วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่าง เคล็ดลับสำหรับการวาดภาพร่างอย่างรวดเร็วจากชีวิตโดย Brenda Hoddinott

ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ เป็นเวลาหลายร้อยถึงหลายพันศตวรรษที่ภาพร่างถูกใช้โดยศิลปิน นักออกแบบ นักประดิษฐ์ สถาปนิก และวิศวกร เพื่อแสดงฉาก วัตถุ หรือความคิดของพวกเขาบนกระดาษอย่างรวดเร็ว

บางคนวาดสิ่งที่พวกเขาเห็นโดยตรง บางคนวาดความคิดที่อยู่ในใจก่อนที่จะถูกลืม

ภาพร่างบางส่วนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะหรือสิ่งประดิษฐ์ และอื่น ๆ ยังคงอยู่เฉพาะในอัลบั้ม

ไม่ว่าเหตุผลในการสร้างภาพร่างจะมีโอกาสทำให้ดีขึ้นได้เสมอ โชคดีที่นักร่างภาพในประวัติศาสตร์ของพวกเขาได้สร้างกลเม็ดและลูกเล่นทองคำขึ้นมาเองตามประสบการณ์

เราจะพิจารณา คำแนะนำที่ดีที่สุดจากนักสเก็ตช์ที่ดีที่สุดในบทความนี้

1. ทำให้สมุดร่างเป็นเพื่อนของคุณ

การวาดภาพในอัลบั้มสอนให้คุณดูก่อน แล้วจึงสังเกต และสุดท้าย การค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในนั้นจะกลายเป็นเรื่องที่เป็นไปได้— เลอกอร์บูซิเยร์

การวาดภาพใด ๆ ต้องมีการฝึกฝน แต่เนื่องจากการร่างภาพนั้นมุ่งเป้าไปที่การจับภาพช่วงเวลาปัจจุบันในหลายๆ ด้าน การร่างภาพตามกำหนดเวลาที่วางแผนไว้เท่านั้นจึงไม่เพียงพอ ต้องใช้การฝึกฝนอย่างมากในการสร้างภาพสเก็ตช์ที่เกิดขึ้นเอง และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องมีอัลบั้มติดตัวไปด้วยเสมอ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จำนวนนับไม่ถ้วนมักพกสมุดสเก็ตช์ติดตัวไปด้วยทุกที่ Pablo Picasso ใช้สมุดสเก็ตช์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง สมุดบันทึกของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดเบื้องต้นสำหรับผลงานชิ้นเยี่ยมของเขา เช่นเดียวกับสำเนาภาพวาดที่เขาชอบ หรือภาพร่างมุมมองจากสตูดิโอของเขา

ผู้กำกับภาพยนตร์ Guillermo del Toro ใช้สมุดบันทึกของเขาเพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลังภาพยนตร์ของเขา บันทึกของเขากระจายไปด้วยภาพประกอบของตัวละครแฟนตาซีที่แปลกประหลาดและยอดเยี่ยม ซึ่งถูกจับได้เมื่อใดก็ตามที่เขามีความคิด ศิลปินคนอื่นๆ ยังใช้สมุดภาพของพวกเขาเพื่อรวบรวมแนวคิดที่หายวับไปเพื่อใช้ในภายหลัง Grayson Perry ศิลปินเซรามิกชาวอังกฤษอธิบายถึงเขา สมุดบันทึกเป็น "คลังบันทึกโง่ๆ ที่ต่อมากลายเป็นศิลปะ"

ผู้สร้างสมุดร่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Leonardo da Vinci ในอัลบั้มของเขา คุณสามารถค้นหาอะไรก็ได้ตั้งแต่ภาพวาดทางกายวิภาคไปจนถึงสิ่งประดิษฐ์ในด้านเทคโนโลยี

มีอย่างใดอย่างหนึ่ง ลักษณะทั่วไปอัลบั้มทั้งหมดนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับงานที่เสร็จสิ้นแล้วของศิลปิน ซึ่งอาจดูเหมือนมีรายละเอียดสูงและสำเร็จในแกลเลอรีหรือหน้าจอภาพยนตร์ ภาพวาดสมุดสเก็ตช์จะหยาบกว่า เรียบง่ายกว่า และเป็นธรรมชาติมากกว่า และด้วยนิสัยของผู้สร้างที่มักจะพกอัลบั้มไว้ในกระเป๋าเสมอ จึงสามารถร่างภาพในนั้นได้ตลอดเวลา

