วิธีการวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอง่ายๆ ทีละขั้นตอน วิธีการวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอ

โดยทั่วไปเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ ดูเหมือนว่าจะมีเวลามากขึ้นในการเดินเล่นและผ่อนคลาย แต่ตามปกติแล้วจะมีงานเพิ่มขึ้นสามเท่าและยังมีการเรียน เซสชัน การสอบ... ความขัดแย้งของชีวิต! แต่ฉันจะไม่บ่น! ฉันยอมรับการต่อสู้ครั้งนี้!

เราไม่มีชัยชนะ เรามีเพียงการต่อสู้เท่านั้น และสิ่งที่ดีที่สุดที่เราหวังได้คือเราจะพบสิ่งที่คุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อให้ได้มา และถ้าเราโชคดีเราจะเจอคนที่พร้อมจะสู้กับเราในครั้งนี้

Marina Baidakova เขียนถึงเรา:

มาริน่า ไบดาโควา

ถ้าไม่ลำบากจนเกินไป ขอเรียนวาดรูปหุ่นนิ่งด้วยดินสอหน่อยได้ไหมครับ? ถ้าเป็นไปได้ด้วยวิธีที่ง่ายกว่า และวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น ขอบคุณ!

พูดตามตรงตัวฉันเองยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคที่ซับซ้อนเช่นนี้ ฉันมักจะวาดและอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ฉันคิดว่าถึงเวลาที่จะเริ่มจริงจังแล้ว! ฉันไม่รับหน้าที่สอน แต่ฉันจะบอกคุณว่าผู้เชี่ยวชาญแนะนำอะไรบ้างในเรื่องนี้

ฉันอ่านหนังสือสองสามเล่มเกี่ยวกับหัวข้อนี้ และนี่คือเคล็ดลับบางประการ:

• เมื่อมองไปที่ธรรมชาติและภาพวาดของคุณ ให้เหล่แล้วคุณจะเห็นว่ามีหลายอย่างที่กว้างใหญ่และมองเห็นได้เฉพาะโทนสีที่คุณต้องถ่ายทอดในภาพวาดของคุณเท่านั้น
• เมื่อทำงานกับสี ให้ใช้ลายเส้นกับรูปร่างของวัตถุ โดยมักจะถอยกลับไปมองงานของคุณจากระยะไกล
• พยายามฟังและวิเคราะห์คำวิจารณ์ทุกประเภท
• อย่าทาสีวัตถุที่คุณวาดด้วยสีเดียวกัน ดูอย่างระมัดระวังและผสมเพิ่มสีอื่น ๆ ที่มีอยู่ในวัตถุนี้ลงในสีหลักมิฉะนั้นชีวิตหุ่นนิ่งจะไม่ถูกวาด แต่ทาสี
• อย่ายอมแพ้หากความพยายามครั้งแรกของคุณไม่ประสบความสำเร็จโดยสิ้นเชิง ทำซ้ำหุ่นนิ่งเดิมจากมุมมองที่ต่างกันเท่านั้น ยังไง การทำงานมากขึ้นคุณทำดีกว่า ปริมาณส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพ
• อย่าทิ้งงานของคุณ แม้แต่งานที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ให้เก็บไว้ในโฟลเดอร์ และหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองเดือน ให้จัดวาง วิเคราะห์อย่างรอบคอบ และเลือกงานที่คุณคิดว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด
• อย่าหยุดเพียงแค่นั้น ทำให้งานแต่ละชิ้นซับซ้อนขึ้น สลับการวาดภาพกับการวาดภาพ การทำงานจากชีวิตกับการทำงานจากความทรงจำ และจากความประทับใจ

ภารกิจคือไม่ละเมิดแนวคิดที่คุณมีอยู่ในใจระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ดังนั้นคุณไม่สามารถวาดโดยเริ่มจากวัตถุแยกจากกัน โดยค่อยๆ เพิ่มส่วนที่เหลือของภาพลงไป ในกรณีนี้ขนาดเปรียบเทียบของวัตถุจะถูกละเมิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ภาพวาดอาจไม่พอดีกับแผ่นงานหรืออาจเล็กกว่าที่จำเป็นอย่างมาก ฉันเริ่ม วาดแอปเปิ้ลด้วยดินสอ: ขั้นตอนแรกคือการกำหนดรูปทรงของการวาดภาพในอนาคตโดยใช้ดินสอ:
จากนั้นฉันก็ระบายสีมันด้วยดินสอ
นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของฉัน ในอนาคตฉันจะพยายามทำบทเรียนทีละขั้นตอน ลองวาดแอปเปิ้ลด้วยหรือยกตัวอย่างอื่น แสดงภาพวาดของคุณและสิ่งอื่นที่คุณต้องการดู ฉันเคยทำแบบฝึกหัดนี้เมื่อนานมาแล้ว ตอนนี้ฉันวาดได้ดีขึ้นมาก ลองดูบทเรียนใหม่ของฉันสิ มันเยี่ยมมาก:

1. การวาดภาพ ;
2. ยังมีชีวิตอยู่จาก

คำอธิบาย:

บทนำยาว น่าเบื่อ และไม่น่าสนใจในการอ่าน ดังนั้นฉันจะตรงประเด็น 1. เครื่องมือ ก่อนอื่น เราต้องการข้อมูลอ้างอิง ในกรณีนี้นี่คือภาพถ่ายที่พบในอินเทอร์เน็ต คุณสามารถโพสท่าจากธรรมชาติด้วยตัวเอง - การวาดมีประโยชน์มากกว่ามาก ลองหาแหล่งอ้างอิงที่มีการวาดภาพ (ผ้าม่าน, แอปเปิ้ล) และ...

บทนำยาว น่าเบื่อ และไม่น่าสนใจในการอ่าน ดังนั้นฉันจะตรงประเด็น

1. เครื่องมือ
ก่อนอื่นเราต้องการ อ้างอิง. ในกรณีนี้นี่คือภาพถ่ายที่พบในอินเทอร์เน็ต คุณสามารถโพสท่าจากธรรมชาติด้วยตัวเอง - การวาดมีประโยชน์มากกว่ามาก
ลองมองหาข้อมูลอ้างอิงที่สามารถใช้ทั้งการทาสี (ผ้าม่าน แอปเปิ้ล) และรายละเอียดอันสวยงาม (ใบไม้) คุณเข้าใจรายละเอียดบางอย่างไม่ดีเสมอไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการเรียนรู้ - รูปภาพนั้นหายไปจากการวาดภาพ คุณต้องการการแสดงผลที่สมจริงหรือไม่? หยิบกล้องขึ้นมาถ่ายรูป งานของเราคือการนำเสนอธรรมชาติ (หรือข้อมูลอ้างอิง) ตามที่เราเห็น ไม่ใช่ตามที่กล้องมองเห็น

(การอ้างอิงมีช่วงสีที่ค่อนข้างเบาบาง ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจวาดภาพแอปเปิ้ลที่ใกล้ที่สุดให้เป็นสีเหลือง)

นอกจากนี้แน่นอนว่าเราจะต้องมีต่างๆ อุปกรณ์ศิลปะ, เช่น:
- สีน้ำ (ในเหล็กดัดฟัน, ในหลอด - แล้วแต่สะดวกสำหรับคุณ)
- กระดาษสีน้ำเตรียมพร้อมสำหรับการทำงาน (นั่นคือยืดบนแท็บเล็ต) ขนาด - ใหญ่กว่า A3 คุณภาพ - อีกครั้งตามรสนิยมของคุณเราไม่มีทางเลือกมากนักในเมืองดังนั้นฉันจึงแนะนำอะไรที่นี่ไม่ได้
- ของเหลวกำบัง (ไม่จำเป็นเลยในกรณีนี้)
- ขาตั้ง (โดยส่วนตัวแล้วฉันเกลียดการวาดภาพบนโต๊ะ ฉันคุ้นเคยกับการทำงานบนระนาบแนวตั้งมากกว่า)
- เครื่องใช้สำนักงาน - แปรง (โดยเฉพาะแปรงกระรอก, หมายเลข 2, หมายเลข 3 และหมายเลข 4 สำหรับพื้นหลัง), ขวดน้ำ (ซึ่งควรเปลี่ยนบ่อยที่สุด), จานสี (จานสีประเภทใดที่จะใช้ มันเป็นเรื่องของนิสัยของคุณ) กระดาษสำหรับพิสูจน์อักษร ทำความสะอาดผ้าขี้ริ้วและไม้บรรทัด ปากกา (ถ้าคุณใช้น้ำยากำบัง)

2. ภาพร่างดินสอ จุดเริ่มต้นของการทำงาน
บทเรียนนี้จะช่วยคุณในการสร้างภาพร่างดินสอของหุ่นนิ่ง: การวาดภาพหุ่นนิ่งที่เป็นโครงสร้างเชิงเส้น

ขั้นแรก เรากำหนดขอบเขตของชีวิตหุ่นนิ่งของเรา ขอบเขตล่างคือตำแหน่งของแอปเปิ้ลสีเหลือง บน ขวา และซ้าย - จุดที่ใบไม้เอื้อมถึงมากที่สุด การใช้ดินสอ (ไม้บรรทัด แต่ฝึกสายตาให้ดีขึ้น) คุณสามารถกำหนดได้ทันทีจากภาพถ่ายว่าสี่เหลี่ยมผืนผ้านี้จะมีความกว้างมากกว่าความสูงเท่าใด วัดระยะทางโดยเปรียบเทียบกับค่าเฉพาะบางอย่าง

จากนั้นทำเครื่องหมายสถานที่ (ร่องรอย) ที่วัตถุแต่ละชิ้นอยู่บนโต๊ะ - ประมาณว่าแก้วอยู่ห่างจากแอปเปิ้ลแดงมากกว่าแอปเปิ้ลแดงจากสีเหลืองมากแค่ไหน จากนั้นอีกครั้งโดยใช้ดินสอและตาเพื่อกำหนดขอบเขตของวัตถุแต่ละชิ้น (เนื่องจากแก้วเป็นวัตถุสมมาตรเราจึงร่างมัน เส้นกึ่งกลาง- อยู่ตรงกลางสี่เหลี่ยมพอดี) ฉันแนะนำให้คุณอย่าใช้ไม้บรรทัดเลยในขั้นตอนเหล่านี้

เราร่างแผนผังกิ่งก้านหลักของช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงซึ่งมีใบไม้อยู่ หากเกินขอบเขตที่ตั้งใจไว้เล็กน้อยก็ไม่น่ากลัว สิ่งสำคัญคือเล็กน้อย

เรากำลังสร้างแอปเปิ้ล เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันตัดสินใจลองวาดภาพ เหลี่ยมเพชรพลอย; ผลไม้ มันดูน่าสนใจ แม้ว่าเพื่อนของฉันหลายคน (รวมถึงพ่อของฉันด้วย) จะไม่ชอบมันก็ตาม ฉันอาจจะไม่สามารถบอกอัลกอริทึมในการสร้างแอปเปิ้ลด้วยวิธีนี้ให้คุณได้ - คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกถึงรูปร่างของมัน ส่วนนูนและรอยบุบทั้งหมด วางแอปเปิ้ลให้พอดีกับขอบเขตที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ กำหนดความกว้างของก้นแก้วด้วย (แม้ว่าด้านล่างจะมองไม่เห็นด้วยตาก็ตาม) และวาดเส้นเอียงสองเส้นอย่างสมมาตร - ผนังในอนาคตของเรือ

แอปเปิ้ลที่สองเหมือนกัน:


ที่นี่ฉันร่างผ้าพับที่คลุมก้นผลไม้ไว้เล็กน้อยทันที

ประเมินตำแหน่งของใบไม้ทั้งหมด และพยายามอย่าวาดแยกกัน แต่ให้พอดีกับใบเหล่านั้น ภาพใหญ่. ร่างขอบเขตจินตนาการของช่อดอกไม้นี้ แน่นอนว่าหลายสิ่งหลายอย่างจะไม่ตรงกับข้อมูลอ้างอิง แต่ก็ไม่สำคัญ


ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถลบขอบเขตทั่วไปของชีวิตหุ่นนิ่งซึ่งเราได้ระบุไว้ในตอนต้นได้แล้ว

ขั้นตอนที่ใช้เวลานานที่สุดคือการวาดใบไม้ เพียงศึกษาข้อมูลอ้างอิงให้ละเอียดยิ่งขึ้น ทั้งขนาด รูปร่าง และความเอียงของแต่ละใบ อย่ากังวลกับการจัดองค์ประกอบมากเกินไป เพราะภาพอยู่ในตำแหน่งที่ดีอยู่แล้ว อย่ายึดติดกับกิ่งไม้เพียงกิ่งเดียว ให้วาดทั้งช่อดอกไม้ในคราวเดียว ขั้นแรกเป็นแผนผังพร้อมสเก็ตช์ภาพ แล้วจึงวาดรายละเอียดออกมาในภายหลัง ฉันแนะนำให้คุณเริ่มวาดใบไม้จากสองบรรทัด - เส้นเลือดหลักซึ่งไหลไปตามความยาวทั้งหมดของใบไม้และเส้นกลางซึ่งขนานกับเส้นเลือดซึ่งเป็นลักษณะของส่วนที่กว้างที่สุดของใบไม้ แต่เนื่องจากใบไม้ส่วนใหญ่เอียงเข้าหาเราเป็นมุมฉาก เส้นทั้งสองนี้จึงไม่ตัดกันเป็นมุมฉาก


เรายังร่างหางของแอปเปิ้ลด้วย

และ ขั้นตอนสุดท้ายภาพร่างดินสอ - มีสไตล์เล็กน้อย เพียงแทรกในรูปแบบของริบบิ้นตรงที่มีองค์ประกอบของใบสีแดงและสีแทน


ทำให้สีจางขึ้นเล็กน้อยด้วยยางลบสำหรับล้าง เช่น ช่วงเวลาต่างๆ เช่น ขอบของแอปเปิ้ล หรือเม็ดมีดที่มีสไตล์แบบเดียวกัน เพื่อไม่ให้ทำร้ายดวงตาและไม่ปรากฏชัดใต้ชั้นสีน้ำ

3. เริ่มจากสีน้ำกันก่อน

ประการแรก "ซื้อ" งานในอนาคตวี น้ำสะอาด- เพียงทำให้พื้นผิวกระดาษเปียกทั้งหมดเท่าๆ กัน ขอแนะนำให้ทำเช่นนี้สำหรับทุกคน งานสีน้ำก่อนที่จะเริ่มต้นด้วยการทาสี: เมื่อวาดด้วยดินสอ กระดาษจะถูกปกคลุมด้วยชั้นไขมันบาง ๆ จากนิ้ว ซึ่งบางครั้งอาจทำให้น้ำและสีน้ำสามารถเกาะติดกับพื้นผิวได้ดี


