จะเป็นนักวิจารณ์ละครได้อย่างไร รู้เพิ่มเติม: นักวิจารณ์ละครชาวรัสเซียที่น่าติดตาม

นักวิจารณ์ละคร- หนึ่งในอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับการถือกำเนิดของ ศิลปะการแสดงละคร. แม้ว่าปัจจุบันภาพยนตร์จะได้รับความนิยมมากกว่าโรงละคร แต่ก็ยังมีคนที่สนใจอยากเป็นนักวิจารณ์ละครได้อย่างไร

นักวิจารณ์ละครวิพากษ์วิจารณ์ผลงานละครอย่างมืออาชีพและตัดสินเกี่ยวกับคุณภาพของพวกเขา(มักอยู่ในรูปแบบของการเขียนรีวิว) อาชีพของนักวิจารณ์ละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นไม่ได้อายุน้อยกว่าโรงละครมากนัก ก่อนหน้านี้ คนทำงานในโรงละครมักแสดงในหลายบทบาท ผสมผสานการวิจารณ์ละครเข้ากับการแสดงละคร

สำหรับหลาย ๆ คน อาชีพนักวิจารณ์ละครดูเหมือนง่าย: คุณมาที่โรงละคร ดูการแสดง จากนั้นก็ชมเชยหรือดุ ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก นักวิจารณ์ละคร (เช่นเดียวกับนักวิจารณ์เพลงและอื่นๆ) ไม่เพียงแต่ยกย่องหรือดุด่าเท่านั้น หน้าที่ของเขาคือวิเคราะห์การผลิตค้นหาจุดแข็งและจุดอ่อน และเขียนบทวิจารณ์อันชาญฉลาดในท้ายที่สุด

ตามหลักการแล้ว นักวิจารณ์ละครคือบุคคลที่มี อุดมศึกษา. นักวิจารณ์ละครได้รับการฝึกฝนจากแผนกละคร. นักวิจารณ์ละครไม่ใช่นักข่าว (แม้ว่าเขาจะต้องสามารถแสดงความคิดได้อย่างมีความสามารถและตรงไปตรงมาเช่นเดียวกับนักข่าว) เขาเป็นคนที่เข้าใจละครและรักโรงละคร

ขณะเรียนมีอนาคต นักวิจารณ์ละครทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของโรงละคร ผลงานชิ้นเอกของละครโลก และหลักการวิจารณ์ละคร นักวิจารณ์ละครรู้จักโรงละครจากภายในไม่เหมือนกับผู้ชมทั่วไปเขาสามารถกำหนดได้ว่าจุดไหนในการแสดงข้อดีหรือความล้มเหลวของผู้กำกับและที่ไหน - นักแสดงหรือผู้เขียนบทละคร

นักวิจารณ์ละครเป็นสิ่งจำเป็นทั้งจากผู้ชมและผู้กำกับและนักแสดง. ผู้ชมจะได้รับคำแนะนำจากบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เมื่อเลือกการแสดง (แม้ว่าจะมีหลายกรณีที่ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ขัดแย้งกับความคิดเห็นของผู้ชมทั่วไป) ผู้กำกับและนักแสดงได้ข้อสรุปจากการวิจารณ์และใช้ในงานของพวกเขา

นอกจาก, นักวิจารณ์ละครก็เป็นนักประวัติศาสตร์การละครประเภทหนึ่ง. ในที่สุดการแสดงก็ออกจากเวทีไป แต่คำวิจารณ์ยังคงอยู่และจัดเก็บข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงไว้สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป

เขียน รีวิวที่ดีนักวิจารณ์ละครไม่เพียงแค่ดูละครเท่านั้น. ขั้นแรกเขาอ่านบทละครเพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่รอเขาอยู่ ในระหว่างการแสดง นักวิจารณ์มักจะจดบันทึกเพื่อไม่ให้พลาด จุดสำคัญ. หลังการแสดงพวกเขามักจะสื่อสารกับผู้กำกับเพื่อหารือเกี่ยวกับความแตกต่างบางประการ

ขั้นตอนสุดท้ายของการวิจารณ์คือการเขียนบทวิจารณ์ ทั้งเชิงบวกและ การวิจารณ์อย่างมีวัตถุประสงค์จะต้องมีเหตุผล. นักวิจารณ์ละครจะต้องเป็นกลางและเป็นกลาง เขาไม่สามารถถูกชักนำโดยรสนิยมส่วนตัวของเขาได้

พวกเขาบอกว่าคนที่ล้มเหลวในการเป็นผู้กำกับหรือนักแสดงจะกลายเป็นนักวิจารณ์ละคร ใช่ สิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว แต่เป็นข้อยกเว้นมากกว่าเป็นกฎ นักวิจารณ์เป็นนักทฤษฎีเกี่ยวกับกระบวนการแสดงละครประเภทหนึ่ง (ในขณะที่ผู้กำกับเป็นผู้ปฏิบัติงาน) อาชีพนี้ยังต้องใช้ความสามารถพิเศษอีกด้วย.

จะไปที่ไหนถ้าคุณต้องการเป็นนักวิจารณ์ละคร? โรงเรียนเก่าที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการละครคือ GITISแต่มีทิศทางการศึกษาละครในมหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมหลายแห่ง (ใน เมืองใหญ่ๆ, อย่างน้อย).

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเป็นนักวิจารณ์ "การเขียน" (นั่นคือ เขียนบทวิจารณ์บทละคร) โปรดจำไว้ว่าการเรียนรู้ที่จะเขียนบทวิจารณ์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย หากคุณไม่มีความสนใจในเรื่องนี้ตั้งแต่แรก คณะการละครมีฐานความรู้ที่จำเป็น จากนั้นทุกอย่างก็ขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น.

โรงละครสมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นักวิจารณ์ละครที่ดีต้อง “ตามเขาให้ทัน”. ในอาชีพนี้ คุณจะต้องพร้อมที่จะเรียนแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแล้วก็ตาม (แม้ว่าการศึกษาด้วยตนเองจะเป็นองค์ประกอบสำคัญของเกือบทุกอาชีพก็ตาม)

การวิจารณ์ละครเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการแสดงละคร นักวิจารณ์ละครไม่เพียงแต่ชื่นชมหรือวิจารณ์การแสดงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้โรงละครพัฒนาอีกด้วย ซึ่งเป็นอาชีพที่น่าสนใจและท้าทายเหมาะสำหรับผู้ที่รักศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะการละคร

ฤดูกาลละครเริ่มต้นขึ้นที่มอสโก และด้วยการแสดงละครรอบปฐมทัศน์โดยผู้กำกับหลัก เทศกาล Territory และ SOLO รวมถึงการทดลองใหม่ๆ ทั้งในและนอกเวที เพื่อไม่ให้พลาดสิ่งสำคัญ The Village จึงถามนักวิจารณ์ละคร Alexey Krizhevsky, Alexey Kiselev และ Grigory Zaslavsky ว่าจะไปที่ไหนในฤดูกาลใหม่ สถานที่ใดที่ควรชมอย่างใกล้ชิดที่สุด และสิ่งที่ควรมองหาในรายการเทศกาลละคร

อเล็กเซย์ ครีเซฟสกี้

นักข่าวโรงละคร

ก่อนอื่นคุณต้องไปพบ “อีวอนน์ เจ้าหญิงแห่งเบอร์กันดี” ที่โรงละครแห่งชาติ การแสดงจะจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Territory และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับโรงละครรัสเซีย การตีความบทละครของ Witold Gombrowicz น่าจะน่าสนใจ เพราะ Grzegorz Jarzyna เป็นกลุ่มที่มีพลังอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับชาวยุโรปที่เก่งที่สุดในขณะนี้

ในโรงละครเดียวกัน Philip Grigoryan จัดแสดง A Clockwork Orange Grigoryan เป็นผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ ผู้ชื่นชอบภาพและการแสดงที่แปลกใหม่ เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงละคร "การแต่งงาน" โดยอิงจากเรื่องราวของนวนิยายของ Ksenia Sobchak และ Maxim Vitorgan ซึ่งเขาใช้บทบาทของพวกเขาอย่างน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ใครๆ ก็พูดว่าเป็นดาราหยาบคายโดยเปลี่ยนจากภายในสู่ภายนอก ฉันคิดว่าสิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นกับข้อความของเบอร์เจส

มีเสียงรบกวนมากมายรอบ ๆ “” ซึ่งคุ้มค่าที่จะไปและสรุปผลของคุณเอง โปรเจ็กต์นี้ได้รับการจัดการโดยผู้กำกับที่ดี Maxim Didenko และตั้งแต่เดือนนี้เป็นต้นไป นักแสดงชื่อดังจะเข้ามามีส่วนร่วมอย่างดี - Ravshana Kurkova และ Artem Tkachenko และโดยทั่วไปแล้วมาก คนที่น่าสนใจเกี่ยวกับการแสดงนี้ที่อดไม่ได้ที่จะไป

คุณควรไปที่ “ประชาธิปไตย” ที่ RAMT อย่างแน่นอน นี่คือละครเกี่ยวกับนายกรัฐมนตรีแห่งเยอรมนีที่ตกอยู่ในเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับสายลับ โดยอิงจากบทละครที่ยอดเยี่ยมของ Michael Frayn “ประชาธิปไตย” เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องพิจารณาในบริบทของ RAMT เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างละครเด็กและเยาวชนเข้ากับสิ่งใหม่ๆ ที่ค่อนข้างแปลก นอกจากนี้ Alexey Borodin ยังเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมมาก เขาคือผู้กำกับ The Shore of Utopia มาราธอนความยาว 9 ชั่วโมง

ที่ Moscow Art Theatre คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมการผลิต "Central Park West" Konstantin Bogomolov กำกับ Woody Allen และที่นี่คุณสามารถคาดหวังอะไรก็ได้ อย่างที่เรารู้จากผลงานของเขาเรื่อง "An Ideal Husband" และ "The Idiot" โบโกโมลอฟอาจไม่ละเลยเนื้อเรื่องดั้งเดิม ดังนั้นเขาอาจจะกดดันอัลเลนมากเช่นกัน เป็นไปได้มากว่าเราจะเห็นว่าควรเกิดอะไรขึ้นบ้าง โรงละครที่ดีกล่าวคือ การสร้างโซลูชันการกำกับที่น่าตื่นเต้นมากบนเนื้อหาของบทละคร

ภาพถ่าย: “Theatre of Nations” การแสดง "A Clockwork Orange"

Anton Adasinsky ปรมาจารย์ด้านละครกายภาพ ผู้ก่อตั้งโรงละคร DEREVO กำลังจัดแสดงละครเรื่อง “Mandelshtam” เซ็นจูรี่เดอะวูล์ฟฮาวด์" ที่ศูนย์โกกอล ใน บทบาทนำ- Chulpan Khamatova ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นบุคคลสำคัญในสื่อเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ มีพรสวรรค์ และไม่ป๊อปอีกด้วย โดยรวมแล้ววงจร "Star" ถือเป็นโครงการที่น่าสนใจมากให้ติดตาม อุทิศให้กับชะตากรรมของกวีห้าคน - Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Kuzmin การแสดงทั้งหมดของวงจรถูกนำไปใช้ในโซลูชันฉากเดียว

ที่ Meyerhold Center ควรให้ความสนใจกับบทละคร "Hotel California" ผู้กำกับ Sasha Denisova ออกจากงานสื่อสารมวลชนเพื่อดราม่าและมีชื่อเสียงจากละครเรื่อง "Light My Fire" ซึ่งชะตากรรมของเด็กนักเรียนโซเวียตและ Jim Morrison ข้ามกัน “Hotel California” จะเป็นภาคต่อของแนวความคิดถึงและน่าขัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฮีโร่มาจากยุคเดียวกัน ละครเล่าเรื่องเก่าๆ ช่วงเวลาที่ดีแต่มีรอยยิ้มที่ดีต่อสุขภาพและประชดตัวเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะถึงแม้เราจะไม่เคยเห็นยุคนี้ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อเรา

“Praktika” จัดแสดง “Candide” โดย Liza Bondar ซึ่งเป็นการแสดงที่น่าสนใจมากโดย Brusnikin Workshop ประการแรกไม่มีใครเคยแปลวอลแตร์เป็นบทกวีเหมือนกวีนักเขียนบทละคร Andrei Rodionov และ Ekaterina Troepolskaya ผู้เขียนบทการแสดง "Happiness is Just Near the corner" และ "Swan" และในกรณีของ Candide การอ่านเพียงข้อความเดียวก็น่าสนใจ ประการที่สอง ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งจาก Brusnikin Workshop เข้าร่วมการแสดง และทิวทัศน์นี้จัดทำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก British Higher School of Design ผู้ซึ่งค้นพบวิธีแก้ปัญหาด้านภาพที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ “การปฏิบัติ” เป็นเวลานานเป็นโรงละครที่จัดแสดงเฉพาะ บทละครสมัยใหม่เกี่ยวกับฮิปสเตอร์ นักธุรกิจ และคนนอกรีต แต่ตอนนี้ได้รับความช่วยเหลือแล้ว นักเขียนบทละครสมัยใหม่เธอค่อยๆ หันไปหาเพลงคลาสสิก

โดยทั่วไปแล้ว ละครเรื่อง "Chapaev and Emptiness" ซึ่งชาวบรูสนิคินีจะจัดแสดงในโรงละครแห่งเดียวกันในฤดูใบไม้ร่วงนี้ก็เป็นละครคลาสสิกเช่นกัน นวนิยายเรื่องนี้โดย Pelevin อธิบายให้ชาวรัสเซียในยุค 90 ฟังว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาใด คุณสามารถคาดหวังสิ่งดีๆ มากมายได้ที่นี่ เพราะการแสดงนี้กำกับโดย Maxim Didenko ผู้จัดแสดง "The Black Russian" และ "Pasternak" ที่ Gogol Center รวมถึง "Cavalry" “ Chapaev และความว่างเปล่า” เป็นข้อความแห่งพลังดังกล่าวในการแสดง คนที่มีความสามารถมันกลายเป็นรายการหลักที่ต้องดูของฤดูกาลทันที
ฉันเดิมพันกับการแสดงนี้

อเล็กเซย์ คิเซเลฟ

อาฟิชชา คอลัมนิสต์

ผมแนะนำว่าอย่าไล่ล่านายกรัฐมนตรี ปล่อยให้โฆษณาหายไป ราคาตั๋วลดลงเล็กน้อย และนักวิจารณ์ก็เขียนบทวิจารณ์ที่แตกต่างออกไปมากขึ้น คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมหลักของฤดูกาลที่แล้วได้อย่างปลอดภัย: “” โดย Kirill Serebrennikov ที่ Gogol Center, “ The Prince” โดย Konstantin Bogomolov ที่ Lenkom, “ Russian Novel” โดย Mindaugas Karbauskis ที่โรงละคร Mayakovsky ในที่สุดก็มาถึงการแสดงของ Vsevolod Lisovsky ที่ Teatr.doc

โดยทั่วไปฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงหนึ่ง เทศกาลนานาชาติขณะนี้มีหลายรายการเกิดขึ้นในมอสโก และทั้งหมดก็น่าสนใจ เราต้องให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้น - เพียงเพราะรอบปฐมทัศน์จะดำเนินต่อไปอย่างเงียบ ๆ ในละครและต่อ ๆ ไป และการแสดงในเทศกาลซึ่งคัดเลือกมาอย่างดีสำหรับพวกเราทุกคนจะถูกนำมาแสดงและนำออกไป คุณไม่ควรพลาด “เยือน. ยุโรป » Rimini Protokoll, “Pixel” โดย Murad Merzuki, “Process” โดย Timofey Kulyabin และ “Field” โดย Dmitry Volkostrelov ใน “Territory” ในเทศกาล Stanislavsky Season คุณควรชม Eimuntas Nyakrosius ใหม่ - บทละคร "Master of Hunger" ที่สร้างจาก Kafka

ภาพถ่าย: “Compagnia Pippo Delbono” การแสดง "แวนเจโล"

มีการนำภาพยนตร์ที่ไม่ใช่เด็กที่น่าสนใจหลายเรื่องมาร่วมงานที่โรงละคร Obraztsov การแสดงหุ่นเชิด. บน SOLO กับคุณ

เข้าใจความอิ่มตัว กิจกรรมการแสดงละครประเทศเราบางครั้งก็ลำบากมาก หากคุณต้องการที่จะรู้อยู่เสมอ เหตุการณ์สำคัญในพื้นที่นี้คุณไม่สามารถผิดพลาดกับการเลือกการแสดงได้ - พอร์ทัล ZagraNitsa แนะนำให้สมัครรับหน้าของนักวิจารณ์ละครหลายคนบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

1

พาเวล รุดเนฟ

Pavel Rudnev เป็นนักวิจารณ์ละครและผู้จัดการ ปัจจุบันทำงานเป็นผู้ช่วย ผู้กำกับศิลป์โรงละครศิลปะมอสโก ตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov และอธิการบดีของโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกในโครงการพิเศษ Candidate of Arts เชี่ยวชาญด้านการละครร่วมสมัย

รูปถ่าย: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

เวียเชสลาฟ ชาโดรนอฟ

สำหรับชาวมอสโกที่สนใจ ชีวิตทางวัฒนธรรมเมือง เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดบันทึกบล็อกของ Vyacheslav Shadronov ใน LiveJournal หรือที่รู้จักในชื่อ _ARLEKIN_ นักวิจารณ์ยินดีที่จะแบ่งปันความคิดเห็นของเขาอย่างละเอียด และไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ นิทรรศการ คอนเสิร์ต และกิจกรรมที่น่าสนใจอื่นๆ ด้วย

ภาพถ่าย: “Igor Guzey”

จานนา ซาเรตสกายา

แต่เพื่อความหลากหลาย ชีวิตการแสดงละครเมืองหลวงทางเหนือ - ถึง Zhanna Zaretskaya บนหน้า Facebook ของเธอ นักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นอย่างแข็งขันเกี่ยวกับการแสดงและกิจกรรมที่เธอสามารถเข้าร่วมได้ หลังจากอ่านโพสต์สั้น ๆ สีสันสดใสของ Zhanna Zaretskaya แล้ว คุณจะมีความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมโรงละครอย่างแน่นอน

รูปถ่าย: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

อลีนา โซลต์เซวา

ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร Alena Solntseva สามารถทำงานในนิตยสารและหนังสือพิมพ์หลายฉบับได้ วันนี้คุณสามารถติดตามความคิดของเธอเกี่ยวกับโรงละครที่เธอชื่นชอบและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ได้ทาง Facebook นักวิจารณ์ยังเขียนคอลัมน์ของตัวเองบนหน้าสิ่งพิมพ์ออนไลน์ Gazeta.ru

รูปถ่าย: facebook.com/alsolntseva 5

อัลลา เชนเดอโรวา

คุณสามารถดูกิจกรรมการแสดงละคร (และอื่น ๆ ) ใดที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจได้ที่หน้า Facebook ของ Alla Shenderova คุณสามารถอ่านเนื้อหาของผู้เชี่ยวชาญด้านการละครและบรรณาธิการของนิตยสาร "โรงละคร"

รูปถ่าย: facebook.com/alla.shenderova

เพจนักวิจารณ์ที่

ข้อมูลโดยย่อ

Alisa Nikolskaya เป็นนักวิจารณ์ละครมืออาชีพ สำเร็จการศึกษาจาก GITIS คณะอักษรศาสตร์ เธอทำงานพิเศษมาเป็นเวลา 13 ปีแล้วและยังมีส่วนร่วมในการผลิตอีกด้วย ผลงานละครนิทรรศการภาพถ่ายและโครงการอื่นๆ

คู่มือศาสตราจารย์:อลิซ บอกฉันที ทำไมเราถึงต้องการนักวิจารณ์ละคร? ใครต้องการมันในโรงละคร: ผู้ชม, ศิลปิน, ผู้กำกับ?

อลิสา นิโคลสกายา:ละครเป็นศิลปะชั่วคราว การแสดงนี้มีชีวิตอยู่ในเย็นวันหนึ่งและจบลงเมื่อม่านปิดลง นักวิจารณ์บันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและปล่อยให้มันมีชีวิตยืนยาวขึ้น ให้ข้อมูลแก่ หลากหลายของผู้คน นั่นคือเขาทำหน้าที่ของนักประวัติศาสตร์และผู้เก็บเอกสารสำคัญ นอกจากนี้นักวิจารณ์ยังค้นหาคำศัพท์สำหรับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละคร กำหนดวิเคราะห์อธิบาย กล่าวโดยสรุป ในกระบวนการแสดงละครเดียว นักวิจารณ์ต้องรับผิดชอบต่อทฤษฎี

คู่มือศาสตราจารย์:นักวิจารณ์ทำงานอย่างไร? ฉันจินตนาการแบบนี้ เขาเดินไปหลังเวทีแล้วพูดกับผู้กำกับ:“ ฟังนะ Petya! คุณ ประสิทธิภาพที่ดีใส่. แต่อย่างใดมันก็ไม่ได้วิเศษไปเสียหมด ฉันหวังว่าฉันจะย่อฉากนี้ให้สั้นลงสักหน่อย เปลี่ยนตอนจบสักหน่อย” ผู้กำกับรับฟังคำวิจารณ์ การเปลี่ยนแปลง และการตัดทอน เพราะนักวิจารณ์ตีเล็บบนคำพูดของเขา ดังนั้น?

หรือนักวิจารณ์ชมการแสดง กลับบ้าน เขียนบทวิจารณ์และตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรม" หรือในนิตยสาร "โรงละคร" จากนั้นเขาก็ขอบคุณสำหรับงานของเขา สำหรับความเข้าใจและการยกย่องของเขา

หนึ่ง.:มันอาจจะเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง เมื่อมีการสนทนาสดเกิดขึ้นระหว่างนักวิจารณ์กับผู้กำกับ นักแสดง และนักเขียนบทละคร มันวิเศษมาก ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในภาษารัสเซีย เทศกาลละครมีการใช้ประเภทของการสนทนาด้วยวาจา นั่นคือนักวิจารณ์มาชมการแสดงและวิเคราะห์ในการสนทนากับกลุ่มสร้างสรรค์ สิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย นักวิจารณ์ฝึกฝนความสามารถของเขาในการกำหนดและเรียนรู้ที่จะได้ยินและเคารพผู้ที่ทำงานในบทละคร และ กลุ่มสร้างสรรค์รับฟังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญและนำมาพิจารณาด้วย แทบจะไม่มีเรื่องแบบนี้ในมอสโกเลย และการสนทนาเกี่ยวกับการแสดงเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวโดยริเริ่มจากฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ฉันคิดว่าการสนทนาแบบมืออาชีพเป็นสิ่งสำคัญมาก นี่เป็นโอกาสอันดีในการขับเคลื่อนกระบวนการไปข้างหน้า

ข้อความที่เขียนมีอิทธิพลต่อกระบวนการน้อยมาก โดยทั่วไป ค่าของคำที่พิมพ์จะลดลงเมื่อเวลาผ่านไป ในประเทศของเรา การวิจารณ์การแสดงเชิงลบไม่ส่งผลกระทบต่อรายรับของบ็อกซ์ออฟฟิศเหมือนในโลกตะวันตก และผู้กำกับที่กำลังเขียนบทให้ ความคิดเห็นเชิงลบส่วนใหญ่มักจะไม่สนใจพวกเขา อาจเป็นเพราะคนที่ไม่เป็นมืออาชีพหลายคนเขียนเกี่ยวกับโรงละครและความเชื่อมั่นในอาชีพนี้ก็ถูกทำลายลง บทสนทนาในวันนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ความต้องการของศิลปินในการวิจารณ์ และความต้องการของนักวิจารณ์สำหรับศิลปินนั้นมีน้อยมาก

คู่มือศาสตราจารย์:ลิ้นที่ชั่วร้ายพูดว่า: คนที่ไม่สามารถทำเองได้จะกลายเป็นคนวิพากษ์วิจารณ์

หนึ่ง.: ใช่ มีความเห็นเช่นนั้น เชื่อกันว่าผู้ที่ล้มเหลวในการเป็นนักแสดงหรือผู้กำกับจะกลายเป็นนักวิจารณ์ และคนแบบนี้ก็มาพบกันเป็นครั้งคราว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขากลายเป็นนักวิจารณ์ที่ไม่ดี ในทำนองเดียวกัน นักวิจารณ์ที่ได้รับการศึกษาเฉพาะทางก็ไม่ได้ดีเสมอไป ความสามารถพิเศษก็เป็นสิ่งจำเป็นในอาชีพของเราเช่นกัน

คู่มือศาสตราจารย์:ฉันคิดว่าโรงละครสมัยใหม่ต้องการนักวิจารณ์เป็นพิเศษ เขาจะต้องอธิบาย เพราะโรงละครสมัยใหม่มักเป็นเหมือนปริศนาอักษรไขว้ - มันไม่ชัดเจน คุณต้องคิดด้วยหัวของคุณไม่ใช่แค่ด้วยใจเท่านั้น คุณคิดอย่างไรกับมัน?

หนึ่ง.:แน่นอนว่ามันต้องมีการชี้แจง กำหนด. วิเคราะห์กระบวนการ ปัจจุบัน ขอบเขตของการแสดงละครได้ขยายออกไปอย่างมาก ทั้งองค์ประกอบของภาพยนตร์ วิดีโออาร์ต ดนตรี ที่สำคัญที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะ. นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ ทำความเข้าใจกับบทละครใหม่ๆ หรือการเต้นรำสมัยใหม่ที่ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเข้ามาอย่างรวดเร็วและถูกสร้างขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา เพียงแค่มีเวลาหยิบมันขึ้นมาและทำความเข้าใจมัน แม้ว่าคุณจะไม่สามารถปิดหัวใจของคุณได้ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครในปัจจุบันส่งผลกระทบต่อผู้ชมในระดับประสาทสัมผัส และเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ด้วยศีรษะเท่านั้น

คู่มือศาสตราจารย์:คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่โดยทั่วไป? ปรากฏการณ์นี้คืออะไร และโรงละครสมัยใหม่ตอบหรือพยายามตอบคำถามอะไรบ้าง?

หนึ่ง.: ปัจจุบันมีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างโรงละครที่มีอยู่ตามแบบจำลองของครึ่งศตวรรษที่ผ่านมากับโรงละครที่พยายามจะคว้าช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในปัจจุบันและตอบสนองต่อมัน โรงละครประเภทแรกไม่ตอบอะไรเลย เขาแค่มีชีวิตอยู่ มีคนต้องการมัน - และเพื่อประโยชน์ของพระเจ้า แม้ว่าการไม่เต็มใจที่จะปล่อยให้วันนี้เข้าสู่ตัวเองอย่างเด็ดขาดนั้นเป็นหายนะและปัญหา และละครประเภทที่สองซึ่งรวมตัวกันเป็นกลุ่มเล็กๆ โดยทั่วไปเป็นกลุ่มหรือรายบุคคล แสวงหาการบำรุงเลี้ยงจากสิ่งรอบตัว ในความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่เข้ามา หอประชุมและกระหายเสียงสะท้อนแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง นี่ไม่ได้หมายความว่าโรงละครสมัยใหม่ถูกครอบงำโดยสังคมและความเฉพาะเจาะจง - แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงองค์ประกอบเหล่านี้โดยสิ้นเชิงก็ตาม เรากำลังเข้าใกล้โรงละครศักดิ์สิทธิ์ เร้าใจ หวนคืนสู่ต้นกำเนิดธรรมชาติของมนุษย์

คู่มือศาสตราจารย์:คุณคิดอย่างไรอลิซอะไร ปัญหาหลัก โรงละครสมัยใหม่ในประเทศรัสเซีย? เขาขาดอะไรไป?

หนึ่ง.: ขาดอะไรไปหลายอย่าง ปัญหาหลักคือสังคมและองค์กร ไม่มีการติดต่อ ไม่มีการสนทนากับเจ้าหน้าที่: มีข้อยกเว้นที่หายาก เจ้าหน้าที่และศิลปินไม่สื่อสารกัน เจ้าหน้าที่ไม่สนใจในการสนทนานี้ เป็นผลให้โรงละครพบว่าตัวเองอยู่ชายขอบ ชีวิตสาธารณะละครไม่มีอิทธิพลต่อสังคม ข้อยกเว้นแบบแยกเดี่ยวครั้งเดียว

ปัญหาอีกประการหนึ่งคือระยะห่างระหว่างคนที่มีอาคารและเงินอุดหนุน กับคนที่มีศีรษะและมีความสามารถ ดู: ในทั้งหมด โรงละครใหญ่ๆมีเสียงครวญคราง - "เลือดใหม่อยู่ที่ไหน" และนี่คือเลือดใหม่ ทั้งการกำกับ การแสดง และการแสดงละคร และคนเหล่านี้อยู่ที่นี่ คุณไม่จำเป็นต้องบินไปดาวอังคารเพื่อพวกเขา แต่ด้วยเหตุผลบางประการ พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตหรืออนุญาตให้เข้าไปในโครงสร้างเหล่านี้ขั้นต่ำเท่านั้น และฝ่ายบริหารโรงละครยังคงนั่งฝันถึง "เอฟรอสใหม่" ที่จะตกลงมาจากฟากฟ้าและแก้ไขปัญหาทั้งหมด มันทำให้ฉันเสียใจที่เห็นทั้งหมดนี้ เป็นเรื่องน่าขมขื่นที่เห็นว่าผู้กำกับไม่มีโอกาสได้แสดงในละครจริงๆ เลยไปถ่ายทำซีรีส์ทางโทรทัศน์ได้อย่างไร เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ได้เห็นนักแสดงที่มีความสามารถและไม่มีงานคู่ควรมาหลายปีแล้ว เป็นเรื่องน่าขมขื่นที่เห็นนักเรียนถูกบิดเบือนจากระบบการศึกษาและผู้ที่ไม่เข้าใจไม่ได้ยินตัวเองและความเป็นปัจเจกของพวกเขา

คู่มือศาสตราจารย์:ในการเป็นนักวิจารณ์ละคร คุณต้องรักโรงละคร (“...นั่นคือ ด้วยสุดกำลังแห่งจิตวิญญาณ ด้วยความกระตือรือร้น สุดความสามารถ สุดความสามารถ…”) แต่คุณควรปลูกฝังคุณสมบัติอะไรในตัวเองขณะศึกษาและเตรียมตัวสำหรับอาชีพนี้?

หนึ่ง.: นักวิจารณ์เป็นอาชีพรอง นักวิจารณ์บันทึกและเข้าใจสิ่งที่เขาเห็น แต่ไม่ได้สร้างสิ่งใดขึ้นมาเอง นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากจะรับมือได้ โดยเฉพาะกับคนที่มีความทะเยอทะยาน คุณต้องเตรียมพร้อมที่จะตระหนักถึงสิ่งนี้ และการรักโรงละครเป็นสิ่งจำเป็น! แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด การสร้างรสนิยมของคุณเอง การศึกษาด้วยตนเองก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ใครต้องการนักวิจารณ์ที่สำลักด้วยความยินดีหลังจากการแสดงใด ๆ ใครบ้างที่ไม่แยกแยะความดีและความชั่ว? เช่นเดียวกับที่ไม่จำเป็นต้องมีคนที่ไปโรงละครราวกับว่าจะต้องทำงานหนักและพึมพำผ่านฟันของเขาว่า "ฉันเกลียดทั้งหมดนี้"

คู่มือศาสตราจารย์:สถานที่ที่ดีที่สุดในการเรียนเพื่อเป็นนักวิจารณ์ละครคือที่ไหน?

หนึ่ง.:อธิการบดีที่น่าจดจำของ GITIS Sergei Aleksandrovich Isaev กล่าวว่าการศึกษาละครไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นชุดความรู้ นี่เป็นเรื่องจริง คณะการละครของ GITIS (ซึ่งฉันและเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของฉัน ซึ่งปัจจุบันเป็นนักวิจารณ์ สำเร็จการศึกษาจาก) ให้การศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ที่ดีมาก เมื่อได้รับแล้วคุณสามารถไปพูดเป็นวิทยาศาสตร์คุณสามารถไป PR ในทางกลับกันหรือเปลี่ยนจากโรงละครไปเป็นอย่างอื่นได้โดยสิ้นเชิง ไม่ใช่ทุกคนที่สำเร็จการศึกษาจากแผนกการศึกษาการละครของเราจะกลายเป็นนักวิจารณ์การเขียน แต่ไม่ใช่นักวิจารณ์ทุกคนที่จะมาร่วมงานจากคณะการละคร

ในความคิดของผมสำหรับคนที่เลือกเส้นทางของ “การเขียน” มากที่สุด ครูที่ดีที่สุด- นี่คือการฝึกฝน เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการเขียน หากสิ่งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับคน ๆ หนึ่งเขาก็จะไม่มีวันเข้าใจมัน (ฉันเคยเห็นกรณีเช่นนี้มาหลายครั้ง) และหากมีความโน้มเอียง ความรู้ที่ได้รับจากมหาวิทยาลัยจะช่วยให้คุณไปในที่ที่คุณต้องการได้ จริงอยู่ การวิจารณ์ละครในปัจจุบันได้กลายมาเป็นการสื่อสารมวลชนเชิงละครเป็นส่วนใหญ่ แต่อคตินี้ไม่มีอยู่ในมหาวิทยาลัย และผู้คนที่ออกจากกำแพงของ GITIS เดียวกันอาจพบว่าตัวเองไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการดำรงอยู่ในอาชีพนี้ต่อไป ที่นี่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครูและตัวบุคคลเอง

คณะศึกษาการละครที่ GITIS อาจจะมากที่สุด สถานที่ที่มีชื่อเสียงที่พวกเขาสอนให้ “เป็นนักวิจารณ์” แต่ไม่ใช่สิ่งเดียว ถ้าเราพูดถึงมอสโก มหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมส่วนใหญ่เปิดสอนการศึกษาด้านการละคร RSUH เช่น ที่ไหน คุณภาพสูงการศึกษา.

คู่มือศาสตราจารย์:อาชีพนักวิจารณ์ละครมีหน้าตาเป็นอย่างไร?

หนึ่ง.:ยากที่จะพูด. สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาชีพของนักวิจารณ์ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของเขาที่มีต่อกระบวนการนี้ นี่คือการพัฒนาสไตล์ของแต่ละบุคคลซึ่งนักวิจารณ์ได้รับการยอมรับ และช่วงเวลาแห่งโชคมีโอกาส “เข้า” ถูกเวลาอยู่ถูกที่” ก็มีเช่นกัน

คู่มือศาสตราจารย์:ขณะนี้คุณกำลังผลิตการแสดง นี่มาจากไหน? ความอดทนกำลังจะหมดลง? มีบางอย่างผุดขึ้นมาในจิตวิญญาณของคุณหรือเปล่า? คุณเข้าใจได้อย่างไรว่ามันเติบโตขึ้น? สิ่งนี้ทำให้คุณมั่งคั่งได้อย่างไร?

หนึ่ง.:มีหลายปัจจัยที่นี่ เมื่อหลายปีก่อนฉันรู้สึกไม่พอใจกับความเป็นจริงในการแสดงละครที่มีอยู่ เธอขาดอะไรบางอย่าง และเมื่อมีบางอย่างขาดหายไปและคุณเข้าใจว่ามันคืออะไร คุณสามารถรอการเปลี่ยนแปลงหรือไปดำเนินการเองก็ได้ ฉันเลือกอันที่สอง เพราะฉันเป็นคนกระตือรือร้นและฉันไม่รู้ว่าจะนั่งรอในที่เดียวได้อย่างไร

ฉันชอบลองสิ่งใหม่ๆ เมื่อห้าปีที่แล้ว เราได้ร่วมกับศิลปินภาพถ่ายผู้ยอดเยี่ยม Olga Kuznetsova ในโครงการ "โรงละครภาพ" เราผสมผสานงานแสดงบนกล้องเข้ากับความแปลกใหม่ของพื้นที่ โครงการหนึ่ง “พลัง. ลาน" ถูกจัดแสดงที่ Theatre Center "On Strastnoy" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการขนาดใหญ่ของช่างภาพสามคน อื่น - " รอยัลเกมส์. Richard the Third” ที่ใหญ่โตกว่านั้นมาก ถูกสร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาและนำไปแสดงที่ Meyerhold Center สรุปคือเราลองแล้วได้ผล ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าสิ่งนี้มากแค่ไหน ทิศทางที่น่าสนใจและจะพัฒนาได้อย่างไร

โปรเจ็กต์อื่นๆ ของฉันเสร็จสิ้นโดยใช้หลักการเดียวกันคือ “น่าสนใจ - พยายามแล้ว - มันได้ผล” ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับภาพยนตร์รุ่นเยาว์กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - โปรแกรมการฉายภาพยนตร์เกิดขึ้น หนังสั้นที่ CIM. ฉันหลงใหลในพื้นที่ของคลับและเริ่มแสดงคอนเสิร์ต ยังไงก็ตามฉันเสียใจจริงๆที่ออกจากงานนี้ ฉันอยากจะกลับไปหามัน และถ้าพรุ่งนี้ฉันชอบอย่างอื่นฉันจะไปลองทำดู

โดยเฉพาะโรงละคร ฉันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง มีความคิดมากมาย และพวกเขาทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ผู้คน ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง ผู้กำกับ ศิลปินที่ฉันรัก ซึ่งมีวิสัยทัศน์ของโลกและละครตรงกับฉัน การทำงานเป็นทีมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน ความรู้สึกเมื่อคุณไม่ได้อยู่คนเดียว พวกเขาสนับสนุนคุณ พวกเขาสนใจคุณนั้นพิเศษมาก แน่นอนว่ามีข้อผิดพลาดและความผิดหวังเกิดขึ้น ด้วยผลที่ตามมาอันเจ็บปวดและขมขื่น แต่นี่คือการค้นหา กระบวนการ นี่เป็นเรื่องปกติ

คุณรู้ไหมว่าความรู้สึกที่น่าทึ่งนี้เมื่อคุณเห็นศิลปินที่ไม่ธรรมดาบางคนหรืออ่านบทละคร - และทันใดนั้นก็มีบางอย่างเริ่มเต้นรัวอยู่ข้างใน คุณคิดว่า "นี่คือของฉัน!" และคุณเริ่มมีไอเดีย: สำหรับศิลปิน - บทบาท, สำหรับละคร - ผู้กำกับ คุณสร้างลำดับงานทั้งหมดในหัวของคุณและบนกระดาษ: วิธีหาเงิน, วิธีโน้มน้าวให้ผู้คนมาร่วมงานกับคุณ, ดึงดูดพวกเขาด้วยความหลงใหลของตนเอง, วิธีรวบรวมทีม, วิธีโปรโมตผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป, จัดเตรียม โชคชะตา. แน่นอนว่าปริมาณงานมหาศาล สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัว แต่ต้องก้าวไปข้างหน้าโดยไม่หยุดชะงัก

คู่มือศาสตราจารย์:ความเชื่อของคุณในการวิจารณ์คืออะไร?

หนึ่ง.:หลักความเชื่อไม่ว่าจะซ้ำซากแค่ไหนก็คือการเป็นตัวของตัวเอง อย่าโกหก อย่าฆ่าด้วยคำพูด อย่าเข้าไปเกี่ยวข้องกับการประลองหรือการประลอง มันเกิดขึ้นที่ตัวละครบางตัว - นักแสดงหรือผู้กำกับ - ไม่น่าพอใจอย่างตรงไปตรงมาและเมื่อพูดถึงงานของเขาคุณก็เริ่มมองหาสิ่งที่ไม่ดีโดยไม่สมัครใจ และเมื่อคุณพบแล้วคุณอยากจะเดินเล่นบนพื้นฐานนี้จริงๆ นี่ไม่ดีเลย เราจำเป็นต้องกลั่นกรองความกระตือรือร้นของเรา ฉันบอกตัวเองแบบนี้เสมอ แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นจนฉันไม่สามารถอดกลั้นได้

คู่มือศาสตราจารย์:อะไรคือปัญหาหลักของอาชีพนี้สำหรับคุณ? อาชีพนี้ต้องการอะไร? ฉันเห็นว่าคุณใช้เวลาช่วงเย็นเกือบทั้งหมดในโรงละคร นี่ไม่ใช่งานหนักเหรอ?

หนึ่ง.:ไม่ ไม่ใช่งานหนักเลย ฉันไม่เคยเบื่อที่จะพูดว่าอาชีพแม้แต่คนที่รักมากก็ไม่ทำให้หมดทั้งชีวิต และไม่อาจหมดสิ้นไปได้ มิฉะนั้นคุณอาจกลายเป็นคนที่ไม่มีความสุขมากได้ และฉันมีตัวอย่างเช่นนี้ต่อหน้าต่อตาฉัน ใช่ การแสดงละครกินเวลาส่วนสำคัญของฉัน แต่นี่เป็นทางเลือกที่มีสติ ผู้คนมากมายที่ฉันรักและมีปฏิสัมพันธ์ด้วยเป็นผู้คนจาก วงกลมโรงละคร. และฉันสนใจมากที่จะพูดคุยกับพวกเขา รวมถึงเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขาด้วย แต่ฉันก็มีเพื่อนที่ไม่แสดงละครและมีงานอดิเรกที่ไม่แสดงละครโดยสิ้นเชิงและขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขามีอยู่ คุณไม่สามารถแยกตัวเองออกจากขอบเขตของงานได้ คุณต้องเป็นคนที่มีชีวิต มีลมหายใจ และรู้สึก และไม่ควรมองว่างานเป็นงานหนัก มิฉะนั้น คุณจะไม่สามารถทำธุรกิจนี้ได้ เราจำเป็นต้องขยายขอบเขตของการรับรู้

ฉันไม่เคยเข้าใจคนที่แสดงละครอย่างเคร่งครัด บัดนี้ศิลปะทุกประเภทก็แทรกซึมเข้าหากัน ฉันไปชมโอเปร่า บัลเล่ต์ คอนเสิร์ต และภาพยนตร์ และสำหรับฉัน นี่ไม่ใช่แค่ความสุขหรือความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของงานด้วย

ตัวอย่างเช่น ปัญหาสำหรับฉันคือการไม่โกหกตัวเองและไม่โกหก บางครั้งคุณเห็นภาพที่น่าทึ่งและไม่รู้วิธีเข้าใกล้เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่คุณเห็นเป็นคำพูด มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก แต่มันเกิดขึ้น แล้วคุณออกจากห้องโถง คุณจะถูกไฟไหม้ และเมื่อคุณนั่งลงเพื่อเขียน มันคือความตาย แต่ก็มีความเจ็บปวดเมื่อคุณต้องเผชิญกับการแสดงที่แย่มาก จะพูดยังไงว่าสิ่งนี้ไม่ดี แต่ต้องไม่ฉีดยาพิษและไม่ก้มลงในทางที่ผิด แต่ต้องระบุอย่างชัดเจนว่า "อะไร" และ "ทำไม" ฉันอยู่ในอาชีพนี้มาสิบสามปีแล้ว แต่บ่อยครั้งที่ข้อความใหม่เป็นข้อสอบสำหรับฉัน เพื่อตัวคุณเองก่อนอื่นเลย

คู่มือศาสตราจารย์:อะไรคือความหวานหลักของอาชีพนี้สำหรับคุณ?

หนึ่ง.:ในกระบวนการนั้นเอง คุณมาที่โรงละคร นั่งในห้องโถง และชม คุณจดบันทึก จากนั้นคุณเขียน คิดเกี่ยวกับมัน และกำหนดมัน คุณมองภายในตัวเองเพื่อดูความสัมพันธ์ ความรู้สึก เสียงสะท้อนของสิ่งที่คุณได้เห็น (หรืออ่าน) คุณวาดภาพคล้ายคลึงกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ทั้งหมดนี้เป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งที่ไม่สามารถเทียบเคียงกับสิ่งใดได้

และความสุขอีกอย่างคือการสัมภาษณ์ ฉันไม่ค่อยชอบสัมภาษณ์ แต่ก็มีคนที่การประชุมนำมาซึ่งความสุขและความสุข Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... คนเหล่านี้คือคนในอวกาศ และอื่นๆอีกมากมายสามารถตั้งชื่อได้ การประชุมแต่ละครั้งถือเป็นประสบการณ์ การยอมรับ ความเข้าใจในธรรมชาติ มนุษย์ และความคิดสร้างสรรค์

คู่มือศาสตราจารย์:เป็นไปได้ไหมที่จะทำเงินในฐานะนักวิจารณ์ละคร?

หนึ่ง.:สามารถ. แต่มันไม่ง่ายเลย มากขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคุณเอง ดังที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของฉันพูดว่า “ยิ่งคุณวิ่งมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งมีรายได้มากขึ้นเท่านั้น” นอกจากนี้ เราต้องคำนึงด้วยว่าข้อความเกี่ยวกับละครไม่ได้เป็นที่ต้องการของสื่อทุกประเภท ดังนั้นคุณจึงใช้ชีวิตอยู่กับกีฬาผาดโผนอย่างต่อเนื่อง เพื่อค้นหาการผสมผสานระหว่างความต้องการภายใน วิชาชีพ และความอยู่รอดที่ซ้ำซาก คุณใช้ความรู้และทักษะของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด