ Prokofiev ดำเนินการโดยนักดนตรีโซเวียตที่ดีที่สุด: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh ความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตคือภาพของจูเลียตซึ่งสร้างโดย G. Ulanova ในฤดูร้อนปี 1941 ที่กระท่อมใกล้มอสโก Prokofiev กำลังวาดภาพโดย Leningrad Opera and Ballet Theatre S. M. Kirov บัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" ข่าวการระบาดของสงครามกับลัทธิฟาสซิสต์เยอรมนีและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ตามมาทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในนักแต่งเพลง เขาสร้างโอเปร่ามหากาพย์ผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" จากนวนิยายของแอล. ตอลสตอย (2486) โดยผู้กำกับเอส. ไอเซนสไตน์ทำงานในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (2485) ภาพที่น่ารำคาญ ภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางทหาร และในขณะเดียวกัน เจตจำนงและพลังงานที่ไม่ย่อท้อเป็นลักษณะของดนตรีของ Seventh Piano Sonata (1942) ความเชื่อมั่นอันยิ่งใหญ่จับใจความในซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 2487) ซึ่งในคำพูดของเขา นักแต่งเพลงต้องการ "ร้องเพลงของชายผู้เป็นอิสระและมีความสุข พละกำลังอันยิ่งใหญ่ ความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ"

ในช่วงหลังสงครามแม้จะป่วยหนัก Prokofiev ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมาย: ซิมโฟนีที่หก (พ.ศ. 2490) และที่เจ็ด (พ.ศ. 2495), เปียโนโซนาตาที่เก้า (พ.ศ. 2490) ละครโอเปร่าฉบับใหม่ War and Peace (พ.ศ. 2495) , the Cello Sonata (1949) and the Symphony Concerto for cello and orchestra (1952). ปลาย 40s-ต้น 50s. ถูกบดบังด้วยเสียงรณรงค์ที่ส่งเสียงดังต่อต้านแนวทาง "ต่อต้านลัทธินิยมชาติ" ในงานศิลปะของโซเวียต การกดขี่ข่มเหงตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน Prokofiev กลายเป็นหนึ่งในผู้ทำพิธีทางดนตรีหลัก การหมิ่นประมาทเพลงของเขาในที่สาธารณะในปี พ.ศ. 2491 ทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงไปอีก

Prokofiev ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่เดชาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ท่ามกลางธรรมชาติที่เขารักในรัสเซีย เขายังคงแต่งเพลงอย่างต่อเนื่องโดยละเมิดข้อห้ามของแพทย์ สถานการณ์ที่ยากลำบากของชีวิตก็ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน นอกจากผลงานชิ้นเอกของแท้แล้ว ผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมายังมีผลงานประเภท "ความคิดที่เรียบง่าย" - การทาบทาม "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), ชุด "Winter Bonfire" (1950), บางหน้าของบัลเล่ต์ "Tale about a stone flower" (1950), Seventh Symphony Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับ Stalin และพบกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ใน วิธีสุดท้ายถูกบดบังด้วยความตื่นเต้นที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับงานศพของผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของประชาชน

สไตล์ของ Prokofiev ซึ่งทำงานครอบคลุม 4 ทศวรรษครึ่งของศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนได้ผ่านวิวัฒนาการที่ยอดเยี่ยมมาก Prokofiev ปูทางสำหรับดนตรีใหม่ในศตวรรษของเราร่วมกับนักประดิษฐ์คนอื่น ๆ ของต้นศตวรรษ - C. Debussy B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky นักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk เขาก้าวเข้าสู่วงการศิลปะในฐานะผู้กล้าที่จะล้มล้างหลักคำสอนของศิลปะยุคโรแมนติกตอนปลายที่ทรุดโทรมด้วยความประณีตงดงาม ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดในการพัฒนาประเพณีของ M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev นำพลังงานที่ดื้อด้านของดนตรี, การโจมตี, พลวัต, ความสดใหม่ของกองกำลังดั้งเดิม, มองว่าเป็น "ความป่าเถื่อน" (“ ความหลงผิด” และ Toccata สำหรับเปียโน " Sarcasms"; ไพเราะ "Scythian Suite" โดยบัลเล่ต์ "Ala and Lolly"; เปียโนคอนแชร์โตที่หนึ่งและสอง) ดนตรีของ Prokofiev สะท้อนถึงนวัตกรรมของนักดนตรี กวี จิตรกร คนงานโรงละครชาวรัสเซียคนอื่นๆ “ Sergey Sergeevich เล่นกับเส้นประสาทที่อ่อนโยนที่สุดของ Vladimir Vladimirovich” V. Mayakovsky กล่าวถึงการแสดงของ Prokofiev การเปรียบเปรยหมู่บ้านรัสเซียที่กัดและชุ่มฉ่ำผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์อันประณีตเป็นลักษณะของบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (อิงจากเทพนิยายจากคอลเล็กชันของ A. Afanasiev) ค่อนข้างหายากในเวลานั้น บทกวี; ใน Prokofiev เขาปราศจากราคะและความอ่อนไหว - เขาเป็นคนขี้อาย อ่อนโยน ละเอียดอ่อน (“หายวับไป”, “Tales of the Old Grandma” สำหรับเปียโน)

ความสว่าง ความแตกต่าง การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นเป็นเรื่องปกติของสไตล์ต่างประเทศ 15 ปี นี่คือโอเปร่าเรื่อง "Love for Three Oranges" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความกระตือรือร้นตามเทพนิยายของ K. Gozzi ("แชมเปญหนึ่งแก้ว" ตาม A. Lunacharsky); คอนแชร์โตที่สามอันวิจิตรด้วยแรงขับของมอเตอร์อันทรงพลัง บรรเลงโดยท่วงทำนองท่ออันยอดเยี่ยมในตอนต้นของท่อนที่ 1 บทเพลงอันแหลมคมของหนึ่งในท่อนที่ 2 (ค.ศ. 1917-21) ความตึงเครียดของอารมณ์ที่รุนแรงใน "The Fiery Angel" (อิงจากนวนิยายของ V. Bryusov); พลังที่กล้าหาญและขอบเขตของซิมโฟนีที่สอง (พ.ศ. 2467); วิถีชีวิตแบบ "Cubist" ของ "Steel lope"; การใคร่ครวญโคลงสั้น ๆ "ความคิด" (พ.ศ. 2477) และ "สิ่งต่างๆ ในตัวเอง" (พ.ศ. 2471) สำหรับเปียโน สไตล์ยุค 30-40 โดดเด่นด้วยความฉลาดในการควบคุมตนเอง บวกกับความลุ่มลึกและแนวคิดทางศิลปะของชาติ นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อแนวคิดและรูปแบบที่เป็นสากลโดยสรุปภาพประวัติศาสตร์ที่สดใสและเป็นรูปธรรม ตัวละครดนตรี. ความคิดสร้างสรรค์แนวนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเฉพาะในยุค 40 อันเกี่ยวเนื่องกับการทดลองอันรุนแรงที่ลดลงอย่างมาก คนโซเวียตในช่วงสงคราม การเปิดเผยคุณค่าของจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพรวมทางศิลปะที่ลึกซึ้งกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของ Prokofiev: "ฉันเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน มันควรจะร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และนำบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส จากมุมมองของฉัน หลักจรรยาบรรณนี้ไม่สั่นคลอน

Prokofiev ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ - 8 โอเปร่า; 7 บัลเล่ต์; 7 ซิมโฟนี; 9 เปียโนโซนาตา; เปียโนคอนแชร์โต้ 5 ชิ้น (อันที่สี่สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); 2 ไวโอลิน, 2 เชลโลคอนแชร์โต (วินาที - ซิมโฟนี - คอนเสิร์ต); 6 คันทาทา; ออราทอริโอ; 2 ห้องชุดเสียงร้องและซิมโฟนิก; เปียโนหลายชิ้น ผลงานสำหรับวงออเคสตรา (รวมถึง Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); งานแชมเบอร์ (การทาบทามในธีมของชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต เปียโน และเครื่องสาย ควินเต็ต ควินเต็ตสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิ้ลเบส ควอร์เต็ต 2 ชิ้น โซนาตา 2 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน การประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง สำหรับคำ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev และอื่น ๆ )