ซื้อสมุดสเก็ตช์จากร้านขายงานศิลปะใกล้บ้านคุณแล้วเปลี่ยนเป็นสมุดใหม่ของคุณ เพื่อนที่ดีที่สุด. เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นสิ่งที่น่าสนใจ ให้ใช้เวลาในการร่างอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ และคุณไม่จำเป็นต้องนั่งลงที่โต๊ะทุกครั้งหรือมองหาสถานที่อื่นที่สะดวกในการร่าง

ทำจนเป็นนิสัยแล้วในไม่ช้าคุณก็จะเริ่มมองโลกผ่านสายตาของนักวาดภาพ ศิลปิน John Ruskin เขียนว่าคนที่มักจะวาดภาพ โลกเริ่มเห็นต่าง

“ไปเดินเล่นกันสองคน คนหนึ่งวาดภาพร่าง อีกคนไม่มีวิธีปฏิบัติเช่นนั้น พวกเขาจะไปตามทางสีเขียว... คนหนึ่งจะเห็นตรอกและต้นไม้... แต่คนวาดภาพจะเห็นอะไร? ดวงตาของเขาคุ้นเคยกับการแสวงหาต้นกำเนิดของความงามและเจาะลึกเข้าไป รายละเอียดที่เล็กที่สุดความงาม."— จอห์น รัสกิน

ความคิดหลัก:

ซื้ออัลบั้มพกพาและอย่ามีส่วนร่วม ร่างภาพอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อคุณมีไอเดียดีๆ หรือเห็นฉากที่น่าสนใจ

2. เรียนรู้ที่จะจับมือของคุณอย่างถูกต้อง

ความลับข้อแรกของการร่างภาพที่ดีอาจดูเหมือนชัดเจน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณจับดินสออย่างไร

การวางมือไม่ถูกต้องเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้เริ่มต้น คนส่วนใหญ่พยายามวาดโดยจับดินสอในลักษณะเดียวกับการเขียน แต่นี่ไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดสำหรับการวาดโดยใช้กล้ามเนื้อเดียวกับการเขียน

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจ ภาพวาดที่แตกต่างกันต้องการตำแหน่งมือที่แตกต่างกัน

Helen Southes ศิลปินชาวออสเตรเลียระบุสี่ วิธีทางที่แตกต่างถือดินสอขณะร่าง:

ในขณะที่เขียนมือวางอยู่บนกระดาษ เหมาะสำหรับการวาดรายละเอียดที่ซับซ้อน
ที่จับแบบขยาย - เมื่อยกมือขึ้นจากแผ่นงานและสามารถสร้างเส้นอิสระได้
ที่จับด้านบนเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการฟักไข่
ที่จับด้านล่างสามารถสร้างเส้นขยายได้

สำหรับการวาดภาพทางเทคนิคที่แม่นยำยิ่งขึ้น เช่น ภาพร่างสถาปัตยกรรม เส้นควรตรงและแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สถาปนิก Bob Borson แนะนำเคล็ดลับที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับนักสเก็ตช์มือใหม่: พยายามอย่าขยับข้อมือหรือแขนจากข้อศอก แต่ให้ขยับแขนทั้งหมดจากไหล่

สิ่งนี้จะช่วยขจัด "การโยกเยก" ที่เกิดจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของข้อมือและข้อศอก

ความคิดหลัก:

เรียนรู้เทคนิคการใช้ดินสอแบบต่างๆ ตำแหน่งมือ ประเภทของดินสอที่เหมาะกับการวาดภาพ ฝึกความแม่นยำของคุณด้วยการวาดจากไหล่มากกว่าที่ข้อมือ

3.อย่ากลัวที่จะซัก

ผู้เริ่มต้นที่ไม่เชื่อหลายคนอิจฉาผู้ที่แทบไม่ได้ปรับแต่งยางลบกับงานของพวกเขาเลย พวกเขาอารมณ์เสียเมื่อเห็นภาพวาดของตนเอง เต็มไปด้วยการแก้ไข ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นความล้มเหลว

