วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง ศิลปะวัฒนธรรมในยุคกลาง การศึกษาและวิทยาศาสตร์ในยุคกลาง

ในศตวรรษที่สี่ เริ่มการรุกรานของชนเผ่าจากยุโรปเหนือและเอเชียในดินแดนของจักรวรรดิโรมันซึ่งได้รับชื่อ "การอพยพครั้งใหญ่". เป็นเวลานานแล้วที่ชาวโรมันสามารถยับยั้งการโจมตีของชนเผ่าอนารยชน ("อนารยชน" ที่ชาวโรมันเรียกว่าชาวต่างชาติทั้งหมดที่พูดภาษาที่ไม่สามารถเข้าใจได้) พวกอนารยชนเข้ามาเป็นพันธมิตรกับโรม ตั้งถิ่นฐานในดินแดนที่มีพรมแดนติดกับจักรวรรดิ และแม้กระทั่งทำหน้าที่เป็นทหารรับจ้างในกองทัพโรมัน ในปี 395 จักรวรรดิโรมันแบ่งออกเป็นตะวันออก (ไบแซนเทียม) และตะวันตก ฝ่ายหลังอ่อนแอลงเพราะความขัดแย้งภายใน ไม่สามารถต้านทานคนป่าเถื่อนได้ ในสภาวะของสงครามที่ยืดเยื้อ กฎหมายโรมันถูกละเมิด การค้าลดลง เมืองต่างๆ ทรุดโทรม ในปี 410 กรุงโรมถูกจับและปล้นสะดมโดยชนเผ่าเยอรมัน Visigoths ในปี 455 โดย Vandals ในปี 476 Odoacer ผู้นำทหารรับจ้างชาวเยอรมันได้ขับไล่จักรพรรดิโรมันองค์สุดท้าย Romulus Augustulus และเริ่มปกครองอิตาลีด้วยตนเอง อาณาจักรโรมันตะวันตกล่มสลาย.

เวทีของยุคกลางเริ่มต้นขึ้น - ยุคประวัติศาสตร์ที่ยาวนานเกือบสิบศตวรรษ

ก่อนที่ศิลปะในยุคกลางจะมีรูปแบบที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวานั้น จะต้องผ่านขั้นตอนของการก่อตัวของอุดมคติและหลักการใหม่ ศาสนาคริสต์มีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้

จากสมัยโบราณ ศิลปะยุคกลางได้ยืมรูปแบบศิลปะและทักษะงานฝีมือบางอย่าง ดังนั้น เทคนิคการสร้างวัด การสร้างโมเสก ภาพเฟรสโก และหนังสือย่อส่วนจึงเกิดขึ้น โลกโบราณ. อย่างไรก็ตาม การใช้ประสบการณ์นี้ในศิลปะของยุคกลางตอนต้นเป็นไปได้เฉพาะในพื้นที่ที่เคยเป็นจังหวัดของโรมันเท่านั้น ดินแดนที่เหลือถูกครอบงำโดยประเพณีอนารยชนมาช้านาน

ชนเผ่าของคนป่าเถื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ศิลปะของพวกเขาในสมัยนั้นจึงไม่ได้แสดงด้วยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม แต่ส่วนใหญ่เป็นอาวุธ เครื่องประดับและเครื่องใช้ในครัวเรือนต่าง ๆ ที่พบในหลุมฝังศพและสมบัติโบราณ ช่างฝีมือคนเถื่อนชอบสีสดใสและวัสดุที่มีราคาแพง - เงิน, ทอง, หินมีค่า.

ในศตวรรษที่ V-VIII ในดินแดนของอดีตจักรวรรดิโรมันตะวันตกรัฐของชนเผ่าดั้งเดิมเกิดขึ้น: Ostrogoths (ต่อมาคือ Lombards) ในอิตาลี, Visigoths ในสเปน, Franks ใน Gaul (เยอรมนีและฝรั่งเศสสมัยใหม่), แองโกล - แซ็กซอนในสหราชอาณาจักร . ในเวลาเดียวกันคนเถื่อนเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในงานศิลปะ: เริ่มสร้างโบสถ์คริสต์ซึ่งมีภาพของนักบุญและสัญลักษณ์ของคริสเตียนปรากฏขึ้น วิหารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของมหาวิหารโรมัน โดยวางซ้อนกันจากก้อนหินขนาดใหญ่ ไม้ใช้สำหรับพื้น คอลัมน์ส่วนใหญ่ยืมมาจากอาคารโบราณโดยตรง

รัฐอนารยชนเป็นศัตรูกันอย่างต่อเนื่อง ในสภาวะที่มีอันตรายตลอดเวลา ข้อได้เปรียบหลักของอาคารที่อยู่อาศัยคือการรักษาความปลอดภัย - เป็นผลให้มีโครงสร้างที่เชื่อถือได้และมีป้อมปราการที่ดี - ปราสาท ปราสาทถูกสร้างขึ้นบนที่สูงและล้อมรอบด้วยคันดินสูงและคูน้ำลึก

"การฟื้นฟูคาโรลิงเจียน"

เมื่อในปี 800 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 3 ได้สวมมงกุฎกษัตริย์ชาร์ลมาญ (768-814) ซึ่งเป็น "มงกุฎของจักรพรรดิแห่งโรมัน" จักรวรรดิก็ฟื้นขึ้นมาในยุโรปตะวันตก ตั้งแต่เวลาของจักรพรรดิองค์นี้ กษัตริย์ในยุโรปเริ่มเรียกตัวเองว่ากษัตริย์ ภายใต้ Carolingians - นั่นคือชื่อของราชวงศ์ที่ก่อตั้งโดย Charles Martell ปู่ของชาร์ลมาญ - สมัยโบราณได้รับการประกาศให้เป็นอุดมคติในงานศิลปะ ประเพณีโบราณถูกเลียนแบบโดยสถาปนิกและผู้สร้าง โดยมักจะยืมรายละเอียดมาจากอาคารโบราณ ภาพวาดโรมันเป็นต้นแบบสำหรับนักย่อส่วน ศิลปะในยุคนั้นเรียกว่า "Carolingian Renaissance"

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Carolingian Renaissance ไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ โบสถ์ที่ประทับของจักรพรรดิในอาเคิน (ค.ศ. 788-805 เยอรมนี) (แสดง) "ประตู" ที่มีโถงประตูในลอร์ช (ประมาณ ค.ศ. 800 เยอรมนี) (แสดง) และอื่นๆ แหล่งวรรณกรรมเป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการก่อสร้างอารามขนาดใหญ่ป้อมปราการโบสถ์และที่อยู่อาศัย - "Palatinates"

วัดและพระราชวังได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคหลากสี (ห้องปราศรัยที่ Germiny des Pres หลังปี 806) เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง เนื้อหามีความหลากหลายมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป โบสถ์เซนต์จอห์นเดอะแบปทิสต์ (ราว ค.ศ. 800) ในเมืองมุนสเตอร์ (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งเป็นที่ตั้งของจิตรกรรมฝาผนังสไตล์การอแล็งเฌียงที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งรู้จักกันดี ถูกวาดขึ้นตามหัวข้อจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ในโบสถ์แห่งนี้ภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้ายปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลาง

ในยุคของ Carolingians ศิลปะของหนังสือขนาดจิ๋วได้ออกดอกออกผลเป็นพิเศษ ใน 781-89 ตามคำสั่งของชาร์ลมาญ Godescalc Gospel ซึ่งตั้งชื่อตามศิลปินถูกสร้างขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการการเขียนหนังสือของพระราชวังในอาเคิน ในบรรดาภาพประกอบอื่นๆ ในหนังสือ มีภาพที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเสด็จเยือนกรุงโรมของชาร์ลส์ในวันอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 781 ตลอดจนภาพที่พระสันตปาปาเอเดรียนที่ 1 รับบัพติสมาของลูกชายเปปิน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ "Carolingian Renaissance" คือ Utrecht Psalter (ศตวรรษที่ 9) (แสดง) ซึ่งภาพประกอบในหัวข้อพระคัมภีร์ทำด้วยปากกาและหมึกในลักษณะกราฟิกที่ชัดเจน ปัจจุบันจัดเก็บไว้ที่มหาวิทยาลัย Utrecht ( เนเธอร์แลนด์). ในหนังสือ หนึ่งร้อยหกสิบห้าภาพวาดซึ่งแต่ละเพลงสอดคล้องกับเพลงสดุดีโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ฉากที่มีช่างฝีมือสองคนที่โรงตีเหล็กแสดงให้เห็นถึงบทสดุดีต่อไปนี้: "พระวจนะของพระเจ้าเป็นถ้อยคำที่บริสุทธิ์ ดุจเงินที่ถลุงในเตาหลอมของโลกซึ่งกลั่นถึงเจ็ดครั้ง" รูปแบบของ Utrecht Psalter มีผลกระทบอย่างมากต่อรูปแบบอื่นๆ ของศิลปะยุคกลาง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่เก้า ต้นฉบับภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สร้างขึ้นในอารามเซนต์มาร์ตินในตูร์ ที่เรียกว่าพระคัมภีร์ของ Charles II the Bald (846-51) แสดงให้เห็นฉากเคร่งขรึมของการนำเสนอหนังสือต่อกษัตริย์องค์นี้: ขบวนพระสงฆ์ล้อมรอบด้วยข้าราชบริพารที่แต่งกายหรูหรา นักบวช และองครักษ์ ปรากฏตัวต่อพระพักตร์จักรพรรดิ ของจิ๋วนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของเหตุการณ์จริงในศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก

ในปี 843 อาณาจักร Carolingian ล่มสลาย ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 สงครามระหว่างกันไม่ได้หยุดอยู่ในดินแดนของอดีตอาณาจักรซึ่งทำให้วัฒนธรรมลดลงเกือบทั้งหมด

สไตล์โรมัน

ในศตวรรษที่ X-XII (และในหลายแห่ง - ในศตวรรษที่สิบสาม) ในศิลปะของยุโรปตะวันตกสไตล์โรมาเนสก์ที่เรียกว่าครอบงำซึ่งเป็นหนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญพัฒนาการของศิลปะยุคกลาง การก่อตัวของสไตล์โรมาเนสก์เกิดจากการพัฒนาความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาและอุดมการณ์ของคริสตจักรคาทอลิก ในด้านสถาปัตยกรรมทางศาสนา ผู้จัดจำหน่ายหลักของสไตล์โรมาเนสก์คือคำสั่งของสงฆ์ และผู้สร้าง จิตรกร ช่างแกะสลัก และผู้ตกแต่งต้นฉบับคือพระสงฆ์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเอ็ดเท่านั้น ศิลปะพเนจรของฆราวาสช่างหินเริ่มปรากฏขึ้น

อาคารและคอมเพล็กซ์แบบโรมาเนสก์ที่แยกจากกัน (อาราม โบสถ์ ปราสาท) มักจะสร้างขึ้นในภูมิทัศน์ชนบทและครองพื้นที่ โดยเป็นภาพเหมือนของ "เมืองแห่งพระเจ้า" หรือภาพที่แสดงอำนาจของขุนนางศักดินา อาคารแบบโรมาเนสก์มีความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ รูปแบบที่กะทัดรัดและเงาที่ชัดเจนของอาคารเหล่านี้ดูเหมือนจะทำซ้ำและแสดงถึงความโล่งใจตามธรรมชาติโดยทั่วไป และหินในท้องถิ่นซึ่งส่วนใหญ่มักทำหน้าที่เป็นวัสดุ ผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติกับดินและต้นไม้เขียวขจี รูปลักษณ์ของอาคารเต็มไปด้วยความสงบและเคร่งขรึมลักษณะเฉพาะของอาคารแบบโรมาเนสก์คือกำแพงขนาดใหญ่ความหนักเบาถูกเน้นด้วยการเปิดหน้าต่างแคบและพอร์ทัลขั้นบันได (ทางเข้า) เช่นเดียวกับหอคอยสูงซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม อาคารแบบโรมาเนสก์เป็นระบบที่มีปริมาตรอย่างง่าย (ลูกบาศก์, ขนาน, ปริซึม, ทรงกระบอก) พื้นผิวถูกผ่าด้วยใบมีด, สลักเสลาโค้งและแกลเลอรี, สร้างจังหวะให้กับมวลผนัง แต่ไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของเสาหิน วัดพัฒนาประเภทของมหาวิหารและโบสถ์ศูนย์กลางที่สืบทอดมาจากสถาปัตยกรรมคริสเตียนยุคแรก ที่จุดตัดของปีกไม้กับทางเดินยาวมีการสร้างโคมไฟหรือหอคอย แต่ละส่วนหลักของวิหารเป็นห้องขังที่แยกจากกันทั้งภายในและภายนอก แยกออกจากส่วนอื่นๆ อย่างชัดเจน ในการตกแต่งภายในจังหวะที่วัดได้ของอาร์เคดที่แยกระหว่างทางเดินและส่วนโค้งของคานทำให้เกิดความรู้สึกมั่นคงของโครงสร้าง ความประทับใจนี้เสริมด้วยห้องใต้ดิน (ส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอก, กากบาท, ซี่โครงไขว้, โดมน้อยกว่า) ซึ่งมาจากสไตล์โรมาเนสก์ เพื่อทดแทนเพดานไม้และเดิมปรากฏอยู่ตามทางเดินด้านข้าง

ถ้า ในสไตล์โรมาเนสก์ยุคแรก ภาพวาดฝาผนังมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งจากนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 เมื่อห้องใต้ดินและผนังได้รับการกำหนดค่าที่ซับซ้อนมากขึ้น ประเภทหลักของการตกแต่งวัดคือภาพนูนต่ำนูนสูงขนาดมหึมาที่ประดับพอร์ทัล และมักจะเป็นผนังด้านหน้าทั้งหมด ในขณะที่ ภายในพวกเขามุ่งความสนใจไปที่หัวเสา ในสไตล์โรมาเนสก์ผู้ใหญ่ ภาพนูนต่ำแบบเรียบจะถูกแทนที่ด้วยภาพนูนสูงที่อิ่มตัวด้วยเอฟเฟ็กต์ Chiaroscuro แต่ยังคงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับผนังอยู่เสมอ

หนังสือจิ๋วรุ่งเรืองในยุคโรมาเนสก์เช่นเดียวกับศิลปะและงานฝีมือ: การหล่อ, การไล่, การแกะสลักกระดูก, การลงยา, ศิลปะการทอ, ศิลปะเครื่องประดับ

ในภาพวาดและประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องพลังอันไร้ขีดจำกัดและน่าเกรงขามของพระเจ้า (พระคริสต์ในสง่าราศี การพิพากษาครั้งสุดท้าย ฯลฯ) ในศิลปะโรมาเนสก์ทุกประเภท เครื่องประดับ รูปทรงเรขาคณิต หรือประกอบด้วยลวดลายของพืชและสัตว์มีบทบาทสำคัญ

ฝรั่งเศส

ศิลปะแบบโรมาเนสก์ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งมหาวิหารสามช่องทางเดินแพร่หลายมากที่สุด

ในเบอร์กันดีมีการสร้างโบสถ์แบบโรมาเนสก์ที่ใหญ่และสง่างามที่สุด โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่งดงามราวกับภาพวาดและประติมากรรม วิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาวิหารเบอร์กันดี ได้แก่ โบสถ์แซ็ง-มาเดลีนในเวเซอเลย์ (ค.ศ. 1120-50) และอาสนวิหารแซ็ง-ลาซาเรในเอาตุน (ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 12) (แสดง)

สถาปัตยกรรมโอแวร์ญโดดเด่นด้วยพลัง ความเรียบง่าย และความยิ่งใหญ่ ในโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีกำแพงหนา มีการใช้ประติมากรรมประดับประดาเพียงเล็กน้อย (โบสถ์นอเทรอดามดูพอร์ตในแกลร์มงต์ ศตวรรษที่ 12 (แสดง))

วิหารแห่งโพรวองซ์ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม แต่ไม่ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผนังเช่นเดียวกับในโบสถ์แห่งเบอร์กันดี แต่ตั้งอยู่เฉพาะในเมืองหลวงของเสาและด้านข้างของพอร์ทัล (โบสถ์ Saint Trophime ใน Arles ศตวรรษที่ X-XI (แสดง))

ในสถาปัตยกรรมฆราวาสฝรั่งเศสสไตล์โรมาเนสก์ ป้อมปราการปราสาทประเภทหนึ่งที่มีหอคอยหินอยู่ตรงกลาง - ดอนจอง (ปราสาทแห่ง Loches ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 11-12) ที่ชั้นหนึ่งของหอคอยมีตู้กับข้าว ในห้องที่สอง - ห้องของเจ้านาย ด้านบน - ห้องสำหรับคนใช้และยาม ในห้องใต้ดิน - คุก นาฬิกาถูกติดไว้บนยอดหอคอย ตามกฎแล้วปราสาทล้อมรอบด้วยคูน้ำลึก สะพานที่ถูกโยนข้ามคูน้ำไปยังหอคอยหลักในกรณีที่มีอันตรายถูกยกขึ้นและปิดประตูหลักของหอคอย ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง หอคอยที่มีช่องโหว่และแกลเลอรีที่มีช่องบนพื้นปรากฏบนผนังป้อมปราการ - เพื่อขว้างก้อนหินหรือเทน้ำมันดินเดือดใส่ผู้โจมตี

ภาพวาดแบบโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสมีการนำเสนออย่างกว้างขวางด้วยหนังสือขนาดเล็ก ในปี ค.ศ. 1028-72 ในอาราม Saint-Sever ในจังหวัด Gascony มีการสร้างต้นฉบับภาพประกอบของข้อคิดเห็นเกี่ยวกับคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ เพชรประดับที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยสีอิ่มตัวที่สดใสและงดงามแปลกตา ผู้แต่งของพวกเขาคือ Stefan Garcia ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่มีชื่อรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ประติมากรรมในโบสถ์ยุคกลางของยุโรปตะวันตกปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 11 เหล่านี้เป็นภาพนูนและรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการตกแต่งผนัง ในศตวรรษที่สิบสอง ประติมากรรมกระจายไปทั่วยุโรปเกือบทั้งหมด อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่โดดเด่นในยุคโรมาเนสก์ ได้แก่ การตกแต่งประติมากรรมของโบสถ์ Saint-Lazare ใน Autun ของชาวเบอร์กันดี และ Saint-Madeleine ใน Vézelay ซึ่งยังคงรักษาภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนมากที่ประดับอยู่ด้านหน้าของผนัง พอร์ทัล และหัวเสาของเสา (การแสดง)

เยอรมนี

ในเยอรมนี สไตล์โรมาเนสก์ได้รับการผสมผสานอย่างสมบูรณ์และชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม

ในดินแดนเยอรมัน มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างโบสถ์แบบเรียบง่ายซึ่งสร้างขึ้นในอารามที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ กับมหาวิหาร "ของจักรพรรดิ" ที่มีชื่อเสียงในไมนซ์ (ศตวรรษที่ 1081-19), Worms (1170-1240) และ Speyer (1030) -ศตวรรษที่ 19) .) - มหาวิหารอันทรงพลังและสง่างามที่มีกำแพงหนา หน้าต่างแคบ และหอคอยขนาดใหญ่ (แสดง)

ตามกฎแล้วประติมากรรมในยุคโรมาเนสก์ในเยอรมนีถูกวางไว้ภายในวัด มันเริ่มปรากฏที่ด้านหน้าเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้คือส่วนแทรกแบบนูนและองค์ประกอบที่ขยายในภายหลัง การตกแต่งภาพนูนของไม้กางเขน (Brunswick crucifixion, c. 1160), โคมไฟ, แบบอักษร, ป้ายหน้าหลุมฝังศพ, ของที่ระลึก, แท่นสำหรับอ่านหนังสือ ฯลฯ มีการนำเสนออย่างกว้างขวาง

ในช่วงที่เรียกว่า "ออตโตเนียน" (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 11) การวาดภาพของเยอรมันมีความเจริญรุ่งเรือง

ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะออตโตเนียนแสดงออกมาในหนังสือย่อส่วน ต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในอาราม Oberzell ภาพจำลองขนาดเล็กของ Gospel of Otto III และ Book of the Gospel Readings of Henry II ถือเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นโดยปรมาจารย์ของโรงเรียนนี้ Trier เป็นศูนย์กลางของศิลปะขนาดเล็กอีกแห่งหนึ่ง เกี่ยวกับ ทักษะสูงศิลปินของโรงเรียน Trier เป็นพยานถึงต้นฉบับขนาดย่อที่เรียกว่า "Register of St. Gregory" (983) นี่คือชุดจดหมายจาก Pope Gregory the Great หนังสือเล่มนี้ยังไม่รอด แต่เพชรประดับสองชิ้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

อังกฤษ

ในอังกฤษ เมื่อถึงเวลาที่นอร์มันพิชิตในปี ค.ศ. 1066 ได้มีการสร้างโรงเรียนจำลองหนังสือที่ยอดเยี่ยมขึ้น

ในทางตรงกันข้าม สถาปัตยกรรมเกาะ - แม้ว่าประสบการณ์ของปรมาจารย์ระดับทวีปจะถูกนำมาพิจารณาในการก่อสร้าง Westminster Abbey (1049-65) - เมื่อเปรียบเทียบกับ Normandy ในขั้นตอนการพัฒนาที่คร่ำครึ ภายใต้พระเจ้าวิลเลียมผู้พิชิต หอคอยแห่งลอนดอนถูกสร้างขึ้น (1077 และหลังจากนั้น) (แสดง)

อิตาลี

ในอิตาลี การพัฒนาเมืองในยุคแรกๆ ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในลักษณะของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 11-12 นอกเหนือจากปราสาท ป้อมปราการ และสำนักสงฆ์ที่พบได้ทั่วไปทั่วยุโรปแล้ว สถาปัตยกรรมของเมืองก็ได้รับการพัฒนาที่นี่ด้วยเช่นกัน มีการสร้างอาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้นขึ้น มีการสร้างอาคารเวิร์กช็อปและสมาคมการค้า

ในลัทธิสถาปัตยกรรม ผู้สร้างชาวอิตาลียึดมั่นอย่างแน่วแน่กับรูปแบบมหาวิหารสำหรับโบสถ์และรูปแบบศูนย์กลางสำหรับอาคารบัพติศมา หอระฆัง (หอระฆัง) เป็นแบบแผนกลมหรือสี่เหลี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอิตาลียุคกลาง - โบสถ์ทั้งมวลในปิซา (ศตวรรษที่ XI-XIV) ในทัสคานี (แสดง)

ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอิตาลียุคกลาง - มหาวิหารทั้งมวลในปิซาในทัสคานี การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยการวางมหาวิหารในปี 1063 ที่ชานเมืองบนทุ่งหญ้าสีเขียว องค์กรนี้นำโดยปรมาจารย์ชื่อ Busketo ในภาษากรีก อันที่จริงแล้ว แขนปีกของอาสนวิหารทั้ง 5 นั้นเป็นอาสนวิหารขนาดเล็ก 3 หลังที่มีก้นบึ้ง 2 หลัง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ย้อนไปถึงแนวคิดของสถาปัตยกรรมคริสเตียนตะวันออกในศตวรรษที่ 5 หลังปี ค.ศ. 1118 การก่อสร้างวิหารปิซายังคงดำเนินต่อไปโดยปรมาจารย์ Rainaldo เขาขยายโบสถ์ใหญ่และสร้างส่วนหน้า สถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลักของปิซาเป็นหนี้บุญคุณสำหรับทางเดินที่สว่างไสวและการบุด้วยหินสีขาวและดำ (ด้วยโทนสีเทาน้ำเงิน) พร้อมฝังหินอ่อน ท่ามกลางแสงแดดอันเจิดจ้าทางตอนใต้ วิหารแห่งนี้ตัดกับทุ่งหญ้าเขียวขจีและดูเหมือนว่าจะกลืนกินทุกสีของท้องฟ้า ในปี ค.ศ. 1153 ได้มีการก่อตั้งหอศีลจุ่มปิซา สถาปนิก Diotisalvi เริ่มมันคล้ายกับมหาวิหารที่อยู่ใกล้เคียง การก่อสร้างหอระฆัง (หอระฆัง) ในเมืองปิซาเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1174 ตามคำแนะนำของวิลเฮล์ม (กุกลิเอลโม) แห่งอินส์บรุคและปรมาจารย์แห่งโบนันโน หอระฆังมีฐานเสาหินเช่นเดียวกับมหาวิหารและหอศีลจุ่ม เหนือพวกเขาขึ้นไปหกชั้นของหอโค้ง ดังนั้น บทเพลงเดียวของทั้งมวลจึงเกิดขึ้น รวมอาคารทั้งสามหลังเป็นหนึ่งเดียว เนื่องจากการทรุดตัวของดินที่ไม่สม่ำเสมอ Pisa Campanile จึงเอนเอียงแม้ในช่วงการก่อสร้าง เพื่อป้องกันการพังทลายของหอระฆัง ชั้นสุดท้ายที่สร้างขึ้นในปี 1301 จึงถูกเลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้ามกับความลาดเอียงของหอคอยเพื่อคืนความสมดุล หอเอน มหาวิหาร และหอศีลจุ่มในปิซา ผสมผสานกับคัมโปซานโต (สุสาน) สไตล์โกธิค ประกอบกันเป็นวงดนตรียุคกลางที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษและความยิ่งใหญ่อลังการ

ภาพวาดโรมาเนสก์ในอิตาลีก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะคริสเตียนยุคแรกและวัฒนธรรมไบแซนไทน์

พัฒนาการของจิตรกรรมโรมาเนสก์ในยุโรปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโมเสกซิซิลี (Christ Pantocrator โมเสกรูปหอยสังข์ของโบสถ์ในมอนทรีออล (โชว์)) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตกแต่งโมเสกของ Palatine Chapel (โชว์) ซึ่งสร้างโดยไบเซนไทน์ และช่างฝีมือท้องถิ่น