ความคิดสร้างสรรค์ Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก คุณค่าที่ยั่งยืนของดนตรีของเขาอยู่ที่ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และความเมตตา ความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อความคิดเห็นอกเห็นใจผู้อื่นที่สูงส่ง ในความร่ำรวยของการแสดงออกทางศิลปะจากผลงานของเขา

ย. โคโลปอฟ

งานศิลปะ

ในปี 1918 Sergei Sergeevich Prokofiev มีอัลบั้มที่เพื่อนของเขาทุกคนต้องทิ้งโน้ตไว้ในหัวข้อเดียวกัน: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" นักแต่งเพลงไม่ได้ตั้งใจเลือกเพราะดวงอาทิตย์เป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตและตัวเขาเองก็เป็นนักร้องแห่งชีวิตมาโดยตลอดในผลงานทั้งหมดของเขา

เรารู้เกี่ยวกับสิ่งที่ Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงจากผลงานของเขา แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เขาเป็นคน รักสิ่งที่เขารัก สิ่งที่เขาปรารถนา เราสามารถเรียนรู้ได้ดีที่สุดจากอัตชีวประวัติของเขา

“ นิสัยชอบบันทึกเป็นลักษณะเฉพาะของฉันตั้งแต่เด็กและพ่อแม่ของฉันได้รับการสนับสนุน” Sergei Prokofiev รายงานในหน้าแรกของอัตชีวประวัติ “ ตอนอายุหกขวบฉันเขียนเพลงแล้ว เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเริ่มเล่นสมุดบันทึกและเริ่มจดเกม คนแรกคือเพื่อน "คนเลี้ยงแกะ" ที่ฉันได้รับในสามกระบวนท่า ตอนอายุเก้าขวบ เรื่องราวของการต่อสู้ของทหารดีบุกถูกเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงความสูญเสียและแผนภาพการเคลื่อนไหว ตอนอายุสิบสองฉันแอบดูอาจารย์สอนดนตรีเขียนไดอารี่ มันดูวิเศษมากและฉันก็เริ่มดำเนินการของตัวเองภายใต้ความลับที่น่ากลัวจากทุกคน

Prokofiev เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กในที่ดินของ Sontsovka (ในภูมิภาคโดเนตสค์ในปัจจุบัน) ซึ่งพ่อของเขาซึ่งเป็นนักปฐพีวิทยาที่เรียนรู้เป็นผู้จัดการ Prokofiev เป็นผู้ใหญ่แล้วเล่าด้วยความยินดีถึงอิสรภาพของทุ่งหญ้า Sontsovo เกมในสวนกับเพื่อน ๆ - เด็ก ๆ ในหมู่บ้านการเริ่มต้นเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของ Maria Grigorievna แม่ของเขา

ยังไม่ทราบโน้ตตามข่าวลือ เด็กชายพยายามเล่นบางอย่างของตัวเองบนเปียโน และเขาเรียนรู้โน้ตเพื่อบันทึก "ของเขาเอง" เป็นหลัก และเมื่ออายุเก้าขวบหลังจากเดินทางไปมอสโคว์และประทับใจกับโอเปร่าเรื่องแรกที่เขาได้ยิน (มันคือ Faust ของ Gounod) Seryozha ตัดสินใจแต่งโอเปร่าของตัวเองซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเองด้วย เป็นโอเปร่าเรื่อง The Giant ในสามองก์ที่มีการผจญภัย การต่อสู้ และอีกมากมาย

พ่อแม่ของ Prokofiev เป็นคนที่มีการศึกษาและพวกเขาเองก็ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาของเด็กชายในทุกวิชาของโรงเรียน แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่สามารถสอนกฎของการแต่งเพลงได้ ดังนั้นเมื่อพาลูกชายไปเที่ยวมอสโคว์ในฤดูหนาวตามปกติ Maria Grigorievna จึงพาเขาไปหานักแต่งเพลงและครูชื่อดัง Sergei Ivanovich Taneyev ซึ่งแนะนำให้เชิญ Reinhold Moritsevich Gliere นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มาที่ Sontsovka เพื่อเรียนกับ Serezha ในช่วงฤดูร้อน .