(ผมทำให้งานเปียก 2 ครั้ง คือ ตอนเย็น หลังจากร่างภาพ และตอนเช้าเพื่อเขียนพื้นหลังให้เปียก คุณก็ทำได้ง่ายๆ ครั้งเดียว)

สำหรับพื้นหลัง เราใช้เฉพาะจานสีและสีน้ำเจือจางเท่านั้น เพื่อป้องกันการเกิดจุดสีสดใส ซึ่งไม่สามารถล้างออกหรือดับได้หากไม่มีสิ่งสกปรก เราผสมสีที่คุณเห็น/อยากเห็นในภาพบนจานสี ตัวอย่างเช่น ฉันตัดสินใจทำให้พื้นหลังไม่ใช่สีน้ำเงิน แต่เป็นสีน้ำเงินมากขึ้น และทิ้งเศษผ้าไว้ด้านหลังส่วนแทรกที่มีสไตล์เป็นสีขาวสนิท พื้นหลังไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่ฉันมั่นใจว่าคุณจะทำได้ดีกว่านี้มาก
ฉันใช้สีต่อไปนี้ - น้ำเงินอมฟ้า, เทอร์ควอยซ์สีเทา, ส้ม (เพิ่มสีม่วงเล็กน้อยเพื่อลดความสว่าง), มะนาวเจือจางมาก, สีม่วงเล็กน้อย
เราเริ่มทาสีพื้นหลังโดยใช้ลายเส้นแนวตั้ง ฉันเห็นรอยพับตรงนั้นค่อนข้างเป็นนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าพื้นหลังควรมีคอนทราสต์และสว่างน้อยที่สุด (เนื่องจากใบไม้และแอปเปิ้ลมีสีเข้ม) เราเขียนเปียก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีไม่ไหลในที่ที่ไม่จำเป็น - I;let; เป็นเพียงบางใบเท่านั้น หากคุณสังเกตเห็นว่ามีหยดสะสมอยู่ที่ด้านล่างและกำลังจะกลิ้งลงมา ให้รีบใช้ผ้าหรือปากจุ่มแปรงแล้วรวบรวมหยดนี้โดยไม่ต้องสัมผัสกระดาษ หากคุณต้องการทำให้บางสิ่งบางอย่างเบาลง - ในขณะที่เปียก คุณยังสามารถทำให้แปรงเปียกและทำให้แห้งเพื่อรวบรวมความชื้นจากกระดาษ - สีจะจางลง แต่คุณจะไม่สามารถลบออกได้ทั้งหมด
ในชั้นแรกของสี ฉันไม่แนะนำให้สร้างความแตกต่างมากเกินไปในโทนสีหรือแช่อะไรลงไป ชั้นแรกเป็นซับในชนิดหนึ่งภายใต้ชั้นหลัก: ให้ทิศทางของสีและรูปร่าง




ทางด้านขวาฉันทิ้งขอบที่ฉีกขาด - นิสัยชอบวาดภาพไม่หมด ทำด้วยแปรงกึ่งแห้งพร้อมทาสีด้านข้างบนพื้นผิวที่แห้งหรือชื้นเล็กน้อย

ฉันขอเตือนคุณ: ชั้นแรกถูกทาสีด้วยสีที่เจือจางมากและสุดท้ายมันก็เบามาก


(ฉันไม่ได้ประมวลผลภาพนี้โดยเฉพาะใน Photoshop - ฉันไม่ได้เพิ่มความเปรียบต่างเพื่อให้ชัดเจนว่าพื้นหลังจริง ๆ แล้วสว่างแค่ไหน)

เราทาสีชั้นที่สองให้แห้ง (เรารอให้ชั้นแรกแห้ง) และเราไม่ได้ทาสีทุกสิ่งที่เราทาสีทับก่อน ที่นี่ฉันเพิ่มเงาและ "พับ" ทางด้านขวาของใบไม้ฉันเริ่มวาดรอยพับทางด้านขวาของแก้ว (โดยวิธีการเราเพิ่มเฉดสีแดงเข้มที่นี่และที่นั่น - ตามที่พวกเขาจะอยู่บนใบไม้ - เพื่อที่ ภาพมีสีที่กลมกลืนกันและช่อดอกไม้ไม่ดูตัดออกในภายหลัง) ฉันเพิ่มเงาจากแอปเปิ้ลและจากใบไม้ทางด้านซ้าย (ทางด้านซ้ายของแอปเปิ้ลในรอยพับก็มีสีแดงด้วย - จากนั้น ฉัน "อุด" เล็กน้อย - ฉันล้างออกด้วยน้ำเมื่อแห้ง) ฉันยังเริ่มวาดผ้าม่านใต้แอปเปิ้ลด้วย - มันเป็นสีขาวซึ่งหมายความว่ามองเห็นปฏิกิริยาตอบสนองได้ชัดเจนมาก ในกรณีนี้ ฉันจงใจพูดเกินจริงถึงปฏิกิริยาตอบสนองเหล่านี้ โดยเพิ่มการสะท้อนหลอกจากแอปเปิ้ล เพื่อที่ว่าผ้าขี้ริ้วจะได้ไม่โดดเด่นมากเกินไปสำหรับ "ความสะอาด" ของมัน

จากนั้น ในชั้นที่สาม ฉันเพิ่มเงาให้กับผ้าจากใบไม้ด้านขวาสุด (อันใหญ่) เพิ่มเงาของรอยพับด้านบนให้แข็งแกร่งขึ้น และปิดส่วนที่ฉันคิดว่าจะทิ้งเอาไว้โดยไม่ทาสี (บริเวณที่ขอบฉีกขาด) . อย่าขี้เกียจที่จะก้าวออกไปเป็นครั้งคราว โพสต์งานของคุณและประเมินผล ฉันอาจทำเช่นนี้ทุกๆ สองหรือสามจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเบื้องหลัง

จากนั้นฉันก็เห็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ในงานนี้และคิดที่จะละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิง พื้นหลังแย่มากเหรอ? ยังไงก็จะ. แต่โดยพื้นฐานแล้ว พื้นหลังแทบไม่มีบทบาทใดๆ ในที่นี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นพื้นหลัง นอกจากนี้คุณต้องประเมินงานที่ทำเสร็จแล้ว แต่ตอนนี้นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น
ฉันตัดสินใจทิ้งผ้าม่านไว้ชั่วคราวแล้วไปยังสิ่งของต่างๆ และจากไป

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าฉันทิ้งพื้นหลังไว้เพราะฉันจะมีเวลาปรับปรุงมันอยู่เสมอ แต่ไม่ว่าในกรณีใดฉันไม่ควรเกะกะอะไร โดยทั่วไป หากคุณไม่ชอบบางสิ่งบางอย่างในงานของคุณ ให้ปล่อยมันไว้ วาดอย่างอื่น แต่อย่าพยายามแก้ไขหลายๆ ครั้งติดต่อกัน งานจะสูญเสียความโปร่งใสและคุณภาพสีน้ำ