ทักษะของจิตรกรชาวอิตาลียังแสดงให้เห็นในศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ สถานที่ชั้นนำในการประชุมเชิงปฏิบัติการการเขียนหนังสือถูกครอบครองโดยโรงเรียนของอาราม Montecassino เพชรประดับยังประดับหนังสือฆราวาส

ประติมากรรมในยุคโรมาเนสก์ของอิตาลีส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีโบราณ งานประติมากรรมโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี เหล่านี้เป็นภาพนูนต่ำนูนสูงของวัดในมิลาน, เวโรนา, ปาเวีย บุคลิกที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาประติมากรชาวอิตาลีในศตวรรษที่สิบสอง - ต้นศตวรรษที่สิบสาม - Benedetto Antelami (ทำงานระหว่างปี 1175 ถึง 1235) งานชิ้นแรกของประติมากรที่ลงนามและลงวันที่ในปี ค.ศ. 1178 คือภาพนูนต่ำ "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (แสดง) ในปีกของมหาวิหารในปาร์มา

สเปน

ในสเปน ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับ Reconquista ในยุคโรมาเนสก์ การก่อสร้างปราสาท-ป้อมปราการ (ปราสาท Alcazar, Segovia, ศตวรรษที่ 9 (แสดง)) และป้อมปราการเมืองได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคกลางของสเปนคือมหาวิหารที่ Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) ในกาลิเซีย (แสดง) Perestroika ของศตวรรษที่ XVII-XVIII เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด รูปร่างวิหาร แต่ภายในยังคงไว้ซึ่งลักษณะแบบโรมาเนสก์

ภาพวาดสเปนครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะโรมาเนสก์ของยุโรป สิ่งเหล่านี้เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีและผลงานของรูปแบบขาตั้ง - แท่นบูชา "ส่วนหน้า" หลังคาทาสี (พระคริสต์ในสง่าราศี Canopy จากโบสถ์ San Marti ใน Tost (แสดง) ประมาณ 1200 - หลังคาเป็นแผงเอียงที่ติดตั้งบน แท่นบูชา) และขนาดเล็ก. พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของสไตล์ของการวาดภาพสเปนแบบโรมาเนสก์คือองค์ประกอบ Mozarab ที่ชอบเส้นตรงและการผสมสีที่รุนแรงและไม่สอดคล้องกันในบางครั้ง งานจิตรกรรมขนาดมหึมาในสเปนมีการแสดงออกที่หยาบและรุนแรง มีเส้นโครงร่างที่ชัดเจน การตั้งค่าให้กับสีที่หนาแน่นทึบแสงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทนสีน้ำตาล

โกธิค

ชื่อ "ศิลปะโกธิค" (จาก gotico ของอิตาลี - "Gothic" ตามชื่อของชนเผ่าดั้งเดิมของ Goths) เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นชื่อที่เสื่อมเสียสำหรับศิลปะยุคกลางทั้งหมดซึ่งถือเป็น "อนารยชน" ต่อจากนั้นคำว่า "ศิลปะโกธิค" ถูกกำหนดให้กับศิลปะยุโรปในช่วงปลายยุคกลาง (ระหว่างกลางศตวรรษที่สิบสองถึงสิบห้า - สิบหก)

ตั้งแต่ต้นพุทธศตวรรษที่ 19 สำหรับศิลปะในราวพุทธศตวรรษที่ 10-12 คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ถูกนำมาใช้ กรอบลำดับเหตุการณ์ของโกธิคถูกจำกัด โดยแยกออกเป็นโกธิคยุคแรก สุกงอม (สูง) และปลาย ("ลุกเป็นไฟ")

โกธิคพัฒนาขึ้นในประเทศที่ปกครองโดยคริสตจักรคาทอลิก ศิลปะแบบกอธิคยังคงเน้นลัทธิเป็นหลักในวัตถุประสงค์และศาสนาในธีม: มีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์ ด้วยพลังที่ไร้เหตุผล "สูงกว่า" จากสไตล์โรมาเนสก์ โกธิคสืบทอดความเป็นอันดับหนึ่งของสถาปัตยกรรมในระบบศิลปะและอาคารทางศาสนาแบบดั้งเดิม สถานที่พิเศษในศิลปะโกธิคครอบครอง อาสนวิหาร- ตัวอย่างสูงสุดของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม (ส่วนใหญ่เป็นหน้าต่างกระจกสี)

การพัฒนาศิลปะโกธิคยังได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของสังคมยุคกลาง: จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรัฐรวมศูนย์, การเติบโตและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง, ความก้าวหน้าของกองกำลังฆราวาส - เมือง, การค้าและงานฝีมือเช่นเดียวกับศาล และวงการอัศวิน ในฐานะที่เป็น จิตสำนึกสาธารณะงานฝีมือและเทคนิคขยายความเป็นไปได้ของความรู้ความเข้าใจและความเข้าใจทางสุนทรียะของโลกแห่งความเป็นจริง รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่และระบบการแปรสัณฐานได้ก่อตัวขึ้น ผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธาพัฒนาอย่างเข้มข้น กลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองประกอบด้วยอาคารลัทธิและฆราวาส ป้อมปราการ สะพาน และบ่อน้ำ จัตุรัสหลักของเมืองมักจะเรียงรายไปด้วยบ้านที่มีร้านค้า ร้านค้าปลีก และห้องเก็บของในชั้นล่าง ถนนสายหลักแยกออกจากจัตุรัส อาคารแคบ ๆ ของบ้านสองชั้นสามชั้นที่มีหน้าจั่วสูงเรียงรายไปตามถนนและเขื่อน เมืองต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลังพร้อมหอคอยท่องเที่ยวที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ปราสาทของกษัตริย์และขุนนางศักดินาค่อยๆกลายเป็นป้อมปราการวังและสถานที่สักการะที่ซับซ้อน โดยปกติแล้วในใจกลางเมืองจะมีปราสาทหรือมหาวิหารซึ่งครองอาคารซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตในเมือง ในนั้นพร้อมกับบริการจากสวรรค์มีการจัดการข้อพิพาททางเทววิทยาความลึกลับถูกเล่นออกมีการประชุมของชาวเมือง

วิหารแบบโกธิกแตกต่างอย่างมากจากโบสถ์แบบอารามในยุคโรมาเนสก์: โบสถ์แบบโรมาเนสก์มีน้ำหนักมากและย่อส่วน วิหารแบบโกธิกมีน้ำหนักเบาและหันขึ้นด้านบน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในมหาวิหารโกธิคพวกเขาเริ่มใช้การออกแบบห้องใต้ดินแบบใหม่ หากในโบสถ์แบบโรมาเนสก์มีห้องใต้ดินขนาดมหึมาวางอยู่บนกำแพงหนา ดังนั้นในอาสนวิหารโกธิคห้องนิรภัยจะวางอยู่บนส่วนโค้งที่เรียกว่าซี่โครง พื้นฐานของการก่อสร้างแบบกอธิคคือห้องนิรภัยซี่โครงไขว้ โดยทั่วไป การใช้ส่วนโค้งเพื่อรองรับห้องใต้ดินเป็นที่ทราบกันมานานก่อนยุคกอธิค ในแบบกอธิคระบบการวางห้องนิรภัยเปลี่ยนไป กระดูกซี่โครงสร้างห้องนิรภัยไม่เสร็จอีกต่อไป แต่นำหน้าไปก่อน เดิมทีเสาสี่ต้นเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้งแก้ม จากนั้นส่วนโค้งทแยงสองอันก็ถูกโยนทิ้งไป - มีชีวิต การออกแบบนี้สร้างโครงกระดูกของห้องนิรภัยในอนาคต ส่วนโค้งที่สร้างห้องนิรภัยเรียกว่าซี่โครง พวกเขาถูกเรียกร้องให้ยกและยึดแบบหล่อซึ่งวางจากแผ่นหินที่มีน้ำหนักเบา ตอนนี้ ด้วยการใช้ห้องนิรภัยซี่โครง จุดของการใช้แรงโน้มถ่วงและแรงขับก็ชัดเจนมากสำหรับผู้สร้าง นวัตกรรมที่สำคัญของสถาปัตยกรรมกอธิคคือการใช้ซุ้มมีดหมออย่างต่อเนื่องเป็นปลายด้านแรกและซี่โครงแนวทแยง พวกเขามีแรงขับที่น้อยกว่า แรงกดหลักถูกส่งไปที่แนวรับ ฐานรากไม่ใช่ผนัง กลายเป็นส่วนการทำงานของสถาปัตยกรรมโกธิค เพื่อขจัดภาระที่เกิดขึ้น แรงขับด้านข้างของห้องใต้ดินถูกดับลงโดยองค์ประกอบโครงสร้างที่เป็นอิสระซึ่งนำออกมาจากผนังด้านนอก - เสาค้ำยัน คานค้ำยัน ในอาคารประเภทมหาวิหารที่ทางเดินตรงกลางสูงกว่าด้านข้างมีการใช้ส่วนโค้งเชื่อมต่อพิเศษ - คานบิน - ซึ่งถูกโยนลงมาจากห้องนิรภัยของทางเดินหลักไปยังคานของผนังด้านนอก การออกแบบนี้ทำให้สามารถลดความหนาของผนังและเพิ่มพื้นที่ภายในวัดได้ ผนังไม่ได้ทำหน้าที่เป็นตัวรองรับห้องนิรภัยซึ่งทำให้สามารถสร้างหน้าต่างโค้งและแกลเลอรีจำนวนมากได้ ในมหาวิหารแบบกอธิค พื้นผิวเรียบของผนังหายไป ดังนั้นภาพวาดฝาผนังจึงเปิดทางให้หน้าต่างกระจกสี ซึ่งเป็นภาพที่ประกอบขึ้นจากแก้วสีที่ยึดเข้าด้วยกันซึ่งวางไว้ในช่องเปิดหน้าต่าง ในวิหารแบบโรมาเนสก์แต่ละส่วนถูกแบ่งเขตอย่างชัดเจนในแบบโกธิก - ขอบเขตระหว่างพวกเขาถูกลบ พื้นที่ของอาสนวิหาร - มีการประดับประดาทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสี - สร้างภาพลักษณ์ของโลกสวรรค์ สะท้อนถึงความฝันของปาฏิหาริย์

ประติมากรรมเป็นงานวิจิตรศิลป์ประเภทหลัก - ภายในและภายนอกอาสนวิหารตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงจำนวนมาก ความแข็งและความโดดเดี่ยวของรูปปั้นโรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยความคล่องตัวของรูปปั้น การดึงดูดซึ่งกันและกันและต่อผู้ชม มีความสนใจในรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริง ในความงามทางกายภาพและความรู้สึกของบุคคล หัวข้อของการเป็นแม่ ความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม ความทุกข์ทรมาน และความอดทนเสียสละของบุคคลได้รับการตีความใหม่ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เปลี่ยนไป - หัวข้อของการพลีชีพได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว ในแบบกอธิคลัทธิของพระมารดาของพระเจ้าพัฒนาขึ้น - เกือบจะพร้อมกันกับการบูชาหญิงสาวสวยซึ่งเป็นลักษณะของยุคกลาง บ่อยครั้งที่ลัทธิทั้งสองเชื่อมโยงกันและพระมารดาของพระเจ้าก็ปรากฏตัวในหน้ากากของหญิงสาวสวย ในเวลาเดียวกันความเชื่อในปาฏิหาริย์ สัตว์มหัศจรรย์ สัตว์ประหลาดในเทพนิยายก็ถูกเก็บรักษาไว้ - ภาพของพวกเขาพบได้ในศิลปะแบบกอธิคเช่นเดียวกับในโรมาเนสก์ (ในรูปแบบของความฝันหรือการ์กอยล์ - รูปปั้นท่อระบายน้ำ) ในแบบกอธิค บทกวีและผลกระทบที่น่าเศร้า จิตวิญญาณอันสูงส่งและการเสียดสีสังคม ความพิลึกพิลั่นและคติชนวิทยาอันน่าอัศจรรย์ ในยุคโกธิค หนังสือขนาดจิ๋วเฟื่องฟูพร้อมกับหนังสือโบสถ์ที่มีภาพนักบุญและฉากจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ หนังสือชั่วโมง (ชุดคำอธิษฐานและข้อความที่แจกจ่ายตามปฏิทิน) นวนิยาย และบันทึกประวัติศาสตร์แพร่หลาย ภาพวาดแท่นบูชาก็ปรากฏขึ้นและศิลปะการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาระดับสูงของงานฝีมือกิลด์ก็สูงขึ้น

ฝรั่งเศส

โกธิคมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของฝรั่งเศส (Ile-de-France) ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสอง และเจริญรุ่งเรืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสาม มหาวิหารโกธิคหินได้รับรูปแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือมหาวิหาร 3 - 5 ทางเดินที่มีทางเดินข้ามโบสถ์และทางเดินครึ่งวงกลมของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีโบสถ์เรเดียล ("มงกุฎแห่งโบสถ์") อยู่ติดกัน การตกแต่งภายในที่สูงและกว้างขวางของพวกเขาสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของหน้าต่างกระจกสี ความประทับใจของการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้งขึ้นไปยังแท่นบูชานั้นถูกสร้างขึ้นจากแถวของเสาเรียว การยกขึ้นอย่างทรงพลังของส่วนโค้งแหลม และจังหวะที่เร่งขึ้นของส่วนโค้งของแกลเลอรีชั้นบน ด้วยความเปรียบต่างของทางเดินด้านหลักสูงและด้านกึ่งมืด ทำให้เกิดแง่มุมที่งดงามราวกับภาพวาด ให้ความรู้สึกถึงความไร้ขอบเขตของพื้นที่ ส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกที่มีหอคอยสูง 2 ชั้นของอาสนวิหารฝรั่งเศสที่มีประตู "มุมมอง" สามบานและหน้าต่างทรงกลมที่มีลวดลาย ("ดอกกุหลาบ") อยู่ตรงกลางผสมผสานความทะเยอทะยานขึ้นไปกับความสมดุลที่ชัดเจนของข้อต่อ ส่วนหน้าของอาคารมีซุ้มโค้งแบบมีดหมอและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม พลาสติกและการตกแต่งที่หรูหรา เช่น ลวดลายวิมเปอร์ ฟิอัล แคร็บบ์ ฯลฯ รูปปั้นบนคอนโซลหน้าเสาของพอร์ทัลและในครัวโค้งด้านบน ภาพนูนต่ำนูนสูงบนแท่นและแก้วหูของพอร์ทัล ตลอดจนบนหัวเสาก่อให้เกิดระบบโครงเรื่องเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญ ซึ่งรวมถึงตัวละครและตอนต่างๆ ของ พระไตรปิฎก, ภาพเปรียบเทียบ. ผลงานประติมากรรมโกธิคที่ดีที่สุด - รูปปั้นประดับด้านหน้าของมหาวิหารใน Chartres, Reims, Amiens - เต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณความจริงใจและความรู้สึกอันสูงส่ง ส่วนอื่นๆ ของวัดยังได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้น เครื่องประดับดอกไม้ ภาพสัตว์มหัศจรรย์ ความอุดมสมบูรณ์ของลวดลายทางโลกในการตกแต่งเป็นลักษณะเฉพาะ: ฉากของงานช่างฝีมือและชาวนาภาพที่แปลกประหลาดและเสียดสี ธีมของหน้าต่างกระจกสีก็หลากหลายเช่นกัน ซึ่งช่วงของหน้าต่างนั้นถูกครอบงำด้วยโทนสีแดง น้ำเงิน และเหลือง โกธิคตอนต้นรวมถึงวิหารนอเทรอดามในปารีส (ศตวรรษที่ 1163-กลางศตวรรษที่ 14) (แสดง) การเปลี่ยนแปลงไปสู่ระยะเต็มที่ของการพัฒนาโกธิคในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม ถูกทำเครื่องหมายโดยการก่อสร้างมหาวิหารใน Bourges และ Chartres (แสดง) (1194-1225) อาสนวิหารอันโอ่อ่าของโกธิคผู้ใหญ่ในแร็งส์ (ค.ศ. 1211-1481) และอาเมียง (ศตวรรษที่ 13-15) (แสดง) โดดเด่นด้วยความรุ่มรวยของจังหวะ ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม และการตกแต่งประติมากรรม สไตล์โกธิคที่เป็นผู้ใหญ่ในฝรั่งเศสบางครั้งเรียกว่า "เปล่งปลั่ง" หลังจากการออกแบบหน้าต่างดอกกุหลาบที่เฉพาะเจาะจงและแพร่หลายด้วยกลีบดอกที่แตกต่างกันในแนวรัศมีในช่วงเวลานี้ ศิลปะที่ได้มาในรูปแบบ "เปล่งปลั่ง" มีลักษณะของความสง่างาม จิตวิญญาณที่เคลื่อนไหวได้ และความสง่างามอันวิจิตรงดงาม ส่วนประกอบพลาสติกเชิงปริมาตรจมลงไปในพื้นหลัง ผนังกลายเป็นเครื่องประดับฉลุลาย การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เช่น ที่แขนด้านใต้ของปีกโบสถ์นอเทรอดามในปารีส (หลังปี ค.ศ. 1257) จุดสูงสุดของการพัฒนาโกธิคที่ "เปล่งประกาย" คือ Sainte-Chapelle ในปารีส (1243-48) (แสดง) จากศตวรรษที่ 14 โบสถ์ศาลากลางและอารามปราสาทและพระราชวังได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง โกธิคช่วงปลาย ("เพลิง") มีลักษณะพิเศษคือช่องหน้าต่างที่มีรูปแบบแปลกตาคล้ายเปลวไฟ (โบสถ์ Saint-Maclou ใน Rouen) ในสถาปัตยกรรมเมืองฆราวาส มีการใช้เทคนิคองค์ประกอบและการตกแต่งแบบกอธิค บนจัตุรัสหลักของเมือง ศาลากลางถูกสร้างขึ้นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา มักจะมีหอคอย (ศาลากลางใน Saint-Quentin, 1351-1509) ปราสาทกลายเป็นพระราชวังอันโอ่อ่าพร้อมการตกแต่งภายในที่หรูหรา (พระราชวังของพระสันตะปาปาในอาวิญง) คฤหาสน์ ("โรงแรม") ของพลเมืองที่ร่ำรวยถูกสร้างขึ้น

ในยุคโกธิคตอนปลาย แท่นบูชาประติมากรรมในการตกแต่งภายในเริ่มแพร่หลาย โดยผสมผสานระหว่างประติมากรรมไม้ที่ลงสีและปิดทองและ ภาพวาดอุบาทว์บนกระดานไม้ มีโครงสร้างทางอารมณ์แบบใหม่ของภาพ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง (มักถูกเชิดชู) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากแห่งความทุกข์ทรมานของพระคริสต์และธรรมิกชน ถ่ายทอดด้วยความจริงที่ไร้ความปรานี ภาพจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับวิชาฆราวาสปรากฏขึ้น ในย่อส่วน (ส่วนใหญ่เป็นหนังสือชั่วโมง) มีความปรารถนาที่จะมีความเป็นมนุษย์ทางจิตวิญญาณของภาพสำหรับการถ่ายโอนพื้นที่และปริมาตร ประติมากรรมงาช้างชั้นดี วัตถุโบราณที่ทำจากเงิน เครื่องเคลือบ Limoges เครื่องขัดเงา และเครื่องเรือนแกะสลัก ล้วนเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะการตกแต่งสไตล์โกธิคของฝรั่งเศส

เยอรมนี

ในประเทศเยอรมนี เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ พื้นฐานของศิลปะโกธิคคือสถาปัตยกรรม การเปลี่ยนไปสู่สิ่งใหม่ของเธอ ระบบศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย การบุกรุกขององค์ประกอบแบบกอธิคเป็นระยะ ๆ และไม่สม่ำเสมอ ผู้สร้างชาวเยอรมันมองว่าสิ่งแรกคือการตกแต่งไม่ใช่ด้านที่สร้างสรรค์ของ French Gothic: หน้าต่างกุหลาบกลม, หิ้ง, ซุ้มโค้งมีดหมอ ฯลฯ มหาวิหารแห่ง Magdeburg, Bonn (ศตวรรษที่ XI-13) และอาคารโคโลญที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนหนึ่ง เช่น โบสถ์ Gereonskirche ในโคโลญจน์ (ค.ศ. 1219-27) สามารถจัดประเภทเป็นอาคารเปลี่ยนผ่านได้ ความรุ่งเรืองของโกธิคเยอรมันมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 (อาสนวิหารในนัมบวร์ก ฯลฯ (แสดง)). โบสถ์แบบห้องโถงปรากฏขึ้นในช่วงต้นของเยอรมนี (Elisabethkirche ใน Marburg, 1235-83) ทางตะวันตกเฉียงใต้มีการสร้างวิหารแบบหอคอยเดี่ยวขึ้น (ใน Freiburg im Bresgau ใน Ulm); ทางตอนเหนือมีการสร้างโบสถ์อิฐ (Marienkirche ใน Lübeck) ซึ่งความเรียบง่ายของแผน ปริมาณและโครงสร้างถูกรวมเข้ากับการก่ออิฐที่มีลวดลาย การใช้อิฐเคลือบและมีลวดลาย ต้นแบบของฝรั่งเศสที่ใกล้เคียงที่สุดคือคณะนักร้องประสานเสียงตะวันออกของอาสนวิหารโคโลญ (แสดง) (เริ่มในปี ค.ศ. 1248) และอาสนวิหารในสตราสบูร์ก (แสดง) อาคารฆราวาสทำด้วยหิน อิฐ และครึ่งไม้ (ประตูเมือง ศาลากลาง ร้านค้าและคลังสินค้า ฯลฯ) มีความหลากหลายทั้งประเภท องค์ประกอบ และการตกแต่ง

ประติมากรรมของมหาวิหาร (ใน Bamberg, Magdeburg, Naumburg) มีความโดดเด่นด้วยรูปธรรมและความยิ่งใหญ่ที่เหมือนมีชีวิต การแสดงภาพที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับภาษาฝรั่งเศส งานประติมากรรมโกธิคของเยอรมันนั้นได้รับการดำเนินการอย่างหรูหราและละเอียดอ่อนน้อยกว่า การตกแต่งประติมากรรมของมหาวิหารในบัมแบร์กเป็นของโกธิคยุคแรก มีภาพนูนต่ำนูนสูงมากมายที่นี่ เช่นเดียวกับร่างของนักขี่ม้า (การแสดง) (ประมาณปี 1237) งานประติมากรรมเยอรมันที่โดดเด่นคือรูปปั้นของผู้ก่อตั้งอาสนวิหารในเนาบวร์ก (Margrave Eckerhard และ Margraves Utta (แสดง) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13)

โกธิคเยอรมันตอนปลาย (ปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 16) ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของโบสถ์ในห้องโถง (Annekirche ใน Annaberg-Buchholz, 1499-1525) และห้องโถงในพระราชวัง (Albrechtsburg ใน Meissen) ที่มีรูปแบบห้องใต้ดินที่ซับซ้อน ประติมากรรมแท่นบูชาและภาพวาดเจริญรุ่งเรือง

เนเธอร์แลนด์

หอคอยของอาสนวิหารใน Antwerp และ Mechelen นำความรุ่งโรจน์มาสู่ Dutch Gothic แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารพลเรือนที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา: แถวผ้า (ใน Bruges, 1248-1364) ศาลากลาง (ใน Bruges, 1376-1421 ใน Brussels, 1401-55; ใน เกนต์, 1518-35) (แสดง).

อังกฤษ

โกธิคแทรกซึมเข้าไปในอังกฤษในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 และทั่วช่องแคบอังกฤษได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด อารามขนาดใหญ่ยังคงเป็นจุดสนใจหลักของการก่อสร้างมหาวิหาร ลักษณะเฉพาะของ English Gothic ถูกระบุตั้งแต่เนิ่นๆ อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรีซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1174 แสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากต้นแบบของฝรั่งเศส พวกเขาปรากฏตัวในแผน: อาคารมีปีกนกสองอันซึ่งอันหนึ่งสั้นกว่าอันอื่น ปีกนกคู่ต่อมากลายเป็นลักษณะเด่นของอาสนวิหารในลิงคอล์น เวลส์ ซอลส์เบอรี ประเพณีแบบโรมาเนสก์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีมาอย่างต่อเนื่องในอังกฤษ อาสนวิหารเก่ามีขนาดกว้างขวางและไม่ต้องการการปรับโครงสร้างครั้งใหญ่ มีเพียง "เสื้อผ้า" สไตล์โกธิคใหม่เท่านั้นที่ใส่บนแกนกลางเก่า (ส่วนตะวันออกของอาสนวิหารในกลอสเตอร์, อาสนวิหารในวินเชสเตอร์) ความพยายามของสถาปนิกชาวอังกฤษไม่ได้เน้นที่ความสร้างสรรค์มากเท่ากับด้านการตกแต่งของศิลปะใหม่ พื้นที่ของมหาวิหารอังกฤษยังคงถูกแยกออกเป็นเวลานาน: นักร้องประสานเสียง, โบสถ์, ปีกนกถูกแยกออก, การแบ่งแนวนอนมีชัยเหนือแนวตั้ง วิหารมีความยาวมาก โกธิกแบบอังกฤษมีลักษณะเด่นคือส่วนหน้าของอาคารที่ยื่นออกไป ปีกนกที่ยื่นออกไป และส่วนหน้าของส่วนหน้าแบบต่างๆ แอ็ปมีปลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นส่วนใหญ่นักร้องประสานเสียงที่มีบายพาสและโบสถ์หายาก หอคอยทางทิศตะวันตกมีขนาดเล็ก แต่หอคอยที่อยู่เหนือทางแยกโดดเด่นกว่ามาก ในการตกแต่งภายใน ทางเดินตรงกลางไม่ได้สูงขึ้น ตามกฎแล้ว เหนือด้านข้างจนถึงความสูงพอสมควร บทบาทของคานลอยมีจำกัด พวกมันถูกซ่อนอยู่ใต้หลังคาของทางเดินด้านข้าง ความเรียบง่ายทางเรขาคณิตที่เคร่งครัดของปริมาตรถูกชดเชยด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของลวดลายบนส่วนหน้าและห้องใต้ดิน วิหารในสถาปัตยกรรมอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับอาคารประเภทสงฆ์ - ห้องโถง, โบสถ์, โบสถ์ โกธิคยังคงมีความสำคัญในอังกฤษจนถึงกลางศตวรรษที่ 16 เป็นเรื่องปกติที่จะแยกออกก่อนหรือ "รูปใบหอก" (ตามรูปร่างของหน้าต่าง) โกธิค (ศตวรรษที่สิบสาม) สุกหรือ "ตกแต่ง" (ปลายศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่) และปลายหรือ "ตั้งฉาก" โกธิค (XV ศตวรรษ). ความริเริ่มของสถาปัตยกรรมกอธิคของอังกฤษปรากฏชัดเจนที่สุดในอาสนวิหารแห่งซอลส์บรี ลินคอล์น เวลส์ ยอร์ค (แสดง)

ขั้นตอนของการก่อสร้างอาสนวิหารในเวลส์ สร้างขึ้นใหม่จากอาคารแบบโรมาเนสก์ โดยมีส่วนหน้าด้านตะวันตกที่แกะสลักอย่างงดงาม (ค.ศ. 1220-39) ห้องโถงสำหรับบท (ค.ศ. 1290-1319) โบสถ์พระแม่มารีย์ และคณะนักร้องประสานเสียงตะวันออก (ศตวรรษที่ 14) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ของสไตล์โกธิคอังกฤษ ก่อตัวเป็นสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจ ความสามัคคีของแผนได้ระบุไว้แล้วในโครงร่างเริ่มต้นของแผนของมหาวิหารสามช่องที่มีปีกนกและคณะนักร้องประสานเสียง การเพิ่มในศตวรรษที่ 14 พัฒนาและซับซ้อนเท่านั้น ส่วนหน้าอาคารที่ยืดออกนั้นถูกมองว่าเป็นมวลที่เคลื่อนไหวและเป็นคลื่น หอคอยด้านต่ำแตกอย่างกะทันหันและทำให้จังหวะแนวตั้งช้าลง พอร์ทัลรวมอยู่ในข้อต่อตกแต่ง สิ่งที่โดดเด่นในอาสนวิหารเวลส์คือการออกแบบส่วนโค้งของไม้กางเขนตรงกลางที่เป็นตัวหนา ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยส่วนยอด (“ส่วนโค้งคว่ำ”) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดยเชื่อมต่อส่วนเก่าของทางเดินกลางกับคณะนักร้องประสานเสียง สร้างขึ้นในสไตล์ "ตกแต่ง"

การปรับโครงสร้างอาคารแบบโรมาเนสก์ในลิงคอล์น (ค.ศ. 1192-1380) (แสดง) ซึ่งเป็นหนึ่งในอาคารที่ยาวที่สุดในอังกฤษ (157 ม.) นำเทคนิคทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ จำนวนหนึ่งมาสู่โกธิคอังกฤษ

สถาบันเศรษฐกิจและการเป็นผู้ประกอบการ

(ไอเอ็นอีพี)

ภายนอก

เชิงนามธรรม

งานทดสอบในหัวข้อ "Culturology" ในหัวข้อ

"คุณสมบัติของวัฒนธรรมศิลปะในยุคกลาง"

กลุ่มนักเรียน F-41kz Mironova Oksana Valerievna

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ ___________________________________

มอสโก 2007

การแนะนำ

1. ศิลปวัฒนธรรม ยุโรปยุคกลาง

1.1. กสถาปัตยกรรม

1.2. ประติมากรรม

1.3. จิตรกรรม

1.5. การแปรรูปโลหะ

2. ศิลปะโกธิคและสถาปัตยกรรม

3. ดนตรีและโรงละครในยุคกลาง

3.1. ดนตรี

3.2. โรงภาพยนตร์

3.2.1 ละครศาสนาหรือละครพิศวง

3.2.3. ละครฆราวาสยุคกลาง

3.2.4. บทละคร-ศีลธรรม

บทสรุป

1. วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปยุคกลาง

สไตล์โรมัน.

รูปแบบศิลปะยุโรปยุคกลางที่เป็นอิสระโดยเฉพาะแบบแรกคือแบบโรมาเนสก์ ซึ่งแสดงลักษณะศิลปะและสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ประมาณปี 1,000 จนถึงยุคโกธิคที่รุ่งเรืองในภูมิภาคส่วนใหญ่จนถึงประมาณครึ่งหลังและปลายศตวรรษที่ 12 และใน บางภูมิภาคในภายหลัง มันเกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ซากของศิลปะวัฒนธรรมของโรมและชนเผ่าอนารยชน ในตอนแรกมันเป็นสไตล์โปรโตโรมาเนสก์

ในตอนท้ายของยุค Proto-Roman องค์ประกอบของสไตล์โรมาเนสก์ผสมกับไบแซนไทน์กับตะวันออกกลาง โดยเฉพาะซีเรีย ซึ่งมาจากไบแซนเทียมมายังซีเรียเช่นกัน กับเจอร์แมนิก, กับเซลติก, ด้วยคุณสมบัติของสไตล์ของชนเผ่าทางเหนืออื่น ๆ การผสมผสานที่หลากหลายของอิทธิพลเหล่านี้ทำให้เกิดสไตล์ท้องถิ่นมากมายในยุโรปตะวันตก ซึ่งได้รับชื่อสามัญว่า โรมาเนสก์ ซึ่งแปลว่า "ในลักษณะของชาวโรมัน" เนื่องจากจำนวนหลักของอนุสาวรีย์ที่สำคัญโดยพื้นฐานที่หลงเหลืออยู่ของรูปแบบโปรโต-โรมาเนสก์และโรมาเนสก์เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม รูปแบบต่างๆ ของช่วงเวลานี้มักจะแตกต่างกันไปในโรงเรียนสถาปัตยกรรม

1.1. สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 5-8 มักจะเรียบง่าย ยกเว้นอาคารในราเวนนา (อิตาลี) ที่สร้างขึ้นตามกฎไบแซนไทน์ อาคารต่างๆ มักจะสร้างจากองค์ประกอบที่ถอดมาจากอาคารโรมันเก่า หรือตกแต่งด้วยสิ่งเหล่านั้น ในหลายภูมิภาค รูปแบบนี้เป็นความต่อเนื่องของศิลปะคริสเตียนยุคแรก โบสถ์อาสนวิหารทรงกลมหรือเหลี่ยมที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ สร้างขึ้นในช่วงยุคโปรโต-โรมัน ต่อมาได้มีการสร้างขึ้นในอากีแตนทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสและในสแกนดิเนเวีย

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดและออกแบบได้ดีที่สุดประเภทนี้ ได้แก่ อาสนวิหารซานวิตาโลของจักรพรรดิไบแซนไทน์จัสติเนียนในราเวนนา (526-548) และโบสถ์วังแปดเหลี่ยมที่สร้างขึ้นระหว่างปี 792 ถึง 805 โดยชาร์ลมาญในไอ-ลา-คาเปลลา (ปัจจุบันคืออาเคิน , เยอรมนี) ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากมหาวิหาร San Vitalo หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวการอแล็งเฌียงคืองานด้านทิศตะวันตก ซึ่งเป็นซุ้มทางเข้าหลายชั้นที่ขนาบข้างด้วยหอระฆัง ซึ่งเริ่มติดกับมหาวิหารคริสต์ Westworks เป็นต้นแบบสำหรับส่วนหน้าของมหาวิหารโรมาเนสก์และโกธิคขนาดยักษ์

อาคารสำคัญก็สร้างตามแบบสงฆ์เช่นกัน อารามซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางศาสนาและสังคมที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น จำเป็นต้องมีอาคารขนาดใหญ่ที่รวมทั้งที่อยู่อาศัยของพระภิกษุสงฆ์และโบสถ์ ห้องสวดมนต์และบริการต่างๆ ห้องสมุด และโรงปฏิบัติงาน สำนักสงฆ์โปรโต-โรมาเนสก์ที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นที่ St. Gall (สวิตเซอร์แลนด์) บนเกาะ Reichenau (ฝั่งเยอรมันของทะเลสาบ Constance) และที่ Monte Cassino (อิตาลี) โดยพระสงฆ์เบเนดิกติน

ความสำเร็จที่โดดเด่นของสถาปนิกในยุคโรมาเนสก์คือการพัฒนาอาคารด้วยหินโวลต์ (ส่วนโค้ง, โครงสร้างรองรับ) เหตุผลหลักในการพัฒนาซุ้มประตูหินคือความจำเป็นในการเปลี่ยนเพดานไม้ที่ติดไฟได้ของอาคารโปรโต-โรมาเนสก์ การนำโครงสร้างแบบโวลตาอิกมาใช้ทั่วไปทำให้ผนังและเสาหนัก

1.2. ประติมากรรม

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมของโบสถ์และทำหน้าที่ทั้งในด้านโครงสร้าง การสร้างสรรค์ และความสวยงาม ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะพูดถึงประติมากรรมแบบโรมาเนสก์โดยไม่แตะต้องสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ประติมากรรมขนาดเล็กของยุค Proto-Roman ทำจากกระดูก, ทองสัมฤทธิ์, ทองถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแบบจำลองไบแซนไทน์ องค์ประกอบอื่น ๆ ของรูปแบบท้องถิ่นต่าง ๆ ถูกยืมมาจากงานฝีมือของตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากต้นฉบับภาพประกอบที่นำเข้า การแกะสลักกระดูก วัตถุทองคำ เซรามิก ผ้า ลวดลายที่ได้มาจากศิลปะของชนชาติที่อพยพก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น รูปทรงพิสดาร ภาพของสัตว์ประหลาด ลวดลายเรขาคณิตที่พันกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ การตกแต่งประติมากรรมหินขนาดใหญ่กลายเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปในศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ในอาสนวิหารแบบโรมาเนสก์ของฝรั่งเศสแห่งโพรวองซ์ เบอร์กันดี อากีแตน รูปปั้นจำนวนมากถูกวางไว้ที่ด้านหน้า และรูปปั้นบนเสาเน้นองค์ประกอบรองรับแนวตั้ง

1.3. จิตรกรรม

ตัวอย่างงานจิตรกรรมแบบโรมาเนสก์ที่มีอยู่ ได้แก่ การประดับตกแต่งอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เช่น เสาประดับด้วยเครื่องประดับแนวแอ็บสแตรก ตลอดจนการประดับผนังด้วยภาพผ้าแขวน องค์ประกอบที่งดงาม โดยเฉพาะฉากเล่าเรื่องโดย เรื่องราวในพระคัมภีร์และจากชีวิตของวิสุทธิชนก็ปรากฎบนพื้นผิวกว้างของผนังด้วย ในองค์ประกอบเหล่านี้ซึ่งส่วนใหญ่ทำตามภาพวาดไบแซนไทน์และโมเสก ตัวเลขจะมีสไตล์และแบน เพื่อให้พวกเขาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์มากกว่าเป็นตัวแทนที่เหมือนจริง โมเสกเช่นเดียวกับการวาดภาพ ส่วนใหญ่เป็นเทคนิคไบแซนไทน์และใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์โรมาเนสก์ของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (เวนิส) และในโบสถ์ซิซิลีในเซฟาลูและมอนทรีออล

ศิลปิน Proto-Romanesque มาถึงระดับสูงสุดในการเขียนภาพประกอบต้นฉบับ ในอังกฤษ โรงเรียนสอนภาพประกอบต้นฉบับที่สำคัญเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 7 ในเกาะโฮลี (ลินดิสฟาร์น)

ผลงานของโรงเรียนนี้ซึ่งจัดแสดงในบริติชมิวเซียม (ลอนดอน) มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานทางเรขาคณิตของรูปแบบในตัวพิมพ์ใหญ่ กรอบ และทั้งหน้าซึ่งเรียกว่าพรม ภาพวาดของตัวพิมพ์ใหญ่มักจะเคลื่อนไหวโดยร่างคนนกสัตว์ประหลาด

โรงเรียนส่วนภูมิภาคของภาพประกอบต้นฉบับในยุโรปใต้และยุโรปตะวันออกได้พัฒนารูปแบบเฉพาะที่แตกต่างกัน ดังที่เห็นได้ เช่น ในสำเนาของ Apocalypse of Beata (หอสมุดแห่งชาติปารีส) ที่สร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 11 ในอารามของ Saint - ตัดทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ภาพประกอบของต้นฉบับในประเทศทางตอนเหนือได้รับลักษณะทั่วไปเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในเวลานั้นกับประติมากรรม ในอิตาลี อิทธิพลของไบแซนไทน์ยังคงครอบงำทั้งในภาพวาดขนาดเล็กและในภาพวาดฝาผนังและโมเสก

1.5. การแปรรูปโลหะ

Pro-Romance และ Romanesque การแปรรูปโลหะ- รูปแบบศิลปะที่แพร่หลาย - ส่วนใหญ่ใช้เพื่อสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์สำหรับพิธีกรรมทางศาสนา งานเหล่านี้จำนวนมากถูกเก็บไว้ในคลังสมบัติของอาสนวิหารใหญ่นอกประเทศฝรั่งเศสจนถึงทุกวันนี้ วิหารฝรั่งเศสถูกปล้นระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส งานโลหะอื่น ๆ จากช่วงเวลานี้คือเครื่องประดับลวดลายเซลติกและเครื่องเงินยุคแรก ผลิตภัณฑ์ช่วงปลายของช่างทองและเครื่องเงินชาวเยอรมันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์โลหะไบแซนไทน์นำเข้า เช่นเดียวกับเครื่องเคลือบที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะโคลซอนเนและชอมเลวี ซึ่งผลิตในพื้นที่ของแม่น้ำโมเซลและแม่น้ำไรน์ ช่างโลหะที่มีชื่อเสียงสองคนคือโรเจอร์แห่งเฮลมาร์สเฮาเซิน ชาวเยอรมันซึ่งรู้จักกันดีในเรื่องทองสัมฤทธิ์ และโกเดฟรอย เดอ แคลร์ ช่างเคลือบโลหะชาวฝรั่งเศส

ตัวอย่างงานสิ่งทอแบบโรมาเนสก์ที่รู้จักกันดีที่สุดคืองานปักในศตวรรษที่ 11 ที่เรียกว่า Baia Tapestry ลวดลายอื่นๆ ยังคงอยู่ เช่น เสื้อคลุมของโบสถ์และผ้าม่าน แต่ผ้าที่มีค่าที่สุดในยุโรปแบบโรมาเนสก์นำเข้ามาจากจักรวรรดิไบแซนไทน์ สเปน และตะวันออกกลาง และไม่ใช่ผลงานของช่างฝีมือท้องถิ่น

2. ศิลปะและสถาปัตยกรรมโกธิค

แทนที่สไตล์โรมาเนสก์ เมื่อเมืองเจริญรุ่งเรืองและความสัมพันธ์ทางสังคมดีขึ้น รูปแบบใหม่ก็เข้ามาแทนที่ - โกธิค อาคารทางศาสนาและฆราวาส ประติมากรรม กระจกสี ภาพวาดต้นฉบับ และงานวิจิตรศิลป์อื่น ๆ เริ่มดำเนินการในรูปแบบนี้ในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของยุคกลาง

ศิลปะกอธิคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสประมาณปี ค.ศ. 1140 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษหน้า และยังคงมีอยู่ในยุโรปตะวันตกเกือบตลอดศตวรรษที่ 15 และในบางภูมิภาคของยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 16 เดิมที คำว่าโกธิกถูกใช้โดยนักเขียนยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีในฐานะคำดูถูกสำหรับสถาปัตยกรรมและศิลปะทุกรูปแบบในยุคกลาง ซึ่งถือว่าเปรียบได้กับผลงานของอนารยชนชาวกอธเท่านั้น การใช้คำว่า "กอธิค" ในภายหลังถูกจำกัดไว้เฉพาะช่วงปลาย ยุคกลางสูงหรือคลาสสิก ต่อจากโรมาเนสก์ ปัจจุบัน ยุคโกธิคถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมยุโรปที่โดดเด่นที่สุด

ตัวแทนหลักและโฆษกของยุคโกธิคคือสถาปัตยกรรม

แม้ว่าอนุสรณ์สถานโกธิคจำนวนมากจะเป็นแบบฆราวาส แต่สไตล์โกธิกก็ทำหน้าที่หลักของโบสถ์เป็นหลัก ซึ่งเป็นผู้สร้างที่ทรงอำนาจที่สุดในยุคกลาง ซึ่งทำให้การพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่นี้ในช่วงเวลานั้นเป็นไปอย่างสมบูรณ์และประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่

คุณภาพด้านสุนทรียะของสถาปัตยกรรมโกธิคขึ้นอยู่กับการพัฒนาโครงสร้าง: ห้องใต้ดินที่เป็นยางกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิค

คริสตจักรในยุคกลางมีห้องใต้ดินหินที่ทรงพลังซึ่งหนักมาก พวกเขาพยายามเปิดออกเพื่อผลักกำแพงออกไป สิ่งนี้อาจนำไปสู่การพังทลายของอาคาร ดังนั้นผนังจึงต้องหนาและหนักพอที่จะรองรับห้องใต้ดินดังกล่าวได้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ช่างก่อสร้างได้พัฒนาห้องใต้ดินที่เป็นยาง ซึ่งรวมถึงส่วนโค้งหินเรียวยาวที่เรียงเป็นแนวทแยง แนวขวาง และแนวยาว ห้องนิรภัยใหม่ซึ่งบางลง เบาขึ้น และใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น (เพราะอาจมีหลายด้าน) ช่วยแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมได้หลายอย่าง แม้ว่าโบสถ์แบบกอธิคในยุคแรกจะอนุญาตให้มีรูปแบบที่หลากหลาย แต่การก่อสร้างอาสนวิหารขนาดใหญ่หลายแห่งทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ได้ใช้ประโยชน์จากห้องนิรภัยแบบกอธิคใหม่อย่างเต็มที่ สถาปนิกของอาสนวิหารพบว่าขณะนี้แรงระเบิดภายนอกจากห้องใต้ดินกระจุกตัวอยู่ในพื้นที่แคบๆ ตรงรอยต่อของกระดูกซี่โครง (ซี่โครง) ดังนั้น พวกมันจึงสามารถถูกทำให้เป็นกลางได้อย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือจากค้ำยันและค้ำยันโค้งบินภายนอก

ด้วยเหตุนี้ กำแพงหนาของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์จึงถูกแทนที่ด้วยผนังที่บางลง ซึ่งรวมถึงช่องหน้าต่างที่กว้างขวาง และการตกแต่งภายในได้รับแสงสว่างที่หาตัวจับยากมาจนบัดนี้ ในธุรกิจรับเหมาก่อสร้างจึงเกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ด้วยการถือกำเนิดของห้องนิรภัยแบบกอธิค ทั้งการออกแบบ รูปทรง แผนผังและการตกแต่งภายในของอาสนวิหารเปลี่ยนไป วิหารแบบกอธิคได้รับลักษณะทั่วไปของความสว่าง ความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า กลายเป็นพลังและการแสดงออกมากขึ้น มหาวิหารที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกคือวิหารนอเทรอดาม (เริ่มสร้างในปี ค.ศ. 1163) ในปี ค.ศ. 1194 ศิลาฤกษ์สำหรับมหาวิหารที่ชาตร์ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโกธิคสูง จุดสูงสุดของยุคนี้คือมหาวิหารที่แร็งส์ (เริ่มในปี 1210) อาสนวิหารแร็งส์ค่อนข้างเยือกเย็นและมีชัยเหนือทุกสิ่งในสัดส่วนที่สมดุล เป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งความสงบแบบคลาสสิกและเงียบสงบในวิวัฒนาการของอาสนวิหารโกธิค ฉากกั้นแบบเปิดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโกธิคตอนปลาย เป็นสิ่งประดิษฐ์ของสถาปนิกคนแรกของอาสนวิหารแร็งส์ ผู้สร้างมหาวิหารใน Bourges เป็นผู้ค้นพบแนวทางการตกแต่งภายในใหม่ขั้นพื้นฐาน (เริ่มในปี ค.ศ. 1195) อิทธิพลของโกธิคฝรั่งเศสแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป: สเปน เยอรมนี และอังกฤษ ในอิตาลีนั้นไม่แข็งแกร่งนัก

ประติมากรรม.ตามประเพณีแบบโรมาเนสก์ ตามซอกต่างๆ บนด้านหน้าของอาสนวิหารแบบกอธิคของฝรั่งเศส รูปปั้นจำนวนมากที่แกะสลักจากหินซึ่งแสดงถึงหลักคำสอนและความเชื่อของคริสตจักรคาทอลิกถูกวางไว้เป็นของประดับตกแต่ง ประติมากรรมแบบกอธิคในศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 มีลักษณะเด่นทางสถาปัตยกรรม ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดถูกวางไว้ในช่องเปิดทั้งสองด้านของทางเข้า เนื่องจากติดอยู่กับเสา จึงเรียกว่ารูปปั้นเสา นอกเหนือจากรูปปั้นเสาแล้ว รูปปั้นอนุสาวรีย์ที่ตั้งตระหง่านอย่างอิสระยังแพร่หลาย ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่เป็นที่รู้จักในยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโรมัน รูปปั้นที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือเสาในประตูทางตะวันตกของอาสนวิหารชาตร์ พวกเขายังคงอยู่ในอาสนวิหารยุคก่อนโกธิคอันเก่าแก่และสร้างขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1155 รูปทรงกระบอกที่เพรียวบางเป็นไปตามรูปทรงของเสาที่ยึดไว้ พวกเขาถูกประหารชีวิตในรูปแบบโรมาเนสก์ที่เยือกเย็น เคร่งครัด และเป็นเส้นตรง ซึ่งยังคงทำให้ตัวละครมีบุคลิกที่น่าประทับใจของจิตวิญญาณที่มีจุดมุ่งหมาย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1180 สไตล์แบบโรมาเนสก์เริ่มเข้าสู่รูปแบบใหม่ เมื่อรูปปั้นได้รับสัมผัสของความสง่างาม บาปหนา และอิสระในการเคลื่อนไหว ที่เรียกว่าสไตล์คลาสสิกนี้มีจุดสูงสุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 13 ในผลงานประติมากรรมชุดใหญ่บนประตูทางเข้าด้านเหนือและใต้ของอาสนวิหารชาร์ทร์

การเกิดขึ้นของธรรมชาตินิยม. เริ่มต้นในราวปี 1210 ที่ประตู Coronation ของ Notre Dame และหลังจากปี 1225 บนประตูทางตะวันตกของอาสนวิหารอาเมียงส์ ลักษณะคลาสสิกที่กระเพื่อมของพื้นผิวเริ่มหลีกทางให้ปริมาณที่เคร่งครัดมากขึ้น ที่รูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์และภายในอาสนวิหารแซ็ง-ชาเปล รอยยิ้มที่เกินจริง เน้นดวงตารูปเมล็ดอัลมอนด์ การม้วนผมเป็นช่อบนศีรษะเล็กๆ และจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน

3. ดนตรีและโรงละครในยุคกลาง

3.1. เพลงยุคกลาง

ดนตรีในยุคกลางมีลักษณะทางจิตวิญญาณเป็นส่วนใหญ่และเป็นส่วนประกอบที่จำเป็นของพิธีมิสซาคาทอลิก ในขณะเดียวกัน ดนตรีฆราวาสเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงต้นยุคกลาง

รูปแบบดนตรีทางโลกที่สำคัญรูปแบบแรกคือเพลงของคณะนักร้องในโพรว็องซาล ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เพลงของวงได้มีอิทธิพลในประเทศอื่นๆ มานานกว่า 200 ปี โดยเฉพาะทางตอนเหนือของฝรั่งเศส จุดสุดยอดของศิลปะการร้องมาถึงราวปี ค.ศ. 1200 โดย Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille เบอร์นาร์ดมีชื่อเสียงจากเนื้อเพลงสามเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง รูปแบบกลอนบางบทคาดว่าจะเป็นเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 14 โดยมีสามบท 7 หรือ 8 บรรทัด คนอื่นพูดถึงพวกครูเสดหรือคุยเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ศิษยาภิบาลในหลาย ๆ บทถ่ายทอดเรื่องราวซ้ำ ๆ เกี่ยวกับอัศวินและคนเลี้ยงแกะ

เพลงเต้นรำเช่น rondo และ virelai ก็อยู่ในละครของพวกเขาเช่นกัน เพลงโมโนโฟนิกทั้งหมดนี้บางครั้งอาจมีเครื่องสายหรือเครื่องลมคลอ เป็นเช่นนี้จนถึงศตวรรษที่ 14 เมื่อดนตรีฆราวาสกลายเป็นโพลีโฟนิก

3.2. โรงละครยุคกลาง

แดกดันโรงละครในรูปแบบของละครเกี่ยวกับพิธีกรรมได้รับการฟื้นฟูในยุโรปโดยคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก ในขณะที่คริสตจักรหาทางขยายอิทธิพล คริสตจักรมักจะดัดแปลงเทศกาลนอกรีตและเทศกาลพื้นบ้าน ซึ่งหลายงานมีองค์ประกอบการแสดงละครอยู่ด้วย ในศตวรรษที่ 10 วันหยุดของโบสถ์หลายแห่งเปิดโอกาสให้มีการแสดงละคร โดยทั่วไปแล้ว พิธีมิสซาไม่ได้เป็นเพียงแค่การแสดงละคร

วันหยุดบางวันมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละคร เช่น ขบวนแห่ไปโบสถ์ในวันปาล์มซันเดย์ การโต้ตอบหรือถามตอบ การร้องเพลง การร้องเพลงหมู่และการร้องเพลงประสานเสียงเป็นบทสนทนา ในศตวรรษที่ 9 เสียงตีระฆังแบบแอนติโฟนัลหรือที่เรียกว่า tropes ได้ถูกรวมเข้าไว้ในองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนของมวลชน ทรอปิคัลสามส่วน (บทสนทนาระหว่างพระนางมารีย์ทั้งสามกับทูตสวรรค์ที่หลุมฝังศพของพระคริสต์) โดยผู้เขียนนิรนามได้รับการพิจารณาตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 925 เป็นต้นมาของละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ในปี ค.ศ. 970 บันทึกคำแนะนำหรือคู่มือสำหรับละครเรื่องเล็ก ๆ นี้ปรากฏขึ้น รวมทั้งส่วนประกอบของเครื่องแต่งกายและท่าทาง

3.2.1. ละครศาสนาหรือละครอัศจรรย์.

ในอีกสองร้อยปีข้างหน้า บทละครเกี่ยวกับพิธีกรรมได้พัฒนาขึ้นอย่างช้าๆ โดยผสมผสานเรื่องราวต่างๆ ในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ออกโดยนักบวชหรือคณะนักร้องประสานเสียง ในตอนแรก เสื้อคลุมของโบสถ์และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ของโบสถ์ถูกใช้เป็นเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่ง แต่ในไม่ช้าก็มีการประดิษฐ์เครื่องประดับที่เป็นพิธีมากขึ้น ในขณะที่บทละครเกี่ยวกับพิธีกรรมพัฒนาขึ้น หัวข้อในพระคัมภีร์มากมายถูกนำเสนออย่างต่อเนื่อง โดยปกติแล้วจะแสดงฉากต่างๆ ตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ บทละครเหล่านี้เรียกต่างกัน - ความหลงใหล (ความหลงใหล), ปาฏิหาริย์ (ปาฏิหาริย์), บทละครศักดิ์สิทธิ์ การตกแต่งที่เหมาะสมถูกยกขึ้นรอบ ๆ ทางเดินของโบสถ์ โดยปกติจะมีสวรรค์อยู่บนแท่นบูชาและปากนรก - หัวของสัตว์ประหลาดที่มีปากอ้ากว้างซึ่งเป็นตัวแทนของทางเข้าสู่นรก - ที่ปลายอีกด้านของทางเดินในโบสถ์ ดังนั้น ฉากทั้งหมดของละครสามารถนำเสนอได้พร้อมกัน และผู้เข้าร่วมในการแสดงก็ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งไปรอบๆ โบสถ์ ขึ้นอยู่กับฉากนั้นๆ

เห็นได้ชัดว่าบทละครประกอบด้วยตอนต่าง ๆ ครอบคลุมช่วงเวลาสหัสวรรษอย่างแท้จริง ถ่ายทอดการกระทำไปยังสถานที่ที่หลากหลายที่สุด และเป็นตัวแทนของบรรยากาศและจิตวิญญาณของช่วงเวลาต่าง ๆ ตลอดจนสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ไม่เหมือนโศกนาฏกรรมของกรีกโบราณที่เน้นการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นและเงื่อนไขสำหรับท้องเสียอย่างชัดเจน ละครยุคกลางไม่ได้แสดงความขัดแย้งและความตึงเครียดเสมอไป จุดประสงค์คือเพื่อจำลองความรอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์

แม้ว่าคริสตจักรจะสนับสนุนบทละครเกี่ยวกับพิธีกรรมในยุคแรกด้วยความสามารถในการสอน แต่ความบันเทิงและปรากฏการณ์ก็เพิ่มขึ้นและเริ่มครอบงำ และคริสตจักรก็เริ่มแสดงความสงสัยเกี่ยวกับละคร ไม่ต้องการที่จะสูญเสียผลประโยชน์ของโรงละคร คริสตจักรประนีประนอมด้วยการแสดงละครจากผนังของโบสถ์ในโบสถ์เอง การออกแบบวัสดุแบบเดียวกันเริ่มสร้างขึ้นใหม่ในพื้นที่ตลาดของเมืองต่างๆ ในขณะที่ยังคงรักษาเนื้อหาและจุดสนใจทางศาสนาไว้ได้ ละครเรื่องนี้ได้กลายเป็นตัวละครที่แสดงฉากเป็นฆราวาสมากขึ้น

3.2.3 ละครฆราวาสยุคกลาง

ในศตวรรษที่ 14 การแสดงละครเกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงของ Corpus Christi และพัฒนาเป็นวงรอบที่มีละครมากถึง 40 เรื่อง นักวิชาการบางคนเชื่อว่าวัฏจักรเหล่านี้พัฒนาอย่างอิสระ แม้ว่าจะเกิดขึ้นพร้อมกันกับละครเกี่ยวกับพิธีกรรมก็ตาม พวกเขาถูกนำเสนอต่อชุมชนตลอดระยะเวลาสี่ถึงห้าปี การผลิตแต่ละครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งหรือสองวันและจัดแสดงเดือนละครั้ง การแสดงละครแต่ละเรื่องได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากเวิร์กชอปหรือสมาคมการค้า และโดยปกติแล้วพวกเขาพยายามเชื่อมโยงความเชี่ยวชาญของเวิร์กช็อปเข้ากับหัวข้อของละคร เช่น เวิร์กช็อปของช่างต่อเรือสามารถจัดแสดงละครเกี่ยวกับโนอาห์ได้ เนื่องจากนักแสดงมักเป็นมือสมัครเล่นที่ไม่รู้หนังสือ นักเขียนบทละครนิรนามจึงมักเขียนกลอนโบราณที่จำง่าย ตามโลกทัศน์ในยุคกลาง ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์มักถูกละเลย และตรรกะของเหตุและผลมักไม่ได้รับการเคารพ

ความสมจริงถูกนำมาใช้อย่างพิถีพิถันในการผลิต บทละครเต็มไปด้วยความล้าสมัย การอ้างอิงถึงสถานการณ์เฉพาะในท้องถิ่นเท่านั้นที่รู้จักในคนรุ่นราวคราวเดียวกันเท่านั้น ความเป็นจริงของเวลาและสถานที่ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เครื่องแต่งกาย เครื่องตกแต่ง และเครื่องใช้ทันสมัยทั้งหมด (ยุโรปยุคกลาง) บางสิ่งสามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำมาก - มีรายงานว่านักแสดงเกือบเสียชีวิตเนื่องจากการตรึงกางเขนหรือการแขวนคอที่สมจริงเกินไปและนักแสดงที่เล่นเป็นปีศาจถูกไฟคลอกตายอย่างแท้จริง ในทางกลับกัน เหตุการณ์ที่มีการถอยของน้ำทะเลแดงสามารถระบุได้ด้วยการโยนผ้าสีแดงลงบนผู้ไล่ตามชาวอียิปต์อย่างง่าย ๆ เพื่อเป็นสัญญาณว่าทะเลได้กลืนพวกเขาเข้าไปแล้ว

ส่วนผสมที่เป็นอิสระระหว่างของจริงและสัญลักษณ์ไม่ได้รบกวนการรับรู้ในยุคกลาง การแสดงละครและละครพื้นบ้านถูกจัดฉากทุกที่ที่ทำได้ และโดยปกติแล้วปากนรกมักเป็นวัตถุโปรดของการออกแรงสำหรับสิ่งมหัศจรรย์เชิงกลและดอกไม้ไฟ แม้จะมีเนื้อหาทางศาสนาของวัฏจักร แต่พวกเขาก็กลายเป็นความบันเทิงมากขึ้นเรื่อยๆ ใช้สามรูปแบบหลัก ในอังกฤษ คาร์นิวัลเกวียนเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด การตกแต่งโบสถ์เก่าถูกแทนที่ด้วยฉากเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน เช่น เรือสมัยใหม่ขนาดเล็กที่ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งในเมือง ผู้ชมรวมตัวกันในแต่ละสถานที่: นักแสดงทำงานบนแท่นเกวียนหรือบนเวทีที่สร้างขึ้นบนถนน พวกเขาทำเช่นเดียวกันในสเปน ในฝรั่งเศสมีการใช้การผลิตแบบซิงโครไนซ์ - ทิวทัศน์ต่าง ๆ เพิ่มขึ้นตามด้านข้างของแท่นยาวที่ยกขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่รวมตัวกัน

ในที่สุด อีกครั้งในอังกฤษ ละครบางครั้งถูกจัดแสดงเป็น "รอบ" - บนแท่นทรงกลม โดยมีฉากวางรอบเส้นรอบวงของเวที และผู้ชมนั่งหรือยืนระหว่างฉาก

3.2.3. การเล่นศีลธรรม

ในช่วงเวลาเดียวกัน ละครพื้นบ้าน เรื่องตลกทางโลก และงานอภิบาลปรากฏขึ้น โดยส่วนใหญ่แสดงโดยนักเขียนนิรนาม ซึ่งยังคงรักษาลักษณะของความบันเทิงทางโลกไว้อย่างดื้อรั้น ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของละครศีลธรรมในศตวรรษที่ 15 แม้ว่าจะเขียนในรูปแบบของเทววิทยาคริสเตียนที่มีตัวละครที่เกี่ยวข้อง แต่ศีลธรรมก็ไม่เหมือนกับวัฏจักรที่พวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของตอนต่างๆ จากพระคัมภีร์ไบเบิล เป็นละครเชิงเปรียบเทียบ มีตัวตน และแสดงโดยมืออาชีพ เช่น นักร้องหรือนักเล่นกล บทละครเช่น "คนธรรมดา" มักเกี่ยวข้องกับเส้นทางชีวิตของแต่ละคน ในบรรดาตัวละครเชิงเปรียบเทียบ ได้แก่ ความตาย ความตะกละ การทำความดี และความชั่วร้ายและคุณธรรมอื่น ๆ

บทละครเหล่านี้บางครั้งยากและน่าเบื่อสำหรับการรับรู้สมัยใหม่: บทกลอนซ้ำไปซ้ำมา พวกเขาอยู่ในธรรมชาติของการด้นสด บทละครยาวกว่าบทละครของเชกสเปียร์สองหรือสามเท่า และมีการประกาศศีลธรรมอย่างตรงไปตรงมาและให้คำแนะนำ อย่างไรก็ตาม นักแสดงได้ใส่ดนตรีและการแสดงเข้าไปในการแสดง และใช้ความเป็นไปได้ในการ์ตูนของตัวละครแห่งความชั่วร้ายและปีศาจมากมาย สร้างรูปแบบของละครพื้นบ้าน

บทสรุป

ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น การค้นหาโครงสร้างโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและยากลำบากที่สามารถสังเคราะห์ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และความรู้ของพันปีก่อนหน้าได้

ในยุคนี้ผู้คนสามารถเข้าสู่เส้นทางใหม่ของการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากที่พวกเขาเคยรู้จักในครั้งก่อนๆ พยายามที่จะลองใช้ศรัทธาและเหตุผล สร้างภาพของโลกบนพื้นฐานของความรู้ที่มีให้ และด้วยความช่วยเหลือจากลัทธิความเชื่อของคริสเตียน วัฒนธรรมของยุคกลางได้สร้างรูปแบบศิลปะใหม่ วิถีชีวิตคนเมืองใหม่ ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ยุคกลางทิ้งเราไว้ซึ่งความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ รวมถึงสถาบันความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา ภาพที่เสนอโดยนักปรัชญา ผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์ และนักลัทธิวัฒนธรรม M.K. Petrov: เขาเปรียบเทียบวัฒนธรรมยุคกลางกับนั่งร้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอาคารโดยไม่มีพวกเขา แต่เมื่ออาคารสร้างเสร็จ โครงนั่งร้านจะถูกเอาออก และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่ามันมีลักษณะอย่างไรและถูกจัดวางอย่างไร วัฒนธรรมยุคกลางซึ่งสัมพันธ์กับวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเรามีบทบาทอย่างแม่นยำของป่าดังกล่าว: หากไม่มีวัฒนธรรมตะวันตกก็จะไม่เกิดขึ้นแม้ว่าวัฒนธรรมยุคกลางเองก็ไม่มีอะไรเหมือนกัน

บรรณานุกรม

1. Bakhtin M.M. ความคิดสร้างสรรค์ของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 2508

2. Bespyatov E. โรงละครกลางแจ้ง - โรงละครประชาชน 2491

3. Gurevich A.Ya. หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง - ม., 2530

4. Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมและสังคมของยุโรปยุคกลางผ่านสายตาของคนร่วมสมัย - ม., 2532

5. Gurevich A.Ya. โลกยุคกลาง: วัฒนธรรมของคนส่วนใหญ่ที่เงียบ - ม., 2533

6. Darkevich V.P. วัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง ชีวิตรื่นเริงทางโลกในศิลปะของศตวรรษที่ XI-16 - ม., 2531

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A.วัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตก - ม., 2532

8 เลอ กอฟฟ์. J. อารยธรรมตะวันตกยุคกลาง. - ม., 2535

9 รูเทนเบิร์ก V.I. วัฒนธรรมเมือง: ยุคกลางและต้นสมัยใหม่. - ล., 2529

10 ริวมิน เอ็น พิธีมิสซา. - ม.จ.-ล., 2470

7. Sharoev I.G. ทิศทางเวทีและการแสดงจำนวนมาก - ม.: "ตรัสรู้", 2529

คุณลักษณะของโรมัน ศิลปะ วัฒนธรรม, - มุ่งเน้นไปที่การระบุภาพบุคคล ... การก่อตัวและจุดเริ่มต้น ยุคกลางระยะเวลา. ประวัติศาสตร์ ศิลปะ วัฒนธรรม ยุคกลางยุโรปแบ่งเป็น...

วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางเป็นไปตามลำดับเวลาของสมัยโบราณและครอบครองสถานที่พิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วโลก

เมื่อนึกถึงยุคกลาง เราจินตนาการถึงปราสาทอัศวินและอาสนวิหารโกธิค สงครามครูเสดและศักดินา ไฟแห่งการสืบสวนและการประลองอัศวิน ... "ยุคกลาง" มักจะมีความหมายเหมือนกันกับทุกสิ่งที่มืดมนและเป็นปฏิกิริยา ถูกกลืนหายไปโดยเงาหนาที่ด้านหนึ่งคือยุคโบราณ อีกด้านหนึ่งคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในยุคกลางประเทศในยุโรปได้กำเนิดและก่อตัวขึ้น รัฐสมัยใหม่เป็นรากฐานของภาษาสมัยใหม่ และจนถึงยุคของยุคกลางที่คุณค่าทางวัฒนธรรมมากมายที่เป็นพื้นฐานของอารยธรรมโลกย้อนกลับไป

จุดเริ่มต้นของพัฒนาการของวัฒนธรรมศิลปะในยุคกลางเริ่มขึ้นตั้งแต่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 5 ซึ่งสังเกตได้จากการล่มสลายของรัฐโบราณที่มีเจ้าของเป็นทาสแห่งจักรวรรดิโรมันตะวันตกในยุโรป (476) การสิ้นสุดของยุคกลางเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นศูนย์กลางของอาณาจักรโรมันตะวันออก ไบแซนเทียม (1453) ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางผ่านการพัฒนาไปแล้ว สองช่วงเวลา:

1 - วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 - 12 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของโลกทัศน์ทางศาสนา ด้วยเหตุนี้การดำรงอยู่ของวรรณกรรมพระและศิลปะประเภทอื่น ๆ

2 - วัฒนธรรมของศตวรรษที่ XII - XV เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลางและการก่อตัวของศิลปะในเมือง

ประการแรกจำเป็นต้องกำหนดลักษณะการวางแนวและเกณฑ์ค่านิยมหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและทัศนคติของบุคคลในยุคกลางกำหนดทิศทางของการพัฒนาศิลปะในยุคนั้นและเป็น สะท้อนออกมาเป็นเนื้อหาและรูปแบบงานศิลปะ

ซึ่งแตกต่างจากสมัยโบราณที่มีลัทธิเทพเจ้านอกรีต เมื่อเทพเจ้าถูกทำให้เป็นมนุษย์ และผู้คนคิดว่าตนเองแข็งแกร่งและฉลาดมากจนสามารถโต้เถียงกับชาวโอลิมปัสได้ นักคิดในยุคกลางมุ่งเน้นไปที่การเข้าใจพระเจ้า ผู้สร้างสิ่งที่มองเห็นได้ โลกซึ่งไม่ได้มีอยู่โดยตัวมันเอง แต่เป็นเพียงวิธีการเข้าใจจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์ และเส้นทางของประวัติศาสตร์ก็เข้าใจได้ก็ต่อเมื่อแผนการของพระเจ้าเป็นจริง ในเรื่องนี้ปรมาจารย์ ศิลปิน และนักเขียนในยุคกลางไม่ได้หันไปสนใจโลกที่มองเห็นได้รอบตัวมากนัก แต่หันไปสนใจโลกอื่น และเนื้อหาของหมวดจริยธรรม เช่น ความยุติธรรม ความดี ฯลฯ ได้รับการพิจารณาในแง่ของ การโต้ตอบกับเป้าหมายสูงสุด - ความรอดของจิตวิญญาณ

ประเภทงานวรรณกรรมที่พบมากที่สุดในยุคนี้คือชีวิตของนักบุญตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมคือมหาวิหารในภาพวาด - ไอคอนในประติมากรรม - ตัวละคร คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. ในงานศิลปะยุคกลางเหล่านี้ มนุษย์ดำรงอยู่ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ สร้างขึ้นตามภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้า การสร้างสรรค์อื่นๆ ทั้งหมดก็เพื่อประโยชน์ของเขา แต่ในทฤษฎีของศาสนาคริสต์ยุคกลาง มนุษย์ไม่ได้รับความสำคัญที่เป็นอิสระ: โดยการดำรงอยู่ของเขาเขาได้ถวายเกียรติแด่พระเจ้า นี่คือแนวคิดของบุคคลที่อยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน ด้านหนึ่ง มนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นเหมือนพระเจ้าผู้สร้างเขา ในทางกลับกัน มนุษย์เป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า การรับใช้พระเจ้าซึ่งยกระดับบุคคลในขณะเดียวกันก็ต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตน การระงับความโน้มเอียงส่วนบุคคลที่ขัดต่ออุดมคติของศาสนาคริสต์ เนื่องจากการไถ่บาปเป็นไปได้เฉพาะในโลกอื่นเท่านั้น การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างเสรีจึงไม่รวมอยู่ด้วย และแม้ว่านักศาสนศาสตร์จะย้ำว่าตัวตนของบุคคลนั้นเป็นหนึ่งเดียวของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ควรให้ความสนใจหลักไปที่จิตวิญญาณ เพราะจิตวิญญาณเป็นของนิรันดร

โลกแห่งสุนทรียะในยุคกลางได้รับการจัดระเบียบตามร่างของพระคริสต์ การใช้ตำนานคริสเตียนถูกควบคุมโดยอำนาจของพระคัมภีร์ คัมภีร์ไบเบิล.

คัมภีร์ไบเบิล(biblia กรีก, จุด - หนังสือ) - ชุดข้อความโบราณที่ได้รับการอนุมัติตามประเพณีทางศาสนาในฐานะพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (หนังสือ "การดลใจจากสวรรค์") ของชาวยิวและคริสเตียน มีสองส่วนในพระคัมภีร์: ส่วนที่เก่ากว่าในสมัยของการสร้างและมีปริมาณที่มากกว่า ซึ่งทั้งสองส่วนรู้จักกันดี เรียกว่าพันธสัญญาเดิม ส่วนอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในสมัยของศาสนาคริสต์และเป็นที่รู้จักโดยชาวคริสต์เท่านั้นเรียกว่า พันธสัญญาใหม่. "พันธสัญญา" ในคำศัพท์ของคริสเตียน - ข้อตกลงลึกลับหรือพันธมิตรที่สรุปโดยพระเจ้าในสมัยโบราณกับคนกลุ่มเดียว (ชาวยิว) บนพื้นฐานของการปฏิบัติตามกฎหมาย - คือ พันธสัญญาเดิม. ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของพระคริสต์มันถูกแทนที่ด้วยพันธสัญญาใหม่ซึ่งได้ข้อสรุปกับทุกประเทศในเงื่อนไขการให้บริการ "ในจิตวิญญาณและในความจริง"

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 - ต้น ศตวรรษที่ 2 พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วย 4 พระกิตติคุณ(เช่น "การประกาศ" เกี่ยวกับชีวิตและคำสอนของพระคริสต์) ที่อยู่ติดกัน "กิจการของอัครสาวก" (เกี่ยวกับชีวิตของชุมชนเยรูซาเล็มและการเดินทางของอัครสาวกเปาโล) จดหมายฝาก 21 ฉบับ (คำสอนในรูปแบบจดหมายข่าว) "การเปิดเผย ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ - คำทำนายเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างความดีและความชั่วในวันสิ้นโลก

พระคัมภีร์ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของความเชื่อทางศาสนาที่ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาเท่านั้น ภาพและเรื่องราวในพระคัมภีร์มีผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและโลกคริสเตียนและประเทศมุสลิมตะวันออก อิทธิพลนี้มีมากเป็นพิเศษในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พระคัมภีร์ยังคงถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมและศีลธรรมแก่เราโดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณ: พระคัมภีร์ประกาศความกรุณา ความเมตตา ความอ่อนโยน ความสงบ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ประณามความชั่วร้าย การกล่าวเท็จ การทรยศต่อมิตรภาพและความรัก การทรยศ ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ

ในยุคกลาง ธีมของคริสเตียนรวมอยู่ในวรรณกรรมเกี่ยวกับนักบวช (คริสตจักร) ซึ่งมีอยู่ในประเภทต่างๆ: ชีวิตของนักบุญ ตำนาน "นิมิต" ของชีวิตหลังความตาย ฯลฯ

"ชีวิต"- เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต การกระทำที่เคร่งศาสนา หรือความทุกข์ยากของผู้ที่รับศีล โบสถ์คริสต์. นี่เป็นหนึ่งในหลัก ประเภทวรรณกรรมวัยกลางคน. ชีวิตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับผู้เสียสละของคริสเตียนในจักรวรรดิโรมัน (มรณสักขี) การกระทำของอัครสาวก (พระคัมภีร์) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก ("ชีวิตของ Anthony the Great", "ชีวิตของนักบุญ . อเล็กซิส" เป็นต้น). บางคนเล่าเรื่องเกี่ยวกับการแสวงประโยชน์ทางทหาร ("The Life of George the Victorious") คอลเลกชันที่สมบูรณ์ที่สุดของชีวิตในภาษาละติน - " ตำนานทองคำ" รวบรวมโดยนักบวชชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 13 Jacob de Boragine ในศตวรรษที่ 13 - 15 การรวบรวมตำนานคริสเตียนจำนวนมากได้พัฒนาขึ้นในยุโรปซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแผนการสำหรับมหากาพย์ยุคกลาง (รวมถึงความโรแมนติกของอัศวิน ) บทละคร บทร้อง และภาพสัญลักษณ์

หนึ่งในประเภทชั้นนำของศิลปะยุคกลางคือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

มหากาพย์(จากภาษากรีก epos - คำ, คำบรรยาย, เรื่องราว) - เรื่องเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษที่มีภาพชีวิตพื้นบ้านที่สมบูรณ์คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ - วีรบุรุษ มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของมหากาพย์ในตำนานและเทพนิยายที่กล้าหาญและต่อมา - ตำนานทางประวัติศาสตร์ ในรูปแบบโบราณของมหากาพย์ ความกล้าหาญยังคงปรากฏอยู่ในเปลือกเทพนิยาย - ตำนาน ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การเกี้ยวพาราสีเพื่อคู่หมั้น การแก้แค้นของชนเผ่า ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ วีรบุรุษผู้นำและนักรบต่อต้านผู้รุกราน ผู้กดขี่ต่างชาติและผู้นอกใจ ในภูมิภาคทางตอนเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรป ซึ่งครอบครองโดยชาวสแกนดิเนเวียและชาวเคลต์ ซึ่งลักษณะของระบบชนเผ่านั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานเป็นพิเศษ มีเหตุให้กำเนิดมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านขึ้น

มหากาพย์วีรบุรุษของชาวไอริช(ศตวรรษที่ III - VIII) เดิมมีรูปแบบร้อยแก้วดังนั้นงานของเขาจึงถูกเรียกว่า sagas (เซเกียนอร์สเก่า - พูด); ข้อความบทกวีที่ตามมาปรากฏขึ้น มหากาพย์เหล่านี้รวมตัวกันในนามของกษัตริย์ Conchobar และ Cuchulain หลานชายของเขา วีรบุรุษผู้มีพละกำลังอันน่าอัศจรรย์ที่กระทำการอย่างกล้าหาญ

มหากาพย์วีรบุรุษได้รับการพัฒนาพิเศษใน ไอซ์แลนด์. ตำนานที่นี่สะท้อนชีวิตของชาวสแกนดิเนเวียใน "ยุคไวกิ้ง" (ศตวรรษที่ IX-XI) โบราณสถานที่รวบรวมไว้มากที่สุด" เอด้า"รวบรวมในศตวรรษที่ 13 จากเพลงมหากาพย์พื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 - 12 เพลงที่เป็นวีรบุรุษของ Edtsy มีองค์ประกอบที่ย้อนกลับไปสู่ประเพณีของชาวเยอรมันโบราณ แต่นำมาปรับปรุงใหม่ตามชีวิตและตำนานของสแกนดิเนเวียดังกล่าว เป็นตำนานแห่งความห้าวหาญ ซิกฟรีด(ใน "Edda" - Sigurd) สกัดสมบัติของ Nibelungs

วรรณคดีนอร์สเก่ารวมถึงบทกวีในภายหลังของ skalds (นักร้องติดตาม) ซึ่งแสดงถึงระยะเริ่มต้นในการพัฒนาการประพันธ์ในบทกวี แต่นี่เป็นบทกวีก่อนวรรณกรรม: บทกวีสคาลดิกที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราแต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 นั่นคือ สี่ศตวรรษก่อนที่พวกเขาจะถูกเขียนลง เอจิล สกัลลากริมสัน(ลูกชายของ Grim the Bald ผู้บุกเบิกชาวไอซ์แลนด์) - สกาลด์ที่โดดเด่นที่สุด นี่คือตัวอย่างบทกวีของเขา:

ฉันจะร้องเพลงสรรเสริญ

กล้าหาญในการต่อสู้

ฉันจะร้องเพลง

อังกฤษของคุณ

นอกเหนือจากบทกวีของ skalds แล้วยังมีนิยายร้อยแก้วมากมาย - ทั่วไป, ประวัติศาสตร์, น่าอัศจรรย์และกล้าหาญเช่น Volsunga Saga (กลางศตวรรษที่ 13) ซึ่งพัฒนาโครงเรื่องของเพลงฮีโร่ของ Edda เกี่ยวกับ Sigurd

ความรุ่งเรืองของมหากาพย์วีรบุรุษในยุโรปตะวันตกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 มันถูกสร้างขึ้นในยุคของการแยกส่วนศักดินา สิ่งที่น่าสมเพชของมหากาพย์วีรบุรุษคือความปรารถนาในความสามัคคีของชาติความสำเร็จนี้ได้รับการยกย่องในนามของมาตุภูมิและกษัตริย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ มีการประกาศประท้วงต่อต้านความเห็นแก่ตัวของศักดินา อนาธิปไตย และการทรยศชาติ

มหากาพย์วีรบุรุษฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป มีบทกวีถึงร้อยบทในศตวรรษที่ 11-14 ที่เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" บทกวีเหล่านี้มักจะแบ่งออกเป็นสามรอบ:

รอบของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส,

รอบข้าราชบริพารผู้ภักดี

รอบบารอน

รอบแรกประกอบด้วยอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งของมหากาพย์ยุคกลาง - " เพลงของโรแลนด์" เนื้อเรื่องหลักของเพลงคือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 8: การต่อสู้ใน Ronceval Gorge ระหว่าง Franks และ Basques ใน "ชีวประวัติของชาร์ลมาญ" ชื่อของ Frank Hrowland ผู้สูงศักดิ์ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของ โรแลนด์ในบทกวีที่กล้าหาญถูกกล่าวถึงในหมู่คนตาย

ตอนส่วนตัวของการต่อสู้ระหว่างชาวแฟรงก์กับพวกที่นับถือศาสนาร่วมกัน พวกบาสก์ ผ่านการคิดทบทวนครั้งสำคัญในบทกวี: แทนที่จะเป็นชาวแบสก์ ชาวอาหรับมุสลิมผู้น่าเกรงขามก็ปรากฏตัวขึ้น

โรแลนด์กลายเป็นตัวละครหลักของงาน เขาตายในการต่อสู้ที่โหดร้าย ความคิดสุดท้าย Roland - "เกี่ยวกับมาตุภูมิเกี่ยวกับความงามของฝรั่งเศส", "เกี่ยวกับ Charles the Ruler ... "

ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิชาร์ลส์มีความหมายเป็นเอกภาพ มันโดดเด่นด้วยความเหนือกว่าทางศีลธรรมและร่างกายความรักต่อมาตุภูมิต่อเพื่อนบ้าน เขาล้างแค้นให้กับโรแลนด์ที่ตายไป และชัยชนะของเขาจะไม่มีทางชนะได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากพระเจ้า

"เพลงของ Roland" เป็นการแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของมาตุภูมิ, ความขุ่นเคืองต่อการล่มสลายทางศีลธรรมของผู้ทรยศ บทกวียังมีความสำคัญในฐานะศูนย์รวมของความคิดเชิงสัญลักษณ์ - การต่อสู้ของชาวคริสต์กับโลกมุสลิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเตรียมการสำหรับสงครามครูเสด

มหากาพย์วีรบุรุษของสเปนสะท้อน การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ในสเปนในศตวรรษที่ 7 ซึ่งถูกยึดครองโดยชาวอาหรับ จนถึงศตวรรษที่สิบห้า ชาวสเปนต่อสู้ดิ้นรนเพื่อปลดปล่อยตน เรียกว่า Reconquista (การพิชิตใหม่) เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มหากาพย์ของสเปนถูกสร้างขึ้นจากตำนานและเพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ฮีโร่คนสำคัญของมหากาพย์สเปนคือ Rodrigo Diaz ( รอย ดิแอซ เดอ บิวาร์) ชื่อเล่น Sid สำหรับความกล้าหาญ (อาหรับ sidi - ลอร์ด) บทกวีมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการตั้งชื่อตามเขา - "The Song of My Sid" ซิดเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมและความกล้าหาญของชาติ นี่คืออัศวินที่เป็นหนี้ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา เขาเป็นคนเรียบง่ายและใจกว้าง ห่วงใยในทีม ชอบความรักของคนทั่วไป ซิดต่อต้านขุนนางศักดินาที่หยิ่งยโสและทรยศ

ในตอนท้ายของ XIV - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 15 ในสเปนแนวโรแมนติกกำลังเกิดขึ้นโดยพัฒนาบทกวีมหากาพย์โบราณแต่ละตอน นั่นคือวัฏจักรแห่งความรักเกี่ยวกับ Bernardo del Carpio เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในประวัติศาสตร์เรียกว่า Spanish Iliad ในขณะที่นวนิยายเรื่องโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เรียกว่า Spanish Odyssey

มหากาพย์วีรบุรุษของเยอรมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12-13 ในช่วงเวลาที่ความคิดเรื่องความสามัคคีของชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ บทกวีที่ใหญ่ที่สุด - " เพลงของ Nibelungs"(Nibelungs - คนแคระในตำนานผู้รักษาสมบัติ) บทกวีมีสองส่วน:

เรื่องแรกเล่าเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการตายของฮีโร่ Siegfried เรื่องที่สองเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Kriemhild ภรรยาของเขาและการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของความบาดหมางนองเลือด (ภาพสะท้อนของตำนานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการทำลายล้างรัฐ Burgundian โดย Huns)

Nibelungenlied กลายเป็นแหล่งที่มาของผลงานการละครและดนตรีของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน นักแต่งเพลงวากเนอร์ในยุค 40 - 50 ศตวรรษที่ 19 สร้างโอเปร่า tetralogy: "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods"

มหากาพย์สลาฟใต้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่: นี่คือบทกวีมหากาพย์พื้นบ้านของยูโกสลาเวียและบัลแกเรีย ผลงานของแผนนี้โดดเด่น วงจรโคโซโวซึ่งรวมเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวเซิร์บกับชาวเติร์กในโคโซโวในปี 1389 วีรบุรุษของมหากาพย์เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์: เจ้าชายลาซาร์ ผู้ว่าการรัฐมิลอส โอบิลิช วีรบุรุษกึ่งตำนาน Yug-Bogdan พร้อมบุตรชายเก้าคน

ในช่วงเวลาเดียวกันมีการสร้างวงจรเพลงเกี่ยวกับเจ้าชายมาร์โคซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปของมหากาพย์เซอร์เบียและบัลแกเรีย นี่คือผู้ล้างแค้นประชาชน ผู้ต่อสู้กับผู้รุกราน มีการอธิบายการหาประโยชน์และความตายอย่างกล้าหาญของเขา (เพลง "Death of Mark Yunak")

ตัวอย่างต่อมาของบทกวีพื้นบ้านในยุคกลาง ได้แก่ เพลงและเพลงบัลลาด อังกฤษและ สกอตแลนด์. เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมานานหลายศตวรรษคือโรบินฮู้ดโจรผู้สูงศักดิ์ใจกว้างใจดีและกล้าหาญ

วรรณคดีเกี่ยวกับอัศวิน (ในราชสำนัก) ในศตวรรษที่ 12-13 สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสถาบันอัศวิน - "กองทัพของพระคริสต์" การวางแนวค่านิยมเช่นการปกป้อง "สุสานศักดิ์สิทธิ์" ศาสนา คนจน ผู้ถูกกดขี่ รับใช้เจ้าเหนือหัว คำสั่งอัศวิน ลัทธิผู้หญิงสวย และคนอื่น ๆ. วรรณกรรมอัศวินพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง: โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ถึงการพัฒนาแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส

เนื้อเพลงอัศวินมีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ (ศตวรรษที่ XI - XII) ซึ่งบทกวีปรากฏขึ้น ปัญหากวี นักแต่งเพลง ผู้แสดงผลงานของตัวเอง กวีที่มีชื่อเสียง - นักร้อง: เบอร์ทรานด์ เดอ บอร์น, สวดมนต์วีรบุรุษนักรบ; จัวเฟร รูเดลอ้างถึงธีมของ "ความรักจากระยะไกล"; เบอร์ทรานด์ ดาลามาโนซึ่งร้องเพลงในแนวเพลงอัลบ้าถึงความรู้สึกของความรักของแต่ละคน ซึ่งต่อต้านกฎหมายศักดินาและจารีตประเพณีที่กดขี่มัน ในประเทศเยอรมนี เนื้อเพลงอัศวินถูกแทนด้วยบทกวี นักขุด(อัศวินออสเตรีย Reinmar จากตระกูล Haguenau, Walther von der Vogelweide และคนอื่นๆ)

ความโรแมนติกของอัศวินเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวรรณกรรมฆราวาสในยุคกลาง ซึ่งปัญหาที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์และความสัมพันธ์กับโลกได้รับการหยิบยกขึ้นมาและแก้ไข เป็นงานมหากาพย์ความโรแมนติกของอัศวินในเวลาเดียวกันแตกต่างจากมหากาพย์ยุคกลาง เบื้องหน้าไม่ใช่เหตุการณ์ระดับชาติ แต่เป็นชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่ความรักของเขาในนามของการแสดงความสามารถ นวนิยายยุคกลางนำเสนอในไบแซนเทียม (ศตวรรษที่สิบสอง) ในโรมาโน - เจอร์แมนิกตะวันตก (สิบสอง - ต้นศตวรรษที่สิบสาม - รูปแบบกวีนิพนธ์ร้อยแก้ว) ในตะวันออกกลางและใกล้ (ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบสอง) ใน ตะวันออกอันไกลโพ้น(ญี่ปุ่น ศตวรรษที่ X-XI)

ตัวอย่างคลาสสิกคือ ศาล(อัศวิน) โรแมนติกบน ภาษาฝรั่งเศส. มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม มหัศจรรย์ การผจญภัยมากมาย สถานการณ์พิเศษ ฮีโร่ต้องผ่านการทดสอบที่ยากลำบาก เสริมความแข็งแกร่งและพิสูจน์ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา ตามสไตล์และตัวละครความรักของอัศวินฝรั่งเศสแบ่งออกเป็นรอบ: โบราณ ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" ฯลฯ ), Breton (ย้อนกลับไปที่พงศาวดารละติน " ประวัติกษัตริย์แห่งบริเตน” พัฒนาตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์ อาเธอร์กับอัศวินโต๊ะกลม). ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนวนิยายยุคกลาง - เครเทียน เดอ ทรอยผู้สร้างนวนิยายเรื่อง "Lancelot หรืออัศวินแห่งเกวียน", "Perceval หรือ Tale of the Grail" ฯลฯ นวนิยายเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์อุทิศให้กับหัวข้อของการรับใช้ทางศาสนา: การกระทำที่กล้าหาญจะดำเนินการใน ชื่อของวัตถุศักดิ์สิทธิ์ - ภาชนะที่เรียกว่า "จอกศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งตามตำนานได้รวบรวมพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ แนวคิดของนวนิยายของChrétienคือการบริการผู้คนการปฏิเสธความสุขส่วนตัวในนามของความดีของผู้คน จากนวนิยายเรื่องนี้ R. Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2356 - 2426) ได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Parzival" และ "Lohengrin"

วัฒนธรรมแห่งความกล้าหาญมีความก้าวหน้าในช่วงเวลานั้น องค์ประกอบของมนุษยนิยมรวมอยู่ในอุดมคติของอัศวิน: หลักการของการปกป้องความยุติธรรม ความเคารพต่อผู้หญิง ลัทธิความรู้สึกของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ งานศิลปะ วรรณกรรมอัศวินแยกแยะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง, ความร่ำรวยของจินตนาการ, ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบบทกวี

ศิลปะ,

สถาปัตยกรรมของยุคกลาง

วัฒนธรรมของยุคกลางมีมากมายและหลากหลาย ศูนย์กลางตั้งอยู่ใน ชิ้นส่วนต่างๆโลก แต่พวกเขาก็มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด ในยุคกลางศิลปะของหลายรัฐในยุโรปและเอเชีย (มาตุภูมิโบราณ, จีน, อินเดีย) มีการพัฒนาในระดับสูง ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน ประเภทของวิจิตรศิลป์ เช่น ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพเหมือน และประเภทครัวเรือนถึงจุดสูงสุด ในศิลปะของอินเดีย การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ความรู้สึกถึงพลังอันทรงพลัง จุดเริ่มต้นของธรรมชาติ การพัฒนาจิ๋วโอเรียนเต็ลที่มีสีสันในบทกวี

ความสูงแบบคลาสสิกมาถึงโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่การแสดงออกของเจตจำนงและพลังของมนุษย์ เหล่านี้คือวัดไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และ สถาปัตยกรรมกอธิคยุโรป มัสยิดอาหรับ พระราชวังและวัดของอินเดีย จีน

ไบแซนเทียม

หนึ่งในศูนย์กลางของการพัฒนาศิลปะยุคกลางคือ Byzantium ซึ่งเป็นรัฐที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของจักรวรรดิโรมันตะวันออกในปี 395 และมีอยู่จนถึงปี 1453 ลักษณะเฉพาะของการพัฒนา Byzantium ซึ่งได้รับผลกระทบจากการรุกรานของอนารยชนน้อยกว่าตะวันตก ยุโรปนำไปสู่ความจริงที่ว่าคุณลักษณะของชีวิตสมัยโบราณ โครงสร้างทางสังคม การเปลี่ยนไปสู่วัฒนธรรมยุคกลางนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของประเพณีโบราณ เมืองไบแซนไทน์เช่นคอนสแตนติโนเปิล อเล็กซานเดรีย แอนติออค เอเฟซัสยังคงรักษารูปลักษณ์ขนมผสมน้ำยาเอาไว้ อนุสาวรีย์หลายแห่งของวัฒนธรรมกรีกโบราณกระจุกตัวอยู่ในนั้น (รูปปั้นโบราณในรายการ - ผลงานของ Homer, Aeschylus, Sophocles และอื่น ๆ ); จนถึงศตวรรษที่ 7 มีโรงละครโบราณ ในใจกลางของงานศิลปะคือบุคคลในอุดมคติซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของพระเจ้าคริสเตียนและนักบุญ

ศิลปะของไบแซนเทียมได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางศิลปะของจังหวัดทางตะวันออก - เมโสโปเตเมีย, ซีเรีย, ปาเลสไตน์, อียิปต์, แอนติออค; พวกอนารยชนก็มีอิทธิพลเช่นกัน โดยเฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 4-5

เนื้อหาของศิลปะไบแซนไทน์คือมุมมองทางศาสนาและปรัชญาของสังคมยุคกลางที่เกิดขึ้นใหม่ ศิลปะในสมัยโบราณซึ่งบูชามนุษย์อย่างไร้เดียงสา ถูกแทนที่ด้วยศิลปะที่มุ่งยกระดับความรู้สึก พลังทางศีลธรรม และสุนทรียภาพของเขา จิตวิญญาณไม่ได้รวมอยู่ในสาระสำคัญของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของพระคริสต์ด้วย ซึ่งรักษารูปลักษณ์ของมนุษย์ด้วยหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียภาพของเขา

ผลงานศิลปะไบแซนไทน์ที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนคอนสแตนติโนเปิลซึ่งผสมผสานประเพณีโบราณเข้ากับประสบการณ์สร้างสรรค์ตามการผสมผสานของแนวคิดทางปรัชญาและเทววิทยาในยุคกลาง ศิลปะไบแซนไทน์รุ่งเรืองภายใต้จักรพรรดิจัสติเนียนที่ 1 (527-565) ศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญคือกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งคนร่วมสมัยเรียกว่า "กรุงโรมแห่งที่สอง" บทบาทนำเล่นโดยสถาปัตยกรรมของวัดและวัดซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทต่างๆ วัดมีลักษณะพิเศษเฉพาะ เป็นสถาปัตยกรรมที่พัฒนาประเพณีโบราณของมหาวิหารแนวยาวและโบสถ์โดมกลาง ตัวอย่างเช่น มหาวิหาร Sant'Apollinare Nuovo ใน Ravenna ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 6 โบสถ์ San Vitale ใน Ravenna (532-548)

รูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งก่อสร้างประเภทใหม่ที่ได้รับในพระวิหาร เซนต์. โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลผู้สร้างซึ่งเป็นสถาปนิกเอเชียไมเนอร์ Anfimy จาก Thrall และ Isidore จาก Miletus โบสถ์เซนต์ โซเฟียรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง พระราชวังอิมพีเรียลซึ่งแสดงความคิดเกี่ยวกับการพึ่งพาอาศัยของคริสตจักรในอำนาจของจักรวรรดิและในขณะเดียวกันก็มีความคิดเกี่ยวกับอำนาจของศาสนาคริสต์

ในการตกแต่งภายในของวิหารไบแซนไทน์หลักการใหม่ของการสังเคราะห์ศิลปะได้รวมเข้าด้วยกันภาพวาดฝาผนังและเพดานได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เนื้อหาของภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นโครงเรื่ององค์ประกอบภาพ - ยึดถือ คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. ต่อมาพวกเขากลายเป็นศีลที่ได้รับอนุมัติจากคริสตจักรอย่างเป็นทางการ โมเสกได้กลายเป็นเทคนิคการทาสีผนังที่ชื่นชอบ นอกเหนือจากหินสีแล้วยังมีการใช้ smalt ซึ่งโดดเด่นด้วยความลึกและความดังของโทนสีพื้นหลังสีทองซึ่งสร้างความประทับใจให้กับสภาพแวดล้อมที่ส่องแสงระยิบระยับ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของโมเสกในฉากจากชีวิตของพระคริสต์คืออนุสาวรีย์ของราเวนนาในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ("พระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" และอื่นๆ) โบสถ์ Sant'Apollinare Nuovo ต้นและกลางศตวรรษที่ 6 (วงจรจากชีวิตของพระคริสต์). ตัวอย่างภาพวาดไบแซนไทน์ฆราวาสของภาพโมเสกของโบสถ์ San Vitale ในราเวนนา ศตวรรษที่ 6 เป็นภาพจักรพรรดิจัสติเนียนกับข้าราชบริพารและจักรพรรดินีธีโอดอรากับบริวาร ความสำคัญที่โดดเด่นของหลักการทางจิตวิญญาณในการถ่ายภาพบุคคลนั้นถูกเน้นด้วยดวงตาที่เบิกกว้างขนาดใหญ่พร้อมกับรูม่านตาที่ขยายออก การจ้องมองเป็นประกายราวกับเปลี่ยนเป็นจิตวิญญาณเข้าสู่การไตร่ตรองตนเอง ภาพของจักรพรรดิและผู้ติดตามของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามแบบตะวันออก

ในศตวรรษที่ 7 และต่อมามีอิสระในการสืบค้นอย่างสร้างสรรค์ทางศิลปกรรม สถาปัตยกรรม ศิลปินแสดงความปรารถนาในอุดมคติของฮาร์มอนิกอันประเสริฐ (ภาพวาดในโบสถ์อัสสัมชัญในไนเซีย ศตวรรษที่ 6 ในอนุสรณ์สถานของอิตาลี ศตวรรษที่ 7 - 8)

ศิลปะของ Byzantium IX - XII ศตวรรษ สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่โดยปฏิบัติตามกฎดันทุรังที่เข้มงวด ในสถาปัตยกรรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 สถานที่อิสระถูกยึดโดยอาราม - วงดนตรีที่งดงามซึ่งมักจะตั้งอยู่บนเนินเขาหรือโขดหินซึ่งเหมาะกับภูมิประเทศ ในใจกลางของพวกเขาคือโบสถ์ทรงโดมเช่นโบสถ์เซนต์ธีโอดอร์ในเอเธนส์โบสถ์อัสสัมชัญของพระมารดาของพระเจ้าในอารามแดฟนี (ศตวรรษที่สิบเอ็ด) และอื่น ๆ

ในภาพวาดฝาผนัง โมเสก สไตล์เคร่งขรึมคลาสสิกได้รับการยืนยัน ภาพวาดไอคอนกลายเป็นรูปแบบหลักของการวาดภาพขาตั้ง ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 11-12 - ไอคอนที่เรียกว่า ไอคอนวลาดิมีร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งอยู่ในประเภทสัญลักษณ์ "ความอ่อนโยน"

ศิลปะไบแซนไทน์บานสะพรั่งครั้งสุดท้ายในรัชสมัยของราชวงศ์ Palaiologos (ศตวรรษที่ XII-XIV) การพิชิตไบแซนเทียมโดยตุรกีในปี ค.ศ. 1453 ได้เปลี่ยนชะตากรรมของวัฒนธรรม ความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมมีอิทธิพลต่อศิลปะยุคกลางของยุโรป, ชาวสลาฟทางตอนใต้, ชาวรัสเซียโบราณ, ชาวทรานคอเคเซีย

ข้อมูลที่คล้ายกัน

วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง

วัฒนธรรมอัศวิน

การศึกษาและวิทยาศาสตร์ในยุคกลาง.

งานรื่นเริง เสียงหัวเราะของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

ลัทธินอกรีตในวัฒนธรรมยุคกลาง

ศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมยุคกลาง

สมัยโบราณและยุคกลาง

ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมยุคกลาง

วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรป

คำว่า 'ยุคกลาง' เป็นคำที่นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีบัญญัติขึ้นในศตวรรษที่ 15 และ 16 ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการด้วยวิธีนี้เพื่อแยกวัฒนธรรมของพวกเขาออกจาก ʼʼ ก่อนหน้านี้ ยุคมืดʼʼ และในขณะเดียวกันก็เน้นความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณ เกี่ยวกับ กรอบลำดับเหตุการณ์ยุคกลางมีมุมมองที่แตกต่างกัน ศตวรรษที่ 5 ถือเป็นขีดจำกัดล่างอย่างเป็นเอกฉันท์ (การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก การถ่ายโอนสัญญาณของอำนาจจักรวรรดิไปยังคอนสแตนติโนเปิล) ขีดจำกัดบนอยู่ในช่วงตั้งแต่ ค.ศ. 15 ก่อนศตวรรษที่ 18 หากเราแยกเอายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ จุดสิ้นสุดของยุคกลางจะต้องลงวันที่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15

ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมยุคกลาง

ยุคกลางของยุโรปเริ่มต้นด้วยหายนะทางวัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณก่อนหน้านี้ ควบคู่ไปกับการทำลายความเป็นรัฐของโรมัน รากฐานอันทรงคุณค่าของโบราณวัตถุกำลังหายไปอย่างรวดเร็ว ควรสังเกตว่าชนเผ่าดั้งเดิมต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการรณรงค์เพื่อพิชิต การพัฒนาวัฒนธรรม. ช่วงเวลาแห่งความซบเซาทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้น ซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 8 ภายนอกสิ่งนี้แสดงออกถึงความหายนะที่น่าสะพรึงกลัว: การลดลงอย่างมากของประชากรทั้งหมด (5-6 เท่า), ทุ่งรกร้าง, เมืองร้าง กรุงโรมซึ่งเดิมมีประชากรเกินหนึ่งล้านคนในศตวรรษที่ 6 อยู่ภายในเพียงไม่กี่ช่วงตึก หลายเมืองหายไปจากพื้นโลกโดยสิ้นเชิง และเมืองที่เหลือส่วนใหญ่ก็กลายเป็นการตั้งถิ่นฐานแบบชนบท องค์กรชีวิตโปลิศก็หายไปด้วย เมืองไม่อยู่แล้ว ศูนย์วัฒนธรรม, หน้าที่นี้ถูกยึดครองโดยอาราม การก่อสร้างด้วยหินและการผลิตแก้วหยุดลง เครื่องมือดั้งเดิมเริ่มถูกนำมาใช้อีกครั้ง งานวรรณกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมจำนวนมากถูกทำลาย แม้ว่าที่ตั้งของอาณาจักรโรมันในอดีตจะมีการก่อตัวของรัฐใหม่ซึ่งประกอบด้วยดินแดนที่กระจัดกระจายและมีความหลากหลายทางเชื้อชาติซึ่งไม่รู้สึกถึงความเป็นเอกภาพทางวัฒนธรรม ชาวเยอรมันตั้งรกรากบนดินแดนที่ถูกพิชิตแบบสุ่ม สลับกับการตั้งถิ่นฐานของชาวเมือง สิ่งนี้นำไปสู่การสูญเสียตัวตน พื้นที่และเวลาไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็น 'ของเรา' และ 'เอเลี่ยน' (ซึ่งเป็นเรื่องปกติของสังคมโบราณ) โลกสูญเสียความมั่นคง จักรวาลถูกแทนที่ด้วยความโกลาหล ภาพปกติของโลกถูกทำลายลงตั้งแต่รากฐาน

สมัยโบราณและยุคกลาง

แต่ถึงกระนั้น วัฒนธรรมยุคกลางก็ยังคงไว้บางส่วน รูปแบบทางวัฒนธรรมสร้างโดยสมัยโบราณ (ส่วนใหญ่โดยโรม) จริงอยู่บ่อยครั้งในรูปแบบที่สั้นและผิวเผิน และเชื่อมโยงกับคุณค่าและเป้าหมายใหม่เสมอ ตัวอย่างเช่น การศึกษาในยุคกลางยังคงถูกสร้างขึ้นเหมือนระบบโบราณตอนปลายของ ʼʼʼseven free artsʼʼ: ขั้นแรกพวกเขาศึกษาไวยากรณ์ สำนวนโวหารและวิภาษวิธี จากนั้นจึงศึกษาเรขาคณิต เลขคณิต ดนตรี ดาราศาสตร์ แต่ในสมัยโบราณ การศึกษามีคุณค่าอย่างอิสระ และคนเขลาไม่เคยเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ยังคงเป็นทาสของกิเลสตัณหาและสถานการณ์ภายนอก ในยุคกลาง การศึกษาเป็นหนทางหลักในการปฏิบัติพิธีกรรมและการปกครอง บางสาขาวิชาโดยเฉพาะวาทศิลป์ได้เปลี่ยนความหมายไปโดยสิ้นเชิง ในยุคกลางตอนต้น วาทศาสตร์กลายเป็นศิลปะของการเขียนมากกว่าคำพูด การฝึกฝนอย่างชำนาญในการร่างเอกสารทางธุรกิจมากกว่าศิลปะในการพูดที่ดี เลขคณิตก่อให้เกิดทักษะในการนับและการแก้ปัญหา แต่ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับความรู้เรื่องแก่นแท้ของโลกเหมือนในสมัยโบราณ

รากฐานของศาสนศาสตร์ในยุคกลางนั้นเก่าแก่ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ปรัชญาคริสเตียนพัฒนาภายใต้กรอบของสมัยโบราณ ศาสนาคริสต์ถูกบังคับให้ต้องปกป้องอุดมคติของตน โดยอยู่ในวัฒนธรรมที่มีระบบภววิทยา ญาณวิทยา ตรรกศาสตร์ และศิลปะการโต้เถียงที่ละเอียดอ่อน เป็นไปได้ที่จะต่อสู้กับปรัชญานอกรีตซึ่งเริ่มแทรกซึมเข้าไปในศาสนาคริสต์ในรูปแบบของลัทธินอกรีตด้วยวิธีการของตนเองเท่านั้น เทววิทยาที่เกิดขึ้นใหม่นั้นอาศัยลัทธิ Neoplatonism โบราณเป็นหลัก แต่แตกต่างจากสมัยโบราณ ปรัชญาในยุคกลางไม่ได้เป็นวิธีสุดท้ายที่จะเข้าใจความจริง เหนือขึ้นไปคือศรัทธา

องค์กรคริสตจักรในยุคกลางตอนต้นยังคงสร้างขึ้นบนหลักการของนโยบายโบราณมาเป็นเวลานาน: มหานครที่ค่อนข้างเป็นอิสระและจากนั้นปิตาธิปไตยได้สร้างสหภาพเดียว แม้ว่าบาทหลวงโรมันจะนานก่อนที่จะมีการแบ่งคริสตจักรในปี ค.ศ. 1054 ᴦ พยายามสร้างคริสตจักรที่รวมศูนย์และมีสิทธิพิเศษ (เนื่องจากเป็นคริสตจักรโรมันที่ก่อตั้งโดยอัครสาวกเปโตรและเปาโล ซึ่งหมายความว่าเป็นโรมที่รักษาความบริสุทธิ์ของความเชื่อ) แต่ที่นี่ศาสนาคริสต์ยืมเฉพาะรูปแบบเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว ทรัพย์สินหลักขององค์กรโปลิสคือการเป็นพลเมืองเสรี และคริสเตียน แม้แต่บาทหลวงก็เป็นทาส แม้ว่าจะเป็นของพระเจ้าก็ตาม

อิทธิพลของสมัยโบราณที่มีต่อศิลปะยุคกลางอย่างไม่ต้องสงสัย วิหารทรงโดม มหาวิหารเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ยืมมาจากวัฒนธรรมโรมัน ประติมากรรมใช้ประเพณีของเจ้านายโบราณ ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดไอคอนกับภาพวาดกรีกแสดงให้เห็นในเทคนิค รูปแบบ และในตอนแรก ในการใช้โครงเรื่องโบราณเป็นสัญลักษณ์สำหรับโครงเรื่องคริสเตียน แต่ศิลปะในยุคกลางถูกเรียกว่า ประการแรก เพื่อนำบุคคลเข้าใกล้พระเจ้ามากขึ้นชั่วนิรันดร์ เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากหลักการทางธรรมชาติ และไม่เน้นความกลมกลืนของสสารและรูปแบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ

ความต่อเนื่องทางภาษาของวัฒนธรรมโรมันโบราณและยุคกลางยังได้รับการอนุรักษ์ไว้อีกด้วย ภาษาละตินยังคงเป็นภาษาแห่งการเรียนรู้และการเทศนาของคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน มีคนจำนวนน้อยลงที่ถือว่าภาษานี้เป็นภาษาแม่ของพวกเขา ราว ค.ศ. 8 ในอาณาจักรอนารยชนหลายแห่ง ประชากรเลิกเข้าใจภาษาละติน

เป็นที่น่าสังเกตว่ามรดกหนังสือโบราณส่วนเล็ก ๆ เป็นที่รู้จักในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น ตำราของนักเขียนโบราณเหล่านั้นซึ่งแทบไม่รู้จักในสมัยโบราณเองก็ถูกใช้เป็นตัวอย่าง และไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับผู้ที่กำหนดการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์ของกรีกและโรมในยุคกลาง ตัวอย่างเช่น จากผลงานของเพลโตจนถึงศตวรรษที่ 12-13 มีการศึกษาเพียงส่วนหนึ่งของบทสนทนา ʼʼTimaeuʼʼ Euclid, Archimedes, Ptolemy เป็นสิ่งที่จำเป็นที่ถูกลืมไปนานแล้ว ในเวลาเดียวกัน จูเลียน โซลิน (ศตวรรษที่ 3) กลายเป็นนักภูมิศาสตร์ที่มีอำนาจ ซึ่งผลงานของเขามีคำอธิบายที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับประเทศต่างๆ และโน้มเอียงไปทางตำนานอย่างชัดเจน

ในระดับที่มากขึ้นมรดกทางวัฒนธรรมโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในไบแซนเทียมและเป็นผู้ดำเนินการสังเคราะห์ประเพณีโบราณและคริสเตียนและกลายเป็นหนึ่งในตัวกลางในการถ่ายโอนมรดกโบราณไปยังยุโรป

ปรากฏการณ์หลัก ชีวิตทางวัฒนธรรมสมัยโบราณตอนปลาย ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ผ่านเข้าสู่ยุคกลางซึ่งกลายเป็นรากฐานคือศาสนาคริสต์ ปลาย ค.ศ. 4 ประชากรส่วนใหญ่ของจักรวรรดิโรมันนับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการเป็นอย่างน้อย ท่ามกลางการล่มสลายของอารยธรรมโบราณ มีเพียงองค์กรคริสตจักรเท่านั้นที่สามารถรักษาความมีชีวิตและกลายเป็นพลังทางวัฒนธรรมและการรวมเป็นหนึ่งเดียวของยุโรป

ศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมยุคกลาง

ศาสนาคริสต์ทำหน้าที่เป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของยุคกลาง ทิ้งรอยประทับไว้ทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณและวัตถุ ระบบค่านิยมในยุคกลางมีพระเจ้าเป็นศูนย์กลางอย่างแท้จริง มนุษย์ได้รับเป็นของขวัญและได้รับมอบหมายให้ทำความคุ้นเคยกับแก่นแท้แห่งสวรรค์ บุคคลรับใช้พระเจ้าด้วยความคิดและการกระทำทุกอย่าง การเข้าใกล้พระเจ้ามากขึ้นคือความรอด ชีวิตนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้การกระทำทั้งหมดจึงเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความรอดอย่างสมบูรณ์หรือการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ รูปแบบหลักของความสัมพันธ์กับพระเจ้าคือความหวังและศรัทธา นี่คือความคาดหวังในสิ่งที่ไม่ใช่และสิ่งที่ตรวจสอบไม่ได้ Christian Divine Providence ซึ่งแตกต่างจาก Rock โบราณไม่ปฏิเสธบทสนทนาและความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโชคชะตา คุณสามารถเรียกหาพระเจ้าและความหวัง

ศาสนาคริสต์นำภาพลักษณ์ใหม่ของมนุษย์มาสู่วัฒนธรรมยุคกลาง ในอีกด้านหนึ่ง มนุษย์คือพระฉายาลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้า ดังนั้นจึงสามารถเข้าใกล้พระเจ้า ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นที่เลวร้ายอยู่ในตัวเขา เขาอยู่ภายใต้คำแนะนำของปีศาจที่ทำลายความตั้งใจของเขา มนุษย์ในยุคกลางไม่สามารถอธิบายชีวิตภายในของเขาได้หากปราศจากแนวคิดเรื่องพระคุณและการครอบครองของปีศาจ เขาประสบกับความแตกแยกที่เจ็บปวดภายในบุคลิกภาพ ตอนนี้ชีวิตของเขาอยู่ระหว่างก้นบึ้งแห่งความสง่างามและก้นบึ้งแห่งความตายสีดำ และทุกคนต้องตัดสินใจว่าจะรีบเร่งไปในทิศทางใด

ความเชื่อของคริสเตียนได้กำหนดแง่มุมบางประการของอุดมการณ์ในยุคกลาง ดังนั้นสังคมเช่น Trinity เป็นที่เข้าใจกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 เป็นเอกภาพของสามชนชั้นทางสังคม: อุบาสก, ทหาร, คนงาน ด้วยเหตุนี้แนวคิดของการบริการร่วมกันของที่ดินทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของส่วนรวมจึงอยู่ในระดับแนวหน้า

แต่ไม่เพียง แต่รากฐานค่านิยมทั่วไปของยุคกลางเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ ขอบเขตชีวิตสาธารณะที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงมีความสัมพันธ์กับอุดมการณ์ของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น คริสตจักรโรมันเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองโดยตรง ไม่ได้รับอิทธิพลจากสมเด็จพระสันตะปาปาและพระสังฆราช มีการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะ มีการเจรจาสันติภาพ คริสตจักรจงใจยั่วยุให้เกิดความขัดแย้งทางการเมือง อาณาเขตและรัฐทั้งหมดถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรคริสเตียน คริสตจักรมีศาลของตัวเองซึ่งจัดการกับคดีทางโลกอย่างสมบูรณ์ เธอยังเป็นเจ้าของรายใหญ่และได้รับส่วนแบ่งจากภาษีของรัฐ เจ้าอาวาสของอารามและบิชอปขนาดใหญ่ โดยเฉพาะในเยอรมนีในช่วงต้นยุคกลาง เป็นขุนนางศักดินาที่ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งมีข้าราชบริพารเป็นขุนนางและอัศวิน เหล่านั้น. พวกเขารวมพลังทางวิญญาณและทางโลกเข้าด้วยกัน

แม้แต่บรรทัดฐานของพฤติกรรมที่เป็นส่วนตัวอย่างยิ่งก็ถูกควบคุมโดยแนวคิดของคริสเตียน ดังนั้นผู้ศรัทธาควรดื่มเครื่องดื่มใด ๆ ในห้าจิบ "ตามจำนวนบาดแผลบนร่างกายขององค์พระผู้เป็นเจ้าของเราในท้ายที่สุดเขาก็จิบสองครั้งเพราะทั้งเลือดและน้ำ" ออกมาจากบาดแผลที่ด้านข้างของ พระเยซู (J. Huizinga ฤดูใบไม้ร่วงยุคกลาง หน้า 154 )

ศาสนาคริสต์ยังก่อให้เกิดรูปแบบที่แปลกประหลาดของการจัดระเบียบทางสังคม เช่น อาราม อารามในยุคกลางตอนต้นกลายเป็นศูนย์กลางแห่งวัฒนธรรมและการศึกษาทางจิตวิญญาณเพียงแห่งเดียว อารามยังทำหน้าที่รับฝากหนังสือ scriptoria ปรากฏในนั้น - ศูนย์กลางสำหรับการโต้ตอบของหนังสือ พระสงฆ์ยอมรับผู้คนโดยไม่คำนึงถึงแหล่งกำเนิดในทางปฏิบัติตระหนักถึงความคิดของคริสเตียนยุคแรกเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันของทุกคนต่อพระพักตร์พระเจ้า การสวดมนต์และการบำเพ็ญตบะเป็นศูนย์กลางของชีวิตสงฆ์ แต่อารามในยุโรปก็จัดหาให้เองเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ งานจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นขั้นเตรียมการบนเส้นทางสู่ความรอด และแม้ว่าในยุคกลางงานและในสมัยโบราณจะไม่ได้ครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติ (ʼʼ คุณจะได้รับขนมปังด้วยเหงื่ออาบเหงื่อʼʼ) แต่ต่อมาทัศนคติต่องานที่อารามวางไว้จะถูกเรียกร้อง โดยชนชั้นเบอร์เกอร์และจะส่งผลให้แรงงานโปรเตสแตนต์บำเพ็ญตบะทางโลก

ในเวลาเดียวกันแม้จะมีอิทธิพลที่หลากหลายของศาสนาคริสต์ในยุคกลาง แต่ก็ต้องระลึกไว้เสมอว่าบ่อยครั้งที่ค่านิยมของคริสเตียนแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของผู้คนเพียงผิวเผินเปลี่ยนไปเกินกว่าจะจดจำได้และคนนอกรีตซึ่งเป็นรากฐานทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ในธรรมชาติยังคงอยู่ อยู่เบื้องหลังพิธีกรรมคริสเตียนภายนอก

ลัทธินอกรีตในวัฒนธรรมยุคกลาง

หลังจากการยึดครองของจักรวรรดิโดยชนเผ่าดั้งเดิม คริสตจักรโรมันต้องเผชิญกับความสำคัญอย่างยิ่งยวดในการเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ซึ่งเป็นชนชาติอนารยชนซึ่งจิตสำนึกนั้นล้าสมัยกว่าสมัยโบราณมาก ยิ่งกว่านั้น ลัทธินอกรีตของคนเหล่านี้ยังห่างไกลจากความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์จนหมดสิ้น อันเป็นผลมาจากการเป็นคริสเตียนในยุคกลาง สถานการณ์ของ "ความศรัทธาสองประการ" ได้พัฒนาขึ้นจริง ชาวนาซึ่งเป็นประชากรส่วนใหญ่ของยุโรปได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากลัทธินอกศาสนาด้วยพื้นฐานที่เป็นตำนานและมีมนต์ขลัง (การเติบโตของเมืองที่เห็นได้ชัดเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 12 เท่านั้น) เหตุผลหลักที่ทำให้เกิดสิ่งนี้ ได้แก่ การรักษาจังหวะชีวิตในอดีตที่เกี่ยวข้องกับวงจรเกษตรกรรมและธรรมชาติ การระบุศาสนาคริสต์ด้วยศาสนาประจำชาติ การกดขี่ภาษี การลิดรอนเอกราช อุปสรรคด้านภาษา
โฮสต์บน ref.rf
ชาวนาพูดภาษาถิ่น ไม่ได้รับการศึกษา ดังนั้นแนวคิดแบบนามธรรมของคริสเตียนจึงไม่สามารถเข้าถึงได้ นอกจากนี้ภาษาพื้นถิ่นเองก็มุ่งไปสู่การคิดเชิงรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ประเพณีการเผาศพ, งานเลี้ยงพิธีกรรมด้วยเพลงและการเต้นรำ, การบูชาพลังแห่งธรรมชาติ, พิธีกรรมทางการเกษตร, การสมรู้ร่วมคิด, การละเล่นพื้นบ้านเป็นเวลานานเป็นพื้นฐานของชีวิตในชนบท คริสตจักรต่อสู้อย่างแน่วแน่กับการแสดงออกของลัทธินอกศาสนาในหมู่ประชาชน ศาสนาคริสต์ในบางแห่งถูกบังคับ
โฮสต์บน ref.rf
ตัวอย่างเช่นในเมืองหลวงของชาร์ลมาญ - ศตวรรษที่ XIII-IX กล่าวว่า: ʼʼให้ทุกคนถูกบังคับให้ศึกษา ʼʼCredoʼʼ และ คำอธิษฐานของพระเจ้าหรือ ʼʼThe creedʼʼ และถ้าใครไม่รู้จักก็ให้เฆี่ยนตีเสีย หรือให้งดดื่มทุกอย่าง ยกเว้นน้ำ จนกว่าจะพูดได้ครบ ... ʼʼ

อย่างไรก็ตาม คริสตจักรต้องคำนึงถึง ประเพณีพื้นบ้านและมักถูกประนีประนอม ตัวอย่างเช่น แท่นบูชาของชาวคริสต์ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของวัดเก่าแก่ อัฐิของนักบุญถูกวางไว้เพื่อให้ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่สามารถเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ได้ง่ายขึ้น เทพเจ้าเก่ากลายเป็นนักบุญหรือวิญญาณชั่วร้าย ด้านพิธีกรรมของศาสนาคริสต์แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกและชีวิตประจำวันได้ง่ายที่สุด พิธีกรรมของคริสเตียนที่จัดตั้งขึ้นโดยหลักการแล้วเป็นปฏิปักษ์ต่อลัทธินอกรีต จริง ๆ แล้วบางส่วนตอบสนองความต้องการทางศาสนาและการปฏิบัติของพวกนอกรีตในเมื่อวาน ซึ่งไม่ได้เจาะลึกถึงความหมายเหนือธรรมชาติสูงสุดของพิธีสวดของคริสเตียน แต่เห็นว่าเป็นการแทนที่พิธีกรรมนอกรีตแบบเก่า การนับถือศาสนาคริสต์ของชาวนานำไปสู่การพัฒนามุมมองที่ห่างไกลจากสิ่งที่นักบวชมุ่งมั่น อันที่จริง ตลอดยุคกลางทั้งหมด ภายใต้การปกคลุมของจิตสำนึกทางศาสนา มีชั้นของแบบแผนโบราณที่ทรงพลัง ทัศนคติที่มีมนต์ขลังต่อโลกถูกรักษาไว้ และอาจถูกครอบงำ

อุดมคติอีกประการหนึ่งที่เข้ามาในยุคกลางจากความป่าเถื่อนคือค่านิยมของพฤติกรรมที่กล้าหาญ ชนเผ่าดั้งเดิมใช้ชีวิตส่วนใหญ่ผ่านสงครามและการโจรกรรม และกิจการทางทหารมักถูกพิจารณาที่นี่ ระดับสูงสุดอาชีพที่คู่ควร มรดกของอัศวินซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงปลายยุคกลาง ในหลาย ๆ ด้านเป็นภราดรภาพทางทหาร โดยมีการแก้ไขเพียงอย่างเดียวคืออัศวินเป็นนักรบของพระคริสต์ ปกป้องความเชื่อและนำไปยังดินแดนอื่น

ความสัมพันธ์ข้าราชบริพารใน วัฒนธรรมยุคกลางก็มีต้นกำเนิดในการดำรงชีวิตของชนเผ่าเยอมานิก การบริการในโลกดั้งเดิมไม่ใช่การบริการแก่ชุมชน-รัฐเหมือนในสมัยโบราณ แต่เป็นการบริการแก่ผู้นำ-ปัจเจกชน และไม่ใช่สำหรับกษัตริย์อันศักดิ์สิทธิ์เหมือนในวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ แต่สำหรับฮีโร่ ผู้นำที่นี่เป็นที่หนึ่งในบรรดาผู้เท่าเทียมกัน และบริการเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญเช่นความจงรักภักดี ถ้าสำหรับชาวโรมันแล้ว ความจงรักภักดีเป็นอันดับแรกคือความจงรักภักดีต่อหน้าที่ คำสาบาน เมือง ดังนั้นสำหรับชาวเยอรมันแล้ว มันคือความจงรักภักดีส่วนบุคคล ยิ่งกว่านั้น ความซื่อสัตย์นี้เป็นไปตามความสมัครใจ ยอมรับ และเลือกอย่างเสรี ด้วยแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ในยุคกลาง ความสัมพันธ์กับพระเจ้าก็จะถูกพิจารณาด้วย

สัญลักษณ์และลำดับชั้นเป็นลักษณะเด่นของโลกทัศน์ในยุคกลาง สัญลักษณ์ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของยุคกลาง วัฒนธรรมโบราณก็รู้เช่นกัน แต่ในยุคดึกดำบรรพ์สัญลักษณ์จะเหมือนกันกับความหมาย ศาสนาคริสต์ในสัญลักษณ์ไม่สับสนระหว่างหัวเรื่องและความหมาย และไม่แยกออกจากกัน นี่เป็นเพราะการเอาชนะทัศนคติโบราณในการไตร่ตรองรูปแบบ มนุษย์ในยุคกลางพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่อยู่นอกเหนือรูปร่าง เพื่อสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่บริสุทธิ์ จากนั้นสิ่งใดที่สำคัญอย่างยิ่งจะกลายเป็นเพียงเครื่องหมาย รูปภาพ สัญลักษณ์เท่านั้น รูปลักษณ์ภายนอกเป็นเพียงภาพของสิ่งที่มองไม่เห็น ไอคอนที่แสดงถึงพระคริสต์ไม่ใช่พระคริสต์เอง แต่เป็นเพียงภาพสะท้อนของต้นแบบ แต่มีการสะท้อนของแสงจากสวรรค์อยู่ในนั้น

ลักษณะของสัญลักษณ์นั้นคลุมเครือและต้องการความแตกต่างที่เข้มงวด การจูบเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีและการทรยศ (จูด) มีสัญญาณของพระคริสต์และมาร มีปาฏิหาริย์เท็จ ด้วยเหตุนี้การตีความสัญลักษณ์จึงเป็นข้อความถึงผู้คนในเส้นทางที่แท้จริงในศรัทธา ด้วยเหตุนี้ทุกคนจึงต้องรู้ความหมายของสัญลักษณ์

การคิดเชิงสัญลักษณ์ในยุคกลางกลายเป็นวิธีการเชื่อมช่องว่างระหว่างโลกแห่งวัตถุและจิตวิญญาณระหว่างธรรมชาติและสิ่งเหนือธรรมชาติ ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง โลกวัตถุเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณ และสิ่งนี้สร้างพื้นฐานทางจิตวิทยาสำหรับโลกทัศน์แบบนักบวช

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าสำหรับคนยุคกลาง ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ ดวงอาทิตย์เป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า ดวงดาวเป็นสัญลักษณ์ของทูตสวรรค์และคนชอบธรรม หินเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และศรัทธาที่มั่นคง ทรายคือความอ่อนแอและไม่มั่นคง ทองคำหมายถึงความจริง ไม้หมายถึงจิตวิญญาณ สัญลักษณ์เป็นหนึ่งในลักษณะพื้นฐานของศิลปะยุคกลาง ลัทธิทางศาสนาเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน จุดประสงค์หลักของปรัชญาคือการเปิดเผยความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพระคัมภีร์ (ในศตวรรษที่ 6 Origen ได้แยกความหมายสามประการของข้อความ: ตามตัวอักษร - กามารมณ์, ศีลธรรม - จิตใจ, ลึกลับ - จิตวิญญาณ) เหตุการณ์ทางการเมืองและกฎหมายต่าง ๆ มาพร้อมกับการกระทำเชิงสัญลักษณ์: พิธีราชาภิเษก, คำสาบานแห่งความจงรักภักดี ชีวิตประจำวันเต็มไปด้วยภาษาสัญลักษณ์ สีและแบบของเสื้อผ้าเป็นสัญลักษณ์ของสังคม ในวัฒนธรรมอัศวิน ชนิดและสีของดอกไม้ที่มอบให้แก่ผู้เป็นที่รัก ระยะเวลาของการจูบมือและความสูงที่ผู้หญิงยกมือขึ้นในเวลาเดียวกัน - ϶ᴛᴏ ภาษาลับของสัญญาณ แม้แต่ของใช้ในบ้านก็มักจะมีตราประทับเป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์และพระเจ้าจึงปรากฎบนเหรียญ: ดอกลิลลี่สามกลีบ ไม้กางเขน ลูกบอล

ในความเป็นจริงผู้คนมักจะถ่ายโอนคุณสมบัติของสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ไปยังสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น น้ำศักดิ์สิทธิ์มีพลังในตัวเองในการขับไล่ปีศาจ พระธาตุของนักบุญเองก็สามารถรักษาได้ ด้วยเหตุนี้ สัญลักษณ์จึงมักกลายเป็นวัตถุบูชา สัญลักษณ์ยุคกลาง ʼʼrolledʼʼ ถึงคนนอกรีต

ดังนั้นสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ จึงมีความสามารถในการสะท้อนความเป็นจริงอันสูงส่ง แต่ไม่ถึงขนาดเดียวกัน คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคกลางมาจากแนวคิดนี้ - ลำดับชั้น โลกธรรมชาติและความเป็นจริงทางสังคมมีลำดับชั้นอย่างลึกซึ้งที่นี่ สถานที่ของปรากฏการณ์หรือวัตถุในลำดับชั้นสากลนั้นสัมพันธ์กับความใกล้ชิดกับพระเจ้า ดังนั้นเกณฑ์ของความสมบูรณ์แบบและความสูงส่งจึงใช้ได้กับทุกวิชา น้ำประเสริฐกว่าดิน อากาศประเสริฐกว่าน้ำ ภาษาละตินมีเกียรติกว่าภาษาถิ่น แพทย์ (ติดต่อกับบุคคล) มีเกียรติมากกว่าผู้ค้าอัญมณี วิญญาณประเสริฐกว่าร่างกาย ในร่างกายส่วนที่สูงส่งที่สุดคือศีรษะและในนั้นมีดวงตา โลกทั้งใบเป็นลำดับชั้นที่เชื่อฟังพระเจ้า สังคมยังแบ่งออกเป็นฐานันดร ซึ่งแต่ละฐานประกอบด้วยหลายชั้น ยศ อาชีพ และยศ พวกมันทั้งหมดประกอบด้วยลำดับชั้นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง

งานรื่นเริง เสียงหัวเราะของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

งานรื่นเริงเสียงหัวเราะของวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นคุณลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมยุคกลางซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเมืองต่างๆ งานรื่นเริงเป็นวิธีพิเศษในการดำรงอยู่และความคิดซึ่งแตกต่างจากคริสตจักรที่เป็นทางการและเคร่งครัด วัฒนธรรมฆราวาส. งานรื่นเริงนำแนวคิดเรื่องเสรีภาพพิเศษโอกาสที่จะออกไปในบางจุดจากลำดับชั้นที่เข้มงวดตามปกติของสิ่งต่าง ๆ ในพื้นที่พิเศษที่การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่เป็นไปได้โดยที่สิ่งสุดท้ายสามารถกลายเป็นสิ่งแรกได้ (ถั่ว ราชาหรือราชาแห่งคนโง่) ซึ่งคุณสามารถอยู่ได้ บทบาททางสังคมไม่สามารถเข้าถึงได้ในชีวิตปกติ คุณสมบัติอีกอย่างของวัฒนธรรมคาร์นิวัลคือความสนุกสนาน เสียงหัวเราะ ชัยชนะแห่งชีวิต คาร์นิวัลทำให้สามารถโยนพลังงานของหลักการตามธรรมชาติของมนุษย์ออกไปในวิถีที่ยอมรับได้ทางวัฒนธรรม ซึ่งถูกควบคุมโดยอุดมคติของความนับถือศาสนาคริสต์ รากเหง้าของงานคาร์นิวัลกลับไปสู่ลัทธิเกษตรกรรมด้วยพิธีการตายและการฟื้นคืนชีพ ไปจนถึงตำนานมนุษย์หมาป่า พลังแห่งชีวิตที่ธรรมชาติสร้างขึ้นมาในรูปแบบของความรื่นเริง ความตะกละ และความสนุกสนานทั่วๆ ไป เสียงหัวเราะ การทะเลาะเบาะแว้ง คำพูดหยาบคายเป็นวิธีการวิเศษที่จะรับประกันชัยชนะของชีวิต ในยุคกลาง นอกเหนือจากงานคาร์นิวัลที่เกิดขึ้นจริงแล้ว ยังมีวันหยุดพิเศษของคนโง่ งานเลี้ยงลา อีสเตอร์ อีสเตอร์ และเสียงหัวเราะคริสต์มาสกลายเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมในโบสถ์ แม้แต่วันหยุดของวัดในโบสถ์ก็ยังมีงานแสดงสินค้าและความบันเทิงสาธารณะ (การแสดงของสัตว์ประหลาด ยักษ์ สัตว์ที่เรียนรู้) ตัวตลกและคนโง่เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคม พวกเขาล้อเลียนการกระทำที่จริงจังของวัฒนธรรมทางการอย่างต่อเนื่อง

การศึกษาและวิทยาศาสตร์ในยุคกลาง

การรู้หนังสือไม่ใช่ความจริง แต่เป็นสัญลักษณ์ในอุดมคติของวัฒนธรรม มีคนรู้หนังสือไม่มากนัก หนังสือหายาก ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันคือคนร้องเพลง แต่ร่างของอาลักษณ์นั้นสูงส่งกว่าร่างของนักร้อง (ตรงกันข้ามในสมัยโบราณ) พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นพระวจนะของพระเจ้า ทำให้คุณลักษณะทั้งหมดของความเป็นหนังสือมีเกียรติ และผู้เขียนหนังสือก็เข้ามาเกี่ยวข้องกับพระเจ้า ในเวลาเดียวกัน ในศาสนาคริสต์ ลัทธิของหนังสือเล่มนี้ไม่ได้สมบูรณ์เหมือนในศาสนายูดายและศาสนาอิสลาม ʼʼจดหมายฆ่าคน แต่วิญญาณให้ชีวิตʼʼ (ป.
โฮสต์บน ref.rf
3, 6). ถึงกระนั้น พระเจ้าพระวจนะก็ได้รับคุณสมบัติในศาสนาคริสต์ นั่นคือม้วนหนังสือ หนังสือ รหัส หนังสือเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดเผย มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับที่ซ่อนเร้นได้อย่างง่ายดาย ก่อนหน้านี้ผู้อ่านถูกเรียกว่าทาสที่ครอบครองปรมาจารย์ด้วยการอ่าน ตอนนี้ท่านผู้อ่านก็เป็นหนึ่งในคณะสงฆ์ระดับล่างสุด

โรงเรียนยุคกลาง โรงเรียนนอกรีตแห่งสุดท้ายในยุโรปตะวันตกถูกปิดในศตวรรษที่ 6 จัสติเนียน แต่รูปแบบการศึกษาของคริสตจักรจะปรากฏขึ้นแทน โรงเรียนประกอบด้วย: อาราม สังฆราช (ที่อาสนวิหาร ส่วนใหญ่สำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาในด้านการอ่าน การเขียน แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับพระคัมภีร์และพิธีสวด) และศาล หลังมีแนวศาสนาเดียวกัน แต่ในโรงเรียนเหล่านี้เริ่มปลูกฝังความคิดเรื่องการฟื้นฟูสมัยโบราณ นี่คือสิ่งที่ผู้อำนวยการของโรงเรียนประจำศาล Alcuin of York (730-804) เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: "ดังนั้น เอเธนส์ใหม่จะเติบโตบนดินแดนของชาวแฟรงก์ สดใสยิ่งกว่าในสมัยโบราณ เพราะเอเธนส์ของเราได้รับการปฏิสนธิ โดยการสอนของพระคริสต์ และดังนั้นจะเหนือกว่าสถาบันการศึกษาในด้านปัญญาʼʼ

การเกิดขึ้นของมหาวิทยาลัย (ศตวรรษที่ 11-12) มหาวิทยาลัยเป็นผลผลิตจากยุคกลางไม่เหมือนกับโรงเรียน องค์กรอิสระประเภทนี้ของนักเรียนและครูที่มีสิทธิพิเศษ โปรแกรมที่จัดตั้งขึ้น อนุปริญญา ตำแหน่งต่างๆ ไม่มีในสมัยโบราณหรือในตะวันออก และแม้ว่ามหาวิทยาลัยยังคงตอบสนองความต้องการของรัฐและคริสตจักร แต่พวกเขาก็มีลักษณะพิเศษของความเป็นเอกราชในระดับมากจากหน่วยงานท้องถิ่น (รวมถึงเมือง) และจิตวิญญาณพิเศษของภราดรภาพอิสระ กิจกรรมของมหาวิทยาลัยมีความหมายทางวัฒนธรรมที่สำคัญสามประการ ประการแรก การกำเนิดของนักวิทยาศาสตร์ระดับมืออาชีพ (นักบวชและฆราวาส) ซึ่งคริสตจักรให้สิทธิ์ในการสอนความจริงของการเปิดเผย พลังของปัญญาชนปรากฏขึ้นพร้อมกับอำนาจทางสงฆ์และฆราวาส ซึ่งอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและชีวิตทางสังคมจะยิ่งใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ประการที่สอง พี่น้องมหาวิทยาลัยตั้งแต่แรกเริ่มไม่รู้จักความแตกต่างของชั้นเรียน ลูกชาวนาและช่างฝีมือเป็นนักเรียน ความหมายใหม่ของแนวคิด 'ขุนนาง' ปรากฏขึ้นในฐานะชนชั้นสูงที่มีจิตใจและพฤติกรรม ประการที่สาม อยู่ในกรอบของมหาวิทยาลัยที่การปฐมนิเทศสู่ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของวิวรณ์ ความพยายามที่จะคืนดีกันระหว่างเหตุผลและความเชื่อ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในยุคกลาง มหาวิทยาลัยในยุคกลางแบ่งออกเป็นคณะศิลปศาสตร์และคณะเทววิทยา (การศึกษาระดับสูงสุด) เรียนไวยากรณ์ ตรรกศาสตร์ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และจริยศาสตร์ที่คณะอักษรศาสตร์ วิทยาศาสตร์เหล่านี้อาศัยเหตุผลเท่านั้น ที่นี่มีการพัฒนาผลงานโบราณที่ค้นพบใหม่ (อริสโตเติล, เพลโต, ยุคลิด, อาร์คิมีดีส, ปโตเลมี, ฮิปโปเครติส ฯลฯ ) และนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาไบแซนไทน์ (พ่อของคริสตจักร) เช่นเดียวกับนักเขียนชาวมุสลิมอาหรับ (Avicenna, Averroes, อัล-โคเรซมี, อัล-ฟาราบี และคนอื่นๆ) ความคิดใหม่เกิดขึ้นที่นี่ ที่คณะเทววิทยา สิ่งสำคัญคือการศึกษาพระคัมภีร์อย่างถูกต้องผ่านการตีความข้อความ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่านักศึกษาของคณะศาสนศาสตร์ต้องสำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ก่อน ᴛ.ᴇ พวกเขาคุ้นเคยกับแนวคิดและประเด็นที่ถูกกล่าวถึงอย่างมีวิจารณญาณ ด้วยเหตุนี้ การตีความพระคัมภีร์จึงนำความมีเหตุผลมาใช้ นอกจากนี้ มหาวิทยาลัยยังก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของการสอน: การบรรยายและการสัมมนาที่มีการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง หัวข้อใด ๆ จะถูกเสนอในรูปแบบของคำถาม แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ วิธีการที่มีประสิทธิภาพไม่รวมการเก็งกำไร การอ้างอิง การพึ่งพาผู้มีอำนาจ

เมื่อเวลาผ่านไป มหาวิทยาลัยได้พัฒนาความเชี่ยวชาญของตนเอง ดังนั้นในโบโลญญาทนายความจึงได้รับการฝึกฝนใน Salamanca, Montpellier, Solerno - แพทย์ กระบวนการก่อตัวและการศึกษามนุษยศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอย่างเป็นระบบจึงเริ่มขึ้น ในขณะเดียวกันวิทยาศาสตร์ทั้งหมดก็อยู่ภายใต้เทววิทยามาช้านาน

เทคนิคในยุคกลางยังถือเป็นวิธีเสริมในการจำลองปรากฏการณ์อื่นมาเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น ในบทความทางเทคนิคที่มีชื่อเสียงในยุคกลางเรื่องแรกของพระภิกษุ Theophilus เทคนิคนี้ถูกมองว่าเป็นชุดของความลับในการตกแต่งวัดและแสดงปาฏิหาริย์ เท่าที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน เทคโนโลยีไม่ได้ถูกแยกออกจากคนงาน แต่ด้วยการพัฒนาของเมืองเบอร์เกอร์ในศตวรรษที่ 12-13 มีการหันไปสู่การตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของเทคโนโลยีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในแง่ของผลที่ตามมาทางวัฒนธรรม อุปกรณ์ที่สำคัญที่สุดซึ่งมีความสำคัญในยุคกลางคือวงล้อและโดยทั่วไปคือหลักการของการเคลื่อนที่แบบหมุนทางกล ในช่วงปลายยุคกลาง น้ำและกังหันลมเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย การปรากฏตัวของนาฬิกาเชิงกลในศตวรรษที่ 13 มีส่วนทำให้ความคิดเรื่องเวลาเชิงเส้นแทรกซึมเข้ามาในชีวิตประจำวัน ซึ่งเข้ามาแทนที่เวลาเป็นวัฏจักรมากขึ้นเรื่อยๆ ในส่วนลึกของสังคมศักดินา กระบวนการเกิดขึ้นของการผลิตทางอุตสาหกรรมกำลังดำเนินอยู่

วัฒนธรรมอัศวิน

ที่ดินทางทหารเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของทั้งวัฒนธรรมโบราณและเยอรมัน แต่ที่นั่นนักรบเป็นเพียงทหารรับจ้าง เขารับใช้เจ้านายหรือผู้นำของเขา ตลอดช่วงต้นยุคกลาง นักรบกลายเป็นทั้งผู้ปกป้องระหว่างการจู่โจมของชนเผ่าอนารยชน หรือเป็นตัวนำของการแตกแยกในระบบศักดินา หรือเขาจมลงสู่บทบาทของโจร เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ โบสถ์ในศตวรรษที่ 9 เริ่มพัฒนาแนวคิดของสงครามคริสเตียนที่ชอบธรรมและนักรบคริสเตียนที่ถูกเรียกให้ช่วยศรัทธา ภายในวันที่ 10 ค. เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของชั้นนักรบมืออาชีพซึ่งตามกฎแล้วเป็นคนที่มีอิสระและร่ำรวยพอสมควรซึ่งสามารถซื้ออุปกรณ์หนักราคาแพงและม้าได้ เป็นเวลานานแล้วที่ความกล้าหาญยังคงเป็นเรื่องของการเลือกส่วนบุคคลอย่างแท้จริง อัศวินไม่ใช่ชนชั้นทางเศรษฐกิจไม่สอดคล้องกับขุนนางศักดินา นอกจากนี้ยังไม่มีสถานะทางกฎหมาย ไม่ได้รับการระบุว่าเป็นข้าราชบริพาร (อัศวินพเนจรคนเดียว) นอกจากนี้ยังมีอัศวินที่ไม่เป็นอิสระ - รัฐมนตรี ดังนั้น ค่อนข้างเร็วในสภาพแวดล้อมของอัศวิน ความแตกต่างก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่มีวิถีชีวิตแบบเดียวที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากกลุ่มอื่น ๆ ของสังคมยุคกลาง ซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวในศตวรรษที่ 10-11 ได้ วัฒนธรรมย่อยของอัศวินซึ่งมีพื้นฐานมาจากจิตวิญญาณของภราดรภาพและมิตรภาพของทหาร เมื่อผู้บังคับบัญชาไม่ใช่เจ้านายและผู้พิพากษา แต่เป็นผู้อาวุโสในหมู่ผู้เท่าเทียมกัน หลักจริยธรรมของความกล้าหาญกำลังก่อตัวขึ้นตามอุดมคติของนักรบที่ไม่สนใจ อุทิศตน กล้าหาญ และสวยงาม เขาต้องปกป้องผู้อ่อนแอ รักษาคำพูด ไม่เกรงกลัว ไม่ปล่อยให้ตัวเองขุ่นเคือง รักษาศักดิ์ศรี อัศวินยืนยันอุดมคตินี้ด้วยคำสาบานของความยากจนและการเชื่อฟัง พรหมจรรย์ในชีวิตสมรส ความสมบูรณ์แบบส่วนบุคคล และความสำเร็จในความสำเร็จ เนื่องจากระบบอัศวินมีพื้นฐานมาจาก ʼʼวัฒนธรรมการให้ʼʼ ความเอื้ออาทรจึงกลายเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของอัศวิน ระบบสัญลักษณ์อัศวินเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง: พิธีกรรมพิเศษในการเริ่มต้น, เสื้อผ้าแบบพิเศษ, ประเพณีเคร่งขรึมในการมอบอาวุธ การแบ่งตำแหน่งอัศวินออกเป็นทหารของราชวงศ์ กองกำลังส่วนตัวของขุนนางศักดินา และกลุ่มอัศวินที่นับถือศาสนาคริสต์ ในหมู่อัศวินราชวงศ์นั้น วัฒนธรรมอัศวินในราชสำนักเกิดขึ้นพร้อมกับการประลองอัศวิน ซึ่งเป็นมารยาทพิเศษในราชสำนัก เขาสันนิษฐานว่ามีความสามารถในการพูดคุยกับผู้หญิงอย่างชำนาญ ความสามารถในการแต่งตัวและเต้นรำ ขี่ม้า ฟันดาบ ว่ายน้ำ ล่าสัตว์ กวัดแกว่งหอก เล่นหมากฮอส แต่งเพลงและร้องเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เอก ที่นี่เองที่การบูชาหญิงสาวสวยพัฒนาขึ้นในภายหลัง ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ มีส่วน แม้ว่าจะเป็นอุดมคติมาก แต่ก็ยังทำให้บทบาทของผู้หญิงเพิ่มขึ้นในวัฒนธรรม และยังก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อความรักในฐานะการสังเคราะห์จิตวิญญาณและธรรมชาติ . Chivalry สร้างบทกวีของตัวเองในรูปแบบของ troubadours, trouvers, minnesingers, chivalric novels - งานกวีที่ยิ่งใหญ่ (เกี่ยวกับ King Arthur, อัศวินโต๊ะกลม), ประเภทบทกวีใหม่ - Serenade (เพลงยามเย็นถึงที่รักของเขา), Pastorella (ชนบท ความรักของคนเลี้ยงแกะและผู้เลี้ยงแกะ), อัลบ้า (เพลงตอนเช้าเกี่ยวกับการพรากจากกันของคู่รัก), เซอร์เวนตา (เกี่ยวกับสงครามและศัตรูส่วนตัว)

วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง

โลกทัศน์ในยุคกลางกำหนดคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคนี้:

หันไปหาพระเจ้า ศิลปะควรจะนำคนไปหาพระเจ้า วางเขาไว้ข้างหน้าภาพลักษณ์ของเขา ไม่ใช่เพื่อความสุขทางสุนทรียภาพในตัวเอง แต่เพื่อการสื่อสาร

สัญลักษณ์ งานศิลปะโดยรวมและองค์ประกอบใด ๆ ของมันคือสัญญาณภาพของความเป็นจริงเหนือธรรมชาติ ʼʼคนที่ดูไม่ได้ดูหน้าสิงโตหรือแมวป่าชนิดหนึ่ง แต่ดูที่ต้นแบบʼʼ (สู่ความสว่าง, ฉบับที่ 17, น. 14). ตัวอย่างเช่น มหาวิหารที่พรรณนาด้วยศิลปะทั้งหมดถึงเยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ อาณาจักรของพระคริสต์ จักรวาล วิหารแบบบาซิลิกเป็นสัญลักษณ์ของเรือโนอาห์ซึ่งเปลี่ยนโฉมโบสถ์ นี่คือสิ่งที่ Peter of Karnath จาก Chartres (ศตวรรษที่ 12) พูดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของวิหาร: ʼʼ หินที่มีรูปพระวิหารและหินอีก 12 ก้อนวางอยู่ที่ฐานของวิหารเพื่อเป็นสัญญาณว่าศาสนจักรวางอยู่บนพระคริสต์และอัครสาวก 12 คน . กำแพงหมายถึงประชาชาติ มีสี่คนเพราะพวกเขายอมรับผู้ที่มาจากสี่ประเทศʼʼ (อ้างแล้วหน้า 25) แท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และสวรรค์พื้นที่ของวัดและเฉลียง - โลก ทางทิศตะวันออกของวัดเป็นพื้นที่แห่งแสงสว่างและความสุขจากสวรรค์ ตามพระคัมภีร์สวรรค์อยู่ทางทิศตะวันออก ด้วยเหตุนี้จึงจัดแท่นบูชาไว้ทางด้านทิศตะวันออก ส่วนตะวันตกเป็นสัญลักษณ์ของนรก ด้วยเหตุนี้ ที่นี่จึงมีการติดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายไว้บนผนัง ไอคอนยังเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง สิ่งที่สำคัญที่สุดในไอคอนคือใบหน้า โดยเฉพาะดวงตาที่มองลึกทะลุทะลวง ซึ่งเป็นหน้าต่างที่เป็นสัญลักษณ์สู่โลกแห่งสวรรค์
โฮสต์บน ref.rf
ด้วยเหตุนี้ดวงตาจึงมีขนาดใหญ่เกินสัดส่วน ท่าทางในไอคอนยังเป็นสัญลักษณ์ซึ่งบ่งบอกถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณพิเศษ: ท่าทางอวยพรของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ท่าทางอธิษฐานของพระแม่มารีย์ Oranta, ท่าทางของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลที่สื่อถึงข่าวดี วัตถุที่อยู่ในมือของบุคคลที่ปรากฎก็เป็นสัญญาณเช่นกัน ตัวอย่างเช่น อัครสาวกเปาโลปรากฎในประเพณีตะวันตกด้วยดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวจนะของพระเจ้า อัครสาวกเปโตรถือกุญแจไว้ในมือเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระเจ้า เป็นต้น เสื้อผ้าบนไอคอนเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี ร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนอย่างสมบูรณ์ต่อพระเจ้า การพลีชีพ ความไม่มั่นคงของคนบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า สียังเป็นสัญลักษณ์ในไอคอน สีที่สูงส่งที่สุดคือสีทอง - เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรืองอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มบนสวรรค์ สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ดำ - นรกระยะทางสูงสุดจากพระเจ้า ในฉลองพระองค์ของพระคริสต์ มักจะมีฮิเมชั่นสีน้ำเงิน (ความเป็นพระเจ้า) และเสื้อคลุมสีแดง (มนุษย์ หลักธรรมชาติ) พระมารดาของพระเจ้ามีสีเดียวกัน แต่ตรงกันข้ามเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นมนุษย์ของพระเจ้าซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นมนุษย์ของพระเจ้าของพระคริสต์ ประเภทวรรณกรรมดังกล่าวซึ่งแพร่หลายในยุคกลางมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์เช่นกัน ในดนตรี monophony ที่เข้มงวดเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของความรู้สึก

การเก็งกำไร จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม มีลักษณะเป็นการสอนและเตือนใจในยุคกลาง งานศิลปะคือข้อความที่สอน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราชประณามการทำลายรูปเคารพ โดยกล่าวว่าเป็นการกีดกันผู้คนจากการศึกษา เพราะเมื่อมองดูที่ผนังแล้ว พวกเขาสามารถอ่านสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถอ่านได้ในต้นฉบับ วรรณกรรมยุคกลางมีลักษณะที่ให้คำแนะนำ: ชีวิต คำอุปมา คำสอน ในศิลปะการแสดงละคร ประเภทของศีลธรรมคือคำแนะนำ - บทละครสอนที่มีตัวละครเชิงเปรียบเทียบ ลักษณะการคาดเดาของศิลปะยังเกี่ยวข้องกับความสำคัญอย่างยิ่งยวดของการเป็นนามธรรมจากจุดเริ่มต้นทางโลกีย์ ความไม่มีตัวตนของร่างกาย การขาดความสนใจในรายละเอียดรองในไอคอนนั้นเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจทางจิตวิญญาณของพระเจ้า ในดนตรี แนวทำนองที่ต่อเนื่อง ลื่นไหล ปราศจากความเป็นตัวของตัวเองควรจะปลดปล่อยจากพลังของชีวิตประจำวัน

ความสำคัญอย่างยิ่งของภาพลักษณ์ของบุคคลที่ทุกข์ทรมานและขุ่นเคือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะมีแผนการพลีชีพในศิลปะโกธิค

ในช่วงยุคกลางรูปแบบศิลปะแรกเริ่มก่อตัวขึ้นในยุโรป สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 เท่านั้น จนถึงเวลานั้นมีการถดถอยอย่างชัดเจนในวัฒนธรรมทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณ ทักษะทางสถาปัตยกรรมของการก่อสร้างด้วยหินแทบจะสูญหายไป เครื่องประดับมีชัยในการวาดภาพ โดดเด่นด้วยพลังพิเศษที่ไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยศิลปะโบราณ ต่อมามีการเพิ่มรูปสัตว์เข้าไป ศิลปะประเพณียุคกลางมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 8-9 เมื่อภายใต้ชาร์ลมาญ ศิลปะเริ่มทำตามแบบอย่างของโรมันอย่างมีสติ โดยนำเสนอพลวัตภายในและจิตวิญญาณทางศาสนาของยุคกลาง สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่น กิจกรรมทางศิลปะเกือบทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่ลัทธิศาสนาคริสต์

ในศตวรรษที่ 10-12 สไตล์โรมาเนสก์กำลังเป็นรูปเป็นร่างในศิลปะยุโรปตะวันตก คุณลักษณะของมันคือความเป็นดิน ความหนัก ความเรียบง่าย ความชัดเจนของปริมาณในสถาปัตยกรรม องค์ประกอบ ʼʼanimal styleʼʼ และการแปลงสัญชาติได้รับการเก็บรักษาไว้ หอคอยก่อตัวเป็นเงาของอาคารทั่วไปของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ รูปแบบภายนอกเป็นนักพรต แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการตกแต่งภายในแม้ว่ามันจะถูกครอบงำด้วยจังหวะที่เข้มงวดที่เรียบง่าย วิจิตรศิลป์มีลักษณะการแสดงออกของท่าทาง ลำดับการเล่าเรื่องที่เป็นระบบ และความน่าสมเพชของจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับใน Byzantium และ Ancient Rus มีการใช้มุมมองย้อนกลับ ชายในประติมากรรมโรมาเนสก์อ่อนแอและไม่มีนัยสำคัญ แต่ประติมากรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสัตว์ประหลาดและสัตว์ปีศาจซึ่งอยู่มากมายในการตกแต่งภายในของโบสถ์ ยุคโรมาเนสก์ให้กำเนิดและพัฒนาสถาปัตยกรรมฆราวาสประเภทใหม่: ปราสาทศักดินาและบ้านในเมือง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 รูปแบบศิลปะโกธิคพัฒนาขึ้น สถาปัตยกรรมและประติมากรรมไม่เกี่ยวข้องกับอารามอีกต่อไป แต่เชื่อมโยงกับเมือง อาสนวิหารแบบกอธิคที่มีศาลาว่าการเมืองกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางสังคม รัฐสภามักพบปะกันในอาสนวิหาร มีการบรรยายในมหาวิทยาลัย และมีการแสดงละครลึกลับ การก่อสร้างฆราวาสเพิ่มขึ้นอย่างมากในเวลานี้ นวัตกรรมเชิงสร้างสรรค์หลักของสถาปัตยกรรมโกธิคคือห้องนิรภัยมีดหมอซึ่งทำให้สามารถปิดกั้นช่องว่างของแผนใดก็ได้ การยึดหลังคาโค้งด้วยโครงสร้างซี่โครงอันทรงพลัง (ซี่โครง คานบิน ค้ำยัน) ทำให้ผนังของอาสนวิหารปราศจากการรองรับโดยสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่าผนังบางแม้ทะลุผ่านได้ (ด้วยเหตุนี้จึงมีหน้าต่างสีบานใหญ่) อย่างไรก็ตาม, โกธิคปฏิเสธความคิดใด ๆ เกี่ยวกับแรงโน้มถ่วง. โกธิคตีความรายละเอียดอย่างละเอียดอ่อนและประณีต โดยเสียสละสิ่งเหล่านี้เพื่อความยิ่งใหญ่ของความประทับใจโดยรวม ด้านหน้าของมหาวิหารโกธิคผู้ชมสูญเสียความรู้สึกของการวางแนวในอวกาศ (สูญเสียการรับรู้ระยะทาง) และเหมือนเดิมถูกย้ายไปยังโลกแห่งความสัมพันธ์และภาพที่ไร้เหตุผล

โกธิคอนุมัติความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ทำให้เขามีศักดิ์ศรีมากขึ้น ประติมากรรมแบบกอธิครวบรวมพลังทางอารมณ์ของบุคคลแสดงความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ รูปปั้นโกธิคเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ แต่มีความทะเยอทะยานที่ไม่อาจต้านทานได้ ในการวาดภาพ มุมมองกลางจะปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลาง" 2017, 2018.

วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางเป็นไปตามลำดับเวลาของสมัยโบราณและครอบครองสถานที่พิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วโลก

เมื่อนึกถึงยุคกลาง เราจินตนาการถึงปราสาทอัศวินและอาสนวิหารโกธิค สงครามครูเสดและศักดินา ไฟแห่งการสืบสวนและการประลองอัศวิน ... "ยุคกลาง" มักจะมีความหมายเหมือนกันกับทุกสิ่งที่มืดมนและเป็นปฏิกิริยา ถูกกลืนหายไปโดยเงาหนาที่ด้านหนึ่งคือยุคโบราณ อีกด้านหนึ่งคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในยุคกลางประเทศในยุโรปถือกำเนิดขึ้นและรัฐสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้น รากฐานของภาษาสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้น และจนถึงยุคของยุคกลางที่คุณค่าทางวัฒนธรรมมากมายที่เป็นพื้นฐานของอารยธรรมโลกย้อนกลับไป

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะในยุคกลางเริ่มขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 e. ทำเครื่องหมายโดยการล่มสลายของรัฐทาสโบราณสุดท้ายในยุโรป - จักรวรรดิโรมันตะวันตก (476) การสิ้นสุดของยุคกลางเกี่ยวข้องกับการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิล - ศูนย์กลางของจักรวรรดิโรมันตะวันออก ไบแซนเทียม (1453) ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการแรกจำเป็นต้องกำหนดลักษณะการวางแนวและเกณฑ์ค่านิยมหลักการทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและทัศนคติของบุคคลในยุคกลางกำหนดทิศทางของการพัฒนาศิลปะในยุคนั้นและเป็น สะท้อนออกมาเป็นเนื้อหาและรูปแบบงานศิลปะ

ซึ่งแตกต่างจากสมัยโบราณที่มีลัทธิเทพเจ้านอกรีต เมื่อเทพเจ้าถูกทำให้เป็นมนุษย์ และผู้คนคิดว่าตนเองแข็งแกร่งและฉลาดมากจนสามารถโต้เถียงกับชาวโอลิมปัสได้ นักคิดในยุคกลางมุ่งเน้นไปที่การเข้าใจพระเจ้า ผู้สร้างสิ่งที่มองเห็นได้ โลกซึ่งไม่ได้มีอยู่โดยตัวมันเอง แต่เป็นเพียงวิธีการเข้าใจจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์ และเส้นทางของประวัติศาสตร์ก็เข้าใจได้ก็ต่อเมื่อแผนการของพระเจ้าเป็นจริง ในเรื่องนี้ปรมาจารย์ ศิลปิน และนักเขียนในยุคกลางไม่ได้หันไปสนใจโลกที่มองเห็นได้รอบตัวมากนัก แต่หันไปสนใจโลกอื่น และเนื้อหาของหมวดจริยธรรม เช่น ความยุติธรรม ความดี ฯลฯ ได้รับการพิจารณาในแง่ของ การโต้ตอบกับเป้าหมายสูงสุด - ความรอดของจิตวิญญาณ

ประเภทงานวรรณกรรมที่พบมากที่สุดในยุคนี้คือชีวิตของนักบุญตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมคือมหาวิหารในภาพวาด - ไอคอนในประติมากรรม - ตัวละครในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ในงานศิลปะยุคกลางเหล่านี้ มนุษย์ดำรงอยู่ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ สร้างขึ้นตามภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้า การสร้างสรรค์อื่นๆ ทั้งหมดก็เพื่อประโยชน์ของเขา แต่ในทฤษฎีของศาสนาคริสต์ยุคกลาง มนุษย์ไม่ได้รับความสำคัญที่เป็นอิสระ: โดยการดำรงอยู่ของเขาเขาได้ถวายเกียรติแด่พระเจ้า นี่คือแนวคิดของบุคคลที่อยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน ด้านหนึ่ง มนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นเหมือนพระเจ้าผู้สร้างเขา ในทางกลับกัน มนุษย์เป็นผู้รับใช้ของพระเจ้า การรับใช้พระเจ้าซึ่งยกระดับบุคคลในขณะเดียวกันก็ต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตน การระงับความโน้มเอียงส่วนบุคคลที่ขัดต่ออุดมคติของศาสนาคริสต์ เนื่องจากการไถ่บาปเป็นไปได้เฉพาะในโลกอื่นเท่านั้น การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างเสรีจึงไม่รวมอยู่ด้วย และแม้ว่านักศาสนศาสตร์จะย้ำว่าตัวตนของบุคคลนั้นเป็นหนึ่งเดียวของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ควรให้ความสนใจหลักไปที่จิตวิญญาณ เพราะจิตวิญญาณเป็นของนิรันดร

โลกแห่งสุนทรียะในยุคกลางได้รับการจัดระเบียบตามร่างของพระคริสต์ การใช้ตำนานคริสเตียนอยู่ภายใต้อำนาจของพระคัมภีร์ คัมภีร์ไบเบิล.

พระคัมภีร์ไบเบิล (กรีก biblia - หนังสือ) คือชุดข้อความโบราณที่ได้รับการอนุมัติตามประเพณีทางศาสนาว่าเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (หนังสือ "ที่ได้รับการดลใจจากพระเจ้า") ของชาวยิวและชาวคริสต์ มีสองส่วนในพระคัมภีร์: ส่วนที่เก่ากว่าในสมัยของการสร้างและมีปริมาณที่มากกว่า ซึ่งทั้งสองส่วนรู้จักกันดี เรียกว่าพันธสัญญาเดิม ส่วนอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในสมัยของศาสนาคริสต์และได้รับการยอมรับโดยคริสเตียนเท่านั้นเรียกว่าพันธสัญญาใหม่ "พันธสัญญา" ในคำศัพท์ของคริสเตียน - ข้อตกลงลึกลับหรือสหภาพที่สรุปโดยพระเจ้าในสมัยโบราณกับคนกลุ่มเดียว (ชาวยิว) บนพื้นฐานของการปฏิบัติตามกฎหมาย - นี่คือพันธสัญญาเดิม ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของพระคริสต์มันถูกแทนที่ด้วยพันธสัญญาใหม่ซึ่งได้ข้อสรุปกับทุกประเทศในเงื่อนไขการให้บริการ "ในจิตวิญญาณและในความจริง"

พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 - ต้นศตวรรษที่ 2 พันธสัญญาใหม่ประกอบด้วยพระกิตติคุณ 4 เล่ม (นั่นคือ "การประกาศ" เกี่ยวกับชีวิตและคำสอนของพระคริสต์) ที่อยู่ติดกัน "กิจการของอัครสาวก" (เกี่ยวกับชีวิตของชุมชนเยรูซาเล็มและการเดินทางของอัครสาวกเปาโล) จดหมายฝาก 21 ฉบับ (คำสอน ในรูปแบบ epistolary) " The Revelation of John the Evangelist" หรือ Apocalypse เป็นคำทำนายเกี่ยวกับการต่อสู้ครั้งสุดท้ายระหว่างความดีและความชั่วในวันสิ้นโลก

พระคัมภีร์ไม่ได้เป็นเพียงแหล่งที่มาของความเชื่อทางศาสนาที่ใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาเท่านั้น ภาพและเรื่องราวในพระคัมภีร์มีผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและโลกคริสเตียนและประเทศมุสลิมตะวันออก อิทธิพลนี้มีมากเป็นพิเศษในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พระคัมภีร์ยังคงถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมและศีลธรรมแก่เราโดยอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณ: พระคัมภีร์ประกาศความกรุณา ความเมตตา ความอ่อนโยน ความสงบ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ประณามความชั่วร้าย การละทิ้งความเชื่อ การทรยศต่อมิตรภาพและความรัก การทรยศ ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ

ในยุคกลาง ธีมของคริสเตียนรวมอยู่ในวรรณกรรมเกี่ยวกับนักบวช (คริสตจักร) ซึ่งมีอยู่ในประเภทต่างๆ: ชีวิตของนักบุญ ตำนาน "นิมิต" ของชีวิตหลังความตาย ฯลฯ

"ชีวิต" - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต การกระทำที่เคร่งศาสนา หรือความทุกข์ทรมานของผู้คนที่คริสตจักรคริสเตียนยอมรับ นี่เป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมหลักของยุคกลาง ชีวิตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับผู้เสียสละของคริสเตียนในจักรวรรดิโรมัน (มรณสักขี) การกระทำของอัครสาวก (พระคัมภีร์) และอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก ("ชีวิตของ Anthony the Great", "ชีวิตของนักบุญ . อเล็กซิส" และอื่น ๆ ) บางคนเล่าเรื่องเกี่ยวกับการแสวงประโยชน์ทางทหาร ("The Life of George the Victorious") การรวบรวมชีวิตในภาษาละตินที่สมบูรณ์ที่สุด - "The Golden Legend" - รวบรวมโดย Jacob de Boragine พระชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 13-15 คอลเลกชั่นตำนานคริสเตียนจำนวนมากได้พัฒนาขึ้นในยุโรป ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นทางสำหรับมหากาพย์ในยุคกลาง

หนึ่งในประเภทชั้นนำของศิลปะยุคกลางคือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

Epos (กรีก epos - คำ, คำบรรยาย, เรื่องราว) เป็นเรื่องเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษที่มีภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตชาวบ้าน คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ-วีรบุรุษ มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของมหากาพย์ในตำนาน

และเรื่องราวที่กล้าหาญต่อมา - ตำนานทางประวัติศาสตร์ ในรูปแบบโบราณของมหากาพย์ ความกล้าหาญยังคงปรากฏอยู่ในเปลือกที่เป็นตำนาน ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การเกี้ยวพาราสีเพื่อคู่หมั้น การแก้แค้นของชนเผ่า ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ วีรบุรุษผู้นำและนักรบต่อต้านผู้รุกราน ผู้กดขี่ต่างชาติและผู้นอกใจ ในภูมิภาคทางตอนเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรป ซึ่งครอบครองโดยชาวสแกนดิเนเวียและชาวเคลต์ ซึ่งลักษณะของระบบชนเผ่านั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานเป็นพิเศษ มีเหตุให้กำเนิดมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านขึ้น

มหากาพย์วีรบุรุษของชาวไอริช (ศตวรรษที่ III-VIII) เดิมมีรูปแบบร้อยแก้วดังนั้นงานของเขาจึงถูกเรียกว่า sagas (saga - จาก Old Norse segia - เพื่อพูด); เศษบทกวีที่ตามมาปรากฏขึ้น มหากาพย์เหล่านี้รวมกันในนามของกษัตริย์ Conchobar และหลานชายของเขา Cuchulainn ซึ่งเป็นฮีโร่ที่มีพละกำลังอันน่าอัศจรรย์

มหากาพย์วีรบุรุษได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในไอซ์แลนด์ ตำนานที่นี่สะท้อนชีวิตของชาวสแกนดิเนเวียใน "ยุคไวกิ้ง" (ศตวรรษที่ IX-XI) อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดคือคอลเลกชัน Edda ซึ่งรวบรวมในศตวรรษที่ 13 จากเพลงมหากาพย์พื้นบ้านที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9-12 เพลงที่เป็นวีรบุรุษของ "Edda" มีองค์ประกอบที่ย้อนไปถึงประเพณีของชาวเยอรมันโบราณ แต่นำมาปรับปรุงใหม่ให้สอดคล้องกับชีวิตและตำนานของชาวสแกนดิเนเวีย ตัวอย่างเช่นเป็นตำนานเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของซิกฟรีด (ใน Edda - Sigurd) ผู้สกัดสมบัติของ Nibelungs

วรรณกรรมนอร์สเก่ารวมถึงบทกวีในภายหลังของ skalds (นักร้องติดตาม) ซึ่งแสดงถึงระยะเริ่มต้นในการพัฒนาการประพันธ์ในบทกวี แต่นี่เป็นกวีนิพนธ์ก่อนวรรณกรรม: บทกวีสคาลดิกที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเราแต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 9 นั่นคือ สี่ศตวรรษก่อนที่พวกเขาจะถูกเขียนลง Egil Skallagrimson (ลูกชายของ Grim the Bald ผู้บุกเบิกชาวไอซ์แลนด์) เป็นสกัลด์ที่โดดเด่น นี่คือตัวอย่างบทกวีของเขา:

ฉันจะร้องเพลงสรรเสริญ

กล้าหาญในการต่อสู้

พ่อเพลง

อังกฤษของคุณ

นอกเหนือจากบทกวีของ skalds แล้วยังมีนิยายร้อยแก้วมากมาย - ทั่วไป, ประวัติศาสตร์, น่าอัศจรรย์และกล้าหาญเช่น Volsunga Saga (กลางศตวรรษที่ 13) ซึ่งพัฒนาโครงเรื่องของเพลงฮีโร่ของ Edda เกี่ยวกับ Sigurd

ความรุ่งเรืองของมหากาพย์วีรบุรุษในยุโรปตะวันตกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 มันถูกสร้างขึ้นในยุคของการแยกส่วนศักดินา สิ่งที่น่าสมเพชของมหากาพย์วีรบุรุษคือความปรารถนาในความสามัคคีของชาติความสำเร็จนี้ได้รับการยกย่องในนามของมาตุภูมิและกษัตริย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ มีการประท้วงต่อต้านความเห็นแก่ตัวของศักดินา อนาธิปไตย และการทรยศต่อชาติ

มหากาพย์วีรบุรุษของฝรั่งเศสถือเป็นหนึ่งในมหากาพย์ที่สำคัญที่สุดในยุโรป มีบทกวีถึงร้อยบทในศตวรรษที่ 11-14 ที่เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" บทกวีเหล่านี้มักจะแบ่งออกเป็นสามรอบ:

• วงจรกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส
• วงจรข้าราชบริพารที่ภักดี
• รอบบารอน

รอบแรกประกอบด้วยอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งของมหากาพย์ยุคกลาง - "The Song of Roland" เนื้อเรื่องหลักของเพลงคือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 8: การสู้รบใน Ronceval Gorge ระหว่างชาวแฟรงก์และชาวแบสก์ "ชีวประวัติของชาร์ลมาญ" กล่าวถึงชื่อของแฟรงก์ ฮโรว์แลนด์ ผู้สูงศักดิ์ในหมู่คนตาย ซึ่งกลายมาเป็นต้นแบบของโรแลนด์ในบทกวีที่กล้าหาญ

ตอนส่วนตัวของการต่อสู้ระหว่างชาวแฟรงก์กับพวกที่นับถือศาสนาร่วมกัน พวกบาสก์ ผ่านการคิดทบทวนครั้งสำคัญในบทกวี: แทนที่จะเป็นชาวแบสก์ ชาวอาหรับมุสลิมผู้น่าเกรงขามก็ปรากฏตัวขึ้น โรแลนด์กลายเป็นตัวละครหลักของงาน เขาตายในการต่อสู้ที่โหดร้าย ความคิดสุดท้ายของ Roland คือ "เกี่ยวกับมาตุภูมิ, เกี่ยวกับความงามของฝรั่งเศส", "เกี่ยวกับผู้ปกครอง Karl ... "

ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิชาร์ลส์มีความหมายเป็นเอกภาพ มันโดดเด่นด้วยความเหนือกว่าทางศีลธรรมและร่างกายความรักต่อมาตุภูมิต่อเพื่อนบ้าน เขาล้างแค้นให้กับโรแลนด์ที่ตายไป และชัยชนะของเขาจะไม่มีทางชนะได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากพระเจ้า

"เพลงของ Roland" เป็นการแสดงออกถึงความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของมาตุภูมิ, ความขุ่นเคืองต่อการล่มสลายทางศีลธรรมของผู้ทรยศ บทกวียังมีความสำคัญในฐานะศูนย์รวมของความคิดเชิงสัญลักษณ์ - การต่อสู้ของชาวคริสต์กับโลกมุสลิมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเตรียมการสำหรับสงครามครูเสด

มหากาพย์วีรบุรุษของชาวสเปนสะท้อนสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสเปนในศตวรรษที่ 7 ซึ่งถูกยึดครองโดยชาวอาหรับ จนกระทั่งในศตวรรษที่ 15 ชาวสเปนได้ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อปลดปล่อยตน ซึ่งเรียกว่า Reconquista (การพิชิตใหม่) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 มหากาพย์ของสเปนได้ก่อตัวขึ้นจากตำนานและเพลงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ฮีโร่คนสำคัญของมหากาพย์สเปนคือ Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar) ชื่อเล่น Cid (อาหรับ, sidi - master) สำหรับความกล้าหาญของเขา บทกวีมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการตั้งชื่อตามเขา - "The Song of My Sid" เขาเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมและความกล้าหาญของผู้คน นี่คืออัศวินที่เป็นหนี้ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา เขาเป็นคนเรียบง่ายและใจกว้าง ห่วงใยในทีม ชอบความรักของคนทั่วไป ซิดต่อต้านขุนนางศักดินาที่หยิ่งยโสและทรยศ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ประเภทความรักเกิดขึ้นในสเปนโดยพัฒนาแต่ละตอนของบทกวีมหากาพย์โบราณ นั่นคือวัฏจักรแห่งความรักเกี่ยวกับ Bernardo del Carpio เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในประวัติศาสตร์เรียกว่า Spanish Iliad ในขณะที่นวนิยายเรื่องโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เรียกว่า Spanish Odyssey

มหากาพย์วีรบุรุษของเยอรมันก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 12-13 ในช่วงเวลาที่ความคิดเรื่องเอกภาพของชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษ บทกวีที่ใหญ่ที่สุดคือ "Song of the Nibelungs" (Nibelungs เป็นคนแคระในตำนานผู้เฝ้าสมบัติ) บทกวีมีสองส่วน: ส่วนแรกบอกเกี่ยวกับการหาประโยชน์และการตายของฮีโร่ Siegfried ส่วนที่สองเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Kriemhild ภรรยาของเขาและการสิ้นสุดที่น่าเศร้าของความบาดหมางนองเลือด (ภาพสะท้อนของตำนานประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการทำลายล้างของรัฐ Burgundian โดย ฮั่น)

Nibelungenlied กลายเป็นแหล่งที่มาของผลงานการละครและดนตรีของวัฒนธรรมศิลปะเยอรมัน นักแต่งเพลงวากเนอร์ในยุค 40 - 50 ของศตวรรษที่ 19 ได้สร้างโอเปร่า tetralogy: "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods"

มหากาพย์สลาฟใต้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 14 เป็นกวีนิพนธ์พื้นบ้านของยูโกสลาเวียและบัลแกเรีย ในบรรดาผลงานของแผนนี้ วัฏจักรโคโซโวโดดเด่น โดยรวมเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวเซิร์บกับชาวเติร์กในโคโซโวในปี 1389 วีรบุรุษของมหากาพย์เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์: เจ้าชายลาซาร์, ผู้ว่าการรัฐมิลอส โอบิลิช, ยุก-บ็อกดาน วีรบุรุษกึ่งตำนานพร้อมบุตรชายเก้าคน

ในช่วงเวลาเดียวกันมีการสร้างวงจรเพลงเกี่ยวกับเจ้าชายมาร์โคซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปของมหากาพย์เซอร์เบียและบัลแกเรีย นี่คือผู้ล้างแค้นประชาชน ผู้ต่อสู้กับผู้รุกราน มีการอธิบายการหาประโยชน์และความตายอย่างกล้าหาญของเขา (เพลง "Death of Mark Yunak")

ตัวอย่างต่อมาของกวีนิพนธ์พื้นบ้านในยุคกลาง ได้แก่ เพลงและเพลงบัลลาดของอังกฤษและสกอตแลนด์ เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมานานหลายศตวรรษคือโรบินฮู้ดโจรผู้สูงศักดิ์ใจกว้างใจดีและกล้าหาญ

Knightly (courtly) *219 วรรณกรรมในศตวรรษที่ 12-13 สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสถาบันอัศวิน - "กองทัพของพระคริสต์" การวางแนวค่านิยมเช่นการปกป้อง "สุสานศักดิ์สิทธิ์" ศาสนา คนจน ผู้ถูกกดขี่ การให้บริการ เจ้าเหนือหัว, คำสั่งอัศวิน, ลัทธิของหญิงสาวสวยและอื่น ๆ . วรรณกรรมอัศวินพัฒนาขึ้นในสองทิศทาง: โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ถึงการพัฒนาแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส

*219: (Courtoise (fr. คอร์ทัวส์) - สุภาพ สุภาพ)

เนื้อเพลงอัศวินปรากฏในโพรวองซ์ (ศตวรรษที่ XI-XII) ซึ่งกวีนิพนธ์ *220, กวีและนักแต่งเพลง, นักแสดงจากผลงานของพวกเขาเองปรากฏขึ้น กวีที่มีชื่อเสียง - นักร้อง: Bertrand de Bory ยกย่องวีรบุรุษนักรบ; Juafre Rudel ผู้กล่าวถึงหัวข้อ "ความรักจากระยะไกล"; Bertrand D "Alamano ร้องเพลงในประเภท Alba ความรู้สึกของความรักของแต่ละคนซึ่งต่อต้านกฎหมายศักดินาและขนบธรรมเนียมที่ปราบปรามมัน ในเยอรมนีเนื้อเพลงของอัศวินถูกนำเสนอโดยบทกวีของ Minnesingers * 221 (อัศวินออสเตรีย Reinmar จาก Haguenau ครอบครัว วอลเตอร์ ฟอน เดอร์ โวเกลไวด์ และคนอื่นๆ)

*220: (Troubadour (Provence trobor) - ประดิษฐ์ ค้นหา)

*221: (Minnesinger (Minnesinger ภาษาเยอรมัน) - นักร้องแห่งความรัก)

ความโรแมนติกของอัศวินเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวรรณกรรมฆราวาสยุคกลาง ซึ่งปัญหาที่สำคัญที่สุดของบุคลิกภาพมนุษย์และความสัมพันธ์กับโลกได้รับการหยิบยกขึ้นมาและแก้ไข เป็นงานมหากาพย์ความโรแมนติกของอัศวินในเวลาเดียวกันแตกต่างจากมหากาพย์ยุคกลาง เบื้องหน้าไม่ใช่เหตุการณ์ระดับชาติ แต่เป็นชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่ความรักของเขาในนามของการแสดงความสามารถ นวนิยายยุคกลางนำเสนอใน Byzantium (ศตวรรษที่ XII) ใน Romano-Germanic West (XII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIII, รูปแบบบทกวี, ร้อยแก้ว) ใน Near และ Middle East (ศตวรรษที่ XI-XII) ใน ตะวันออกไกล (ญี่ปุ่น ศตวรรษที่ X-XI)

ตัวอย่างคลาสสิกคือนวนิยายในราชสำนัก (อัศวิน) ในภาษาฝรั่งเศส มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม มหัศจรรย์ การผจญภัยมากมาย สถานการณ์พิเศษ ฮีโร่ต้องผ่านการทดสอบที่ยากลำบาก เสริมความแข็งแกร่งและพิสูจน์ความกล้าหาญและความกล้าหาญของเขา ตามสไตล์และตัวละครความรักของอัศวินฝรั่งเศสแบ่งออกเป็นรอบ: โบราณ ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" และอื่น ๆ ), Breton (ย้อนกลับไปที่พงศาวดารละติน "ประวัติศาสตร์ ของกษัตริย์แห่งบริเตน" พัฒนาตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนวนิยายยุคกลางคือ Chretien de Troy ผู้สร้างนวนิยาย Lancelot หรือ Knight of the Cart, Perceval หรือ Tale of the Grail และอื่น ๆ นวนิยายเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อของการรับใช้ทางศาสนา: การกระทำที่กล้าหาญดำเนินการในนามของวัตถุศักดิ์สิทธิ์ - ภาชนะที่เรียกว่า "จอกศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งตามตำนานมีการรวบรวมพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ แนวคิดของนวนิยายของChrétienคือการบริการผู้คนการปฏิเสธความสุขส่วนตัวในนามของความดีของผู้คน วากเนอร์นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเขียนโอเปร่า Parzival และ Lohengrin จากนวนิยายเรื่องนี้

วัฒนธรรมแห่งความกล้าหาญมีความก้าวหน้าในช่วงเวลานั้น องค์ประกอบของมนุษยนิยมรวมอยู่ในอุดมคติของอัศวิน: หลักการของการปกป้องความยุติธรรม ความเคารพต่อผู้หญิง ลัทธิความรู้สึกของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ ผลงานของวรรณกรรมอัศวินมีความโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ความเพ้อฝันที่เข้มข้น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบบทกวี

ทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรมยุคกลาง

วัฒนธรรมของยุคกลางมีมากมายและหลากหลาย ศูนย์กลางตั้งอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของโลก แต่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด ในยุคกลางศิลปะของหลายรัฐในยุโรปและเอเชีย (มาตุภูมิโบราณ, จีน, อินเดีย) มีการพัฒนาในระดับสูง ตัวอย่างเช่น ในประเทศจีน ประเภทของวิจิตรศิลป์ เช่น ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และประเภทครัวเรือนเฟื่องฟู: ในศิลปะของอินเดีย การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ความรู้สึกถึงพลังอันทรงพลังซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของธรรมชาติ . การพัฒนาจิ๋วโอเรียนเต็ลที่มีสีสันในบทกวี

ความสูงแบบคลาสสิกมาถึงโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่การแสดงออกของเจตจำนงและพลังของมนุษย์ เหล่านี้คือวัดไบแซนไทน์ สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และโกธิคของยุโรป สุเหร่าอาหรับ พระราชวังและวัดของอินเดียและจีน