Gliere ใช้เวลาสองฤดูร้อนติดต่อกันใน Sontsovka วนเวียนอยู่กับ Seryozha และเล่นหมากรุกและโครเก้กับเขาด้วย - ไม่ได้อยู่ในบทบาทของครูอีกต่อไป แต่เป็นสหายที่มีอายุมากกว่า และเมื่อในฤดูใบไม้ร่วงปี 2447 Sergei Prokofiev วัยสิบสามปีมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสอบที่เรือนกระจกเขานำสัมภาระที่แข็งผิดปกติมาด้วย ในโฟลเดอร์หนามีโอเปร่าสองเรื่อง โซนาตา ซิมโฟนี และเปียโนชิ้นเล็ก ๆ หลายชิ้น - "เพลง" - เขียนภายใต้การดูแลของ Gliere "เพลง" บางเพลงมีความเป็นต้นฉบับและมีเสียงที่เฉียบคม จนเพื่อนคนหนึ่งของ Serezha แนะนำให้เรียกพวกเขาว่า "เพลง" ไม่ใช่ "เพลง" แต่เป็น "สุนัข" เพราะมัน "กัด"

ปีการศึกษาที่เรือนกระจก

ที่เรือนกระจก Serezha มีอายุน้อยที่สุดในบรรดาเพื่อนร่วมชั้น และแน่นอนว่ามันยากสำหรับเขาที่จะผูกมิตรกับพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบางครั้งเขาก็นับจำนวนข้อผิดพลาดในงานดนตรีของนักเรียนแต่ละคนโดยสรุปตัวเลขเฉลี่ยในช่วงเวลาหนึ่ง - และ ผลลัพธ์สำหรับหลายคนน่าผิดหวัง ...

แต่แล้วนักเรียนอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นที่เรือนกระจก ในชุดเครื่องแบบของร้อยโทแห่งกองพันทหารช่าง เคร่งครัด เข้มงวด และฉลาดอยู่เสมอ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตซึ่งในยุคโซเวียตได้กลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโก แม้จะอายุต่างกัน (Myaskovsky อายุ 25 ปีและ Prokofiev อายุ 15 ปี) มิตรภาพที่ยืนยาวระหว่างพวกเขาก็เริ่มขึ้น พวกเขามักจะแสดงให้กันและกันเห็นถึงองค์ประกอบของพวกเขาพูดคุยกัน - เป็นการส่วนตัวและในจดหมาย

ในชั้นเรียนของทฤษฎีองค์ประกอบและองค์ประกอบอิสระ โดยทั่วไป Prokofiev ไม่ได้รับความนิยม - ความสามารถพิเศษของเขานั้นไม่เคารพต่อประเพณีอนุรักษ์นิยมมากเกินไป Prokofiev ไม่กล้าแม้แต่จะแสดงองค์ประกอบที่กล้าหาญที่สุดต่อครูโดยรู้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เกิดความงุนงงหรือระคายเคือง ทัศนคติของครูแสดงออกในเกรดเฉลี่ยมากในประกาศนียบัตรการแต่งเพลงของ Prokofiev แต่นักดนตรีหนุ่มมีอีกหนึ่งความสามารถพิเศษในการสำรอง - เปียโน - ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอีกครั้งจากเรือนกระจกในฤดูใบไม้ผลิปี 2457

“ถ้าฉันไม่แยแสกับประกาศนียบัตรนักแต่งเพลงที่มีคุณภาพต่ำ” Prokofiev เล่าในภายหลังว่า “คราวนี้ฉันถูกครอบงำด้วยความทะเยอทะยาน และฉันตัดสินใจที่จะเล่นเปียโนให้เสร็จก่อน”

Prokofiev ยอมเสี่ยง: แทนที่จะเล่นเปียโนคอนแชร์โตคลาสสิก เขาตัดสินใจเล่น First Concerto ของเขาเองที่เพิ่งตีพิมพ์ โดยยื่นโน้ตให้ผู้ตรวจสอบล่วงหน้า ดนตรีที่ครึกครื้นของคอนเสิร์ตซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นของเยาวชนทำให้ผู้ชมประทับใจ การแสดงของ Prokofiev ถือเป็นชัยชนะและเขาได้รับประกาศนียบัตรพร้อมเกียรตินิยมและรางวัล Anton Rubinstein

ผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์

พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่ม Prokofiev นั้นเป็นภูเขาไฟอย่างแท้จริง เขาทำงานอย่างรวดเร็ว กล้าหาญ ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย มุ่งมั่นที่จะครอบคลุมประเภทและรูปแบบที่หลากหลาย เปียโนคอนแชร์โตเพลงแรกตามมาด้วยเพลงที่สอง ตามมาด้วยไวโอลินคอนแชร์โต โอเปร่า บัลเลต์ และโรแมนติกเพลงแรก

หนึ่งในผลงานของ ส. Prokofiev เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงต้น นี่คือ "Scythian Suite" ที่สร้างขึ้นจากเพลงของบัลเล่ต์ที่ล้มเหลว การบูชาเทพเจ้านอกรีต, "Dance of Evil", ภาพอันเงียบสงบและลึกลับของบริภาษ Scythian ที่หลับใหล และสุดท้ายคือฉากสุดท้ายที่พร่างพราย - "พระอาทิตย์ขึ้น" - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดด้วยสีสันของออเคสตร้าที่สดใสอย่างน่าทึ่ง จังหวะที่มีพลัง การมองโลกในแง่ดีที่สร้างแรงบันดาลใจของห้องสวีทซึ่งส่องผ่านแสงเข้ามา เป็นสิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่าเพราะสร้างขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

Sergei Prokofiev เข้าสู่แถวแรกของนักแต่งเพลงอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย แม้ว่าดนตรีของเขาจะก่อให้เกิดความขัดแย้งอยู่เสมอ และงานบางชิ้นโดยเฉพาะงานบนเวทีก็รอการแสดงมาหลายปี แต่มันเป็นฉากที่ดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นพิเศษ ฉันถูกดึงดูดโดยโอกาสในการเดินตามเส้นทางของ Mussorgsky ในการแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและเป็นความลับที่สุดในน้ำเสียงดนตรี เพื่อสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิต

จริงอยู่ที่เขาทำสิ่งนี้ในแชมเบอร์มิวสิคด้วย เช่น ในเทพนิยายเรื่อง The Ugly Duckling (อ้างอิงจาก Andersen) ผู้อยู่อาศัยในลานสัตว์ปีกแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: แม่เป็ดที่สงบนิ่งลูกเป็ดตัวน้อยที่กระตือรือร้นและตัวเขาเอง ตัวละครหลัก, ก่อนเลี้ยวเข้า หงส์ที่สวยงามโชคร้ายและถูกดูหมิ่นจากทุกคน เมื่อได้ยินเรื่องนี้โดย Prokofiev, A. M. Gorky อุทาน:“ แต่เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองเกี่ยวกับตัวเขาเอง!”

องค์ประกอบของ Prokofiev รุ่นเยาว์นั้นมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจและบางครั้งก็แตกต่างกันอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2461 "ซิมโฟนีคลาสสิก" ของเขาได้รับการแสดงเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นผลงานที่หรูหราที่เปล่งประกายด้วยความสนุกสนานและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน ชื่อของมันราวกับว่าเน้นความมีสไตล์โดยเจตนา - การเลียนแบบลักษณะของ Haydn และ Mozart - ตอนนี้เรารับรู้ได้โดยไม่ต้องใส่เครื่องหมายคำพูด: นี่เป็นเพลงคลาสสิกในยุคโซเวียตอย่างแท้จริง ในผลงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีเริ่มแนวที่สดใสและชัดเจนซึ่งเชื่อมโยงไปถึงผลงานชิ้นต่อมาของเขา นั่นคือ บัลเลต์ซินเดอเรลล่า ซิมโฟนีที่เจ็ด

และเกือบจะพร้อมกันกับ Classical Symphony งานเสียงร้องและซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ The Seven of Them เกิดขึ้นอีกครั้งเช่นเดียวกับ Scythian Suite ซึ่งฟื้นภาพของสมัยโบราณที่ลึกที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจนกับเหตุการณ์ปฏิวัติ ที่เขย่าโลก 1917 รัสเซียและทั้งโลก "จุดเปลี่ยนที่แปลกประหลาด" ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ Prokofiev ประหลาดใจในเวลาต่อมา

ต่างประเทศ

คนแปลกหน้าเกิดขึ้นในชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1918 หลังจากได้รับหนังสือเดินทางต่างประเทศแล้ว เขาก็เดินทางไปอเมริกาโดยไม่ฟังคำแนะนำของเพื่อนที่เตือนเขาว่า: "เมื่อคุณกลับมา พวกเขาจะไม่เข้าใจคุณ" การพำนักระยะยาวในต่างประเทศ (จนถึงปี 1933) ส่งผลเสียต่อการติดต่อของผู้แต่งกับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อองค์ประกอบมีการเปลี่ยนแปลงและขยายตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แต่หลายปีที่อยู่ต่างประเทศไม่ได้หมายถึงการพลัดพรากจากบ้านเกิดเมืองนอนโดยสิ้นเชิง การเดินทางคอนเสิร์ตสามครั้งไปยังสหภาพโซเวียตเป็นโอกาสในการสื่อสารกับเพื่อนเก่าและผู้ชมใหม่ ในปี 1926 โอเปร่า Love for Three Oranges จัดแสดงในเลนินกราดซึ่งเกิดขึ้นที่บ้าน แต่เขียนในต่างประเทศ ปีก่อน Prokofiev ได้เขียนบัลเลต์เรื่อง "Steel Hop" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดจากชีวิตของสาธารณรัฐโซเวียตรุ่นเยาว์ ภาพสเก็ตช์ประจำวันที่แตกต่างกันและภาพบุคคลเกี่ยวกับดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของผู้บังคับการเรือ ผู้ปราศรัย คนงาน กะลาสีเคียงข้างกับภาพวาดอุตสาหกรรม ("โรงงาน", "แฮมเมอร์")

งานนี้พบกับชีวิตบนเวทีคอนเสิร์ตในรูปแบบซิมโฟนิกสวีทเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2476 ในที่สุด Prokofiev ก็กลับไปบ้านเกิดเมืองนอนโดยทิ้งไว้เพียงช่วงสั้น ๆ หลายปีที่เขากลับมานั้นอาจจะเป็นปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในชีวิตของเขาและโดยทั่วไปแล้วมีประสิทธิผลมาก ผลงานถูกสร้างขึ้นทีละชิ้นและแต่ละชิ้นถือเป็นเวทีใหม่ที่สูงในประเภทเฉพาะ โอเปร่า "Semyon Kotko" บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ซึ่งนักแต่งเพลงสร้าง oratorio - ทั้งหมดนี้เข้าสู่กองทุนทองคำของดนตรีในยุคโซเวียต

ในการถ่ายทอดพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ด้วยการเต้นรำและดนตรีเต้นรำ - งานดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้และไม่เป็นธรรมชาติ Prokofiev เข้าหาเธอราวกับว่าไม่มีการประชุมบัลเล่ต์

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาปฏิเสธที่จะสร้างบัลเลต์เป็นชุดของตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ ในช่วงหยุดระหว่างที่นักเต้นโค้งคำนับและขอบคุณผู้ชมสำหรับเสียงปรบมือ ดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของ Prokofiev พัฒนาอย่างต่อเนื่องตามกฎของละคร บัลเล่ต์นี้ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเลนินกราดกลายเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Galina Ulanova กลายเป็นจูเลียตที่ไม่มีใครเทียบได้

และงานที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก็ได้รับการแก้ไขโดยนักแต่งเพลงใน "Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม" ดนตรีสร้างจากเนื้อหาในสารคดี: มีการใช้บทความ สุนทรพจน์ และจดหมายของ K. Marx และ V. I. Lenin งานนี้ไม่เคยได้ยินมาก่อนจน Cantata ต้องรอถึง 20 ปีกว่าจะได้แสดง...

คนละเรื่อง คนละแนว...

ผลงานของระยะเวลาครบกำหนด

แต่ดูจากผลงานแล้ว ระยะเวลาครบกำหนดและเมื่อเปรียบเทียบกับยุคแรก ๆ เราสามารถเห็นแนวโน้มทั่วไปได้อย่างชัดเจน: ความเดือดดาลของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่อาจระงับได้ถูกแทนที่ด้วยความสุขุมรอบคอบความสนใจในสิ่งเหลือเชื่อเหลือเชื่อในตำนานถูกแทนที่ด้วยความสนใจในของจริง ชะตากรรมของมนุษย์("Semyon Kotko" - โอเปร่าเกี่ยวกับ ทหารหนุ่ม) ถึงอดีตที่กล้าหาญของประเทศบ้านเกิด ("Alexander Nevsky" โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ") ถึง ธีมนิรันดร์ความรักและความตาย ("โรมิโอและจูเลียต")

ในขณะเดียวกันอารมณ์ขันของ Prokofiev ก็ไม่ได้หายไป ในเรื่อง (สำหรับผู้อ่านและวงดุริยางค์ซิมโฟนี) ที่ส่งถึงผู้ฟังที่อายุน้อยที่สุด มีการให้ข้อมูลที่น่าสนใจมากมายในลักษณะล้อเล่น อักขระแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องมือบางอย่าง มันกลายเป็นแนวทางสำหรับวงออเคสตราและในขณะเดียวกันก็มีดนตรีที่ร่าเริงและตลกขบขัน - หนึ่งในผลงานที่นักแต่งเพลงบรรลุ "ความเรียบง่ายใหม่" อย่างที่เขาเรียกมันเอง นั่นคือลักษณะการนำเสนอความคิดที่เข้าถึงผู้ฟังได้ง่ายโดยไม่ลดทอนหรือบั่นทอนความคิดนั้น

จุดสุดยอดของผลงานของ Prokofiev คือโอเปร่าเรื่อง War and Peace เนื้อเรื่องของผลงานอันยิ่งใหญ่ของ L. Tolstoy ซึ่งเป็นการสร้างหน้าประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่กล้าหาญนั้นถูกรับรู้ในช่วงหลายปีของสงครามรักชาติ (กล่าวคือเมื่อสร้างโอเปร่า) เฉียบพลันและทันสมัยผิดปกติ

งานนี้ได้รวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดและเป็นแบบฉบับของงานของเขาไว้ด้วยกัน ที่นี่ Prokofiev เป็นทั้งปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนบุคคลทั่วไปและนักเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แต่งฉากพื้นบ้านอย่างอิสระ และสุดท้ายคือนักแต่งเพลงที่สร้างภาพลักษณ์ของนาตาชาในบทกวีและผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา

เมื่อ Prokofiev เปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์กับการยิงไปที่เป้าหมายที่กำลังเคลื่อนที่: "เพียงมุ่งไปข้างหน้าเท่านั้น สู่วันพรุ่งนี้ คุณจะไม่ถูกทิ้งให้อยู่ข้างหลัง ในระดับความต้องการของเมื่อวาน"

และตลอดชีวิตของเขาเขา "มุ่งไปข้างหน้า" และอาจเป็นเพราะเหตุนี้ผลงานทั้งหมดของเขา - ทั้งที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นและในช่วงหลายปีที่เขาป่วยหนักครั้งสุดท้าย - ยังคงอยู่กับเราและดำเนินต่อไป สร้างความสุขให้กับผู้ฟัง

องค์ประกอบหลัก:

โอเปร่า:

"ผู้เล่น" (2459)
"ความรักสามส้ม" (2462)
"นางฟ้าเพลิง" (2470),
"เซมยอน Kotko" (2482)
"หมั้นในอาราม" (2483)
"สงครามและสันติภาพ" (2486)
"เรื่องราวของคนจริง" (2491)

บัลเล่ต์:

"เรื่องราวของตัวตลกที่เอาชนะตัวตลกทั้งเจ็ด" (2458)
"เหล็กกล้า" (2468)
"บุตรน้อย" (2471)
โรมิโอและจูเลียต (2479)
"ซินเดอเรลล่า" (2487)
"เรื่องเล่าของดอกไม้หิน" (2493)

(ยังไม่มีการให้คะแนน)