แต่ในขณะที่เขาอธิบาย ศิลปินอังกฤษ Stephen Farthing แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ยังทำการปรับเปลี่ยน ในการบรรยายของเขาที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาชี้ไปที่ภาพวาดของจอห์น รัสกิน ซึ่งบางทีอาจเป็นผู้สร้างภาพร่างธรรมชาติที่มีพรสวรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์ หากคุณดูที่ภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ารัสกินลบและวาดเส้นใหม่อย่างต่อเนื่อง ทำให้มีการแก้ไขเล็กน้อยหลายสิบครั้ง

"นั่นคือประเด็น การวาดภาพที่ทันสมัย, ฟาร์ทิงอธิบายว่า วาด ทำผิดพลาด แก้ไขด้วยการวาดเส้นที่ถูกต้อง

การใช้ยางลบจะช่วยให้คุณได้ฝึกการร่างภาพที่ยอดเยี่ยม คุณจะสร้างความมั่นใจมากขึ้นเพราะสามารถแก้ไขได้เสมอ แทนที่จะพยายามอย่างรอบคอบเพื่อให้ได้เส้นที่ "สมบูรณ์แบบ" คุณสามารถเสี่ยงและวาดโดยไม่ต้องคิดมาก เพราะรู้ว่าคุณสามารถลบได้หากจำเป็น

ภาพสเก็ตช์จะมีชีวิตชีวาขึ้น เบาขึ้น และคล้ายกับวัตถุต้นฉบับมากขึ้น

ยางลบยังสามารถใช้เพื่อเอฟเฟกต์ทางศิลปะได้ด้วยตัวของมันเอง ภาพสเก็ตช์บางภาพสามารถทำให้สวยงามได้ด้วยการหุ้มชิ้นส่วนด้วยกราไฟท์หรือถ่านก่อน จากนั้นจึงใช้ยางลบเช่นปากกาเพื่อทำให้ไฮไลท์ขาวขึ้น ดังที่ Aaron Blaze แอนิเมเตอร์ของดิสนีย์ได้แสดงให้เห็นในภาพวาดสัตว์มหัศจรรย์ของเขา

ความคิดหลัก:

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนใช้ยางลบ รวมไว้ในรายการวัสดุของคุณและอย่ากลัวที่จะแก้ไข

4. เรียนรู้การใช้น้ำเสียง

Tone คือการไล่ระดับของความมืดและความสว่าง นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพของเรามีมิติ ให้ความรู้สึกมีความลึก

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดของการใช้โทนสีคือการดูว่าแสงตกกระทบวัตถุอย่างไร ส่วนที่อยู่ใกล้แสงที่สุดจะเป็นสีขาว ส่วนที่อยู่ไกลที่สุดจะมืดที่สุด ระหว่างนั้นจะมีการไล่ระดับสีซึ่งความคมชัดนั้นขึ้นอยู่กับความนุ่มนวลของแหล่งกำเนิดแสง

อย่างไรก็ตาม มีวิธีอื่นๆ อีกมากมายในการใช้น้ำเสียง

โทนสามารถให้ความรู้สึกของระยะทาง ในพวกเขา การบรรยายศิลปะสตีเฟน ฟาร์ธิงอธิบายว่าภาพร่างฉากภูเขาของจอห์น รัสกินใช้โทนสีเข้มกว่าในส่วนที่ใกล้ของภาพและใช้สีอ่อนกว่าในส่วนที่อยู่ไกลออกไป เช่นเดียวกับภาพร่างเทือกเขาแอลป์ด้านล่าง

สมุดสเก็ตช์ภาพโดย John Ruskin

โทนเสียงส่งผลต่อการวาดภาพอย่างไรนั้นไม่เพียงขึ้นอยู่กับความมืดของจังหวะที่ใช้เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับวิธีการวางในทิศทางใดด้วย สามารถใช้จังหวะต่างๆ เพื่อสร้างความรู้สึกของวัตถุต่างๆ ในภาพได้

ในหนังสือ The Practice and Science of Drawing ของเขาในปี 1900 ศิลปินชาวอังกฤษ Harold Speed ​​อธิบายว่าทิศทางของจังหวะต่างๆ สามารถใช้สร้างโทนเสียงได้อย่างไร

“เส้นที่ลากตามรูปร่างบ่งบอกถึงความนุ่มนวล ลายเส้นที่โค้งมนทำให้รูปร่างสมบูรณ์และจับต้องได้ เส้นอาจแข็งและตัดกันในทุกทิศทาง เนื่องจากความหลากหลายของพวกมัน ทำให้เกิดปริศนาของโทนสี”. — แฮโรลด์สปีด

ความเร็วไม่แนะนำให้เขียนลวก ๆ ดูไม่เป็นมืออาชีพและไม่ช่วยในการสร้างเสียง

ดินสอสามารถให้โทนสีที่สม่ำเสมอมาก - เหมาะสำหรับผิวเรียบ ก้อนเมฆ หรือวัตถุแข็งที่เป็นมันเงา - โดยวิธีการที่เรียกว่าการแปรงหรือการขัด (อธิบายโดยศิลปินไดแอน ไรท์)

การแปรงประกอบด้วยการถูงานออกแบบด้วยผ้านุ่มหรือกระดาษอัด และผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นผิวที่นุ่มนวล "มีรอยด่าง" ในขณะที่การขัดต้องใช้การขัดแบบร่างด้วยดินสอที่แข็งมาก (3H) และวิธีนี้จะเก็บรายละเอียดได้มากกว่า

ความคิดหลัก:

มีหลายวิธีในการสร้างโทนสีเพื่อทำให้วัตถุในภาพร่างของคุณอิ่มตัว ศึกษาเทคนิคการแรเงาอย่างรอบคอบ วิธีการใช้โทนสีเพื่อแสดงแสง ความลึก และพื้นผิว

5. สร้าง "พจนานุกรมสิ่งที่มีความหมาย"

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเครื่องมือร่างภาพแล้ว คุณสามารถสร้างไดเร็กทอรีจาก วัสดุที่แตกต่างกัน(ดินสอ ปากกา 3 มิติ ชอล์ก กราไฟต์ ถ่าน…) และวิธีการ (การฟัก กากบาท การแรเงา การขัด…)

แต่คุณจะได้รับแบริ่งเมื่อร่างภาพได้เร็วแค่ไหน? เมื่อคุณคว้าสมุดสเก็ตช์ภาพเพื่อร่างฉากที่สวยงามก่อนที่มันจะหายไป คุณอาจไม่มีเวลาหยุดและพิจารณาว่าดินสอ 2B หรือ 3B จะดูดีกว่าด้วยลายเส้นแบบโค้งหรือแบบไขว้

ในการแก้ปัญหานี้ พิพิธภัณฑ์ Ashmolean แนะนำให้สร้าง "พจนานุกรมของสิ่งที่มีความหมาย" และจดไว้ในอัลบั้มของคุณ ทุกครั้งที่จับได้ เทคโนโลยีใหม่สร้างเสียงหรือซื้อ ชนิดใหม่ดินสอ ทำเครื่องหมายใน "พจนานุกรม" ของคุณและให้ป้ายกำกับสั้นๆ

ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถอ้างอิงถึง "คำศัพท์" ของคุณได้อย่างรวดเร็วเมื่อใดก็ตามที่คุณเริ่มวาดภาพ ประเมินอย่างรวดเร็วว่าวิธีใดดีที่สุดในการร่างฉากตรงหน้าคุณ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพกลางแจ้งที่เวลาของคุณอาจมีจำกัด และการตัดสินใจของคุณต้องอยู่นอกสตูดิโอ

การร่างเป็นเทคโนโลยี ร่างด่วนวัสดุใด ๆ ที่อยู่ในมือตั้งแต่ปากกาธรรมดาไปจนถึงสีน้ำ บันทึกย่อและภาพสเก็ตช์ให้อิสระ ความสุข และแม้กระทั่งเติมเต็มชีวิตของคุณด้วยความหมาย ความสามารถในการวาดด้วยปากกามาร์คเกอร์โดยใช้เทคนิคการร่างภาพทำให้เกิดความประทับใจเช่นเดียวกับความสามารถในการหายใจ ร้องเพลง และรักกัน นี่เป็นอีกวิธีในการจับภาพช่วงเวลาปัจจุบันและปัจจุบันและจับภาพตลอดไปด้วยภาพร่าง

สเก็ตช์มีกี่ประเภท?

ตอนนี้เราจะวิเคราะห์ประเภทของภาพร่าง

เครื่องมือ

อะไรก็ได้ที่ใช้สร้างภาพสเก็ตช์ แม้แต่ผ้าเช็ดปากและไม้จิ้มฟันที่แช่ในเอสเปรสโซ่ แต่เนื่องจากเราเพิ่งเริ่มเรียนรู้จึงควรใช้กระดาษหนา (สำหรับ การวาดภาพที่ดี) รูปแบบ A4 ไม่มาก ดินสอความหนาแน่นต่างๆ เครื่องหมาย และยางลบ

วัตถุ.

เกือบทุกอย่างสามารถเป็นวัตถุสำหรับสเก็ตช์ได้ แต่ก่อนอื่น คุณต้องใช้วัตถุที่ไม่เคลื่อนไหว เป็นอิสระจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมดา ซึ่งเข้าถึงได้ นั่นคือคุณไม่จำเป็นต้องเลือกสัตว์ แต่ควรเริ่มจากการตกแต่งภายในจะดีกว่า (ภาพร่างแรกจะใช้เวลานานกว่าจะได้ม้าไม่นานนัก)

วิธีการวาดร่าง?

ลองนึกภาพวัตถุของเราโดยไม่มีองค์ประกอบต่างๆ ราวกับว่าเรากำลังมองดูวัตถุนั้นในความมืด คุณสามารถฝึกฝนได้โดยการปิดไฟ อะไรจะสำคัญที่สุด? เส้น รูปร่าง เงาใดที่บ่งบอกว่านี่คืออุจจาระ ไม่ใช่ถังหรือต้นกระบองเพชร จินตนาการใด ๆ ? ซึ่งไปข้างหน้า!

คำอธิบายบทเรียน:

ลองร่างและอย่ายอมแพ้ การร่างเป็นเรื่องสนุก! ด้วยความช่วยเหลือของบทเรียนและหลักสูตรการร่างภาพ คุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพวาดที่สวยงามด้วยเครื่องหมาย และไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินสำหรับหลักสูตร ตอนนี้พวกเขาเต็มไปด้วยพวกเขาบนอินเทอร์เน็ต หลายคนเริ่มดึงดูดผู้คนโดยเฉพาะเด็กผู้หญิง

ขั้นตอนแรกในการวาดอาจเป็นการเริ่มต้นที่สะดวกที่สุด การสร้างภาพร่างนั้นง่ายพอและด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถเรียนรู้วิธีหลีกเลี่ยงภาพที่จริงจังในการวาดที่มีรายละเอียดมากขึ้น

ร่างเหมือนบันทึกย่อของศิลปิน

ในการสร้างภาพร่าง กระดาษ ปากกา หรือดินสอใดๆ ก็เหมาะสม - ทางเลือกเป็นของคุณ ภาพร่างขนาดเล็กเป็นเหมือนบันทึกที่ศิลปินสร้างขึ้น ภาพร่างในอนาคต พวกเขาทำโดยไม่มีการแก้ไขในทันที

Sketches - ตัวช่วยและเครื่องมือวาดภาพ

ภาพร่างดินสอสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยจำ ด้วยภาพสเก็ตช์ คุณสามารถร่างคุณลักษณะหลักของเรื่องหรือสร้างภาพร่างโดยย่อของภาพรวมได้อย่างรวดเร็ว บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ภาพร่างสำหรับการวางแผนทั่วไปของการวาดภาพต่อไป โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด ในภาพสเก็ตช์คุณสามารถจัดการวัตถุ เส้นขอบฟ้า และส่วนอื่นๆ ของภาพร่างได้อย่างรวดเร็ว สร้างรูปร่างในอนาคตหรือระบุการเคลื่อนไหว

วิธีการวาดภาพร่าง

คิดว่าตัวแบบของคุณแทบไม่มีรายละเอียด ราวกับว่าคุณกำลังมองไปด้านข้างหรือในที่แสงน้อย สิ่งที่เหลืออยู่ของ "ฮีโร่" ของคุณคือเส้นหยาบและรูปร่างบางอย่าง ตอนนี้สร้างภาพร่างคร่าวๆ รักษาสัดส่วนและจัดวัตถุ (หรือการวางแนว) ไว้สำหรับการวาดภาพขนาดใหญ่ในอนาคต กำหนดรูปร่างหลักอย่างชัดเจนและใช้การแรเงาเพื่อระบุบริเวณที่มืด และอีกสิ่งหนึ่ง: ในภาพร่างไม่มีแนวคิดเรื่อง "ถูก / ผิด" - นี่เป็นงานแต่ละชิ้นโดยสมบูรณ์

การเพิ่มสี

ภาพร่างมีความสะดวกในการใช้เพื่อระบุจุดสีของภาพวาดในอนาคต ในหลักสูตรประกอบด้วย ดินสอ ปากกามาร์กเกอร์ สีน้ำ คุณไม่จำเป็นต้องทาสีพื้นผิวทั้งหมด ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างภาพร่างบางภาพเท่านั้นโดยแสดงสีอย่างชัดเจน แต่ไม่ทำให้เสียสมาธิจากรายละเอียดหลัก

จดบันทึกและสเก็ตช์

เมื่อคุณสร้างภาพร่างแล้ว คุณอาจต้องการจดบันทึกเพิ่มเติมข้างๆ ภาพร่างนั้น ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับตำแหน่งของดวงอาทิตย์ การเล่นสี หรือสร้างภาพสเก็ตช์เล็กๆ น้อยๆ ของวัตถุที่เฉพาะเจาะจง คุณยังสามารถสร้างร่างการทำงาน ได้ขนาดเหมือนงานสำเร็จ ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่างดังกล่าว คุณสามารถกำหนดพื้นที่ปัญหาล่วงหน้าหรือแสดงภาพบางจุดได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ร่าง เมื่อเร็วๆ นี้ได้รับความสนใจจากผู้เริ่มต้นและศิลปินต่อเนื่อง ภาพร่างเป็นโอกาสพิเศษในการมองโลกผ่านสายตาของศิลปิน
ภาพร่างเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสะท้อนความเป็นจริงบนกระดาษในช่วงเวลาสั้นๆ จะเริ่มร่างอย่างไร? สิ่งนี้ต้องใช้การฝึกฝนและ วัสดุที่จำเป็นเพื่อสร้างภาพร่าง
ในการเริ่มต้น คุณต้องมีแรงบันดาลใจและปราศจากความกลัว แรงบันดาลใจจะช่วยให้คุณเห็นภาพบางอย่างที่คุณต้องการจดจำและไตร่ตรองบนกระดาษ และการไม่มีความกลัวจะช่วยให้คุณเปลี่ยนไปสร้างภาพวาดได้อย่างรวดเร็วและไม่ต้องกลัว กระดานชนวนที่สะอาดกระดาษ. จากการปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าหากคุณเป็นศิลปินมือใหม่ ความกลัวในผลลัพธ์และความสงสัยในตัวเองอาจทำให้แรงบันดาลใจที่คุณมีช้าลง ลองวาดภาพปล่อยให้ภาพที่น่าขนลุกออกมาในตอนแรกด้วยเวลาและการฝึกฝนภาพคุณภาพสูงจะปรากฏขึ้นซึ่งคุณจะดูด้วยความเพลิดเพลิน

นอกจากนี้ ภาพสเก็ตช์ก็คือภาพร่าง รูปภาพที่คุณต้องการเก็บไว้ในความทรงจำ จากนั้นจึงเพลิดเพลินกับการดูรูปภาพในภายหลัง ในการทำเช่นนี้จะเป็นการดีที่สุดที่จะซื้อสมุดบันทึกพิเศษที่คุณจะเพิ่มภาพวาดทุกครั้งที่คุณเห็นสิ่งที่น่าสนใจ สมุดบันทึกดังกล่าวจะสนับสนุนให้คุณวาดได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากคุณจะสามารถดูภาพวาดที่ได้ อย่างไรก็ตาม การมีสมุดจดไม่ได้หมายความว่าคุณจะสเก็ตช์ภาพได้ หากคุณมีแรงบันดาลใจและความปรารถนาในตอนแรกคุณสามารถวาดภาพร่างบนกระดาษธรรมดาสิ่งสำคัญคือต้องอยู่ในมือในช่วงเวลาหนึ่ง ในอนาคตทางเลือกจะต้องจริงจังมากขึ้น
ภาพร่างสามารถกลายเป็นหนังสือแห่งความประทับใจ ความทรงจำ และแนวคิดสำหรับอนาคตของคุณ หากคุณยังซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพที่จำเป็นอยู่ คุณก็สามารถรวบรวมตั๋วต่างๆ เช็ค รูปถ่ายเล็กๆ ในนั้น รวมถึงจดบันทึกและแน่นอนวาดได้

ภาพร่างควรมีน้ำหนักเบา รวดเร็ว และไม่ซับซ้อน กฎนี้เป็นแนวคิดหลักของภาพร่าง ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องมีครบ การศึกษาศิลปะเพื่อทำให้สมุดสเก็ตช์ภาพของคุณเป็นตัวอย่างที่ดีเลิศของความคิดสร้างสรรค์และความสวยงาม แนวคิดของภาพสเก็ตช์คือศิลปินวาดสิ่งที่เขาเห็น ดังนั้นจึงมักมีเวลาเล็กน้อยในการสร้างภาพร่าง ก็เพียงพอที่จะร่างภาพเงาแล้วหารายละเอียด ปล่อยให้ภาพวาดที่ได้ไม่ใช่สำเนาที่ชัดเจนของสิ่งที่คุณเห็น แต่มันจะถ่ายทอดความรู้สึกและความประทับใจของคุณในขณะนั้น
หากคุณกำลังวาดภาพในที่สาธารณะ อย่ากลัวที่จะถูกตัดสินหรือมองจากภายนอก คุณวาดเพื่อตัวคุณเองและทุกคนที่มองด้วยการประณามอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะจับดินสออย่างไร

คุณจะวาดภาพร่างได้อย่างไร? ทุกสิ่งที่คุณมีเหมาะสำหรับ - ไลเนอร์, ดินสอ, ปากกาปลายสักหลาด, ปากกา ตอนแรก วิธีที่สร้างสรรค์ใช้ดินสอง่าย ๆ มันจะช่วยให้คุณปรับแต่งภาพวาดของคุณได้ นอกจากนี้การจู้จี้จะกลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้
เป้าหมายของคุณไม่ใช่การสร้างภาพวาดที่ถูกต้องตามหลักวิชาการ แต่เพื่อสร้างภาพประกอบที่น่าสนใจซึ่งจะทำให้คุณนึกถึง บางพื้นที่เวลา. แน่นอน อย่าลืมเกี่ยวกับการฝึกฝนและทักษะบางอย่างที่คุณต้องทำให้สำเร็จก่อนที่คุณจะชื่นชมภาพวาดของคุณ

สวัสดีเพื่อน! ในบทความนี้ เราจะให้คำจำกัดความของการสเก็ตช์และพูดคุยเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดนี้

ในปัจจุบันนี้ การสเก็ตช์ถือเป็นทิศทางที่แยกจากกันในการออกแบบและงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีก่อนหน้านี้ ภาพร่างเบื้องต้น (จาก คำภาษาอังกฤษ"ร่าง" - การวาดภาพอย่างรวดเร็ว) เรียกว่าภาพร่างที่ทำด้วยมือ นอกจากนี้เกณฑ์ที่สำคัญคือความเร็วของงานอย่างแม่นยำ

ภาพร่างดังกล่าวทำขึ้นในสมุดบันทึกแยกต่างหากที่จัดสรรไว้สำหรับภาพร่างหรือแม้กระทั่งบนแผ่นกระดาษที่ยื่นออกมาใต้แขน ในขณะเดียวกันก็สามารถนำมาใช้ได้ วัสดุต่างๆ: ดินสอ ถ่าน สีน้ำ สีพาสเทล และอื่นๆ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างของภาพวาดในอนาคตที่ไม่มีค่ามากนัก ด้วยการร่างภาพด้วยมืออย่างรวดเร็ว ศิลปินสามารถสร้างองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต เลือกสีหลักและเครื่องมือต่างๆ

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป แล้วสเก็ตช์สมัยนี้คืออะไร? ตอนนี้เป็นเทรนด์ศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงภาพร่างด้วยมือเปล่าความเร็วสูงและภาพประกอบที่มีรายละเอียดพร้อมสัดส่วนที่สมดุล ซึ่งนักออกแบบทำงานมานานกว่าหนึ่งชั่วโมง

ดังนั้น สำหรับบางคน การร่างภาพจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้น เป็นวิธีการแสดงออกและหลีกหนีจากกิจวัตรประจำวัน และมีคนไปไกลกว่านั้นและเริ่มศึกษา การวาดภาพเชิงวิชาการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น

มีแม้กระทั่งสมุดสเก็ตช์พิเศษสำหรับสเก็ตช์ - ที่เรียกว่าสมุดสเก็ตช์ซึ่งออกแบบมาเพื่อการเก็บรักษา ไดอารี่ส่วนตัวด้วยภาพร่างและสร้างภาพประกอบที่เต็มเปี่ยมในด้านการออกแบบ ก่อนหน้านี้สมุดร่างมักจะต้องทำด้วยตัวเองโดยใช้กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ ภาพวาด หรือสีพาสเทล อย่างไรก็ตามตอนนี้ตลาดนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายในกลุ่มนี้

ขณะนี้มีการร่างภาพหลายพื้นที่ เหล่านี้เป็นภาพร่างในร้านกาแฟ ภาพร่างเมือง และการร่างภาพบุคคล ... วัตถุที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินได้ ทั้งเครื่องมือทำงานของเขาเอง และถ้วยกาแฟกับครัวซองต์ ภาพสเก็ตช์การเดินทางก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ผู้คนต้องการจับภาพสิ่งที่พวกเขาเห็นในการเดินทางไกลโดยเพียงแค่วาดภาพเต็มหน้าหรือภาพสเก็ตช์ภาพปะติดทั้งหมดที่มีของที่ระลึกแปะไว้ เช่น ตั๋วเครื่องบิน

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการร่างภาพไม่เพียงแต่เป็นงานอดิเรกเท่านั้น แยกจากกัน มันคุ้มค่าที่จะพูดสองสามคำเกี่ยวกับการใช้งานในด้านการออกแบบ ท้ายที่สุดแล้ว ภาพสเก็ตช์ไม่ได้เป็นเพียงวิธีการผ่านเวลาอย่างเพลิดเพลิน แต่สำหรับบางคน มันยังเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรการทำงานอีกด้วย เมื่อพูดถึงการใช้งานสเก็ตช์แบบมืออาชีพ เราสามารถแยกความแตกต่างในด้านต่างๆ เช่น การออกแบบภายใน สถาปัตยกรรม การสเก็ตช์แฟชั่น การสร้างต้นแบบเว็บไซต์ การสเก็ตช์อุตสาหกรรม และอื่นๆ แต่ละพื้นที่เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง

การสร้างสเก็ตช์แบบมืออาชีพต้องใช้ความรู้ ทักษะบางอย่าง และมักใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพร่างภายใน นักออกแบบต้องเข้าใจหลักการของเปอร์สเปคทีฟ การสร้างแบบจำลองแสงและเงา สามารถสร้างวัตถุ ณ จุดที่หายไปหนึ่งจุดหรือมากกว่านั้น และยังถ่ายทอดพื้นผิวต่างๆ ลงบนกระดาษ เช่น ไม้ คอนกรีต หินอ่อน แก้ว โลหะ และอื่นๆ

โลกของการสเก็ตช์มีความหลากหลายอย่างแท้จริง ทุกคนมีอิสระที่จะเลือกทิศทางที่ใกล้เขามากขึ้น และเราจะพยายามวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมในแต่ละแง่มุมในหน้าของเว็บไซต์นี้

หากคุณสนใจในการสเก็ตช์ คุณสามารถดูบทเรียนฟรีหรือนำเสนอในสตูดิโอของเรา