เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในการวาดภาพ - ศิลปิน, แนวโน้ม, ลักษณะเฉพาะ

Avant-garde (constructivism) ในสถาปัตยกรรมของ Leningrad - แนวโน้มของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (โซเวียต) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 (วัตถุบางอย่างถูกนำมาใช้ก่อนสิ้นทศวรรษที่ 1930) การปฏิวัติรัสเซียสร้างใหม่ ... ... Wikipedia

เปรี้ยวจี๊ด- a, m. เปรี้ยวจี๊ดฉ. 1. ทหาร กองกำลังส่วนหนึ่งตั้งอยู่ข้างหน้ากองกำลังหลัก จำเป็นต้องดูเพื่อให้ในตอนแรกกองทหารที่แข็งแกร่ง .. ตรวจสอบถนนและทางผ่านทั้งหมดล่วงหน้า .. กองทหารใดที่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด UV 1716 188. แนวหน้าของศัตรู เจซีเอฟ… … พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

แนวหน้า (ภาพยนตร์)- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ แนวหน้า โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ของ Dziga Vertov เรื่อง "A Man with a Movie Camera" Av ... Wikipedia

แนวหน้า (ในภาพยนตร์)

แนวหน้า (กำกับภาพยนตร์)- ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s of the 30s" Avant-garde (fr. Avant-garde จาก fr. avant before และ fr. gard guard, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในฐานะ ถ่วงดุลกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า ... ... Wikipedia

แนวหน้า (ภาพยนตร์)- ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s of the 30s" Avant-garde (fr. Avant-garde จาก fr. avant before และ fr. gard guard, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในฐานะ ถ่วงดุลกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า ... ... Wikipedia

แนวหน้า- (ภาษาฝรั่งเศส avant garde อักษร: avant ไปข้างหน้า; guard garde): วิกิพจนานุกรมมีรายการสำหรับ "avant-garde" ... Wikipedia

กองหน้า (สโมสรฟุตบอล)- Avant-garde (fr. avant-garde, ตามตัวอักษร: avant forward; garde guards): Vanguard (กิจการทหาร) ระยะการทหาร Avant-garde (ศิลปะ) ระยะในศิลปะ Avant-garde (ภาพยนตร์) ทิศทางในการพัฒนาโรงภาพยนตร์ Avant-garde สไตล์ย่อยของโลหะ Avant-garde ... Wikipedia

ศิลปะ- Vincent van Gogh. ราตรีประดับดาว พ.ศ. 2432 ... วิกิพีเดีย

แวนการ์ด- VANGUARD (กองทหารแนวหน้าของฝรั่งเศส) หมวดหมู่ที่หมายถึงสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะ รวมการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในงานศิลปะของชั้น 1 ศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเขาใช้มันเป็นครั้งแรก (ในแง่ลบ ... ... สารานุกรมปรัชญา

หนังสือ

• ศิลปะของหนังสือในรัสเซียในทศวรรษที่ 1910-1930 จ้าวแห่งซ้าย วัสดุสำหรับแคตตาล็อก S. V. Khachaturov ผู้อ่านจะได้รับข้อเสนอให้ลองใช้แคตตาล็อกสิ่งพิมพ์อย่างเป็นระบบเป็นครั้งแรกที่ออกแบบโดยศิลปินของขบวนการ 'แนวหน้า' (หรือ 'ซ้าย') ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 วัสดุที่รวบรวม… ซื้อในราคา 1,078 UAH (ยูเครนเท่านั้น)
• ศิลปะของหนังสือในรัสเซีย 2453-2473, S. V. Khachaturov ความสนใจของผู้อ่านคือความพยายามครั้งแรกในแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์อย่างเป็นระบบที่ออกแบบโดยศิลปินของขบวนการ "เปรี้ยวจี๊ด" (หรือ "ซ้าย") ในช่วงทศวรรษ 1910-1930 รวบรวม…

เปรี้ยวจี๊ด - (fr. เปรี้ยวจี๊ด - "แนวหน้า") - ชุดของการเคลื่อนไหวและทิศทางนวัตกรรมที่หลากหลายใน วัฒนธรรมทางศิลปะความทันสมัยของศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิลัทธินิยมสูงสุด, ลัทธิลัทธินิยมนิยม ฯลฯ เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นถึงความทันสมัยโดยรวม Avant-garde เป็นงานศิลปะเชิงทดลองที่ไม่หยุดนิ่ง จุดเริ่มต้นของความเปรี้ยวจี๊ดคือปี 1905-1906 และผู้คนพูดถึงการตายของเขาในช่วงอายุ 20 ปี

ฐานทางสังคมของแนวหน้าคือการประท้วง การเป็นปฏิปักษ์กับอารยธรรมสมัยใหม่ ผลงานอันล้ำสมัยนั้นขึ้นอยู่กับการเล่นกับวัฒนธรรมคลาสสิกผสมผสานกับแนวคิดเรื่องการทำลายล้าง คุณลักษณะเฉพาะของเปรี้ยวจี๊ดคือการปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งในด้านรูปแบบศิลปะและในด้านการปฏิบัติจริง (การโต้ตอบของข้อความกับผู้อ่านการรวมผู้ที่รับรู้ในโครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์ ).

แนวหน้าซึ่งแตกต่างจากความทันสมัยแบบคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมอย่างมีสติและมีอิทธิพลต่อผู้ชม ในเปรี้ยวจี๊ดไม่มีแนวคิดเรื่องวิวัฒนาการ มันไม่พัฒนา - นี่เป็นการประท้วงอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่ดูเหมือนอนุรักษ์นิยมสำหรับเปรี้ยวจี๊ด ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซีย วี.เอฟ. เปตรอฟ-สตรอมสกี ตั้งข้อสังเกตว่า “ศิลปะชิ้นนี้มีแนวโน้มทำลายล้างเป็นลางสังหรณ์และลางสังหรณ์ถึงความหายนะด้านมนุษยธรรมในปี 1914 ซึ่งเปิดโปงคำพูดไร้สาระทั้งหมดของนิทเช-กอร์กีที่อ้างว่า

ปีกำเนิดคือปี 1907 เมื่อ Pablo Picasso (1881-1973) วัยเยาว์วาดภาพเขียนแบบเขียนภาพแบบเขียนภาพตามโปรแกรมของเขา The Maidens of Avignon ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นจากความต่อเนื่องเชิงตรรกะของการค้นหาเชิงวิเคราะห์ในงานศิลปะของนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ตัวอย่างเช่น Paul Cezanne ซึ่งในปี 1907 ได้หันไปหาศิลปินที่มีเสียงเรียกอันโด่งดังว่า "ตีความธรรมชาติผ่านทรงกระบอก ลูกบอล กรวย"

มีสามขั้นตอนในประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม:

1. Cezanne (1907-1909) เมื่อนักวาดภาพแบบเหลี่ยมพยายามหาโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ง่ายที่สุดของปรากฏการณ์ของโลก พวกเขาไม่ได้พรรณนาถึงความเป็นจริง แต่สร้าง "ความจริงที่แตกต่าง" ซึ่งไม่ได้สื่อถึงรูปลักษณ์ของวัตถุ แต่เป็นของมัน การออกแบบ สถาปัตยกรรม โครงสร้าง สาระสำคัญ

2. ขั้นตอนการวิเคราะห์ของ Cubism (1910-1912) ประกอบด้วยการใช้เทคนิคทางเรขาคณิตเฉพาะและการรวมกันของจุดหรือมุมมองที่แตกต่างกันบนวัตถุ ในงานเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ทั้งหมดของโลกที่มองเห็นได้ถูกละเมิดโดยเจตนา วัตถุที่หนาแน่นและหนักสามารถกลายเป็นของไร้น้ำหนักได้ที่นี่ และวัตถุที่เบาสามารถกลายเป็นของหนักได้ ผนัง พื้นผิวของโต๊ะ หนังสือ ส่วนประกอบของไวโอลิน กีตาร์ ลอยอยู่ในพื้นที่พิเศษเหนือจริงทางสายตา

3. ในช่วงสุดท้ายของการเขียนแบบเขียนภาพแบบเขียนภาพแบบสังเคราะห์ (พ.ศ. 2456-2457) นักเขียนแบบเขียนภาพแบบเขียนภาพนำเสนอองค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพลงในผืนผ้าใบของพวกเขา - สติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ รายการละคร โปสเตอร์ กล่องไม้ขีดไฟ เศษเสื้อผ้า วอลล์เปเปอร์ ผสมทรายกับสี เพื่อเพิ่มพื้นผิวสัมผัส กรวด และสิ่งของขนาดเล็กอื่นๆ

N. Berdyaev เห็นความสยองขวัญของการสลายตัวความตาย "ลมจักรวาลฤดูหนาว" ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่กวาดล้างศิลปะเก่าและความเป็นอยู่

ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: P. Picasso, J. Braque, H. Gris

Fauvism - (fr. Les faues - "สัตว์ป่า; การทดลองด้วยสีเปิด") สีกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางอารมณ์โดยแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อวัตถุของโลกโดยรอบ Fauvists กังวลเกี่ยวกับการถ่ายโอนการแสดงออกของวัตถุที่มีสีสันและแสดงออกซึ่งความมหัศจรรย์ของเอฟเฟกต์สี โลกภายในบุคคล. ในปี 1905 ภาพวาด "The Joy of Life" โดย Henri Matisse (1869-1954) ปรากฏตัวที่นิทรรศการในปารีสซึ่งระบุแนวโน้มของความงามนามธรรมอย่างชัดเจน

ตัวแทนของ Fauvism: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain

ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิลูกบาศก์ฟิวเจอร์ริสม์

ลัทธิแห่งอนาคต - (lat. Futurum - "อนาคต") - หนึ่งในแนวโน้มที่อุกอาจที่สุดในศิลปะแนวหน้าซึ่งได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ที่สุดในทัศนศิลป์และศิลปะทางวาจาของอิตาลีและรัสเซีย จุดเริ่มต้นของลัทธิแห่งอนาคต - ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 ในหนังสือพิมพ์ "ฟิกาโร" ของกรุงปารีสเรื่อง "Manifesto of Futurism" โดยกวีชาวอิตาลี F.T. มาริเน็ตติ (พ.ศ. 2419-2487) ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิแห่งอนาคตคือความชื่นชมต่ออารยธรรมสมัยใหม่: มัวเมาไปกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุด พวกนักอนาคตนิยมสร้างเมืองในอุดมคติ การพัฒนาอุตสาหกรรม และค่านิยมทางวัตถุ ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ปฏิเสธศิลปะชั้นสูงแบบคลาสสิกและ "อุดมคติลึกลับ"

อนาคตของรัสเซียเกิดขึ้นโดยไม่ขึ้นกับอิตาลีและมีความสำคัญมากกว่า พื้นฐานของลัทธิอนาคตของรัสเซียคือความรู้สึกของการล่มสลาย วิกฤตของทุกสิ่งที่เก่าแก่ สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับลัทธิแห่งอนาคตคือสมาคมของนักอนาคตลูกบาศก์ "Gilea" ซึ่งรวมถึง A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, พี่น้อง V. และ D. Burliuks, V. Kamensky และคนอื่น ๆ ที่เรียกตัวเองว่า "นักอนาคต" "บูเดตเลนามิ" .

โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินลูกบาศก์อนาคตรัสเซียที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างสร้างสรรค์กับกวี: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich

นามธรรม

ลัทธินามธรรมเป็นแนวโน้มทั่วไปในพื้นที่แนวหน้าหลายแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ในการวาดภาพเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพพลาสติก การผสมสี โดยปราศจากความหมายทางวาจาใดๆ กระแสสองกระแสได้รับการพัฒนา: ทางจิตวิทยาและทางเรขาคณิต

ผู้ก่อตั้งลัทธินามธรรมทางจิตวิทยาคือ Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487) ในภาพวาด "Mountain", "Moscow" และอื่น ๆ เขาเน้นย้ำถึงคุณค่าของสีที่แสดงออกอย่างอิสระ การเชื่อมโยงทางดนตรีของการผสมสีมีความสำคัญด้วยความช่วยเหลือ ศิลปะนามธรรมพยายามที่จะแสดง "ความจริงของการเป็นอยู่" อันลึกซึ้ง การเคลื่อนไหวของ "พลังจักรวาล" ตลอดจนบทเพลงและละครจากประสบการณ์ของมนุษย์

นามธรรมเชิงเรขาคณิต (เชิงตรรกะ, ทางปัญญา) เป็นลัทธิเขียนแบบเขียนภาพสามมิติที่ไม่ใช่รูปเป็นร่าง ศิลปินสร้างพื้นที่ทางศิลปะในรูปแบบใหม่ด้วยการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิต ระนาบสี เส้นตรงและเส้นขาด ตัวอย่างเช่นในรัสเซีย - Rayonism ของ M. Larionov (2424-2507) ซึ่งเกิดขึ้นจากการหักเหของการค้นพบครั้งแรกในสาขาฟิสิกส์นิวเคลียร์ "ความไม่เที่ยงธรรม" โดย O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; อำนาจสูงสุดโดย K. Malevich

อำนาจสูงสุด

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) ค้นพบ Suprematism ในปี 1913 ด้วยภาพวาด "Black Square" "สิ่งที่ฉันพรรณนาไม่ใช่" ช่องว่าง แต่เป็นการรับรู้ถึงอคติ"" (K. Malevich)

ต่อมาในบทความเรื่อง "Suprematism, or the World of Non-Display" (1920) ศิลปินได้กำหนดหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขา: ศิลปะเป็นสิ่งที่ยั่งยืน, ความรู้สึกของพลาสติกบริสุทธิ์, สูตรและองค์ประกอบภาพสากล (Suprematist) - โครงสร้างในอุดมคติจากองค์ประกอบที่ถูกต้องทางเรขาคณิต . พล็อต, การวาด, มุมมองเชิงพื้นที่ไม่มีอยู่ใน Suprematism สิ่งสำคัญคือรูปทรงเรขาคณิตและสีเปิด การดูแลในรูปแบบนามธรรม 3 ช่วงเวลาของลัทธิสูงสุด: ดำ, สีและขาว สีขาว: เมื่อศิลปินเริ่มเขียนแบบฟอร์มสีขาวบนพื้นหลังสีขาว

คอนสตรัคติวิสต์.

คอนสตรัคติวิสต์เป็นหนึ่งในทิศทางหลักของแนวหน้าซึ่งวางหมวดหมู่ของการก่อสร้างไว้ที่ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและทำให้แนวคิดของลัทธิเทคโนโลยีเป็นอุดมคติ เขาให้ความสำคัญกับเครื่องจักรและผลิตภัณฑ์เหนือตัวบุคคล เรียกร้องให้มีการต่อสู้กับศิลปะ การออกแบบ - การจัดองค์ประกอบที่เหมาะสม โครงสร้างทางศิลปะซึ่งมีค่าประโยชน์ใช้สอยหรือค่าการทำงานเฉพาะ บรรพบุรุษของลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ในรัสเซียคือวลาดิมีร์ ทัตลิน (พ.ศ. 2428-2496) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่ามุมนูน: นำภาพพลาสติกจากภาพเข้าสู่พื้นที่เปิดรับแสงจริงโดยใช้วัสดุจริง: ดีบุก ไม้ กระดาษ ทาสี สีที่เหมาะสม โครงการที่มีชื่อเสียงของเขา "Monument to the Third Communist International" ซึ่งรวบรวมความคิดเกี่ยวกับบทบาททางสังคมและการเมืองของ Third International คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียอยู่ในการให้บริการของอุดมการณ์การปฏิวัติของพวกบอลเชวิค

การยืนยันคอนสตรัคติวิสต์อย่างเป็นทางการครั้งแรกในยุโรปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เมื่อมีการประกาศจัดตั้ง "กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์สากล" ตามสุนทรียศาสตร์คอนสตรัคติวิสต์ เป้าหมายของการสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ "การสร้างชีวิต" การผลิต "สิ่งของ" ที่เหมาะสม สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาการออกแบบ นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติลัทธิฟังก์ชันนิยม (constructivism) Le Corbusier (1887-1965) พยายามที่จะเปลี่ยนเมืองให้กลายเป็นสวนสาธารณะกลางแจ้งที่มีแสงแดดส่องถึง เขาสร้างแบบจำลองของ "เมืองที่สดใส" โดยไม่แบ่งออกเป็นเขตของระดับต่างๆตามลำดับชั้น Corbusier ยืนยันในสถาปัตยกรรมเกี่ยวกับแนวคิดของเหตุผลนิยม ประชาธิปไตย และความเสมอภาค

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ถูกครอบครองโดย "Bauhaus" (Bauhaus - "สมาคมผู้สร้าง") - โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมที่จัดโดยสถาปนิก W. Gropius ในปี 1919 ในเยอรมนีซึ่งทำงานอย่างแข็งขันใน Weimar, Dessau, เบอร์ลินจนกระทั่งถูกนาซีสั่งปิดในปี 1933 จุดประสงค์ของโรงเรียนแห่งนี้คือการฝึกอบรมนักออกแบบโดยอิงจากการผสมผสานระหว่างความสำเร็จล่าสุดของศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี

Dadaism เป็นขบวนการแนวหน้าในงานศิลปะและวรรณกรรม ยุโรปตะวันตก. ก่อตั้งขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์และพัฒนาตั้งแต่ปี 2459 ถึง 2465 ผู้ก่อตั้งทิศทางคือกวีชาวโรมาเนีย Tristan Tzara (พ.ศ. 2439-2506) ต้นกำเนิดของ Dada ย้อนกลับไปที่ร้านกาแฟ "Voltaire" ซึ่งเปิดในปี 1916 ในเมืองซูริก ที่ซึ่ง Dadaists (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) จัดการแสดงละครและดนตรียามเย็น

ภาษาฝรั่งเศส "dada" - ม้าไม้สำหรับเด็ก (Tzara เปิด "พจนานุกรม" ของ Larousse แบบสุ่ม)

- "dada" - พูดไม่ต่อเนื่อง ที่รัก

ดาด้าคือความว่างเปล่า โดยพื้นฐานแล้วคำนี้ไม่มีความหมายอะไรเลย ในความไม่มีความหมายก็มีความหมาย

หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิดาดา กวีและนักดนตรีชาวเยอรมัน ฮิวโก้ บอลล์ (พ.ศ. 2429-2470) เชื่อว่าสำหรับชาวเยอรมันแล้ว มันคือ "ตัวบ่งชี้ความไร้เดียงสางี่เง่า" และ "ความไร้เดียงสา" ทุกประเภท: "สิ่งที่เราเรียกว่าดาดาคือการหลอกลวงที่สกัดมาจาก ความว่างเปล่าที่เราถูกห่อหุ้มด้วยความกังวลที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ ท่าทางของนักสู้ เกมที่เล่นโดยคนชรายังคงอยู่... การแสดงศีลธรรมจอมปลอมต่อสาธารณชน"

หลักการของ Dadaism คือ: การทำลายประเพณีของวัฒนธรรมโลก, การหลบหนีจากวัฒนธรรมและความเป็นจริง, ความคิดของโลกว่าเป็นความสับสนวุ่นวายและความบ้าคลั่ง, ซึ่งคนที่ไม่มีที่พึ่งถูกโยนทิ้ง, มองโลกในแง่ร้าย, ไม่เชื่อ, ปฏิเสธค่านิยม ความรู้สึกของการสูญเสียทั่วไปและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ การทำลายอุดมคติและจุดมุ่งหมายของชีวิต ความเป็นจริงในการทำงานของ Dadaists ถูกนำไปสู่จุดที่ไร้เหตุผล พวกเขาต่อสู้กับสังคมด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติทางภาษา: ทำลายภาษา พวกเขาทำลายสังคม Dadaists เป็นที่รู้จักจากคำขวัญและพฤติกรรมที่น่าตกใจเป็นหลักและเฉพาะข้อความทางศิลปะเท่านั้น ผลงานของ Dadaists ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ตกใจและเป็นตัวแทนของการผสมผสานคำและเสียงแบบอนาธิปไตยที่ไม่มีเหตุผลซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนไม่มีความหมาย การประชดประชัน, ความเร้าอารมณ์, อารมณ์ขันสีดำ, ส่วนผสมของจิตไร้สำนึกเป็นส่วนประกอบของสิ่งประดิษฐ์ของ Dadaism

สำเร็จรูป

ของสำเร็จรูป - (อังกฤษ ของสำเร็จรูป - "พร้อม") - งาน - สิ่งของที่เป็นประโยชน์ซึ่งถูกนำออกจากสภาพแวดล้อมของการทำงานตามปกติและจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะเป็นผลงานศิลปะโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ผู้ก่อตั้ง Marcel Duchamp (2430-2511) ผู้จัดแสดงสินค้าสำเร็จรูปชิ้นแรกในนิวยอร์กในปี 2456: ล้อจักรยาน (2456) ติดตั้งบนเก้าอี้สีขาว เครื่องเป่าขวด (2457) ซื้อมาจากพ่อค้าขยะ "น้ำพุ" (2460) - โถปัสสาวะส่งตรงจากร้านค้าสู่นิทรรศการ

Duchamp เชื่อว่าไม่มีสำเนาภาพใดที่สามารถแสดงตัวบุคคลได้ดีไปกว่าตัวเขาเองด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา การแสดงวัตถุในต้นฉบับนั้นง่ายกว่าการพยายามพรรณนาวัตถุนั้น การนำวัตถุใด ๆ เข้ามาในพื้นที่ของนิทรรศการศิลปะทำให้สถานะของงานศิลปะนั้นถูกต้องตามกฎหมาย หาก "การแนะนำ" นี้ดำเนินการโดยศิลปินที่เป็นที่รู้จัก

สถิตยศาสตร์

Surrealism (fr. Surrealism - "superrealism") ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในฝรั่งเศสเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นบนดินทางศิลปะและสุนทรียะของแนวคิดของลัทธิฟรอยเดียน ลัทธิสัญชาตญาณ การค้นพบทางศิลปะของลัทธิดาดาและจิตรกรรมเลื่อนลอย

สุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์ได้กำหนดไว้ใน 2 "Manifestos of Surrealism" โดย Andre Breton (1896-1966) นักสถิตยศาสตร์เรียกร้องให้ปลดปล่อยจิตวิญญาณมนุษย์จาก "โซ่ตรวน" ของวิทยาศาสตร์ ตรรกะ เหตุผล สุนทรียภาพแบบดั้งเดิม 2 หลักการสำคัญของสถิตยศาสตร์: การเขียนอัตโนมัติและการบันทึกความฝัน การทำให้รุนแรงขึ้นของวิธีการที่ไร้เหตุผล, ความขัดแย้ง, ความประหลาดใจ บรรยากาศทางศิลปะที่เหนือจริง (เหนือจริง) ที่นำผู้ชมไปสู่ระดับอื่นของจิตสำนึก สำหรับลัทธิเหนือจริง มนุษย์และโลก อวกาศและเวลาเป็นของไหลและสัมพัทธ์กัน ความวุ่นวายของโลกทำให้เกิดความวุ่นวาย การคิดเชิงศิลปะ- นี่คือหลักการของสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์ ลัทธิเหนือจริงนำคนๆ หนึ่งไปออกเดทกับจักรวาลที่ตึงเครียดอย่างลึกลับและไม่อาจหยั่งรู้ได้ ชายผู้เดียวดายเผชิญกับโลกลึกลับ

สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta

Vast เป็นจักรวาลของภาพวาดโดยจิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกชาวสเปน Salvador Dali (1904-1989) ผู้ประกาศว่า: "Surrealism is me" (งาน "ความคงอยู่ของความทรงจำ", "กาล่า" ฯลฯ ) ผืนผ้าใบของเขาเป็นเหมือน "งานศพของพระเจ้า" ที่งดงาม คนที่กำลังจะตายอยู่ในอก และน้ำตาที่เย็นชาสำหรับการสูญเสียครั้งนี้ โลกที่ไม่อาจจดจำได้ขยับและบิดเบี้ยวบนผืนผ้าใบของเขาไม่ว่าจะค้างหรือชัก เป้าหมายคือการแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งในโลกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ประชดที่โชคร้าย

Surrealism ในโรงภาพยนตร์แสดงโดยผลงานของผู้กำกับ Luis Buñuel (1900-1983)

ภาพยนตร์คล้ายกับความฝันและเกี่ยวข้องกับความลึกลับ ภาพยนตร์เรื่อง "The Andalusian Dog" ของBuñuelมีชื่อเสียงในด้านฉากการกรีดตา - นี่คือฉากของท่าทางที่เหนือจริง (การแสดง) ภาพยนตร์เรื่อง "Beauty of the Day", "Woman without Love" ของเขามีความโดดเด่น

คำว่า "ป๊อปอาร์ต" (อังกฤษ ศิลปะสมัยนิยม - "ศิลปะสาธารณะยอดนิยม") ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ L. Allway ในปี 1965 ศิลปะนามธรรม นักทฤษฎีป๊อปอาร์ตโต้แย้งว่าในบางบริบท วัตถุแต่ละชิ้นจะสูญเสียความหมายเดิมและกลายเป็นงานศิลปะ งานของศิลปินคือการให้คุณสมบัติทางศิลปะแก่วัตถุธรรมดาโดยจัดบริบทบางอย่างสำหรับการรับรู้ บทกวีของฉลากและการโฆษณา ศิลปะป๊อปเป็นองค์ประกอบของวัตถุในชีวิตประจำวัน บางครั้งก็รวมกับแบบจำลองหรือประติมากรรม

ตัวแทน: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. จีน, ดี. ฮอคนีย์, พี. ฟิลลิปส์ ในอเมริกา: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (b.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne และคนอื่นๆ

Andy Warhol ใช้สเตนซิลเพื่อผลิตผลงานจำนวนมากที่ The Factory นักพากย์ที่มีชื่อเสียงของเขา "เมอร์ลิน" ซึ่งเขาคุ้นเคยเป็นการส่วนตัว ความคิดที่จะเสื่อมโทรม สี "ลอกเลียนแบบ" ที่จางหายไป: การกลายเป็นคนดัง คุณกลายเป็นคนทำซ้ำ เปราะบาง และค่อยๆ เลิกดำรงอยู่ ถูกลบหายไปในความมืดแห่งความตาย Jasper Johns วาดธงชาติอเมริกัน: เขาตัดหนังสือพิมพ์เป็นชิ้นๆ แล้วทาด้วยสีและขี้ผึ้ง

มินิมอล

ลัทธิมินิมัลลิสม์เป็นปฏิกิริยาต่อโลกแห่งป๊อปอาร์ตที่ผสมผเสกัน กระแสศิลปะที่ประกาศหลักการของเศรษฐกิจชายขอบของ "กราฟิกและสื่อความหมาย" ซึ่งเป็นรายละเอียดทางเทคนิคและการออกแบบในปริมาณขั้นต่ำและมีการแทรกแซงน้อยที่สุดของศิลปินใน องค์กรของวัตถุที่สร้างขึ้น บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นประติมากรรมโลหะที่ทาสีด้วยสีที่รอบคอบ

ตัวแทน: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar

ศิลป์แผ่นดิน.

Land-art (eng. Land-art - "nature-art") เป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะที่กิจกรรมของศิลปินถูกนำออกสู่ธรรมชาติและวัสดุสำหรับวัตถุศิลปะนั้นล้วน วัสดุธรรมชาติหรือผสมกับองค์ประกอบประดิษฐ์ขั้นต่ำ ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 ศิลปิน V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo และคนอื่น ๆ ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ในสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของภูมิทัศน์ธรรมชาติและในทะเลทราย บนภูเขาที่ด้านล่างของทะเลสาบที่เหือดแห้ง ศิลปินได้ขุดหลุมและคูน้ำขนาดใหญ่ รูปร่างต่างๆ, สร้างกองเศษหินที่แปลกประหลาด, วางหินเป็นเกลียวในอ่าวทะเล, วาดภาพวาดขนาดใหญ่ในทุ่งหญ้าด้วยความช่วยเหลือของมะนาว ฯลฯ ด้วยโครงการของพวกเขา Land-arists ได้ประท้วงต่อต้านอารยธรรมในเมืองสมัยใหม่ ความสวยงามของโลหะและพลาสติก

แนวความคิด

Conceptualism (Eng. Concept - "แนวคิด, แนวคิด, แนวคิด") ได้รับการพิสูจน์ในปี 1968 โดยศิลปินชาวอเมริกัน T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner Joseph Kossuth (b.1945) ในบทความรายการ "Art after Philosophy" (1969) เรียกว่า Conceptual Art ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เข้ามาแทนที่ศิลปะและปรัชญาดั้งเดิม แนวคิดคือแนวคิดเบื้องหลังการทำงาน งานจะต้องเป็นโครงการที่จัดทำเป็นเอกสารการตรึงแนวคิดและกระบวนการของการทำให้เป็นรูปธรรม ตัวอย่างเช่น ผลงานของ J. Kossuth จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก "One and Three Chairs" (1965) ซึ่งแสดงถึง "ไฮโปสเตส" ของเก้าอี้สามตัว: ตัวเก้าอี้นั้นยืนชิดผนังจริง ๆ รูปถ่ายและวาจา คำอธิบายของเก้าอี้จากพจนานุกรมสารานุกรม

ความทันสมัยในโรงละครและภาพยนตร์

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Lacan (1901-1981) หนึ่งในนักอุดมการณ์ของลัทธิสมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุของโรคประสาท โรคจิต และความผิดปกติอื่น ๆ ที่เป็นภัยคุกคามต่อ ชีวิตจิตใจมนุษย์คือ "ผลการแสดงละครของมนุษย์เอง" มีส่วนร่วมในกระบวนการระบุตัวตน (ค้นหา "ฉัน" ที่แท้จริงของตัวเอง) คน ๆ หนึ่งจะเปิดเผยตัวเองต่อสิ่งล่อใจของเกมเปลี่ยนหน้ากาก โรงละครสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการแตกแยกของมนุษย์ ความเปราะบางของ "ฉัน" แสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของโลก และในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่บำบัด-ระบายอารมณ์แบบหนึ่งในการปลดปล่อยจิตใจมนุษย์จากความโดดเดี่ยวใน ป่าแห่งความเหงา

โรงละครโศกนาฏกรรม การตระหนักรู้ในพื้นที่เวทีไม่ใช่งานเฉพาะของนักเขียนบทละคร แต่เป็นงานทั้งหมดของเขา โดยมองว่ามันเป็นโลกแบบองค์รวมของภาพที่มีปฏิสัมพันธ์และการปะทะกันที่สัมพันธ์กัน

ตัวแทน: Gordon Craig นักสร้างภาพยนตร์และนักปฏิรูปชาวอังกฤษ

โรงละครมหากาพย์ สร้างระบบของความสัมพันธ์ใหม่ตามทฤษฎีสัมพัทธภาพที่ร่าเริงและการทำผิดศีลธรรม เสรีภาพในการสื่อสารเหยียดหยามระหว่างนักแสดงและตัวละคร

ผู้แทน: นักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวเยอรมัน Bertolt Brecht (พ.ศ. 2441-2499) - ผู้ก่อตั้งโรงละคร "Berlin Ensemble"

ละครหน้ากากสังคม. หน้ากากแสดงละครเป็นการแสดงออกถึงสังคมบางประเภท โดยไม่มีลักษณะเฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น ตัวละครแต่ละตัวในการแสดงของ V. Meyerhold ("The Bedbug", "The Forest", "The Lady with the Camellias" เป็นต้น) กำลังเผชิญหน้ากับหอประชุมและรายงานเกี่ยวกับตัวเขาเองต่อผู้ชมอย่างอิสระ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอ่อนแอความขัดแย้งถูกบดบัง

ตัวแทน: ผู้อำนวยการการทดลองชาวรัสเซีย Vsevolod Meyerhold (2417-2483)

"โรงละครแห่งความรุนแรง" พวกเขาพยายามที่จะคืนโรงละครให้เป็นรูปแบบโบราณของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางพิธีกรรมซึ่งผู้ชมสามารถเข้าร่วมองค์ประกอบดั้งเดิมของพลัง "จักรวาล" ที่ตกอยู่ใน "ภวังค์ทิพย์"

ตัวแทน: Antonin Artaud (2439-2491)

โรงละครไร้สาระ

คำขวัญหลัก: "ไม่มีอะไรจะแสดงออก, ไม่มีอะไรจะแสดงออก, ไม่มีอำนาจที่จะแสดงออก, ไม่มีความปรารถนาที่จะแสดงออก, เช่นเดียวกับภาระหน้าที่ที่จะต้องแสดงออก"

ตัวแทนหลัก: Eugene Ionesco (1909-1994) ในผลงานของเขา "Bald Singer", "Lesson", "Chairs" เป็นต้น ด้วยการนำชีวิตประจำวันไปสู่จินตนาการ ความสัมพันธ์และความรู้สึกของมนุษย์เกินจริง เขาพยายามที่จะแสดงความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ในบทละคร "บทเรียน": ครูคณิตศาสตร์ฆ่านักเรียนของเขาตามตรรกะ: "เลขคณิตนำไปสู่ปรัชญาและปรัชญานำไปสู่อาชญากรรม" "คำพูดสามารถฆ่าได้" ในการเล่น "เก้าอี้" ชายชราสองคนถือเก้าอี้รอผู้พูดที่ไม่มา - พวกเขาฆ่าตัวตาย ภาพความว่างเปล่าในห้องโถงและในจิตวิญญาณของคนชราเหล่านี้ถูกนำเสนอถึงขีดสุด ในภาพยนตร์โศกนาฏกรรมเรื่อง "Waiting for Godot" ของ Ionesco ฉากนี้เป็นถนนที่ด้านข้างมีต้นไม้โดดเดี่ยวซึ่งมีฮีโร่ 2 คนนั่งอยู่ การพบกันของพวกเขาคือชั่วขณะหนึ่ง อดีตไม่มีอีกแล้ว อนาคตยังมาไม่ถึง ฮีโร่ไม่รู้ว่าพวกเขามาจากไหน พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับกาลเวลา พวกเขาไม่มีอำนาจที่จะทำอะไรได้ พวกเขาอ่อนแอและดูเหมือนจะป่วย พวกเขากำลังรอ Godot - และพวกเขาเองก็ไม่รู้ว่าเป็นใคร ในละครเรื่อง "Endgame" การกระทำเกิดขึ้นในห้องหนึ่งที่พระเอกถูกคุมขังอยู่บนเก้าอี้ ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ในละครเรื่อง "โอ้วันแห่งความสุข" ในพื้นที่ทะเลทราย Vini นางเอกถูกล่ามโซ่ไว้ที่จุดหนึ่ง ในองก์ที่ 1 เธอถูกคลุมด้วยดินจนถึงเอว ในองก์ที่ 2 มองเห็นเพียงหัวของเธอเท่านั้น อุปมาอุปไมยของจุดในอวกาศที่นางเอกติดอยู่คือความตาย หลุมฝังศพที่ดึงดูดทุกคนเข้าหาตัวเอง แม้ว่าทุกคนจะไม่ได้สังเกตเห็นจนกว่าจะถึงเวลาที่เธอปรากฏตัว

ตัวแทนของ "โรงละครไร้สาระ": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett

"Photogeny" - รูปแบบของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีภาพยนตร์ Louis Delluc (พ.ศ. 2433-2467) รวมถึงวิธีการถ่ายภาพแบบเร็วและช้าการแก้ไขแบบเชื่อมโยงการจัดองค์ประกอบภาพซ้อนเพื่อเน้นความสำคัญภายในความลึกลับของตัวแบบ

สไตล์อนุสาวรีย์

ภาพยนตร์ในรูปแบบอนุสาวรีย์เป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีสคริปต์ความหมายของงานถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชมโดยไม่ผ่านการพัฒนาตัวละครหรือโครงเรื่อง แต่ผ่านการตัดต่อรูปแบบใหม่ - "การตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว" ซึ่งท่าทางมีความสำคัญ บทบาท.

ตัวแทน: ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซีย Sergei Eisenstein (พ.ศ. 2441-2491) ภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin", "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky" ฯลฯ

สไตล์โพสต์ฮอลลีวูด

มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อผลของ "ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจ" ในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ฐานทางปรัชญาคือแนวคิดของ F. Nietzsche ("เกี่ยวกับความตายของพระเจ้า") และ O. Spengler (เกี่ยวกับการล่มสลายของยุโรป) ฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นบุคคลพิเศษในสังคมสวัสดิการ

ดังนั้นผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ชาวเยอรมัน Rainer Werner Fassbinder (2488-2525) จึงรวมเอาลวดลายของผลงานของ T. Mann เข้ากับองค์ประกอบของประวัติศาสตร์อาชญากร ดนตรีของ L. Beethoven พร้อมเสียงกรีดร้องของแฟนฟุตบอล และอื่น ๆ

ความทันสมัยในดนตรี

นักปรัชญาและนักสังคมวิทยาชาวเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ XX Theodor Adorno (1903-1969) เชื่อว่าดนตรีที่แท้จริงคือดนตรีที่สื่อถึงความรู้สึกสับสนของบุคคลในโลกภายนอกและถูกกีดกันจากงานสังคมใดๆ

เพลงเฉพาะ

การบันทึกเสียงธรรมชาติหรือเสียงเทียม จากนั้นนำมาผสมและตัดต่อ

ตัวแทน: นักอะคูสติกและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ แชฟเฟอร์ (พ.ศ. 2453-2538)

อเลเอโทริกา.

ในดนตรีสิ่งสำคัญคือการสุ่ม ดังนั้น การประพันธ์ดนตรีจึงสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของหลายๆ คน โดยอาศัยการเคลื่อนไหวของเกมหมากรุก การสาดหมึกบนกระดาษดนตรี การโยนลูกเต๋า และอื่นๆ

ตัวแทน: นักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกรชาวเยอรมัน Karlheinz Stockhausen (เกิด พ.ศ. 2471) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Pierre Vulez

ชี้.

เพลงในรูปแบบของเสียงกระตุกล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราวรวมถึงเสียงสั้น ๆ 2-3 จังหวะ

ตัวแทน: นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย Anton Webern (2426-2488)

ดนตรีอิเล็คโทนิค.

เพลงที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์สร้างเสียงและอะคูสติกอิเล็กทรอนิกส์

ตัวแทน: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

การแนะนำ

ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมของช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนามนุษย์นั้นน่าสนใจเสมอ เนื่องจากเป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ปรากฏการณ์ใหม่ทางดนตรีเกิดขึ้น เทรนด์ใหม่นำเสนอโดยนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเขียนรุ่นใหม่ที่ไม่เพียงปฏิเสธเทคนิคและเทคนิค ของครั้งก่อน แต่ยังเสนอวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับโลกของเขา ปรัชญาใหม่และอุดมการณ์ตลอดจนวิธีการเขียนภาพเขียน กวีนิพนธ์ และดนตรีของตนเอง

แม้จะมีความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียไม่ได้เกิดขึ้นนานเพียงไม่กี่ทศวรรษ แต่ต้องขอบคุณศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Kazimir Malevich และ Wassily Kandinsky ที่ "เกิด" ซึ่งทิ้งผลงานศิลปะไว้เป็นจำนวนมาก ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้ Malevich และ Kandinsky ทัดเทียมกับ Picasso ความหมายพิเศษมีความจริงที่ว่าแนวคิดทั่วไปของ "Russian avant-garde" ประกอบด้วยแนวโน้มหลายอย่างที่มีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่สำหรับการวาดภาพ แต่สำหรับศิลปะทั้งหมดในยุคนั้นรวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพยนตร์ การออกแบบและวรรณกรรม แม้จะมีความจริงที่ว่าเทรนด์ศิลปะแนวหน้าได้รับการพัฒนาในประเทศอื่น ๆ แต่หลาย ๆ เทรนด์ก็ปรากฏขึ้นในรัสเซีย พวกเขายังได้รับชื่อ "Russian avant-garde" มรดกของศิลปินแนวหน้าของรัสเซียยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก เหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินและบทกวีของกวีซึ่งงานของ Vladimir Mayakovsky ครอบครองสถานที่พิเศษ และอาคารและสิ่งปลูกสร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งในยุคของเราสร้างความพึงพอใจให้กับสายตาของชาวมอสโก

ความเกี่ยวข้องของโครงการ

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21 เป็นช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่ นั่นคือเหตุผลที่ฉันสนใจที่จะเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อศิลปะโรแมนติกและโพสต์โรแมนติกถูกแทนที่ด้วยนักแต่งเพลง ศิลปิน และกวีที่ประกาศแนวคิดของแนวหน้าในผลงานของพวกเขา ฉันต้องการที่จะเข้าใจความคิดของผู้ประกาศลัทธิแนวหน้าเพราะแม้กระทั่งทุกวันนี้ความคิดมากมายที่พวกเขาเสนอเมื่อกว่า 100 ปีที่แล้วก็ปรากฏอยู่ในศิลปะในยุคของเรา นักแต่งเพลงหลายคนยังคงใช้เทคนิคการแต่งเพลงที่เสนอโดยผู้เขียน ของดนตรีย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของศิลปินแนวหน้ายังคงดึงดูดความสนใจ ทำให้เกิดความขัดแย้งในการป้องกันและต่อต้าน

ขั้นตอนการทำงานในโครงการสร้างสรรค์

ในการทำงานในโครงการ คุณสามารถระบุขั้นตอนหลักของงานที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาของงานบางอย่างได้

ฉัน. ขั้นสร้างปัญหา . การกำหนดปัญหาหัวข้อของโครงการที่เราพยายามตอบคำถามต่อไปนี้

คำถามพื้นฐาน:

• 
  เปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะคืออะไร?

คำถามปัญหา:

• 
  ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเปรี้ยวจี๊ดคืออะไร?
• 
  มุมมองใหม่ๆ ที่ล้ำยุคแสดงออกอย่างไรในปรัชญา จิตรกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรีของต้นศตวรรษที่ 20
• 
  นักเขียนรุ่นเยาว์เสนอวิธีการถ่ายทอดเนื้อหาในงานอย่างไร
• 
  คุณลักษณะของเปรี้ยวจี๊ดปรากฏในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ อย่างไร?
• 
  เทคนิคใหม่ใดในการแต่งเพลงที่ปรากฏในตอนต้นของศตวรรษที่ 20?
• 
  อะไรคือความสำคัญของแนวหน้าในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก?

สมมติฐาน. ถ้ากระแสปรัชญาใหม่ๆ โลกทัศน์ใหม่ๆ เกิดขึ้น เทคนิคการเขียน วิธีการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ จะต้องปรากฏในวัฒนธรรมของมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น, หัวข้อการศึกษาเป็นงานเขียนแนวหน้าและผลงานด้านดนตรี กวีนิพนธ์ และจิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ XX

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. การศึกษาประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของแนวคิดแนวหน้าจะช่วยเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น

2. การขยายตัว ความคิดของตัวเองเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

3. การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์เมื่อพิจารณาและศึกษาเทคนิค dodecaphony ที่เสนอโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk

4. การสร้างงานนำเสนอที่สะท้อนถึงการแสดงออกของความล้ำสมัยใน หลากหลายชนิดศิลปะ.

2. ขั้นตั้งเป้าหมาย จุดประสงค์ของกิจกรรมของเราคือการค้นหาและศึกษาหัวข้อนี้และการนำไปใช้จริง

วัตถุประสงค์ของโครงการ: ทำความรู้จักกับศิลปะเปรี้ยวจี๊ดแขนงต่าง ๆ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. 
   เรียนรู้เกี่ยวกับทิศทางต่างๆ ของศิลปะภายใต้กรอบของแนวหน้า
2. 
   กำหนดความเฉพาะเจาะจงของบางส่วนเนื้อหาเชิงอุดมการณ์
3. 
   เปิดเผยความสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมโลก
4. 
   สร้างงานนำเสนอตามโครงการสร้างสรรค์ที่สะท้อนถึงเนื้อหาของหัวข้อนี้

3. ระยะการวางแผน. จัดทำแผนการรวบรวมข้อมูลทำการวิจัย ในการดำเนินโครงการจำเป็นต้องทำงานบางอย่างตั้งแต่ปัญหาเริ่มต้นจนถึงการบรรลุเป้าหมายโครงการ

เราวางแผนที่จะทำส่วนวิจัยของโครงการให้เสร็จภายใน 2 เดือน (60 วัน) จึงได้ร่างแผนการทำงานดังต่อไปนี้

№	สิ่งที่ควรทำ	ระยะเวลาการดำเนินการ	ผลงาน
1.	คิดตามวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของโครงการ	1 วัน	เสร็จแล้ว
2.	บันทึกขั้นตอนการทำงานและการวางแผน	1 วัน	เสร็จแล้ว
3.	ร่างการพัฒนาโครงการ	2 วัน	เสร็จแล้ว
4.	การเลือกใช้วัสดุเกี่ยวกับพันธุ์และความเฉพาะเจาะจง ภาษาศิลปะภายในเปรี้ยวจี๊ด	15 วัน	เสร็จแล้ว
5.	ทำงานกับแหล่งที่มา: การทบทวนวรรณกรรมในหัวข้อ; ทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะดนตรี กวี และภาพ	25 วัน	เสร็จแล้ว
6.	การสร้างข้อความของโครงการ การจัดระบบเนื้อหาที่ศึกษา	5 วัน	เสร็จแล้ว
7.	การประเมินผลงานที่ทำ	2 วัน	เสร็จแล้ว
8.	การแก้ไขงานของคุณ	1 วัน	เสร็จแล้ว
9.	ทำงานเกี่ยวกับการสร้างงานนำเสนอ	8 วัน	เสร็จแล้ว

เวลาเสร็จสิ้นโครงการ - 2 เดือน (60 วัน)

ในการทำงานเราใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการ:

1. 
   วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบที่ครอบคลุมของการแสดงลักษณะของเปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะประเภทต่างๆ (จิตรกรรม, ดนตรี, วรรณกรรม)
2. 
   โดยวิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับในงานศิลปะคุณสมบัติของแนวคิดทางปรัชญาใหม่ ๆ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จะแสดงออกมา
3. 
   วิธีการอธิบายเนื้อหาที่ศึกษา

4. ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

1. 
   การศึกษาและวิเคราะห์เอกสารการวิจัย
2. 
   ผลิตและออกแบบผลิตภัณฑ์ของโครงการ
3. 
   การเตรียมการนำเสนอผลงานวิจัย
4. 
   ทำความคุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชั้นที่มีประวัติการเกิดขึ้นและความสำคัญทางศิลปะของศิลปะแนวหน้าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20
5. 
   การนำเสนอเนื้อหาของโครงการและการนำเสนอในบทเรียนของวรรณกรรมดนตรีในโรงเรียนศิลปะเด็ก, บทเรียนของ Moscow Art Theatre ในโรงเรียนมัธยม

การประเมินผลงานในโครงการ:

1. 
   ในการเขียนรายงานเกี่ยวกับความคืบหน้าของงานในโครงการจะใช้ความสามารถของโปรแกรมแก้ไขข้อความ WORD
2. 
   เมื่อพัฒนางานนำเสนอเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ต่อไปนี้ได้รับการฝึกฝน: โปรแกรมสำนักงาน Microsoft Word, Microsoft PowerPoint
3. 
   ผลจากการดำเนินโครงการนี้ทำให้ทักษะการทำงานกับการค้นหาข้อมูล ความสามารถในการเลือกและประเมินเนื้อหาที่สำคัญที่สุดสำหรับการเปิดเผยหัวข้อได้รับการปรับปรุง
4. 
   จัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษาในรูปแบบการนำเสนอ
5. 
   นำเสนอโครงการได้ที่ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย โครงการสร้างสรรค์นักเรียน

การนำเสนอ

• 
  การเตรียมการนำเสนอผลงาน
• 
  การนำเสนอผลงานที่ได้รับจากการแข่งขัน All-Russian ของโครงการสร้างสรรค์ของนักเรียน

ทรัพยากร:

• 
  วรรณกรรม
• 
  อินเทอร์เน็ต
• 
  สนทนากับครูที่โรงเรียนศิลปะเด็กในประเด็นที่สนใจ

วิธีการวิจัย:

• 
  ทำงานกับพจนานุกรม
• 
  ทำงานกับเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต
• 
  การวิเคราะห์งานดนตรี กวี และศิลปะ

ความสำคัญในทางปฏิบัติของงาน นั่นคือเมื่อศึกษาเฉพาะและคุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบแล้วคุณสามารถ:

• 
  ใช้ความรู้ที่ได้รับในบทเรียนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศิลปะโลกในโรงเรียนมัธยม.
• 
  ใช้โครงการสร้างสรรค์นี้เป็นสื่อประกอบในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีที่โรงเรียนศิลปะเด็ก.

เนื้อหาโครงการ

คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และในที่สุดก็มีขึ้นหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง ปรากฏการณ์ของแนวหน้าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะหลายประเภท - การละคร วรรณกรรม ดนตรี แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - สำหรับทัศนศิลป์ พวกแนวหน้าละทิ้งเทคนิคดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เหมือนจริง กระแสใหม่ๆ ในทัศนศิลป์ (ลัทธิลูกบาศก์, คตินิยมสูงสุด, ลัทธินามธรรม, ฯลฯ) ได้มาบรรจบกันในความพยายามที่จะปลดปล่อยตนเองจากความเป็นกลางและความเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิแนวหน้ามีลักษณะเด่นคือการปฏิเสธรากฐานทั้งหมด แนวทางนี้ปฏิเสธการแสดงออกใด ๆ ของความต่อเนื่องของประเพณีทางศิลปะ

ในช่วงประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันบทบาทของเปรี้ยวจี๊ดเล่นโดยกระแสต่อเนื่อง: 2443-2453 - เวลาของการปรากฏตัวของ Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Dadaism, ศิลปะนามธรรม ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 สถิตยศาสตร์มาก่อนในช่วงหลังสงครามเทรนด์ใหม่ ๆ ของนามธรรมเกิดขึ้น - การแสดงออกทางนามธรรม tachisme ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ฯลฯ ; 1960s-1970s - ยุคเปลี่ยนผ่านจากเปรี้ยวจี๊ด "คลาสสิค" สู่นีโอเปรี้ยวจี๊ดหรือหลังสมัยใหม่ ด้วยการสร้างเทคนิค วิธีการ รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะและการต่อต้านศิลปะมากมาย ศิลปินแนวหน้ามีส่วนสนับสนุนการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะประเภทใหม่ เช่น การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ด้วยความหลากหลายทั้งหมด โปรแกรมสร้างสรรค์ล้ำยุค เรายังคงสามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปหลายประการ เช่น ตำแหน่งของการประท้วงอย่างต่อเนื่อง การปฏิเสธความวิจิตรและความงามในรูปแบบคลาสสิกเพื่อเน้นไปที่สิ่งดั้งเดิม ความสามารถในการต่ออายุตัวเองอย่างต่อเนื่อง ภาพอาจมีการเปลี่ยนรูปแบบที่แสดงออก การประกบเชิงวิเคราะห์ และการแปลงเกมต่างๆ ไปจนถึงการแทนที่ของภาพอย่างสมบูรณ์ ศิลปินแนวหน้าพยายามที่จะ "เปิด" รูปแบบนี้โดยปฏิเสธรูปแบบที่มีตัวตนอยู่เดิม มอบพลวัตให้กับงานในรูปแบบต่างๆ งาน "เปิด" ดังกล่าวถือว่าการมีส่วนร่วมของผู้ชมในกระบวนการเปิดเผยความหมายของงาน: ผู้ชมไขปริศนาและความขัดแย้งที่เสนอให้เขามอบสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ด้วยความหมายของตนเอง ตัวอย่างที่สำคัญนั่นคือการ "คลี่คลาย" ของลัทธิสูงสุดในการวาดภาพ อำนาจสูงสุดสร้างขึ้นโดย K. Malevich ในปี 1910 จุดประสงค์ของทิศทางนี้คือการแสดงความเป็นจริงในรูปแบบที่เรียบง่าย (สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม เส้นตรง) ซึ่งรองรับรูปแบบอื่นๆ ของโลกทางกายภาพ ในภาพวาดของทิศทางนี้ไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับบน, ล่าง, ขวา, ซ้าย - ทุกทิศทางเท่ากันราวกับอยู่ในอวกาศ โลกที่มีแต่ตัวเองเกิดขึ้น "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงของ Malevich ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งเทรนด์

ปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านที่เป็นพื้นฐานสำหรับกระแสอื่น ๆ ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดคือ ลัทธิลูกบาศก์อนาคต. ทิศทางนี้ผสมผสานประเพณีของลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของอิตาลีและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศส O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich ในช่วงหนึ่งของงานของพวกเขาทำงานด้วยจิตวิญญาณของลัทธิลูกบาศก์อนาคต งานเหล่านี้มีลักษณะเป็นนามธรรมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยแยกออกจากรูปแบบเฉพาะของความเป็นจริงและกฎดั้งเดิมสำหรับการสร้างภาพวาด

คุณสมบัติหลักของเปรี้ยวจี๊ด

1. การปฏิเสธการแบ่งงานวรรณกรรมตามประเพณีเป็นแบบมืออาชีพและไม่เป็นมืออาชีพ ควบคู่ไปกับการปฏิเสธอย่างกระตือรือร้นของทุกสิ่งที่ระบุว่าเป็น "วิชาการ" "พิพิธภัณฑ์" และในทางกลับกัน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้าน

2. ทัศนคติที่มีสติและบางครั้งก็น่าตกใจต่อ "ความไม่เข้าใจ" เป็นวิธีเอาชนะการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์แบบอัตโนมัติ ดังนั้นตาม Maxim Shapir "ความเข้าใจผิดทั้งหมดหรือบางส่วนเข้าสู่แผนของศิลปินแนวหน้า

3. ความปรารถนาที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่าง ประเภทที่แตกต่างกันและยิ่งกว่านั้นรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบจะจบลงด้วยรูปแบบลูกผสม เช่น กวีนิพนธ์เชิงทัศนศิลป์

4. การค้นหาประเภทเทคนิคหรือเทคนิคที่ "ได้รับการรับรอง" ของตนเองซึ่งในความคิดของสาธารณชนและในความทรงจำของวัฒนธรรมต่อจากนี้ไปจะเกี่ยวข้องกับชื่อนี้อย่างเคร่งครัดและไม่มีชื่ออื่น ดังนั้นบัตรโทรศัพท์ของ Dmitry Avaliani จึงกลายเป็น leaf-turners ส่วน Alexander Gornon นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษในด้านการออกเสียง

5. ลักษณะที่อุกอาจและอื้อฉาวของการนำเสนอโดยศิลปินแนวหน้าเกี่ยวกับตัวเองและผลงานของพวกเขา

แนวคิดแนวหน้าได้เข้ามาสัมผัสศิลปะในหลายๆ ด้าน: ภาพวาด วรรณกรรม ภาพยนตร์ ดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย พิจารณาการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดหลายอย่าง หันไปหาวรรณกรรมแนวหน้า

อนาคต- หน่อของลัทธิสมัยใหม่ซึ่งเป็นขบวนการแนวหน้าของยุค 10-30 ของศตวรรษที่ XX มันเกิดขึ้นในอิตาลีในปี 2452 ผู้เขียนแถลงการณ์ฉบับแรกของนักอนาคตจะเป็นกวี Filippo Tommaso Marinetti (2419-2487) . นักอนาคตต่อต้าน ประเพณีวรรณกรรม. พวกเขาเรียกร้องให้ทำลายพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดเพื่อปลดปล่อยอิตาลีจากอาจารย์และนักโบราณคดี วัฒนธรรมเก่า ๆ ซึ่งตามที่พวกเขากล่าวคือความเกียจคร้านของความคิดและความเฉื่อยชาถูกต่อต้านโดยนักอนาคตกับวัฒนธรรมใหม่ นักอนาคตนิยมต่อต้านจิตวิทยาในวรรณกรรม เพราะจิตวิทยาหมดสิ้นไปจนสุดขั้วแล้ว และจะถูกแทนที่ด้วยเนื้อร้องของสสารที่ไม่มีชีวิต ในความเห็นของพวกเขา ไม้หรือเหล็กที่ร้อนแดงทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนแรงกว่ารอยยิ้มหรือน้ำตาของผู้หญิง พวกฟิวเจอร์ริสท์ได้ทำลายคำศัพท์ เรียกคำนามที่นึกขึ้นได้ ยกเลิกคำคุณศัพท์ซึ่งทำให้พลวัตของการรับรู้ล่าช้า เพื่อเชื่อมคำที่ไม่มีคำเสริม นักอนาคตศาสตร์ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยภาษาที่ลึกซึ้ง ด้านทัศนศิลป์ พลวัต จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย นักอนาคต ถ่ายทอดด้วยเส้นนามธรรมและ รูปร่างที่น่าทึ่ง, หลากสี. เพลงสะสมเสียงคำรามเสียงดัง

Futurism มีคุณสมบัติอื่น ๆ ใน ประเทศสลาฟ. แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในรัสเซีย Futurists ประกาศตัวเองในปี 1911 นักอนาคตชาวรัสเซียสร้างคำเทียม การสร้างวากยสัมพันธ์ที่ไร้เหตุผล ตัวอย่างเช่นนักอนาคตศาสตร์ชาวรัสเซีย O. Kruchenykh เขียนบทกวีดังกล่าว

รู, บูล, ชิล

อูเบชูร์

กวาด

คุณกับบู

g l ez

เขาระบุว่าในห้าบรรทัดนี้มีชาติรัสเซียมากกว่าในบทกวีทั้งหมดของ A.S. พุชกิน

แนวหน้าในการวาดภาพ .

อี การแสดงออก- กระแสเข้า ศิลปะยุโรปยุคแห่งความทันสมัยซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ในเยอรมนีและออสเตรีย Expressionism พยายามสร้างความเป็นจริงไม่มากเท่ากับการแสดงสภาวะทางอารมณ์ของผู้เขียน Expressionism เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาที่รุนแรงและเจ็บปวดต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและ ขบวนการปฏิวัติ. คนรุ่นหลังที่บอบช้ำจากการสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งรับรู้ความเป็นจริงในแบบที่เป็นอัตวิสัยอย่างยิ่ง ผ่านปริซึมของอารมณ์ต่างๆ เช่น ความผิดหวัง ความกังวล และความกลัว แรงจูงใจของความเจ็บปวดและการกรีดร้องเป็นเรื่องปกติมาก Expressionists เยอรมันถือว่าบรรพบุรุษของพวกเขาคือ Post-Impressionists ซึ่งใน XIX ปลายศตวรรษ โดยเปิดโอกาสทางการแสดงออกใหม่ๆ ของสีและเส้น พวกเขาย้ายจากการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่เป็นการแสดงออกถึงสภาวะที่เป็นอัตวิสัยของตนเอง ผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของ Vincent, van Gogh, Edvard Munch และ James Ensor พร้อมด้วยลักษณะเฉพาะตัวของกิริยาท่าทางของศิลปินเหล่านี้ เปี่ยมไปด้วยอารมณ์แห่งความสุข ความขุ่นเคือง ความสยดสยองอย่างท่วมท้น ความซ้ำซาก ความอัปลักษณ์ และความขัดแย้ง ชีวิตที่ทันสมัยให้ความรู้สึกระคายเคืองรังเกียจวิตกกังวลซึ่งแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของเชิงมุม, เส้นที่บิดเบี้ยว, จังหวะที่รวดเร็วและหยาบ

เอ็ดวาร์ด มุงค์. กรีดร้อง

สีกรีดร้อง การเลือกใช้สีที่ตัดกันอย่างมากเพื่อเพิ่มผลกระทบต่อผู้ชมไม่ใช่ทำให้เขาเฉยเมย เมื่อมองแวบแรกภาพชีวิตบนท้องถนนสมัยใหม่ที่ไม่ธรรมดาได้รับภายใต้พู่กันของนักแสดงออกที่ล้นไปด้วยอารมณ์สี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่ปรากฏในศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับการสลายตัวและการเสียรูปของวัตถุ วัตถุที่ปรากฎจะถูกแยกย่อยเป็นระนาบเรขาคณิต รูปร่างของวัตถุจะเปลี่ยนไปในลักษณะหนึ่ง ต้นกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Pablo Picasso ที่มีชื่อเสียง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซเกิดจากความสนใจของศิลปินที่มีต่อลัทธิบรรพกาล ประติมากรรมแอฟริกัน. เขาเริ่มสนใจเธอในช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2450-2451 แบบฟอร์มสับ ศิลปะแอฟริกันรวมความปรารถนาของ Picasso สำหรับการสรุปภาพรวมเชิงนามธรรม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ - ไม่ใช่แค่ภาพของวัตถุ แต่เป็นภาพของวัตถุ ซึ่งถูกทำลายทางจิตใจและสร้างขึ้นใหม่ในจิตใจของศิลปิน บ่อยครั้งที่วัตถุบนผืนผ้าใบในรูปแบบของ Cubism สูญเสียการสัมผัสกับต้นแบบที่แท้จริงและกลายเป็นสัญลักษณ์เชิงนามธรรมซึ่งมีความหมายสำหรับผู้แต่งเพียงคนเดียวเท่านั้น รูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพเปลี่ยนความคิดของศิลปินเกี่ยวกับวิธีการถ่ายทอดพื้นผิวและปริมาตรและพื้นที่

หากเราพูดถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของรัสเซียก็ควรเข้าใจว่าการพัฒนาทิศทางนี้ในประเทศนี้เป็นไปในทางที่แตกต่างจากประเทศในยุโรปเล็กน้อย ผลงานของ Chagall, Malevich, Archipenko, Altman และ Lentulov มักมีสาเหตุมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ผลงานของพวกเขาสามารถนำมาเป็นตัวอย่างของกระแสศิลปะอื่นๆ ได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า การเขียนภาพแบบลูกบาศก์ในการวาดภาพสร้างความตกตะลึงอย่างมาก เขาเป็นผู้เปิดทางให้กับความคิดสร้างสรรค์เชิงนามธรรมทำให้ผู้ชมมีโอกาสตีความสัญลักษณ์ที่ปรากฎในผลงานของ Cubists ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพได้เตรียมจิตสำนึกจำนวนมากของผู้ชมและศิลปิน ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวทางศิลปะนามธรรม เช่น ลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ และอื่น ๆ อีกมากมาย

พ่อ ละครเปรี้ยวจี๊ด Alfred Jarry ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประพันธ์บทละคร King Ubu ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 บนเวทีของโรงละครสัญลักษณ์ "Creativity" ในปารีส ชาวปารีสที่โตมากับลัทธิคลาสสิคต่างตกตะลึงกับรูปแบบที่หยาบคายและงงงวยกับรูปแบบการเล่นที่ไม่คุ้นเคย นักประวัติศาสตร์การละครหลายคนอ้างว่าอัลเฟรดเป็นผู้ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวทางการแสดงละครแนวหน้าในศตวรรษที่ 20: สถิตยศาสตร์ ความไร้เหตุผล และ "โรงละครแห่งความโหดร้าย" ในรัสเซีย ละครเรื่องนี้ไม่ได้ถูกจัดฉากจริง ๆ ในปี 2544 มีการแสดงโดยโรงละครมอสโกแห่งหนึ่ง

ตัวแทนทั้งหมดของขบวนการแนวหน้าสนับสนุนการปฏิรูปโรงละคร แต่ Futurists นำโดย F.T. ทฤษฎีการแสดงละครของพวกเขามีอิทธิพลต่อทิศทางของเวทียุโรปในศตวรรษที่ 20 ลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีและลัทธิดาดามีรากฐานร่วมกัน - ผลงานของ A. Jarry .

นักฟิวเจอร์ริสท์และดาไดส์ตั้งคำถามต่อระบบการแสดงละครร่วมสมัย ใหม่ โซลูชั่นโรงละครนักอนาคตศาสตร์ได้พิสูจน์หลักฐานในเอกสารประกาศทางทฤษฎีสิบสองฉบับ การวิจารณ์ของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการประณามความเป็นอันดับหนึ่งของละครใน ศิลปะการแสดงละครซึ่งถูกมองว่าเป็นความรุนแรงต่อเกม ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ได้ฟรี ใน Manifesto นักอนาคตได้ประกาศการสร้างโรงละครใหม่ - ด้นสด, ไดนามิก, เหนือจริง พวกเขาให้ความสำคัญจากคำ ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของวิชาการละคร และให้ความสำคัญกับการกระทำทางกายภาพ สถานที่ของละครถูกครอบครองโดยละครสั้นที่ไม่มีคำพูดซึ่งมีโครงกระดูกของฉาก แต่ไม่มีตรรกะของการกระทำการพัฒนาทางจิตวิทยาของภาพ ต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โรงละครพลาสติกของศิลปินเกิดขึ้น ทั้งลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิดาดาต่างไม่เชื่อเกี่ยวกับการพิชิตครั้งสำคัญของต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับ ในผู้กำกับพวกเขาเห็นชนชั้นกลางจากงานศิลปะ พวกเขายังปฏิเสธตำแหน่งของนักแสดงซึ่งถือว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าวัตถุบนเวทีเช่นเดียวกับโต๊ะหรือเก้าอี้

แนวหน้าของดนตรีแสดงออกอย่างไร?

เมื่อพิจารณาถึงการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรี เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะสังเกตว่านวัตกรรมทางดนตรีเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในเวลาอันสั้น จุดที่แตกต่างกันของโลกในหมู่นักแต่งเพลงที่ไม่ได้ติดต่อกันเลย ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดถึง "อิทธิพลที่มุ่งร้ายของผู้นอกรีตจากบรรทัดฐานทางดนตรีเก่าแก่" ซึ่ง "ละเมิดกฎแห่งดนตรี" แล้วกลับใจใหม่ เพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาตามความเชื่อของเขา ดังที่คุณทราบ ผู้เขียนเช่น Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie และคนอื่นๆ ดำเนินการอย่างเป็นอิสระอย่างแท้จริงและได้ผลลัพธ์ที่ขัดแย้งกันพอๆ กับที่พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในด้านความกล้าหาญ ความสร้างสรรค์ และการแยกจากกัน จากภาษาดนตรีในสมัยก่อน อาจกล่าวได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการรวมนักแต่งเพลงที่แตกต่างกันเหล่านี้คือการได้ยินเกี่ยวกับกระบวนการของจักรวาลที่บุกรุกพื้นที่ของเวลานั้น และปัจจัยนี้เองที่กลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในการสร้างความสวยงาม เส้นทางการพัฒนาภาษาดนตรีของศตวรรษที่สิบเก้าตอนปลาย เป็นเรื่องที่น่าทึ่งและเจ็บปวด เช่นเดียวกับในงานศิลปะ ระบบบางระบบจะล้าสมัยและมีระบบใหม่เข้ามาแทนที่ นี่คือสาระสำคัญของเปรี้ยวจี๊ด ในดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ควรแยกแยะคนสองรุ่นที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน: แนวหน้าของทศวรรษที่ 1910-1920 และแนวหน้าของทศวรรษที่ 1960-1980 แม้ว่าจะมีความต่อเนื่องระหว่างกันอยู่บ้าง แต่ก็ไม่มีนัยสำคัญ

เปรี้ยวจี๊ด 1910s–1920s

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีแนวหน้าในยุคแรกเป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกันมาก สิ่งสำคัญที่นี่คือการค้นหา "โลกทัศน์ใหม่" "โลกทัศน์ทางเสียง" บางประเภท เพื่อให้สอดคล้องกับ "การได้ยินในโลกใหม่" ดนตรีพื้นฐานหลายประเภทได้รับการคิดใหม่ - เสียง ระบบระดับเสียง เสียงต่ำ ความกลมกลืน ฯลฯ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปินแนวหน้าในยุคแรกเกือบทั้งหมดกำลังปรับปรุงระบบอารมณ์แบบดั้งเดิมและคิดค้นระบบการแบ่งโทนเสียงใหม่ ในการเชื่อมต่อกับการต่ออายุอารมณ์คำถามเกิดขึ้นจากทัศนคติใหม่ต่อเสียง ตามหลักการแล้ว ผู้นิยมแนวหน้าพยายามคิดค้นเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ใหม่ที่สอดคล้องกับแนวทางนี้: แดมินที่มีชื่อเสียง (เครื่องดนตรีไฟฟ้าเครื่องแรกของโลกที่สร้างโดยวิศวกร L.S. ” และ “Crystal” เครื่องดนตรีเหล่านี้ให้เสียงใหม่โดยพื้นฐาน แต่บ่อยครั้งที่มีความพยายามในการ "ปรับปรุง" เปียโนแบบดั้งเดิม ออร์แกน และนำเทคนิคการเล่นใหม่ๆ มาใช้

หนึ่งในการสร้างสรรค์ของการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 คือเสียงไร้เสียง ผู้เขียนเทคนิคนี้คือ Arnold Schoenberg นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้สร้าง "New Vienna School" อาจารย์ผู้สอนนักเรียนที่โดดเด่นเช่น Anton Webern, Alban Berg และคนอื่นๆ

Dodecaphony เข้ามาแทนที่ระบบ diatonic ที่เราคุ้นเคย สาระสำคัญของระบบ diatonic คือเสียง 12 เสียงที่หูของชาวยุโรปแยกแยะได้ (ระบบที่เรียกว่าเจ้าอารมณ์) คุณสามารถใช้เพียง 7 เสียงและสร้างองค์ประกอบตามเสียงเหล่านั้น เจ็ดเสียงก่อตัวเป็นโทนเสียง ตัวอย่างเช่น คีย์ที่ง่ายที่สุดใน C major ใช้มาตราส่วนที่รู้จักกันดี: do, re, mi, fa, salt, la, si คีย์นี้ใช้คีย์สีขาวบนเปียโนเท่านั้น โทนเสียงของ C minor นั้นแตกต่างกันตรงที่แทนที่จะเป็น mi E-flat จะปรากฏขึ้น นั่นคือในคีย์ของ C minor ไม่สามารถใช้ mi แบบง่ายได้อีกต่อไปยกเว้นการมอดูเลตที่เรียกว่านั่นคือการเปลี่ยนเป็นคีย์ที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างจากคีย์ดั้งเดิมโดยการลดหรือเพิ่ม ครึ่งเสียง. ค่อยๆ เข้าสู่ปลายศตวรรษที่สิบเก้า การมอดูเลตกลายเป็นความกล้าหาญมากขึ้นเรื่อย ๆ นักแต่งเพลงในคำพูดของ Webern "เริ่มยอมให้ตัวเองมากเกินไป" และตอนนี้ความแตกต่างระหว่างรายใหญ่และรายย่อยก็เริ่มจางหายไป เริ่มต้นด้วยโชแปง ปรากฏชัดแล้วในบราห์มส์ และดนตรีของกุสตาฟ มาห์เลอร์สร้างขึ้นจากสิ่งนี้ เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นักแต่งเพลง Novye ที่ทดลองรูปแบบดนตรีถึงทางตัน ปรากฎว่าคุณสามารถแต่งเพลงโดยใช้โทนเสียงทั้งสิบสองโทน: มันคือความโกลาหล - ช่วงเวลาที่เจ็บปวดของความเป็นโทน

มีสองเส้นทางที่ตรงกันข้ามจากความโกลาหลทางดนตรี อย่างแรกคือภาวะแทรกซ้อนของระบบไดอะโทนิกผ่านหลายโทนิก เช่น ด้วยเสียงพร้อมกัน - ไป Stravinsky, Hindemith, Shostakovich เส้นทางที่สองที่ยากลำบากถูกยึดครองโดยชาวเวียนนาใหม่ และนี่คือการสร้างระบบทั้งหมดจากเศษเสี้ยวของระบบเก่า

ความจริงก็คือในปลายศตวรรษที่สิบเก้า ไม่เพียง แต่หลักการ diatonic เท่านั้นที่ลดลง แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนแบบเวียนนาคลาสสิกด้วยนั่นคือหลักการที่มีเสียงนำทำนอง แต่มีดนตรีประกอบ ในประวัติศาสตร์ของดนตรี ความกลมกลืนของเวียนนานำหน้าด้วยความแตกต่างหรือโพลีโฟนี ซึ่งไม่มีลำดับชั้นของทำนองและเสียงประกอบ แต่มีเสียงที่เท่ากันหลายเสียง

Novovenets ส่วนใหญ่กลับสู่ระบบของความแตกต่างก่อน Bach ที่เข้มงวด ด้วยการละทิ้งความสามัคคีเป็นหลัก พวกเขาสามารถเรียบเรียงดนตรีในรูปแบบใหม่ได้ง่ายขึ้น โดยไม่ต้องละทิ้งความเท่าเทียมกันของ 12 โทนเสียง (atonalism) Schoenberg ได้แนะนำกฎซึ่งเมื่อแต่งองค์ประกอบจะต้องผ่านลำดับของ 12 โทนที่ไม่ซ้ำทั้งหมดหลังจากนั้นสามารถทำซ้ำและเปลี่ยนแปลงได้นั่นคือเป็น 1 ) โดยตรง; 2) rakhodnaya นั่นคือเริ่มจากจุดสิ้นสุดไปยังจุดเริ่มต้น 3) กลับด้าน นั่นคือกลับด้านเมื่อเทียบกับแนวนอน และ 4) กลับด้านในเปลือก นักแต่งเพลงมีสี่ชุดในคลังแสงของเขา แน่นอนว่านี่น้อยมาก จากนั้นจึงมีการแนะนำกฎซึ่งซีรีส์สามารถเริ่มต้นจากขั้นตอนใดก็ได้โดยคงไว้เฉพาะลำดับเสียงและเซมิโทนดั้งเดิมเท่านั้น จากนั้น 4 ซีรีส์ คูณด้วย 12 โทนอารมณ์ ให้ความเป็นไปได้ 48 แบบ นี่คือสาระสำคัญของดนตรี 12 โทน พื้นฐานของมันคือความเท่าเทียมกันของเสียงทั้งหมด

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์แห่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

Russian avant-garde เป็นคำทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่เฟื่องฟูในรัสเซียตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1930 แม้ว่าการปรากฏตัวในยุคแรกๆ บางอย่างจะย้อนไปถึงช่วงปี 1850 และต่อมาจนถึงปี 1960 ปรากฏการณ์ของศิลปะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งกำหนดโดยคำว่า "Russian avant-garde" ไม่สอดคล้องกับโปรแกรมหรือรูปแบบทางศิลปะใด ๆ ในที่สุดคำนี้ถูกกำหนดให้กับแนวโน้มนวัตกรรมที่รุนแรงซึ่งก่อตัวขึ้นในงานศิลปะรัสเซียในช่วงก่อนสงคราม - 2450-2457 ซึ่งกำลังมาถึงก่อนในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและเติบโตเต็มที่ในทศวรรษหลังการปฏิวัติ กระแสต่าง ๆ ของศิลปะแนวหน้าถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการแตกหักอย่างเด็ดขาดไม่เพียง แต่กับประเพณีทางวิชาการและสุนทรียศาสตร์แบบผสมผสานของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะใหม่ของสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งโดดเด่นในเวลานั้นทุกที่และทุกรูปแบบ ของศิลปะตั้งแต่สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมไปจนถึงการละครและการออกแบบ สิ่งที่พบได้ทั่วไปในรัสเซียแนวหน้าคือการปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมอย่างสิ้นเชิง การปฏิเสธความต่อเนื่องอย่างสมบูรณ์ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการผสมผสานระหว่างหลักการทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์: จิตวิญญาณแห่งการทำลายล้างและการรุกรานแบบปฏิวัติด้วยพลังสร้างสรรค์ที่มุ่งสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐานใน ศิลปะและในด้านอื่นๆ ของชีวิต

ตัวแทนหลักของแนวโน้มนี้ในรัสเซีย ได้แก่ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender และอื่น ๆ

กระแสของศิลปะแนวหน้าทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะโดยการแทนที่เนื้อหาทางจิตวิญญาณด้วยลัทธิปฏิบัตินิยม อารมณ์ความรู้สึกด้วยการคำนวณอย่างสุขุม ภาพศิลปะที่มีการประสานกันแบบเรียบง่าย สุนทรียภาพแห่งรูปแบบ ลัทธินิยมสูงสุดของรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวของคนพเนจรและ "อายุหกสิบเศษ" ของศตวรรษที่ 19 ได้รับความเข้มแข็งจากการปฏิวัติของรัสเซียเท่านั้นและนำไปสู่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวหน้า โลก.

ศิลปะใหม่เอาชนะด้วยเสรีภาพที่ไร้การควบคุม ดึงดูดและดึงดูด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพยานถึงความเสื่อมโทรม การทำลายความสมบูรณ์ของเนื้อหาและรูปแบบ บรรยากาศของการประชดประชัน การละเล่น เทศกาลรื่นเริง และการสวมหน้ากากที่แฝงอยู่ในเทรนด์บางอย่างในศิลปะแนวหน้า ไม่เพียงแต่สวมหน้ากากเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในจิตใจของศิลปินอีกด้วย อุดมการณ์ของลัทธิอาวอง-การ์ดมีแรงทำลายล้างอยู่ภายในตัวมันเอง ในปี 1910 ตามที่ N. Berdyaev กล่าวว่า "รุ่นอันธพาล" เติบโตขึ้นมาในรัสเซีย

แนวหน้ามุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของมนุษย์อย่างถอนรากถอนโคนด้วยศิลปะ เป็นการปฏิวัติทางสุนทรียภาพที่จะทำลายความเฉื่อยทางจิตวิญญาณของสังคมที่มีอยู่ ในขณะที่กลยุทธ์และกลวิธียูโทเปียทางศิลปะนั้นเด็ดขาดกว่ามาก อนาธิปไตยและกบฏ ไม่พอใจกับการสร้าง "ศูนย์กลาง" อันงดงามของความงามและความลึกลับ ต่อต้านวัตถุพื้นฐานของการดำรงอยู่ แนวหน้านำเรื่องคร่าวๆ ของชีวิต "บทกวีแห่งท้องถนน" มาสู่ภาพ จังหวะอันวุ่นวายของสมัยใหม่ เมือง ธรรมชาติ กอปรด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์และการทำลายล้างอันทรงพลัง เขาเน้นย้ำหลักการของ "การต่อต้านศิลปะ" มากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของเขา ด้วยเหตุนี้จึงปฏิเสธไม่เพียง แต่รูปแบบเดิมที่เป็นแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดศิลปะโดยรวมที่เป็นที่ยอมรับด้วย

สเปกตรัมของเทรนด์เปรี้ยวจี๊ดนั้นยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท แต่ศิลปกรรมยังคงทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ปรมาจารย์แห่งลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ได้กำหนดแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของแนวหน้าไว้ล่วงหน้า แนวหน้าของมันถูกสรุปโดยการแสดงของกลุ่มโดยตัวแทนของ Fauvism และ Cubism ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เสริมความแข็งแกร่งในการติดต่อระหว่างประเทศของแนวหน้า แนะนำหลักการใหม่สำหรับปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ (ศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร การถ่ายภาพ และภาพยนตร์) ในช่วงทศวรรษที่ 1900-10 เทรนด์ใหม่เกิดขึ้นมาทีละอย่าง Expressionism, Dadaism, Surrealism ที่มีความไวต่อจิตไร้สำนึกใน จิตใจของมนุษย์ทำเครื่องหมายเส้นที่ไม่มีเหตุผลของเปรี้ยวจี๊ดในคอนสตรัคติวิสต์ในทางตรงกันข้ามเหตุผลและสร้างสรรค์ของมันจะแสดงออกมา กระแสของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปไม่พบการสะท้อนในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย กระแสเช่น Dadaism, Surrealism, Fauvism และกระแสอื่น ๆ เป็นเรื่องปกติสำหรับยุโรปเท่านั้น

ในช่วงสงครามและการปฏิวัติในปี 1910 แนวหน้าทางการเมืองและศิลปะมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขัน กองกำลังฝ่ายซ้ายในการเมืองพยายามใช้แนวหน้าเพื่อจุดประสงค์ในการก่อกวนและโฆษณาชวนเชื่อ ต่อมาระบอบเผด็จการ (ส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหภาพโซเวียต) พยายามที่จะปราบปรามด้วยการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด ผลักดันแนวหน้าใต้ดิน

ภายใต้เงื่อนไขของลัทธิเสรีนิยมทางการเมือง นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา พวกแนวหน้าได้สูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในอดีตของการเผชิญหน้า การเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับความทันสมัย ​​สร้างการติดต่อกับ วัฒนธรรมสมัยนิยม. วิกฤตการณ์ของแนวหน้าซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้ใช้พลังงาน "ปฏิวัติ" ในอดีตเป็นส่วนใหญ่ เป็นแรงจูงใจสำหรับการก่อตัวของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นทางเลือกหลัก

2460 เปลี่ยนทุกอย่าง มันไม่ชัดเจนในทันที 5 ปีแรก - ช่วงเวลาห้าปีที่กล้าหาญ 2460-2465 - ยังคงเหลือความหวัง แต่ไม่นานภาพลวงตาก็สลายไป ละครแห่งการทำลายล้างป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในรัสเซียโดยอัจฉริยะและแรงงาน แถลงการณ์และการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้เริ่มขึ้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เทรนด์ที่ไม่สมจริงได้ถูกห้ามโดยสิ้นเชิง ศิลปินบางคนเดินทางไปประเทศอื่น คนอื่นๆ ถูกกดขี่ข่มเหงหรือยอมจำนนต่อความโหดร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ละทิ้งการค้นหาแนวหน้า ในปี พ.ศ. 2475 ในที่สุดสมาคมศิลปะหลายแห่งก็ถูกปิดลง เจ้าหน้าที่ได้สร้างสหภาพศิลปินเดียว

สรุปได้ว่าความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียแท้จริงแล้วเป็นปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านี้ไม่มีรูปแบบศิลปะอื่นใดกล้าที่จะท้าทายศิลปะดั้งเดิมเช่นนี้

บทสรุป

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้แล้ว เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการพัฒนาต่อไปทั้งหมดของดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นถูกกำหนดโดยการระเบิดอย่างสร้างสรรค์ของต้นศตวรรษ การสำแดงประสบการณ์สุนทรียะใหม่ในช่วงต้นศตวรรษเปรียบได้กับการเปลี่ยนผ่านจากโลกแห่งสองมิติไปสู่โลกแห่งสามมิติ มีคำอธิบายที่เป็นไปได้สองประการสำหรับปรากฏการณ์การหลั่งไหลทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ข้อแรกคือปาฏิหาริย์และปรากฏการณ์การจัดเตรียม และประการที่สองคือการสะสมความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ก้าวหน้า ซึ่งวันหนึ่งจู่ๆ ก็แสดงออกมาในลักษณะนี้ ท้ายที่สุดแล้ว วัฒนธรรมชั้นสูงที่ก่อนหน้านี้เป็นดินที่มีสารอาหารสำหรับวัฒนธรรมใหม่ Schoenberg จะไม่มีวันกลายเป็น Schoenberg ได้หากเขาไม่ได้เติบโตมาในประเพณีของ Bach, Beethoven, Wagner และ Brahms แนวคิดนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับวรรณคดีและจิตรกรรม

สมมติฐานการเกิดขึ้นของมุมมองทางวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญาใหม่ทำให้เกิดแนวโน้มใหม่ที่หลากหลายในชีวิตวัฒนธรรมของบุคคลในฐานะการแสดงออกของปรัชญาแห่งชีวิตโลกทัศน์ของบุคคล เป็นความจริง. สิ่งนี้ยืนยันความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปิน งานดนตรี และการสร้างสรรค์บทกวี

การทำงานในโครงการนี้ช่วยให้ฉันขยายความเข้าใจในศิลปะประเภทต่างๆ มากขึ้น มีส่วนทำให้เข้าใจวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วยให้เห็นและเรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมาย การประพันธ์ดนตรีงานวรรณกรรมและจิตรกรรม

จากผลงานในโครงการฉันได้นำเสนองานนำเสนอและเรื่องราวเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ยี่สิบต่อหน้านักเรียนในกลุ่มของฉันในห้องเรียน วรรณคดีดนตรี. พวกเขาแสดงความสนใจในโครงการของฉันและสนใจข้อมูลที่ฉันเสนออย่างมาก

บรรทัดล่าง กิจกรรมโครงการคือการสร้างงานนำเสนอทางคอมพิวเตอร์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเนื้อหาเกี่ยวกับการศึกษางานแนวหน้าไม่เพียงช่วยให้ฉันเติบโตทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นจินตนาการแรงบันดาลใจและตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของฉันด้วย

บรรณานุกรม

1. 
   อัลปาตอฟ เอ็ม. อาร์ท. - ม.: การตรัสรู้, 2512.
2. 
   อัลบั้ม. ศิลปินชาวรัสเซียจาก "A" ถึง "Z" - M.: Slovo, 1996
3. 
   วลาซอฟ วี.จี. รูปแบบในงานศิลปะ พจนานุกรม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลิตา 2541
4. 
   ประวัติศิลปะรัสเซียและโซเวียต - ม.: โรงเรียนมัธยม, 2532 ส. 53
5. 
   Krusanov A.V. Russian Avant-Garde 1907-1932: การทบทวนประวัติศาสตร์ ท.1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
6. 
   วัฒนธรรมวิทยา: Proc. สำหรับมหาวิทยาลัย / กศน. เอ็นจี แบกดาซาเรียน. - ม.: มัธยมปลาย, 2541.
7. 
   เป็นที่นิยม สารานุกรมศิลปะ. - ม.: การสอน, 2529.
8. 
   ศิลปินชาวรัสเซีย - ซามารา: AGNI, 1997.
9. 
   ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XII-XX: สารานุกรม - ม.: Azbuka, 1999.
10. 
    เว็บไซต์แห่งอนาคตในรูปภาพ http://www.woodli.com
11. 
    เว็บไซต์วิกิพีเดีย http://www.wikipedia.org
12. 
    เว็บไซต์ http://www.Artonline.ru
13. 
    เว็บไซต์ http://www.krugosvet.ru

อัปโหลด -> งานวิจัย สถานการณ์ทางนิเวศวิทยาในป่าของป่าไม้ Arsky ในตัวอย่างของป่าไม้เขต Baltasinsky

วาซิลี คันดินสกี้. ภาพวาดวงกลม. พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติจอร์เจีย

หนึ่งในทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ด ไม่เหมือนกับศิลปะดั้งเดิมตรงที่มันไม่เลียนแบบความเป็นจริงและไม่ได้สร้างองค์ประกอบขึ้นมาใหม่ เป้าหมายของศิลปะนามธรรมคือชุดเครื่องมือของศิลปิน: สี เส้น และรูปแบบ ผลงานนามธรรมชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดย Wassily Kandinsky ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 และต้นทศวรรษ 1910; งานนามธรรมชิ้นแรกถือเป็น "Picture with a Circle" (1911) ในปี พ.ศ. 2455-2458 ระบบภาพนามธรรมของ Luchism (Larionov, 1912) และ Suprematism (Malevich, 1915) ปรากฏขึ้น

แนวหน้า

ในตอนแรกคำนี้ใช้ในกิจการทางทหารและเกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์ทางการเมือง- จนกระทั่งในปี 1885 Théodore Duret นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสได้นำมาใช้ใน การวิจารณ์ศิลปะ. อย่างไรก็ตาม ในแง่นี้ คำนี้ไม่ได้หยั่งราก เฉพาะในปี 1950 เท่านั้นที่หวนคืนสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ ขอบคุณนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Michel Sefort ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เรียกศิลปะรัสเซียของเปรี้ยวจี๊ดต้นศตวรรษที่ 20

ความเป็นทั้งหมด

คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 โดย Ilya Zdanevich ศิลปิน นักเขียน ผู้จัดพิมพ์ และนักหนังสือพิมพ์ แนวคิดทางศิลปะและสุนทรียะของ Mikhail Larionov และศิลปินในแวดวงของเขาเป็นพื้นฐานของอำนาจทุกอย่าง: ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ "Target" เขาจำสไตล์ที่มีอยู่ทั้งหมด - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิออร์ฟีสและอื่น ๆ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายนของปีเดียวกัน Zdanevich ได้นำเสนอแนวคิดของเขาต่อสาธารณชนในมอสโกที่งานปิดนิทรรศการของ Natalia Goncharova การบรรยายนี้มีชื่อว่า "Natalia Goncharova and All-Happiness" หลังจากนั้น Zdanevich ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเผยแพร่แนวคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างในการบรรยายและการโต้วาที การแสดงเหล่านี้เป็นลักษณะของตัวละครที่อุกอาจเปรี้ยวจี๊ด ดังนั้นในตอนท้ายของการแสดง "Face Painting" ในวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2457 Zdanevich จึงทาสีใบหน้าของเขาด้วยสีดำและในวันที่ 17 เมษายนของปีเดียวกันในการแสดง "Worship of the Shoe" เขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็น ถือว่าสวยและร้องเพลงความงามของรองเท้าว่า "สวยเหมือนรถและเครื่องยนต์"

ทาสีรั้ว

การอุทธรณ์ต่อแผนการและรูปแบบของคำจารึกบนรั้วเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของแนวเปรี้ยวจี๊ดและนีโอไพรติวิสต์ ทิศทางนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในงานของ Larionov ในยุคนีโอไพรติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์

เอล ลิสซิตสกี. โครงการตึกระฟ้าใกล้ Nikitsky Gates มุมมองจาก Tverskoy Boulevard charnelhouse.org

จากภาษาละตินconstructio - "การก่อสร้าง" คุณสมบัติหลักของคอนสตรัคติวิสต์คือความเข้มงวด ความรัดกุม และรูปทรงเรขาคณิต สไตล์นี้ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการในปี 1922 ในหนังสือชื่อเดียวกันโดยศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Alexei Gan ในบรรดานักคอนสตรัคติวิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, สถาปนิก Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov และพี่น้อง Vesnin คอนสตรัคติวิสต์แพร่กระจายไปมากที่สุด พื้นที่ที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ฉากละครและเครื่องแต่งกาย การออกแบบหนังสือ สถาปัตยกรรม ฯลฯ

จักรวาล

ลาซาร์ ไคเดเกล. เมืองแห่งอนาคต เมืองเหนือดิน. พ.ศ. 2470 newsfeed.kosmograd.com

แนวคิดทางปรัชญาที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1870 และกล่าวถึงนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ที่คิดเกี่ยวกับอวกาศนอกโลกและจักรวาล ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์หรือเป็นนามธรรมมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของจักรวาลในขณะที่นักเรียนของ Malevich - ศิลปิน Ivan Kudryashov และสถาปนิก Lazar Khidekel - พัฒนาแง่มุมของจักรวาลของความไม่เที่ยงธรรมทางเรขาคณิตและแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

จอร์ช เบรค. ไวโอลินและเชิงเทียน 2453พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก

Cubism ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1908 ในผลงานของ Georges Braque และ Pablo Picasso มันแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียด้วยวิธีต่างๆ ดังนั้นศิลปิน Alexandra Exter จึงนำข้อมูลต่าง ๆ เกี่ยวกับสไตล์แฟชั่นใหม่จากปารีสมาให้อย่างสม่ำเสมอ และในปี 1908 นักสะสม Sergei Ivanovich Shchukin ก็ได้เปิดคฤหาสน์ของเขาใน Bolshoy Znamensky Lane ให้ทุกคนได้รับชม เหนือสิ่งอื่นใด คอลเลคชันประกอบด้วยผลงานของ Cubists และแทมบูรีนในอนาคตจะเยี่ยมชมแกลเลอรีเป็นประจำ ในปี 1912 บทความของศิลปินและกวี David Burliuk "Cubism" ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น "A Slap in the Face of Public Taste" เขาเขียนแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยม สื่อถึงความเข้าใจแบบเรียบๆ ของโลกหรือหลักการของโครงสร้างที่เปลี่ยนไป และเทคนิคที่สำคัญที่สุดของมันคือการแสดงภาพของวัตถุจากหลายมุมมอง สามปีต่อมาในแถลงการณ์ "จาก Cubism สู่ Suprematism" Kazimir Malevich กำหนดสาระสำคัญของการเคลื่อนไหวว่าเป็น "ความไม่ลงรอยกัน" ซึ่งเป็นผลมาจาก "การพบกันของสองรูปแบบ": "ในหลักการของ Cubism ยังมีงานที่มีค่ามาก ไม่ใช่เพื่อถ่ายโอนวัตถุ แต่เพื่อสร้างภาพ<...>ในยุคคิวบิสม์ของเรา ศิลปินได้ทำลายสิ่งนั้นด้วยความหมาย แก่นแท้ และจุดประสงค์ของมัน

ลัทธิลูกบาศก์

นาตาเลีย กอนชาโรวา โรงงาน. พ.ศ. 2455พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในปี 1912 โดย Marcel Boulanger นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส และในปีหน้า คำนี้ก็ได้แพร่หลายในวัฒนธรรมรัสเซีย กลุ่มกวีศิลป์ "Gileya" รวมถึงศิลปินในแวดวง "Union of Youth" คิดว่าตัวเองเป็น Cubo-Futurists ในงานคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสติก โลกจะแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือถูกแยกส่วนออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 Malevich เรียกผลงานของเขาว่าคิวโบแห่งอนาคตในแคตตาล็อกของนิทรรศการ Union of Youth ในปี พ.ศ. 2455-2456 ภาพวาดลูกบาศก์แห่งอนาคตของ Natalia Goncharova ("Factory") ปรากฏขึ้น

ศิลปะด้านซ้าย

อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. ตัวเลือกปกนิตยสาร
"เลฟ" "เลฟ"- "Left Front" นิตยสารที่ตีพิมพ์ในมอสโกในปี 2466-2468 หัวหน้าบรรณาธิการ - Vladimir Mayakovsky ห้องพักหลายห้องตกแต่งโดย Alexander Rodchenko(การ์ตูนของ อ.บริค). พ.ศ. 2467พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ. เอส. พุชกิน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1915 หลังจากนิทรรศการภาพวาดของกระแสน้ำด้านซ้ายใน Petrograd คำว่า "ศิลปะด้านซ้าย" พร้อมกับแนวคิดของ "ลัทธิแห่งอนาคต" เริ่มถูกนำมาใช้กับศิลปะนวัตกรรม สามสหพันธ์ถูกสร้างขึ้นในปี 2460; หนึ่งในนั้นถูกเรียกว่า "ซ้าย" และรวมศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่เข้าด้วยกัน ในปี 1919 คำนี้เปลี่ยนความหมาย: ตอนนี้เรียกว่าศิลปินที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์และศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 กลุ่มหลังได้จัดตั้งกลุ่มขึ้นรอบ ๆ นิตยสาร Lef

เส้นสาย

อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้. การออกแบบเชิงเส้นหมายเลข 108 2463 monoskop.org

ในปี 1919 คำนี้ถูกคิดค้นโดย Alexander Rodchenko ซึ่งแสดงถึงหนึ่งในกระแสในงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ "แนะนำและประกาศให้บรรทัดนี้เป็นองค์ประกอบของการก่อสร้างและเป็นรูปแบบอิสระของการวาดภาพ" เขาเขียนใน Manifesto of Early Constructivism

รังสี

มิคาอิล ลาริโอนอฟ ไก่ (การศึกษา Radiant) พ.ศ. 2455

หนึ่งในระบบการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์ระบบแรกที่พัฒนาโดย Mikhail Larionov Larionov เชื่อว่า Rayonism ควรเชื่อมโยงโลกแห่งวัตถุที่มองเห็นได้และโลกแห่งจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ศิลปินสร้างผลงาน Luchist ชิ้นแรกในปี 2455 และในขณะเดียวกันก็ถูกนำไปแสดงในนิทรรศการของ World of Art ในปี 1913 และ 1914 ภาพวาด Luchist ของ Larionov ถูกจัดแสดงที่นิทรรศการ Target และ Number 4 Rayonism ที่สมจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะของแผนการเกี่ยวกับสัตว์ สำหรับขั้นตอนต่อไปของ rayonism - pneumorayism - การใช้เทคนิคอื่น ๆ (เช่น การแทรกด้วยกระดาษอัด, เครื่องหมายเช่นโน้ต, กากบาท ฯลฯ )

ลัทธิตะวันออก

ส่วนสำคัญของโปรแกรมศิลปิน ต้นเปรี้ยวจี๊ด. อิทธิพลของศิลปะตะวันออกส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีและแถลงการณ์ และดึงดูดศิลปินแนวหน้าด้วยโครงเรื่องและธีมมากกว่าเทคนิค สิ่งสำคัญคือการดื่มด่ำกับบรรยากาศของตะวันออก ไม่ใช่การศึกษาคุณลักษณะของศิลปะ เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับลัทธิตะวันออกได้รับการพัฒนาโดย Mikhail Larionov และ Ilya Zdanevich และความรักที่มีต่อชาวตะวันออกอย่างแท้จริงที่กลายเป็นสาเหตุของการเลิกราของ Larionov กับ "Jack of Diamonds" - ศิลปินกล่าวหาว่าสมาชิกของตนเลียนแบบลัทธิตะวันตก อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910 ธีมของตะวันออกก็ถูกลืม และความเป็นตะวันออกก็หมดลง

ลัทธิไพรติวิสต์

มิคาอิล ลาริโอนอฟ ฤดูใบไม้ผลิ. ฤดูกาล (ดึกดำบรรพ์ใหม่). พ.ศ. 2455หอศิลป์ State Tretyakov

ทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียตอนต้น (ปลายปี 1900 - ต้นทศวรรษ 1910) ในบรรดาคุณสมบัติของลัทธิดึกดำบรรพ์ ได้แก่ เด็กอมมือ, รูปแบบและสัดส่วนของตัวเลข, พลาสติกที่น่าอึดอัดใจ, การเลียนแบบการวาดภาพมือสมัครเล่น, และความไร้เดียงสาที่ไร้เดียงสา บทบาทพื้นฐานที่นี่เล่นโดยการพึ่งพาประเพณีของชาติตัวอย่างโบราณและ ศิลปท้องถิ่นก่อนอื่น ไอคอน เฝือก ประติมากรรมคร่ำครึ เป็นครั้งแรกที่กวีและนักวิจารณ์ Sergei Makovsky ใช้คำนี้ในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการ Blue Rose:“ พวกเขาเป็นผู้ประกาศของลัทธิดั้งเดิมที่การวาดภาพสมัยใหม่มาถึงโดยแสวงหาการฟื้นฟูที่น้ำพุ - ด้วยความคิดสร้างสรรค์โดยตรง ไม่ถูกลดทอนด้วยน้ำหนักของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์<...>แนวคิดดั้งเดิมแบบสำนึกสมัยใหม่ซึ่งเข้าใจว่าเป็นงานหลักคือชัยชนะครั้งสุดท้ายของการปลดปล่อยทางศิลปะ ในฤดูร้อนปี 1907 คำนี้ยังใช้ในการประกาศนิทรรศการ Burliuk ใน Kherson

อำนาจสูงสุด

คาซิเมียร์ มาเลวิช. ไม่มีชื่อ ประมาณ พ.ศ. 2459มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเลคชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส

ดังนั้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 Malevich ได้บรรยายผลงานของเขาที่แสดงใน "Last Futurist Exhibition" 0.10 "" "แบล็กสแควร์" ของเขาเปิดพื้นที่การทดลองใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์เชิงเรขาคณิตล้วน ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2463 Malevich ออกไปสอนใน Vitebsk และที่นั่น ลัทธิอำนาจนิยมสูงสุดได้กลายเป็นพื้นฐานของการสอนแบบใหม่ของ Unovis - "การยืนยันศิลปะใหม่"

อนาคต

จาโคโม บัลลา. ความเร็ว+เสียง. พ.ศ.2456-2457มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเลกชั่นเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976

จาก Futuro ของอิตาลี - "อนาคต" ลัทธิแห่งอนาคตถือกำเนิดขึ้นในอิตาลีในปี 1909 ต้องขอบคุณ Filippo Tommaso Marinetti และแพร่กระจายไปยังทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคตคือภาษาใหม่ของศิลปะที่สอดคล้องกับโลกที่เปลี่ยนไป ตามที่ David Burliuk ศิลปินและนักเขียนชาวรัสเซียเริ่มใช้คำนี้ในปี 1911 อย่างไรก็ตามพวกฟิวเจอร์ริสท์เองในเวลานั้นเรียกตัวเองว่านักฟิวเจอร์ริสหรือคนในอนาคต กลุ่มที่ใกล้เคียงกับลัทธิแห่งอนาคตมากที่สุดคือ Donkey Tail และ Youth Union ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการวาดภาพของรัสเซียจนถึงปี 1914

คำว่า avant-garde นั้นมาจากคำศัพท์ทางการทหาร ซึ่งหมายถึงกองทหารชั้นยอดขนาดเล็กที่บุกเข้าไปในดินแดนของศัตรูต่อหน้ากองทัพหลักและปูทางให้ และความหมายทางประวัติศาสตร์ศิลปะของคำนี้ในฐานะลัทธิใหม่คือ ใช้แล้ว อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์(พ.ศ. 2453) ซึ่งได้มาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คลาสสิกแนวหน้าได้รับการขนานนามว่าเป็นผลรวมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เทรนด์ และโรงเรียนที่มีนัยสำคัญต่างกันและแตกต่างกัน ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในอกของคลาสสิก หรืออีกนัยหนึ่งคือ ลัทธิสมัยใหม่ยุคแรก บรรทัดฐานและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดดั้งเดิมของศิลปะ , งานและรูปแบบ "สมัยใหม่" Lev Rubinshtein ตั้งข้อสังเกตในวันนี้ "ราวกับว่ายอมรับคุณค่าพื้นฐานของศิลปะแบบดั้งเดิม แต่มีส่วนร่วมในการต่ออายุวิธีการทางศิลปะในการแก้ปัญหาที่เรียกว่างานศิลปะนิรันดร์ ในแง่นี้ก็เหมือนกัน ศิลปะแบบดั้งเดิมแต่ใช้ภาษาใหม่เพื่ออธิบายสิ่งเดียวกัน ในทางกลับกัน ลัทธิแนวหน้าสร้างงานศิลปะอื่นตลอดเวลา มันไม่ได้ต่ออายุความหมาย แต่เป็นวัตถุของศิลปะเอง หลักการเหล่านี้เช่น ลัทธิหัวรุนแรงเชิงสาธิตและบ่อยครั้งที่ก้าวร้าว "การครอบงำของสิ่งที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" ซึ่ง Alexei Zverev แยกออกเป็น "ลักษณะเด่นหลัก" ของปรากฏการณ์ทั้งหมดโดยรวมตลอดจนการก้าวกระโดดจากการตั้งค่าเพื่อสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ให้เป็นที่รู้จักและมีชีวิตชีวา รูปแบบที่แท้จริงไปจนถึงการเสียรูปเชิงวิเคราะห์ทั้งหมด ความล้ำยุคยังคงอยู่และในการถือกำเนิดใหม่ ซึ่งเป็นปฏิกิริยาที่เฉียบคมทางสุนทรียะต่อยุคที่สองของสมัยใหม่ในประเทศของเรา ใกล้เคียงกับเวลาสั้นๆ แต่ชัยชนะที่รุนแรงของ “ การต่อต้านวัฒนธรรม” ในทางศิลปะตะวันตก

ตอนนี้ความล้ำยุคถูก "เก็บถาวร" เพื่อใช้คำศัพท์ของ Boris Groys ไม่น้อยไปกว่าความทันสมัยหรือพูดแบบคลาสสิก แต่เนื่องจากนักปฏิวัติศิลปะที่มีความกระตือรือร้นซึ่งยังไม่ลดน้อยลงมากว่าศตวรรษก็ยังพร้อมที่จะอุทานว่า: "แนวหน้าตายไปแล้ว คุณสมบัติทั่วไปและสัญญาณของปรากฏการณ์นี้ในภาพรวม ประการที่สอง เพื่อชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างความล้ำสมัยแบบคลาสสิกกับแบบที่มีการฟื้นฟูในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 และต่อมาได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งของพันธมิตร-ศัตรูกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือ ยังรู้สึกทันสมัย

ดังนั้น หากเราพูดถึงค่าคงที่ ควรรวมถึง:

• ก) การตั้งค่าแบบไม่มีเงื่อนไขสำหรับการแสดงออกเหนือภาพและกระบวนการสร้างสรรค์ - เพื่อผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ซึ่งในด้านการละครนำไปสู่ลัทธิการฝึกซ้อมกับ Anatoly Vasiliev ในสาขาภาพยนตร์ - ไปจนถึงการถ่ายทำที่ยาวนานกับ Alexei German และ Yuri Nordshtein และในสาขาวรรณกรรม - ให้ความสำคัญกับร่างมากกว่า "ผลงานชิ้นเอก" ที่จำลองแล้ว (ปลอกหมอนในตำนาน Khlebnikov ที่อัดแน่นไปด้วยต้นฉบับเป็นคำอุปมาอุปไมยที่กว้างขวางสำหรับวาทกรรมนี้);
• b) การปฏิเสธการแบ่งวรรณกรรมตามประเพณีเป็นแบบมืออาชีพและไม่เป็นมืออาชีพ ควบคู่ไปกับการปฏิเสธอย่างกระตือรือร้นของทุกสิ่งที่ระบุว่าเป็น "วิชาการ" "พิพิธภัณฑ์" และในทางกลับกัน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้าน (ส่วนใหญ่แปลกใหม่ ), ศิลปะไร้เดียงสา, กราฟมาเนีย, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก, ผู้ป่วยทางจิต, ผู้ติดสุราและยาเสพติด;
• c) ทัศนคติที่มีสติและบางครั้งก็น่าตกใจต่อ "ความไม่เข้าใจ" เพื่อเอาชนะ (หรือทำลาย) การรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์โดยอัตโนมัติ ดังนั้นตาม Maxim Shapir "ความเข้าใจผิดทั้งหมดหรือบางส่วนเข้าสู่ศิลปินแนวหน้า วางแผนและเปลี่ยนผู้รับจากเรื่องของการรับรู้เป็นวัตถุ เป็นสิ่งสวยงามที่ผู้สร้างสรรค์-ศิลปินชื่นชม”;
• c) ความปรารถนาที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภทต่างๆ และยิ่งกว่านั้น ศิลปะแต่ละประเภท ซึ่งนำไปสู่รูปแบบลูกผสม เช่น ภาพ (รวมถึงสุญญากาศ) และบทกวีที่มีเสียงดัง
• d) แนวทาง "วิศวกรรม" ในการรวมวัสดุที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญภายใต้แขนและการใช้ในการปฏิบัติเพื่อความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเช่นเดียวกับที่ Boris Groys เน้น - ความเต็มใจและ " ความสามารถในการให้คุณค่ากับวัตถุที่ "ไม่สมควรได้รับ" เช่น ไม่มีค่าในตัวมันเองทั้งก่อนและนอกเหนือจากการเลือกตั้งในฐานะศิลปิน” (โถชักโครกชื่อดังที่ Marcel Duchamp นำมาให้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และผ้าปูที่นอนที่ยับยู่ยี่และสกปรกเล็กน้อยที่ Sergey Provorov และ Ignat Filippov ระบุว่าเป็นกวีนิพนธ์เชิงทัศนศิลป์ที่มีความหมายเหมือนกันในเรื่องนี้ ความเคารพ );
• จ) การค้นหาประเภท เทคนิค หรือเทคนิคที่ "ได้รับการรับรอง" ของตนเอง ซึ่งในความคิดของสาธารณชนและในความทรงจำของวัฒนธรรมต่อจากนี้ไปจะเกี่ยวข้องกับชื่อนี้อย่างเคร่งครัดและไม่มีชื่ออื่น (ดังนั้น บัตรโทรศัพท์ของ Dmitry Avaliani เป็นผู้หมุนใบไม้ Alexander Gornon มีความสนใจเป็นพิเศษในด้านการออกเสียง และ Lev Rubinstein เป็นคนที่เขียนบทกวีบนการ์ดดัชนี);
• f) สิ่งที่น่าสมเพชในการสร้างชีวิตที่กระตือรือร้นเพราะชีวประวัติของศิลปินแนวหน้านั้นไม่น้อยไปกว่างานศิลปะและในแง่นี้พวกเขาพูดถึง Dmitry Aleksandrovich Prigov ว่าภาพลักษณ์ของเขาคือความสำเร็จในการสร้างสรรค์สูงสุดของเขา
• e) ลักษณะที่อุกอาจและอื้อฉาวของการนำเสนอโดยศิลปินแนวหน้าและผลงานของพวกเขา เนื่องจากการนำเสนอเหล่านี้มักถูกเล่นเป็นละครหรือการแสดง

ทั้งหมดข้างต้นบ่งชี้ว่า ในการดำดิ่งสู่บริบทอันยุ่งเหยิง สวยงาม ป้อแป้ และไม่สอดคล้องกันทางจริยธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษของเรา ด้วยการประชดประชันและการปฏิเสธพื้นฐานของการตั้งเป้าหมายใด ๆ ทั้งในงานศิลปะและใน ชีวิตแนวหน้าต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง เขาต้องทนทุกข์ทรมาน - เกือบจะสูญเสียลัทธิยูโทเปียและแรงกระตุ้นในการปฏิวัติเพื่อจัดระเบียบใหม่ไม่เพียง แต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงด้วย บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเพราะตามที่ Boris Groys พูดโดยไม่ประชดประชัน“ ในสมัยของสตาลินมันเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงความฝันของแนวหน้าและจัดระเบียบชีวิตทั้งสังคมในรูปแบบศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวแม้ว่าจะไม่ใช่ใน ผู้ที่ดูเหมือนจะเป็นที่พึงปรารถนาของเปรี้ยวจี๊ดเอง ". แต่อาจเป็นไปได้ว่า "ศิลปินแนวหน้าในปัจจุบันไม่ได้สืบทอดมายาคอฟสกี้จากการเสแสร้งของเมสสิยานิก เจตจำนงในอำนาจ และธรรมชาติที่เหมือนทริบูน แต่บทบาทของ Khlebnikov ในฐานะส่วนตัว "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแน่นอนว่าเป็นผู้แต่งตั้ง "Zemshar ประธาน” แต่ไม่คัดค้านคำสั่งเหล่านี้ยังคงไม่บรรลุผลหรือเป็นไปได้ในความฝันเท่านั้น พวกแนวหน้าอาจซ่อนตัวจากสาธารณชนในห้องทดลองของพวกเขา เปิดให้เฉพาะผู้ประทับจิตในวงแคบๆ เท่านั้น (เช่น Ry Nikonova หรือ Viktor Sosnora) หรือในกรณีของการประกาศต่อสาธารณะ พวกเขาเป็นเหมือนบุคคลสำคัญทางธุรกิจมากกว่าเป็นอนุสาวรีย์ของ Mayakovsky หรือ Svoboda บนเครื่องกีดขวาง

เป็นไปได้ว่าการสูญเสียความทะเยอทะยานทางสังคมนี้ เมื่อการออกแบบสร้างชีวิตไม่ได้มุ่งเป้าไปที่สังคม แต่มุ่งไปที่ภาพลักษณ์ของตนเองเท่านั้น เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความล้ำหน้าในปัจจุบันลดลง หลุดออกจากโซนของ ความเสี่ยงทางศิลปะและจุดเน้นของความคาดหวังของผู้อ่าน อย่างไรก็ตามขอตั้งชื่ออีกสองชื่อ สาเหตุที่เป็นไปได้. นี่เป็นครั้งแรกที่จัดทำโดย Jan Shenkman ซึ่งสังเกตว่า "ผู้อ่านไม่ชอบการทดลอง เพราะพวกเขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จ สำหรับนักทดลองที่ประสบความสำเร็จ 1 คน จะมีผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความก้าวหน้าและอารยธรรม 15-20 คน ชื่อของพวกเขาเป็นอมตะ ความสำเร็จของพวกเขาเป็นอมตะ กระบวนการทางวรรณกรรมแทบจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพวกเขา วรรณกรรม - ค่อนข้าง และเกี่ยวกับเหตุผลที่สอง E. Tyryshkina นักวิจัยของโนโวซีบีร์สค์กล่าวอย่างละเอียดอ่อนว่า: "ช่วงเวลาแห่งความเชี่ยวชาญในแนวหน้านั้นลดลง" และใคร ๆ ก็สันนิษฐานได้ว่าแนวคิดของความสามารถพิเศษและความสามารถในการสร้างสรรค์ก็ลดลงเช่นกัน ซึ่งในท้ายที่สุด - ใครจะเถียง? - พวกเขาตัดสินใจทุกอย่างในงานศิลปะ

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเทรนด์ศิลปะแนวหน้าเกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ สิ่งนี้ถูกระบุโดยแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ทั้งหมด เราอ่านคำต่างประเทศในพจนานุกรม: "เปรี้ยวจี๊ด (fr. avant-gardisme) - เปรี้ยวจี๊ด - ชื่อของแนวโน้มในศิลปะของศตวรรษที่ 20 ทำลายบรรทัดฐานและประเพณีที่เป็นจริงที่มีอยู่วิธีการปรับปรุง การแสดงออกทางศิลปะ. พวกแนวหน้ามองว่าศิลปะเป็นขอบเขตแห่งสุนทรียะพิเศษที่ปราศจากความสำคัญทางสังคม การต่ออายุวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างเป็นทางการมีความสำคัญยิ่ง

ในพจนานุกรมสารานุกรมของสหภาพโซเวียต: "แนวหน้า (Avant-gardisme ของฝรั่งเศส) เป็นการเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำลายบรรทัดฐานและประเพณีที่มีอยู่เดิม เปลี่ยนความแปลกใหม่ของวิธีการแสดงออกไปสู่จุดจบในตัวเอง ลัทธิแนวหน้ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิสมัยใหม่และสะท้อนถึงโลกทัศน์แบบปัจเจกชนนิยมอนาธิปไตย-อัตวิสัย หลักการของเปรี้ยวจี๊ดถูกนำมาใช้โดยการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะเช่นลัทธิแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิเหนือจริง "วรรณกรรมสายธารสำนึก", "นวนิยายเรื่องใหม่", ละครไร้เหตุผล และอื่นๆ"

ในพจนานุกรมสารานุกรมด้านมนุษยธรรม: "Avant-gardism (French Avant-garde - การปลดไปข้างหน้า) เป็นการเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งขัดกับหลักการและบรรทัดฐานของศิลปะ มุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีการแสดงออกทางภาษาทางศิลปะและวิธีสร้างอิทธิพลต่อผู้ชม แนวคิดแบบอาวอง-การ์ดได้รวมเอากระแสต่างๆ ภายนอกเข้าด้วยกัน แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์นั้นลงไปสู่การแทนที่อย่างเปิดเผยหรือซ่อนเร้นของหมวดสุนทรียศาสตร์ส่วนกลางด้วยหมวดความสวยงามของของใหม่ที่เป็นต้นฉบับ

ดังนั้นสำนักพิมพ์สารานุกรมที่เป็นทางการ นักวิชาการ และมีอำนาจ จึงยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า เปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวขั้นสูงในนิยาย เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าในฉบับใหม่ของสารานุกรม Great Russian ฉบับยี่สิบเล่มก็จะได้รับการยอมรับตามที่เชื่อกันมาก่อนว่ากระแสของเปรี้ยวจี๊ดเช่นนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ มันจริงเหรอ? คำถามไม่ได้ใช้งานเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่าหากการเชื่อมโยงใด ๆ ในระบบของคุณค่าทางศิลปะเสียไปสิ่งนี้บ่งชี้ถึงความอ่อนแอของห่วงโซ่ทั้งหมดในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง

เพื่อชี้แจงคำถาม: ลัทธิแนวหน้าซึ่งเป็นกระแสในวัฒนธรรมศิลปะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 หรือไม่? -- ผู้เขียนบทความนี้ได้วิเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์กวีนิพนธ์ในวรรณกรรมโลกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และยังวิเคราะห์ประวัติการพัฒนาบทประพันธ์กวีในอดีตตั้งแต่สมัยโบราณอีกด้วย ผู้เขียนบทความนี้ในการศึกษาของเขาดึงความสนใจไปที่งานของ Walt Whitman กวีชาวอเมริกัน เวลาผ่านไปกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งนับตั้งแต่วอลต์ วิทแมนตีพิมพ์หนังสือบทกวี Leaves of Grass (4 มิถุนายน 1855) หนังสือเล่มนี้ทำให้ผู้อ่านชาวอเมริกันหมดกำลังใจอย่างแท้จริง ทำให้พวกเขาตกตะลึงด้วยความกล้าหาญและนวัตกรรม สร้างความตื่นเต้นให้กับโลกของหนังสือพิมพ์อเมริกัน การตำหนิและการกล่าวโทษเรื่องบาปมหันต์ทั้งหมดถาโถมใส่ผู้เขียน การล้อเลียนหยาบคายและการดูหมิ่นเหยียดหยามเขา

แต่เขาคือใครที่พุ่งพรวด - ผู้อ่านงุนงง - แล้วเขาปล่อยให้ตัวเองทำอะไร? นี่คือการดูหมิ่นผู้เชื่ออย่างโจ่งแจ้ง เขาแสร้งทำเป็นพระเจ้า เขาเป็นเพียงนักเขียนที่ไร้ศีลธรรมและไร้มารยาท...

“ตามคำกล่าวของวิทแมน มันกลับกลายเป็นว่า” ลาเนียร์เขียน “ว่าถ้าทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ การมึนเมาก็น่ายกย่อง และถ้าแม่น้ำมิสซิสซิปปีไหลเต็ม คนอเมริกันทุกคนก็เป็นพระเจ้า”

ในงานเขียนของเขา วอลต์ วิทแมนมอบคุณลักษณะของพระบุตรของพระผู้เป็นเจ้าให้กับคนบาป เขาไม่ได้ปฏิเสธความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อเทพเจ้าและเทพเจ้าทั้งหมดที่เคยเคารพและนับถือบนโลก วิทแมนวิจารณ์สังคมที่วิปริตความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดของมันว่าทุกคนเท่าเทียมกัน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ด้วยอานิสงส์ของทุกชีวิตบนโลก

ภาพย่อของ Whitman เขียนฟรี (กลอนฟรี) เป็นโรงเรียนสำหรับนักวาดภาพแองโกล - อเมริกันหลายคน - Richard Aldington, Hilda Doolittle, Ezra Pound, David Herbert Lawrence วิทแมนตามมาด้วยคาร์ล แซนด์เบิร์ก ซึ่งรับเอาสไตล์งานของเขาและเอ็ดการ์ ลี มาสเตอร์สมาใช้

นวัตกรรมของ Whitman ได้รับการชื่นชมจากกวีชาวรัสเซีย กวีชาวรัสเซียไม่เพียง แต่กลายเป็นผู้ชื่นชมของเขาเท่านั้น แต่บางคนในงานกวีของพวกเขาในบางกรณีในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งก็ทำตามตัวอย่างของแนวหน้าของเขา ตัวอย่างเช่น ธีมอวกาศของ Fet ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์ของ Whitman อย่างไม่ต้องสงสัย วิทแมนใน "Song of Myself" อุทาน:

แดดจ้ามาก เจ้าจะฆ่าข้าได้เร็วเพียงใด

ถ้าดวงตะวันดวงเดียวกันไม่ขึ้นในตัวฉัน...

ภายใต้อิทธิพลของชิ้นส่วนนี้ Fet หันไปหาพระเจ้าอย่างไม่ต้องสงสัย:

ไม่ คุณมีพลังและไม่เข้าใจสำหรับฉัน

ความจริงที่ว่าตัวฉันเองซึ่งไร้พลังและฉับพลัน

ฉันพกไว้ในอกเหมือนเซราฟนั่น

ไฟที่แรงกว่าและสว่างกว่าทั้งจักรวาล...

I. S. Turgenev รู้สึกทึ่งกับการแปลบทกวีของ Whitman แม้ว่าเขาจะไม่ได้ตีพิมพ์:

จังหวะตีกลอง! - ระเบิด ระเบิด ระเบิด!

ผ่านหน้าต่างผ่านประตู - พุ่งเข้ามาเหมือนพลังอันไร้ความปรานีของคนไร้ความปรานี

ต้นแบบของนักทำลายล้าง Bazarov ในผลงานของ I. S. Turgenev "Fathers and Sons" คือ Whitman เป็นที่ทราบกันดีว่าวิทแมนในช่วงสงครามเหนือและใต้ของอเมริกาขณะทำงานในโรงพยาบาลทหารได้แตะมือของเขาซึ่งมีบาดแผลถูกบาดแผลฉกรรจ์ของทหารได้รับเลือดเป็นพิษและสำหรับ ชีวิตที่เหลือของเขาต้องล้มหมอนนอนเสื่อเป็นอัมพาต อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ วิทแมนยังคงร่าเริง ชะตากรรมของ Bazarov ของ Turgenev ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากเลือดเป็นพิษขณะช่วยเหลือผู้ป่วยกลับกลายเป็นเรื่องน่าสลดใจเช่นกัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Konstantin Balmont "สัมผัส" โรงเรียนกวีของวิทแมน หลังจากนั้นไม่นานกาแล็กซี่ทั้งหมดของสาวกของโรงเรียน Whitman ก็ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซีย - Blok, Mandelstam, Mayakovsky เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่า Mayakovsky รับช่วงต่อจาก Whitman โดยทั่วไปแล้วลักษณะการเขียนเชิงกวีของเขา ในเรื่องนี้ภาพพจน์ที่ไม่เป็นมิตรที่รู้จักกันดีของ Yesenin บน Mayakovsky ปรากฏขึ้น:

เอ๊ะ ผื่น! เอ๊ะ ร้อน! Mayakovsky - คนธรรมดา!

ใบหน้าได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยน้ำมัน” วิทแมนถลกหนัง

ถือได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ทิศทางแนวหน้าในการสร้างสรรค์บทกวีได้พัฒนาไปตามช่องทางหลักสองช่องทางคือโรงเรียน Whitman และโรงเรียน Nietzsche ลัทธิสัญลักษณ์และลัทธิบรรลุนิติภาวะมุ่งเข้าหา Nietzsche มากขึ้น ในขณะที่ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิจินตนาการได้รับอาหารจากแหล่งที่มาของวิทแมน เป็นที่น่าสังเกตว่าความคิดของวิทแมนได้รับการยอมรับแม้กระทั่งจากลำดับชั้นของออร์โธดอกซ์ ดังนั้นการแสดงออกที่รู้จักกันดีของ Anthony of Surozh จึงเป็นการย้ำความคิดของ Whitman ที่ว่า "... มนุษย์ไม่พบความสุขที่ไหนนอกจากในตัวเขาเอง แต่ในที่ประทับของพระเจ้า"

หนังสือ "Leaves of Grass" ของ Walt Whitman ทำให้โลกประหลาดใจด้วยความกล้าหาญและนวัตกรรมซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อกระบวนการการก่อตัวของวรรณกรรมโลกเป็นสิ่งที่ล้ำยุคอย่างแท้จริงในความหมายที่กว้างและสูงที่สุดของคำ ดังนั้นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์แนวหน้าของโลกจึงไม่ควรพิจารณาในศตวรรษที่ 20 แต่เป็นกลางศตวรรษที่ 19

การพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะแนวหน้ารวมถึงในรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดีจนถึงปัจจุบันรวมถึงสถานะปัจจุบันด้วยการถือกำเนิดของ โรงเรียนใหม่จิ๋วไร้สาระผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นนักเขียนอายุน้อยที่มีพรสวรรค์ Yuri Tuboltsev ชาวรัสเซียซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในเยอรมนี ผู้อ่านนิตยสาร “Knowledge. ความเข้าใจ Skill” รู้เนื้อหาของ “Poetics of Expanded Absurdity” ของเขาแล้วจากบทความตีพิมพ์ “Yuri Tuboltsev และวรรณกรรมจิ๋วของเปรี้ยวจี๊ด”

Yuri Tuboltsev เป็นคนแรกที่รู้สึก สถานการณ์วิกฤตในวรรณกรรมและนำเวกเตอร์หลักของความพยายามสร้างสรรค์ของเขาไปยังจุดสังเกตใหม่ที่ไม่รู้จักในแนวหน้า - ไร้สาระ - ปรัชญาของความไร้สาระที่ขยายออกไป เขาจะเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการสร้างตัวเองบนฐานที่เป็นผลบนอินเทอร์เน็ตและในแวดวงวรรณกรรมแบบดั้งเดิม ความล้ำยุคถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาด้วยตัวมันเอง ความเป็นจริงนั้นเรียกร้องให้มีความคิดสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกันของปรมาจารย์ของคำและตามกฎแล้วนักเขียนรุ่นเยาว์จะกลายเป็นผู้นำของทิศทางใหม่ Yuri Tuboltsev อย่างตั้งใจและต่อเนื่องเอาชนะนิสัยที่แข็งกระด้างเข้าสู่สาขาวรรณกรรมใหม่ นักเขียนสาวมีความงามทางสุนทรียะหลายอย่างที่แสดงออกในลักษณะที่แปลกประหลาดและพิสดาร บทกวีและภาพขนาดย่อในกวีนิพนธ์เรื่องไร้สาระของเขานั้นแตกต่างจากความเก่งกาจและความคิดริเริ่มในการเข้าใกล้ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงและเรื่องแต่ง ผลงานขนาดจิ๋วอันวิจิตรงดงามของเขามีคุณค่าทั้งในแง่ของ คำศิลปะและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ; พวกเขาแสดงให้เห็นด้านล่างของการโกหกที่ครอบคลุม ความหน้าซื่อใจคด น่าขยะแขยง ความโลภ ความไม่น่าเชื่อถือของผู้มีอำนาจ ฯลฯ แก่นเรื่องของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่ไร้สาระสมัยใหม่ (“บทกวีของความไร้สาระที่ขยายตัว”) ซึ่งเป็นตัวแทนโดยนัย (“วีรบุรุษแห่งยุคสุกร”) มากมาย

ดังนั้นเวลาของการเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์เปรี้ยวจี๊ดจึงถูกกำหนด - กลางศตวรรษที่สิบเก้าจาก มือเบาวอลต์ วิทแมน (1855, Leaves of Grass) แนวโน้มสมัยใหม่ของวรรณกรรมแนวหน้าได้รับการกำหนดเช่นกัน - "บทกวีของความไร้สาระที่ขยายออกไป" ความไร้เหตุผล แต่คำถามอื่นเกิดขึ้น: กวีนิพนธ์แนวหน้าเป็นที่รู้จักในยุคประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้หรือไม่? ลองเจาะเข้าไปในแหล่งที่มาของบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด - slokas (โองการ) ของอินเดียโบราณ ผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเราจำนวนมากในช่วงที่วิกฤตการณ์โลกกำเริบในปัจจุบัน อารยธรรมยุโรปโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านจิตวิญญาณ ศิลปะ วัฒนธรรม และวรรณกรรม พวกเขาคิดถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ความผิดหวังที่เกิดขึ้นและช่วงเวลาของการไตร่ตรองในหัวข้อ: "เราจะไปที่ไหนต่อไป" ผู้คนเริ่มหันมาสนใจ "Star of the East" มากขึ้นเรื่อย ๆ - ไปยังดินแดนแห่ง Bharata โบราณซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของมนุษยชาติ หันตาของเราไปทางทิศตะวันออกกันเถอะ ลองหาคำตอบสำหรับคำถามที่เราสนใจ: กวีนิพนธ์แนวหน้าเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณในดินแดนของอินเดียสมัยใหม่หรือไม่?

ภาษาเทวนาครีเป็นภาษาที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ใน วัยทองของมนุษย์ทุกคนพูดภาษาเทวนาครีเดียวกันซึ่งเป็นระบบการเขียนพยางค์ดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนเป็นภาษาสันสกฤต ความคล้ายคลึงกันของภาษาสันสกฤตกับ สลาฟโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาษาสลาฟตะวันออก - ในแง่ของกองทุนคำศัพท์พื้นฐาน โครงสร้างไวยากรณ์ บทบาทของรูปแบบและรายละเอียดอื่น ๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับภาษารัสเซีย ภาษาสันสกฤตและเทวนาครีมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ความยืดหยุ่นของเสียงพยัญชนะ เป็นวิธีการมองเห็นของโครงสร้างเสียงของคำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะเพียงเล็กน้อยของภาษาอื่น เครื่องมือวัดและโครงสร้างเสียงของวลีภาษาสันสกฤตและภาษารัสเซียอาจแตกต่างอย่างมากจากเครื่องมือวัดและโครงสร้างเสียงของคำที่เป็นส่วนประกอบ โดยแยกจากกัน คุณสมบัติของภาษาดังกล่าวสร้างวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับซึ่งแทบไม่ได้ถ่ายทอดในการแปล นี่เป็นความคิดริเริ่มที่สำคัญมากซึ่งมีอยู่ในกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์รัสเซียและบทกวีสันสกฤต

เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์รัสเซีย ในกวีนิพนธ์สันสกฤต บทบาทสำคัญเกี่ยวข้องกับสัมผัสภายใน การเชื่อมโยง และการสัมผัสอักษรเพื่อแสดงออกทางศิลปะ แม้ว่าเทคนิคบทกวีดังกล่าวตามที่ Bryusov แสดงให้เห็นนั้นพุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายแล้ว แต่พวกเขาก็ได้รับการพัฒนาในทางทฤษฎีโดยกวีในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในบรรดากวีชาวรัสเซียพวกเขาได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดย A. Bely, V. Bryusov; นักสัญลักษณ์และนักอนาคตถือว่าเทคนิคเหล่านี้เป็นความสำเร็จพิเศษของบทกวีสมัยใหม่และโอ้อวดพวกเขา (“... และ assonances เช่น sabers ตัดสัมผัสในทันที” I. Severyanin) อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด เทคนิคที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นเจ้าของโดยกวีของกรีกและโรมอย่างสมบูรณ์

มีเพียงการสงสัยว่าบทกวีสันสกฤตแม้แต่บทกวีมหากาพย์ใช้ "เสียงร้องแห่งแฟชั่น" นี้อย่างละเอียดและรอบคอบเพียงใด ความทันสมัยและความล้ำสมัยของรัสเซียทำให้บทกวีสันสกฤตหายใจได้อย่างไร ในอนุสาวรีย์มหากาพย์เช่น "นิทานพระราม" ไล่ตามรูปแบบและสมบูรณ์แบบในภาษา มีสัมผัสอักษรและสัมผัสภายในทุกประเภท ความร่ำรวยของพวกเขาดูเหมือนจะไม่รู้จักหมดสิ้น "Lakshmana's Motif" - บน Sh บางครั้ง - บน L ด้วยเครื่องมือที่หลากหลายและการสัมผัสอักษรที่หลากหลาย (กวีชาวรัสเซีย A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, V. Ya Bryusov และอื่น ๆ ) เป็นการเหมาะสมที่จะพูดถึง "ลวดลายลักษณะพิเศษ" ในความหมายของวากเนอเรียน ซึ่งพัฒนาขึ้นด้วยความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาทั้งในแง่ของการสร้างและการใช้เครื่องดนตรี

"นิทานพระราม" เป็นนิทานกวีเกี่ยวกับการปกครองดินแดนใหม่โดยชาวอารยัน ซึ่งถูกกำหนดให้สร้างรัฐและวัฒนธรรมมาเป็นเวลาหลายพันปี พระรามได้รับการยกย่องในฐานะผู้ก่อตั้งอารยันอินเดีย เมื่อเวลาผ่านไป รามเกียรติ์รับรูปแบบของมหาภารตะ เพื่อเป็นตัวอย่างของการแสดงความล้ำหน้าในมหากาพย์มหาภารตะ ขอยกตัวอย่างข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงของหญิงม่ายในสนามรบของกุรุกเชตราหลังการสู้รบ

แม่หม้าย (บรรยาย)

พระเจ้าสูงสุดของฉัน

ฉันพูดไม่ถูก?!

ให้เขามีชีวิตขึ้นมา

ไม่มีเพื่อน - ฉันตายแล้ว ...

ไม่ต้องการเพื่อน

ฉันมีขนมปังและเลือด!

ไม่ต้องการเพื่อน

ฉันท้องฟ้าของวัน!

ไม่ต้องพาเพื่อนมา

ฉันคือสีสันแห่งฤดูใบไม้ผลิ!

ไม่ต้องการเพื่อน

ฉันมีความสุขและเบา!

ฉันไม่ต้องการบ้าน

ทุ่งนาและสวน!

ไม่มีเพื่อนชีวิตของฉัน

ไม่จำเป็น! ไม่จำเป็น!..

ให้เขามีชีวิตอยู่!

ฉันตายโดยไม่มีเพื่อน!

พระเจ้าของฉันผู้ทรงอำนาจ

ฉันไม่ถูกแล้วเหรอ?

และอีกตัวอย่างหนึ่งของการปรากฏตัวของความล้ำหน้าในภาษาสันสกฤตของมหาภารตะ: ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละคร "วิสัยทัศน์ของมหาภารตะ" ระหว่างการต่อสู้ในสนามรบของคุรุกเชตรา

สูญเสียล้อและเพลาและคานเลื่อน

ปะทะศึกรถศึก. และคนแปลกหน้า

และคนในท้องถิ่นถูกทรมานอย่างทรมาน

ช้างพุ่งเข้าใส่คนขี่อย่างน่ากลัว

ม้าเหยียบย่ำ รถรบและทหารม้า

และลูกศรเจาะช้างที่โกรธแค้น

และช้างก็ล้มลงเป็นกองทับกัน

และหัวเมืองก็โห่ร้องก้องไปทั่ว

และผู้คนก็คร่ำครวญ และม้าก็ร้องคร่ำครวญ

และหุบเขาสั่นสะเทือนและยอดเขาก็สั่นสะเทือน

เหล่าปาณฑพที่เกาะภีษมะโกรธจัด

พวกเขาโจมตีด้วยลูกศรทางขวาและซ้าย:

คว้าทับฟาดหลังส่วนล่าง! --

นักสู้ตะโกนล้อมรอบรถม้า ...

และไม่มีที่สำหรับภีษมะบนร่างกาย

ลูกธนูเช่นสายฝนไม่ส่องแสงข:

ทิ่มแทงกลางเลือดและดินเหมือนเข็มทิ่มแทง

เหมือนเม่นขนปุย!..

ภีษมะจึงล้มลงต่อหน้าต่อตานางรตี

ตกจากราชรถเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน

ไปทางทิศตะวันออก ก้มหัวลงอย่างน่ากลัว -

ผู้เป็นอมตะและปุถุชนได้ยินเสียงร้อง

ตกตอนพระอาทิตย์ตก - บนทุ่งนองเลือด

พระองค์ทรงให้ความกล้าหาญและความแน่วแน่แก่พวกปาณฑพ

แต่นี่ผู้แข็งแกร่งที่สุดในตระกูลกลับล้มลง

ครั้นแล้วพวกเการพก็ตกกระไดพลอยโจน

ลำต้นนั้นคร่ำครวญตกจากราชรถ

เขาวัดคุรุของชายแดนโดยไม่วัด

จากการต่อสู้ทำลายล้างด้วยความหวาดกลัว การถอยกลับ

นักรบแห่งสองค่ายกักกัน…

พวกเขาไม่มีเกราะกำบังและเหล็กกล้าเหมือนสงคราม

รอบๆ ภีษมะ นักรบเหล็กกล้าผู้โด่งดัง…

เขาถูกห้อมล้อมด้วยมิตรและศัตรู

ผู้สร้างโลกล้อมรอบด้วยเทพอย่างไร

ให้เกียรติผู้กล้าโดยลืมสถานที่

พวกปาณฑพกับพวกเการพมาด้วยกัน!..

สาระสำคัญของความขัดแย้งที่น่าเศร้าในปรัชญาอินเดียคือการแก้ไข คำถามทางศีลธรรมและชัยชนะมักจะอยู่เบื้องหลังกฎแห่งศีลธรรมเบื้องหลังความจริงเสมอ (บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้วางกฎศีลธรรมเดียวกันไว้ในมาตุภูมิ 'ขอให้เราระลึกถึงสุภาษิตรัสเซีย: พระเจ้าไม่ได้อยู่ในอำนาจ แต่อยู่ในความจริง) สำหรับตัวอย่างเปรียบเทียบ สมมติว่า: สาระสำคัญของการปะทะกันที่น่าเศร้าในวรรณคดีกรีกคือการต่อสู้ของหลักการส่วนตัวและศีลธรรมกับโชคชะตาที่มืดบอด และความได้เปรียบยังคงอยู่กับโชคชะตาเสมอ “ โอ้แม่ธรณีเอ๋ยอีเธอร์นิรันดร์ดูสิว่าฉันต้องทนทุกข์ทรมานจากพระเจ้าอย่างไร - ไร้เดียงสา” - นี่คือการปะทะกันของ Prometheus ที่ถูกล่ามโซ่จบลงอย่างน่าเศร้า - ตัวตนของโลกทัศน์กรีกทั้งหมด (Aeschylus)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือความคล้ายคลึงกันของบทกวีของมหากาพย์ "รามเกียรติ์" ของอินเดียโบราณกับผลงานของกวีนิพนธ์อัจฉริยะของรัสเซีย A. S. Pushkin ความบังเอิญที่สมบูรณ์ของโครงการ "The Tale of Rama" กับโครงการ "Ruslan and Lyudmila" โดย Pushkin นั้นโดดเด่น (พ่อมดลักพาตัวภรรยาของเขาสามีพบพ่อมดต่อสู้กับเขาและส่งคืนภรรยาของเขา) คงจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมที่จะค้นหาว่าโครงการนี้ไปถึงพุชกินได้อย่างไร

ดังนั้นศิลปะแนวหน้าในกวีนิพนธ์จึงไม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการในปัจจุบัน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การตีพิมพ์หนังสือ "Leaves of Grass" ของ Walt Whitman ถือเป็นระบบทั้งหมดของกระแสกวีนิพนธ์แนวหน้าในโลก ยิ่งไปกว่านั้น เทคนิคที่ทันสมัยที่สุดของกวีนิพนธ์แนวหน้ายังเป็นที่รู้จักและประสบความสำเร็จในการใช้แม้กระทั่งในกวีนิพนธ์สันสกฤต เช่น งานมหากาพย์อย่างรามเกียรติ์และมหาภารตะ

พจนานุกรมสมัยใหม่ของคำต่างประเทศ ม.: ภาษารัสเซีย. 2535 น. 12.

พจนานุกรมสารานุกรมของสหภาพโซเวียต (ฉบับที่สาม), ม.: สารานุกรมของสหภาพโซเวียต, 2528 ซี 11

พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย ม.; SPb.: GIC "Vlados", 2545 ส. 10

ซิท อ้างจาก: Sharapova A. คำนำ // Whitman W. Leaves of Grass. M.: Eksmo, 2005. S. 7.

ใบหญ้าวิตมัน ดับบลิว. มอสโก: Eksmo, 2548

Sigachev A. A. Yu Tuboltsev และวรรณกรรมขนาดเล็กของเปรี้ยวจี๊ด // วารสารอิเล็กทรอนิกส์"ความรู้. ความเข้าใจ ทักษะ". 2552. ครั้งที่ 5. ภาษาศาสตร์. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/

Sigachev A. A. เกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดเกี่ยวกับเวลาและความไร้สาระ // วารสารอิเล็กทรอนิกส์“ ความรู้ ความเข้าใจ ทักษะ". 2552. ครั้งที่ 5. ภาษาศาสตร์. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/

Sigachev A. A. Indo-Rus M.: Medina-Print LLC, 2549 หน้า 96 (วิสัยทัศน์ของมหาภารตะ - บทละคร)