เล็กน้อยเกี่ยวกับการวางแผน ผ้าม่านเป็นพื้นหลัง กระจกที่มีใบไม้อยู่ตรงกลาง และแอปเปิ้ลอยู่เบื้องหน้า จะโอนแผนได้อย่างไร? มีหลายวิธี
หนึ่งในนั้นคือชั้น สีน้ำ. ยิ่งมีชั้นน้อยลง วัตถุก็จะยิ่งอยู่ไกลออกไป เพื่อลดจำนวนชั้น คุณต้องทาสีด้วยสีที่มีความเข้มข้นมากหรือน้อยทันที โดยพยายามถ่ายทอดสี รูปร่าง และโทนสีทั้งหมดของวัตถุในครั้งแรก ในการเพิ่มเลเยอร์เพิ่มเติม เราใช้สีที่เจือจางมาก เพื่อให้ได้ความสว่างและความอิ่มตัวของสีโดยการใช้เลเยอร์เหล่านี้
อีกประการหนึ่งคือคอนทราสต์และรายละเอียด ดูเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์ของงานนี้ สังเกตว่าผ้าม่านมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะด้านหลังใบไม้และด้านซ้าย ทาสีแค่ชั้นเดียว แทบไม่มีคอนทราสต์เลย ตอนนี้เปลี่ยนเป็นใบไม้ มีรายละเอียดอะไรบ้าง? มาก. เลเยอร์? สามหรือสี่ใบสำหรับใบที่ใกล้ที่สุด และสองหรือสามใบสำหรับใบที่อยู่ทางซ้ายและด้านล่าง ข้อเสียเพียงอย่างเดียวคือเส้นเลือดมีสีอ่อนเกินไป ซึ่งควรจะลดสีลงมากกว่านี้อีก แอปเปิ้ลนั้นมีรายละเอียดที่ตระหนี่มาก (ฉันไม่สามารถถ่ายทอดพื้นผิวที่มีรอยด่างของผิวหนังด้วยสีน้ำได้อย่างแน่นอน) แต่การแบ่งส่วนความชัดเจนและคอนทราสต์ที่รุนแรง (โดยเฉพาะในแอปเปิ้ลสีเหลือง - ภาพสะท้อนสีขาวซึ่งมืดมาก เงา) เคลื่อนไปข้างหน้า
และอีกอย่างคือสี โปรดจำไว้ว่าสีแดงทำให้สิ่งต่างๆ เข้ามาใกล้มากขึ้น และสีน้ำเงินทำให้วัตถุอยู่ไกลออกไป นั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบภาพนี้ - ฉันรู้ว่าภาพจะดูใหญ่โตเนื่องจากผ้าม่านเป็นสีน้ำเงินและวัตถุหลักเป็นสีแดง แต่ถึงกระนั้น ฉันก็ยังทาสีใบไม้ โดยมักจะเติมสีน้ำเงินเพื่อไม่ให้ใบไม้มาอยู่เบื้องหน้า

ฉันจะเริ่มต้นด้วยแก้ว ในนั้น ฉันชอบไฮไลท์ทางด้านขวาของภาพด้วย และวิธีที่มองเห็นใบไม้ผ่านกระจก นี่คือสิ่งที่เราจะพยายามสื่อ ในการเริ่มต้นให้เติมน้ำลงในแก้ว (ฟังดูดีถ้ามีอะไรฉันหมายถึง - เราทำให้พื้นผิวของกระดาษเปียกภายในขอบเขตของแก้ว) และวาดเส้นสีโดยเหลือพื้นที่เกือบสีขาวไว้ทางด้านขวาสำหรับของเหลวกำบัง ทางด้านซ้าย - ภาพสะท้อนสีน้ำเงินจากผ้าและที่ด้านล่างใกล้กับแอปเปิ้ลมากขึ้น ความอิ่มตัวของสีและโทนสีก็ลดลง - เพื่อให้กระจกมองเห็นได้ไกลขึ้น
เราใช้สีน้ำเงินที่เหลือจากผ้าม่านสีน้ำตาลอมส้ม "Mars Brown" สำหรับเฉดสีเข้มเป็นส่วนผสมที่ขาดไม่ได้ของสีม่วงกับสีส้มสีแดงเข้มเล็กน้อยและสีส้มเพียงอย่างเดียว


เรายังคำนึงถึงลวดลายบนกระจกด้วย จริงอยู่ฉันงอมันไปในทิศทางอื่นโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ยังไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งเล็กน้อยนี้

เราใช้น้ำยามาส์ก - ทางด้านขวาซึ่งมีไฮไลท์อยู่ - อย่างไม่เห็นแก่ตัวเล็กน้อยในภาพ ไปทางซ้ายและด้านบนเล็กน้อยตามขอบกระจก ความสนใจ; เรารอจนกว่ากระดาษจะแห้งสนิทก่อนที่จะใช้มาส์กกิ้ง - ไม่เช่นนั้นฟิล์มจะลอกออกพร้อมกับกระดาษ (หลายคนประสบปัญหานี้รวมทั้งฉันด้วย)

ควรใช้ปากกาเหล็กแทน - เมื่อคุณจุ่มลงไปแล้ว ให้แตะปากกาเบาๆ บนกระดาษ (แตะเบาๆ) เพื่อขจัดส่วนที่เกินออก หลังจากที่ของเหลวบนปากกาแห้ง มันก็ง่ายมากที่จะลอกออกด้วยฟิล์มเพียงแผ่นเดียว ไม่เหมือนการใช้แปรง นอกจากนี้ปากกายังสามารถวาดเส้นที่บางและเรียบร้อยได้

ด้วยโทนสีที่อิ่มตัวมากขึ้น เราจึงเพิ่มคอนทราสต์และเงาภายในกระจก แต่อย่าลืมที่จะละทิ้งสถานที่บางแห่ง (เช่น สีส้ม - ที่ซึ่งใบไม้ในกระจกกระทบกับแสง) ระหว่างทางฉันทำงานเล็กน้อยบนผ้าม่านสีขาวใต้แอปเปิ้ล - เพิ่มสีทางด้านขวาเพื่อสรุปรอยพับ


ฟิล์มของเหลวสามารถแกะออกได้ หากสีอ่อนเกินไป ให้หรี่แสงลง

ออกจาก.
เราวาดพวกมันทีละอัน หลักการทั่วไป: ชุบน้ำ -> ซับสีในที่เปียก -> ทาเส้นเลือดด้วยของเหลวมาส์ก -> ตกแต่งอีกสองหรือสามชั้นในที่แห้ง
สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้คือ: เมื่อคุณกำลังตกแต่งขั้นสุดท้าย คุณไม่ควรเปลี่ยนสีที่อยู่บนซับในมากนัก ตัวอย่างเช่น เราเริ่มด้วยใบไม้ใหญ่ทางด้านขวา (และใบเล็กๆ สองสามใบอยู่ด้านหลัง) อย่างที่คุณเห็น ซับในประกอบด้วยสีน้ำเงิน เหลือง และสีแดงเข้ม และ สีส้มยกเว้นว่าไม่มีสีเขียว ประการแรกอย่าลืมเกี่ยวกับปริมาตรรวมของช่อใบไม้ - แสงตกจากด้านขวาและด้านบนและจากด้านหน้าไม่ใช่จากด้านข้าง - นั่นคือใบไม้ (โดยเฉพาะตรงกลาง) จะสว่าง และตัดกันทั้งสีและโทนสี ประการที่สอง เมื่อคุณทาสีชั้นที่สอง คุณไม่ควรใช้สีส้มหรือสีเหลือง เช่น ซับในสีน้ำเงิน เพราะจะทำให้เกิดสิ่งสกปรก พยายามเพิ่มความสว่างของสีโดยปรับตรงนี้และตรงนั้น นี่คือสีน้ำ - ในเทคนิคนี้ ทุกอย่างตั้งแต่เลเยอร์แรกจะมองเห็นได้ผ่านเลเยอร์ต่อๆ ไป ประการที่สาม อย่าเร่งรีบและอย่าปรุงใบไม้จนเกินไป จะดีกว่าถ้าไม่ได้ผล ทิ้งไว้ทีหลัง คุณจะมีเวลาปรับปรุงมันอยู่เสมอ ประการที่สี่ในเลเยอร์ต่อ ๆ ไป ให้เหลือพื้นที่ "ไม่ทาสีทับ" ให้กับเลเยอร์นี้มากขึ้นเรื่อย ๆ

ซับเปียก:

หลอดเลือดดำในหน้ากาก (ไม่ใช่เส้นเลือดทั้งหมดที่จะมองเห็นได้บนใบทั้งหมด):

ชั้นที่สอง (สีส้มเหลืองบนซับสีเหลือง สีฟ้าบนสีน้ำเงิน):

ชั้นที่สาม - ออกจากจุดที่มองเห็นชั้นที่สอง:

ด้วยชั้นที่สี่ เราปรับปรุงเงาบางส่วน


จากนั้นค่อยลอกฟิล์มออก (ทันทีที่สีแห้ง!) เราจะเห็นว่าเส้นเลือดมีสีอ่อนเกินไป จากนั้นฉันจะปิดเสียงพวกเขาในบางช่วง

เคล็ดลับอีกประการหนึ่ง - ทาชั้นถัดไปเฉพาะเมื่อสีก่อนหน้านี้แห้งสนิทแล้วเท่านั้น เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกและคราบสกปรก

ดังนั้นเราจึงทำงานทีละชิ้นจนทั่วทั้งช่อดอกไม้ มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าเขียนใบไม้ทั้งหมดในคราวเดียว แต่ฉันยังไม่ถึงระดับนั้น - ประสาทของฉันจะหลีกหนี
เราเพิ่มความหลากหลายไปพร้อมกัน: สีเขียวและ ดอกไม้สีฟ้า, ปรับเปลี่ยนโทนสีของแต่ละใบไม้.

ตอนนี้มีใบไม้ที่อยู่ห่างไกลจากเรามากขึ้น เราจะไม่ใช้น้ำยากำบังสำหรับสิ่งเหล่านี้ หลอดเลือดดำปรากฏออกมาเพราะฉันพยายามทำซับในและหนึ่งชั้น (สูงสุดสองชั้น) ซึ่งฉันข้ามสถานที่ "ด้วยมือ"










ฉันยังเพิ่มเงาจากใบไม้ขนาดใหญ่ด้านขวาบนผ้าม่านทางด้านขวาของถ้วยด้วย ระหว่างทาง ฉันยังคงทำงานเบื้องหลังที่นี่และที่นั่นซึ่งมันไม่เหมาะกับฉัน

ในลักษณะเดียวกับใบไม้เราวาดส่วนแทรกที่มีสไตล์ (โดยไม่ต้องปิดบัง)


ไม่มีอะไรเหลืออยู่อย่างแน่นอน

แอปเปิ้ล.
แอปเปิ้ลจะมีหลายชั้นโดยเฉพาะแอปเปิ้ลสีเหลือง อย่ากลัว. เพียงใช้สีที่มีความอิ่มตัวน้อยลง
ฉันจะเริ่มด้วยสีเหลือง ในการเริ่มต้น เช่นเดียวกับบนใบไม้ ให้เปียกแอปเปิ้ลแล้ววาดซับใน

จากนั้นฉันก็ทีละชิ้นและคุณพยายามทำให้แอปเปิ้ลสมบูรณ์ด้วยชั้นที่สอง, สาม, สี่, ห้าและหก ไม่หักโหมมัน. จำไว้ว่าคุณกำลังใช้สีที่ค่อนข้างบาง
เพื่อให้ผลไม้เปล่งประกายคุณต้องคำนึงถึงปฏิกิริยาตอบสนองและไฮไลต์มากมาย (ฉันใช้มันที่ส่วนท้ายสุดด้วย gouache สีขาว)
แผนผังของตำแหน่ง ที่ไหน และสีใดที่ปฏิกิริยาตอบสนองควรเป็น:

แอปเปิ้ลแดงก็เช่นกัน สำหรับเลเยอร์สุดท้าย เช่นเดียวกับใบไม้ที่เราวาดโดยไม่มีหน้ากาก พยายามอย่าปกปิดแอปเปิ้ลทั้งหมด แต่ปล่อยให้เลเยอร์ "ด้านล่าง" มองเห็นได้ที่นี่และที่นั่น

ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการวาดภาพหุ่นนิ่งสำหรับเด็กอายุ 5-8 ปี “สิงหาคม - แอสเตอร์”

Guseva Irina Aleksandrovna อาจารย์ ชั้นเรียนประถมศึกษา, MBOU "โรงยิมตั้งชื่อตาม I. Selvinsky" Evpatoria, ไครเมีย

มาสเตอร์คลาสสำหรับเด็กอายุ 5-8 ปี ครู ผู้ปกครอง
ชั้นเรียนปริญญาโทจะมีประโยชน์ในการทำงานของครูอนุบาล ครู และผู้ปกครอง และยังจะให้จินตนาการเล็กน้อยแก่ผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย
วัตถุประสงค์:เพื่อยกระดับจิตวิญญาณของคุณ การออกแบบขาตั้ง การตกแต่งภายใน
เป้า:สร้างภาพที่สดใส ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา
งาน:
- แนะนำ เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในศิลปกรรม;
- เพื่อสร้างความสนใจและทัศนคติเชิงบวกต่อการวาดภาพ
- พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์ในเด็กในการสร้างองค์ประกอบ
- พัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ,
- ปลูกฝังความรักในธรรมชาติและดอกไม้
- ปลูกฝังความเป็นอิสระ ความถูกต้อง ความอยากรู้อยากเห็น

...หมวก Motley กำลังเบ่งบาน
เหมือนดอกไม้ไฟเทศกาล
หนึ่งร้อยเฉดสีและหลากหลาย
ดอกไม้ที่สนุกสนานเหล่านี้: ชมพู, แดง -
สวยที่สุด!(ต. ลาโวโรวา)

ดอกแอสเตอร์ที่มีกลีบตรง
ตั้งแต่สมัยโบราณมันถูกเรียกว่า "ดาว"
นั่นคือสิ่งที่คุณจะเรียกมันเอง
กลีบดอกไม้ในนั้นกระจัดกระจายเหมือนรังสี
จากแกนกลางเป็นสีทองสนิท(วเซโวลอด โรจเดสเตเวนสกี้)

ตำนานแห่งแอสเตอร์

แอสตร้า - แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ดวงดาว"
ตำนานโบราณเล่าว่าดอกแอสเตอร์เติบโตจากจุดฝุ่นที่ตกลงมาจากดาวฤกษ์ เข้าแล้ว กรีกโบราณผู้คนคุ้นเคยกับกลุ่มดาวราศีกันย์ - เทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ ตาม ตำนานกรีกโบราณดอกแอสเตอร์โผล่ออกมาจากฝุ่นจักรวาลขณะที่ราศีกันย์มองจากท้องฟ้าและร้องไห้
มีความเชื่อว่าหากคุณยืนอยู่ท่ามกลางดอกแอสเตอร์ในเวลากลางคืนและตั้งใจฟัง คุณจะได้ยินเสียงกระซิบเบาๆ นั่นคือดอกแอสเตอร์ที่กำลังสนทนาไม่รู้จบกับน้องสาวของพวกมัน
ในประเทศจีน ดอกแอสเตอร์เป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความแม่นยำ ความสง่างาม เสน่ห์ และความสุภาพเรียบร้อย
สำหรับชาวฮังกาเรียน ดอกไม้นี้มีความเกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในฮังการี ดอกแอสเตอร์จึงถูกเรียกว่า "ดอกกุหลาบในฤดูใบไม้ร่วง" ในสมัยโบราณผู้คนเชื่อว่าหากใบแอสเตอร์สองสามใบถูกโยนลงในกองไฟ ควันจากไฟก็สามารถไล่งูออกไปได้
แอสตร้าถือเป็นของขวัญให้กับมนุษย์จากเทพเจ้าซึ่งเป็นอนุภาคของดาวฤกษ์อันห่างไกล

วัสดุที่จำเป็น:
- แผ่นอัลบั้ม (A4)
- gouache
- น้ำหนึ่งแก้ว;
- ดินสอธรรมดา
- แปรงขนาดต่างๆ
- ส้อมแบบใช้แล้วทิ้ง

ความคืบหน้า.

1. เราเริ่มต้นด้วยการสร้างองค์ประกอบ ใช้ดินสอธรรมดาในการวาดภาพร่างหุ่นนิ่งในอนาคต วาดแจกัน (เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูคว่ำ)

2. วงรีคือดอกไม้ในอนาคตของเรา

3. ใช้แปรงหนา ๆ เติมสีให้กับพื้นผิวแนวตั้งและแนวนอน ควรเลือกเฉดสีอ่อน เราจะพยายามไม่ทาสีแจกันและดอกไม้ในอนาคต แต่คุณไม่ควรทิ้งโครงร่างแจกันและดอกไม้ไว้ชัดเจน

4. เราเริ่มวาดความเขียวขจี เราพยายามขยับแปรงขึ้นจากฐานด้านบนของแจกัน

5. เพิ่มสีเขียวอีกเฉด อาจจางลงหรือเข้มขึ้น (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ)

6. ทีนี้มาวาดใบหญ้าบาง ๆ กัน

7. เราตกแต่งแจกันด้วยเฉดสีอ่อน

8. วางไลแลค gouache หยดหนึ่งไว้ตรงกลางดอกไม้ในอนาคต หยดจะต้องมีขนาดใหญ่

9. มาเติมทับทิมกัน

10. อาจจะแดงนิดหน่อย.
คุณสามารถรวมสีทาอื่น ๆ ได้
หนึ่งร้อยเฉดสีและหลากหลาย
ดอกไม้แห่งความสุขเหล่านี้:
ชมพูแดง
สวยที่สุด!

11. ใช้ส้อมแล้วค่อยๆ ยืดสีจากตรงกลางไปยังขอบของดอกไม้ในอนาคต

12. นี่คือดอกไม้ที่คุณได้รับ

13. เราจะทำดอกไม้อื่นๆ โดยใช้เทคนิคเดียวกันต่อไป จากนั้นเพิ่มจุดศูนย์กลางสีเหลืองของดอกไม้

14.เพิ่มความเขียวขจีและกิ่งก้านต่างๆ
เราวางกรอบการทำงาน

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และอารมณ์แจ่มใส!

ชีวิตยังคงเป็นประเภทหนึ่ง ทัศนศิลป์ซึ่งศิลปินจับวัตถุที่มีลักษณะไม่มีชีวิต แปลจาก ภาษาฝรั่งเศสนี่คือสิ่งที่ดูเหมือน: "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" อย่างไรก็ตาม วลีภาษาอังกฤษยังมีชีวิตซึ่งแปลว่า "ยังมีชีวิต" ที่แม่นยำกว่านั้น

ความสวยงามของประเภท

ศิลปะหุ่นนิ่งถือกำเนิดขึ้นเป็นประเภทหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฮอลแลนด์ ศิลปินพยายามแสดงความเป็นพลาสติกและแม้แต่บทกวีด้วยการวาดภาพวัตถุธรรมดาๆ ตลอดประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ปรมาจารย์สามารถทดลองรูปร่าง สี พื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ และการแก้ปัญหาองค์ประกอบในการวาดภาพได้อย่างอิสระ

การทำทีละขั้นตอนไม่ใช่เรื่องยากสำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งสำคัญคือการเลือกองค์ประกอบภาพที่เหมาะสมและมองเห็นในมุมมองเชิงพื้นที่ บทเรียนเล็กๆ นี้จะช่วยให้คุณตระหนักถึงความพยายามนี้

วิธีการวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอ

เราจะพิจารณาทีละขั้นตอนว่าจะเริ่มทำงานที่ไหนจะไม่ทำผิดพลาดกับการจัดวางวัตถุในพื้นที่ของภาพวาดและวิธีแสดงแสงและเงาอย่างถูกต้อง สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือเลือกวัตถุสำหรับสิ่งมีชีวิต คุณไม่ควรเริ่มวาดวัตถุที่ซับซ้อนเกินไปควรใช้สิ่งที่ธรรมดาที่สุดกับเรขาคณิตจะดีกว่า ในรูปแบบที่ชัดเจน: ถ้วย ผลไม้ กล่อง. คุณสามารถใช้รูปถ่ายได้ แต่ควรให้ความสนใจกับธรรมชาติมากกว่าเนื่องจากคุณจะมีโอกาสที่ดีกว่าในการตรวจสอบวัตถุอย่างละเอียดและชี้แจงรายละเอียด เมื่อคุณเชี่ยวชาญศิลปะแห่งหุ่นนิ่ง คุณจะสามารถทำให้รูปร่างและองค์ประกอบซับซ้อนขึ้นได้

มาดูแลเรื่องแสงสว่างกันเถอะ

ก่อนที่จะวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยดินสอ เราจะค่อยๆ วางวัตถุต่างๆ ไว้ใกล้กัน โดยไม่ลืมเรื่องแหล่งกำเนิดแสง วัตถุสามารถตั้งอยู่ในระยะไกลได้ แต่จะน่าสนใจกว่าหากวัตถุเหล่านั้นเหลื่อมกันเล็กน้อยที่ขอบของกันและกัน การไหลของแสงจากหลอดไฟจะช่วยให้คุณเน้นความคมชัดของเฉดสีและไฮไลท์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จะดีกว่าถ้าตกจากด้านข้าง เมื่อไม่ได้พึ่งพาการประดิษฐ์ แต่ขึ้นอยู่กับแสงแดด คุณต้องจำไว้ว่าแสงสว่างไม่ได้หยุดนิ่งดังนั้นมุมของแสงและเงาจะเปลี่ยนไป

มาเริ่มวาดกันดีกว่า

ก่อนที่จะวาดภาพหุ่นนิ่ง เราจะค่อยๆ ทำเครื่องหมายตำแหน่งของวัตถุด้วยดินสอว่าขอบและเส้นของวัตถุเหล่านั้นตัดกันอย่างไร ให้เราชี้แจงระนาบที่วัตถุวางอยู่ เส้นแนวนอนด้านหลังองค์ประกอบที่แยกโต๊ะและผนังออกจากกัน เรามาร่างเปอร์สเปคทีฟกันดีกว่า: เพื่อพรรณนาวัตถุในพื้นที่สามมิติ เราจะจำไว้ว่าพวกมันไม่สามารถวาดบนเส้นเดียวกันได้ ขนาดของวัตถุที่อยู่ใกล้เราจะใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่ไกลออกไป

เราร่างด้วยเส้นเลื่อนแสง เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดกับสัดส่วนของวัตถุ ลองจินตนาการถึงแกนกลางของวัตถุแต่ละชิ้นในใจ คุณสามารถพรรณนามันลงบนกระดาษที่เราวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอ เราจะค่อยๆ ร่างรูปทรงเรขาคณิตที่อยู่ใต้วัตถุแต่ละชิ้น จากนั้นเราจะสร้างวัตถุขึ้นมาเอง แอปเปิ้ลและถ้วยจะเป็นวงกลม กล่องจะทำจากสี่เหลี่ยมด้านขนาน ชามใส่น้ำตาลจะเป็นสี่เหลี่ยม และฝาจะเป็นวงรี

เมื่อกำหนดรูปร่างแล้ว เราจะเริ่มปรับแต่งวัตถุด้วยเส้นที่เรียบร้อยและมั่นใจ การใช้ยางลบเราจะกำจัดรอยขีดเริ่มต้น

ขั้นตอนสุดท้าย

จะวาดหุ่นนิ่งด้วยดินสอได้อย่างไรโดยค่อย ๆ สร้างปริมาตรของวัตถุ? ที่นี่ บทบาทหลักเล่นเงาและไฮไลท์ มาคัดลอกมาจากชีวิตโดยแรเงาส่วนที่มืดกว่าของวัตถุให้แน่นยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือต้องให้ความสนใจว่าส่วนใดขององค์ประกอบภาพที่เงามีความเข้มข้นมากกว่า วัตถุสร้างเงาบนวัตถุอื่นและบนเครื่องบินอย่างไรและที่ไหน

เราจะนำภาพร่างที่เสร็จแล้วมาสู่ความสมบูรณ์แบบ ปรับรายละเอียดของภาพวาด ปรับเงาและพื้นผิวของวัตถุให้แน่นขึ้นด้วยลายเส้น

อุปกรณ์และวัสดุ:กระดาษสำหรับร่าง (ขนาดและคุณภาพใดก็ได้) กระดาษหนาสำหรับทาสีรูปแบบ A-3 (หรือ A-4) ดินสอธรรมดา ล้างทำความสะอาดได้ กบเหลา; โสตทัศนูปกรณ์: ผักรูปทรงเรียบง่ายที่รู้จักกันดีหลายชนิด (มันฝรั่ง แครอท หัวหอม หัวบีท) หรือหุ่นจำลองหรือรูปภาพ gouache อย่างน้อย 9 สี เหยือกน้ำ แปรงกระรอก (หนาสำหรับพื้นหลัง ปานกลางสำหรับวัตถุ บางสำหรับโครงร่างและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ): การทำสำเนาหุ่นนิ่งด้วยผัก (การจัดองค์ประกอบอย่างง่าย) แผนภาพตัวอย่างเชิงลบที่มีข้อผิดพลาดในการจัดองค์ประกอบทั่วไป

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:รวมแนวคิดของผักแนะนำแนวคิด "หุ่นนิ่ง" รวบรวมความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับการจัดเรียงวัตถุหลักของภาพทำความคุ้นเคยกับกฎขององค์ประกอบเพิ่มเติม - เรียนรู้ที่จะจัดเรียงวัตถุอย่างกลมกลืนบนระนาบของแผ่นงาน ในการจัดองค์ประกอบหน้าผากโดยคำนึงถึงพื้นที่ว่างและรูปแบบ สอนการวาดภาพแบบง่ายๆ รูปทรงเรขาคณิตและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับวัตถุจริง ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการทำงานกับ gouache ทำความคุ้นเคยกับลำดับการทำงานเมื่อวาดภาพด้วยสี พัฒนาความคิด การสังเกต ความสนใจ ความจำ ทักษะการเคลื่อนไหวของมือ

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร: เราตรวจสอบความพร้อมของวัสดุและความพร้อมในการทำงาน (สีปิดอยู่ ห้ามดูดน้ำ เปิดสีแล้วเติมน้ำทันทีก่อนทาสี!)

2. รายงานหัวข้อของบทเรียน พวกเราวาดอะไรในบทเรียนที่แล้ว? แอปเปิ้ลเป็นผลไม้หรือผักหรือไม่? คุณรู้จักผักอะไรบ้าง? แตกต่างจากผลไม้อย่างไร? วันนี้เราจะวาดภาพหุ่นนิ่งด้วยผักเหมือนศิลปินตัวจริง

ครูแสดงการจำลองภาพวาดหรือภาพถ่ายหุ่นนิ่งที่แสดงผัก

สิ่งมีชีวิตคืออะไร? นี่คือภาพของวัตถุไม่มีชีวิต ผลไม้ จาน ดอกไม้ ผัก หรือทั้งหมดพร้อมกัน คุณและฉันจะวาดผัก แสดงว่าอันไหนกันแน่

3. การฝึกอบรม. เพื่อให้ภาพออกมาสวยงาม ก่อนอื่นมาฝึกกันก่อน - เราจะพยายามวาดรูปผักต่างๆ บนใบร่าง ดูสิพวกมันฝรั่งรูปร่างอะไร? เหล่านี้เป็นวงกลมหรือวงรีไม่เท่ากัน มาวาดมันฝรั่งในการเคลื่อนไหวครั้งเดียวกัน (แสดงบนแผ่นงานของเขา) ทีนี้ลองค่อยๆ วาดทีละหลายๆ จังหวะ (แสดง) ในขณะที่เด็กๆ พยายามวาดบนร่างหยาบๆ ครูจะช่วย โดยเตือนพวกเขาว่ามือนั้นผ่อนคลายแล้ว ไม่จำเป็นต้องออกแรงกดบนดินสอมากเกินไป ให้เส้นควรกลับไปยังจุดที่มันมา .

ทำได้ดี! ทีนี้มาดูกันว่าแครอทมีรูปร่างอย่างไร ดูเหมือนสามเหลี่ยมที่ยาวมากมีเพียงมุมเท่านั้นที่ไม่แหลม แต่โค้งมน ครูแสดงบนกระดาษของพวกเขาพวกฝึกซ้อม - วาดแครอทหลายขนาดที่มีขนาดต่างกัน

หมายเหตุ: สำหรับเด็กเล็กไม่ใช่ ระดับสูงการเตรียมผักรูปทรงเรียบง่ายสองประเภทก็เพียงพอแล้ว หากเรียนบทเรียนกับเด็กโตโดยมีความรู้ ทักษะ และความสามารถในการมีสมาธิในระดับที่สูงกว่า คุณสามารถทำให้งานซับซ้อนขึ้นได้: เพิ่มผักและแม้แต่นำวัตถุธรรมดา ๆ เข้ามาในองค์ประกอบ

4. การปฏิบัติงาน ครูแจกกระดาษสำหรับการทำงาน หากต้องการฝึกทักษะการจัดวางและความรู้สึกว่างบนแผ่นงาน งานนี้ควรใช้กระดาษ A-3 สำหรับงานนี้ ครูวาดเส้นตรงตรงกลางแผ่นงานของเขาแล้วเปรียบเทียบกับการทำสำเนาแล้วถามว่า: พวกคุณฉันวาดเส้นอะไร? ฉันวาดอะไร? จากนั้นเขาก็อธิบายว่านี่คือวิธีการกำหนดระนาบของโต๊ะเมื่อเราวาดวัตถุจำนวนมาก จากนั้นเขาจะแสดงวิธีจัดผักบนโต๊ะตามลำดับอย่างอิสระโดยนึกถึงกฎของตำแหน่งของตัวละครหลักที่อยู่ตรงกลางภาพ

แนะนำกฎหมายใหม่หลายฉบับ: เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการจัดเรียงวัตถุในแนวนอนและการจัดเรียงแนวนอนของแผ่นกระดาษ เกี่ยวกับผลกระทบของการปิดกั้นวัตถุที่อยู่ไกลจากวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง เนื่องจากในวัยนี้ความสามารถในการมองเห็นของเด็กกำลังพัฒนาขึ้น พวกเขาจึงอาจรู้สึกลำบากในการรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างรูปร่าง ขนาด และตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุกับพื้นที่ว่างของแผ่นงาน วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรม ได้แก่ การสร้างความรู้สึกนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไป ด้วยเหตุนี้ ในบทเรียนแรก ครูจะค่อยๆ อธิบายและแสดงให้เห็นกฎการจัดวางที่ง่ายที่สุด จากนั้นค่อยๆ ควบคุมการนำไปปฏิบัติ (ผ่านการเตือนและดึงความสนใจของเด็กไปยังข้อผิดพลาด) จนกว่าเด็กจะเชี่ยวชาญ

ข้อผิดพลาดทั่วไปในการวาดภาพหุ่นนิ่งและวิธีเอาชนะ:

• วัตถุถูกวาดเล็กเกินไป - เราแก้ไขขนาดจนกว่าจะเชื่อมต่อกับพื้นที่ว่างของแผ่นงานอย่างกลมกลืน
• วัตถุ "ติดกันเป็นฮีปเดียว" หรือถูกขยับอย่างรุนแรงไปในทิศทางเดียวเพื่อให้ในสถานที่อื่นแผ่นงานดูว่างเปล่าอย่างไร้เหตุผล - เราแจกจ่ายพวกมันใหม่อย่างอิสระและกลมกลืนทั่วทั้งแผ่นงานโดยเน้นที่กึ่งกลาง
• วัตถุถูกเลื่อนไปที่ขอบของแผ่นอย่างไม่สมเหตุสมผล "หลุดออก" ของแผ่นงาน หรือแม้แต่ตัดออกที่ขอบของแผ่น - เราย้ายพวกมันไปตรงกลางเพื่อให้โซนภาพกลางเต็มและมองเห็นวัตถุทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ .
• เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเกี่ยวกับเลย์เอาต์ทั่วไปทั้งสามนี้ ขอแนะนำให้วาดไดอะแกรม ตัวอย่างเชิงลบองค์ประกอบที่ผิดพลาดดังกล่าวและแสดงให้พวกเขาเห็นเมื่ออธิบายวิธีการทำไม่ถูกต้อง
• รูปทรงของวัตถุไม่ได้ปิด - เราเอาช่องว่างออกแล้วนำเส้นไปยังจุดที่พวกมันมา
• เราต้องเตือนตัวเองอยู่เสมอถึงความจำเป็นในการลบเส้นพิเศษที่วัตถุใกล้มาบังเส้นที่อยู่ไกลออกไป (อาจมีบทเรียนแยกต่างหากสำหรับหัวข้อนี้)

ตัวเลือกบทเรียน:อาจเป็นงานจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น - การจัดผักขนาดเล็กรอบ ๆ ขอบของวัตถุขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลาง - มันฝรั่งรอบหัวกะหล่ำปลี

หลังจากจัดเตรียมหุ่นนิ่งแล้ว คุณสามารถเติมน้ำ เปิด gouache และเริ่มระบายสีได้ ในขั้นตอนนี้ เราทราบประเด็นสำคัญดังต่อไปนี้:

คุณภาพของกระดาษแปรงและสี gouache - กระดาษควรมีความหนาเหมาะสำหรับการทาสี gouache ต้องเป็นพลาสติกสดอย่างน้อย 9 สี แปรงขนกระรอก ขนนุ่ม มีหลายขนาดสำหรับ ประเภทต่างๆทำงาน หากคุณภาพของวัสดุวาดภาพต่ำ (กระดาษเขียนบาง แปรงสังเคราะห์ และ gouache แห้ง 6 ขวดที่สืบทอดมาจากคุณยาย) เด็กจะสัมผัสกับความสุขในการสร้างสรรค์ แต่ก็ไร้เหตุผลที่จะคาดหวังผลลัพธ์ด้านสุนทรียะจากกิจกรรมดังกล่าว

เด็กมักจะเริ่มระบายสีงานไม่ตั้งแต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ในทางกลับกัน - ไม่ใช่ตัวแอปเปิ้ลเอง แต่เป็นหางของแอปเปิ้ลไม่ใช่ภูมิทัศน์ด้านหลังบุคคล แต่เป็นตาและปากบนใบหน้าของบุคคลนั้น ฯลฯ คุณลักษณะการรับรู้ของเด็กนี้จำเป็นต้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เราเริ่มวาดภาพองค์ประกอบที่งดงามของเนื้อหาใดๆ จากพื้นหลัง ตามลำดับ วัตถุที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ถึง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ! ในหัวข้อนี้ นี่คือพื้นหลังด้านหลังโต๊ะและระนาบของโต๊ะ เราไปยัง "ตัวละคร" หลักขององค์ประกอบ ในกรณีนี้คือผักเป็นลำดับสุดท้าย

ตั้งแต่บทเรียนการวาดภาพครั้งแรก การสอนให้เด็กผสมสีเป็นสิ่งสำคัญ! ในการทำเช่นนี้ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ เลือกสีโปรดสำหรับพื้นหลังจากนั้นเลือกสีที่เกี่ยวข้อง (เช่นสีน้ำเงินและสีเขียวทั้งหมดหรือสีโทนอุ่นทั้งหมด - สีเหลือง, สีส้ม, ดินเหลืองใช้ทำสี) และผสมในลำดับใดก็ได้ ทาสีทับพื้นหลังเพื่อสร้างการสั่นสะเทือนที่มีสีสัน การไหลของสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง การวางซ้อนกันของเฉดสีต่างๆ ของสีตั้งแต่หนึ่งสีขึ้นไป

ในบทเรียนแรก ครูเองก็แสดงให้เห็นว่าทำอย่างไร จากนั้นจึงติดตามและช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญกฎการวาดภาพนี้ เช่นเดียวกับโต๊ะ: หากเป็นโต๊ะไม้จะมีการเลือกสีทั้งหมดที่สอดคล้องกับไม้ (ทุกสีอบอุ่นบวกกับเฉดสีเขียว) และพื้นผิวของไม้จะถูกถ่ายทอดโดยใช้จังหวะที่แยกจากกันของเฉดสีที่แตกต่างกัน หากคุณวางแผนที่จะพรรณนาถึงผ้าปูโต๊ะหรือผ้าเช็ดปาก เราจะเลือกสีตามพื้นหลังและสีของผัก โดยมีองค์ประกอบของลวดลายที่เรียบง่าย

• ลายเส้นของสี เช่น ลายเส้นของดินสอ ถูกวางตามรูปร่างของวัตถุ!
• เราดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การปรากฏตัวของเงาอย่างสงบเสงี่ยม และเราสร้างมันขึ้นมาโดยการเพิ่มโทนสีน้ำเงินเย็น ๆ หรือเพิ่มสีดำ
• หากเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะได้โทนสีและคอนทราสต์ของสี และวัตถุ "ผสมกัน" และแยกแยะได้ยาก พวกเขาสามารถและควรใช้เทคนิคการร่างด้วยโทนสีเข้มด้วยแปรงบาง ๆ

5. สรุปบทเรียน เด็ก ๆ จะต้องรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับผักและผลไม้ รู้ว่า "หุ่นนิ่ง" คืออะไร รู้กฎการจัดวางข้างต้น ขั้นตอนการทำงานทาสี กฎการผสมสี และเชี่ยวชาญการวาดผักรูปทรงเรียบง่ายหลาย ๆ อย่าง ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการจัดนิทรรศการทั่วไปและอภิปรายผลงาน ทุกคนที่พยายามโดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์สมควรได้รับการยกย่อง

6. จบบทเรียน: การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน