ไม่ว่าจะเป็นการเขียนแบบวิชาการอ่านออนไลน์ จบหลักสูตรการวาดภาพสีน้ำมัน

หนังสือเรียนนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักศึกษาในมหาวิทยาลัยและคณะศิลปะและสถาปัตยกรรมศาสตร์ ตลอดจนนักศึกษาวิชาชีพ สถาบันการศึกษาประวัติทางศิลปะและแนะนำตามทฤษฎี...

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงทฤษฎีและ ประเด็นด้านระเบียบวิธี ศิลปกรรม. หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยงานวาดภาพขั้นพื้นฐานด้านการศึกษาจำนวนเต็ม ซึ่งจัดเรียงตามลำดับที่เข้มงวดของการเพิ่มความซับซ้อนของงาน ตรวจสอบพื้นฐานขององค์ประกอบ มุมมอง สัดส่วน กฎของแสงและเงา และกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่าง ปริมาตร และการออกแบบ ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการแสดงวัตถุเชิงสร้างสรรค์และโครงสร้างตลอดจนการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์และกายวิภาคของรูปแบบชีวิตที่ซับซ้อนตามกฎของโครงสร้าง หลักการพื้นฐานของการวาดภาพการศึกษาจากชีวิตที่ให้ไว้ในหนังสือเล่มนี้มีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาแนวคิดเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่และการพัฒนาทักษะด้านกราฟิกในหมู่ผู้อ่านที่สนใจ
หนังสือเรียนนี้มีไว้สำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยและคณะศิลปะและสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับนักศึกษาของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะระดับมืออาชีพ และได้รับการแนะนำให้ใช้เป็นแนวทางทางทฤษฎี ระเบียบวิธี และ คู่มือการปฏิบัติสำหรับครูและครู โรงเรียนศิลปะและโรงเรียน

พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการด้านการศึกษา- สื่อที่จำเป็นสำหรับศิลปินมือใหม่ หนังสือของนิโคไล ลีนำเสนอเนื้อหาที่ดีเยี่ยม ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับศิลปินหรือใครก็ตามที่กำลังจะมาเป็นหนึ่งเดียวกัน เริ่มต้นจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ผู้เขียนมุ่งสู่กายวิภาคของมนุษย์ - ส่วนปลาย ทัศนศิลป์.

ผู้แต่งหนังสือ:

คำอธิบายของหนังสือ

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประเด็นทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการรู้หนังสือด้านการมองเห็น หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยงานวาดภาพขั้นพื้นฐานด้านการศึกษาจำนวนเต็ม ซึ่งจัดเรียงตามลำดับที่เข้มงวดของการเพิ่มความซับซ้อนของงาน ตรวจสอบพื้นฐานขององค์ประกอบ มุมมอง สัดส่วน กฎของแสงและเงา และกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่าง ปริมาตร และการออกแบบ ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการแสดงวัตถุเชิงสร้างสรรค์และโครงสร้างตลอดจนการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์และกายวิภาคของรูปแบบชีวิตที่ซับซ้อนตามกฎของโครงสร้าง หลักการพื้นฐานของการวาดภาพการศึกษาจากชีวิตที่ให้ไว้ในหนังสือเล่มนี้มีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาแนวคิดเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่และการพัฒนาทักษะด้านกราฟิกในหมู่ผู้อ่านที่สนใจ หนังสือเรียนนี้มีไว้สำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยและคณะศิลปะและสถาปัตยกรรมเช่น เช่นเดียวกับนักเรียนของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะระดับมืออาชีพ และได้รับการแนะนำเป็นแนวทางทางทฤษฎี ระเบียบวิธี และการปฏิบัติสำหรับครูและครูของโรงเรียนศิลปะและวิทยาลัย

ความมีวินัย การควบคุมตนเอง ความเอาใจใส่ ความอดทน ความสงบ - ​​นี่คือคุณสมบัติบางประการที่การวาดภาพเชิงวิชาการปลูกฝังในตัวเรา เป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่ามีเฉพาะในสถาบันการศึกษาศิลปะเฉพาะทางระดับสูงหรือมัธยมศึกษาเท่านั้น หลักการเรียนรู้ "จากง่ายไปสู่ซับซ้อน"ช่วยให้แม้แต่เด็ก ๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมในการวาดภาพเชิงวิชาการได้ โดยเริ่มจากโรงเรียนศิลปะหรือเวทีในสตูดิโอ

การวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไร?

การวาดภาพเชิงวิชาการคือการศึกษา โลกแห่งความจริงวัตถุตลอดจนการก่อสร้าง ร่างกายมนุษย์ตามหลักคำสอนคลาสสิกที่มีอยู่ วัสดุพื้นฐานในการทำงาน: กระดาษ ดินสอ ยางลบ บางครั้งมีการใช้สีเลือดหมู ถ่าน และซีเปีย

งานหลัก การวาดภาพเชิงวิชาการ: การคัดลอกและศึกษาคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุที่แม่นยำ โดยไม่ลืมเรื่องแสงและเงา (chiaroscuro) บนแบบจำลองที่ปรากฎ

บทเรียนแรกทุ่มเทให้กับการแนะนำรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: ทรงกลม, ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ปริซึม, กรวย. หากคุณเข้าใจการออกแบบและการกระจายแสงบนวัตถุเหล่านี้ในอนาคตการสร้างวัตถุที่ซับซ้อนกว่านี้และโครงสร้างของบุคคลก็ไม่ใช่เรื่องยาก ทำไมไม่มีความลับที่วัตถุทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากความเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต. และเราสามารถแบ่งร่างกายมนุษย์ออกเป็นส่วนเรขาคณิตเดียวกันตามเงื่อนไขได้

ในทุกขั้นตอน การวาดภาพสามารถถือว่าสมบูรณ์ได้หากทำการสร้างแบบจำลองและการออกแบบแบบตัดออกพร้อมกันตลอดทั้งระนาบของแผ่นงาน โดยเริ่มวาดจากรูปทรงทั่วๆ ไป และปิดท้ายด้วยภาพวาดเล็กๆ ที่มีรายละเอียด ตอนนี้ลองจินตนาการว่า เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มการวาดภาพเชิงวิชาการที่ไม่มีความรู้ เราก็ถามคำถามเชิงตรรกะซึ่งกันและกัน: “...ในฐานะศิลปินถึงศิลปิน: คุณสามารถวาด?»

แต่ขอลืมความเชื่อผิด ๆ ที่ว่าพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการนั้น "เกินความสามารถของผู้เริ่มต้น" พวกเขาต้อง "เรียนเป็นเวลาหลายปี" และโดยทั่วไปจะ "อยู่ในระดับ" ตั้งแต่เริ่มต้น มาขจัดความกลัวและความน่าสมเพชอันดังออกไป การวาดภาพเชิงวิชาการสามารถเชี่ยวชาญโดยบุคคลในทุกระดับของการฝึกอบรมทางศิลปะและความรู้

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอาจารย์จาก God D. N. Kardovsky ทิ้งคำพูดที่ชาญฉลาดเหล่านี้: “..สิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการตามสาระสำคัญของการออกแบบ แก่นแท้ของการออกแบบมีความสำคัญ และความสมบูรณ์แบบของการใช้วัสดุเป็นเรื่องรอง... ความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการเกิดขึ้นตามธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการทำงานที่ยาวนาน เช่น ในงานฝีมือใดๆ...”

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ

เราจะไม่มองย้อนกลับไปไกลมากและพูดถึงเรื่องดั้งเดิม ทัศนศิลป์. การวาดภาพในรูปแบบอิสระปรากฏขึ้นมากในภายหลัง - ในระหว่าง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป. เช่น การวาดภาพภาษาอิตาลีแบ่งออกเป็น สองแนวทางที่แตกต่างกัน.

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมันโดดเด่นด้วยความเป็นเส้นตรงที่เข้มงวด ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และจังหวะที่พิถีพิถัน มาจำภาพร่างกันเถอะ เลโอนาร์โด ดา วินชีและแนวทางทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงในการแสดงภาพมนุษย์ สัตว์ ปรากฏการณ์ และสิ่งต่างๆ รอบตัวเราอย่างสมจริง ภาพวาดของชาวเวนิสแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีอารมณ์มากกว่า วางลายเส้นจิตรกรอย่างรวดเร็ว ทิเชียนกราฟิกดูเหมือนจุดหลากสีสัน ชวนให้นึกถึงภาพร่างและภาพร่าง

ดังนั้นการวาดภาพจึงเริ่มต้นการเดินขบวนครั้งใหญ่ ประเทศในยุโรป. มาถึงยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันอย่างอลังการ ดูเรอร์. ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ได้เข้าซื้อกิจการ ชีวิตใหม่และความนิยมอย่างกว้างขวาง สังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 หลงรักงานศิลปะรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เรียบง่ายและกระชับนี้ ดินสอ ถ่าน ขนนกด้วยมือที่คล่องแคล่วของศิลปิน พวกเขาทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ โดยเดินโดยใช้ปลายบางๆ ข้ามกระดาษ สนุกสนานกับภาพร่างและภาพวาดบุคคลของขุนนางไม่เพียงแต่เท่านั้น คนธรรมดา.

เกิดอะไรขึ้นในรัสเซีย? เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การวาดภาพคลาสสิกเริ่มได้รับการแนะนำที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยครูศิลปินที่เก่งกาจเช่น A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ "การวาดภาพ" ครั้งต่อไปที่ Academy จะเริ่มต้นด้วยการมาถึงของศิลปินที่มีความสามารถและที่ปรึกษาที่ฉลาดที่สุดของนักเรียนหลายรุ่น - ศาสตราจารย์ P. Chistyakov และก็ชัดเจนว่าเขาให้เหตุผลอะไร:

“ด้านสูงสุดของศิลปะอยู่ที่การวาดภาพ แต่คุณไม่สามารถวาดอย่างเคร่งครัดได้ แต่ต้องใช้มันให้สุดขั้ว คุณต้องสามารถหยุดเวลาได้ มันง่ายที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดและจบลงบนเส้นทางของช่างภาพ หรือไม่ก็เหือดแห้งไปหากคุณไม่รู้ว่าจะเข้าใจนายพลอย่างไร เป็นการดีกว่าที่จะพูดเกินจริงมากกว่าการพูดเกินจริง ไม่น่าพอใจเมื่อภาพบุคคลหลุดออกจากเฟรม แต่จะดีกว่า เมื่อดูเหมือนว่าจะเข้าไปลึกลงไป ศิลปะไม่ควรน่ากลัว"

โรงเรียนสอนวาดภาพของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปแบบ ความเข้มงวดของสัดส่วน และการเอาใจใส่ต่อเส้นอย่างระมัดระวัง แม้จะมีความผันผวนที่ยากลำบากของชะตากรรมของรัฐของเรา การวาดภาพเชิงวิชาการอนุรักษ์ไว้ซึ่งก่อตั้งมานานหลายศตวรรษ ประเพณีอันสูงส่ง.

เทคนิคการวาดภาพ

“บางครั้งคุณอาจได้ยินคำถาม: “คุณวาดรูปมือได้ไหม?” แล้วม้าล่ะ? แล้วต้นไม้ล่ะ? แต่คำตอบคือ เราไม่ได้วาด “สิ่งของ” เลย เราวาดเส้น...” (เบิร์ต ดอดสัน).

เกิดอะไรขึ้น เทคนิคในความหมายทั่วไปของมัน? นี้ ทักษะความสามารถในการใช้เทคนิคและความรู้ที่ได้รับในกระบวนการเรียนรู้ตั้งแต่ง่ายที่สุดไปจนถึงซับซ้อนยิ่งขึ้น มาดูพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งในภาพรวมแล้วจะช่วยให้เชี่ยวชาญ "เทคนิคที่แข็งแกร่ง" ได้

วัสดุ

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะต้องเรียนรู้ "เครื่องมือ" ในการวาดภาพ ไม่จำเป็นต้องประหยัด แต่คุณไม่ควรซื้ออันที่แพงที่สุดในตอนแรกเช่นกัน สิ่งที่คุณต้องหา:

• กระดาษ. กระดาษ Whatman หนาคุณภาพสูงเหมาะสำหรับการวาดภาพ
• เส้นนุ่ม ดินสอง่ายๆ;
• วัสดุวาดภาพอื่นๆ (ซอส, ร่าเริง, ถ่าน, ซีเปีย, พาสเทล, หมึก);
• การเตรียมความพร้อมสำหรับการวาดภาพวัสดุศิลปะและพื้นที่ทำงาน

ฝึกเทคนิคการทำงานด้วยดินสอ

ดินสอธรรมดาเป็นเพื่อนหลักของการวาดภาพเชิงวิชาการ วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นและ "ลงมือ": ฝึกทักษะการเคลื่อนไหวด้วยแบบฝึกหัด ทำความรู้จักกับเส้น จังหวะ จุด

แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบและจังหวะ

หากต้องการวางรูปภาพในรูปแบบแผ่นงานอย่างถูกต้อง คุณจำเป็นต้องทราบว่าจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและพื้นที่ของรูปภาพคือเท่าใด การเคลื่อนที่และไดนามิกแบบใดที่สามารถระบุได้บนเครื่องบิน จะพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ได้อย่างไร?

บทนำและการปฏิบัติ ประเภทต่างๆการวาดภาพ:

• เชิงเส้นเชิงสร้างสรรค์ การใช้เส้นที่เรียบง่ายและสะอาดตาเพื่อวิเคราะห์รูปร่างอย่างสร้างสรรค์ วัตถุต่างๆ ถูกแสดงให้มองเห็นทะลุผ่านได้ในแบบภาคตัดขวาง
• แสงเงา เน้นที่การส่องสว่างวัตถุและการวิเคราะห์ไคอาโรสคูโร พื้นหลังมักเป็นแบบธรรมดาหรือมีสีเทาอ่อน
• วรรณยุกต์ ยาวนานที่สุด ด้วยการปรับโทนสีไม่เพียงแต่พื้นผิวของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงพื้นหลังทั้งหมดด้วย

รายการงานเขียนแบบวิชาการโดยประมาณ:

• ตัวเรขาคณิต
• ภาพวาดผ้าม่าน
• กระโหลกมนุษย์
• การเขียนแบบหัวเล็ม (หัวแกะสลักที่ตัดเป็นระนาบขนาดใหญ่ที่กำหนดรูปร่างโดยรวม)
• บางส่วนของใบหน้ารูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล (ตา ริมฝีปาก จมูก หู)
• การวาดภาพเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ (ดอกกุหลาบ)
• หัวแกะสลัก

  วรรณกรรม

  • เบิร์ต ดอดสัน. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ ทฤษฎีและการปฏิบัติ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • เบตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์. ค้นพบศิลปินในตัวคุณ สำนักพิมพ์: Potpourri, 2009. - 285 p.
  • อี.บาร์ชัย. กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปิน อ.: สำนักพิมพ์ EKSMO-Press, 2544. ซีรีส์ “ห้องสมุดคลาสสิกของศิลปิน”.
  • ลี เอ็น.จี. การวาดภาพ พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการด้านการศึกษา: หนังสือเรียน - อ.: สำนักพิมพ์ Eksmo, 2548. - 480 หน้า, ป่วย

  

หากความฝันอันยาวนานของคุณคือการเรียนรู้วิธีการวาดภาพเหมือนศิลปินตัวจริง แต่คุณไม่มีเวลาไปโรงเรียนศิลปะหรือไม่มีเงินจ้างครูสอนพิเศษอย่าสิ้นหวัง! คุณสามารถเรียนได้เองที่บ้านในเวลาว่างและสะดวก สิ่งสำคัญคือการเตรียมตัวให้ละเอียดเพราะคุณเองจะเป็นครูของคุณ

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องมีความรู้อะไรบ้าง ตัดสินใจเข้า. การศึกษาด้วยตนเองมีหนังสือที่ถูกต้อง สาขาวิชาต่อไปนี้มีการสอนในสถาบันการศึกษาสำหรับจิตรกร: การวาดภาพ การระบายสี การจัดองค์ประกอบ วิทยาศาสตร์สี กายวิภาคศาสตร์ และเปอร์สเปคทีฟ หากคุณตัดสินใจเรียนหลักสูตรการวาดภาพด้วยตัวเอง คุณจะต้องมีหนังสือเรียนชุดต่อไปนี้

การวาดภาพ

พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการด้านการศึกษา นิโคไล ลี.

ผู้เขียนนำเสนอรายวิชาวิชาการทั้งหมดโดยเปิดเผยเนื้อหาทั้งหมดของหลักสูตรอย่างสม่ำเสมอ โรงเรียนศิลปะ. ทีละขั้นตอนคุณจะเชี่ยวชาญการวาดภาพอย่างง่าย ๆ ได้อย่างง่ายดาย ร่างกายทางเรขาคณิต(ลูกบาศก์ ทรงกระบอก ทรงกลม กรวย ปิรามิด) ซึ่งเป็นพื้นฐานของการออกแบบวัตถุที่ซับซ้อนกว่า เช่น แจกันกรีก หัวเสา ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ บ้าน และร่างกายมนุษย์ ในหนังสือเล่มนี้คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐาน มุมมองเชิงเส้นวิธีการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพ แนวคิดเรื่องสัดส่วนของวัตถุและความหมายในการวาดภาพ ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์พลาสติกของร่างกายมนุษย์

การวาดภาพ. สเก็ตช์และสเก็ตช์ วี.เค. คูซิน

การร่างภาพและภาพร่างมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความหมายของภาพวาดความสมบูรณ์ของการมองเห็นความสามารถในการถ่ายทอดสัดส่วนและคุณสมบัติหลักของท่าทาง หนังสือเล่มนี้จะแนะนำให้คุณรู้จักกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของเส้นและจุด รวมถึง วัสดุต่างๆซึ่งสามารถใช้ในการร่างภาพได้ มีภาพร่างตัวอย่างมากมายที่นี่ ศิลปินที่โดดเด่น. นอกจากนี้คุณจะได้เรียนรู้บทบาทของภาพร่างในการสร้างองค์ประกอบและฝึกฝนเทคนิคและโครงร่างในการสร้างภาพร่างและภาพร่าง

การเล่นแสงและเงาของศิลปิน เบิร์น โฮการ์ธ

จากหนังสือเล่มนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับแสงทุกประเภทและผลกระทบของแสงที่มีต่อวัตถุ คุณจะได้รับความเข้าใจอย่างกว้างขวางว่าภาพวาดขาวดำบนเครื่องบินคืออะไร และแสงมีบทบาทอย่างไรในการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์ม คุณจะเข้าใจหมวดหมู่ของแสงและเงา และแสงส่งผลต่อการแสดงออกขององค์ประกอบภาพอย่างไร คุณจะเข้าใจด้วยว่าแสงกระจายแบบแฟลตแตกต่างกันอย่างไร แสงจันทร์, แสงประติมากรรม, แสงเชิงพื้นที่, แสงที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, แสงที่ทำให้ไม่เห็น, แสงที่แสดงออก โดยรวมแล้ว ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะค้นพบคำจำกัดความหลายร้อยคำของแสง และทำความเข้าใจฟังก์ชันในการวาดภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

จิตรกรรม

เทคนิค จิตรกรรมสีน้ำ. พี.พี. เรวะคิน

หนังสือเล่มนี้ซึ่งตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเป็นแนวทางสากลสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ ให้แนวคิดกว้างๆ เกี่ยวกับอิทธิพลของแสงที่มีต่อสี และเผยให้เห็นแนวคิดพื้นฐานในการวาดภาพด้วยแสงของตัวเองและแสงสะท้อน อุณหภูมิสี ความ chiaroscuro และสีในท้องถิ่นของวัตถุ บทช่วยสอนนี้จะแนะนำให้คุณรู้จักกับความไวของการมองเห็นของเราต่อสีและ หลากหลายชนิดความแตกต่างของสี คุณจะได้เรียนรู้ว่าต้องใช้วัสดุใดเมื่อทำงานกับสีน้ำรวมถึงคุณสมบัติของปฏิกิริยาของเม็ดสีต่างๆกับกระดาษ ที่นี่เราจะอธิบายวิธีการโดยละเอียดสำหรับวิธีคลาสสิกในการสร้างแบบจำลองรูปร่างของวัตถุโดยใช้ สีน้ำและยังให้แนวคิดมุมมองและแผนงานในการวาดภาพอีกด้วย ส่วนสำคัญของหนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับการเขียน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมดังนั้นจึงจะมีประโยชน์ในการอ่านแม้แต่กับสถาปนิกก็ตาม

พื้นฐานของการวาดภาพ โมกิเลฟต์เซฟ วี.เอ.

หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับการฝึกอบรมทางวิชาชีพ การวาดภาพบุคคล. นี่คือความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันเชิงวิชาการประเภทแนวตั้ง นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายของรายการที่นี่ วัสดุที่จำเป็น, ขั้นตอนการวาดภาพด้วยแปรงบนผืนผ้าใบ, แผนผังรายละเอียด (ตา, จมูก, ริมฝีปาก) และที่นี่ยังมีความสัมพันธ์ของสีและ วิธีการแสดงออกจิตรกรรม. หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็น 4 ส่วน: หัว, ภาพเหมือนด้วยมือ, ตัวเลข, การคัดลอก ในแต่ละส่วน ผู้เขียนจะอธิบายรายละเอียดทุกขั้นตอนของงานตั้งแต่ความคิด การสร้างภาพร่าง ไปจนถึงรายละเอียดและลักษณะทั่วไปของภาพบุคคลที่เสร็จแล้ว นอกจากหนังสือเล่มนี้ Mogilevtsev ยังมีหนังสือที่ยอดเยี่ยมอีกสองเล่ม ได้แก่ "พื้นฐานการวาดภาพ" และ "ภาพร่างและการวาดภาพเพื่อการศึกษา" ซึ่งสมควรได้รับความสนใจและสามารถใช้เป็นทางเลือกแทนหนังสือเรียนการวาดภาพข้างต้นได้

หลักสูตรเต็ม ภาพวาดสีน้ำมัน. เฮนเนส รุสซิง

ในหนังสือเล่มนี้คุณจะพบคำอธิบายเกี่ยวกับวัสดุสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน สูตรไพรเมอร์ วิธีสร้างโครงเปล คลุมด้วยผ้าใบและติดกาวด้วยไพรเมอร์ ผู้เขียนสาธิตการทำงานทุกขั้นตอนตั้งแต่การร่างภาพไปจนถึงการสร้างภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ จากหนังสือเล่มนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานด้วยมีดจานสี ความแตกต่างของสีอิมพาสโตและสีเคลือบคืออะไร มุมมองทางอากาศและ . มี ตัวอย่างง่ายๆเพื่อพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันประเภทหลัก นอกจากนี้ผู้เขียนยังให้แนวคิดเกี่ยวกับคอนทราสต์ของสีและวิธีการใช้ในการทาสีและยังให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายเมื่อทำงานกับสีสำหรับผู้เริ่มต้น

หลักสูตรการวาดภาพสีน้ำ ภูมิทัศน์ในไม่กี่นาที เคท เฟนวิค.

หากคุณชอบสีน้ำ หนังสือเล่มนี้จะทำให้เชี่ยวชาญได้ง่าย จิตรกรรมภูมิทัศน์. มันมีตัวอย่างภาพประกอบมากมาย ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพรายละเอียดภูมิทัศน์ซึ่งบางครั้งอาจยากสำหรับผู้เริ่มต้น - น้ำ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม หิน ต้นไม้ต้นเดียว ผู้เขียนศึกษารายละเอียดวิธีการวาดภาพลักษณะพิเศษของบรรยากาศ สถาปัตยกรรม และทิวทัศน์ภูเขา สอนเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพท้องฟ้า ป่าไม้ และน้ำ เขาเปิดเผยความลับของจานสีของเขา สาธิตความเป็นไปได้ในการใช้น้ำยามาส์ก และให้คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นประโยชน์มากมาย

กายวิภาคศาสตร์

รูปภาพของบุคคล ก็อทฟรีด แบมเมส

แน่นอนที่สุด ผู้เขียนที่ดีที่สุดซึ่งสามารถพบได้สำหรับการศึกษาของศิลปินพลาสติก Bammes ไม่เพียงแต่แสดงโครงร่างกายวิภาคของร่างมนุษย์อย่างมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพของร่างบนเครื่องบินอีกด้วย น่าเสียดายที่หนังสือที่ดีที่สุดของเขา Anatomy for Artists ยังไม่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นทุกคนที่ไม่ได้เป็นเจ้าของ ภาษาเยอรมันฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับหนังสือสองเล่มนี้ในภาษารัสเซีย "The Image of Man" และ "The Image of Man" พื้นฐานของการวาดภาพจากชีวิต" ซึ่งเป็นการรวบรวมหนังสือต้นฉบับเป็นภาษารัสเซีย หนังสือเล่มแรกเป็นหลักสูตรกายวิภาคศาสตร์โดยละเอียดและให้ความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับโครงสร้าง สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ รูปภาพของร่างมนุษย์ที่นิ่งและเคลื่อนไหวได้ หนังสือเล่มที่สองอุทิศให้กับกระบวนการวาดรูปบนเครื่องบินโดยเฉพาะมากขึ้นและจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญได้ วิธีต่างๆการสร้างแบบจำลองรูปร่างของร่างกายมนุษย์

วิทยาศาสตร์ดอกไม้

ศิลปะแห่งสีสัน โยฮันเนส อิทเทน

หนังสือเล่มนี้เป็นงานที่กว้างขวางเกี่ยวกับทฤษฎีสี โดยจะแนะนำให้คุณรู้จักกับธรรมชาติทางกายภาพของสี บอกคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของความกลมกลืนของสี และทำให้คุณเข้าใจระบบสีได้อย่างถ่องแท้ คุณจะได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการออกแบบสี คอนทราสต์ของสีทุกประเภท ความกลมกลืนของสี และทฤษฎีการแสดงออกของสี ซึ่งเป็นพื้นฐานในหนังสือเรียนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สีหลายเล่ม แต่ยังขยายความเข้าใจเกี่ยวกับสีด้วยความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย ผู้เขียนเจาะลึกการศึกษาความหมายของสี การรับรู้สีเชิงอัตนัย และผลกระทบเชิงพื้นที่ของแสงต่อสี นอกจากนี้ Itten ยังให้ความสนใจกับทฤษฎีการแสดงสี ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับจิตรกรที่สนใจการแสดงวัตถุที่สมจริงในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย

องค์ประกอบ

พื้นฐานขององค์ประกอบ เอ็น. เอ็ม. โซโกลนิโควา

แม้ว่าหนังสือเรียนเล่มนี้จะมีไว้สำหรับนักเรียนเกรด 5-8 แต่ในความคิดของฉัน แต่หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่มีประโยชน์สำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและผู้เริ่มต้น ศิลปินที่มีประสบการณ์. ในที่นี้ เราจะนำเสนอพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพในรูปแบบที่เรียบง่าย และตัวอย่างต่างๆ ที่ได้รับการคัดสรรเป็นอย่างดี ซึ่งถ่ายทอดตรรกะของการจัดวางองค์ประกอบภาพบนระนาบได้อย่างชัดเจน หนังสือเล่มนี้แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับกฎเบื้องต้นและวิธีการจัดองค์ประกอบ ความหมายของเส้นทแยงมุมในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เส้นแรงของรูปแบบ วิธีการเน้นโครงเรื่องและศูนย์กลางการเรียบเรียง กฎของส่วนสีทอง ความสมมาตรและความไม่สมมาตร . โดยทั่วไป ที่นี่คุณจะพบทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องพิจารณาเมื่อสร้างองค์ประกอบใดๆ รวมถึง คำแนะนำการปฏิบัติซึ่งง่ายต่อการย่อยและนำไปใช้

ด้วยหนังสือเรียนชุดนี้ คุณสามารถรับมือกับกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองได้! หนังสือทั้งหมดนี้สามารถดาวน์โหลดได้อย่างง่ายดายบนอินเทอร์เน็ต แต่จะดีกว่าถ้าซื้อต้นฉบับเพื่ออ่านบนเดสก์ท็อป สุดท้ายนี้ขอคำแนะนำอีกข้อหนึ่ง - ลองติดต่อดูก่อน วรรณกรรมระเบียบวิธีผู้เขียนเชิงวิชาการและหลีกเลี่ยงหนังสือปกอ่อนที่มีชื่อเรื่องลวงซึ่งโดยทั่วไปไม่ได้ให้ความรู้เชิงระบบ

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประเด็นทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการรู้หนังสือด้านการมองเห็น หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยงานวาดภาพขั้นพื้นฐานด้านการศึกษาจำนวนเต็ม ซึ่งจัดเรียงตามลำดับที่เข้มงวดของการเพิ่มความซับซ้อนของงาน ตรวจสอบพื้นฐานขององค์ประกอบ มุมมอง สัดส่วน กฎของแสงและเงา และกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่าง ปริมาตร และการออกแบบ ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการแสดงวัตถุเชิงสร้างสรรค์และโครงสร้างตลอดจนการวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์และกายวิภาคของรูปแบบชีวิตที่ซับซ้อนตามกฎของโครงสร้าง หลักการพื้นฐานของการวาดภาพการศึกษาจากชีวิตที่ให้ไว้ในหนังสือเล่มนี้มีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาแนวคิดเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่และการพัฒนาทักษะด้านกราฟิกในหมู่ผู้อ่านที่สนใจ

หนังสือเรียนนี้มีไว้สำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยและคณะศิลปะและสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับนักศึกษาของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะระดับมืออาชีพ และได้รับการแนะนำให้ใช้เป็นแนวทางทางทฤษฎี ระเบียบวิธี และการปฏิบัติสำหรับครูและครูของโรงเรียนและวิทยาลัยศิลปะ

รูปร่าง ปริมาณ การออกแบบ

เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีพรรณนาวัตถุในชีวิตบนเครื่องบินได้อย่างถูกต้อง นักเรียนจำเป็นต้องมีความคิดเกี่ยวกับรูปร่าง ปริมาตร และการออกแบบ ข้อมูลนี้จะช่วยในอนาคตในการแก้ปัญหาทางการศึกษาเมื่อวาดภาพและจะช่วยให้คุณเข้าใจและเข้าใจโครงสร้างของรูปแบบวัตถุได้ดีขึ้นเมื่อวาดภาพ มิฉะนั้น นักเรียนอาจดำเนินการคัดลอกวัตถุธรรมชาติโดยใช้กลไกและไร้ความคิด

ภารกิจหลักเมื่อเรียนรู้การวาดคือการเรียนรู้ที่จะเห็นรูปร่างสามมิติของวัตถุอย่างถูกต้องและสามารถวาดภาพบนระนาบกระดาษได้อย่างมีเหตุผลและสม่ำเสมอ หากต้องการทำสิ่งนี้ เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมที่โครงสร้างของวัตถุกัน

จากผู้เขียน
รูปร่าง ปริมาณ การออกแบบ
พื้นฐานของมุมมอง
สัดส่วนและความหมายในการวาดภาพ
สัดส่วนของตัวเรขาคณิต
สัดส่วนศีรษะ
สัดส่วนของร่างกาย
องค์ประกอบ
การวาดทรงเรขาคณิต
วาดลูกบาศก์
การวาดปริซึม
ร่างร่างแห่งการปฏิวัติ
การวาดกระบอกสูบ
วาดกรวย
วาดลูกบอล
วิธีการแสดงเปอร์สเปคทีฟของรูปทรงต่างๆ
บนพื้นฐานของลูกบาศก์
กฎแห่งแสงและเงา
การวาดกลุ่มทรงเรขาคณิต
วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน
วาดกระป๋อง
วาดแจกันปูนปลาสเตอร์
การวาดภาพยังมีชีวิตอยู่
วาดรูปขลิบ.
การเขียนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม
(เมืองหลวงและเครื่องประดับปูนปลาสเตอร์)
การวาดเมืองหลวงของดอริก
การวาดเมืองหลวงแบบไอออนิก
การวาดภาพเครื่องประดับ
วาดดอกกุหลาบปูนปลาสเตอร์
การวาดภาพภายใน
การสร้างองค์ประกอบจากรูปทรงเรขาคณิต
ตามแบบแปลนและด้านหน้าอาคาร
ภาพวาดภายนอก
การศึกษาและภาพลักษณ์ของศีรษะมนุษย์
กายวิภาคพลาสติกของกระดูกกะโหลกศีรษะ
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของโครงกระดูกคอ
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของกล้ามเนื้อศีรษะ
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของกล้ามเนื้อคอ
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของดวงตา
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของหู
กายวิภาคพลาสติกของจมูก
กายวิภาคศาสตร์พลาสติกของปาก
วาดหัวกะโหลก
การวาดรายละเอียดของศีรษะ - จมูก ตา ริมฝีปาก และหู
วาดจมูก
การวาดดวงตา
การวาดริมฝีปาก
วาดหู
การวาดหัวปูนปลาสเตอร์

ดาวน์โหลดฟรี e-bookในรูปแบบที่สะดวกรับชมและอ่าน:
ดาวน์โหลดหนังสือ Drawing, basics of educational educational drawing, หนังสือเรียน, Lee N.G., 2007 - fileskachat.com ดาวน์โหลดฟรีรวดเร็วและฟรี

ดาวน์โหลด djvu.dll
คุณสามารถซื้อหนังสือเล่มนี้ด้านล่างนี้ ราคาที่ดีที่สุดพร้อมส่วนลดพร้อมจัดส่งทั่วรัสเซีย