อะไรคือความแตกต่างระหว่างสีทา. การเลือกสีสำหรับวาดรูปเด็ก

การวาดภาพเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่ช่วยให้คุณสร้าง "ความงาม" ด้วยมือของคุณเอง แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพ แต่เป็นคนที่มีความปรารถนาที่จะจับพู่กันเพื่อวาดภาพ อย่ากลัวที่จะลองวาดภาพ บทความนี้จะกล่าวถึงเกี่ยวกับประเภทของสี คุณลักษณะและวัตถุประสงค์ของสีแต่ละประเภท รวมถึงสถานที่ที่คุณสามารถซื้อสีทั้งปลีกและส่ง

ประเภทของสี

สีน้ำ

บางทีเราแต่ละคนคุ้นเคยกับวัสดุศิลปะประเภทนี้มาตั้งแต่เด็ก สีน้ำเป็นสีน้ำที่ใช้สำหรับการวาดภาพบนกระดาษ

สีน้ำสำหรับเด็กไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพอย่างจริงจัง ดังนั้นจึงควรซื้อชุดสีน้ำศิลปะพิเศษ ตามกฎแล้วผลิตในหลอดหรือคิวเวตต์

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพสีน้ำต้องใช้ขาตั้งหรือแท็บเล็ต เนื่องจากกระดาษจะเปียกตลอดเวลาระหว่างการทำงานและบิดงอได้ง่าย

สีน้ำมีสีโปร่งแสงที่โปร่งแสงซึ่งให้เฉดสีใหม่เมื่อผสมกัน สีน้ำเหมาะสำหรับภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง

Gouache

Gouache มีพื้นผิวที่หนาแน่นกว่าสีน้ำ และเมื่อแห้ง พื้นผิวจะกลายเป็นด้าน เป็นการยากและในขณะเดียวกันก็ง่ายต่อการวาดด้วยสี gouache: ข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นสามารถ "ซ่อน" ได้โดยใช้เลเยอร์ใหม่ แต่คุณจะต้องทดลองเพื่อให้ได้เฉดสีที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันไม่ควรปล่อยให้ชั้นหนาเกินไปมิฉะนั้น gouache อาจแตกหรือแตกเมื่อแห้ง

Gouache แบ่งออกเป็นสองประเภท: ศิลปะและโปสเตอร์ อันแรกมีไว้สำหรับการวาดภาพโดยเฉพาะและอันที่สอง - สำหรับงานออกแบบ มีความหนาแน่นสูงกว่า สีอิ่มตัวมากกว่า โดยทั่วไป สี gouache สามารถทาสีบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าใบ และแม้แต่ผ้า

Gouache ขายในขวดแยกต่างหากและเจือจางด้วยน้ำ อย่างไรก็ตามหากเก็บไว้นาน gouache จะแห้งได้ คุณสามารถเจือจางด้วยน้ำเปล่าโดยเติมกาวติดไม้สักหยด

สีอะครีลิค

อะคริลิกเป็นวัสดุศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ แต่ค่อนข้างเป็นที่นิยมอยู่แล้ว ข้อดีของอะคริลิกคือ อะไรๆ ก็สามารถกลายเป็น “พื้นผิวการทำงาน” ได้: กระดาษ ผ้า เซรามิก ไม้ แก้ว หรือโลหะ และสีของสีอะคริลิกก็ไม่ว่ากัน วัตถุประสงค์ทางศิลปะยังคงสดใสชุ่มฉ่ำและเจริญตาอยู่เสมอ หลังจากการอบแห้งจะมีการเคลือบผิวที่ทนทานบนพื้นผิวซึ่งไม่จางหายไปตามกาลเวลาและไม่ถูกชะล้างออกด้วยน้ำ

สีอะครีลิกคือ ประเภทต่างๆ: ผิวด้าน, มันวาว, หอยมุก, แวววาว, เป็นของเหลวหรือข้น หนาเกินไปสามารถเจือจางด้วยน้ำหรือของเหลวพิเศษ แต่คุณไม่สามารถทำได้: ในกรณีนี้อะคริลิกช่วยให้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงด้วยพื้นผิวที่ผิดปกติ

สีน้ำมัน

องค์ประกอบของสีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีสีและน้ำมัน - ลินสีด, วอลนัทหรือทานตะวัน พวกเขามักจะอยู่ในท่อที่แยกจากกันและศิลปินต้องการทักษะไม่มากนักในการทำงานกับพวกเขา คุณลักษณะที่จำเป็น: นี่คือจานสี, ผ้าใบ, แปรงคุณภาพ, ตัวทำละลาย, ขาตั้ง

น้ำมันถือเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพอย่างถูกต้อง: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ศิลปินหลายคนใช้วัสดุทางศิลปะนี้ในการทำงานของพวกเขา สีน้ำมันที่มีชื่อเสียงในด้านความทนทานมีสีที่สดใสและพื้นผิวที่หนาแน่นนั่นคือสิ่งที่ช่วยให้คุณได้รับปริมาณและความสมจริงสูงสุดในภาพของบุคคล ทิวทัศน์ หรือหุ่นนิ่ง คุณสามารถวาดภาพสีน้ำมันได้ไม่เฉพาะบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนกระดาษแข็ง กระดาษรองพื้น ไม้ หรือพื้นผิวอื่นๆ

สีอุบาทว์

ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความทนทานและที่สำคัญที่สุดคือการใช้งานจริงของวัสดุทางศิลปะประเภทนี้: อุบาทว์ถูกใช้โดยจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือสีซึ่งประกอบด้วยเม็ดสี น้ำ กาว และน้ำมัน อย่างไรก็ตามสีอุบาทว์จะแห้งเร็วกว่ามากซึ่งแตกต่างจากสีน้ำมัน นอกจากนี้ อุบาทว์ยังมีข้อดีอีกมาก: ไม่เปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไป ไม่ล้างออกด้วยน้ำหลังจากการแห้งสนิท และรวมกับสีประเภทอื่น

แต่คุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดของอุบาทว์คือความเก่งกาจซึ่งช่วยให้คุณทำงานในเทคนิคต่างๆ: ใช้เลเยอร์โปร่งใสในลักษณะเดียวกับสีน้ำหรือในทางกลับกันคือเลเยอร์ที่มีความหนาแน่นสูงเช่น gouache และการใช้อุบาทว์สีพาสตี้นั้นชวนให้นึกถึงการทำงานกับน้ำมัน ในขณะเดียวกัน ภาพที่วาดด้วยอุบาทว์จะไม่เหมือนกับภาพที่วาดโดยใช้สีประเภทที่ระบุไว้

ซื้อสีที่ไหน?

การซื้อสีต้องเข้าหาด้วยความรับผิดชอบ คุณสามารถซื้อได้ในตลาดไฮเปอร์มาร์เก็ตออนไลน์ขนาดใหญ่ (เช่น Skynell) หรือในร้านค้าเฉพาะ (FineArt) อย่างไรก็ตาม หากการวาดภาพสำหรับคุณไม่ใช่งานอดิเรกเพียงหนึ่งนาที แต่มีอะไรมากกว่านั้น การซื้อสีจำนวนมากจะเป็นประโยชน์ ตัวอย่างเช่นในร้านค้า magok.ru (ส่วนวัสดุศิลปะ) หรือ kraski-kisti.ru หา สีที่ต้องการพู่กัน ขาตั้ง หรืออุปกรณ์ศิลปะอื่น ๆ เป็นเรื่องง่ายมาก - มีราคาที่เหมาะสมและมีสินค้าให้เลือกมากมาย การจัดส่งสินค้าดำเนินการทั่วรัสเซียและเมื่อสั่งซื้อ ผลรวมขนาดใหญ่ใช้ส่วนลด

อย่ากลัวที่จะทดลองและเพ้อฝัน! ค้นหาการผสมผสานของคุณท่ามกลางสีสันที่หลากหลาย! ขอให้โชคดีและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ศิลปินสมัยใหม่ทั้งมืออาชีพในสาขาของตนและผู้ชื่นชอบการวาดภาพที่สร้างสรรค์มีสีให้เลือกมากมายที่คุณสามารถซื้อได้อย่างแท้จริงในทุกขั้นตอน Da Vinci และ Aivazovsky ในตำนานจะอิจฉาความเป็นไปได้ คนสมัยใหม่. ความหลากหลายของสีก่อให้เกิดปัญหาอื่นปัญหาในการเลือกวัสดุสำหรับการทาสี ลองหาสีที่มีอยู่ในตลาดวัสดุศิลปะและอะไรคือความแตกต่างหลักของพวกเขา

สีพาสเทล

สีประเภทนี้ใช้กับผืนผ้าใบไม่ใช่ด้วยแปรง แต่ใช้สีเทียนและดินสอที่ทำจากวัสดุพิเศษ สะดวกสำหรับศิลปินที่จะทำงานกับสีพาสเทลเนื่องจากดินสอขนาดเล็กกลายเป็นสิ่งที่ต่อเนื่องจากมือของผู้สร้าง สีถูกผสมโดยตรงบนกระดาษ และศิลปินสามารถรับเฉดสีเกือบทุกชนิดที่มนุษย์รู้จัก สำหรับสิ่งนี้จะใช้การแรเงาแบบพิเศษหรือเพียงแค่ใช้นิ้วซึ่งถูสีบนผืนผ้าใบอย่างระมัดระวังและได้สีที่ไม่ซ้ำใคร เมื่อทำงานกับสีพาสเทล ศิลปินสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดและสร้างการผสมสีที่ไม่เหมือนใครได้อย่างง่ายดาย ในหมู่มากที่สุด นักเขียนที่มีชื่อเสียงภาพวาดที่ใช้สีพาสเทลควรสังเกต Serov, Degas, Levitan คุณสามารถซื้อสีพาสเทลในร้านขายงานศิลปะใดก็ได้ เช่น ในร้านแบบนี้: https://masterica.com.ua/grafika.html

สีน้ำ.

สีที่ละลายน้ำได้ซึ่งทุกคนรู้จักกันดี บทเรียนของโรงเรียนโดยการวาดภาพ สีน้ำเป็นสีโปร่งใสและกระดาษสามารถมองเห็นได้ซึ่งทำให้แตกต่างจาก gouache ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกัน การวาดภาพด้วยสีน้ำนั้นสะดวกมากและสีเองก็มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเติมชีวิตชีวาให้กับภาพวาด สีน้ำนั้นต้องการทักษะและฝีมือของศิลปินเป็นอย่างมาก และการแก้ไขข้อผิดพลาดที่เล็กน้อยที่สุดนั้นเป็นไปไม่ได้ มีเทคนิคและเครื่องมือมากมายสำหรับการทำงานกับสีน้ำ และศิลปินที่ใฝ่ฝันหลายคนก็สนุกกับการทำงานกับสีเฉพาะนี้

เทมเพอรา

สีโบราณที่ขึ้นชื่อเรื่องความทนทานและการคงสีที่ดี ทั้งเส้นประโยชน์ วัสดุนี้ทำให้มันเป็นตัวเลือกแรกสำหรับศิลปินหลายคน - แห้งเร็ว กันน้ำ เข้ากันได้ดีกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่า ศิลปินที่มีประสบการณ์จะสามารถทำงานกับอุบาทว์ในเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย ในรูปแบบดั้งเดิม อุบาทว์เหมาะสำหรับการสร้างเอฟเฟ็กต์สีน้ำ ซึ่งเป็นไปได้เนื่องจากความโปร่งใสของสี แต่อุบาทว์มักจะผสมกับ gouache ทำให้ได้สีที่เหมือนแป้งซึ่งสะดวกสำหรับการทำงานกับจังหวะมากมาย Tempera ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Gouache

สีสว่างมาก ซึ่งละลายได้ดีในน้ำ และจะจางลงเล็กน้อยเมื่อแห้ง กระบวนการวาดภาพด้วย gouache ต้องใช้ทักษะมาก แต่หลังจากขั้นตอนการเรียนรู้แล้ว การวาดให้ความสุขอย่างมาก ข้อผิดพลาดหลักของผู้เริ่มต้นคือการทาชั้นสีหนาเกินไปซึ่งเริ่มแตกและสลาย ดังนั้นคุณต้องวาดอย่างระมัดระวังและหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดจำนวนมากที่สามารถแก้ไขได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยการใช้สีใหม่เท่านั้น อย่าลืมความจริงที่ว่าศิลปินชื่อดังเช่น Picasso และ Rubens ชอบทำงานกับ gouache มาก .

ดินสอ.

หลายคนเลี่ยงดินสอคลาสสิกเมื่อ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับสีในตลาดศิลปะ แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่สร้างภาพร่างด้วยความช่วยเหลือของดินสอซึ่งทำให้ชัดเจนว่าภาพจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อเสร็จสิ้น จะเลือกโทนไหนดี!? ทุกวันนี้ หลายคนวาดภาพบุคคลด้วยดินสอ และการเล่นเงาและการใช้สไตลัสที่มีความนุ่มนวลต่างกันทำให้ภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

อะคริลิค

หนึ่งในวัสดุใหม่ล่าสุดที่แพร่หลายในทุกพื้นที่ ชีวิตมนุษย์. อะคริลิคยังใช้อย่างแข็งขันในกระบวนการวาดภาพ เป็นสีที่ละลายน้ำได้ มีกระบวนการแห้งเร็ว และคงความสดใสของสีไว้ได้ในระยะยาว ที่น่าสนใจคืออะคริลิกผลิตขึ้นทั้งในสถานะของเหลวและแบบหนาซึ่งส่งผลต่อเทคนิคการทำงานกับสีนี้ ด้วยความช่วยเหลือของอะคริลิกหนาภาพวาดจะได้รับพื้นผิวและ สีของเหลวลักษณะคล้ายกับสีน้ำและ gouache ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการทำงานกับอะคริลิกคือสีสามารถทาสีบนพื้นผิวใดก็ได้ - กระดาษ, ไม้, แก้ว, กระเบื้องเซรามิก, ผ้า, กระดาษแข็งและโลหะ เมื่อเรียนรู้วิธีการทำงานกับอะคริลิกแล้ว ศิลปินจะได้รับโอกาสในการนำความคิดของพวกเขามาสู่ชีวิต

ซีเปียและร่าเริง

วัสดุธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์สองประเภทซึ่งต้องการทักษะของศิลปิน สีซีเปียและสีสดใสผลิตขึ้นในรูปของดินสอสีขนาดเล็กที่มีเฉดสีต่างกัน สีน้ำตาล. การทำงานกับสีประเภทนี้สามารถเข้าใจได้ในขณะเดียวกัน แต่ยังต้องใช้ทักษะของศิลปินด้วย เนื่องจากต้องใช้การแรเงาที่มีความสามารถ โดยที่ภาพวาดจะดูพร่ามัว บ่อยครั้งที่ความร่าเริงและซีเปียถูกรวมเข้าด้วยกัน จากนั้นผู้เชี่ยวชาญจะได้รับเอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจพร้อมการถ่ายโอนรายละเอียดที่เล็กที่สุด วัสดุการวาดภาพประเภทนี้ ในทางที่ดีที่สุดเหมาะสำหรับการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพแบบจุดด้วยภาพ ชิ้นส่วนขนาดเล็กและรายการ.

ถ่านหิน.

นับ วัสดุที่ดีที่สุดเพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่า "การวาดภาพอย่างรวดเร็ว" ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าเป็นภาพวาดด้วยความช่วยเหลือของถ่านหินที่เปิดเผยจิตวิญญาณของศิลปิน อารมณ์ความรู้สึกและทัศนคติต่อผลงานของเขา ในการทำงานกับถ่านหินจำเป็นต้องใช้ทักษะมากมายเนื่องจากวัสดุนั้นต้องการเทคนิคในการใช้งาน

หมึก.

วัสดุอื่นในการทำงาน ดำและขาวซึ่งทำให้คุณสามารถใช้ทั้งพู่กันและปากกาเส้นเล็กได้ ภาพวาดหมึกดูตัดกัน และศิลปินมักจะใช้การพูดน้อย เมื่อใช้จุดที่บอบบางเป็นพิเศษบนกระดาษ มาสคาร่าเป็นวัสดุที่ยากสำหรับศิลปินมือใหม่ เพราะความผิดพลาดใด ๆ นั้นแก้ไขไม่ได้ และเทคนิคการปัดเองก็ต้องการการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

น้ำมัน.

หลายคนคิดว่าน้ำมันเป็นวัสดุหลักในการสร้างภาพวาดที่งดงาม และคำกล่าวนี้เป็นความจริงอย่างแน่นอน สีน้ำมันเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไร้กาลเวลา ศิลปะ. สีดังกล่าวขึ้นชื่อเรื่องอายุการใช้งานที่ยาวนาน และภาพวาดที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างแท้จริงเมื่อคุณมองดู เป็นน้ำมันที่เป็นสีที่ "มีชีวิต" ที่สุด ในการทำงานกับน้ำมัน พื้นผิวของผืนผ้าใบจะต้องได้รับการลงสีพื้นล่วงหน้า และศิลปินต้องมีความรู้อย่างถ่องแท้เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันอย่างน้อยหนึ่งเทคนิค ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า: "การวาดภาพด้วยน้ำมันเป็นความสุขที่หาที่เปรียบมิได้สำหรับปรมาจารย์ที่แท้จริง!"

รูปภาพเป็นตัวแทน ความสงบภายในศิลปิน. ผู้เขียนได้ถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และแนวคิดลงบนผืนผ้าใบด้วยการวาดภาพผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง ในเวลาเดียวกันเขาใช้สไตล์และเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายซึ่งเป็นจานสีที่หลากหลาย แน่นอนว่าต้องมีพรสวรรค์ในการสร้างภาพ แต่ก็จำเป็นต้องสามารถวาดภาพเพื่อรวมสีได้อย่างถูกต้อง ทั้งหมดนี้สามารถเรียนรู้ได้ตั้งแต่อายุยังน้อย หากคุณต้องการตรวจสอบว่าลูกของคุณมีศักยภาพทางศิลปะหรือไม่ ให้ให้เขาใช้สีสำหรับวาดภาพ ปล่อยให้เขาสร้าง

วัสดุศิลปะมีหลายประเภท องค์ประกอบ และวัตถุประสงค์ เพื่อไม่ให้หลงทางในความหลากหลาย เรามาดูกันดีกว่าว่าสีใดดีที่สุดสำหรับการวาดภาพ ซื้อสีและสารเคลือบเงาที่มีคุณภาพสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อไม่ให้เกิดอาการแพ้

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินมานานแล้ว ถือพู่กัน จานสีในมือ วาดลายเส้นบนกระดาษที่ติดอยู่กับขาตั้ง ข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณเลือกเครื่องมือทางศิลปะที่เหมาะสมสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ถึงเวลาที่จะทำให้แผนของคุณเป็นจริง ขั้นแรกให้พิจารณาว่าสีประเภทใดมีลักษณะอย่างไร ซึ่งจะช่วยทำให้ ทางเลือกที่เหมาะสมและซื้อวัสดุที่ต้องการ

สีน้ำ

อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนมีสีน้ำในวัยเด็กดังนั้นจึงไม่ควรแนะนำมากเกินไป จากชื่อ "สีน้ำ" คุณสามารถเข้าใจได้ว่าองค์ประกอบของสีย้อมประกอบด้วยน้ำ (น้ำ) วัสดุดังกล่าวมีไว้สำหรับการวาดภาพบนกระดาษเท่านั้น

ชุดสีน้ำสำหรับเด็กไม่น่าจะเหมาะกับการลงสีแบบจริงจัง ศิลปินมืออาชีพใช้สีน้ำในการวาดภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ซึ่งผลิตในหลอดหรือหลอดคิวเวตต์ เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องใช้ขาตั้ง โครงสร้างที่เป็นน้ำของวัสดุจะซึมเข้าไปในกระดาษ และอาจบิดงอได้

โดยพื้นผิว องค์ประกอบสีน้ำเบาโปร่งแสง สีถูกรวมเข้าด้วยกันคุณสามารถสร้างเฉดสีที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย

Gouache

สี Gouache มีองค์ประกอบหนาแน่นมีสีอิ่มตัว หลังจากการอบแห้งเสร็จสิ้นการเคลือบแบบด้านจะก่อตัวขึ้นบนพื้นผิวไม่ใช่เรื่องยากสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพด้วย gouache ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถลบข้อบกพร่องที่ยอมรับได้ บล็อกสีอ่อน สีเข้มและการสร้างเฉดสีใหม่จะต้องใช้ทักษะและจินตนาการระดับมืออาชีพ

สี Gouache มี 3 ประเภท:

• ศิลปะ - ใช้ในการวาดภาพ

• โปสเตอร์ - ด้วยความช่วยเหลือของวัสดุการออกแบบโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพต่างๆ

• เด็ก - มีองค์ประกอบที่ไม่เป็นพิษใช้สำหรับการวาดภาพบนกระดาษ

ส่วนประกอบของ gouache ผลิตในขวดขนาดเล็ก ก่อนใช้งานจะเจือจางด้วยน้ำโดยเติมกาวไม้ หากคุณเก็บ gouache ในรูปแบบที่เจือจาง มันจะแห้งอย่างรวดเร็ว ด้วยคุณสามารถวาดบางสิ่งบางอย่างได้ พื้นผิวที่แตกต่างกัน(กระดาษแข็ง กระดาษ ผ้า ฯลฯ) อย่าใช้ gouache ชั้นหนาบนผืนผ้าใบหลังจากการอบแห้งจะเริ่มปรากฏรอยแตกและสีจะแตก

อะคริลิค

อะคริลิกเป็นหนึ่งในสีศิลปะประเภทใหม่ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่จิตรกรมืออาชีพวัสดุนี้ใช้สำหรับการวาดภาพบนแก้ว เซรามิก กระดาษ ผ้า โลหะและไม้ สีอะครีลิคมีความสดใส โทนสี. หลังจากทาลงบนพื้นผิวแล้ว สารเคลือบดังกล่าวจะก่อตัวเป็นชั้นเคลือบที่ทนทานและไม่ทำให้เสื่อมเสียซึ่งไม่สามารถล้างออกด้วยน้ำได้

สีอะครีลิคผลิตในหลอด ก่อนการใช้งานจะเจือจางด้วยน้ำหรือตัวทำละลายพิเศษ ความสม่ำเสมออาจข้นหรือเป็นของเหลว หากคุณซื้ออะคริลิกในตัวเลือกที่สอง ไม่จำเป็นต้องเจือจางด้วยน้ำ

พื้นผิวของวัสดุสามารถ: หอยมุก, เคลือบเงา, มันวาว หากคุณใช้อะคริลิกที่ไม่เจือปนที่มีความหนาสม่ำเสมอกับผืนผ้าใบ คุณจะได้พื้นผิวที่สดใสไม่เหมือนใคร

มัน

หนึ่งในองค์ประกอบการลงสีแบบแรก ซึ่งใช้สำหรับการลงสีตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ถือเป็นสีน้ำมันสำหรับการผลิตนั้นใช้น้ำมันวอลนัท น้ำมันดอกทานตะวัน หรือน้ำมันลินสีด รวมถึงเม็ดสี สีมาในแต่ละหลอด

ในการทำงานกับวัสดุน้ำมัน คุณจะต้องใช้จานสี แปรงคุณภาพสูง ผ้าใบ ขาตั้ง และตัวทำละลายวาดโดยใช้องค์ประกอบนี้บนกระดาษแข็ง ผ้าใบ ไม้ กระดาษธรรมดาหรือกระดาษรองพื้น ด้วยพื้นผิวที่หนาแน่นและสีที่สดใส คุณจึงสามารถสร้างภาพทิวทัศน์หรือบุคคลที่เหมือนจริงได้

สำคัญ! ในบรรดาศิลปิน วัสดุดังกล่าวเรียกว่า "สีปริมาตรสำหรับการวาดภาพ" ภาพวาดสีน้ำมันถูกเก็บไว้ เป็นเวลานานและไม่จางหาย

ก่อนใช้ส่วนประกอบของน้ำมันกับพื้นผิว ให้เจือจางด้วยตัวทำละลาย แต่อย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้องค์ประกอบกลายเป็นของเหลว

เทมเพอรา

ส่วนประกอบของสีย้อมอุบาทว์ประกอบด้วยน้ำมัน กาว น้ำ และเม็ดสี ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความทนทานของวัสดุเนื่องจากภาพวาดที่เขาวาดมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุณหภูมิแห้งเร็วมากสีไม่จางหายไปตามกาลเวลาผสมผสานกับสีประเภทอื่นได้ดีไม่ล้างออกด้วยน้ำ

แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของวัสดุดังกล่าวคือสามารถนำไปใช้ได้ เทคนิคที่แตกต่างกันในขณะที่พวกเขาจะคล้ายกับพื้นผิวของสีน้ำใสหรือ gouache หนาแน่นและถ้าคุณใช้อุบาทว์สีพาสตี้รูปภาพจะเหมือนกับทาสีด้วยสีน้ำมัน หากคุณวาดภาพด้วยสีดังกล่าวโดยใช้เทคนิคต่าง ๆ คนอื่นจะไม่เดาทันทีว่าใช้วัสดุอะไร

เพื่อให้ภาพวาดสีอุบาทว์คงรูปลักษณ์เดิมไว้ให้นานที่สุด จึงสามารถเคลือบเงาได้หลังจากแห้งสนิท

สีเด็ก

หากคุณสังเกตเห็นว่าทารกเริ่มวาดบนวอลล์เปเปอร์ ก็ถึงเวลาบอกเขาว่าจะทำอย่างไรโดยไม่ทำอันตรายต่อภายใน วัสดุที่ใช้อาจเป็นดินสอ ดินสอสี ปากกาสี ปากกาปลายสักหลาด ฯลฯ

นักการศึกษาและนักจิตวิทยาหลายคนแนะนำให้ผู้ปกครองจัดการกับเด็กด้วย อายุน้อยเกมการศึกษาและการศึกษาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก ๆ จะวาด ประการแรก มันขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ; ประการที่สองมันเผยให้เห็น ศักยภาพในการสร้างสรรค์และการคิดเชิงตรรกะของทารก

ก่อนเลือกสีที่ลูกของคุณจะวาด โปรดอ่านส่วนประกอบของวัสดุโดยละเอียด งานหลักของเขาในกระบวนการทำงานจะไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเด็ก

สีสำหรับเด็กสำหรับการวาดภาพคือ:

• นิ้ว;

• สีน้ำ;

• Gouache

แนะนำให้ใช้สีนิ้วสำหรับเด็กที่มี วัยเด็ก. นั่นคือถ้าเด็กยังไม่สามารถจับแปรงได้ แต่ต้องการวาดภาพ ตัวเลือกนี้เหมาะสำหรับเขาเท่านั้นสิ่งที่ต้องทำคือจุ่มนิ้วลงในน้ำแล้วจุ่มลงในสีและวาดสองสามจังหวะบนกระดาษ วัสดุมีความหนืดไม่ไหลออกจากนิ้ว องค์ประกอบของสีสำหรับการวาดภาพรวมถึงวัตถุเจือปนอาหารและสีย้อมที่มีรสขมสดใส สิ่งนี้จะทำให้ทารกกีดกันจากการชิม

สีน้ำและสี gouache สำหรับการวาดภาพสอดคล้องกับองค์ประกอบในวัสดุศิลปะ ขอแนะนำให้ซื้อสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5-6 ปี นั่นคือเด็กต้องเรียนรู้ที่จะถือแปรงในมือจากนั้นคุณสามารถสอนเทคนิคการวาดภาพให้เขาได้

จะซื้อสีสำหรับวาดภาพได้ที่ไหน

จนถึงปัจจุบันมีการสร้างร้านค้าเฉพาะจำนวนมากที่ขายสินค้าเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ในการเลือกสรรมีสีสำหรับการวาดภาพจำนวนมากซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเองหรือคนที่คุณรักได้อย่างง่ายดาย

ในวิดีโอ: ทดลองด้วยสีน้ำ

คุณยังสามารถเลือกสีที่ดีในร้านค้าออนไลน์ที่นี่ ราคาที่ยอมรับได้ มีวัสดุหลากหลายให้เลือกมากมาย จัดส่งได้โดยตรงถึงประตูอพาร์ทเมนต์ของคุณ และคุณภาพของสีและสารเคลือบเงาสำหรับการทาสีก็ไม่ต่างจากร้านค้า ในขณะเดียวกัน คุณสามารถเลือกผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง: แปรง ตัวทำละลาย จานสี กระดาษ (หรือผ้าใบ) และอื่นๆ อีกมากมาย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสี (1 วิดีโอ)

สินค้าต่างๆ (25 รูป)

วันที่เผยแพร่: 03/05/2017

หนึ่งในเครื่องมือหลักสำหรับศิลปินมือใหม่คือชุดสี วันนี้ ตลาดนำเสนอผลิตภัณฑ์ศิลปะที่หลากหลายจากผู้ผลิตหลายราย สิ่งที่จะซื้อสีสิ่งที่ต้องมองหาเมื่อเลือกจะอธิบายไว้ในบทความ

การจำแนกประเภทของสีศิลปะ

ขึ้นอยู่กับพื้นผิวของผืนผ้าใบของศิลปิน วัสดุทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่สำหรับการวาดภาพบนกระจก (กระจกสี) กระดาษ ผ้า และร่างกายมนุษย์

บ่อยที่สุดตามประเภท สีศิลปะจำแนกเป็น:

• สีน้ำ;
• คริลิค;
• gouache;
• อุบาทว์;
• น้ำมัน.

เมื่อทราบคุณสมบัติของวัสดุแต่ละประเภทแล้ว การเลือกชุดที่เหมาะสมจึงไม่ใช่เรื่องยาก

สีน้ำ

สีน้ำคือการผสมผสานระหว่างผงสีที่จับกับกัมอารบิก สีจะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับรูปแบบของการปล่อยวัสดุ:

• ของเหลว (ในหลอด);
• ของแข็ง (กระเบื้อง);
• นุ่ม (ในคิวเวตต์)

ความไม่ชอบมาพากลของสีน้ำอยู่ที่ความสามารถในการละลายน้ำได้ดีเยี่ยม แห้งเร็วบนผืนผ้าใบ

อะคริลิค

อะคริลิกมีพื้นผิวที่หนาแน่นกว่าวัสดุที่อธิบายไว้ข้างต้น เหตุผลนี้เป็นกระบวนการผลิตซึ่งใช้ส่วนผสมของการกระจายตัวของน้ำแทนการใช้เม็ดสี เมื่อใช้สีอะครีลิก เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าคุณสามารถแก้ไขจังหวะของการวาดภาพด้วยน้ำเท่านั้นจนกว่าผืนผ้าใบจะแห้ง ข้อเสียของอะคริลิกคือท่อของวัสดุนี้จะแห้งเร็วหากไม่ได้ใช้งาน ด้วยเหตุนี้ บริษัทผู้ผลิตวัสดุอะคริลิกจึงผลิตสินค้าในบรรจุภัณฑ์ขนาดเล็ก (10-20 มล.)

Gouache

gouache ที่รู้จักกันดีทำจากเม็ดสีและสารละลายกาวพิเศษ เทคโนโลยีการผลิตนี้ช่วยให้ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยสี gouache มีพื้นผิวที่นุ่มนวลและด้าน ข้อเสียคือการทำให้แห้งนาน: ชั้นหนึ่งแห้งอย่างน้อย 30 นาที ดังนั้นศิลปินจึงใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันในการสร้างผืนผ้าใบโดยใช้ gouache

เทมเพอรา

เทมเพอราได้รับความนิยมในหมู่จิตรกรในสมัยเรอเนซองส์เนื่องจากองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงน้ำ กาว น้ำมัน และผงสี มีความต้องการสูงในปัจจุบันเนื่องจากคุณสมบัติที่โดดเด่น:

• ความเร็วในการอบแห้งสูง
• ความคงทนของสีที่ไม่เปลี่ยนแปลงในระยะเวลานาน
• ความไม่ละลายในน้ำหลังจากผ้าใบแห้งสนิท
• ความเป็นไปได้ของการรวมกับ gouache, สีน้ำ, สีน้ำมัน;
• ความเก่งกาจซึ่งทำให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคต่างๆ

มัน

สีน้ำมันแตกต่างกันในโครงสร้างเนื่องจากส่วนประกอบของวัสดุมีทั้งเม็ดสีแห้งและสารมัน ขึ้นอยู่กับประเภทของฐาน (สังเคราะห์หรือธรรมชาติ) คุณสามารถซื้อวัสดุที่ทำจากน้ำมันลินซีด งาดำ หรือวอลนัท คุณสมบัติที่โดดเด่นน้ำมันไม่ละลายในน้ำ

ตามระดับความหนาแน่นของน้ำมันจะแบ่งออกเป็น:

• กระจก (โปร่งใส) - สร้างเงาของภาพ ในงานของพวกเขา Rubens, Rembrandt;
• ครอบคลุม (ทึบแสง) - ส่งแสงในระดับที่น้อยกว่า ดังนั้นวัสดุจึงอยู่อย่างหนาแน่นมากขึ้น บ่อยครั้งที่อิมเพรสชันนิสต์ใช้วัสดุนี้

ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะทำงานกับสีน้ำมันหากใช้ร่วมกับทินเนอร์พิเศษ ของเหลวนี้มี ฐานน้ำซึ่งทำให้สีมีความหนาน้อยลง

วิธีการเลือกสีน้ำมัน?

จากลักษณะข้างต้นของประเภทสีหลักสำหรับการวาดภาพศิลปินมือใหม่จะสามารถเลือกตัวเลือกที่ "สะดวกสบาย" ที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตามมากที่สุด มุมมองยอดนิยมวัสดุสำหรับผู้เริ่มต้นมีน้ำมันมาหลายปีแล้ว มีหลายอย่าง กฎง่ายๆทางเลือกของเขา ดังนั้นบนฉลากของสีแต่ละชุดจึงมีการกำหนดพิเศษในรูปแบบของเครื่องหมาย "*" หรือ "+" สัญลักษณ์นี้แสดงระดับการต้านทานแสง กล่าวอีกนัยหนึ่งยิ่งจำนวนดาวดังกล่าวมากเท่าใดระดับความทนทานของภาพก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

ตามที่แสดงในทางปฏิบัติสีที่มี "*" หนึ่งสีจะเริ่มจางหายไปในแสงแดดภายในหนึ่งปีและผืนผ้าใบจะอยู่ได้ไม่เกิน 5-7 ปี โดยพื้นฐานแล้ววัสดุนี้ใช้สำหรับร่างภาพซึ่งมักจะใช้ในการทาสี ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ "**" ภาพวาดที่วาดด้วยการกำหนดนี้จะมีอายุอย่างน้อย 25 ปี ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์แนะนำให้ศิลปินมือใหม่เริ่มต้นด้วยเนื้อหาดังกล่าว สีน้ำมันที่มีสัญลักษณ์ "***" เป็นสีที่ดีที่สุดในการรักษาสีของภาพ ผืนผ้าใบดังกล่าวจะมีอายุประมาณ 100 ปี

การกำหนดคุณสมบัติที่สองของน้ำมันคือประเภทของสี่เหลี่ยมที่แสดงบนฉลาก หากตัวเลขเป็นสีดำแสดงว่าสีนี้มีความทึบสูง ถ้าป้ายเป็นแบบครึ่งเดียว แสดงว่าวัสดุนั้นโปร่งแสง สี่เหลี่ยมสีขาวหมายถึงความโปร่งใส 100% วัสดุดังกล่าวเหมาะสำหรับการวาดด้วยเทคนิค "เคลือบ"

ศิลปินทุกคนมีของตัวเอง เทคนิคเฉพาะทำให้เขาสามารถสร้างงานศิลปะที่แท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายโอนความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของคุณไปยังกระดาษ คุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม ท้ายที่สุดแล้วประเด็นนี้ไม่ได้เป็นเพียงการผสมสีที่กลมกลืนกันเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องหาสีและสารเคลือบเงาที่ช่วยให้คุณประหยัดงานได้หลายปี

ศิลปินบางคนชอบที่จะสร้างเพียงพอ รูปภาพที่สดใส. พวกเขามีจานสีและเฉดสีทั้งหมด คนอื่น ๆ เช่นภาพวาดที่มีพื้นผิวซึ่งมีการติดตามทุกจังหวะ นอกจากนี้ยังมี ศิลปินร่วมสมัยทำงานกับรูปทรง หากต้องการวาดภาพเงาของผู้คนหรือสร้างทิวทัศน์ทั้งหมดบนกระดาษ คุณต้องใช้สีประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการสื่อ

สีสำหรับการวาดภาพและระบายสีมีหลายประเภท พวกเขาแตกต่างกัน:

• ตามองค์ประกอบ
• วัตถุประสงค์,
• เพิ่มเติม ฟังก์ชันการทำงานซึ่งมีอยู่ในวัสดุงานทาสีของหมวดหมู่นี้

บางครั้ง เพื่อค้นหาสีที่เหมาะสม ศิลปินทดลองด้วย หลากหลายชนิดสีเหล่านี้ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจว่าสีตกลงบนกระดาษอย่างไร และใช้เวลานานเท่าใดในการแข็งตัว

คุณสามารถค้นหาสีที่เหมาะกับคุณได้ทันทีหรือเลือกวัสดุสีที่คุณต้องการโดยใช้ วัสดุต่างๆและสีย้อม ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณและความปรารถนาของคุณที่จะค้นหาวัสดุสีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานสร้างสรรค์

มีสีที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการวาดภาพ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้และองค์ประกอบของสี ศิลปินซื้อทุกอย่างในร้านเฉพาะที่จำเป็นสำหรับการทำงานสร้างสรรค์ที่ตามมาทั้งหมด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้และองค์ประกอบของสี

ดังนั้นการเลือกสีจึงขึ้นอยู่กับคุณ พิจารณาประเภทสีและสารเคลือบเงาที่พบมากที่สุดซึ่งศิลปินมักใช้เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก

ศิลปินมือใหม่ทุกคนเลือก gouache สำหรับงานสร้างสรรค์ของพวกเขา

สีนี้มีลักษณะการทำงานที่ยอดเยี่ยม:

• ละลายในน้ำ
• ได้รับเอฟเฟกต์ของความนุ่มนวล
• มีจานสีที่ดี

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พื้นผิวของวัสดุแห้งแล้ว คุณจะสังเกตเห็นสีซีดเล็กน้อยได้ Gouache เปลี่ยนเป็นสีซีดเนื่องจากมีสีขาว

แต่นี่เป็นเพียงข้อเสียเปรียบเล็กน้อยที่สามารถซ่อนได้ด้วยความช่วยเหลือของสีเสริมและสารเคลือบเงาอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นบางครั้งใช้สารเคลือบเงากับงานที่เสร็จแล้ว ทำให้ผลงานมีความแวววาว และสี gouache ดูใหม่ในภาพ

ในแง่หนึ่งนี่คือที่สุด สีธรรมดาสำหรับการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เลือกโดยนักสนทนา ในทางกลับกัน การทำงานกับ gouache นั้นยากมาก ท้ายที่สุดเพื่อให้ได้สีที่ต้องการคุณจะต้องทดลองกับเฉดสี นอกจากนี้ยังค่อนข้างยากที่จะได้โทนเสียงที่สม่ำเสมอ ดังนั้นก่อนที่จะใช้สีกับพื้นผิวการทำงานศิลปินต้องการใช้ร่างเล็ก ๆ ที่ช่วยให้พวกเขาสร้างเฉดสีที่ต้องการ

แต่เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณเรียนรู้วิธีการใช้ gouache คุณจะค้นพบข้อดีทั้งหมดของสีนี้ ประการแรก ข้อผิดพลาดทั้งหมดที่คุณทำระหว่างทำงานสามารถแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ใช้สีใหม่ซึ่งจะแตกต่างจากสีก่อนหน้าในความหนาแน่น สิ่งนี้จะซ่อนข้อบกพร่องทั้งหมดที่คุณทำในขณะที่ทำงานกับ gouache

จำไว้ว่าคุณไม่สามารถทา gouache หนาเกินไปได้ หลังจากแห้งแล้วองค์ประกอบบางอย่างของลวดลายอาจแตกสลาย ตัวสีเองไม่มีโครงสร้างที่แข็งแรง หากคุณใช้งานไม่ถูกต้อง ข้อบกพร่องทั้งหมดและข้อผิดพลาดของคุณจะมองเห็นได้หลังจากใช้สี

พยายามใช้ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่คุณคิดอย่างช้าๆ สิ่งนี้จะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดจำนวนมากที่แม้แต่ศิลปินมืออาชีพที่ละเลยกฎเมื่อใช้ gouache ในงานของพวกเขาก็สามารถทำได้

น่าแปลกที่พวกเขาเริ่มต้นด้วยสีนี้ วิธีที่สร้างสรรค์เด็ก. อย่างไรก็ตามด้วยความช่วยเหลือของ gouache คนเดียวกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงที่หลงใหลในความงามและความคิดริเริ่มของพวกเขา

ด้วยความช่วยเหลือของ gouache ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะดังกล่าว ศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างปีกัสโซและรูเบนส์ ยังคิดว่า gouache เป็นเพียงสีสำหรับเด็ก? ถึงเวลาที่จะดูวัสดุงานทาสีที่ไม่เหมือนใครนี้ใหม่

สีน้ำ

สีน้ำอาจสว่างหรือซีดก็ได้ ขึ้นอยู่กับสีที่คุณเลือก เช่นเดียวกับ gouache สามารถละลายในน้ำได้ แต่ไม่เหมือนกับสีก่อนหน้านี้ แต่ก็มีฟังก์ชันพิเศษ

ชั้นแรกของสีย้อมนี้ทำให้กระดาษมีสีที่แน่นอน แต่ลักษณะเฉพาะของสีน้ำอยู่ในชั้นถัดไป ท้ายที่สุดหลังจากทาและทำให้แห้งบนกระดาษแล้วสีจะให้เอฟเฟกต์มันวาวโดยไม่ต้องระบายสีคำที่ใช้แล้วในสีใดสีหนึ่ง ในความเป็นจริงแล้ว สีน้ำในกรณีนี้จะปรากฏบนพื้นผิวการทำงานเป็นอิมัลชันโปร่งใส

ศิลปินชอบสีน้ำเพราะคุณสมบัติของมัน ความโปร่งใสช่วยให้:

• ให้ภาพมีสีพิเศษ
• เน้นรายละเอียดบางส่วนของภูมิทัศน์
• เน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในงานสร้างสรรค์

ในการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกทั้งหมดของเขา ศิลปินมีเพียงสีและกระดาษเท่านั้นที่เขาสามารถพรรณนาผลงานศิลปะในอนาคตได้ บางครั้งเพื่อการแสดงออกหรือความสมบูรณ์ งานขาดร่มเงาบางอย่าง ในบางกรณี การทาสีทับหลายๆ ชั้นสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของสีน้ำเหล่านี้

สีและสารเคลือบเงาที่คล้ายกันเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ ศิลปินมักจะวาดท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงได้ โดยเล่นกับสีต่างๆ

ในบางกรณี สีน้ำช่วยสร้างภาพบุคคลที่ทำให้ประหลาดใจได้ด้วยความลึกลับและความสมจริงที่ไม่ธรรมดา

งานที่ทำด้วยสีน้ำจะดูสมบูรณ์แบบก็ต่อเมื่อคุณไม่ทำผิดพลาด ก่อนลงมือลงสีทั้งหมด ให้ฝึกเขียนแบบก่อน

แม้แต่ศิลปินมืออาชีพก็ใช้กระดาษแผ่นเล็กๆ เพื่อตรวจสอบ:

• สีจะลงอย่างไร
• สีนี้เหมาะหรือไม่?
• มันคุ้มค่าไหมที่จะใช้สีน้ำด้วยวิธีนี้

หลังจากที่สีแห้งแล้วเท่านั้นที่คุณจะสามารถระบุได้ว่าคุณทำงานทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์หรือมีข้อบกพร่องหรือไม่ เมื่อทำงานกับวัสดุงานทาสีนี้ คุณสามารถใช้เทคนิคการทาสีต่างๆ ได้

เป็นเรื่องดีเสมอที่จะลองอะไรใหม่ๆ และแตกต่างออกไป เพื่อดูว่าการผสมสีเฉพาะสามารถให้แนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ชิ้นเดียวกันได้อย่างไร น่าแปลกที่ศิลปินสองคนจะวาดดอกไม้ดอกเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกัน ท้ายที่สุดแล้วทุกคนจะใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกันในการทำงานซึ่งเป็นเทคนิคบางอย่างที่ช่วยให้พวกเขาสามารถพรรณนาวัตถุที่ศิลปินสนใจบนกระดาษได้

บางทีสีน้ำก็คือ สีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน หากคุณยังไม่รู้วิธีใช้งาน ก็ถึงเวลาเรียนรู้วิธีจัดการกับวัสดุงานทาสีนี้

วิดีโอ วาดด้วยสีน้ำ

เฉดสีพาสเทลวิเศษ

สีแบบไหนที่เหมาะกับช่างสีเพราะไม่ใช่สีที่ใช้ทานั่นเอง วัสดุทาสีนั้นมีอยู่ในรูปแบบของดินสอที่สะดวกหรือดินสอสีขนาดเล็กซึ่งง่ายต่อการวาดบนพื้นผิวการทำงาน นี่เป็นจุดดึงดูดพิเศษของสีพาสเทลเพราะมันค่อนข้างน่าตื่นเต้นในการวาด ความจริงที่ว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้พู่กันเพื่อทำงานกับสีพาสเทลทำให้สีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ไม่จำเป็นต้องผสมสีหรือจุ่มแปรงเพื่อให้ได้สีที่สม่ำเสมอ ในความเป็นจริง ดินสอดังกล่าวกลายเป็นส่วนเสริมของมือ ทำให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่ไม่เหมือนใครโดยใช้เพียงสีและกระดาษเท่านั้น

แม้จะมีองค์ประกอบพิเศษของสีและสารเคลือบเงา แต่สีพาสเทลก็ใช้งานได้ง่าย

ในทางกลับกัน สีพาสเทลนั้นใช้งานได้ง่ายมาก เพียงผสมเฉดสีและรับสีที่คุณต้องการลงบนกระดาษ คุณสามารถใช้แรเงาแบบพิเศษหรือใช้นิ้วถูสีบนกระดาษก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการและความสามารถของคุณที่จะทำ งานสร้างสรรค์มืออาชีพและถูกต้อง

หากคุณทำผิดพลาดเล็กน้อยและขาดความระมัดระวังเมื่อทำงานกับสี ก็เพียงพอแล้วที่จะซ่อนมันด้วยการทาสีทับซ้อนกันหนึ่งชั้นด้วยสีอื่นหรือเฉดสีเดียวกัน สร้างสีที่สว่างและอิ่มตัวมากขึ้น

เลวีแทนมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปินที่ทำงานอย่างมืออาชีพกับสีพาสเทล ภาพวาดของเขาแตกต่างออกไป เกมที่ผิดปกติสีสันและเฉดสีต่างๆ ที่ผสมผสานกันทำให้เกิดภาพที่สวยงามน่าทึ่ง บางทีสีนี้อาจกลายเป็นวัสดุที่ยอมรับได้มากที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์สำหรับคุณ

ศิลปินต้องการอุบาทว์หรือไม่?

หนึ่งในสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ศิลปินใช้คืออุบาทว์ สีนี้ไม่สามารถเปลี่ยนโทนสีได้เมื่อเวลาผ่านไป แต่ก็มีความสว่างที่ดี เทมเพอราแห้งเร็ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินมืออาชีพถึงให้ความสำคัญกับเวลาเป็นพิเศษ

การทำงานกับวัสดุสีและสารเคลือบเงานี้น่าสนใจมากเพราะอุบาทว์เป็นสีที่ค่อนข้างทนทานในแง่ของการใช้งาน

ศิลปินมืออาชีพสามารถใช้อุบาทว์ในการทำงานในเทคนิคต่างๆ ดังนั้นหากต้องการคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ของสีน้ำหรือ gouache

ด้วยการใช้สีที่ไม่เหมือนใครคุณสามารถสร้างได้ ภาพที่น่าทึ่งซึ่งจะผสมผสานเอฟเฟกต์ของสีต่างๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจดั้งเดิมของศิลปินและความสามารถของเขา ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะทำงานกับสีเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่ารูปภาพจะรวมสีและสารเคลือบเงาหลายชนิดที่มีองค์ประกอบเหมือนกัน

นอกจากสีทุกชนิดที่ศิลปินใช้กับงานของเขาแล้ว สิ่งที่มีประสิทธิภาพและสำคัญที่สุด วิธีเสริมเป็นดินสอง่ายๆ หากไม่มีก็เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดโครงร่างและภาพร่างในอนาคตของภาพ

การเลือกสีขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ขั้นแรก ศิลปินจะตัดสินใจว่างานใดจะปรากฎบนผืนผ้าใบ หลังจากนั้นคือการเลือกสีและสารเคลือบเงาที่เหมาะสม ศิลปินมืออาชีพสามารถวาดภาพโดยใช้สีเดียวหรือใช้สีหลายสีที่รวมกันอย่างกลมกลืน

วัสดุที่เกี่ยวข้อง

อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนสามารถจำกรณีที่คล้ายกันได้ด้วยตนเองว่าในช่วงระยะเวลาการซ่อมแซมมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากความไม่ตั้งใจของพวกเขาเองพวกเขาลืมที่จะปิดกระป๋องสีซึ่งวัสดุนั้นกลายเป็นความผิดหวังอย่างมากแช่แข็งและไม่ได้อีกต่อไป เหมาะสำหรับการใช้งาน ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของทินเนอร์สีที่เป็นไปได้เพื่อช่วยคุณในการซ่อมสีที่แข็งตัว หรือทำให้สีใหม่บางลง

คำถามถอนเงิน สีน้ำมันวันนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากเนื่องจากปัญหาประเภทนี้เกิดขึ้นในการซ่อมแซมเครื่องสำอางเกือบทุกกรณี กิจกรรมเช่นการลอกสีอาจใช้เวลาเพียงสิบนาทีสำหรับคุณ หรืออาจดูเหมือนเป็นการสาปแช่ง การใช้เวลาอันมีค่า ความพยายาม และเงินจากคุณหลายชั่วโมง การขจัดสีน้ำมันออกจากผนังเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ทาสีทับปูนปลาสเตอร์หรือคอนกรีต อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงตัดสินใจเกี่ยวกับการทาสีใหม่ วิธีที่ง่ายที่สุดและเป็นที่นิยมในการขจัดสีน้ำมันออกจากพื้นผิวจะได้รับและพิจารณาด้านล่าง

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้สีน้ำพิเศษ เป็นผลให้มีการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบซึ่งมีความเบา ความโปร่งสบาย การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน