สีน้ำทำมาจากอะไร? สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น: คุณต้องการสีอะไร? องค์ประกอบของสีน้ำกฎสำหรับการจัดการ

สีน้ำ(มาจากคำภาษาละติน aqua - water) - สีกาวที่ละลายน้ำได้ การวาดภาพด้วยสีเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าสีน้ำ

คุณสมบัติของสีน้ำ

ความโปร่งใสมันพิเศษ คุณสมบัติที่สำคัญสีเหล่านี้ วิธีลงสีน้ำและผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมล้วนขึ้นอยู่กับความโปร่งใส สาเหตุของทุกสิ่งคืออนุภาคเม็ดสีที่เล็กที่สุดซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า สิ่งนี้ทำได้โดยการบดเม็ดสีสีให้ละเอียดที่สุดและกระจายให้ทั่วพื้นผิว ระยะห่างระหว่างอนุภาคต้องเพียงพอที่จะส่งแสงไปยังพื้นผิวและแสงสะท้อน กระดาษสีขาวโปร่งแสงผ่านชั้นของสีทำให้ภาพวาดมีความส่องสว่างและความแวววาวอย่างไม่น่าเชื่อ คุณภาพของสีน้ำขึ้นอยู่กับคุณภาพของส่วนประกอบและสัดส่วน

จานสี.คุณสมบัติอนุพันธ์ของสีน้ำรวมถึงการเปลี่ยนเฉดสีโดยการใช้ชั้นสีแห้งทับสีก่อนหน้า ด้วยความเรียบง่ายภายนอกของสิ่งที่ได้กล่าวมา การจัดการสีโดยใช้เลเยอร์จึงไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ต้นแบบต้องมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับผลลัพธ์ - หลังจากนั้นจะไม่มีโอกาสแก้ไขรูปภาพ ในสีน้ำ เป็นเรื่องยากที่จะใช้แม่สีสามสี ดังนั้นการปล่อยสีน้ำจึงเป็นแบบ "หลายสี" เสมอ (ตั้งแต่ 16 สีขึ้นไป) ด้วยการผสมสีเชิงกล คุณสมบัติของสีน้ำจะสูญเสียไปอย่างมาก ความโปร่งใสและความบริสุทธิ์จะลดลง อย่างไรก็ตาม ความโปร่งใสของสีน้ำทำให้คุณขยายได้ จานสีสีเหล่านี้เป็นขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อน

เว้, ความอิ่มตัว.การซ้อนชั้นที่มีสีเดียวกันซ้อนทับกันทำให้ได้ความอิ่มตัวของสีด้วย ซึ่งแตกต่างจาก gouache สีน้ำไม่ได้มีไว้เพื่อใช้เป็นสีซีดเนื่องจากความหมายทั้งหมดหายไป คุณสมบัติของสีน้ำเป็นตัวกำหนดกฎเกณฑ์ของเรา ซึ่งหลัก ๆ คือการใช้น้ำปริมาณมาก เพราะแม้แต่ชื่อของสีน้ำก็มาจากคำว่า "น้ำ"

จากคุณสมบัติเชิงลบของสีน้ำเราสามารถแยกแยะความคงทนต่อแสงต่ำได้ - ภาพวาดจะถูกทำลายภายใต้อิทธิพลของแสง พูดง่ายๆ ก็คือสีจะจางลง นอกจากนี้ เนื่องจากมีน้ำปริมาณมาก ฟิล์มหมึกจึงค่อนข้างบอบบางและสามารถถูกทำลายได้ง่ายจากอิทธิพลทางกายภาพภายนอก การดูแลรักษาภาพวาดดังกล่าวในระยะยาวไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย

องค์ประกอบสีน้ำ

• เม็ดสี (ผงละเอียด),
• สารยึดเกาะ - กัมอารบิก, เดกซ์ทริน, เชอร์รี่หรือสโลกัม,
• พลาสติไซเซอร์ (กลีเซอรีนหรือน้ำตาลกลับด้าน)
• สารลดแรงตึงผิว - ox bile - ช่วยให้คุณกระจายสีบนกระดาษได้อย่างง่ายดายป้องกันสีไม่ให้กลิ้งเป็นหยด
• น้ำยาฆ่าเชื้อ - ฟีนอลปกป้องสีจากเชื้อรา

ประเภทของสีน้ำ

• สีน้ำศิลปะ (สำหรับภาพวาด)
• ออกแบบสีน้ำ

สีน้ำผึ้งราคาถูกมีจำหน่ายทั่วไปในร้านค้าสำหรับเด็กนักเรียน และเป็นไปได้ที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับสีน้ำด้วยสีดังกล่าว หลังจากรู้สึกถึงสีน้ำแล้วคุณสามารถเปลี่ยนเป็นสูตรมืออาชีพได้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้สีราคาถูกในงานศิลปะและภาพร่างซึ่งคุณภาพของวัสดุไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นนี้ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ

ภาชนะบรรจุสีน้ำมีขนาดเล็กเสมอ ซึ่งแตกต่างจาก gouache เนื่องจากต้องใช้น้ำมากขึ้นเมื่อใช้ ในขณะที่สามารถใช้ gouache โดยไม่มีน้ำได้หากสีสด

พวกเขาผลิตสีน้ำในหลอด (สีน้ำกึ่งของเหลว) ในหลอดพลาสติก (สีน้ำอ่อน)

สำหรับสีน้ำ สามารถใช้กระดาษพิเศษได้เช่นกัน แผ่นดังกล่าวไม่อนุญาตให้สี "กลิ้ง" กระจายไปทั่วพื้นผิวอย่างสม่ำเสมอและไม่อนุญาตให้ "ตก" โดยยึดฟิล์มสีไว้บนพื้นผิว นอกจากนี้ ความหนาแน่นของกระดาษยังช่วยให้คุณรักษารูปร่างด้วยน้ำปริมาณมาก อย่างที่คุณทราบ เมื่อกระดาษเปียกและแห้งอาจเสียรูปได้

การทำงานกับสีน้ำส่วนใหญ่มักใช้แปรงจากขนกระรอกจำนวนมาก (แปรงจากหมายเลข 4) แต่การปรับแต่งรายละเอียดทำได้ด้วยแปรงที่มีตัวเลขต่ำกว่า ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับพู่กันเมื่อทำงานกับสีน้ำคือความสามารถในการกักเก็บความชื้นจำนวนมากและมีปลายเรียวบางเป็นรูปหยดน้ำ ศิลปินระดับปรมาจารย์ที่มีทักษะสามารถสร้างงานคุณภาพได้ถึงหนึ่งในห้าหรือเจ็ดแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด

เก็บในห้องที่แห้งและมีอากาศถ่ายเทที่อุณหภูมิไม่ต่ำกว่า 0 องศาและไม่สูงกว่า 30 องศา มิฉะนั้นคุณภาพจะลดลงอย่างมากและไม่สามารถกู้คืนได้

สีน้ำก็คือสีน้ำ แต่สีน้ำเรียกอีกอย่างว่าเทคนิคการวาดภาพและ งานของแต่ละคนทำด้วยสีน้ำ คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสี

ศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Delacroix เขียนว่า: "สิ่งที่ทำให้ภาพวาดบนกระดาษขาวมีความละเอียดอ่อนและความแวววาวคือความโปร่งใสที่อยู่ในสาระสำคัญของกระดาษขาว แสงที่ส่องผ่านสีที่ใช้ลงบนพื้นผิวสีขาว - แม้ในเงาที่หนาที่สุด - สร้างความแวววาวและความส่องสว่างเป็นพิเศษของสีน้ำ ความงามของภาพวาดนี้ยังอยู่ที่ความนุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง เฉดสีที่ดีที่สุดที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายและความสะดวกที่ศิลปินมืออาชีพสร้างภาพวาดด้วยเทคนิคนี้เป็นการหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องอาศัยทักษะในการใช้พู่กัน ความสามารถในการลงสีบนพื้นผิวได้อย่างไม่มีที่ติ ตั้งแต่การเติมสีที่หนาเป็นวงกว้างไปจนถึงการลากเส้นสุดท้ายที่ชัดเจน ในกรณีนี้จำเป็นต้องรู้ว่าสีทำงานอย่างไร หลากหลายชนิดกระดาษ เอฟเฟกต์ที่พวกเขาให้เมื่อซ้อนทับกัน สีใดที่สามารถเขียนบนกระดาษดิบโดยใช้เทคนิค Alla Prima เพื่อให้สียังคงฉ่ำและอิ่มตัว ใน ศิลปกรรมสีน้ำมีสถานที่พิเศษเพราะสามารถสร้างได้ทั้งงานภาพกราฟิกและงานตกแต่ง - ขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเขาเอง สำหรับศิลปินที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพสีน้ำ ทั้งตัวสีเองและความสะดวกในการใช้งานมีบทบาทสำคัญ ความเป็นไปได้ของสีน้ำนั้นกว้าง: สีมีทั้งแบบฉ่ำและมีเสียงเรียกเข้า หรือสีโปร่งสบาย แทบมองไม่เห็น หรือมีความหนาแน่นและตึงเครียด นักวาดสีน้ำต้องมีประสาทสัมผัสของสีที่พัฒนาแล้ว รู้จักความเป็นไปได้ของกระดาษประเภทต่างๆ และคุณลักษณะต่างๆ สีน้ำ.

ตอนนี้ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศมีหลาย บริษัท ที่ผลิตสีน้ำ แต่ไม่ใช่ทุก บริษัท ที่ตอบสนองความต้องการสูงที่ศิลปินที่ทำงานด้านเทคโนโลยีมอบให้ ภาพวาดสีน้ำ. ไม่มีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบข้อดีและข้อเสียของสีมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพเนื่องจากความแตกต่างนั้นชัดเจนและเป็นการยากที่จะสร้างความสับสน งานของเราคือทดสอบสีน้ำระดับมืออาชีพสมัยใหม่จากผู้ผลิตระดับโลกหลายราย และดูว่าพวกเขามีความสามารถอะไรบ้างและเทคนิคใดที่เหมาะกับพวกเขา

สำหรับการทดสอบ เราใช้สีน้ำหลายชุด

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้อย่างรวดเร็วว่าสีใดอยู่ข้างหน้าเรา: ดำ, น้ำเงิน, แดงเข้มและน้ำตาลดูเหมือนกัน - จุดด่างดำโดยไม่มีความแตกต่างของสีอย่างมีนัยสำคัญและมีเพียงสีเหลือง, ดินเหลืองใช้ทำสี, แดงและเขียวอ่อนเท่านั้น สี. ส่วนที่เหลือของสีจะต้องได้รับการพิจารณาจากประสบการณ์ ลองแต่ละสีในจานสี และในอนาคตในขณะที่ทำงานกับแผ่นสีน้ำ สิ่งนี้ทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ช้าลงอย่างมาก แม้ว่าการทำงานกับสีเหล่านี้จะทำให้รู้สึกสบายตา: พวกมันผสมได้ง่ายและให้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังสะดวกที่จะหยิบสีบนแปรงและวางลงบนกระดาษอย่างเบามือ เมื่อทำงานกับกระดาษเปียกโดยใช้เทคนิค Alla Prima หลังจากการอบแห้ง สีจะสว่างขึ้นค่อนข้างมาก ดังนั้นคุณจึงสามารถวาดภาพคอนทราสต์บนกระดาษแห้งเท่านั้น โดยซ้อนทับกับลายเส้นที่วางก่อนหน้านี้หลายชั้น จากนั้นสีก็นอนแน่นเหมือน gouache

เวนิส (ไมเมรี อิตาลี)

สีน้ำอ่อนในหลอด สีเหล่านี้โดดเด่นด้วยการออกแบบ หลอด 15 มล. ที่น่าประทับใจสำหรับสีน้ำ ความสวยงามของราคาแพง สีศิลปะเมื่อทุกอย่างได้รับการพิจารณาและดำเนินการเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาได้รับเลือกเมื่อซื้อ แต่ตอนนี้เรามีความสนใจในสิ่งที่สำคัญที่สุด - ความง่ายในการใช้งานและวิธีที่เม็ดสีรักษาคุณสมบัติและลักษณะของสีเมื่อโต้ตอบกับกระดาษสีน้ำ จังหวะแรกแสดงให้เห็นว่าสีมีค่าควรแก่ความสนใจของศิลปินมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพสีน้ำ: จานสีที่ดี, บลูส์ฉ่ำ, สีแดง, สีเหลืองใส, สีเหลืองสดโต้ตอบกันเบา ๆ สร้างความแตกต่างของสีเพิ่มเติมของเทคนิคสีน้ำ น่าเสียดายที่เม็ดสีน้ำตาลและสีดำแม้จะวาดซ้ำ ๆ ก็ไม่ได้ความอิ่มตัวของโทนสีที่ต้องการ สีดำดูเหมือนซีเปียแม้จะมีใบสั่งยาหลายชั้น มีความไม่สะดวกอย่างมากในการทำงาน เนื่องจากสีน้ำในหลอดมีความอ่อนนุ่มและถูกบีบลงบนจานสี เมื่อทาสีอิ่มตัวแล้ว เม็ดสีจึงจับได้ไม่สม่ำเสมอบนแปรงและยังตกบนพื้นผิวกระดาษไม่สม่ำเสมออีกด้วย ในระหว่างการเคลือบเมื่อทาสีซ้ำ ๆ กับคราบที่แห้งก่อนหน้านี้ข้อบกพร่องเหล่านี้จะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่เมื่อทำงานบนพื้นผิวกระดาษที่เปียกชื้นโดยใช้เทคนิค Alla Prima สิ่งนี้จะรบกวนอย่างมากเนื่องจากชั้นสีที่ไม่สม่ำเสมอก่อตัวขึ้นซึ่ง เมื่อแห้งจะทำลายความสมบูรณ์ของจังหวะการพัตต์ สีน้ำอ่อนเหมาะสำหรับการวาดภาพแบบคลาสสิกมากกว่า แม้ว่าด้วยประสบการณ์กับสีเหล่านี้และเทคนิคแบบดิบๆ มาบ้าง ศิลปินสีน้ำก็สามารถสร้างตัวอย่างที่งดงามได้

"สตูดิโอ" (JSC "GAMMA", มอสโก)

ยี่สิบสี่สี - จานสีไม่ต่ำกว่าตัวอย่างสีน้ำมืออาชีพจากต่างประเทศที่ดีที่สุด สีน้ำเงินสี่ประเภท - ตั้งแต่อุลตร้ามารีนคลาสสิกไปจนถึงสีฟ้าคราม การเลือกที่ดี, สีเหลือง, ดินเผา, สีน้ำตาลแดง, สีแดงร่วมกับสีอื่น ๆ สร้างความร่ำรวย โทนสี. เมื่อทำงานกับการเคลือบบนพื้นผิวที่แห้ง สีจะให้ชั้นที่โปร่งใส และด้วยการสั่งซ้ำหลายครั้ง พวกมันจะได้โทนสีและสีที่ดีโดยไม่อุดตันโครงสร้าง กระดาษสีน้ำ. เม็ดสีผสมให้เข้ากันและทาให้ทั่วแผ่น ในเทคนิค Alla Prima สีจะให้จังหวะพู่กันที่สม่ำเสมอ ค่อยๆ ไหลเข้าหากัน ทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยของสีน้ำ ช่วยเติมเต็มจานสีที่มีสีสมบูรณ์อยู่แล้ว ในฐานะศิลปินสีน้ำที่มีประสบการณ์ ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่ไม่พบสีเขียวมรกตในชุดนี้ซึ่งมีอยู่ในชุดมืออาชีพทั้งหมดของผู้ผลิตสีน้ำของโลก และสีเขียวที่บางทีควรจะใช้แทนสีเขียวมรกต "เสียง" ทื่อมากขึ้น สีที่ผสมกันดีให้ชั้นเคลือบที่สม่ำเสมอ เหลือเนื้อด้านหลังจากการอบแห้ง ดังนั้นสีน้ำจึงเหมาะกับใบเสร็จ ศิลปินมืออาชีพ. มิฉะนั้นสีจะเหนือกว่าตัวอย่างโลกที่คล้ายกันมากมาย

"คืนสีขาว" (โรงงานสีศิลปะ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตรงหน้าฉันคือกล่องภาพวาดสีน้ำ White Nights ที่วางจำหน่ายในปี 2548 โคห์เลอร์พิมพ์ลงบนขนแปรงได้ง่ายและตกลงบนแผ่นกระดาษได้อย่างง่ายดาย สีจะกระจายไปทั่วพื้นผิวอย่างเท่าเทียมกันทั้งในจังหวะหนาและโปร่งใส หลังจากการอบแห้ง สีจะยังคงเป็นสีด้านโดยไม่สูญเสียความอิ่มตัว ในเทคนิค Alla Prima บนกระดาษเปียก สีจะให้การเปลี่ยนสีน้ำที่ดีที่สุดจำนวนมาก ไหลเข้าหากันได้อย่างราบรื่น แต่ในขณะเดียวกัน จังหวะการวาดที่หนาขึ้นจะรักษารูปร่างและความอิ่มตัวของสีไว้ ชั้นที่มีสีสันไม่อุดตันโครงสร้างของกระดาษ ทำให้สามารถเรืองแสงจากด้านในได้ และแม้จะทำสำเนาหนังสือซ้ำๆ ก็ยังคงความเป็น "สีน้ำ" ไว้ สีน้ำเป็นไปตามข้อกำหนดของศิลปินมืออาชีพ งานต่อไปคือการค้นหา ลักษณะเฉพาะสีน้ำโดยใช้เทคนิคทั่วไป ระหว่างการลงสี ในขณะที่สีน้ำยังไม่แห้ง สามารถดึงออกได้ด้วยกระดาษแข็งแข็ง ใบมีดโลหะ หรือด้ามแปรง โดยทิ้งเส้นแสงบางๆ และระนาบเล็กๆ และหลังจากแห้งแล้ว คุณสามารถ

Aquafine (เมือง Daler-Rowney ประเทศอังกฤษ)

หลังจากที่ระบายสี Aquafine ลงบนแผ่นสีน้ำเป็นจังหวะแล้ว เราก็เอาชั้นสีออกจากพื้นผิวของกระดาษด้วยใบมีดโลหะ ผลที่ได้คือเส้นที่เบาเกือบเป็นสีขาว - ในรูปแบบดิบ สีสามารถจัดการได้ง่าย เมื่อชั้นสีน้ำแห้ง เราพยายามล้างออกด้วยฟองน้ำ ปรากฎว่าไม่สามารถล้างให้ขาวได้ สีได้ซึมผ่านพื้นผิวที่ติดกาวของแผ่นกระดาษและซึมเข้าสู่เส้นใยของเยื่อกระดาษแล้ว ซึ่งหมายความว่าสีดังกล่าวจะต้องทาสีในครั้งเดียวอย่างแน่นอน โดยไม่มีการแก้ไขแบบฟลัชในภายหลัง

เวนิส (ไมเมรี อิตาลี)

การทดสอบแบบเดียวกันซึ่งดำเนินการกับสี Venezia แสดงให้เห็นว่าสีอ่อนจะไม่ถูกลบออกทั้งหมดเมื่อขูดด้วยใบมีด ทำให้ขอบติดและสีรองพื้นจางลง และเมื่อชั้นสีแห้งสนิทโดยใช้ฟองน้ำ สีจะถูกชะล้างออกอย่างเฉพาะเจาะจง ขึ้นอยู่กับความหนาแน่นและความหนาของเส้นที่ทา..
สีน้ำจากผู้ผลิตรัสเซีย Studio GAMMA OJSC (มอสโก) และสี White Nights ที่ผลิตโดยโรงงานสีศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถรวมกันเป็นกลุ่มเดียวได้เนื่องจากไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างเทคนิคเหล่านี้เมื่อใช้เทคนิคในข้อความนี้

พื้นผิวกึ่งชื้นเกือบจะถูกลบออกด้วยใบมีด, กระดาษแข็งแข็ง, ด้ามแปรง, จากเส้นบาง ๆ ไปจนถึงพื้นผิวที่กว้างขึ้นและหลังจากการอบแห้งคุณสามารถล้างชั้นสีน้ำออกได้เกือบหมดซึ่งแน่นอน , จะไม่ขาวสนิท แต่ก็ใกล้เคียง สีแดงเลือดนกกระจุกและสีชมพูอมม่วงก็ไม่ถูกชะล้างเป็นสีขาวเช่นกัน

การทดสอบอื่นที่ทั้งมืออาชีพและผู้เริ่มต้นสามารถทำได้ด้วยตัวเองเป็นของประเภทสุดขีด .. ทำตัวอย่างสีของสีบนกระดาษสีน้ำ ตัดแต่ละสีออกครึ่งหนึ่งแล้วทิ้งไว้ในโฟลเดอร์ในเวิร์กช็อปวางอีกครึ่งหนึ่งเป็นระยะเวลานาน (หนึ่งเดือนครึ่ง) ภายใต้แสงแดดโดยตรง ปล่อยให้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ หมอก และฝน การทดสอบนี้จะแสดงคุณสมบัติต่างๆ ของสี โดยเฉพาะการปฏิบัติตามเครื่องหมายสำหรับความคงทนของสี แน่นอนว่าเมื่อรู้คุณสมบัติของสีน้ำแล้ว จะไม่มีใครแสดงภาพร่างของเขาโดยไม่มีกระจกหรือพลาสติกป้องกัน น้อยนักที่จะแสดงภาพร่างของเขาในสภาพที่ไร้ความปรานีเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม การทดสอบนี้จะช่วยให้คุณสามารถมองเห็นได้ จากประสบการณ์ของคุณเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีน้ำเป็นพลาสติกบางๆ และวัสดุที่อ่อนนุ่มซึ่งต้องใช้ ทัศนคติที่ระมัดระวังและกฎการจัดเก็บที่เกี่ยวข้อง หากสังเกตผลงานของคุณจะทำให้คุณและคนรอบข้างพึงพอใจอย่างไม่สิ้นสุดด้วยความสดชื่นและ "สีน้ำ" ที่มีอยู่ในเนื้อหานี้เท่านั้น

สีสำหรับการทดสอบจัดทำโดยบรรณาธิการของนิตยสาร "Artistic Council" (AKT SOUMS11) ในการเตรียมการ ด้านเทคนิค- ทำการทดสอบภาพประกอบการถ่ายภาพเข้าร่วมโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. Kosygin Denis Denisov ได้รับคำแนะนำจากศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียซึ่งเป็นนักวาดภาพสีน้ำที่มีประสบการณ์มากกว่าห้าสิบปีในเนื้อหานี้ Vasily Filippovich Denisov

Alexander Denisov รองศาสตราจารย์ภาควิชาการวาดภาพและระบายสี มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. โคไซกิน

ครบทีมไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะต้องระบุสีน้ำจากผู้ผลิต ส่วนใหญ่บนบรรจุภัณฑ์เราจะพบเพียงการบ่งชี้ของเม็ดสีตามสีที่ทำขึ้น แต่มาดูกันว่ามีอะไรซ่อนอยู่ในหลอดอีกบ้าง และส่วนผสมต่างๆ มีบทบาทอย่างไร
⠀
ทั้งหมดที่เราจะพิจารณาในบทความนี้เป็นเพียง ข้อมูลทั่วไปโดยคุณจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับสูตรสี
ในความเป็นจริงแล้วการผสมสีแต่ละสูตรของผู้ผลิตแต่ละรายนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นความลับทางการค้า
⠀
เริ่มกันเลย!
⠀

ตัวแทนสี

พื้นฐานขององค์ประกอบสีใด ๆ คือสารให้สี เขาคือผู้กำหนดสีของสีในอนาคต ความสามารถในการระบายสี ความคงทนต่อแสง และคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมาย สารให้สีสามารถแบ่งออกเป็นผงสีและสีย้อม
⠀
สีย้อมคือสารที่สามารถให้สีกับวัสดุอื่นได้ ซึ่งมักจะละลายในน้ำ
Pigment เป็นสารสีที่ไม่ละลายน้ำ พูดง่ายๆ ก็คือมันเป็นผงสี (บดละเอียดมาก) ซึ่งอนุภาคของมันไม่เชื่อมต่อกัน
⠀
หากเรากำลังพูดถึงสีน้ำระดับมืออาชีพ ในกรณีส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงเม็ดสี
⠀
ไม่เพียงแต่อนุภาคของเม็ดสีจะไม่เชื่อมต่อกันเท่านั้น พวกมันยังไม่สร้างการเชื่อมต่อใดๆ กับพื้นผิวที่ทา หากเราพยายามทาสีด้วยส่วนผสมของเม็ดสีและน้ำ หลังจากการอบแห้ง ส่วนผสมนี้จะเริ่มแตกออกจากแผ่นกระดาษ

⠀
เพื่อให้แน่ใจว่าอนุภาคของเม็ดสีจะยึดติดกับพื้นผิวและหมึกจะทำปฏิกิริยากับกระดาษในลักษณะที่เราคุ้นเคย จึงมีการใช้สารยึดเกาะที่เรียกว่า
⠀
นอกจากนี้ยังเป็นตัวกำหนดประเภทของสีในอนาคต แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงสีน้ำซึ่งใช้สารยึดเกาะที่ละลายน้ำได้ แต่ถ้าเราใช้แทน เช่น น้ำมันลินสีด เราก็จะได้สีน้ำมัน ท้ายที่สุดแล้วเม็ดสีส่วนใหญ่จะเหมือนกันในสี
⠀
ข้อได้เปรียบหลักของสารยึดเกาะสีน้ำคือสามารถละลายซ้ำในน้ำได้แม้ว่าจะแห้งสนิทแล้วก็ตาม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสีน้ำที่แห้งบนจานสีจึงเพียงพอต่อการชุบน้ำเพื่อนำมาใช้ใหม่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเช็ดและเลือกสีจากแผ่นงานได้แม้ว่าชั้นสีจะแห้งแล้วก็ตาม

สิ่งที่สามารถทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะสำหรับสีน้ำ?

ในอดีต ผู้คนใช้สารต่างๆ มากมายหลายชนิด ซึ่งอาจเป็นเรซิน สตาร์ช กาวจากสัตว์ และอื่นๆ
นั่นคือไม่มีตัวเลือกเดียว โดยวิธีการตามทฤษฎีหนึ่งนี่คือสาเหตุที่สีน้ำไม่ได้ชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่สารยึดเกาะ (เช่นน้ำมันหรืออะคริลิก) แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวทำละลาย - น้ำ
⠀
ในศตวรรษที่ 18 กัมอารบิกเริ่มถูกนำมาใช้ในยุโรป และยังคงเป็นกาวสีน้ำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้ กัมอารบิกเป็นยางแข็งใสที่มีสีเหลือง ซึ่งประกอบด้วยน้ำแห้งของอะคาเซียบางชนิด
⠀
ราคาของกัมอารบิกค่อนข้างสูง ดังนั้นจึงใช้สารยึดเกาะที่มีราคาถูกกว่าในชุดงบประมาณและสีสำหรับวัตถุประสงค์ทั่วไป ตัวอย่างเช่นมีการใช้เดกซ์ทรินซึ่งเป็นสารที่ได้จากแป้งหลายชนิด นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่คุ้มค่าไม่เพียง แต่สำหรับผักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสารยึดเกาะสังเคราะห์ด้วย

สารเติมแต่งและสารตัวเติม

สีน้ำเชิงพาณิชย์ในยุคแรกประกอบด้วยเม็ดสี น้ำ และกัมอารบิกเป็นส่วนใหญ่ และเป็นกระเบื้องทึบ ก่อนใช้งานต้องขูดกระเบื้องและ เวลานานแช่น้ำ
⠀
เพื่อให้สีของเรามีความสม่ำเสมอของสีซีดขาวตามปกติและเมื่อแห้งมันจะเปียกโชกจากการสัมผัสด้วยแปรงเปียกจึงเพิ่ม plasticizers และมอยเจอร์ไรเซอร์ต่างๆ
⠀
หนึ่งในพลาสติไซเซอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสีน้ำคือกลีเซอรีน และน้ำเชื่อมหรือน้ำผึ้งสามารถใช้เป็นมอยเจอร์ไรเซอร์ได้
⠀
และนี่เป็นเพียงพื้นฐานเท่านั้น! นอกจากนี้ สีน้ำยังอาจมีสารช่วยกระจายตัว สารกันบูด สารเพิ่มความข้น และอื่นๆ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าทั้งหมดนี้อยู่ในองค์ประกอบด้วยเหตุผล
⠀
เม็ดสีแต่ละสีมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและเพื่อให้สีมีความสม่ำเสมอและลักษณะการทำงานใกล้เคียงกันโดยประมาณ วิธีการของแต่ละคนและสูตรเฉพาะ

ควรเสริมว่าสามารถใช้สารตัวเติมพิเศษเพื่อลดความเข้มข้นของเม็ดสีและลดต้นทุนขั้นสุดท้ายของสี ฟิลเลอร์ดังกล่าวมักใช้ในสีที่ใช้ผงสีที่แพงที่สุด นอกจากนี้ยังถือเป็นเรื่องปกติที่จะใช้ในชุดนักเรียน ซึ่งจะทำให้สามารถเข้าถึงสีได้ง่ายขึ้น การเติมสารตัวเติมดังกล่าวมักไม่ส่งผลต่อคุณสมบัติการคงสภาพของสี อย่างไรก็ตามการใช้มากเกินไปอาจนำไปสู่ความสกปรกของสีและลดความอิ่มตัวของสี
⠀
สารเติมแต่งและสารตัวเติมมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของสี และในกรณีส่วนใหญ่ทำงานเพื่อประโยชน์ของผู้บริโภค เว้นแต่ผู้ผลิตจะใช้ปริมาณของตนในทางที่ผิดเพื่อแสวงหาการผลิตที่ถูกกว่า
⠀
เกี่ยวกับเรื่องนี้ของเรา พูดนอกเรื่องสั้น ๆมาถึงจุดสิ้นสุด ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าสีน้ำไม่ได้เป็นเพียงสารบางสีที่ไม่แน่นอน แต่เป็นสารที่ซับซ้อนซึ่งแต่ละองค์ประกอบจะบรรลุวัตถุประสงค์

บทความนี้จัดทำขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของห้องปฏิบัติการสีน้ำ

สีน้ำและคุณสมบัติของมัน (ฉบับเต็มของผู้เขียนบทความ)

Alexander Denisov ศาสตราจารย์ภาควิชาการวาดภาพและระบายสี มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. โคไซกิน

สีน้ำคือสีน้ำ แต่สีน้ำเรียกอีกอย่างว่าเทคนิคการวาดภาพและงานแยกต่างหากที่ทำด้วยสีน้ำ คุณภาพหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่ใช้กับกระดาษสีขาว

ศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Delacroix เขียนว่า: "สิ่งที่ทำให้ภาพวาดบนกระดาษขาวมีความละเอียดอ่อนและความแวววาวคือความโปร่งใสที่อยู่ในสาระสำคัญของกระดาษขาว แสงที่ส่องผ่านสีที่ทาบนพื้นผิวสีขาว - แม้ในเงาที่หนาที่สุด - สร้างความแวววาวและความส่องสว่างเป็นพิเศษของสีน้ำ ความงามของภาพวาดนี้ยังอยู่ที่ความนุ่มนวล ความเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง เฉดสีที่ดีที่สุดที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด

อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดซึ่งศิลปินมืออาชีพสร้างภาพวาดของเขาด้วยสีน้ำนั้นหลอกลวง การวาดภาพสีน้ำต้องอาศัยความชำนาญในการใช้พู่กัน ความสามารถในการลงสีบนพื้นผิวของกระดาษได้อย่างแม่นยำ ตั้งแต่การเติมสีที่หนาไปจนถึงการลากเส้นสุดท้ายที่ชัดเจน สิ่งนี้ต้องการความรู้ว่าสีน้ำมีพฤติกรรมอย่างไรบนกระดาษประเภทต่างๆ มีผลอย่างไรเมื่อใช้กับสีอื่น สีอะไรสามารถใช้เขียนบนกระดาษเปียกโดยใช้เทคนิค "a la prima" และในขณะเดียวกันก็จะ ยังคงฉ่ำและอิ่มเหมือนเดิม..

สีน้ำเป็นเทคนิคโบราณมาก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht Durer ได้สร้างสีน้ำที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังคงฟังดูทันสมัยมากพวกเขาประหลาดใจด้วยความสดชื่น ความบริสุทธิ์ ความสว่างของสี ความรุ่งเรืองของสีน้ำในยุโรปตรงกับศตวรรษที่สิบแปด เธอดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากจิตรกร - โรแมนติก มากที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสีน้ำในอังกฤษคือ W. Turner ผู้ค้นพบความเป็นไปได้มหาศาลของเทคนิคนี้ในการสร้างภาพที่โรแมนติกของธรรมชาติ เขาทำให้เทคนิคสีน้ำของเขาสมบูรณ์แบบโดยการทำงานบนกระดาษเปียก ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง

ในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพสีน้ำเกี่ยวข้องกับชื่อของ K. Bryullov ศิลปินใช้เทคนิคที่หลากหลาย: เขาวาดในชั้นเดียวในคราวเดียว ลงสีสองหรือสามชั้นบนพื้นผิวที่แห้งของกระดาษ และวาดรายละเอียดซ้ำ ๆ ด้วยแปรงเส้นเล็ก ในขณะเดียวกัน สีน้ำยังคงความสด ความโปร่งใส และความโปร่งสบาย

สีน้ำที่สวยงามถูกสร้างขึ้นโดย I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov สีน้ำของ M. Vrubel มีลักษณะเฉพาะมาก พวกเขาพึงพอใจกับการเปลี่ยนสีและโทนสีที่ดีที่สุด ไฮไลท์เรืองแสง และการเคลื่อนไหว แม้แต่วัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดที่ศิลปินแสดงก็เต็มไปด้วยความหมายและเสน่ห์ - ดอกไม้, หิน, เปลือกหอย, คลื่น, เมฆ ...

ในทัศนศิลป์ สีน้ำเป็นสถานที่พิเศษเพราะมันสามารถสร้างทั้งงานที่งดงาม ภาพกราฟิก และงานตกแต่ง ขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเขาเอง ความเป็นไปได้ของสีน้ำนั้นกว้าง - บางครั้งสีก็ฉ่ำและส่งเสียงเรียกเข้าบางครั้งโปร่งสบายแทบมองไม่เห็นบางครั้งก็หนาแน่นและตึงเครียด

นักวาดสีน้ำต้องมีความเข้าใจเรื่องสี รู้ความเป็นไปได้ของกระดาษประเภทต่างๆ และคุณสมบัติของสีน้ำที่เขาใช้

ขณะนี้มี บริษัท ต่าง ๆ จำนวนมากที่ผลิตสีน้ำทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ แต่ไม่ใช่ทุก บริษัท ที่ตอบสนองความต้องการสูงที่ศิลปินที่ทำงานในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ การเปรียบเทียบข้อดีและข้อเสียของสีมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพนั้นไม่สมเหตุสมผลเพราะ ความแตกต่างของพวกเขานั้นชัดเจนและเป็นการยากที่จะสร้างความสับสน งานของเราคือทดสอบสีน้ำระดับมืออาชีพสมัยใหม่จากผู้ผลิตระดับโลกหลายราย และดูว่าพวกเขามีความสามารถอะไรบ้างและเทคนิคใดที่เหมาะกับพวกเขา

สำหรับการทดสอบ เราใช้สีน้ำหลายชุด: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), เวเนเซีย (ไมเมรี อิตาลี), "สตูดิโอ"(JSC "GAMMA", มอสโก), ​​"WHITE NIGHTS" (โรงงานสีศิลปะ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

สำหรับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพสีน้ำ ทั้งตัวสีเองและความสะดวกในการใช้งานมีบทบาทสำคัญ รับกล่องสี ดาเลอร์-โรว์นีย์ "อควาไฟน์"ปรากฎว่าแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้อย่างรวดเร็วว่าสีใดอยู่ข้างหน้าเรา - ดำ, น้ำเงิน, แดงเข้มและน้ำตาลดูเหมือนจุดดำเดียวกันโดยไม่มีความแตกต่างของสีอย่างมีนัยสำคัญและมีเพียงสีเหลือง, ดินเหลืองใช้ทำสี, แดงและ สีเขียวอ่อนมีสีของตัวเอง ส่วนที่เหลือของสีจะต้องได้รับการพิจารณาจากประสบการณ์ ลองแต่ละสีในจานสี และในอนาคตในขณะที่ทำงานกับแผ่นสีน้ำสิ่งนี้รบกวนและทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ช้าลงอย่างมาก แม้ว่าการทำงานด้วยสีเหล่านี้จะทำให้รู้สึกดีเพราะ พวกเขาผสมผสานได้อย่างง่ายดายและให้การเปลี่ยนสีน้ำที่ละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังสะดวกที่จะหยิบสีบนแปรงและวางลงบนกระดาษอย่างเบามือ

นอกจากนี้ยังมีข้อเสียเปรียบที่สำคัญของสีเหล่านี้ - เมื่อแห้งจะสูญเสียความอิ่มตัวของสีค่อนข้างรุนแรงและเมื่อทำงานบนกระดาษเปียกโดยใช้เทคนิค "ala prima" จะสูญเสียทั้งโทนสีและความอิ่มตัวของสีไปเกือบครึ่ง และเป็นไปได้ เพื่อให้ได้สีที่ตัดกันบนกระดาษแห้งเท่านั้น , ทับซ้อนกันหลายชั้นของจังหวะที่วางไว้ก่อนหน้านี้ ในเวลาเดียวกันสีไม่ได้ให้ชั้นโปร่งใส แต่วางเหมือน gouache ทับซ้อนกับสีก่อนหน้า

สีของ บริษัท อิตาลี MAIMERI "VENEZIA" - สีน้ำอ่อนในหลอด สีเหล่านี้สร้างความประทับใจด้วยการออกแบบภายนอก หลอดขนาด 15 มล. ที่น่าประทับใจสำหรับสีน้ำ - ความสวยงามของการจัดหาสีศิลปะราคาแพงที่ดี ซึ่งทุกอย่างได้รับการคิดและทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าได้รับการคัดเลือกเมื่อซื้อ แต่ตอนนี้เรามีความสนใจในสิ่งที่สำคัญที่สุด - ความสะดวกในการใช้งานและวิธีที่เม็ดสีรักษาคุณสมบัติและลักษณะสีเมื่อโต้ตอบกับกระดาษสีน้ำ

จังหวะแรกแสดงให้เห็นว่าสีมีค่าควรแก่ความสนใจของศิลปินมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพสีน้ำ - จานสีที่ดี, บลูส์ฉ่ำ, สีแดง, สีเหลืองใส, สีเหลืองสดโต้ตอบกันเบา ๆ สร้างความแตกต่างของสีเพิ่มเติมของเทคนิคสีน้ำ น่าเสียดายที่เม็ดสีน้ำตาลและสีดำแม้จะใช้สเมียร์ซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ก็ไม่ได้ความอิ่มตัวของโทนสีที่ต้องการ สีดำแม้จะมีการเคลือบหลายชั้น แต่ก็ดูเหมือนซีเปีย มีความไม่สะดวกอย่างมากเมื่อทำงานกับสีเหล่านี้ - เนื่องจากสีน้ำในหลอดมีความนุ่มนวลและบีบลงบนจานสี จากนั้นเมื่อทาสีอิ่มตัว เม็ดสีจะไม่ถูกวาดลงบนแปรงอย่างสม่ำเสมอและยังตกลงบนพื้นผิวของกระดาษไม่สม่ำเสมอ ในระหว่างการเคลือบเมื่อทาสีซ้ำ ๆ กับชั้นที่แห้งก่อนหน้านี้ข้อบกพร่องเหล่านี้จะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่เมื่อทำงานบนพื้นผิวกระดาษที่เปียกชื้นโดยใช้เทคนิค "ala prima" สิ่งนี้จะรบกวนและคลานออกมาในชั้นสีที่ไม่สม่ำเสมอ ซึ่งเมื่อแห้งจะทำลายความสมบูรณ์ของระยะพัตต์ สีน้ำที่นุ่มนวลเหมาะสำหรับการวาดภาพแบบคลาสสิกมากกว่า แม้ว่าจะมีประสบการณ์มาบ้างกับสีเหล่านี้และเทคนิคแบบเปียก นักวาดภาพสีน้ำก็สร้างตัวอย่างการวาดภาพสมัยใหม่ที่งดงามได้

สีต่อไปที่เรานำมาทดสอบคือชุดสีน้ำ "STUDIO" , ผลิตโดย OJSC GAMMA ยี่สิบสี่สี - จานสีไม่ต่ำกว่าตัวอย่างสีน้ำมืออาชีพจากต่างประเทศที่ดีที่สุด สีน้ำเงินสี่ประเภท - ตั้งแต่อุลตร้ามารีนคลาสสิกไปจนถึงสีฟ้าคราม, สีเหลือง, ดินเหลืองใช้ทำสี, สีน้ำตาลแดง, สีแดงและสีอื่น ๆ ที่สร้างโทนสีที่หลากหลาย

เมื่อทำงานกับการเคลือบบนพื้นผิวที่แห้ง สีจะให้ชั้นที่โปร่งใส และเมื่อทำซ้ำจะได้โทนสีและสีที่ดีโดยไม่อุดตันโครงสร้างของกระดาษสีน้ำ เม็ดสีผสมให้เข้ากันและทาให้ทั่วแผ่น ในเทคนิค "ala prima" สีจะให้ลายเส้นที่สม่ำเสมอโดยไม่มีปัญหาใดๆ ค่อยๆ ไหลเข้าหากัน ทำให้เกิดความแตกต่างของสีน้ำที่ละเอียดที่สุดจำนวนมาก เติมเต็มชุดสีที่มีมากมายอยู่แล้ว ในฐานะที่เป็นศิลปินสีน้ำมาเป็นเวลานาน ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่ไม่พบสีเขียวมรกตในชุดนี้ซึ่งมีอยู่ในชุดมืออาชีพของผู้ผลิตสีน้ำทั่วโลก และสีเขียวซึ่งควรจะมาแทนที่สีเขียวมรกต "เสียง" อู้อี้มากขึ้น

ในบรรดาข้อบกพร่องสามารถสังเกตได้ - สีบางสีเช่นสีเขียวอมฟ้า, สีเขียวอมเขียว, สีแดงสดและสีดำที่เป็นกลาง, มีเส้นหนาขึ้น, ครอบคลุมจังหวะ, ทิ้งร่องรอยไว้หลังจากการอบแห้ง ในกรณีนี้สารยึดเกาะสีน้ำ - สารละลายน้ำของกาวผัก - หมากฝรั่งอารบิกออกมาโดยเน้นที่จังหวะหนาแน่นสร้าง ชั้นป้องกันเม็ดสี แต่ในขณะเดียวกันการทำให้แห้งไม่สม่ำเสมอก็ยังคงเป็นจุดที่ยอดเยี่ยม สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การรับรู้โดยรวมของแผ่นเคลือบ แต่มา ห้องโถงนิทรรศการเมื่อจุดไฟส่องเฉพาะจุด สถานที่ดังกล่าวจะเริ่มมีแสงจ้า ทำให้ผู้ชมไม่สามารถเห็นงานเขียนได้อย่างเต็มที่ แต่เมื่อรู้คุณสมบัติของสีเฉพาะแล้ว ข้อเสียนี้จึงหลีกเลี่ยงได้ง่าย สีที่ผสมกันดีให้ชั้นเคลือบที่สม่ำเสมอ เหลือเนื้อด้านหลังจากการอบแห้ง มิฉะนั้นสีจะเหนือกว่าตัวอย่างโลกที่คล้ายกันมากมาย

และชุดสุดท้ายที่เราตัดสินใจทดสอบคือสีน้ำศิลปะซึ่งเป็นที่นิยมมากในหมู่ศิลปินสีน้ำ ผลิตโดย WHITE NIGHTS Artistic Paint Plant แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สีที่คุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นสร้างผลงานด้วยสีที่ผลิตโดยโรงงานแห่งนี้โดยเฉพาะ นักวาดภาพสีน้ำหลายคนที่เขียนภาพร่างเมื่อ 30 ปีที่แล้วในสภาพที่โหดร้ายของอาร์กติก เอเชียกลาง, วี เงื่อนไขที่รุนแรงภูมิภาคขั้วโลกสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่าสีเหล่านี้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา พวกเขายังคงความอิ่มตัว ความชุ่มฉ่ำ ความสดชื่นไว้ ดูเหมือนว่าแผ่นกระดาษถูกเขียนขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ แต่เวลาผ่านไปนานพอสมควร มันเป็นอายุเจ็ดสิบที่ห่างไกล ...

ตอนนี้ตรงหน้าฉันคือกล่องสีน้ำศิลปะสมัยใหม่ "WHITE NIGHTS" ที่วางจำหน่ายในปี 2548 สีถูกดึงเข้าไปในขนแปรงอย่างง่ายดาย และง่ายดายพอๆ กับกระดาษสีน้ำสีขาว สีจะกระจายทั่วพื้นผิวอย่างสม่ำเสมอทั้งในจังหวะหนาและโปร่งใส หลังจากการอบแห้ง สีจะยังคงเป็นสีด้านโดยไม่สูญเสียความอิ่มตัว ในเทคนิค "ala prima" บนกระดาษเปียก สีจะให้การเปลี่ยนสีของสีน้ำที่บางที่สุดจำนวนมาก ไหลเข้าหากันได้อย่างราบรื่น แต่ในขณะเดียวกัน ลายเส้นที่หนาขึ้นจะรักษารูปร่างและความอิ่มตัวของสีไว้ ชั้นที่มีสีสันไม่อุดตันโครงสร้างของกระดาษ ทำให้สามารถเรืองแสงจากด้านในได้ และแม้จะทำสำเนาซ้ำแล้วซ้ำอีก ก็ยังคงรักษาสีน้ำไว้ ไม่มีอะไรป้องกัน กระบวนการสร้างสรรค์เมื่อทำงานกับสีเหล่านี้

งานต่อไปที่เรากำหนดไว้สำหรับตัวเราเองคือการค้นหาลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมของสีน้ำเมื่อใช้เทคนิคทั่วไปที่ศิลปินสีน้ำใช้เมื่อเขียนผลงาน ในระหว่างการวาดภาพ ในขณะที่สีน้ำยังไม่แห้ง สามารถดึงออกได้ด้วยกระดาษแข็งแข็ง ใบมีดโลหะ หรือด้ามแปรง ทิ้งเส้นแสงบางๆ และระนาบเล็กๆ และหลังจากการอบแห้ง จะสามารถล้างบริเวณที่ต้องการได้ เกือบเป็นกระดาษขาว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำเช่นนี้ด้วยแปรง ดังนั้นเราจึงใช้ลวดลายและฟองน้ำทะเลเพื่อวัตถุประสงค์ของเรา

หลังจากที่ DALER-ROWNEY "AQUAFINE" ทาสี » จังหวะวางลงบนแผ่นสีน้ำ - เราลบชั้นสีออกจากพื้นผิวของกระดาษด้วยใบมีดโลหะ เส้นสีขาวเกือบสว่างออกมาโดยไม่ยาก - ในรูปแบบดิบสีสามารถจัดการได้ง่าย เมื่อชั้นสีน้ำแห้ง เราพยายามล้างออกด้วยลวดลายและฟองน้ำ ปรากฎว่าไม่สามารถล้างให้ขาวได้ สีได้ซึมผ่านพื้นผิวที่ติดกาวของแผ่นกระดาษและซึมเข้าสู่เส้นใยของเยื่อกระดาษแล้ว ซึ่งหมายความว่าสีดังกล่าวจะต้องทาสีในครั้งเดียวอย่างแน่นอน โดยไม่มีการแก้ไขแบบฟลัชในภายหลัง

การทดสอบแบบเดียวกันซึ่งดำเนินการกับสี MAIMERI "VENEZIA" แสดงให้เห็นว่าสีอ่อนจะไม่ถูกลบออกทั้งหมดเมื่อขัดด้วยใบมีด ทำให้ขอบกระดาษติดและสีรองพื้นจางลง และเมื่อชั้นสีแห้งสนิทโดยใช้ฟองน้ำและลวดลาย สีที่ได้ จะถูกล้างออกโดยเลือกขึ้นอยู่กับความหนาแน่นและความหนาของรอยเปื้อนที่ใช้

สีน้ำ ผู้ผลิตรัสเซีย JSC GAMMA "STUDIO" และสีที่ผลิตโดย Plant of artistic paints of St. Petersburg "WHITE NIGHTS" สามารถรวมกันเป็นกลุ่มเดียวได้เนื่องจาก ไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการใช้เทคนิคในการทดสอบนี้ระหว่างกัน

พื้นผิวกึ่งชื้นเกือบจะถูกลบออกด้วยใบมีด, ชิ้นส่วนของกระดาษแข็งแข็ง, ด้ามแปรง, จากเส้นบาง ๆ ไปจนถึงพื้นผิวที่กว้างขึ้นและหลังจากการอบแห้งเสร็จสิ้นตามรูปแบบแล้วคุณสามารถล้างชั้นสีน้ำออกได้เกือบทั้งหมด ซึ่งแน่นอนว่าจะไม่ขาวทั้งหมด แต่ก็ใกล้เคียง สีที่ไม่ล้างออกเป็นสีขาว ได้แก่ สีแดงเลือดนก กระพลา และสีชมพูอมม่วง

▼ "สตูดิโอ" (JSC "แกมมา")

▼ "WHITE NIGHTS" (โรงงานสีศิลปะ)

พื้นฐานของสีน้ำคือเม็ดสีสีซึ่งมีความเข้มข้นสูงในการระงับและในกระบวนการทำให้แห้งจะกระจายไปทั่วพื้นผิวทั้งหมดของผืนผ้าใบแทรกซึมเข้าไปด้านในและระบายสี ในสีน้ำโรงงานมักใช้เป็นสารยึดเกาะ วัสดุธรรมชาติเช่นกัมอารบิกหรือโพรพิลีนไกลคอล ผู้ผลิตแต่ละรายมีความลับของตนเองเกี่ยวกับองค์ประกอบเฉพาะของช่วงล่าง - นี่คือองค์ประกอบหลัก (หลัก)

สีน้ำเป็นวัสดุที่ละลายน้ำได้ เป็นไปได้ที่จะบรรลุผลนี้เนื่องจากสารยึดเกาะและเม็ดสีในองค์ประกอบไม่ละลายในน้ำ รงควัตถุสามารถแบ่งออกได้เป็นหลายประเภท ได้แก่ อนินทรีย์ธรรมชาติ (เม็ดสีธรรมชาติหรือโลหะจากแหล่งสะสมตามธรรมชาติ) อนินทรีย์สังเคราะห์ (เม็ดสีธรรมชาติหรือโลหะที่เกิดจากการรวมตัวของสารเคมีและแร่ที่ทำขึ้นบน การผลิตภาคอุตสาหกรรม), สารอินทรีย์ธรรมชาติ (เม็ดสีที่สร้างขึ้นจากวัสดุจากสัตว์หรือพืช), สารอินทรีย์สังเคราะห์ (เม็ดสี - ขึ้นอยู่กับคาร์บอน (ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยสารประกอบปิโตรเลียม) ทุกวันนี้มีแนวทางปฏิบัติที่ศิลปินที่วาดภาพผืนผ้าใบเพื่อขายเป็นหลัก , มักจะใช้วัสดุที่ใช้สีสังเคราะห์ในการทำงานของพวกเขาในแง่กว้างมันเป็นปริมาณของเม็ดสีสีที่คุณสามารถกำหนดความแตกต่างระหว่างผลงานชิ้นเอกของศิลปินมืออาชีพและผลงานของนักเรียนในผืนผ้าใบของจิตรกรของคุณ สามารถสังเกตเม็ดสีได้มากขึ้นหากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้ - เราแนะนำให้คุณอ่านบทความ "วิธีทำสีน้ำ"

ประเภทของสีน้ำ

มีสีน้ำที่ผลิตจำนวนมากบางประเภท: สีในท่อโลหะซึ่งชวนให้นึกถึงความสม่ำเสมอ ยาสีฟันคล้ายกับเค้กขนาดเล็กในรูปแบบพลาสติกขนาดเล็กเพื่อให้สามารถใช้งานได้ - คุณต้องเติมน้ำและสีของเหลวจำนวนมาก

หลอดและชาม

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ศิลปินได้สกัดสารสีจากพืชและแร่ธาตุต่างๆ และพยายามสร้างสีขึ้นมาเองจากกัมอารบิก น้ำตาลทราย และน้ำ สีน้ำชุดแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดยโธมัสและวิลเลียม รีฟส์ (William and Thomas Reeves) และในปี พ.ศ. 2375 วินเซอร์และนิวตันได้ข้อสรุป พวกเขาทำให้สีเปียกขึ้นและตัดสินใจเปลี่ยนกล่องไม้เป็นชามกระเบื้องเรียบร้อยที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์ ทำให้สีเคลื่อนที่ได้ง่ายขึ้นและใช้งานได้ง่ายขึ้น

ในปี พ.ศ. 2389 สีทาท่อปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก: วินสตันและนิวตันแนะนำสีเหล่านี้ให้เป็นตัวเลือกขั้นสูงกว่า สีน้ำมันซึ่งบริษัทเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการประดิษฐ์หลอดสีและอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ โปรดดูที่ อิมเพรสชันนิสม์และการถ่ายภาพ

สีน้ำเหลว

สีน้ำชนิดน้ำเป็นของเหลวที่มีความเข้มข้นตั้งแต่ 1 ถึง 8 ออนซ์ (28 ถึง 224 กรัม) หรือในขวดที่เล็กกว่าก็ได้ ขึ้นอยู่กับยี่ห้อของผู้ผลิต พวกเขาให้สีที่สว่างและลึกซึ่งเมื่อเติมน้ำแล้วจะได้สีเบลอและสีซีด สีดังกล่าวเหมาะสำหรับการทำงานกับพู่กันมากกว่าวิธีมาตรฐานในการใช้วัสดุด้วยแปรงบนผืนผ้าใบ ความเข้มของสีและความหนาของสีขึ้นอยู่กับผู้ผลิต แต่ขึ้นอยู่กับผู้ผลิต ลักษณะทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าเหมาะสำหรับนักเรียนอายุน้อยมากกว่าศิลปินมืออาชีพ