ข้อความเอฟเฟกต์ของ Mozart พลังงานของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน

ดนตรีไม่เพียงแต่ทำให้เรามีความสุขเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เราฉลาดขึ้นอีกด้วย พวกเราหลายคนพร้อมที่จะเห็นด้วยกับแนวคิดนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเป็นอย่างไร จากข้อมูลการวิจัยนักวิทยาศาสตร์ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจน แต่มีคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าเหตุใดจึงยังไม่มีนักแต่งเพลงคนเดียวที่คิด "ทำนองในอุดมคติสำหรับคนฉลาด"

คลาสสิกสำหรับสมอง

ผลกระทบของดนตรีต่อสมองทำให้นักวิทยาศาสตร์หลงใหลมานานหลายศตวรรษ คำถามนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเมื่อเครื่องเล่นสแครชและเทปคาสเซ็ตส่งเพลงไปยังทุกบ้าน และจากนั้นไปที่กระเป๋าทุกใบ ไม่ต้องพูดถึงปัจจุบัน เมื่อมีการสตรีมเพลงไม่จำกัดสำหรับทุกรสนิยมในทุกที่ที่มีอินเทอร์เน็ต

ในปี พ.ศ. 2534 อัลเฟรด โทมาทิส โสต ศอ นาสิกแพทย์ชาวฝรั่งเศส ได้ตีพิมพ์หนังสือ Why Mozart? . ผู้เขียนแย้งว่าการฟังเพลงคลาสสิกของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart นั้นช่วยให้สมองมีสมาธิ ความจริงก็คือ โทมาทิสโต้แย้งว่าเขาเขียนผลงานของเขาด้วยระดับเสียงสูงระดับหนึ่ง ซึ่งทำให้คลื่นสมองสอดคล้องกัน

ในปี 1993 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคลิฟอร์เนีย Frances Rauscher, Catherine Ky และ Gordon Shaw ได้ทำการทดลองเพื่อทดสอบเชิงประจักษ์ว่าดนตรีของ Mozart ส่งผลต่อความฉลาดอย่างไร

การทดลองเกี่ยวข้องกับนักเรียน 36 คนโดยแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม กลุ่มแรกฟัง Sonata จากเปียโน 2 ตัวใน D major, K 448 เป็นเวลาหลายนาที กลุ่มที่สอง ได้รับคำแนะนำด้วยเสียงเกี่ยวกับการผ่อนคลาย ผู้เข้าร่วมที่สามใช้เวลาอยู่ในความเงียบ หลังจากนั้นทุกวิชาทำการทดสอบไอคิว

ปรากฎว่ากลุ่มที่ฟังโมสาร์ททำคะแนนการคิดเชิงพื้นที่ได้ดีขึ้นโดยเฉลี่ย 8-9 คะแนน จริงอยู่ผลไม่นาน: หลังจาก 10-15 นาที IQ กลับสู่ระดับเดิม

มีการเผยแพร่รายงานผลการศึกษาใน วารสารวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกระตุ้นความสนใจไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมโดยรวมด้วย แม้ว่าผู้เขียนรายงานจะย้ำว่าผลของ "การปรับปรุงสติปัญญา" นั้นสั้นและได้รับผลกระทบเพียงด้านเดียว - นามธรรมเชิงพื้นที่ แต่ประชาชนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่จะฉลาดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เป็นผลให้ความต้องการ Mozart ในสหรัฐอเมริกาพุ่งสูงขึ้น

จากแนวคิดนี้ได้พัฒนา - ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งใดเลยนอกจากคำบอกเล่า - การฟังเพลงของ Mozart ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิตส่งผลต่อการก่อตัวของสติปัญญา ในปี 1998 ผู้ว่าการรัฐจอร์เจียถึงกับออกคำสั่งให้ผู้ปกครองของทารกแรกเกิดทุกคนได้รับซีดีพร้อมผลงานของนักแต่งเพลง มารดาชาวอเมริกันในอนาคตเข้านอนใต้ซิมโฟนีและโซนาตา โดยขยับลำโพงให้ใกล้กับท้องมากขึ้น

โมสาร์ทไม่สำคัญ

แต่ในปี 1999 ทุกอย่างเปลี่ยนไป นักจิตวิทยาฮาร์วาร์ด คริสโตเฟอร์ ชาบริส ตีพิมพ์ "Prelude or Requiem for the 'Mozart Effect?'" ใน Nature

ผู้ปกครองที่ให้โมสาร์ทกับลูก ๆ ผู้เขียนบอกความจริงที่น่าผิดหวัง: ไม่มีหลักฐานทางวิทยาศาสตร์เลยเกี่ยวกับประโยชน์ของท่วงทำนองคลาสสิกสำหรับการพัฒนาในช่วงต้น

Chabris พูดถึงผลการทดลองใหม่เกี่ยวกับดนตรี ถ้ามีคนในกลุ่มที่ชอบ เช่น Franz Liszt กับ Mozart แสดงว่าการฟังเพลงของนักแต่งเพลงที่พวกเขาชื่นชอบนั้นมีผลทำให้การทำงานของสมองดีขึ้นในระยะสั้น

สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์เสนอว่านี่ไม่ใช่เพลงคลาสสิก แต่เป็นความสุขที่ผู้เข้าร่วมการทดลองได้รับเมื่อฟังเพลงโปรดของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ทำให้สมองของเราทำงานได้ดีขึ้น

แต่คำถามยังคงอยู่: ทำไมดนตรีชิ้นหนึ่งถึงทำให้เกิด "เอฟเฟ็กต์โมสาร์ท" ในขณะที่อีกชิ้นหนึ่งไม่เป็นเช่นนั้น ในการค้นหาคำตอบ นักวิทยาศาสตร์ได้ขยายขอบเขตของการทดลอง พวกเขาพยายามอธิบายถึงอิทธิพลของดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีต่อสมอง ตลอดจนระบุผลกระทบทางอารมณ์ของการฟังเพลง

นักประสาทวิทยาและนักจิตวิทยา Daniel Levitin ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งมหาวิทยาลัย McGill ในมอนทรีออล (แคนาดา) ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ Levitin เป็นคนรักดนตรี นักดนตรี และโปรดิวเซอร์เพลง เขาอุทิศงานส่วนใหญ่ให้กับการศึกษาผลกระทบทางความคิดและอารมณ์ที่เกิดจากดนตรี ในปี 2550 หนังสือของเขา It's Your Music-Crazed Brain ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากการทดลองที่ผู้เขียนตั้งขึ้นในห้องทดลองของมหาวิทยาลัยแมคกิลล์ ในปีเดียวกันผลงานของนักประสาทวิทยาและนักประสาทวิทยาชาวอังกฤษ Oliver Sacks "Musicophilia" ได้รับการตีพิมพ์

ดนตรีคือเรา

หนังสือทั้งสองเล่มอยู่ในรายชื่อหนังสือขายดีของ The New York Times แนวคิดหลักของพวกเขาคือการรับรู้ดนตรีไม่ใช่ "ด้าน" และโดยทั่วไปแล้วเป็นกระบวนการที่ไร้ประโยชน์สำหรับวิวัฒนาการ

ผู้เขียนแย้งว่าความสามารถในการรับรู้ท่วงทำนองและร่วมกันเพลิดเพลินเป็นกลไกที่สำคัญที่สุดในการขัดเกลาทางสังคมของคนโบราณ ในความเห็นของพวกเขา ความสามารถในการเพลิดเพลินกับดนตรีทำให้ผู้คนฉลาดขึ้นและเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้น

ผลงานของ Levitin และ Sachs ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลาย ๆ คนว่าเป็นการนำเสนอที่ "ป๊อปปี้" เกินไป ข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้หากอธิบาย ด้วยคำพูดง่ายๆ. อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดแนวคิดสำคัญอย่างหนึ่งให้กับคนจำนวนมากได้ นั่นคือ ดนตรีไม่ใช่ "ยาเม็ด" ลึกลับที่สามารถเปลี่ยนพวกเราทุกคนให้เป็นอัจฉริยะได้

สมองแต่ละส่วนจะตอบสนองต่อท่วงทำนองในแบบของมัน ดังนั้น โชคดีสำหรับพวกเราทุกคน ไม่มี "นักแต่งเพลงในใจ" ที่สมบูรณ์แบบ

ก่อนการแข่งขัน นักวิ่งมืออาชีพหลายคนฟังเพลงจังหวะเพื่อช่วยให้พวกเขามีสมาธิและกระชับร่างกายก่อนที่การแข่งขันจะเริ่มต้นขึ้น นี่เป็นผลที่พิสูจน์แล้ว Levitin กล่าวในหนึ่งในนั้น การบรรยาย. แต่ไม่มีนักกีฬาคนใดจะชนะได้หากปราศจากการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

ดังนั้นหากคุณต้องการให้ดนตรีช่วยสมอง ให้เปลี่ยนชีวิตทางดนตรีและสติปัญญาของคุณ และเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีด้วย: ให้ความสนใจกับความกลมกลืนของเสียงและบางทีพวกเขาจะเปิดเผยให้คุณเห็นมากกว่าแค่กลอนและคอรัส

นอกเหนือจากฟังก์ชั่นการใช้งานแบบดั้งเดิมแล้ว ดนตรียังทำงานด้านศิลปะได้อย่างชำนาญอีกด้วย: ดนตรีสะท้อนถึงประสบการณ์ของความสูงที่แตกต่างกัน ดึงดูดใจ เติมเต็มเราด้วยแรงบันดาลใจ และมอบประสบการณ์ที่น่าหลงใหลให้กับเรา แต่การฟังธรรมดาๆ จะช่วยพัฒนาการทำงานของสมองได้หรือไม่? มาทำความเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เรียกว่า Mozart effect ร่วมกัน ศึกษาอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อการพัฒนาสติปัญญา และค้นหาว่าควรเลือกเครื่องดนตรีชนิดใดหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น

เอฟเฟกต์โมสาร์ท

ลักษณะที่ปรากฏของผล

คำนี้ได้รับการแนะนำโดย otorhinolaryngologist ชาวฝรั่งเศส อัลเฟรด โทมาทิส. ในฐานะแพทย์ เขาใช้ดนตรีของโมสาร์ทด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษในการปฏิบัติงาน โดยพยายามรักษาความผิดปกติทางจิตเวชต่างๆ ในผู้ป่วย

การทดลองครั้งแรกของนักวิทยาศาสตร์สหรัฐฯ

หลังจากนั้นไม่นาน แนวคิดของ Alfred Tomatis ได้ถูกหยิบยกและพัฒนาโดยทีมนักวิจัยจากสหรัฐอเมริกา นำโดย ฟรานซิส เราเชอร์.

พวกเขาทำการศึกษาซึ่งเป็นผลมาจากข้อสรุปที่น่ายกย่องว่าดนตรีของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ช่วยกระตุ้นสมองและปรับปรุงการทำงานของความรู้ความเข้าใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งการคิดเชิงพื้นที่และ

สำหรับการทดลองนั้น มีนักศึกษามหาวิทยาลัยจำนวนน้อยเข้าร่วม ซึ่งก่อนที่จะเขียนแบบทดสอบสำหรับการคิดเชิงพื้นที่และโลก ถูกแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มเท่าๆ กัน

แต่ละกลุ่มได้รับการเสนอเงื่อนไขพิเศษสำหรับการเตรียมการ: กลุ่มแรกนั่งเงียบสนิท กลุ่มที่สองฟังคำแนะนำเพื่อการผ่อนคลายในรูปแบบหนังสือเสียง และแน่นอนว่ากลุ่มสุดท้ายดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์ของโซนาตาของโมสาร์ท

หลังจาก "ปรับแต่งศูนย์สมอง" นักเรียนได้ทำงานวิเคราะห์รูปทรงเรขาคณิตบางอย่างจากกระดาษเสร็จ มองหารายละเอียดที่ขาดหายไปและ คะแนนทั้งหมดการกำหนดค่าของวัตถุที่ให้มา

เมื่อสรุปผลแล้วผู้ทดลองพบว่าผลการเรียนของนักเรียนกลุ่มสุดท้ายดีกว่ากลุ่มอื่นๆ โดยเฉลี่ย 10 คะแนน

การทดลองครั้งที่สอง

หลังจากนั้นไม่นาน เพื่อรวบรวมความเที่ยงธรรมของการสังเกต การทดลองอื่นได้ถูกสร้างขึ้น แต่คราวนี้แทนที่จะเป็นโมสาร์ทและความเงียบ

ไม่มีการเพิ่มขึ้นของ IQ ในหมู่นักเรียนในครั้งนี้ นักวิทยาศาสตร์มีความสุขเพราะสำหรับงานที่ซับซ้อน เช่น การพัฒนาความสามารถทางจิต ได้พบวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนและไม่ซับซ้อน นั่นคือการฟังผลงานของโมสาร์ท นักวิจัยดูเหมือนว่าดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้เท่านั้นที่มีผลดีต่อการกระตุ้นเซลล์ประสาทในบริเวณสมองที่รับผิดชอบในการตัดสินใจ

การปฏิเสธ

ลักษณะชั่วคราวของเอฟเฟกต์

ในขั้นต้นผู้เขียนระบุว่าผลกระทบจะใช้เวลาประมาณ 10 นาที ดังนั้นจึงไม่ยุติธรรมที่จะพูดถึงการปรับปรุงประสิทธิภาพอย่างถาวร น่าเสียดาย ในบริบทที่กว้างขึ้น ข้อมูลสำคัญชิ้นนี้ที่มีอยู่ในการศึกษาต้นฉบับได้สูญหายไป

หัวกะทิ

การทดลองในภายหลังยังเผยให้เห็นว่าผลลัพธ์ในเชิงบวกในการกระตุ้นความคิดสามารถทำได้โดยไม่เพียงแต่หันไปสนใจงานของโมสาร์ทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเปียโนคลาสสิกอื่นๆ ด้วย และยิ่งไปกว่านั้น - สำหรับท่วงทำนองใด ๆ ถ้ามันถูกใจผู้ฟัง

หลังจากนั้นนักวิทยาศาสตร์ก็เปลี่ยนใจและเสนอข้อสันนิษฐานใหม่: ผลกระทบของโมสาร์ทนั้นขึ้นอยู่กับการเพิ่มขึ้นของกิจกรรมของระบบประสาทส่วนกลางในระยะสั้นและอารมณ์ทั่วไปของบุคคลซึ่งมีผลดีต่อประสิทธิภาพการทำงานของ งาน

ข้อสรุปสุดท้าย

บน ช่วงเวลานี้วิทยาศาสตร์ตระหนักดีว่าการสัมผัสกับดนตรีแบบเฉื่อยชาในระยะยาวนั้นไม่มีการปรับปรุงลักษณะของสติปัญญาและการกะพริบชั่วคราวในการแก้ปัญหาเกิดจากอารมณ์ของบุคคลที่เพิ่มขึ้นอย่างง่าย

ทำไมต้องเรียนเล่นเครื่องดนตรี?

แต่ที่กล่าวมาทั้งหมดเกี่ยวกับการฟังเพลงเพื่อให้ฉลาดขึ้น จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคนหัดเล่นเครื่องดนตรี? เมื่อเล่น สมองเกือบทุกส่วนจะทำงานพร้อมกัน ซึ่งไม่สามารถสังเกตได้ระหว่างการฟังปกติ ฟังก์ชั่นการมองเห็น, มอเตอร์, การได้ยินของเปลือกสมองมีส่วนเกี่ยวข้อง

ดังนั้น การเล่นเครื่องดนตรี เช่นเดียวกับการฝึกที่มีโครงสร้างและมีระเบียบวินัยอื่น ๆ เสริมสร้างพลังของสติปัญญาและอนุญาตให้ใช้ในกิจกรรมที่เกี่ยวข้องและแตกต่างกันโดยพื้นฐาน เช่น ที่เกี่ยวข้องกับ

เครื่องมือใดให้เลือก

อันที่จริงแล้วการตัดสินใจเลือกเครื่องดนตรีไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตาม ทางที่ดีควรใช้วิธีนี้อย่างมีเหตุผล คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่ความชอบส่วนบุคคล ความสามารถทางกายภาพของคุณ ความสำคัญของความคล่องตัวของเครื่องมือ การเข้าถึง รวมถึงสภาพอากาศซึ่งความปลอดภัยในอนาคตขึ้นอยู่กับโดยตรง

มาทำความรู้จักกับตัวแทนที่ผิดปรกติ แต่น่าสนใจ:

อูคูเลเล่- กีตาร์สี่สายขนาดเล็กสไตล์ฮาวาย อยู่ในมือที่ปลอดภัย รักดนตรีของบุคคลไม่ได้ด้อยกว่าองค์ประกอบทางศิลปะในเวอร์ชันคลาสสิกแต่อย่างใด

ฮาร์โมนิก้า- อาจเป็นไปได้ว่าเครื่องดนตรีนี้คุ้นเคยกับเราแต่ละคนออร์แกนใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวเพลงบลูส์, แจ๊ส, โฟล์ค, คันทรี่และแนวดนตรีอื่น ๆ เธอเป็นคนที่คล่องตัวมาก ซึ่งเป็นข่าวดี เพราะคุณสามารถฝึกฝนทักษะของคุณได้แม้ในสภาวะที่ธรรมดาที่สุด เช่น ขณะยืนอยู่ในการจราจรที่ติดขัด

แขวน- เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยซีกโลหะสองชิ้นที่เชื่อมต่อกัน ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปี 2000 และสร้างชื่อเสียงในแวดวงดนตรีเนื่องจากความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และความคิดริเริ่มของเสียง Hang ถูกผลิตในปริมาณค่อนข้างน้อยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ซื้อทั่วไปจึงมีราคาแพง

ไลรา- สตริงเก่า เครื่องมือที่ดึงออกมาจะเป็นเพื่อนที่ดีสำหรับแฟน ๆ ของประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ

กระทะขลุ่ย(syringa) - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่ทำจากไม้ประกอบด้วยท่อกลวงที่มีความยาวต่างกัน ความสวยงามของฟลุตนี้อยู่ที่ความง่ายในการฝึกฝนเทคนิคการเล่นให้เชี่ยวชาญ และความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบสำหรับการด้นสดตั้งแต่เริ่มต้น

บอกฉันที คุณหัดเล่นเครื่องดนตรีอะไร เพลงประเภทไหนที่ทำให้คุณรู้สึกดีขึ้น และในทางกลับกัน อะไรทำให้คุณเข้าสู่สภาวะแห่งความสงบ?

ผลประโยชน์ของดนตรีคลาสสิกที่มีต่อบุคคลได้รับการกล่าวถึงแล้ว หญิงตั้งครรภ์ควรฟังเพลงดังกล่าวเพื่อให้ทารกมีพัฒนาการที่ดีและสามารถเปิดเผยความสามารถของพวกเขาได้ และตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XX ข้อมูลที่น่าทึ่งเกี่ยวกับผลกระทบที่ไม่เหมือนใครต่อสมองมนุษย์ของดนตรีของ Mozart ได้ปรากฏขึ้น อิทธิพลผิดปกติที่เรียกว่า เอฟเฟกต์โมสาร์ท. จนถึงขณะนี้นักวิทยาศาสตร์โต้แย้งเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่น่าสนใจได้ถูกรวบรวมไว้แล้ว

การเปิดใช้งาน เปลือกสมอง

การทดลองครั้งแรกในทิศทางนี้ดำเนินการกับหนู เป็นเวลาสองเดือนที่พวกเขา "ถูกบังคับ" ให้ฟังสิ่งเดียวกันเป็นเวลา 12 ชั่วโมงต่อวัน - โซนาตาของ Mozart ใน C major เป็นผลให้หนู "ฉลาดขึ้น" และเริ่มวิ่งในเขาวงกตเร็วขึ้น 27% และทำผิดพลาดน้อยกว่าหนูทั่วไป (37%)

สำหรับคน นักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษาการทำงานของสมองโดยใช้คลื่นสนามแม่เหล็ก การศึกษาแสดงให้เห็นว่าดนตรีใด ๆ ที่มีผลต่อสมองของมนุษย์ เหล่านั้น. มันปลุกเร้าบริเวณที่เป็นศูนย์การได้ยิน ในบางกรณี พื้นที่ของสมองที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ก็รู้สึกตื่นเต้นเช่นกัน แต่การฟังเพลงของ Mozart เท่านั้นที่เปิดใช้งานเกือบ ทั้งหมดเห่า. ดังที่นักวิทยาศาสตร์เปรียบเปรยไว้ เปลือกสมองเกือบทั้งหมดเริ่มเรืองแสง

ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์

พลังของอิทธิพลของดนตรีของ Mozart ที่มีต่อสมองได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วในสองทิศทาง: ความถี่ของการเปลี่ยนแปลงของจังหวะและความถี่ที่แท้จริงของเสียง

ประการแรกเกิดจากการที่สมองของเรามีวงจรในการทำงาน โดยเฉพาะระบบประสาท มีจังหวะ 20-30 วินาที นักวิทยาศาสตร์ได้แนะนำว่าเสียงสะท้อนในเปลือกสมองสามารถทำให้เกิดคลื่นเสียงที่สั่นด้วยความถี่เดียวกันได้ มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์วิเคราะห์การตอบสนองความถี่ของเพลงจากนักแต่งเพลงที่แตกต่างกันเกือบ 60 คนเพื่อดูว่าคลื่น 20-30 วินาทีเกิดขึ้นในเพลงๆ หนึ่งบ่อยเพียงใด เมื่อเรานำข้อมูลทั้งหมดมารวมไว้ในตารางเดียว ปรากฎว่าผู้แต่งเพลงป๊อปยุคดึกดำบรรพ์อยู่อันดับล่างสุด แต่โมสาร์ทมาอยู่ที่อันดับต้น

มันอยู่ในเพลงของเขาด้วยความแตกต่างที่ไม่เหมือนใคร ความล้นและล้นของเสียงที่คลื่น 30 วินาทีถูกทำซ้ำ บ่อยขึ้นกว่าในเพลงอื่นๆ เหล่านั้น. ในเพลงนี้ จังหวะ "เงียบ-ดัง" 30 วินาทีที่ปรารถนาจะคงอยู่ ซึ่งสอดคล้องกับชีวจังหวะของสมองของเรา

ในทางกลับกัน มีการพิสูจน์แล้วว่าเสียงความถี่สูง (3,000 - 8,000 Hz) ได้รับเสียงสะท้อนมากที่สุดในเปลือกสมอง และผลงานของโมสาร์ทนั้นอิ่มตัวด้วยเสียงความถี่สูงอย่างแท้จริง

ดนตรี, เสริมสร้างสติปัญญา

การกระตุ้นเปลือกสมองไม่ได้เป็นเพียงความมหัศจรรย์ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น นี่เป็นกระบวนการวัตถุประสงค์ที่กระตุ้นกระบวนการคิดและปรับปรุงความจำ การทำงานของสมองที่เพิ่มขึ้นจะเพิ่มระดับสติปัญญาของบุคคลอย่างมีนัยสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้แสดงให้เห็นว่าหากคุณฟังเพลงของ Mozart เพียง 10 นาที IQ จะเพิ่มขึ้นเกือบ 8-10 หน่วย จึงมีการทดลองที่น่าสนใจมากที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ดนตรีส่งผลต่อนักเรียนที่สอบผ่านอย่างไร เลือกกลุ่มควบคุม 3 กลุ่ม:

1 - นั่งเงียบสนิท
2 - ฟังหนังสือเสียง
3 - ฟังโซนาตาของ Mozart

นักเรียนทุกคนทำแบบทดสอบก่อนและหลังการทดลอง ส่งผลให้นักเรียนมีผลการเรียนดีขึ้น

1 - 14%;
2 - 11%;
3 - เปิด 62% .

ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจใช่มั้ย!

นักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปได้พิสูจน์แล้วว่าภายใต้อิทธิพลของดนตรีของโมสาร์ท ความสามารถทางจิตจะเพิ่มขึ้นไม่ว่าจะเกี่ยวข้องกันอย่างไร (ชอบหรือไม่ก็ตาม) แม้หลังจากฟังไป 5 นาที ผู้คนก็มีสมาธิและจดจ่อมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ดนตรีนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อเด็ก เด็กพัฒนาสติปัญญาได้เร็วกว่ามาก ในสหรัฐอเมริกา เด็กถูกติดตามเป็นเวลา 5 ปี เด็กที่เรียนดนตรีเป็นเวลา 2 ปีติดต่อกันมีพัฒนาการที่สำคัญของการคิดเชิงพื้นที่

ในผู้ใหญ่ ผลของการได้รับสารมีความเฉื่อยอย่างมาก สำหรับบางคน การทำงานของสมองหายไปพร้อมกับเสียงสุดท้าย ในรายอื่น ๆ ผลกระทบจะคงอยู่นานกว่า แต่จากนั้นสมองก็กลับสู่สภาพเดิมอีกครั้ง ดังนั้นข้อสรุป - จำเป็นต้องรักษาเยาวชนอย่างต่อเนื่อง

ตัวอย่างที่เด่นชัดของชัยชนะของผลกระทบของดนตรีของ Mozart

ประการแรก เสียงแหลมสูงช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อขนาดเล็กของหูชั้นกลาง ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงการได้ยินและการพูด และตัวอย่างของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

คงมีไม่กี่คนที่รู้ว่าโลกใบนี้ นักแสดงที่มีชื่อเสียง Gerard Depardieu ในยุค 60 มีข้อบกพร่องร้ายแรง เขาพูดติดอ่างและจำอะไรได้เล็กน้อย โชคดีที่พบแพทย์ในชีวิตของเขาซึ่งระบุว่าเจอราร์ดมีปัญหาร้ายแรงกับหูชั้นกลางและสาเหตุมาจากเขา ... ฟังเพลงของ Mozart 2 ชั่วโมงเป็นเวลาหลายเดือนทุกวัน ผลลัพธ์นั้นน่าทึ่งและเราทุกคนรู้ดี

เจอราร์ดกำจัดการพูดติดอ่างได้อย่างสมบูรณ์ พัฒนาความจำ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม จากนั้นเขาจะพูดว่า:“ ก่อนที่จะพบกับ Tomatis ฉันไม่สามารถพูดประโยคเดียวจนจบได้ เขาช่วยเติมเต็มความคิดของฉัน สอนให้ฉันรู้จักการสังเคราะห์และความเข้าใจในกระบวนการคิด

เราหวังว่าบทความนี้จะทำให้คุณอยากฟัง Mozart ในแคนาดา ผลงานของ Mozart จะเล่นในระดับรัฐในจัตุรัสกลางเมือง (เพื่อลดจำนวนอุบัติเหตุ) ตามท้องถนนของเรา คุณจะไม่ได้ยินเสียงดนตรีคลาสสิก ใช่ การหาสถานีวิทยุที่มีเพลงธรรมดาที่นี่ทำได้ยากด้วยซ้ำ แต่สิ่งที่ขัดขวางคุณจากการทำดนตรีบำบัดอย่างน้อยช่วงสั้นๆ จากดนตรีที่น่าทึ่งของโมสาร์ท

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลกระทบของโมซาร์ท หลักการของผลกระทบของดนตรีต่อสุขภาพของมนุษย์และสมองของมนุษย์ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีบำบัดในสมัยโบราณ โปรดอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ The Mozart Effect ของ Don J. Campbell

หนังสือบอกเล่าเกี่ยวกับผลการรักษาที่ทรงพลัง พลังแห่งชีวิตอันยิ่งใหญ่ของดนตรี (และไม่ใช่เฉพาะดนตรีเท่านั้น) และเสนอเรื่องราวและคำแนะนำที่จะช่วยให้ทุกคนมีสุขภาพแข็งแรง ร่าเริง และมีความสุข การปรับแต่งการรับรู้ของดนตรี เสียง การใช้เสียงเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด บุคคลสามารถบรรลุความสมดุลของร่างกายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความสามารถในการหยั่งรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเขาเพื่อรู้จักตัวเอง

ความหมายของเพลง

เป็นเวลาหลายปีที่ฉันศึกษาธรรมชาติของจิตวิญญาณมนุษย์ ถามตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนิรันดร์และไม่จีรังบนโลก อะไรคือสาระสำคัญ และอะไรคือผิวเผิน ในฐานะนักดนตรี ฉันกำลังมองหาเมโลดี้หลักหรือคีย์ที่ยกระดับและครอบครองจักรวาลทั้งหมด ฉันรู้ว่าตั้งแต่ไหน แต่ไรมา เสียงและดนตรีมักจะเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ การสั่นสะเทือน การสั่นสะเทือนที่เป็นลักษณะเฉพาะของจักรวาล มหากาพย์มหากาพย์เรื่องมหาภารตะเล่าว่าจากความโกลาหลในยุคแรกเริ่มที่เหลือเชื่อมาซึ่งความสมมาตรและการเปลี่ยนแปลงมากมาย บนพื้นฐานของโครงสร้างทางกายภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้น ในประเทศจีน I-Ching (หนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง) สะท้อนถึงความเข้าใจที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับความสามัคคี ในศาสนาตะวันตก ตามข่าวประเสริฐที่ว่า ในภาษากรีก คำว่า logos ไม่เพียงแต่หมายถึง "คำ" แต่ยังหมายถึง "เสียง" อีกด้วย เมื่อคนโบราณฟังเพลงพิณอันศักดิ์สิทธิ์ของ David, Orpheus หรือ Apollo ประกอบเพลงบทกวีลึกลับของ Sufi Rumi Jalaleddin (กวี Sufi ที่เขียนเป็นภาษาเปอร์เซีย คอลเลกชันบทกวีและบทกวี "Mesnevi-i Manavi" มีการตีความของ บทบัญญัติหลักของผู้นับถือมุสลิม) หรือพยายามสร้างตำนานเพลงจากอาณาจักรที่สูงกว่า พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยความหวังว่าดนตรีจะเยียวยาพวกเขาได้ ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องมือที่ลึกลับและทรงพลังในการปรับปรุงสภาพจิตใจและร่างกาย เป็นเวลาหลายปีที่ฉันศึกษาประเพณีโบราณของชาวเฮติ ญี่ปุ่น อินโดนีเซีย อินเดีย และทิเบต สื่อสารกับหมอผีและหมอ ฉันเห็นว่าพวกเขาใช้เสียงและดนตรีในพิธีกรรมการรักษา

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าคุณได้รับการเลี้ยงดูทางดนตรีที่ลึกซึ้งกว่าที่คุณคิด และเกิดขึ้นกับเราแต่ละคน โลกคือดนตรี ดนตรีเป็นภาษาที่เข้าใจกันโดยทั่วไปที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่เป็นสากล ผู้พูด "ดนตรี" นั้นเหนือกว่าผู้พูดที่ยอดเยี่ยมในภาษาญี่ปุ่น อังกฤษ ฮินดี สเปน รัสเซีย และภาษาอื่น ๆ ทั่วโลกมาอย่างยาวนานและตลอดไป ดนตรีอยู่เหนือทุกกลุ่มของประชากร โดยไม่คำนึงถึงรายได้ ชนชั้นทางสังคม และการศึกษา ดนตรีพูดกับทุกคน - ไม่เพียง แต่กับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์และพืชด้วย นกสร้างมันขึ้นมาเอง งูหลงใหลมัน วาฬกับโลมาร้องเพลงให้กันและกัน ด้วยการถือกำเนิดของยุคอวกาศ ดนตรีของทรงกลมที่สูงกว่า ดนตรีของจักรวาล กลายเป็นความจริง ยานอวกาศโวเอเจอร์บรรทุกเทปบันทึกเสียงซึ่งประกอบด้วยเพลง Bach, Beethoven, ร็อคและแจ๊ส พร้อมด้วยดนตรีพื้นบ้านจากหลายประเทศ เผื่อว่าพวกเขาจะพบกับอารยธรรมนอกโลกที่สามารถเพลิดเพลินกับการฟังได้

ดนตรีกำลังกลายเป็นภาษาที่รวมเป็นหนึ่งของโลกยุคใหม่ ผู้คนทุกวันนี้ใช้เงิน เวลา และพลังงานไปกับดนตรีมากกว่าหนังสือ ภาพยนตร์ หรือกีฬา ไอคอนทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราไม่ใช่ใบหน้าของนักบุญ แต่เป็นภาพของนักร้องและนักดนตรี นอกจากความมุ่งมั่นและความหลงใหลในคอนเสิร์ตร็อคและซีดี สเตอริโอและรายการ MTV แล้ว รูปแบบพฤติกรรมของเรายังขึ้นอยู่กับดนตรีเป็นส่วนใหญ่

ทุกวันนี้ผู้คนหลายล้านคนพยายามหาวิธีการรักษาทางเลือกสำหรับตนเอง พวกเขาพยายามค้นหาวิธีการและโปรแกรมการฟื้นฟูที่จะช่วยให้สุขภาพของพวกเขาดีขึ้น รักษาภูมิหลังทางอารมณ์ให้คงที่ และปกป้องพวกเขาจากโรคภัยไข้เจ็บที่พบบ่อยที่สุด หากคุณเป็นคนหนึ่งที่กำลังมองหาทางเลือกด้านสุขภาพ คุณไม่ต้องมองหาที่ไหนไกล ระบบเสียงภายในของคุณเอง (หู เสียง และตัวเลือกของเพลงหรือเสียงที่สร้างขึ้นเอง) เป็นสภาพแวดล้อมที่ช่วยบำบัดและรักษาที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่คุณจะหาได้ ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ จริง ๆ มันไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของผู้เชี่ยวชาญหรือกูรูใด ๆ คุณสามารถพกติดตัวไปได้เสมอ ในหนังสือเล่มนี้เรียกว่า "เอฟเฟกต์โมสาร์ท" ซึ่งเป็นรูปแบบของอิทธิพลทางหูที่ได้รับการปรับปรุง

เอฟเฟกต์โมสาร์ท

พลังแห่งดนตรีของ Mozart ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นครั้งแรกผ่านการวิจัยบุกเบิกที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1990

“ดนตรีของโมสาร์ทสามารถ 'ทำให้สมองอบอุ่นขึ้น'” กอร์ดอน ชอว์ นักฟิสิกส์เชิงทฤษฎีและหนึ่งในนักวิจัยเสนอแนะหลังจากประกาศผล - เราตั้งสมมติฐานว่าดนตรีที่ซับซ้อนนั้นกระตุ้นรูปแบบประสาทที่ซับซ้อนพอๆ กัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางจิตในรูปแบบที่สูงขึ้น เช่น คณิตศาสตร์และหมากรุก ในทางกลับกัน เพลงที่ฟังง่ายและซ้ำซากจำเจสามารถให้ผลตรงกันข้ามได้”

นักออกแบบ มัณฑนากร นักจัดสวน นักบิน นักกอล์ฟ และผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์อื่นๆ ใช้สิ่งที่ Howard Gardner ศาสตราจารย์ด้านการศึกษาของ Harvard Graduate School เรียกว่า "ความฉลาดเชิงพื้นที่" นักวิจัยจาก University of Irvine, California พบว่าการฟัง Sonata ของ Mozart กับเปียโน 2 ตัวช่วยเพิ่มความสามารถเหล่านี้ ฉันชอบคอนแชร์โตไวโอลินของ Mozart และอีกอันหนึ่ง เพลงสตริง. ประสบการณ์ของฉันแสดงให้เห็นว่างานเหล่านี้ให้ผลที่ดีกว่า

นักวิทยาศาสตร์เสนอคำอธิบายเกี่ยวกับผลกระทบนี้ว่าการฟังเพลงของโมสาร์ทช่วยให้คุณ "ปรับปรุงพลังการยิง" ของเซลล์ประสาทในเปลือกสมอง สิ่งนี้ช่วยเสริมกระบวนการสร้างสรรค์ของซีกโลกขวาโดยเฉพาะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคิดกาลอวกาศ นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าการฟังเพลงทำหน้าที่เป็น "แบบฝึกหัดแบบจำลอง" ปรับปรุงองค์กรสมมาตรที่เกี่ยวข้องกับการทำงานที่สูงขึ้นของซีกโลกในสมอง พูดง่ายๆ ก็คือ ดนตรีช่วยเพิ่มสมาธิ ส่งเสริมการคิดตามสัญชาตญาณ และในคำพูดของนักกอล์ฟ ส่งผลให้สโตรกน้อยลง

การวิจัยโดย Alfred Tomatis, MD ได้ระบุผลการรักษาที่สำคัญที่สุดของเสียง ดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เอฟเฟ็กต์โมสาร์ท"

แพทย์ชาวฝรั่งเศสผู้นี้อุทิศเวลาห้าสิบปีในการศึกษาว่าหูของมนุษย์คืออะไร ขนาดและตัวชี้วัดของกระบวนการได้ยินมีความหลากหลายเพียงใด ผู้ช่วยของเขาถือว่าเขาเป็นไอน์สไตน์แห่งเสียง เชอร์ล็อค โฮล์มส์แห่งการตรวจหาเสียง สำหรับผู้ป่วยหลายคน เขาเป็นเพียง "ดร. โมสาร์ท" วิธีการบุกเบิกในการศึกษาหูของมนุษย์ได้นำไปสู่วิธีการสอน การรักษา และการฟื้นฟูแบบใหม่

ความสำเร็จของ Tomatis มีมากมาย เขาเป็นคนแรกที่เข้าใจสาระสำคัญของสรีรวิทยาของการได้ยินซึ่งตรงข้ามกับแนวคิดเรื่องการได้ยิน เขาชี้แจงถึงความสำคัญของบทบาทที่โดดเด่นของหูขวาในการควบคุมคำพูดและ ความสามารถทางดนตรีและพัฒนาเทคนิคพิเศษเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงาน เขาค้นพบว่า "เสียงสามารถทำซ้ำได้เฉพาะสิ่งที่หูได้ยินเท่านั้น" ซึ่งเป็นทฤษฎีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการพัฒนาคำพูดของมนุษย์ ในตอนแรกพวกเขาเยาะเย้ยเธอ จากนั้นเธอก็เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป และ "Tomatis effect" ได้รับการจดทะเบียนที่ French Academy of Medicine เขาพัฒนาหูมนุษย์และระบบขนถ่ายรูปแบบใหม่ และยังแสดงให้เห็นอิทธิพลของมันต่อความสามารถของบุคคลในการทรงตัวและควบคุมการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ

อย่างไรก็ตาม ผลงานด้านวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของเขาคือการยอมรับว่าตัวอ่อนของมนุษย์มีความสามารถในการได้ยินเสียงขณะอยู่ในครรภ์

ในวัยสามสิบต้นๆ ความอยากรู้อยากเห็นทางวิทยาศาสตร์ของโทมาทิสทำให้เขาเข้าสู่โลกของเอ็มบริโอวิทยา ซึ่งเขาค้นพบว่าเสียงของมารดาทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมเสียงที่มองไม่เห็นสำหรับทารกในครรภ์ที่กำลังพัฒนาและเป็นแหล่งอาหารที่จำเป็น สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาเทคนิคพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "การเกิดเสียงครั้งที่สอง" สาระสำคัญของมันคือการสร้างเสียงที่ทารกในครรภ์ได้ยินเพื่อให้ การพัฒนาต่อไปความสามารถในการได้ยินและอารมณ์ของเด็กเพื่อกำจัดโรคทุกชนิด

“ทารกในครรภ์สามารถรับรู้สเปกตรัมของเสียงความถี่ต่ำได้ทั้งหมด” โทมาทิสอธิบายในหนังสือ The Conscious Ear ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา - พื้นที่ของเสียงที่เอ็มบริโอแช่อยู่นั้นมีความโดดเด่นด้วยเฉดสีทุกชนิดที่ไม่ธรรมดา ... เสียงภายใน, การเคลื่อนไหวของน้ำเหลืองระหว่างการย่อยอาหาร, จังหวะการเต้นของหัวใจที่อยู่ในธรรมชาติของการควบม้า เขารับรู้ถึงการหายใจเป็นจังหวะราวกับเสียงคลื่นกระทบฝั่งและกระแสน้ำที่อยู่ไกลออกไป และในบริบทนี้เสียงของแม่จะถูกเท Tomatis เปรียบเทียบ "คอนเสิร์ต" ทั้งหมดนี้กับเสียงของทุ่งหญ้าแพรรีแอฟริกาหรือพุ่มไม้ในช่วงบ่ายแก่ๆ ที่เต็มไปด้วย เมื่อมีการจัดระเบียบการสื่อสารด้วยเสียงและเสียงอย่างถูกต้อง ทารกในครรภ์ของมนุษย์จะได้รับความรู้สึกปลอดภัยจากบทสนทนาที่ต่อเนื่องนี้ ซึ่งรับประกันได้ว่าทารกจะเติบโตเต็มที่อย่างสงบและกลมกลืน

โทมาทิสยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าหลังคลอดทารกมักจะอยู่ในสถานะเฉื่อยชาเพียงช่วงสั้นๆ จนกว่าแม่จะเริ่มพูดได้ “ในขณะนี้ เด็กมีชีวิตขึ้นมาและเอื้อมมือไปหาแม่ด้วยร่างกายทั้งหมดของเขา ... ทารกแรกเกิดตอบสนองต่อเสียงเฉพาะ ซึ่งเป็นเสียงเดียวที่เขาพบในขณะที่ยังอยู่ในครรภ์ เมื่อรู้สึกถึงสิ่งนี้โดยสัญชาตญาณ แม่จะเริ่มร้องเพลงให้ทารกฟัง กล่อมเขาด้วยเพลงกล่อมเด็ก กดเขาไปที่อกของเธอเพื่อฟังเสียงท่วงทำนองที่ไพเราะ ใช้เพลงกล่อมเด็กทุกประเภทเพื่อเร่งพัฒนาการของเขา

สันนิษฐานว่าการขาดการติดต่อของเสียงตามธรรมชาตินี้อาจทำให้เกิดอาการเจ็บป่วยในวัยเด็กได้ โทมาทิสจึงเริ่มมองหาวิธีสร้างพื้นหลังเสียงทั้งหมดที่มีอยู่รอบๆ ทารกในครรภ์ขึ้นมาใหม่ ก่อนคลอด ทารกจะได้ยินเสียงขณะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นของเหลว สิบวันหลังคลอดเมื่อเปลือกของเหลวของทารกในครรภ์ละลายทารกจะเริ่มได้ยินในอากาศแล้ว หูชั้นนอกและหูชั้นกลางจะชินกับอากาศ ในขณะที่หูชั้นในยังคงอยู่ สภาพแวดล้อมทางน้ำน้ำคร่ำที่ถูกแช่ไว้เป็นเวลาเก้าเดือน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิม Tomatis สร้างสภาพแวดล้อมเสียงที่ส่งผลต่อทารกในครรภ์ที่กำลังพัฒนา หลังจากบันทึกเสียงของแม่แล้ว เขาเลือกเสียงความถี่ต่ำทั้งหมดโดยใช้ตัวกรองพิเศษ จึงสร้างเสียงขึ้นมาใหม่เหมือนที่รับรู้ในครรภ์ ผลลัพธ์ที่ได้น่าทึ่งมาก แทนที่จะเป็นเสียงของแม่ จู่ๆ เขาก็ได้ยินเสียงที่คล้ายกับเสียงเรียกเบาๆ เสียงก้องและเสียงกรอบแกรบ คล้ายกับเสียงของทุ่งหญ้าสะวันนาในแอฟริกา ซึ่งเขาได้ระบุไว้ก่อนหน้านี้แล้ว

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Tomatis ได้ปรับปรุงระบบ "การเกิดที่ดี" ของเขา แต่สาระสำคัญของวิธีการนี้ยังคงเหมือนเดิม ช่วงเตรียมการ "sonic return" จะมาพร้อมกับธีมดนตรี ซึ่งโดยปกติจะเป็นเพลงของ Mozart ดนตรีของโมสาร์ทมีผลกระทบมากที่สุดเพื่อทดแทนพ่อแม่ที่ขาดไป “โมสาร์ทเป็นแม่ที่ยอดเยี่ยม” ดร. โทมาทิสกล่าว - ในห้าสิบปีของการปฏิบัติทางคลินิกและการทดลองฉันได้ผ่านนักแต่งเพลงจำนวนมากโดยพลการ ฉันยังคงพยายามใหม่ รูปแบบดนตรีและรูปแบบของศิลปะดนตรี เช่น การร้องเพลงประสานเสียง ดนตรีพื้นบ้าน งานคลาสสิก แต่พลังของโมสาร์ท โดยเฉพาะไวโอลินคอนแชร์โตของเขา มีผลในการรักษาร่างกายมนุษย์มากที่สุด

กายวิภาคของเสียง การฟัง และการได้ยิน

เสียงคือพลังงานที่สามารถจัดเป็นรูปร่าง รูปแบบ ตัวเลข และสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ได้ เสียงหรือคำพูดเป็นสิ่งที่บรรพบุรุษของเราเรียกว่า "เริ่มต้น" นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "โอม" ในตะวันออก และ "วอร์ด" ในตะวันตก มันเป็นเสียงแรกของการก่อตัวของกาแล็กซี ซิมโฟนีของลมและน้ำ เพื่อนนิรันดร์ของรถไฟและวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ และบทสนทนาที่เรามีต่อกัน (และตัวเราเอง)

เสียงเดินทางผ่านอากาศเป็นคลื่นและวัดเป็นความถี่และความเข้ม แนวคิดของความถี่หมายถึงน้ำเสียง คุณภาพของเสียงสูงหรือต่ำ และวัดเป็นเฮิรตซ์ (จำนวนการสั่นต่อวินาทีที่คลื่นเสียงสร้างขึ้น) ยิ่งโทนเสียงสูงเท่าไร การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น ยิ่งโทนเสียงต่ำ การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งช้าลง คลื่นเสียงที่ต่ำมากจะยาวกว่ามากและครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ คุณอาจเคยเห็นอวัยวะที่มีท่อทองแดงขนาดใหญ่ยาวถึงสามสิบสองหรือหกสิบสี่ฟุต (9.8 หรือ 19.6 เมตร)

หูของมนุษย์สามารถรับรู้เสียงได้ในช่วง 16-20,000 เฮิรตซ์ ตัวอย่างเช่น บนเปียโน คีย์ต่ำสุดจะสร้างเสียงที่ความถี่ 27.5 เฮิรตซ์ และสูงสุด - 4186 เฮิรตซ์ เกณฑ์สำหรับการได้ยินเสียงยังขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมของผู้คนและสิ่งแวดล้อม ในแอฟริกา ชาว Maaban อาศัยอยู่ในความเงียบจนได้ยินเสียงกระซิบจากระยะไกลกว่าสามสิบเมตร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความสามารถของชาวนิวยอร์ก ชาวปารีส และชนเผ่าสมัยใหม่อื่นๆ ในการสนทนาบนรถไฟใต้ดินที่ส่งเสียงคำรามหรือในซูเปอร์มาร์เก็ตที่มีผู้คนพลุกพล่านว่าเป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่น่าทึ่ง โทมาทิสเชื่อว่าเสียงที่มีความถี่สูง (ตั้งแต่ 3,000 ถึง 8,000 เฮิรตซ์ขึ้นไป) จะดังก้องในสมองและส่งผลต่อการทำงานของจิต เช่น การคิด จินตนาการเชิงพื้นที่ และความจำ เสียงของช่วงความถี่กลาง (จาก 750 ถึง 3,000 เฮิรตซ์) เขาเชื่อว่ากระตุ้นการทำงานของหัวใจ การหายใจ และภูมิหลังทางอารมณ์ เสียงต่ำ (ตั้งแต่ 125 ถึง 750 เฮิรตซ์) ส่งผลต่อการเคลื่อนไหวร่างกาย เสียงหึ่งความถี่ต่ำสามารถทำให้เราบ้าได้ เพลงจังหวะต่ำทำให้ไม่มีสมาธิหรือสงบลง

ความเข้มหรือความดังของเสียงวัดเป็นเดซิเบล (เพื่อเป็นเกียรติแก่ Alexander Graham Bell ผู้ประดิษฐ์โทรศัพท์) เสียงกรอบแกรบของใบไม้อยู่ที่ประมาณ 10 เดซิเบล เสียงกระซิบ - สูงถึง 30 เดซิเบล สภาพแวดล้อมที่สงบในบ้านหรือที่ทำงาน โดยปกติจะมีระดับประมาณ 40 ถึง 50 เดซิเบล และการสนทนาปกติจะอยู่ที่ประมาณ 60 เดซิเบล การจราจรในช่วงชั่วโมงเร่งด่วนเสียงดังประมาณ 70 เดซิเบล เสียงกรีดร้อง ค้อนทุบ และเสียงคำรามของมอเตอร์ไซค์อยู่ที่ประมาณ 100 เดซิเบล เสียงเลื่อยไฟฟ้าอยู่ที่ 110 เดซิเบล เสียงดนตรีร็อคดังและเสียงแตรรถอยู่ที่ประมาณ 115 เดซิเบล จรวดที่เปิดตัวสามารถสร้างเสียงได้สูงถึง 180 เดซิเบล ความเจ็บปวดในหูของมนุษย์เริ่มต้นที่ 125 เดซิเบล มาตราส่วนความดังของเดซิเบล เช่น มาตราริกเตอร์สำหรับวัดความแรงของแผ่นดินไหว เป็นมาตราส่วนลอการิทึมซึ่งเพิ่มขึ้น 10 เดซิเบลเป็นสองเท่าของค่าก่อนหน้า เสียงเพลงที่ดัง 110 เดซิเบลจะดังเป็นสองเท่าของเสียงแจ็คแฮมเมอร์ 100 เดซิเบล และดังกว่าการสนทนาปกติที่ 60 เดซิเบลถึง 32 เท่า อัตราส่วนความดังระหว่างเสียงที่เบาที่สุดและดังที่สุดที่หูมนุษย์สามารถรับรู้ได้คือล้านล้านต่อหนึ่ง ในแง่ของดนตรี ระยะของเสียงที่รับรู้คือล้านต่อหนึ่ง

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของเสียงคือเสียงต่ำ - คุณภาพของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่ทำให้โดดเด่นกว่าเสียงอื่น โดยไม่คำนึงถึงความถี่หรือความเข้ม ไม่มีมาตราส่วนตามหลักวิทยาศาสตร์สำหรับการวัดเสียงต่ำ เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณสมบัติของคลื่นเสียง การให้คะแนนตามอัตวิสัย เช่น การให้คะแนนโดยนักชิมเมื่อประเมินรสชาติของไวน์ ("เข้มข้น", "มีชีวิตชีวา", "หูหนวก"; "อิ่มตัว", "สว่าง") มักจะใช้เพื่ออธิบายเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Stradivarius มีโทนเสียงที่สะอาดและอบอุ่นเมื่อเทียบกับไวโอลินที่ผลิตจำนวนมากทั่วไป

รูปร่างเสียง

เสียงมีคุณสมบัติลึกลับ อาจมีรูปร่างและรูปร่างที่ส่งผลต่อสุขภาพ จิตสำนึก และพฤติกรรมของเรา ในงาน Simatica ซึ่งอธิบายว่าเสียงและการสั่นสะเทือนส่งผลต่อสสารอย่างไร Hans Jenny วิศวกรและแพทย์ชาวสวิสได้พิสูจน์ว่าเสียงสามารถใช้สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อนได้ ตัวอย่างเช่น เขาทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในผลึกด้วยความช่วยเหลือของแรงกระตุ้นไฟฟ้า และส่งมันไปยังตัวกลาง เช่น จานหรือเชือก นอกจากนี้เขายังได้รับตัวเลขที่สั่นในของเหลวและก๊าซ

รูปร่างและเส้นสายที่เสียงสร้างขึ้นได้ไม่มีที่สิ้นสุดและสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการเปลี่ยนความถี่ ฮาร์มอนิกของโทนเสียง และวัสดุที่สั่นสะเทือนพร้อมกับเสียง หากเพิ่มสตริงลงในสิ่งนี้ ผลลัพธ์อาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์หรือในทางกลับกันก็ได้ ตัวอย่างเช่น เสียง "OM" ต่ำจะสร้างวงกลมหลายวงที่มีจุดตรงกลาง ในขณะที่เสียง "EEE" สูงจะสร้างวงกลมจำนวนมากที่มีขอบคลุมเครือ รูปร่างเหล่านี้จะเปลี่ยนไปทันทีเมื่อโน้ตหรือโทนเสียงเปลี่ยนไป

ศิลปะแห่งการฟัง

ความสามารถในการได้ยินอย่างถูกต้อง - ในสเปกตรัมเสียงทั้งหมดของโลกโดยรอบ - ทำให้เรามีโอกาสรับรู้ถึงการมีอยู่ของเรา ณ จุดที่กำหนดในอวกาศ ณ ช่วงเวลาหนึ่ง การพัฒนาความสามารถในการได้ยินอย่างถูกต้องเป็นหัวข้อหลักของหนังสือเล่มนี้และเป็นเคล็ดลับในการเข้าใจ "เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท"

ไม่ควรมองข้ามความแตกต่างระหว่างการฟังและการได้ยิน ซึ่งแตกต่างจากการฟังซึ่งเป็นความสามารถในการรับรู้ข้อมูลเสียงผ่านหูและอวัยวะอื่น ๆ การได้ยินคือความสามารถในการกรอง เลือกโฟกัสที่บางสิ่ง จดจำและตอบสนองต่อเสียง นอกเหนือจากการรับเสียงและส่งสัญญาณไปยังสมองแล้ว หูยังให้ความสามารถเพิ่มเติมแก่เรา รวมถึงความสามารถในการกำหนดระยะทางและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ ไม่มีอะไรน่าอัศจรรย์ที่นี่ เมื่ออยู่ในร้านอาหารที่มีผู้คนพลุกพล่านและมีเสียงดัง คุณก็สามารถได้ยินคำพูดและเสียงกระซิบของเพื่อนได้ อย่างไรก็ตาม หากคุณเปิดเครื่องบันทึกเสียงแบบพกพาในร้านอาหารเดียวกัน เครื่องจะบันทึกเฉพาะเสียงซิมโฟนีที่สลับซับซ้อนของเสียงฉาบและการสนทนาที่ไม่เข้าใจ การได้ยินเป็นกระบวนการที่ดำเนินอยู่ ในขณะที่การฟังนั้นอยู่เฉยๆ บ่อยครั้งที่เราฟังแต่ไม่ได้ยิน เราอาจรับรู้การสนทนา ข่าวประชาสัมพันธ์ หรือเพลงที่เล่นโดยไม่ได้สนใจข้อมูลที่อยู่ในนั้น การได้ยิน (การฟัง) ที่ไม่ถูกต้องเป็นสาเหตุของปัญหามากมายในชีวิตส่วนตัว ครอบครัว และธุรกิจ

หูขวา หูซ้าย

เมื่อเสียงสระที่คมชัดและชัดเจนเข้าหูขวา เสียงของผู้ฟังจะกระชับขึ้น ท่าทางของพวกเขาตั้งตรงมากขึ้น และความเครียดจะลดลง เสียงเดียวกันที่ส่งไปยังหูซ้ายบางครั้งทำให้เกิดการรบกวนจังหวะการพูดของผู้ฟังและความสนใจของเขาลดลง อย่างไรก็ตาม หูซ้ายจะรับเสียงพูดที่มีอารมณ์และเสียงต่ำเช่นเดียวกับหูขวา หูข้างขวามีอำนาจเหนือเพราะส่งแรงกระตุ้นทางหูไปยังศูนย์การพูดของสมองได้เร็วกว่าข้างซ้าย กระแสประสาทจากหูขวาจะส่งตรงไปยังสมองซีกซ้ายซึ่งเป็นที่ตั้งของศูนย์การพูด แรงกระตุ้นของเส้นประสาทจากหูซ้ายใช้เส้นทางที่ยาวกว่าผ่านสมองซีกขวาซึ่งไม่มีศูนย์การพูดที่สอดคล้องกัน จากนั้นจึงเข้าสู่ซีกซ้ายเท่านั้น ผลที่ได้คือปฏิกิริยาตอบสนองช้าซึ่งวัดเป็นมิลลิวินาที เช่นเดียวกับการสูญเสียความสนใจและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ

การค้นพบเหล่านี้มีการใช้งานจริงมากมาย หากคุณคุยกับคู่สนทนาที่นั่งด้านขวาของคุณ หรือกดหูฟังไปที่หูข้างขวา สิ่งนี้จะช่วยปรับปรุงคุณภาพการได้ยินของคุณ มุ่งความสนใจของคุณ และทำให้สามารถดูดซับและจดจำข้อมูลได้ดีขึ้น ในห้องเรียนบางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะปลูกถ่ายนักเรียนในลักษณะที่ครูอยู่ข้างหูขวาของเขาและสิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจและผลการเรียนของเขาอย่างมาก การจัดเรียงระบบสเตอริโอที่บ้านหรือที่ทำงานของคุณไปทางด้านขวาอาจให้ผลเช่นเดียวกัน

การฟังและท่าทาง

หูของมนุษย์ เช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้น "เวทีการเต้น" ของร่างกาย ควบคุมจังหวะและธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ตั้งแต่การเคลื่อนไหวอย่างง่ายๆ ของแมงกะพรุนไปจนถึงกิจกรรมที่ซับซ้อนที่สุดของโฮโม เซเปียนส์ หูทำหน้าที่เหมือนไจโรสโคป ซึ่งเป็นหน่วยประมวลผลกลาง เปรียบเสมือนตัวนำวงออร์เคสตราสำหรับระบบประสาททั้งหมด หูรวมข้อมูลที่ถ่ายทอดด้วยเสียง จัดระเบียบภาษา และทำให้เรารับรู้แนวนอนและแนวตั้งได้ การได้ยินที่ดีจะสร้างผลกระทบเชิงบวกทั้งหมด รวมถึงการควบคุมเสียงที่ดีขึ้น ท่าทางที่กระฉับกระเฉง การวางแนวที่ดีขึ้น และลายมือและท่าทางที่ดีขึ้น การเบี่ยงเบนหรือการลดลงของอุปกรณ์ขนถ่ายสามารถนำไปสู่การพูดที่บกพร่อง การประสานงานของมอเตอร์ไม่ดี และความยากลำบากในการนั่ง ยืน และเคลื่อนไหว

ผ่านเมดัลลาออบลองกาตาและไขสันหลัง เส้นประสาทหูเชื่อมต่อกับกล้ามเนื้อทั้งหมดของร่างกาย ดังนั้น เสียงของกล้ามเนื้อ ความสมดุล และความยืดหยุ่นจึงได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเสียงเช่นกัน ฟังก์ชั่นขนถ่ายของหูยังทำหน้าที่กล้ามเนื้อตา ส่งผลต่อการมองเห็นและการแสดงออกทางสีหน้า นอกจากนี้ยังส่งผลต่อกระบวนการของความปรารถนาและรสชาติ หูชั้นในเชื่อมต่อกับกล่องเสียง หัวใจ ปอด กระเพาะอาหาร ตับ กระเพาะปัสสาวะ ไต ลำไส้เล็กและลำไส้ใหญ่ผ่านเส้นประสาทวากัส สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าการสั่นสะเทือนของเสียงจากแก้วหูจะถูกส่งผ่านเส้นประสาทกระซิก และสามารถควบคุม ควบคุม และ "แกะสลัก" อวัยวะสำคัญทั้งหมดของร่างกายมนุษย์ได้

การนั่งหรือยืนตัวตรง โดยให้ศีรษะ คอ และหลังอยู่ในแนวตั้ง ช่วยให้ควบคุมกระบวนการฟัง ปรับแต่ง และกระตุ้นสมองเพื่อการตั้งใจฟังอย่างเต็มที่ ท่าทางดังกล่าวเปลี่ยนร่างกายมนุษย์ตาม Tomatis "เป็นเสาอากาศรับสัญญาณที่สวยงามซึ่งสั่นสะเทือนพร้อมเพรียงกับแหล่งกำเนิดเสียง"

เป็นเวลาสิบห้าปีที่ฉันได้ทดลองตำแหน่งการฟังต่างๆ มากมาย ซึ่งช่วยให้ฉันเข้าถึงการรับรู้ดนตรีในระดับใหม่ ในความคิดของฉัน ผู้ฟังที่ดีที่สุดคือผู้ที่คุณสามารถขยับตัวไปมาก่อนที่จะฟังเพลง การเต้นรำหรือการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกเป็นเวลาห้าถึงเจ็ดนาทีก่อนที่จะฟังเพลงแชมเบอร์จะทำให้หูและสมองของเราเสียเลือด ร่างกายจะ "ฟัง" ดนตรีได้ดีขึ้น

พิณสองสายเล่นพร้อมเพรียงกัน

ความสำคัญของการฟังที่เหมาะสมเป็นสิ่งที่ไม่ควรมองข้าม การฟังคือการสั่นสะเทือนกับมนุษย์อีกคนหนึ่ง ในภาษาไทย เล่าจื๊อเปรียบคนสองคนที่เล่นประสานเสียงกันเหมือนเล่นพิณพร้อมเพรียงกัน เมื่อฟังนักพูดหรือนักร้องดีๆ เราจะเริ่มหายใจลึกขึ้น กล้ามเนื้อของเราผ่อนคลาย นำไปสู่ความสมดุลและความสงบที่ลึกขึ้น ในทางกลับกัน ผู้พูดไม่ดีหรือนักร้องไม่ดีก็ทำให้เราเครียดได้ กล้ามเนื้อเริ่มหดตัวราวกับว่าพยายามปกป้องเราจากเสียงที่น่ารำคาญและไม่พึงประสงค์

กระบวนการนี้เริ่มตั้งแต่อายุยังน้อย นักวิทยาศาสตร์สรุปว่าทารกรับรู้ เสียงดนตรีเช่นเดียวกับผู้ใหญ่ เลือกใช้เสียงที่กลมกลืนกันมากกว่าเสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรง ทารกอายุสามสิบสองสี่เดือนได้สัมผัสกับเนื้อหาสั้น ๆ จากเพลงพื้นบ้านของยุโรปที่คลุมเครือ มีการเล่นท่วงทำนองเดียวกันในเวอร์ชันที่กลมกลืนและไม่ลงรอยกัน เมื่อฟังท่วงทำนองประสานกัน สมาธิของทารก เพิ่มขึ้น ร้องไห้น้อยลง เมื่อเสียงท่วงทำนองต่างๆ ที่ไม่ลงรอยกันดังขึ้น เด็กทารกพยายามถอยห่างจากแหล่งที่มาของเสียง

คำว่า "จิตใจดั้งเดิม" ที่ใช้ในตะวันออกหมายถึงความสามารถของบุคคลในการสังเกตโลกด้วยดวงตาที่สดใสด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของเด็ก แม้ว่าคุณจะโชคร้ายพอที่จะอาศัยอยู่ใกล้กับศูนย์ Tomatis แห่งใดแห่งหนึ่ง ขั้นตอนแรกสู่การฟังที่ถูกต้องคือการพยายามฟังด้วยความเพลิดเพลินเหมือนเด็กๆ ดังที่คานธีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ฟังที่อดทนที่สุดสอนเราว่า: "ถ้าเรามีหูที่สดับ พระเจ้าก็จะตรัสกับเราในภาษาของเราเสมอ"

คุณสมบัติการรักษาของเสียงและดนตรี

ผู้คนเข้าใจแนวคิดของ "การรักษา" ในรูปแบบต่างๆ สำหรับฉันแล้ว การเยียวยาและการเยียวยาคือศิลปะแห่งการฟื้นฟูความสมดุลของจิตวิญญาณและร่างกาย ความรู้สึกและจิตวิญญาณ ฉันสามารถบรรลุความสมดุลนี้ได้ดีที่สุดผ่านการออกกำลังกายทุกวัน ซึ่งช่วยให้คุณรักษาความกลมกลืนของแง่มุมต่างๆ ของชีวิตได้เท่าๆ กัน แต่เรามีความต้องการที่แตกต่างกัน และของคุณอาจไม่เหมือนกับของฉัน

การเยียวยาไม่ได้หมายถึงการมีอยู่ในโลกนี้เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการค้นหาความสมบูรณ์ ความกลมกลืน และความสมดุลด้วย แม้ว่าระบบการรักษาแบบองค์รวมจะขึ้นอยู่กับแนวคิดนี้ แต่ก็ดูค่อนข้างเป็นนามธรรม เราจะสมบูรณ์มากขึ้นได้อย่างไร

มันง่ายกว่ามากที่จะกำหนดแนวคิดของความเป็นทั้งหมดด้วย เงื่อนไขทางดนตรี. ในการทำเช่นนี้เราต้องก้าวข้ามรูปแบบที่ทันสมัยของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นกลไกที่ทำงานได้ดี เราอาจคิดว่าตัวเองเป็นวงออร์เคสตราที่รับรู้และสร้างเสียงซิมโฟนีขึ้นมาใหม่ ปฏิกริยาเคมี, การปล่อยไฟฟ้า , สีและรูปภาพ. เมื่อเรามีสุขภาพดี เครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออร์เคสตราจะเล่นไปตามจังหวะ เมื่อเราไม่สบาย แสดงว่าเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งเสีย ส่วนหนึ่งของร่างกายของฉันเต้นไม่เป็นจังหวะ อวัยวะแต่ละชิ้นสามารถเล่นตามบทบาทได้ดี แต่ไม่มีเสียงทั่วไปของวงออร์เคสตรา ลองนึกภาพว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดของ "วงออเคสตรา" ของเราเล่นให้ดังที่สุด มันจะเป็นฝันร้ายที่สุดของคอนเสิร์ต แต่มีอีกประการหนึ่ง - ความเงียบอย่างแท้จริงหมายความว่าร่างกายไม่แสดงสัญญาณของชีวิต

การนำร่างกายเข้าสู่ความสมดุลต้องอาศัยการสังเกตอย่างระมัดระวังของวงออร์เคสตราในความหลากหลายทั้งหมด - สิ่งนี้คำนึงถึงสถานะปัจจุบันและประสบการณ์ในอดีต จุดแข็งและความสามารถ ความอัจฉริยะที่แท้จริงของการรักษาอยู่ที่การสอนร่างกาย สมอง และหัวใจของคุณให้เปิดและเล่นดนตรีของคุณ ไม่ใช่เพลงมาตรฐานที่บรรทัดฐานทางสังคมกำหนดให้กับเรา

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการเยียวยาไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับการเยียวยาเสมอไป การกำจัดโรคหรือลดความเจ็บปวดอาจเป็นเป้าหมาย แต่ภารกิจหลักของการรักษาคือการรวมจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกเข้าด้วยกัน กระบวนการนี้กำลังดำเนินอยู่

ดนตรีส่งผลต่อเราอย่างไร

พวกเราหลายคนชอบฟังเพลงโดยไม่เข้าใจผลกระทบของมันอย่างถ่องแท้ บางครั้งเธอตื่นเต้นมากเกินไป - ครอบงำจิตใจ ไม่ว่าปฏิกิริยาของเราจะเป็นอย่างไร ดนตรีมีผลทางจิตใจและร่างกาย เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าดนตรีช่วยเยียวยาได้อย่างไร เราต้องเข้าใจว่าดนตรีช่วยอะไร เมื่อเราทราบสิ่งนี้ เราจะสามารถ - โดยไม่คำนึงถึงระดับของละครเพลงของเรา - เพื่อเปลี่ยนภาระใน "ช่องเสียง" ของเราอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพเมื่อเราเปลี่ยน ช่องทีวีเพื่อค้นหาภาพที่ต้องการ

ดนตรีสามารถชะลอและปรับสมดุลของคลื่นสมองได้. มีการแสดงให้เห็นหลายครั้งว่าคลื่นที่สร้างขึ้นโดยสมองสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีและเสียงพูด จิตสำนึกประกอบด้วยคลื่นเบต้าที่สั่นด้วยความถี่ 14 ถึง 20 เฮิรตซ์ คลื่นเบต้าถูกสร้างขึ้นโดยสมองของเราเมื่อเราจดจ่อกับกิจกรรมประจำวันหรือเมื่อเราประสบกับอารมณ์ด้านลบที่รุนแรง ความรู้สึกที่สูงขึ้นและความสงบนั้นมีลักษณะเฉพาะของคลื่นอัลฟ่า ซึ่งกระจายที่ความถี่ 8 ถึง 13 เฮิรตซ์ ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ การทำสมาธิ และการนอนหลับสูงสุดนั้นมีลักษณะพิเศษคือคลื่นทีต้าซึ่งมีความถี่ 4 ถึง 7 เฮิรตซ์ ในขณะที่การหลับลึก การทำสมาธิลึก และการหมดสติจะสร้างคลื่นเดลต้าซึ่งมีความถี่ 0.5 ถึง 3 เฮิรตซ์ ยิ่งคลื่นสมองช้าลง เรายิ่งรู้สึกผ่อนคลายและสงบมากขึ้นเท่านั้น

เช่นเดียวกับการทำสมาธิ โยคะ ไบโอฟีดแบ็ค และเทคนิคอื่นๆ ที่มุ่งรวมจิตใจและร่างกายเป็นหนึ่งเดียว ดนตรีที่มีจังหวะประมาณ 60 บีตต่อนาที รวมทั้งดนตรีแนวบาโรกและสมัยใหม่ สามารถเปลี่ยนจิตสำนึกของเราจากคลื่นเบต้าและไปสู่ช่วงอัลฟ่า - ความเป็นอยู่และความตื่นตัว การเล่นดนตรีที่บ้าน ที่ทำงาน หรือที่โรงเรียนสามารถสร้างสมดุลไดนามิกระหว่างสมองซีกซ้ายที่มีตรรกะมากกว่าและสมองซีกขวาที่ใช้งานง่ายกว่า การแลกเปลี่ยนความคิดเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์

หากคุณกำลัง “คิดถึงต้นไม้” ฝันกลางวัน ดนตรีโมสาร์ทหรือบาโรกที่เล่นเป็นเวลา 10-15 นาที จะช่วยให้สติของคุณชัดเจนและเพิ่มระดับของการจัดระเบียบทางจิต

ดนตรีส่งผลต่อลมหายใจ. การหายใจของเราเป็นจังหวะ เว้นแต่เราจะขึ้นบันไดและนอนคว่ำ เรามักจะหายใจ 25-35 ครั้งต่อนาที จังหวะการหายใจที่ลึกและช้าลงนั้นเหมาะสมที่สุด ส่งเสริมความสงบ ควบคุมอารมณ์ คิดลึก และระบบเผาผลาญดีขึ้น การหายใจเร็วและผิดปกติอาจนำไปสู่การคิดตื้นๆ ฟุ้งซ่าน พฤติกรรมหุนหันพลันแล่น และมีแนวโน้มที่จะทำผิดพลาด

ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ การฟังเพลงเร็วและดังหลังจาก "ควบคุมน้ำหนัก" ของเพลงช้าสามารถนำไปสู่ผลกระทบนี้ได้ “การคัดค้านดนตรีของ Wagner ของฉันเป็นเรื่องทางสรีรวิทยา” Nietzsche เคยกล่าวไว้ “มันยากสำหรับฉันที่จะหายใจเมื่อฉันได้รับผลกระทบจากดนตรีของ Wagner” การลดจังหวะของเพลงหรือฟังเพลงที่ช้าลงจะทำให้หายใจได้ลึกขึ้นและช้าลง ช่วยให้สมองสงบลงได้ บทสวดเกรกอเรียน การบรรเลงดนตรีสมัยใหม่ และดนตรีโฟล์กมักจะสร้างเอฟเฟกต์นี้

ดนตรีส่งผลต่ออัตราการเต้นของหัวใจ ชีพจร และความดันโลหิต. สามารถปรับอัตราการเต้นของหัวใจได้ด้วยเสียงและดนตรี การเต้นของหัวใจจะตอบสนองต่ออัตรา จังหวะ และระดับเสียง ซึ่งอาจทำให้จังหวะการเต้นของหัวใจเร็วขึ้นหรือช้าลงได้ ยิ่งเพลงเร็วเท่าไหร่หัวใจก็ยิ่งเต้นเร็วขึ้นเท่านั้น ยิ่งเพลงช้าลง อัตราการเต้นของหัวใจก็จะยิ่งช้าลง แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อยู่ในขอบเขตที่สมเหตุสมผล เช่นเดียวกับจังหวะการหายใจ การเต้นของหัวใจที่ช้าลงจะทำให้สมองสงบลงและช่วยให้ร่างกายรักษาตัวเองได้ ดนตรีสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้สร้างสันติโดยธรรมชาติ"

ดนตรีจังหวะสามารถยกเราขึ้นและเติมพลังให้กับเรา แต่การวิจัยที่จัดทำขึ้นที่มหาวิทยาลัยหลุยเซียนาได้เปิดเผยให้เราเห็นถึง "ด้านมืด" ของหิน นักวิจัยพบว่าการฟังเพลงร็อคจะเพิ่มอัตราการเต้นของหัวใจและลดคุณภาพการฝึกของนักกีฬา ในทางกลับกัน การฟังเพลงเบาๆ ที่ลื่นไหลจะทำให้อัตราการเต้นของหัวใจสงบลง และช่วยให้คุณออกกำลังกายได้นานขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อจังหวะของหัวใจ แต่ในทางกลับกันก็คือ หัวใจสามารถกำหนดความชอบทางดนตรีของเราได้

ดนตรีช่วยลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและเพิ่มความคล่องตัวและการประสานงานของร่างกาย. ผ่านทางออฟไลน์ ระบบประสาทประสาทหูเชื่อมต่อหูชั้นในกับกล้ามเนื้อของร่างกาย ดังนั้นความแข็งแรง ความยืดหยุ่น และเสียงของกล้ามเนื้อจึงขึ้นอยู่กับเสียงและแรงสั่นสะเทือน จังหวะและความแม่นยำของการเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของดนตรี

เสียงและดนตรีทั้งหมดมีผลเล็กน้อยแต่ทรงพลังต่ออุณหภูมิร่างกายของเราและด้วยความสามารถในการปรับตัวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ความร้อน และความเย็น เสียงประตูที่น่ารังเกียจ เสียงลมหวีดหวิว และเสียงที่ไม่พึงประสงค์อาจทำให้ขนลุกได้ ภาพยนตร์สยองขวัญของฮอลลีวูดใช้เอฟเฟ็กต์เหล่านี้ ขยายเสียงด้วยเพลงที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งน่ารำคาญในฉากที่ต้องลุ้นระทึก อันตราย และความรุนแรงที่มักปรากฏบนหน้าจอ เพลงศักดิ์สิทธิ์สามารถเติมความอบอุ่นให้เราได้ เพลงดังที่มีจังหวะหนักแน่นสามารถเพิ่มอุณหภูมิของร่างกายได้หลายองศา ในขณะที่เพลงเบาๆ ที่มีจังหวะเบาๆ สามารถลดอุณหภูมิลงได้ ดังที่ Igor Stravinsky ตั้งข้อสังเกตว่า "กลองและเบส... ทำหน้าที่เหมือนระบบทำความร้อนส่วนกลาง" ในวันที่อากาศหนาวเย็น เพลงอุ่นๆ (โดยเฉพาะเพลงที่มีจังหวะหนักแน่น) ช่วยให้อบอุ่นขึ้น ในขณะที่ฤดูร้อนที่ร้อนระอุ เพลงแนวแอ็บสแตรกต์ที่ทำให้เสียสมาธิสามารถ "ทำให้เราเย็นลง" ได้

เพลงสามารถเพิ่มระดับเอนโดฟินได้. สารเอ็นดอร์ฟินที่ผลิตโดยสมอง "ฝิ่นของมันเอง" ได้ถูกศึกษาทางชีวการแพทย์จำนวนมากใน เมื่อเร็วๆ นี้. ผลการวิจัยบางส่วนชี้ให้เห็นว่าเอ็นดอร์ฟินสามารถบรรเทาความเจ็บปวดและทำให้เกิด "การยกกระชับตามธรรมชาติ" มีทฤษฎีที่ว่า "ความสุขทางดนตรี" - ความรู้สึกอิ่มเอมใจที่เกิดจากการฟังเพลงบางประเภท - เป็นผลมาจากการหลั่งสารเอ็นโดรฟิน ผลิตโดยต่อมใต้สมองและเป็นผลมาจากกิจกรรมทางไฟฟ้าที่แพร่กระจายไปยังสมองและเกี่ยวข้องกับการทำงานของศูนย์ควบคุมระบบน้ำเหลืองและระบบอัตโนมัติ

ดนตรีควบคุมการหลั่งฮอร์โมนลดความเครียด. วิสัญญีแพทย์รายงานว่าระดับฮอร์โมนความเครียดในเลือดจะลดลงอย่างมากในผู้ที่ฟังเพลงสงบผ่อนคลายเป็นประจำ ในบางกรณีสามารถใช้แทนยาได้ ฮอร์โมนเหล่านี้ ได้แก่ adrenocorticotropin (ACTP), โปรแลคติน และฮอร์โมนการเจริญเติบโตของมนุษย์ นักการเมือง ทนายความ ศัลยแพทย์ ครู และบุคคลในอาชีพอื่นๆ ที่มักทำงานภายใต้ความเครียดต่างตระหนักดีว่าดนตรีสามารถปลอบประโลมและผ่อนคลายพวกเขาได้ “ผมไม่มีโอกาสฟังเพลงบ่อยนัก” เลนินกล่าวหลังจากฟังโซนาตาของบีโธเฟน “เธอสนับสนุนให้ฉันพูดเรื่องโง่ๆ กับคนอื่นและตบหัวพวกเขา”

เพลงและเสียงสามารถกระตุ้นการทำงานของภูมิคุ้มกันได้. หากร่างกายสามารถต้านทานโรคได้สำเร็จ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าระบบทั้งหมดทำงานสอดคล้องกัน: เลือด น้ำเหลือง และของเหลวอื่น ๆ ไหลเวียนอย่างถูกต้อง ตับ ม้าม และไตทำงานเป็นกลไกเดียว งานวิจัยล่าสุดในสาขาวิทยาภูมิคุ้มกันแนะนำว่าการขาดออกซิเจนในเลือดอาจเป็นสาเหตุหลักของโรคภูมิคุ้มกันบกพร่องและการพัฒนาของโรคความเสื่อม นี่คือที่มาของเอฟเฟกต์โมสาร์ท ดนตรีบางประเภท เช่นเดียวกับการร้องเพลงและท่อง สามารถเพิ่มปริมาณออกซิเจนในเซลล์ของร่างกาย Buddha Geras นักวิจัยจากทะเลสาบมอนเตซูมา รัฐแอริโซนา ได้พัฒนาระบบการฝึกเสียงที่สามารถเพิ่มอัตราการไหลเวียนของน้ำเหลืองในร่างกายได้ถึงสามเท่า นักวิทยาศาสตร์สรุปว่าดนตรีที่ชอบ "สามารถกระตุ้นประสบการณ์ทางอารมณ์เชิงบวกอย่างลึกซึ้ง ซึ่งจะกระตุ้นการผลิตฮอร์โมนที่ช่วยลดปัจจัยที่เร่งการพัฒนาของโรค"

ดนตรีเปลี่ยนการรับรู้ของเราเกี่ยวกับอวกาศ. จากผลการวิจัยของ Irvine Mozart แสดงให้เห็นว่าดนตรีบางชนิดสามารถเพิ่มการทำงานของสมองในการรับรู้โลกรอบตัวเรา สร้างภาพและจดจำความแตกต่างระหว่างวัตถุต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อวิธีที่เรารับรู้พื้นที่โดยรอบ เพลงช้ามีพื้นที่มากกว่าอย่างรวดเร็ว เมื่อเราต้องเร่งรีบ ติดอยู่ในรถติด หรือในพื้นที่คับแคบ เพลงเชมเบอร์มิวสิกหรือดนตรีเบาๆ ของโมสาร์ท เช่น Spectral Suite ของ Stephen Halpern สามารถสร้างพื้นที่กว้างขวางรอบตัวเราเพื่อความสงบและผ่อนคลาย ในแง่นี้ ดนตรีคือ "วอลเปเปอร์เสียง" เธอทำให้เรารู้สึกได้ สิ่งแวดล้อมเบาขึ้น ใหญ่ขึ้น และน่าพอใจ มันสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นระเบียบ มีประสิทธิภาพ และใช้งานได้มากขึ้นสำหรับเรา ในห้องพักฟื้นของโรงพยาบาล ดนตรีสามารถช่วยลดความรู้สึกโดดเดี่ยวได้

ดนตรีเปลี่ยนการรับรู้ของเวลา. เราสามารถเลือกเพลงที่ "เร่งความเร็วหรือช้าลง" การกระทำของเรา เพลงที่รุนแรงเช่นการเดินขบวนสามารถเร่งความเร็วได้ ดนตรีคลาสสิกและดนตรีบาโรกทำให้เกิดพฤติกรรมที่เชื่องช้า เพลงที่มีความโรแมนติกสูงหรือการบรรเลงแบบสมัยใหม่ช่วยให้บรรยากาศที่ตึงเครียดอ่อนลง ในบางกรณี เพลงดังกล่าวสามารถหยุดเวลาได้ ในทางกลับกัน ในโรงพยาบาลหรือคลินิกที่นาทีดูเหมือนชั่วโมง ดนตรีสดที่สดใสสามารถเร่งเวลาให้ผ่านไปเร็วขึ้นได้

ดนตรีสามารถพัฒนาความจำและการเรียนรู้. เราได้เห็นแล้วว่าการออกกำลังกายกับดนตรีช่วยปรับปรุงความเป็นอยู่และน้ำเสียงของเรา เช่นเดียวกับการศึกษา การฟังเพลงเบา ๆ (เช่น Mozart หรือ Vivaldi) เป็นแบ็คกราวน์ช่วยให้นักเรียนบางคนมีสมาธิจดจ่อได้เป็นเวลานาน อาจทำให้คนอื่นเสียสมาธิได้ หากคุณฟังเพลงสไตล์บาโรกขณะเรียน คุณสามารถพัฒนาความจำ การจำคำศัพท์ใหม่และภาษาต่างประเทศ ตลอดจนบทกวี

เพลงช่วยเพิ่มผลผลิต. การวิจัยเกี่ยวกับคนงานและสถานะความทรงจำของพวกเขาได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการใช้ดนตรีในที่ทำงาน

ดนตรีช่วยเพิ่มการรับรู้ของสัญลักษณ์โดยจิตใต้สำนึก. ผู้กำกับภาพยนตร์ตระหนักดีว่า "เพลงประกอบ" ของภาพยนตร์เรื่องนี้รับประกันความสำเร็จ บ่อยครั้งที่เสียงสามารถสร้างและรักษาความตึงเครียดขณะรับชมภาพยนตร์ได้ดีกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ ทำให้เกิดสัญลักษณ์ต่างๆ และดึงดูดจิตใต้สำนึกของผู้ชม ในทำนองเดียวกัน การบำบัดเชิงทดลองใหม่ๆ ใช้การผ่อนคลายร่วมกับดนตรีเพื่อ "เจาะ" เข้าไปในบริเวณจิตใต้สำนึกของผู้ป่วย และรักษาอาการบาดเจ็บที่ "ขัง" ไว้ภายในร่างกายเป็นเวลานาน

ดนตรีช่วยสร้างความรู้สึกปลอดภัย. เพลง "ปลอดภัย" ไม่ได้สวยงามหรือโรแมนติกเสมอไป นี่คือดนตรีที่ให้ความสงบแก่ผู้ฟัง พ่อแม่ของฉันและพ่อแม่ของพ่อแม่ของฉัน "พบความปลอดภัย" ในเพลงสวดอันสูงส่งที่พวกเขารู้ด้วยหัวใจ ด้วยความช่วยเหลือจากเพลงที่เหมือนการสวดอ้อนวอน พวกเขาจึงเอาชนะภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ สงครามโลก และโศกนาฏกรรมอื่นๆ ได้ง่ายขึ้น วัยรุ่นสมัยนี้ใช้ดนตรีเป็นที่พึ่ง เปิดเสียงสูงสุด ฟังเพลงที่มีพลังสูง ฮิปฮอปสมัยใหม่ แร็พ พังค์ และกรันจ์ คนหนุ่มสาวจะแยกตัวเองออกจากโลกภายนอก

การสั่นสะเทือน จังหวะ และภาพ

ดนตรีเป็นสิ่งที่หุนหันพลันแล่น เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตทั้งหลาย หุนหันพลันแล่นหมายถึงกระแส พลังงานที่ไหลเวียนรอบตัวเราอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างของชีวิตของเราถูกสร้างขึ้นเป็นเครือข่ายที่ซับซ้อนของการขึ้นและลง ช่วงเวลาของกิจกรรมและการพักผ่อน การรู้สึกถึงจังหวะของดนตรีหมายถึงการรู้สึกหรือปรับให้เข้ากับจังหวะการเต้นของหัวใจของผู้ฟัง

เราไม่ได้ประสานพฤติกรรมของเรากับดนตรีเมื่อเราฟัง แต่แรงกระตุ้นทางดนตรีมีอิทธิพลต่อจังหวะความคิดและพฤติกรรมของเราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ในการเต้นรำ ดนตรีช่วยกระตุ้นการเคลื่อนไหวของร่างกาย หลากหลาย สไตล์ดนตรีสามารถทำให้เราเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเราจะสนใจมันหรือไม่ก็ตาม ดนตรีจะกำหนดและกำหนดขอบเขตของสภาพแวดล้อมทางร่างกาย จิตใจ และสังคมของเราอย่างละเอียดถี่ถ้วน มีอิทธิพลต่อชีวิตที่มีชีวิตชีวา กลมกลืน และราบรื่นภายในและรอบตัวเรา

แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับจังหวะอย่างใกล้ชิดคือขั้นตอน “จังหวะของเสียง” ที่เร็วหรือช้าสามารถกำหนดได้ว่าเรารู้สึกแข็งแรง มุ่งมั่น ผ่อนคลาย พร้อมสำหรับปัญหา หรือหลบตา เพลงที่ไม่มีมาตรฐานและระดับเสียงที่เป็นระเบียบสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เราได้ แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องน่ารำคาญ ระดับเสียงส่งผลต่อจังหวะภายในของเรา ความสามารถของเราในการประสานการทำงานของร่างกายและจิตใจ

ดนตรีพร้อมๆ กันสร้างภาพมากมาย โครงสร้างและลำดับของโทนเสียงส่งผลต่อร่างกายและการเคลื่อนไหวของบุคคล ในขณะที่ความกลมกลืนและสตริงที่เปลี่ยนไปสามารถกระตุ้นอารมณ์ของเราได้ บทกวีหรือเรื่องราวที่มีเนื้อหาเป็นเพลงสามารถพาเราย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาที่เรามีความสุขได้ นั่นเป็นเหตุผลที่เราชอบฟังเพลงของเยาวชนของเรามาก เพลงนำความทรงจำที่ดีกลับมา

ดนตรีอาจละเอียดอ่อนและสงบ แต่ไม่เคยตาย แม้แต่ท่วงทำนองที่กินเวลานานหลายชั่วโมงก็ยังมีคลื่นที่เต้นเป็นจังหวะซึ่งส่งผลต่อสมองและร่างกายในระดับต่างๆ สิ่งที่เราใส่ลงไปในเสียงแต่ละเสียงก็มีความสำคัญเช่นกัน ในแง่ของการเยียวยา "เอฟเฟ็กต์โมสาร์ท" ขยายออกไปนอกเหนือไปจากคุณภาพของเสียงหรือการแสดงเท่านั้น ในท้ายที่สุด ผู้ฟังเป็นผู้กำหนดผลกระทบขั้นสุดท้าย: คุณเองเป็นผู้ควบคุมวงที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในกระบวนการ "จัดการ" สุขภาพของคุณ

แต่ละคนมีเพลงโปรดที่มีผลต่อจิตวิญญาณของเขาอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด โปรดทราบว่าในแต่ละประเภทมีสไตล์ที่หลากหลาย บางตัวมีความกระตือรือร้นและมีพลังงาน บางตัวมีความเฉื่อยชาและช่วยให้รู้สึกผ่อนคลาย

เสียง

เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องมือในการรักษาที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นหนึ่งในยารักษาเสียงที่เข้าถึงได้มากที่สุด แม้แต่เสียงที่เปล่งออกมาเพียงครั้งเดียวก็สามารถนวดกล้ามเนื้อของร่างกายท่อนบนและทำให้ทุกสิ่งสั่นสะเทือนจากภายในได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ในทางกลับกัน ส่งผลต่อวิธีที่เราหายใจเข้าและหายใจออก ดังนั้นจึงส่งผลต่อลักษณะของเสียงของเรา อย่างไรก็ตาม เราไม่ค่อยให้ความสนใจกับเสียงของเรามากนัก จนกว่าเราจะเริ่มใช้มันในลักษณะที่ผิดปกติ เช่น การเรียนรู้ภาษาใหม่ เมื่อเราไม่ฟุ้งซ่านไปกับเนื้อหาและความหมายของเสียงที่เราเปล่งออกมา

ลมหายใจเป็นพื้นฐานของเสียง เราหายใจเข้า อากาศผ่านปอด แล้วหายใจออก ในหลายศาสนา การหายใจหมายถึงจิตวิญญาณ คำภาษาฮีบรู ruach ไม่เพียงหมายถึงวิญญาณเดียวของจักรวาลที่วนเวียนอยู่เหนือโลกเท่านั้น แต่ยังหมายถึงลมปราณขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วย ความหมายที่คล้ายกันของแนวคิดเหล่านี้สามารถพบได้ในหลายภาษา ขณะที่เราค้นหาวิธีแสดงจิตวิญญาณผ่านเสียง เราสังเกตว่าการหายใจของเรามีท่วงทำนองบางอย่าง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย ฉันขอแนะนำให้คุณนึกถึงลมหายใจของคุณด้วยวิธีต่อไปนี้: มันคือ prana, ki, i.e. พลังชีวิตซึ่งขึ้นอยู่กับเสียง ในแต่ละลมหายใจ คุณจะได้สัมผัสกับอากาศแบบเดียวกับที่พระพุทธเจ้า พระเยซู เชคสเปียร์ และโมสาร์ทหายใจ

ฉันส่งสัญญาณ - ฉันมีอยู่

Toning: The Creative Energy of the Voice โดย Laurel Elizabeth Keyes มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการรักษาผู้คนผ่านการปรับเสียง (การสร้างเสียงด้วยการสระเป็นเวลานาน)

แม้ว่าความสำเร็จของฉันกับเทคนิคนี้จะค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว แต่ฉันได้เห็นคนหลายพันคนผ่อนคลายเมื่อได้ยินเสียงของตัวเอง มีสมาธิมากขึ้น ปลดปล่อยความกลัวและอารมณ์ด้านลบอื่นๆ และปลดปล่อยความเจ็บปวดทางร่างกาย ในช่วงแปดปีที่ผ่านมา ฉันได้เฝ้าดูผู้คนใช้การปรับสีเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ในทางปฏิบัติ ตั้งแต่การผ่อนคลายก่อนที่จะเผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่ ไปจนถึงการกำจัดหูอื้อหรือไมเกรน การปรับสีสามารถบรรเทาความเครียดก่อนการผ่าตัด ลดความดันโลหิตและอัตราการหายใจ และความเครียดสำหรับผู้ที่กำลังจะเข้ารับการตรวจด้วยคลื่นสนามแม่เหล็กหรือ CT scan การปรับสีเป็นสิ่งที่ดีสำหรับอาการนอนไม่หลับและปัญหาการนอนหลับอื่นๆ

การเปล่งเสียงในรูปแบบใดๆ ก็ตาม รวมถึงการร้องเพลง การท่อง การสวดมนต์ การร้องเพลง (เพลงไทโรเลียน) เสียงฟี้อย่างแมว การร้องเพลงแบบเงียบหรือปิดปาก การอ่านร้อยแก้วหรือบทกวี หรือเพียงแค่การพูดคุยสามารถบำบัดได้ แต่ฉันพบว่าไม่มีอะไรดีไปกว่าการปรับสี วิธีการอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงและการท่องบทสวด จะย้ายจุดศูนย์กลางที่สั่นสะเทือนอย่างรวดเร็วจนเสียงมีเวลาเพียงน้อยนิดที่จะ "เกี่ยว" หรือสะท้อนกับอวัยวะใดๆ การปรับสีทำให้ร่างกายอิ่มตัวด้วยออกซิเจน หายใจลึกขึ้น ผ่อนคลายกล้ามเนื้อ และกระตุ้นการไหลเวียนของพลังงาน หากคุณปรับเสียงด้วยเสียงที่ดังกังวาล ก็สามารถนวดได้ทั้งตัว

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 นวัตกรรมที่ใหญ่ที่สุดในการบำบัดด้วยเสียงได้คิดค้นขึ้นโดย Dr. Paul J. Moses ศาสตราจารย์ด้าน Speech and Voice Clinic ในภาควิชาโสต ศอ นาสิกวิทยา ที่ Stanford Medical University เขาเชื่อว่าเสียงเป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคล หากคุณตั้งใจฟังให้ดี คุณจะสามารถวิเคราะห์รูปแบบพฤติกรรมทางประสาท สังเกตและปฏิบัติต่อมันได้ เช่นเดียวกับวงปีบนต้นไม้ที่ถูกตัด น้ำเสียง การมอดูเลต ความเข้ม และลักษณะวัตถุประสงค์อื่นๆ ของเสียงเป็นกุญแจสำคัญในการวิเคราะห์ประวัติชีวิตและชะตากรรมของแต่ละคน

โมเสสเรียนรู้ที่จะวินิจฉัยทางการแพทย์ของผู้ป่วยแต่ละรายด้วยเสียงของเขาผ่านการวิเคราะห์เทปการสนทนากับบุคคลต่างๆ ขึ้นอยู่กับขอบเขตและความสมมาตรของเสียงแต่ละคน ความเด่นของน้ำเสียงบางอย่างในนั้น วิธีการแสดงท่วงทำนองและจังหวะของเสียง ตลอดจนความดัง ความชัดเจน การเน้นเสียง และตัวแปรอื่นๆ เขาสร้างแบบจำลองทางกายภาพและทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน (โปรไฟล์) ของเสียง “ไดนามิกของเสียงเป็นภาพสะท้อนที่ถูกต้องและเชื่อถือได้ของไซโคไดนามิกส์” เขาสรุป “ทุกอารมณ์ของมนุษย์มีการแสดงออกทางเสียงของตัวเอง”

การรักษาการร้องเพลง

ในหนังสือ Singing Healing ที่น่าสนใจของเขา Paul Newham ผู้ก่อตั้ง International Association of Voice and Movement Healers ในลอนดอน ได้สำรวจความแตกต่างในการรักษาระหว่างการพูดและการร้องเพลง การพัฒนาของสมาคมอิสระในผู้ป่วยให้ "ทางตรง" กับจิตใต้สำนึกของพวกเขา และเสียงร้องช่วยให้เข้าถึงจิตใต้สำนึกได้โดยตรงมากขึ้น งานทั่วไปการวิเคราะห์ทางจิตคือการกำจัดฟังก์ชันการป้องกันของจิตสำนึกเพื่อดูว่าจิตใต้สำนึกพูดเสียงธรรมชาติประเภทใด ขั้นตอนต่อไปคือการย้ายออกจากการสื่อสารด้วยคำพูดและปล่อยให้เสียงแสดงออกมาโดยตรง (เช่น ในรูปแบบของการร้องเพลง)”

อัลเฟรด วูลฟ์สัน ครูสอนร้องเพลงชาวเยอรมันเป็นผู้บุกเบิกแนวทางการรักษาเสียงที่แตกต่างออกไป ซึ่งงานวิจัยของเขาอยู่ในระดับแนวหน้าของศาสตร์การรักษาเสียง หลังจากที่ป่วยเป็นโรคจิตจากเสียงยิงปืนใหญ่ที่เขาได้ยินในสนามเพลาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วูล์ฟสันก็รักษาตัวเองจากอาการประสาทหลอนโดยการจำลองและเลียนแบบเสียงฝันร้ายที่ทำลายจิตใจของเขา ดังนั้นเขาจึงขับไล่ปีศาจแห่งความกลัวและความรู้สึกผิดออกจากตัวเขาเอง การค้นพบว่าเขาสามารถสร้างเสียงได้หลากหลาย ตั้งแต่ความสุขและความสุข ไปจนถึงความสยดสยองและความทุกข์ทรมาน Wolfson ยังคงพัฒนาวิธีการบำบัดโดยใช้วิธีการ "เปิด" เสียง หลังจากหนีจากนาซีเยอรมนีมาที่ลอนดอน เขาเปิดศูนย์วิจัยเล็กๆ ที่ซึ่งเขาสอนนักศึกษาและผู้ป่วยถึงวิธีการฝ่า "อุปสรรคด้านเสียง" ของตนเอง และสร้างเสียงต่างๆ ที่เกิดขึ้นเอง รวมทั้งเสียงจากสัตว์ นก แม้แต่เครื่องจักรและกลไกต่างๆ .

วูล์ฟสันคัดค้านประเพณีการร้องเพลงคลาสสิกอย่างจริงจังในการแบ่งเสียงออกเป็นประเภท: โซปราโนและอัลโตสำหรับผู้หญิง; เทเนอร์ บาริโทน และเบสสำหรับผู้ชาย ตามแนวคิดของ Jung เกี่ยวกับแอนิมาและแอนิมัส (ผู้หญิงในผู้ชายและผู้ชายในผู้หญิง) Wolfson สอนว่าการขยายช่วงเสียงด้วยการออกกำลังกายและการร้องเพลง เราสามารถเปิดเพศตรงข้ามในตัวเองได้ ซึ่งจะเป็นการรวมจิตใจและการรักษาทางจิตวิทยาและ ความผิดปกติทางร่างกายและความเจ็บป่วย

ในปีพ.ศ. 2498 เพื่อแสดงช่วงเสียงของมนุษย์ Wolfson ได้สาธิตให้นักเรียนคนหนึ่งของเขา เจนนี่ จอห์นสัน ซึ่งนักวิทยาศาสตร์และแพทย์จำได้ว่าช่วงเสียงอยู่ระหว่างแปดถึงเก้าอ็อกเทฟ จอห์นสันสามารถร้องเพลง The Magic Flute ของ Mozart ได้ทุกท่อน ตั้งแต่เสียงโซปราโนสูงของ Queen of the Night ไปจนถึงเสียงเบสของจอมเวทย์ Sarastro

ตลอดช่วงชีวิตที่ยาวนานและมีประสิทธิผลสูงของเขา วูล์ฟสันสามารถแสดงให้เห็นว่าการพัฒนาตนเองนั้นลึกซึ้งและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้ด้วยการเปิดเสียง “ความจริงก็คือเสียงของมนุษย์ตามธรรมชาติซึ่งปราศจากข้อจำกัดที่ประดิษฐ์ขึ้น สามารถครอบคลุมหมวดหมู่และการลงทะเบียนเหล่านี้ทั้งหมด แต่สามารถทำอะไรได้มากกว่านี้อีกมาก” นักวิทยาศาสตร์สรุป

พลังของบทสวดเกรกอเรียน

บทสวดเกรกอเรียนมีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบเพลงของนิกายโรมันคาธอลิกที่ถือกำเนิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 เกรกอรียังคงอยู่ในความทรงจำของชาวคริสต์ด้วยของขวัญแห่งการร้องเพลงโดยตรงจากแท่นบูชา โดยจินตนาการถึงพระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งประทับบนไหล่ของเขาและร้องเพลงอยู่ข้างหู

บทสวดเกรกอเรียนมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากรูปแบบศิลปะดนตรีสมัยใหม่ พวกเขาไม่มีจังหวะของดนตรีคลาสสิกและร็อก จังหวะเตะต่อยที่สม่ำเสมอนั้นทำให้เราสามารถเคลื่อนไหวไปตามจังหวะของเสียงได้ จังหวะของพวกเขาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับการไหลของข้อความ การหายใจ และรูปแบบวรรณยุกต์ตามการออกเสียงสระเสียงยาว บทสวดไม่ต้องการเสียงประกอบ ไม่มีส่วนของสตริงที่สมบูรณ์ บทสวดเกรกอเรียนที่แท้จริงเป็นแบบโมโนโฟนิก ซึ่งหมายความว่าทุกคนร้องในคีย์เดียวกัน ในนั้นอาจมีเสียงเรียกและปฏิกิริยาโต้ตอบระหว่างผู้ร้อง นักบวช และคณะนักร้องประสานเสียง (ระวังบทสวดเกรกอเรียนที่มีออร์แกนคลอหรือเสียงประสาน นี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบของแท้)

บทสวดเกรกอเรียนสามารถสร้างบรรยากาศเชิงบวกในที่ทำงาน ที่บ้าน หรือในรถ มีโน้ตไม่มากนัก มีเพียงรูปแบบง่ายๆ ที่แตกต่างกันเล็กน้อย วลียาวๆ มักจะอิงจากโน้ตเดียว เกี่ยวข้องกับการหายใจออกยาวๆ เมื่อใดที่เสียงสระดังขึ้น เสียงสระจะเปลี่ยนรูปร่างไปอย่างราบรื่น ราวกับเครื่องหอมที่ส่งกลิ่นหอมไปในอากาศ มันดูเหลือเชื่อที่บางพยางค์สามารถขยายเป็นโน้ตได้หลายสิบตัว ตัวอย่างเช่น โปรดจำไว้ว่าน้ำเสียงที่ไพเราะใน "Hallelujah" ซึ่งเป็นสุดยอดของเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ สามารถทำซ้ำได้หลายชั่วโมง ไม่จำเป็นต้องเป็นพระสงฆ์ก็สามารถชื่นชมและเพลิดเพลินและได้รับประโยชน์จากความสงบที่สระเสียงยาวของบทนี้นำมาด้วย

บทสวดเกรกอเรียนเป็นแรงบันดาลใจให้เราหายใจสม่ำเสมอและผ่อนคลาย ท่วงทำนองมีรูปแบบซ้ำหรือเป็นรูปแบบคู่ประกอบด้วยคำหลายคำ การใช้โน้ตเพียงสามตัวและวลีเดิมซ้ำหลายๆ ครั้ง เรารู้สึกได้ถึงผลกระทบอันมหาศาลของบทสวด

การร้องเพลงในโบสถ์ในภาษาละตินเต็มไปด้วยเสียงสระบริสุทธิ์ ไม่เหมือนเสียงควบกล้ำที่ซับซ้อนของภาษาอังกฤษ (หรือเสียงตรีของภาษาอังกฤษแบบเท็กซัส) บทสวดดึงเสียงสระที่ทำให้เกิดการก้องกังวานในผิวหนังและกระดูก การสั่นสะเทือนเหล่านี้กระตุ้นสมองส่วนหน้า การร้องเพลงไปพร้อมกับการอัดเสียงหรือแต่งเพลงแนวคริสต์ศักราชเองก็เหมือนกับการนวดสมองเป็นประจำ

ร้องเพลงแบบหวือหวา

คุณอาจเคยได้ยินการร้องเพลงของพระทิเบตที่สามารถร้องได้สองหรือสามคีย์พร้อมกันหรือทำเสียงที่ขยายอ็อกเทฟของเสียง ตรงกันข้ามกับลักษณะเสียงสูงของบทสวดเกรกอเรียน ชาวทิเบตสร้างเสียงในลำคอที่มีเสียงต่ำซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเรียกว่าดนตรีเพียงเล็กน้อย แต่การร้องเพลงแบบนี้เรียกว่าการร้องเสียงหวือหวาสามารถบำบัดได้ดีมาก

การร้องเพลงด้วยเสียงหวือหวาไม่ได้มีเฉพาะในทิเบตเท่านั้น วัฒนธรรมการร้องเพลงของอินเดีย ฟิลิปปินส์ และจีนก็ยกย่องสไตล์นี้เช่นกัน ในเมือง Tuva การแข่งขันร้องเพลงด้วยเสียงหวือหวาจะเกิดขึ้นทุกฤดูใบไม้ผลิ

Jonathan Goldman ผู้ก่อตั้ง Sound Healers Association เชื่อว่าเสียงประสานของเสียงช่วยบรรเทาร่างกายและทำความสะอาดสมองได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าเสียงในรูปแบบอื่นๆ

การปรับสีทางจิตวิญญาณ

หนึ่งในรูปแบบการร้องที่พบมากที่สุดในปัจจุบันคือบทสวดมนต์หรือบทสวดมนต์สั้นๆ ที่ประกอบด้วยพยางค์เดียวหรือวลีเดียวที่ร้องซ้ำแล้วซ้ำอีก มนต์ภาษาสันสกฤตโอมซึ่งมีผู้คนหลายล้านคนสวดทุกปี เป็นที่นิยมไม่เฉพาะในอินเดียเท่านั้น แต่ทั่วโลก ด้วยการทำให้เสียงโอมนี้ช้าที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณจะได้รับความเป็นหนึ่งเดียวกับสิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลก

พยางค์วิเศษนี้ซึ่งมักจะถอดเสียงตามสัทอักษรเป็น "โอม" ในภาษาตะวันตก แทนด้วยตัวอักษร "aum" สามตัวได้ดีที่สุดเช่นเดียวกับในตะวันออก เสียง "a" ออกเสียงว่า "อา" - แสดงถึงการเริ่มต้นของการหายใจเข้าพร้อมๆ กับที่เปล่งเสียง เสียง "y" ซึ่งออกเสียงยาว "o" โดยมีสลิปและการเปลี่ยนเป็น "y" สั้นๆ เป็นเสียงที่ยาวและสมบูรณ์ คุณสามารถเรียกเสียงนี้ว่ากลางคำและหัวใจของมนต์ ประกอบด้วยเสียงสระและยืดเสียงหายใจออกเป็นเสียงสุดท้าย "m" การลงเสียงต่ำนี้ ออกเสียง "m" โดยปิดปาก จะได้เสียงยาว "m" มันเป็นส่วนที่จางหายไปของวัฏจักรและเป็นตัวแทนของการสลายตัวของเกลียวแห่งชีวิต ลมหายใจ และเสียง มนต์สามส่วนนี้เป็นตัวแทนของตรีเอกานุภาพของพระเจ้าในศาสนาฮินดู: พระพรหม ผู้สร้าง มีตัวตนโดยส่วนแรก เสียง "a"; พระวิษณุผู้ปกปักรักษา - มีเสียง "อุ"; พระอิศวรผู้พิฆาตด้วยเสียง "ม" ดังนั้น เสียงธรรมดาเพียงเสียงเดียว เช่นเดียวกับเสียงทั้งหมดบนโลกนี้ แสดงถึงการกำเนิด การคงอยู่ของชีวิต และความสมบูรณ์ของมัน ประเพณียูดาย-คริสเตียนมีมนต์ในแบบของตัวเอง: "aum" - "amen"

ตำนานเพลงปฐมกาล

หลักฐานทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำ เสียงวรรณยุกต์ และเพลงมีมาก่อนคำพูดที่ชัดเจน ซึ่งหมายความว่าดนตรีเป็นภาษาดั้งเดิมและเป็นต้นฉบับของมนุษยชาติ นักวิจัยพบว่าประมาณ 2 ใน 3 ของ cilia (ขนขนาดจิ๋วในหูชั้นใน ซึ่งอยู่บนพื้นผิวที่เรียบเหมือนคีย์เปียโนที่ตอบสนองต่อเสียงความถี่ต่างๆ) ตอบสนองต่อเสียงในช่วงดนตรีสูง (3,000 ถึง 20,000 เฮิรตซ์) . ซึ่งหมายความว่ากาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วผู้คนสื่อสารผ่านเพลงหรือการปรับเสียงความถี่สูงเป็นหลัก ขลุ่ย เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ทำจากกระดูกเมื่อ 43,000 ถึง 82,000 ปีก่อน เครื่องมือนี้ถูกพบในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในสโลวีเนีย

ในโลกตะวันตกมีตำนานและตำนานที่กล่าวว่าก่อนการสร้างหอคอยบาเบล มีอักษรสากลซึ่งประกอบด้วยเสียงและจังหวะ มีหลักฐานทางวิทยาศาสตร์ว่าเพลงดึกดำบรรพ์นี้ประกอบด้วยชุดโน้ตสองหรือสามชุด ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยโทนเสียงที่แตกต่างกัน ใครก็ได้ที่เข้าใจพวกเขา

รากเหง้าของดนตรีชามานิกและดนตรีเวทมนตร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เมื่อเสียงกลอง เสียงสั่น หรือเครื่องดนตรีดั้งเดิมอื่นๆ รวบรวมผู้คน ก่อนเริ่มงานเกษตรกรรม ประกาศการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล และส่งชนเผ่าต่างๆ เข้าร่วมการต่อสู้ ดนตรีเฉลิมฉลองการเกิด การแต่งงาน การมีคนใหม่เข้ามาในชีวิต ตลอดจนความตาย ศิลปะของหมอผี (ผู้รักษาโบราณประเภทใหญ่) ปลุกความยิ่งใหญ่ของวิญญาณที่สามารถรักษาและปกป้องทั้งบุคคลและทั้งเผ่าและครอบครัว เสียงเป็นสื่อกลางในการแพร่กระจายการสวดมนต์ การวิงวอน และสิ่งกระตุ้นการชุมนุม เราสามารถจินตนาการได้ว่าดนตรีและเสียงเป็นวิธีการวิเศษที่รวม "ด้านบน" และ "ด้านล่าง" ไว้เป็นชุมชนเดียว หมอผีทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างโลกทำให้คุณสามารถโทรหาผู้ใต้บังคับบัญชาและดึงดูดผู้มีอำนาจได้

ในระบบการรักษาแบบโบราณครอบงำ โลกวิญญาณ. เชื่อกันว่าวิญญาณหรือวิญญาณมีหน้าที่สร้าง (และแก้ไข) สิ่งที่สำคัญที่สุดและ ปัญหาที่ยากชีวิต. ดังนั้นหมอโบราณซึ่งแตกต่างจากแพทย์สมัยใหม่ที่เพียงแค่วินิจฉัยและสั่งจ่ายยาจึงพยายามสร้างสะพานเชื่อมระหว่างจิตสำนึกสามัญและจิตสำนึกที่สูงขึ้นโดยส่วนใหญ่ใช้เครื่องรางของขลังดนตรีและเสียง พิธีการและพิธีกรรมต่างๆ เช่น บทสวดมนต์ของนาวาโฮซึ่งปกคลุมตัวเองด้วยสีสันแห่งการต่อสู้และเสียงกรีดร้อง ทำให้ศิลปะ ดนตรี และกระบวนการบำบัดอื่นๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียว

การรักษาเป็นละครศิลปะชั้นสูง ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: หมอผีหรือแพทย์ ผู้ป่วย และมองไม่เห็น (วิญญาณ) ซึ่งต้องทำงานระหว่างสองโลกนี้ คนโบราณเข้าใจถึงความสำคัญของผู้ป่วย ตลอดจนครอบครัวและสังคม ในการเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเยียวยา เรียกชีวิตสัญลักษณ์จิตใต้สำนึกที่แบ่งปันทั้งสังคมและเป็นตัวเป็นตนของตำนานพวกเขาใช้ภาพต่างๆ โทเท็ม สัญญาณแห่งพลังและความฝันในกระบวนการบำบัด นักบวชและหมอที่ไร้ศรัทธาใช้ดนตรีเพื่อช่วยให้ผู้ป่วยรวมวิญญาณและร่างกายเข้าด้วยกันและมุ่งความสนใจไปที่สาเหตุของความเจ็บป่วย การบำบัดด้วยเสียงดังกล่าวทำให้สามารถเร่งการฟื้นตัวของผู้ป่วยโดยรวบรวมเจตจำนงของเขาเข้าด้วยกันเพื่อมุ่งสู่การรักษาจากความเจ็บป่วยทางร่างกายและจิตใจ

ดนตรีบำบัดในประเทศจีน

ในประเทศจีน ดนตรีบำบัดแบบดั้งเดิมได้รับการ "ปรับ" ให้เข้ากับความเจ็บป่วยและความผิดปกติสมัยใหม่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ดูชุดอัลบั้มเสียงเรื่อง Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs และวงดนตรีเพิ่มเติมที่ฉันเรียกตัวเองว่า "Urinary Suite" อัลบั้มส่วนใหญ่มีเพลงบรรเลงจีนดั้งเดิมที่เล่นไม่หยุด

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ระบบการรักษาได้พัฒนาขึ้นในด้านการแพทย์และปรัชญา ตะวันออกอันไกลโพ้นในระดับเสียงดนตรีแบบเพนตาโทนิกหรือโน้ตห้าตัวที่เกี่ยวข้องกับฤดูกาล อวัยวะและการทำงานของร่างกายมนุษย์ ตลอดจนประเภทอาหารและรสนิยมเฉพาะ บันทึกย่อทั้งห้านี้เป็นตัวแทน เครื่องมือต่างๆแนวทางการประพันธ์ดนตรีประกอบและรูปแบบการแสดง ดนตรีจีนที่อธิบายข้างต้นเป็นแบบเพนทาโทนิก

เพลงบำบัดอินเดีย

มีต้นกำเนิดในเทือกเขาหิมาลัย ประเพณีการผสมผสานดนตรีและการแพทย์ได้รับการพัฒนาในอินเดีย เพลงและเพลงศักดิ์สิทธิ์ในอินเดียถือเป็นของขวัญจากเทพเจ้า ตามตำนาน พระอิศวรสร้างดนตรีและการเต้นรำจากเสียงต้นฉบับและสอนพวกเขาแก่พระแม่ปารวตี ภรรยาของพระองค์ ซึ่งแบ่งปันศีลศักดิ์สิทธิ์นี้กับเทพและเทพธิดาอื่นๆ พระพรหมทรงสงสารมนุษย์จึงนำดนตรีมาสู่โลกในฐานะพระเวทองค์ที่ 5 คือ Self-Veda ในขณะเดียวกัน เทพเจ้านาราดาได้ประดิษฐ์วีนา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณ และเทพเจ้าภารตะได้แนะนำบทสวด ragas ในคำสอนดั้งเดิมของนาตยาสัสตรา ตั้งแต่นั้นมา ชาวฮินดูบูชาเทพีสรัสวดี ภริยาของพระพรหมในฐานะเทพีแห่งดนตรี ความรู้ และสุนทรพจน์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ประเภทและโรงเรียนได้พัฒนาขึ้น ซึ่งรวมถึงศิลปะของ ragas บน Alvars โดยใช้ภาษา Tomil ในอินเดียใต้

Raga คือการประพันธ์ดนตรีทางศาสนาแบบดั้งเดิมที่มีโทนเสียงแบบกลอนสด รูปแบบจังหวะ และสูตรที่ไพเราะ ซึ่งแตกต่างจากดนตรีตะวันตกที่ตัวโน้ตถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจน น้ำเสียงใน ragas เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของดนตรีอินเดีย ดูเหมือนจะผสานเข้าด้วยกันกลายเป็นเสียงเดียวที่ผ่อนคลาย

ในโรงพยาบาล มหาวิทยาลัย และศูนย์บำบัดทั่วอินเดีย ดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมเป็นเรื่องของการวิจัยและการบำบัด ใน Madras กลุ่มสหสาขาวิชาชีพพิเศษของแพทย์ นักประสาทวิทยา จิตแพทย์ นักจิตวิทยา และนักดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นที่ Rag Research Center โดยทำการทดลองอย่างแข็งขันกับ ragas ต่างๆ โดยใช้ดนตรีบำบัด นักวิจัยได้เขียน ragas สองตัวที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรักษาโรคความดันโลหิตสูงและความผิดปกติทางจิต

พลังงานของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน

พื้นฐานของดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมคือวงแหวน - วงกลมที่ผู้คนยืนเพื่อร้องเพลง เต้นรำ และโห่ร้องอย่างสนุกสนานเคล้าเสียงกลองประกอบจังหวะ ในหนังสือ The Power of Black Music ของเขา ซามูเอล เอ. ฟลอยด์ ผู้อำนวยการศูนย์วิจัยดนตรีผิวดำแห่งวิทยาลัยโคลัมเบีย ชิคาโก ได้ตามรอยเส้นทางที่ดนตรีแอฟริกันอเมริกันหลายสไตล์ได้ดำเนินไป รวมทั้งการเทศนา แจ๊ส บลูส์ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ และแร็พ "สำหรับชาวแอฟริกัน" เขาเขียน "เพลงและการเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ของลัทธิทางศาสนา พวกเขาถูกสอนตั้งแต่วัยเด็กให้เล่นดนตรีและเต้นรำเพื่อเป็นช่องทางในการติดต่อกับบรรพบุรุษเพื่อ "รักษาพลังในการแสดงออกหรือพินาศ" สำหรับชาวแอฟริกันอเมริกัน จิตวิญญาณคือ สื่อดนตรีซึ่งรวมกันเป็นชาติ เนื่องจากเพลงเหล่านี้เป็น "แหล่งเก็บจิตวิญญาณวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน" และยังกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาและการเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน

ในแอฟริกา การตีกลองกลายเป็นศิลปะชั้นสูง ด้วยการใช้กลองสองใบพร้อมกันเพื่อตีรหัสเลขฐานสองอย่างเช่นรหัสมอร์ส "มือกลองพูดได้" ที่มีทักษะสามารถนำข้อมูลที่ซับซ้อนมาสู่ผู้ฟังภายในรัศมีถึงหกสิบไมล์ ด้วยความกลัวการลุกฮือและการจลาจล ชาวสวนชาวแอฟริกาใต้ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น และเริ่มห้ามการตีกลองเมื่อทาสอพยพไปยังอเมริกา แม้ว่าวงแหวนและวงกลมจะถูกทำลาย แต่ประเพณีทางศาสนาก็หายไปเช่นกัน ประเพณีดนตรีแอฟริกันพัฒนาอย่างต่อเนื่องในรูปแบบของการร้องภาคสนามและการล่าสัตว์ องค์ประกอบของคำอธิษฐานของคริสเตียน เพลงของชาวนิโกร และรูปแบบอื่นๆ ของศิลปะการแสดงเสียงร้อง พร้อมด้วยแบนโจหรือไวโอลินที่มาแทนที่กลองและกลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก "เสียงข้าวโพด" ซึ่งทาสส่งข้อมูลสะท้อนกลับไปยังทุ่งหญ้าสะวันนาแห่งแอฟริกาของ Pygmies of the Congo ซึ่งเป็นผู้คนในพุ่มไม้แอฟริกา ตะโกน กรีดร้อง และร้องไห้ ซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงอารมณ์ เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อการสื่อสารข้อมูลระหว่างผู้คน เพลงพื้นบ้านสีดำ เพลงทำงาน เพลงรัก เพลงสำหรับเด็ก เพลงสวด และดนตรีอื่น ๆ จัดจำหน่ายโดยหมอเพลงในท้องถิ่น บ่อยครั้งทาสที่ลี้ภัยเหล่านี้ซึ่งเดินทางมาทางเหนือโดยไม่มีอะไรนอกจากไวโอลินราคาถูก กลายเป็นกวี นักข่าว นักประวัติศาสตร์ นักอารมณ์ขัน และนักบันทึกประวัติศาสตร์ในช่วงแรกของการมาถึงอเมริกาของชาวแอฟริกัน

การบำบัดที่เกิดขึ้นเองด้วยดนตรี

คุณควรรู้ว่าอารมณ์ทางสรีรวิทยาของผู้ฟังหรือผู้ป่วย สภาพแวดล้อมของเสียงส่วนบุคคล และสิ่งที่เรียกว่า "ความมหัศจรรย์ของช่วงเวลา" สามารถโต้ตอบในลักษณะที่เหลือเชื่อที่สุด สิ่งนี้ยากที่จะทำซ้ำในการวิจัย ความจริงก็คือการแพทย์แผนปัจจุบันมองว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของมนุษย์เป็นกลไกที่เทียบเคียงได้ซึ่งสามารถ "ซ่อมแซมและปรับเปลี่ยน" ได้โดยใช้คำแนะนำในการปฏิบัติงานที่ทันสมัย เป็นการดีกว่ามากที่จะเปรียบเทียบร่างกายมนุษย์กับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีที่มีความไวสูง แต่ละคนมีคุณสมบัติทางดนตรีและศิลปะเช่นเดียวกับวิธีการ "ปรับแต่ง" ในยารักษาสมองและร่างกายล่าสุด แพทย์มักเน้นย้ำถึงความสำคัญของแนวทางที่หยั่งรู้ เป็นธรรมชาติ และจิตวิญญาณ ที่นี่การรักษาจะต้องถูกมองว่าเป็นศิลปะ

ใน หนังสือยอดนิยม"การรักษาที่เกิดขึ้นเอง" ดร.แอนดรูว์ ไวล์กล่าวว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับประจักษ์พยานหลายร้อยรายการที่ยืนยันถึงพลังพิเศษของพืชแต่ละชนิด อาหารและโภชนาการพิเศษ วิตามินและอาหารเสริม โยคะ การสวดมนต์ ดนตรี บทสวดมนต์ และการบำบัดอื่นๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม . “เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน ผมมักตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่เรียบง่ายเกินไปซึ่งเกิดขึ้นจากรายงานเหล่านี้ และลังเลก่อนที่จะนำไปใช้จริง” เขาอธิบาย - ไม่เหมือนกับรายงานอื่นๆ ส่วนใหญ่ ฉันไม่ทิ้งรายงานเหล่านี้ ประจักษ์พยานทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณสำคัญของสิ่งสำคัญ นี่เป็นการยืนยันที่จำเป็นเกี่ยวกับพลังและความแข็งแกร่งของผู้รักษาและผลิตภัณฑ์แต่ละอย่าง พวกเขาเน้นพลังพิเศษของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามารถในการรักษา ไม่มีใครจะเถียงกับความจริงที่ว่าร่างกายมนุษย์สามารถรักษาตัวเองได้ หากละเลยข้อเท็จจริงนี้ แพทย์จะทำลายแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีและการรักษาตนเอง

ดนตรีและการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวและการเต้นรำมักจะช่วยเสริมเอฟเฟกต์การรักษาของดนตรี ดังนั้นเรื่องราวในตำนาน รูปแบบการเคลื่อนไหวพิเศษ และเพลงโบราณจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างละครบำบัด Rudolf Steiner นักมายากลชาวออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 20 ได้ช่วยสร้างวิธีการบำบัดที่เรียกว่าจังหวะ การผสมผสานการเคลื่อนไหว ดนตรี และบทกวี จังหวะเป็นพิธีกรรมพิเศษ การเคลื่อนไหวช้าๆ สง่างามช่วยส่งเสริมสุขภาพและใช้ในการรักษาโรคหอบหืด การพูดติดอ่าง และปัญหาเกี่ยวกับระบบทางเดินหายใจ แพทย์จะสอนผู้ป่วยให้เคลื่อนไหวเป็นวงกลม ประกอบการเคลื่อนไหวด้วยท่วงท่าที่เป็นสัญลักษณ์ของช่วงดนตรีและสีสันที่เป็นสากล ในขณะที่นักดนตรีประกอบที่มีประสบการณ์จะเล่นเปียโน การบำบัดทางจิตสมัยใหม่บางรูปแบบยังรวมถึงการใช้การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลไปกับเสียงดนตรี การร้องเพลง หรือการปรับเสียง ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าข้อมูลที่มีอยู่ในร่างกายมนุษย์ผ่านเข้าสู่จิตสำนึกและเติมเต็มบทบาทของกระบวนการบำบัด

จินตภาพ: ไม่ใช่แค่ภาพเท่านั้น

หลายคนเข้าใจแนวคิดของ "จินตภาพ" ว่าเป็นการมองเห็นล้วนๆ แต่คำนี้หมายความรวมถึงประสาทสัมผัสทุกชนิดและ "ความจำทางประสาทสัมผัส" ทุกประเภท (ความจำเกี่ยวกับเสียงหรือเสียง กลิ่น รสชาติที่คาดหวังของอาหาร) ภาพซึ่งกระตุ้นความรู้สึกมากมายปรากฏขึ้นในจิตใต้สำนึกของเราและบอกให้เราทำสิ่งต่างๆ ตั้งแต่ตัดผมทรงใหม่ไปจนถึงวางแผนห้องเก็บของใหม่ในบ้าน จินตนาการสามารถกระตุ้นได้จากภายนอก เช่น เมื่อคุณดูทีวีหรือขับรถผ่านโฆษณา มันสามารถปรากฏขึ้นเองเมื่อคุณนอนหลับหรือฝันกลางวัน

รูปภาพกระตุ้นปฏิกิริยาทางสรีรวิทยาและจิตใจในตัวเรา ภาพเหล่านี้กำหนดความดันโลหิต ทำให้เราเย็นลงหรือกระตุ้นความทรงจำได้ คำบางคำทำให้เกิดประสบการณ์โดยนัย - ไฟไหม้ บ้าน แม่ และบางภาพก็นอกเหนือไปจากแนวคิด เราเรียกพวกเขาว่าต้นแบบหากพวกเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดนามธรรมเช่นความดีหรือความชั่ว พวกเขาสะท้อนลึกลงไปในตัวเรา ชี้ให้เห็นถึงความลึกลับที่ลึกที่สุดของชีวิต เราเรียกไอคอนภาพที่ทรงพลังเมื่อสร้างขึ้นโดยสมาคมทางศาสนาหรือวัฒนธรรม เช่น ภาพพระแม่มารี ภาพโมนาลิซา ...

การสวดมนต์และการทำสมาธิหลายรูปแบบใช้จินตภาพ รวมทั้งต้นแบบและไอคอน เป็นเครื่องมือในการโฟกัสและรวบรวมพลังงาน นักจิตวิเคราะห์มักใช้การเชื่อมโยงอย่างอิสระเพื่อ "ปลดปล่อย" พลังแห่งจินตนาการและนำความคิดและความรู้สึกใต้สำนึกมาสู่พื้นผิว นี่คือสิ่งที่โฆษณาทำ ซึ่งอันที่จริงแล้ว ปรับเปลี่ยนรูปภาพ ในปัจจุบัน การบำบัดจิตใจและร่างกาย เช่น วิธีการรักษาแบบดั้งเดิม ใช้การแสดงภาพและจินตภาพเพื่อรักษาโรคต่างๆ ตั้งแต่อาการปวดหลังไปจนถึงความดันโลหิต ตั้งแต่ระบบภูมิคุ้มกันที่เฉื่อยชาไปจนถึงเนื้องอก แท้จริงแล้วภาพมีพลังมหาศาลและสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตเราได้

ดนตรีช่วยเพิ่มพลังงานและพลังของภาพ เพิ่มผลกระทบทางร่างกาย จิตใจ และจิตวิญญาณ ดนตรีสามารถสร้างกระแสไปตามภาพที่เคลื่อนไหวได้ ในขณะเดียวกันก็สามารถจับภาพใน "อวน" ของมันได้ - แก้ไขเพื่อให้สามารถวิเคราะห์และ "ส่ง" กลับไปสู่การลืมเลือนได้ในทันที

ปล่อยภาพ

อวัยวะแต่ละส่วนในร่างกายของเรามีหน่วยความจำของตัวเอง การวิจัยแสดงให้เห็นว่ากล้ามเนื้อของเราหดตัวและคลายตัวอย่างไร วิธีที่เรานอนหลับ พูดคุย คิดและวิตกกังวล จะถูกบันทึกไว้ในตัวเรา ไม่เพียงแต่ในจิตใจเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเซลล์ของร่างกายด้วย ดร.ทีพัค โชปรา อธิบายว่าอะตอม เซลล์ และเนื้อเยื่อทั้งหมดของร่างกายอยู่ใน "พันธะที่มองไม่เห็น" ซึ่งเป็นการสั่นสะเทือนในระดับจุลภาค ซึ่งแพทย์แผนโบราณของอินเดียเรียกว่า "เสียงต้นฉบับ" เขาให้เหตุผลว่าการสั่นสะเทือนด้วยกล้องจุลทรรศน์ที่ยึด DNA ไว้ด้วยกันเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม มีบางกรณีที่ลำดับและลำดับของโมเลกุล DNA ถูกรบกวน เช่น เป็นผลมาจากการเจ็บป่วยหรืออุบัติเหตุ “ในกรณีนั้น” โชปรากล่าว “การแพทย์แผนโบราณของอินเดียแนะนำให้เราใช้เสียงในยุคดึกดำบรรพ์ที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษเป็นรูปแบบหรือแม่แบบ วางบนเซลล์ที่ถูกรบกวนและปล่อยให้พวกมันเข้าที่ ไม่ใช่ทางร่างกายล้วนๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือ ของการสั่นสะเทือนหรือเสียงที่เข้าถึงหัวใจของทุกเซลล์

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแพทย์แผนจีนและปรัชญาเห็นพ้องต้องกันว่าเสียงและภาพมีการรับรู้ จัดเก็บ และส่งผ่าน ไม่เพียงแต่ผ่านสมองเท่านั้น แต่ยังผ่านโครงสร้างและหน้าที่อื่นๆ ของร่างกายด้วย ซึ่งหมายความว่าเนื่องจากความเจ็บป่วย อุบัติเหตุ หรือการบาดเจ็บ อารมณ์เจ็บปวดและประสบการณ์ด้านลบอาจติดอยู่ภายในร่างกายเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เดือน หรือหลายปี เพื่อรอการปลดปล่อย ในหลายกรณีสามารถทำได้โดยใช้เสียงและภาพที่ถูกต้อง

ดนตรีและ "ภูมิทัศน์ภายใน"

ดนตรีสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของพื้นที่ นี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินธิไซเซอร์ จนถึงทศวรรษที่ 1960 นักแต่งเพลงและนักแสดงอาศัยเพียงวิหาร แหล่งต้นน้ำ และภูเขาที่ดังก้องเพื่อสร้างความรู้สึกของพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและมิติในดนตรี บทสวดเกรโกเรียนที่ขยายเสียงก้องกังวานอย่างยาวนานในอาราม โบสถ์ และวิหาร ตลอดจนบทสวดทางพุทธศาสนาซ้ำๆ เป็นตัวอย่างของเสียงที่ถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความรู้สึกตระหนักรู้ในตนเองของบุคคล ยืดเวลาการสวดมนต์ และเพิ่มสมาธิ การประพันธ์เพลงช้าๆ ของยุคโรแมนติก คลาสสิก และบาโรกยังช่วยให้จิตใจเบิกบาน ช่วยให้สมอง "ล่องลอย" ไปตามกระแสเสียงได้อย่างอิสระ ด้วยการกำเนิดของยุคซินธิไซเซอร์ นักแต่งเพลงสามารถสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ที่เกิดขึ้นในพื้นที่ปิดเพื่อปลุกความทรงจำที่หลับใหลในร่างกายมนุษย์

วงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของอินโดนีเซียที่รู้จักกันในชื่อวงกาเมลัน (gamelan) เดินทางมายังปารีสในทศวรรษที่ 1960 ในความคิดของฉัน ไม่มีเสียงใดที่มีผลอย่างมากต่อสิ่งใหม่ ศิลปะดนตรีอย่างไรก็ตาม ตะวันตกไม่ใช่ทุกคนในตะวันตกที่คุ้นเคยกับปรากฏการณ์ทางดนตรีอย่างมโหรี ทุกครั้งที่ไปเที่ยวบาหลี เกาะที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของอินโดนีเซีย ฉันนึกถึงพลังของตำนานฮินดูโบราณ ซึ่งสะท้อนอยู่ในเสียงโลหะของฆ้องและระนาด เสียงของมโหรีที่ลดหลั่นอย่างสิ้นหวังและแสงวาบที่นุ่มนวล ปลุกความลึกและความสูงส่งของจิตวิญญาณของเรา

ขณะที่เราสำรวจรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ ของการฟังอย่างลึกซึ้ง เชื่อมโยงดนตรีเข้าด้วยกัน สิ่งแวดล้อมการซิงโครไนซ์คลื่นสมองและโครงสร้างแบบมินิมัลลิสต์ เรากำลังค้นพบความสำคัญของการชะลอจังหวะชีวิตให้ช้าลงเพื่อที่จะได้ติดต่อกับตนเองมากขึ้น “ในขณะที่โลกของเรามีพลวัตมากขึ้น” โจเซฟ แลนซาเขียนใน Uplifting Music “ดนตรีของเราจะเต็มไปด้วยพื้นที่มากขึ้นเพื่อให้สอดคล้องกับนาฬิกาชีวภาพภายในของเรา” ดนตรีสิ่งแวดล้อมไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงหรือกระตุ้นสติปัญญา มันถูกออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่ในร่างกายมนุษย์และความรู้สึก ทำให้เราสามารถฟื้นฟู "ภูมิทัศน์ภายใน" ของเราได้ ทำให้ชีวิตของเรามีความรู้สึกที่ว่างและกลับมารวมตัวกับจังหวะของธรรมชาติอีกครั้ง

ดนตรีศึกษาและโรงเรียน Orff*

การเรียนดนตรีมีความสำคัญต่อสติปัญญาและพัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กพอๆ กับการเรียนรู้ดนตรีประกอบ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Carl Orff นักแต่งเพลงหัวก้าวหน้าและผู้แต่ง Carmina Burana ได้พัฒนาระบบสำหรับการรวมธรรมชาติของมนุษย์เข้ากับ "โลกแห่งการเคลื่อนไหว การแสดงออก และเสียง" วิธีการของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "Orff School" รวมถึงการสอนร่วมกับจังหวะ การพูดซ้ำ ศิลปะการแสดงท่าทางและการเคลื่อนไหว และการด้นสดด้วยการร้องเพลงและเล่นโปรโตซัว เครื่องกระทบ. ดังนั้นในห้องเรียน เด็ก ๆ จะเล่าจังหวะ เรื่องราว ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ห้องเรียนและเล่นกลองและระนาด ประเพณีพื้นบ้านการเข้าใจดนตรีโดยไม่จำเป็นต้องอ่านเพลง "บนกระดาษ" ช่วยในการเรียนรู้ดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว เพลง การเต้นรำ และการเล่นเครื่องดนตรี และไม่ต้องผ่านการทำงานเชิงวิเคราะห์ที่ซับซ้อน

“เช่นเดียวกับที่ซากพืชในธรรมชาติทำให้พืชเจริญเติบโตได้ ดังนั้นดนตรีระดับประถมศึกษาจึงให้รากฐานแก่เด็กซึ่งไม่สามารถวางลงในนั้นด้วยวิธีอื่นได้” Orff อธิบาย โดยอ้างถึงการเปรียบเทียบจากโลกธรรมชาติ - อายุ โรงเรียนประถมศึกษาจินตนาการของเด็กควรได้รับการกระตุ้นเป็นพิเศษ โอกาสในการพัฒนาอารมณ์ที่ประกอบด้วยประสบการณ์ของความรู้สึกและพลังงานในการควบคุมการแสดงออกของความรู้สึกเหล่านั้นจะต้องได้รับด้วย ทุกสิ่งที่เด็กประสบในวัยนี้ ทุกสิ่งที่ปลุกและเติบโตในตัวเขา เป็นปัจจัยกำหนดชีวิตในอนาคตของเขา

ด้วยวิธี Orff เด็ก ๆ จะถูกปลุกให้ตื่นขึ้นสู่โลกที่คำศัพท์ทางดนตรีจะเปลี่ยนเป็นคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว คำพูด จังหวะและดนตรี ปัจจุบัน โรงเรียนมากกว่า 3,000 แห่งในสหรัฐอเมริกาใช้รูปแบบโรงเรียน Orff ในหลักสูตรประถมศึกษา กิจกรรมระหว่างประเทศในพื้นที่นี้ได้รับการประสานงานโดย Orff Institute ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย)

สะพานเชื่อมระหว่างชีวิตและความตาย

ตั้งแต่การระเบิดครั้งแรกของจักรวาล จากการก่อตัวของวัตถุจักรวาลแรก จากเสียงแรกของโลโก้ เสียงทำหน้าที่เป็นทั้งข้อเท็จจริงและอุปมาอุปไมย เสียงและการสั่นสะเทือนเต้นเป็นจังหวะและหายใจ เปลี่ยนพลังงานเป็นสสารและสร้างเวลาในห้วงอวกาศอันกว้างใหญ่และไร้ขอบเขต Planet Earth เป็นดนตรีโดยเนื้อแท้ และทุกชีวิตบนนั้นล้วนฟังดนตรี จนถึงตอนนี้ เราได้สำรวจดนตรีและเสียงที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรชีวิตมนุษย์ ตั้งแต่ลักษณะของทารกในครรภ์ไปจนถึงการกำเนิดของบุคคลและพฤติกรรมของเขาที่โรงเรียนและที่ทำงาน ตอนนี้เราจะนำซิมโฟนีแห่งชีวิตมนุษย์เข้าใกล้ดนตรีที่มาพร้อมกับความตายและการเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณ

สำหรับหลายๆ คน ดนตรีเป็นสะพานเชื่อมระหว่างชีวิตและความตาย เรื่องราวเกี่ยวกับความตายหรือช่วงเวลาที่ใกล้จะตายมาพร้อมกับเรื่องราวเกี่ยวกับอุโมงค์แสงและเสียงลึกลับพร้อมแสงสว่างที่ซึ่งวิญญาณจะเดินทางต่อไปหลังความตาย

ชาวพุทธในทิเบตเชื่อว่าในช่วงเวลาแห่งความตายคน ๆ หนึ่งจะต้องตื่นขึ้นเพื่อไม่ให้ขัดขวางวงจรการเกิดใหม่ที่ไม่สิ้นสุดและเป็นนิรันดร์ (การกลับชาติมาเกิด) พวกเขาถือว่าชีวิตเป็นกระบวนการนิรันดร์ที่ต้องมีการเตรียมพร้อม ความทรงจำ และอิสรภาพอย่างต่อเนื่อง จากหนังสือแห่งความตายของทิเบต พระสงฆ์และแม่ชีท่องจำและร้องเพลงตลอดชีวิตเพื่อไม่ให้ตกอยู่ในภาพลวงตาของการไม่มีตัวตนในเวลาแห่งความตาย คำอธิษฐานและบทสวดที่กระทำไปรอบๆ ผู้ตายเป็นเหมือนหอคอยสำหรับดวงวิญญาณซึ่งออกจากร่างกายมรรตัย แม่ชีเปล่งเสียงนำทางวิญญาณที่บินผ่านอากาศไปยังที่หลบภัยชั่วนิรันดร์

ชาวคาทอลิกได้รับการสอนตั้งแต่เด็กให้สวดมนต์ซ้ำ: "พระแม่มารีย์พระมารดาของพระเจ้า โปรดอธิษฐานเพื่อคนบาปของเราในตอนนี้และในขณะที่เราเสียชีวิต สาธุ". ดังนั้นพวกเขาจึงเตรียมฟังพระมารดาของพระเจ้าที่เปลือยเปล่าในช่วงสุดท้ายก่อนที่จะไปนรกหรือสวรรค์ โปรเตสแตนต์ร้องเพลงสวดตามประเพณี: "จริงหรือที่วงจรชีวิตจะไม่ถูกขัดจังหวะ โอ พระเจ้า ไม่เลย ไม่เลย" ด้วยประเพณีดังกล่าวทำให้การเดินทางครั้งสุดท้ายของบุคคลนั้นง่ายขึ้นในขณะที่เสียงของใครบางคนยังคงร้องเพลงและอธิษฐานเผื่อเขา

บทสวดเกรโกเรียนอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเตรียมตัวสำหรับการเดินทางดังกล่าว และทำให้สามารถใช้ชีวิตพร้อมกันในสองโลกได้ กฎพื้นฐานของพระเบเนดิกตินหรือโครงตาข่ายได้ควบคุมชีวิตสงฆ์มาเป็นเวลาหนึ่งพันปีครึ่ง Trellis เตือนพระสงฆ์ว่าพวกเขาอยู่ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงเทวทูตในระหว่างการร้องเพลง เมื่อพวกเขาสรรเสริญเทวดาและนักบุญ พระเจ้าทรงอวยพรพวกเขาให้ยืดเวลาการดลใจในการสวดอ้อนวอนไม่รู้จบ

ในตอนท้ายของแต่ละวัน พระเบเนดิกตินจะทำพิธีในตอนเย็น ซึ่งเป็นชั่วโมงสุดท้ายตามบัญญัติ ซึ่งแปลว่า "สิ้นสุด" เนื่องจากเพลงสวดของวันนี้สิ้นสุดลงในเวลา 6 โมงเย็น บทสวดนี้จึงเป็นบทสุดท้ายและไม่ได้อ่านในโบสถ์ แต่อยู่ในห้องขังเดี่ยว “ท่อนสุดท้ายคือ “คืนที่เงียบสงบและจุดจบที่สวยงามของวันมอบให้เรา” ดังที่บราเดอร์เดวิด สเตนเดิล-ราสท์เขียนไว้ในหนังสือ The Music of Silence ที่สร้างแรงบันดาลใจ “เชื่อมโยงจุดสิ้นสุดของแต่ละวันเข้ากับจุดสิ้นสุดของทั้งหมด ชีวิต. เขาอ้างว่าจังหวะของทุกวันของเราขนานกับจังหวะของชีวิตทั้งหมดของเรา วิธีที่เราใช้ชีวิตทุกชั่วโมงและทุกวันเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของชีวิตเรา จังหวะของนาฬิกาสอนเราถึงวิธีสร้างจังหวะของชีวิต"

การปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนั้นไม่ได้มีเฉพาะชาวทิเบต ชาวพุทธ ชาวคาทอลิก และชาวฮินดูเท่านั้น Edgar Cayce จิตแพทย์ชาวอเมริกันได้กล่าวถึงความสำคัญของการสวดมนต์ โดยเรียกพวกเขาว่า ในหนังสือ Music as a Bridge ของเธอ Shirley Rabb Winston กล่าวถึงผู้เผยพระวจนะที่กำลังหลับใหลว่า "พึมพำ ฮัมเพลงกับตัวเอง และอย่าให้ใครได้ยินคุณ แต่จงฟังตัวเอง"

คุณสามารถฟังเพลงของ Mozart และดาวน์โหลดได้ที่นี่:

โมสาร์ททิ้งอะไรไว้ให้เราบ้าง นอกจากความเพลิดเพลินทางสุนทรียภาพจากผลงานชิ้นเอกของเขา? นักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกเชื่อว่าดนตรีของโมสาร์ทช่วยเพิ่มความสามารถของสติปัญญาและปรับปรุงสุขภาพ แม้แต่พืชและวัวก็ไม่แยแส

บริษัทเยอรมันแห่งหนึ่งเสนอให้มีอิทธิพลต่อดนตรีของ Mozart เกี่ยวกับน้ำเสีย เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับผลการสังเกตและการศึกษาที่เรียกว่า "Mozart effect"

ความสามารถทางปัญญา

คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1995 โดยนักวิทยาศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย พวกเขาพบว่านักเรียนที่ทดสอบเหตุผลเชิงพื้นที่มีไอคิวสูงขึ้นหลังจากฟังเพลงของโมสาร์ท มีการศึกษาที่คล้ายกันกับดนตรีแนวมินิมอลและแทรนซ์ ทีมผ่อนคลาย และหนังสือเสียง แต่ไม่พบผล

นักวิทยาศาสตร์ Gordon Shaw, Katherine Kay และ Francis Roche จาก Center for the Neuroscience of Learning and Memory เขียนในรายงานที่ตีพิมพ์ใน Neuroscience Letters ว่า “นักเรียน 36 คนฟัง Sonata for Two Pianos, K.448 ของ Mozart เป็นเวลา 10 นาที เป็นผลให้พวกเขาได้คะแนน 8 ถึง 9 คะแนนในการทดสอบ Stanford-Binet IQ สำหรับเหตุผลเชิงพื้นที่มากกว่าที่พวกเขาทำหลังจากฟังความเงียบหรือบันทึกคำสั่งการผ่อนคลาย ระยะเวลาในการออดิชั่นเพียง 10-15 นาที

การศึกษาของนักเรียน 79 คนยังแสดงให้เห็นว่า "กลุ่มที่ฟัง Mozart มีพัฒนาการดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับกลุ่มที่ฟังความเงียบและกลุ่มที่ฟังเพลงประเภทอื่น" นักวิจัยสรุปว่า "การตอบสนองของเยื่อหุ้มสมองต่อดนตรีอาจเป็น Rosetta Stone สำหรับ 'รหัส' หรือภาษาอื่น ๆ ฟังก์ชั่นสูงสมอง."

ผลิตภัณฑ์นม

หนังสือพิมพ์ El Mundo ของสเปนรายงานในปี 2550 ว่าวัวในฟาร์มใน Villanueva del Pardillo ผลิตนมได้ 30-35 ลิตรต่อวัน ในขณะที่ฟาร์มอื่น ๆ ในฟาร์มอื่น ๆ เพียง 28 ลิตรต่อวัวหนึ่งตัว Hans Peter Sieber เจ้าของฟาร์มยอมรับว่าวัว 700 ตัวของเขาฟังดนตรีประสานเสียงของ Mozart เพื่อเป่าขลุ่ยและพิณในระหว่างการรีดนม นอกจากนี้เขายังอ้างว่าตั้งแต่โมสาร์ทเล่นกับวัว นมก็หวานขึ้น

พระสงฆ์จากบริตตานี ประเทศฝรั่งเศส อ้างอิงจาก ABC เป็นคนกลุ่มแรกที่ค้นพบผลดีของดนตรีของโมสาร์ทที่มีต่อวัว ปัจจุบัน ในฟาร์มตั้งแต่อังกฤษถึงอิสราเอล วัวจะได้รับดนตรีคลาสสิกให้ฟัง

ผลกระทบต่อสุขภาพของทารกที่คลอดก่อนกำหนด

วารสาร Pediatrics ในปี 2010 ได้ตีพิมพ์ผลการศึกษาของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิสราเอล ซึ่งมีผลตามมาว่า Mozart ช่วยให้ทารกที่คลอดก่อนกำหนดมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นเร็วขึ้น ที่ศูนย์การแพทย์ Tel Aviv Sourasky ทารกที่คลอดก่อนกำหนด 20 คนได้รับเพลงโมสาร์ทเป็นเวลา 30 นาทีในสองวันติดต่อกัน จากนั้นพวกเขาเปรียบเทียบน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นกับทารกที่ไม่ฟังเพลงเลย

แพทย์พบว่าเด็กที่ฟังเพลงสงบลง และทำให้การใช้พลังงานขณะพักผ่อน (REP) ลดลง

ในบทความของพวกเขา นักวิจัยสรุปว่า "ในทารกคลอดก่อนกำหนดที่มีสุขภาพดี การฟังเพลงของโมสาร์ทจะลด REP ลงอย่างมาก เราเชื่อว่าน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอันเป็นผลมาจากเอฟเฟกต์ของโมสาร์ทสามารถอธิบายได้บางส่วนจากอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อ RAP”

การทำความสะอาดท่อระบายน้ำ

ในปี 2553 โรงกลั่น น้ำเสียซึ่งตั้งอยู่ใกล้กรุงเบอร์ลินได้ทดสอบระบบเสียงของ Mozart ที่ผลิตโดยบริษัท Mundus ของเยอรมัน เพลงจากขลุ่ยวิเศษถูกเล่นสำหรับจุลินทรีย์ที่กินชีวมวล การทดลองที่โรงงานกินเวลาหลายเดือนและถูกระงับ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อถึงเวลาที่ต้องล้างตะกอนออกจากถังปรากฎว่าแทนที่จะเป็น 7,000 ลูกบาศก์เมตรตามปกติ กากตะกอนต้องเอาออกเพียง 6,000

Detlef Dalichow ผู้เชี่ยวชาญด้านน้ำเสียบอกกับหนังสือพิมพ์ Märkische Allgemeine ว่า "เราต้องกำจัดกากตะกอนให้น้อยลง"

ด้วยวิธีนี้ บริษัทสามารถประหยัดค่าใช้จ่ายในการกำจัดกากตะกอนได้ 10,000 ยูโร Mundus อ้างว่าพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าลำโพงของพวกเขาสร้างคุณภาพเสียงของคอนเสิร์ตฮอลล์ได้อย่างแม่นยำ

เจริญเติบโตของพืช

ในปี 1970 มีการศึกษาเกี่ยวกับผลกระทบของดนตรีประเภทต่างๆ ที่มีต่อพืช เพลงบางเพลงมีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างดีจากเพลงอื่น ๆ พวกเขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เพลงของ Mozart นั้นเหมาะกับต้นไม้มากกว่า

เป็นครั้งแรกที่นักเรียน Dorothy Retallack ทำการทดลองเกี่ยวกับผลกระทบของดนตรีต่อพืชในปี 1973 ในห้องปฏิบัติการควบคุมไบโอตรอนของ Colorado State College เธอปล่อยให้ต้นไม้ฟังเพลงจากสถานีวิทยุสองแห่ง เสียงร็อคในห้องแรกเป็นเวลาสามชั่วโมงต่อวัน ในช่วงที่สอง วิทยุเปิดเพลงเบา ๆ เป็นเวลาสามชั่วโมงต่อวัน

ภายใต้อิทธิพลของดนตรีเบา ๆ ต้นไม้เหล่านั้นก็เติบโตแข็งแรง ลำต้นของพวกมันเอื้อมไปถึงวิทยุ เพลงหนัก, ร็อค, ปราบปรามพวกเขา, ใบไม้เริ่มเล็ก, หันออกจากลำโพง ต้นอ่อนที่ยาวและน่าเกลียดส่วนใหญ่ตายหลังจากผ่านไป 16 วัน

Retallack ได้ทดลองดนตรีหลายสไตล์ Plants ตกหลุมรักดนตรีออร์แกนและดนตรีแจ๊สของ Bach พวกเขาหันหลังให้กับ Led Zeppelin และ Jimi Hendrix

ปรากฎว่าพืชส่วนใหญ่ชอบดนตรีอินเดียคลาสสิกที่เล่นบนซิตาร์ พวกเขาไม่สนใจเพลงคันทรี่เลย

เถาวัลย์

เจ้าของไร่องุ่นและผู้รักเสียงเพลง Carlo Cignozzi ตัดสินใจหาวิธีทางนิเวศวิทยาในการควบคุมแมลงศัตรูองุ่น ในปี 2544 เขาติดตั้งลำโพงในไร่องุ่นขนาด 24 เอเคอร์ในทัสคานี ตลอดวันพืชฟังเพลงคลาสสิกรวมถึงโมสาร์ท Carlo Cignozzi สังเกตเห็นว่าเถาองุ่นเติบโตดีขึ้น

องุ่นที่อยู่ใกล้ลำโพงจะสุกเร็วกว่า แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขา Chignozzi มอบเพลงคลาสสิกองุ่นให้ฟัง ปกป้องพวกเขาจากเพลงร็อคหรือป๊อป

กระบองของการวิจัยถูกหยิบขึ้นมาโดยนักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยฟลอเรนซ์ ในปี พ.ศ. 2549 เจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยได้ทำการทดลอง

เถาวัลย์ที่เพลิดเพลินกับท่วงทำนอง ดังที่สเตฟาโน แมนคูโซ ศาสตราจารย์ด้านปฐพีวิทยากล่าวว่า เติบโตเร็วกว่าเถาที่ไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้ฟังเพลง ดนตรีมีผลดีต่อการเจริญเติบโตของเถาวัลย์และพื้นที่ทั้งหมดของใบไม้

หนูในเขาวงกต

ฟรานซิส โรเชอร์ ซึ่งเข้าร่วมในการศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับเอฟเฟ็กต์โมสาร์ทในปี 1995 ได้ทำการทดลองต่อในปี 1998 กับหนูกลุ่มหนึ่ง พวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีของโมสาร์ทตั้งแต่อยู่ในครรภ์ และ 60 วันหลังคลอด เมื่อปรากฎว่าหนูเหล่านี้เดินผ่านเขาวงกตได้เร็วกว่าหนูที่เติบโตมาในความเงียบหรือฟังเพลงของ Philip Glass นักแต่งเพลงสไตล์มินิมอลรวมถึงเสียงสีขาว

ผลการทดลองที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซินตีพิมพ์ในวารสาร Neurological Research พวกเขาแสดงให้เห็นว่า “ในวันที่สามของการได้สัมผัสกับดนตรีของโมสาร์ท สัตว์ทดลองจะเดินเขาวงกตเสร็จเร็วขึ้น ทำผิดพลาดน้อยกว่าหนูตัวอื่นๆ ความแตกต่างของผลลัพธ์มีมากขึ้นอย่างมากในวันที่ห้า สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าการเปิดรับดนตรีที่ซับซ้อนเป็นเวลานานช่วยปรับปรุงการเรียนรู้เชิงพื้นที่และเวลาในหนู ซึ่งคล้ายกับผลลัพธ์ที่สังเกตได้ในมนุษย์”

หลุยส์ แมคคิเอลโล, เอพ็อคไทมส์

(แปลจากภาษาอังกฤษ)

- ความลับของพลังบำบัดแห่งดนตรีที่สร้างสรรค์โดยโมสาร์ท
- โมสาร์ทเอฟเฟ็กต์
- ตัวอย่างที่มองไม่เห็น
- เพลงของ Mozart เพิ่มความฉลาด

"ดนตรีของ Mozart ระดมความสามารถตามธรรมชาติทั้งหมดของสมองของเรา" (กอร์ดอน ชอว์ นักประสาทวิทยาศาสตร์และนักฟิสิกส์ชาวสหรัฐฯ)

การศึกษาอิสระจำนวนมากโดยนักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และนักจิตวิทยาทั่วโลกพิสูจน์ว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) มีผลในการรักษาผู้คนมากที่สุดเมื่อเทียบกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ นอกจากนี้ผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้ยังสามารถทำสิ่งที่เหลือเชื่อในแง่ของการรักษาผู้คนจากโรคภัยไข้เจ็บมากมาย

ผลการรักษาของดนตรีของ Mozart เกิดจากความจริงที่ว่ามีเสียงความถี่สูงจำนวนมากอยู่ในนั้น ประการแรก เสียงเหล่านี้ทำให้กล้ามเนื้อของหูชั้นกลางแข็งแรงขึ้น ประการที่สอง เสียงที่มีความถี่ตั้งแต่ 3,000 ถึง 8,000 Hz ขึ้นไปทำให้เกิดเสียงสะท้อนมากที่สุดในเปลือกสมอง (สิ่งนี้กระตุ้นการคิดโดยตรงและปรับปรุงความจำ)

ความถี่สูงที่มีอยู่มากมายในผลงานดนตรีของโมสาร์ทมีพลังงานที่ทรงพลังไม่เพียง แต่สำหรับสมอง แต่สำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดโดยรวม เพลงของนักแต่งเพลงคนนี้ไม่ได้ทำให้สมอง "ทำงานหนักเกินไป" โดยคลี่คลายลำดับเสียงที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในผลงานของ Bach หรือ Beethoven ดนตรีของโมสาร์ทนั้นเรียบง่ายอย่างแยบยล บริสุทธิ์ สดใส สดใส จริงใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงทั่วโลกเรียกว่านักแต่งเพลง "สุริยะ"

ตามข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์ชาวตุรกีที่ศึกษา "เอฟเฟกต์โมซาร์ท" ในโซนาตาของนักแต่งเพลงคนนี้มีความถี่ดนตรีทั้งหมดที่ส่งผลกระทบต่อหู (และดังนั้น สมอง) นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทำการวิจัยนี้มาหลายปีแล้วและได้ข้อสรุปว่าดนตรีของโมสาร์ทเป็นวิธีการรักษาที่ดีที่สุดสำหรับออทิสติกและดิสเล็กเซีย

ความลับทั้งหมดของพลังบำบัดของดนตรีของ Mozart ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์และไม่น่าจะถูกเปิดเผย เนื่องจากความลับที่สำคัญที่สุดนั้น "ซ่อนอยู่" ในพื้นที่ที่จิตใจมนุษย์ไม่สามารถเข้าใจได้

- โมสาร์ทเอฟเฟ็กต์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ Don Campbell นักวิทยาศาสตร์การวิจัยชาวอเมริกันเขียนหนังสือชื่อ The Mozart Effect ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก

ซีดีรอมแผ่นแรกที่เขาได้รวบรวมผลงานดนตรีของโมสาร์ท (วางจำหน่ายภายใต้ชื่อที่ติดหูว่า "ดนตรีที่เพิ่มความฉลาดของคุณ") ติดอันดับ 1 ใน 10 เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมสูงสุดทันที โดยตีพิมพ์ในนิตยสารบิลบอร์ด ท่ามกลางผู้คนที่มึนงงกับดนตรีร็อคและป๊อป ความเฟื่องฟูที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น! ทุกคนอยากฟัง Mozart! และไม่ใช่เพื่อการศึกษา แต่เพื่อรักษาและเติบโตอย่างฉลาด

D. Campbell เป็นหนึ่งในนักการศึกษาชั้นนำของโลกในด้านดนตรีและการบำบัด เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีบำบัด 9 เล่ม ซึ่งในจำนวนนี้ (นอกเหนือจากหนังสือของเขาชื่อ The Mozart Effect ที่กล่าวถึงข้างต้น) เป็นหนังสือขายดีระดับโลก เช่น Music and Miracles, The Mozart Effect for Children เป็นต้น

ทางการแพทย์ที่หลากหลายและ การวิจัยทางจิตวิทยาซึ่งดำเนินการโดย D. Campbell และเพื่อนร่วมงานของเขามากว่า 20 ปี แสดงให้เห็นว่าดนตรีของ Mozart มีประโยชน์อย่างชัดเจนต่อสุขภาพของมนุษย์และความสามารถทางจิต

ดี. แคมป์เบลเลือกวิธีการรักษาที่ดีที่สุดจากผลงานของโมสาร์ทตามวิธีการของผู้เขียนของเขาเอง และรวบรวมชุดซีดีที่มีใจความจากพวกเขา ซึ่งวางจำหน่ายไปทั่วโลก

ในความหมายอย่างแคบ คำว่า "เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท" หมายถึงผลกระทบของดนตรีของโมสาร์ทที่มีต่อร่างกายมนุษย์เท่านั้น

นักวิทยาศาสตร์จากสถาบันประสาทจิตวิทยาในกรุงเวียนนา (ออสเตรีย) ที่ใช้อิเล็กโทรกราฟีสามารถกำหนดระยะเวลาที่ "เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท" จะคงอยู่สำหรับผู้ฟัง (ที่แน่นอนกว่านั้น กราฟสมองสามารถ "จับ" ผลกระทบของผลกระทบนี้ต่อสมองของผู้ฟังได้นานแค่ไหน) . ดังนั้นสำหรับบางคน ผลดีของดนตรีที่มีต่อสมองจึงหยุดลงพร้อมๆ กับความเงียบของโน้ตตัวสุดท้ายของการประพันธ์ดนตรีของโมสาร์ท สำหรับคนอื่น ๆ ผลกระทบจะดำเนินต่อไปอีก 3 นาที จากนั้นสมองจะกลับสู่สถานะเดิม (ก่อนฟัง)

คุณอาจสนใจบทความ ""

- ตัวอย่างที่มองไม่เห็น

ฉันไม่สามารถผ่านตัวอย่างที่โดดเด่นของชัยชนะของอิทธิพลของดนตรีของ Mozart ได้ ประการแรก เสียงแหลมสูงช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อขนาดเล็กของหูชั้นกลาง ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงการได้ยินและการพูด และตัวอย่างของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

อาจมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Gerard Depardieu นักแสดงชื่อดังระดับโลกมีข้อบกพร่องร้ายแรงในยุค 60 เขาพูดติดอ่างและจำอะไรได้เล็กน้อย โชคดีที่พบแพทย์ในชีวิตของเขาซึ่งระบุว่าเจอราร์ดมีปัญหาร้ายแรงกับหูชั้นกลางและสาเหตุมาจากเขา ... ฟังเพลงของ Mozart 2 ชั่วโมงเป็นเวลาหลายเดือนทุกวัน ผลลัพธ์นั้นน่าทึ่งและเราทุกคนรู้ดี

เจอราร์ดกำจัดการพูดติดอ่างได้อย่างสมบูรณ์ พัฒนาความจำ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แล้วเขาจะพูดว่า:
“ก่อนพบกับโทมาทิส ฉันไม่สามารถพูดประโยคเดียวได้ เขาช่วยเติมเต็มความคิดของฉัน สอนให้ฉันรู้จักการสังเคราะห์และความเข้าใจในกระบวนการคิด

- เพลงของ Mozart เพิ่มความฉลาด

ย้อนกลับไปในยุค 90 สมาคมวิทยาศาสตร์ต่างประเทศหลายแห่งเริ่มศึกษาอิทธิพลของดนตรีโมสาร์ทต่อความสามารถทางปัญญาของนักเรียนในการจดจำสื่อการเรียนรู้ และสรุปว่าสิ่งนี้สามารถกระตุ้นสมองและระบบประสาทส่วนกลางโดยทั่วไปได้

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าดนตรีใด ๆ มีแนวโน้มที่จะกระตุ้นศูนย์การได้ยินของสมอง บางครั้งศูนย์ที่รับผิดชอบอารมณ์ แต่มีเพียงดนตรีเดียวเท่านั้น - ผลงานของชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่มีแนวโน้มที่จะกระตุ้นเปลือกสมองอย่างเต็มที่ ตามการแสดงออกของนักวิทยาศาสตร์ เปลือกไม้เปล่ง "แสง" ในเวลานี้! ปฏิกิริยาดังกล่าวเรียกว่ากระบวนการวัตถุประสงค์ที่ช่วยเพิ่มความจำและความคิด - ผลการรักษาของดนตรีของ Mozart

และอีกครั้งเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคน - การทำงานของสมองมีแนวโน้มที่จะนำไปสู่การเติบโตของสติปัญญา จากการค้นพบของนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน การฟังผลงานของ Mozart เพียงสิบนาทีทำให้ IQ เพิ่มขึ้นถึงสิบหน่วย!

นี่คือตัวอย่างการทดลองเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีของผู้แต่งที่มีต่อความสามารถทางจิตของนักเรียนในระหว่างการทดสอบ นักเรียนกลุ่มหนึ่งทำงานในห้องที่เงียบสงบ กลุ่มที่สองเสนอให้ฟังหนังสือเสียง กลุ่มที่สาม - หนึ่งในโซนาตาของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผลการทดลองนั้นน่าทึ่ง - การเพิ่มขึ้นของความสามารถทางจิตของนักเรียนกลุ่มที่หนึ่งและสองมีจำนวนตั้งแต่ 14 ถึง 11 เปอร์เซ็นต์ แต่นักเรียนที่ชอบดนตรีมีผลลัพธ์มากกว่าหกสิบเปอร์เซ็นต์

นอกจากนี้อิทธิพลของดนตรีของ Mozart ยังส่งผลในเชิงบวกไม่ว่าในกรณีใด ๆ นั่นคือไม่ว่าบุคคลจะมีความสัมพันธ์กับดนตรีคลาสสิกอย่างไร - การฟังห้านาทีก็เพียงพอที่จะปรับปรุงความจำและสมาธิได้อย่างมาก