Resimde geminin bulunduğu Aivazovsky'nin küresel seli. Aivazovsky'nin Tufan tablosu

« küresel sel»
1864
Tuval üzerine yağlıboya 246,5 x 369
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

St.Petersburg şehrinin müzesinde saklanıyor muhteşem resim deniz ressamı Ivan Aivazovsky'nin "Tufan" adlı eseri. Resmin yaratılışı 1864'te başladı. Başyapıt, deniz ressamının inancını yansıtıyordu. Üzerinde çok sayıda resim oluşturuldu İncil temaları. "Tufan" - kişileştirme harika hikayelerİncil'den. Ivan Aivazovsky'nin sanatının çok yönlülüğü her zaman şaşırtmayı bırakıyor. Hayatı ve duyguları boyalarla kağıda aktarabilme yeteneği, sanatçının eserlerini hayatında en az bir kez görmüş olan her insana derin bir nefes aldırıyor.

Büyük deniz ressamının tablosunda köpüklü deniz yeniden karşımıza çıkıyor. Bu sanatsal tuval, İncil'den bir hikayeden ziyade, deniz unsurlarının vahşi yaşamını açıkça göstermektedir. Denize vurgu yapılıyor, onun güzelliği ve sertliği, sanatçının fırçasının konturları deniz dalgalarının herkesten üstün olduğunu gösteriyor.

Dalganın yıkıcı zirvesi kimseyi esirgemez. İnsanların yaşadığı açık yasalar oluşturulmuştur deniz elemanı. Affetmezler ve zalimdirler. Güç, düşünce hızıyla birlikte öne çıktığı için deniz lüksü, sanatın tüm biçimini gölgede bırakıyor. Yaratıcının, doğanın insandan önce ne kadar güçlü olabileceğini göstermesi çok önemliydi. Onu yenmek imkansızdır ve denizin derinliklerine düşerseniz geri dönemezsiniz.

Denizin uçurumunda ölen insanlar bu felaketin rolünü gösteriyor. Güçlü unsur sanki hipnozlaymışçasına dikkati kendine çeker. Çekici, hüzünlü bir renk dizisi, insanların ölümünü ve kaçamamayı öngörüyor. Zıtlık sanatsal boyama deniz unsurlarıyla baş başa kalan insanın dehşetini ve çaresizliğini tamamlıyor.

Sanatçı, günahların ve karanlığın suyla yok olduğunu, bunun ölüm olmadığını gösterdi. Temsil edilen unsur, karanlığın ve üzüntünün içinden geçen bir umut ve inanç parıltısıdır. İnsanların kendilerini arındırmaları ve Yaradan'dan merhamet almaları için tek şans budur. Resmin nihai sonucu, uçurumdan başka bir dünyaya, iyilik ve ışık bölgesine giden bir yolu gösteriyor.

Ama şimdilik Aivazovsky ile pek ilgilenmiyoruz, resimleriyle ilgileniyoruz. Aivazovsky'nin yurtdışındaki şöhreti "Kaos. Dünyanın Yaratılışı" filmiyle ilişkilidir.
Dünyanın yaratılışı konulu "Kaos" adlı bir başka tablo, Aivazovsky'ye altın madalya veren Papa Gregory XVI tarafından satın alındı. İşte burada…

Prensip olarak resim bir resim gibidir; deniz, gökyüzü, güneş, güzellik! 1841'de yazılmıştır. Ancak Aivazovsky'nin basit başlığı "Tufan" olan bir tablo çizdiği, sanatçının 1861'den 1883'e kadar sel temalı, gemili ve gemisiz birkaç tablo ve bu konuyla ilgili birçok eskiz yaptığına inanılıyor.

Genel olarak sanatçının hikayesi çok ilginç ve içinde pek çok sıra dışı şey var, örneğin Feodosia'da arazi satın alan ve bir ev inşa etmeye başlayan Aivazovsky, birdenbire arkeolojiye başladı ve sadece böyle değil, aynı zamanda “izin” ve hikaye çok basit bir şekilde başladı...
"1853'ün başında Feodosia'da yapılan kazı çalışmaları sırasında Roma ve Yunan antika eşyaları bulundu. Sanatçının mutlu eşi Julia, kocasını da buna dahil ederek eski eserleri arama arzusuyla coştu. Appanages Bakanı ve Majestelerinin İşleri Müdürü Kont Lev Perovsky, çifte arkeolojik kazı izni verdi.Temmuz ayında Aivazovsky kontu bilgilendirdi: “Onu yeraltında buldular külün içinde(!!!???) en zarif eserin altın bir kadın başı ve kadın kıyafetlerinden de görülebileceği gibi çeşitli altın süs eşyalarının yanı sıra güzel bir Etrüsk vazosunun parçaları.” Karı-koca işleriyle meşguldü. Julia, mezarlardan seçilen toprağı eledi, buluntuların güvenliğini denetledi, bunların bir kataloğunu derledi ve St. Petersburg'a göndermek üzere her şeyi kendisi paketledi. Birlikte 80 höyük kazdılar." Buradan -
Şimdilik Aivazovsky'yi bırakalım, bu ayrı bir konu. Tufan görüntülerini araştırırken, sanat tarihçilerinin iki şekilde yorumladığı olayların tuhaf, korkunç ve çok canlı bir resmini gördüm - eğer sanatçı insanları çıplak ve antik manzaraların veya genel olarak çıplak suların arka planında tasvir ettiyse, o zaman bu bir “seldir” ve eğer 19. yüzyılın kıyafetlerindeyse, o zaman bu bir seldir!
Bu sel...

'Su baskını' böyle anlatılıyor

Yürek burkan fotoğraflar değil mi? Sel ve en fazla çeşitli “sel” görüntülerinin devasa bir yığını var farklı sanatçılarçeşitli ülkelerde.
Gemi genellikle bir kurtuluş nesnesi olarak tufanla ilişkilendirilir. Ark budur büyük gemi ancak onu diğer gemilerden ayıran kendine has özellikleri vardır. Ark genellikle bu şekilde tasvir edilir... gelenek budur!

Üstelik görüntü ne kadar eski olursa, gemi de o kadar kötü tasvir ediliyor. En eski olanlar, en kötü ve en ihtimal dışı olanlardır, hayır, ama ondan önce insanlar kötüydü, onların zaten testereleri vardı ama zekaları yoktu, bu yüzden çizgiyi çektiler.

En ilginç şey, geminin neden en azından küçük, en azından biraz yönlendirecek yelkenleri yok? Hayır, her zaman yelken yoktur ve güvertenin üzerindeki üst yapılar yerine pencereleri ve boruları olan bir tür ev vardır!
Tüm sellerin arasında, 1824'teki Kronstadt'taki ünlü tufanı anlatan harika çizimlerle karşılaştım. Görüntünün adı "Kronstadt askeri limanındaki selin sonuçları"

Görgü tanıkları yaşananları böyle anlatıyor...
11 Kasım 1824'te, Kronstadt caddelerinden birindeki küçük bir evde, 3. deniz mürettebatından bir subay, zamanının popüler kurgu yazarı V. Miroshevsky oturdu ve şunu yazdı:
“Sevgili, saygın ebeveynler! Bu, ayın 7'sinde başıma geldi: Bu gün alçak kulübemde oturuyordum ve size bir mektup yazarken, sabah saat on civarında, yaklaşık 60 yaşlarında yaşlı bir adam olan sahibim odama geldi ve Alçakta bulunan sokaklarda suların döküldüğünü, pek çok kişinin evlerinde neredeyse diz boyu su içinde durduğunu, buna ek olarak biraz daha yüksek olan yerinden çok memnun olduğunu, bu nedenle de çok mutlu olduğunu söyledi. sudan korkmuyor.
... bu arada bahçemize su girmeye başladı ... çok geçmeden ayaklarımın altında küçük bir dere belirdi, masayı başka bir yere taşıdım ve yazmaya devam ettim. Bu arada su giderek daha fazla yayıldı, zemini kaldırmaya başladı, sahiplerine göre herhangi bir tehlikeden şüphelenmedim, lahana çorbası tenceresinin fırından çıkarılmasını emrettim ve biraz yedikten sonra istedim. Mektubu bitirmek için mürettebatımın ofisine gitmeye karar verdim, ancak ev sahipleri beni hiçbir yere yürüyerek gitmemeye ikna etti... Ancak odadaki su zaten dizlerimin üzerinde olduğundan ayrılmak istedim. Kapıyı açmaya çalıştı ama su nedeniyle kapı zorla kapatıldı. Yaşlı adam ve ben kapıyı açmak için elimizden geleni yaparken, çoktan belimize kadar suyun içindeydik. Sonunda kapı çabalarımıza dayanamadı, sokağa koştum ve korkunç bir manzarayla karşılaştım. Bazı evlerdeki sular çatılara ulaştı... İnsanlar çatı katlarında oturup çığlık atarak yardım istedi...
Bu sırada neredeyse boynuma kadar suyun içinde durdum. Sokağın ortasına çıkmak neredeyse imkansızdı çünkü tamamen su altında kalacaktım.
Şans eseri rüzgar kulübemin yanındaki çiti kırdı. Üzerine tırmandım, diz çöktüm, elimle çatıya uzandım, üzerine tırmandım ve ata biner gibi oturdum.
... Dalgalar Kronstadt'ı çevreleyen surları kırdı, korkunç bir kuvvetle sokaklara su aktı, birçok ev, çit ve çatı tamamen taşındı. Tavan arasında kadınların çığlıkları ve ağlayışları duyuluyordu...” Burada hala çok şey var -

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, deniz temalı çok sayıda tablonun yazarı olarak biliniyor. Hovhannes'in eserlerine en azından biraz aşina olan herkes, yazarın İncil ve tarihi konulara dayalı birden fazla resim yaptığını bilir. 1862'de Aivazovsky'nin bir sonraki eseri "Tufan" doğdu. Sanatçının defalarca olay örgüsüne geri döndüğü, başka seçenekler yaratmaya ve mevcut seçenekleri iyileştirmeye çalıştığı biliniyor. En iyi versiyon 1864'te oluşturuldu.

Aivazovsky'nin "Tufan" - ayırt edici özellikleri

İncil'i okuduysanız, içinde anlatılan hikayeleri duyduysanız, tufanın Tanrı tarafından yeryüzünde yaşayan insanların imansızlığı, emirlerin çiğnenmesi, hayvanların öldürülmesi ve diğer kanunların ihlali nedeniyle gönderildiğini bilirsiniz. vahşet.

Sanatçı İncil temaları üzerine yaratmayı seviyordu, ancak ortaya çıkan eserlerin en başarılıları arasında sayılması pek mümkün değil çünkü onun unsuru denizdi. Kutsal İncil'de bahsi geçen, dürüst Nuh'un yüksek bir volkanik masiften inişi olan Ağrı Dağı'nı defalarca resmetti. Tablolar ilk kez Paris'te sergilendi. Bir süre sonra Aivazovsky'nin Tufan adlı tablosu bizzat yazar tarafından Novonakhicheva okuluna hediye edildi. Ama öyle oldu ki başladığında İç savaş, Eğitim kurumu birbirleriyle savaşan oluşumların temsilcileri tarafından dönüşümlü olarak işgal edilen bir kışlaya dönüştürüldü. Kapı aralığı bezle kapatılmıştı ama bir gün orada onun yerine bir tahta vardı ve sandık olmadan Aivazovsky Tufanı'nın nerede olduğunu kimse bilmiyordu. Hırsızlık bir okul öğrencisi tarafından gerçekleştirildi; 1921'de Aivazovsky'nin elleriyle yaratılan birkaç sanat eserini bir araya getirmeyi başardı.

Aivazovsky'nin "Tufan, Gemi" tablosunun kendisini ele alırsak, bunun İncil'deki efsaneyi anlatmaktan çok deniz elementinin ne kadar vahşi olabileceğini gösterdiğine katılmamak zordur. Deniz ressamının diğer resimlerinde olduğu gibi burada da esas vurgu deniz derinliklerinin güzelliği ve sertliğidir. Başarılı bir şekilde oluşturulan konturlar, dalgaların çevre üzerindeki hakimiyetini maksimum doğrulukla gösterir.

Aivazovsky'nin “Tufan” adlı tablosunda. Ark" dalganın zirvesinin kesinlikle herkesi kapsadığını görüyoruz. Bu da insanın doğa karşısında güçsüz olduğunu, denizin derinliklerini aşmanın mümkün olmadığını kanıtlar. İnsanlar zirveye tırmanmaya çalışıyor ama aynı zamanda suyun altına düşüp ölüyorlar, bu da felaketin dehşetini bir kez daha vurguluyor.

Sanat eserine biraz farklı bir açıdan bakılan Aivazovsky Tufanı'nın açıklamaları var. Temsil edilen unsur ölüm değil, bir iman ışını, güvenilir, Yaradan’dan merhamet alarak kendini arındırma şansı olarak algılanıyor.

Bununla Aivazovsky'nin Tufan tablosunun açıklamasını bitirmek ve devam etmek istiyorum. ilginç gerçekler bir sanatçının hayatından.

Tufan - Aivazovsky ve onunla bağlantılı her şey

Ressamın hayatında vardı ilginç durum. Venedik'te bir adam ona yaklaştı ve sosis karşılığında resim yapmayı teklif etti. Daha sonra bir sosis fabrikasının sahibi olduğu ortaya çıktı. Sanatçı biraz şaşırdı ama takas yapmayı kabul etti.

Aivazovsky'nin geminin tasvir edilmediği Tufan adlı tablosu 1884'te doğdu. Daha sonra ressam Biskay Körfezi'ndeyken fırtınaya yakalandı. Yerel gazetelerden biri ölümle ilgili bir duyuru yayınladı. ünlü artist. Yazarın ölümünden sonra eserlere daha fazla değer verildiği bir sır değil, bu nedenle Aivazovsky'nin resimlerinin satıcısı, gerçekler öğrenilmeden önce resimleri şişirilmiş bir fiyata satmayı başardı.

Ünlüsü sayesinde Ivan Konstantinovich zengindi. Nakit rezervlerini sadece kendine harcamadı, yaşadığı şehrin kalkınmasına da katkıda bulundu. Ayırdığı fonlarla Feodosya'da doğa tarihi ve maddi/manevi kültür anıtlarının toplandığı, incelendiği, sergilendiği ve depolandığı bir eğitim kurumu inşa edildi. Hovhannes'in himayesinde sahil kasabasında bir galeri ortaya çıktı. Demiryolu, su temini (kısmen kendisi tarafından finanse edilmektedir).

Bundan Aivazovsky'nin sadece yetenekli değil aynı zamanda cömert bir insan olduğu sonucuna varabiliriz.

Etkinlik aile-kültürel bir etkinliğe dönüştü çünkü ailem sergiye yoğun ilgi gösterdi. St. Petersburg ve Feodosia'daki müzeleri ziyaret ettiklerinde resimleri onları gençliklerinde hayrete düşürdü, bu nedenle neredeyse her şeyi aynı anda tek bir yerde görme fırsatı kaçırılamazdı. Biz de bilet aldık, arabaya bindik ve harikalarla buluşmaya gittik.

Serov (TM) kuyruğunun acı deneyiminden ders alan galeri yönetimi, ziyaret seansları için internet üzerinden bilet satışına başladı. Her oturum için 250 bilet mevcuttur. Aynı zamanda, giriş süresi ihtiyatlı bir şekilde otuz dakikalık aralıklara bölünmüştür: herkes tam zamanında gelemez; teatral, akademik ve diğer gecikmelerin de dikkate alınması gerekir. Artık galeri gişesinde ayrıca elektronik bilet düzenlenmesine veya terminalden yazdırılmasına gerek yok. Artık barkodu doğrudan kağıttan okutuyorlar. Seansları önceden satma fikrinin şaşırtıcı derecede başarılı olduğu ortaya çıktı. Sergi son derece popüler. Gösteriler için biletler 10 gün sonra satışa sunulacak. 1 Ağustos'ta 12 kişilik bileti sorunsuz aldım; Cuma günü biletler sadece 23'e satıldı. Ancak interneti olmayan ya da işini uzun vadeli planlayamayanlar da sergiye girme şansına sahip. Her oturum için canlı kuyruktan 25-50 (salonun doluluğuna bağlı olarak) kişiye de izin verilmektedir. Burada da özel bir sürpriz yok: İnsanlar her yarım saatte bir içeri alınıyor ve hat boyunca yaklaşık bekleme süresini gösteren tabelalar var. Yanılsama olmasın diye... Bu arada, sadece internetten değil, ayrı bir gişeden de önceden bilet satın alabilirsiniz, ancak girişin önünde mümkün olan en yakın ziyaret tarihini gösteren bir tabela var. . Genel olarak Serov'un eksiklikleri dikkate alındı, böylece Acil Durumlar Bakanlığı'nın sahra mutfakları önümüzdeki birkaç ay dinlenebilecek. Disko muhtemelen kapanmaya yaklaşacak.

Trafik sıkışıklığı, park etme için bir zaman rezervi oluşturduğum için (hafta sonları, keşif için geldiğimde, otopark kuyruğu tamamen ölüydü, yarım saat hareket etmeden durduk, yoksulların pahasına hareket ettik) sabrını kaybetmiş arkadaşlar) vs., belirlenen saatten bir saat önce oraya vardık. Spontane ziyaretçilerin oluşturduğu kuyruk bir buçuk saat sürdü elektronik biletlerÖyle bir kuyruk yok, insanlar sadece çanların son vuruşunda içeri girmek için belirlenen saate yaklaşıyorlar. Ancak Muzeon Park'taki banklarda büyük bir keyifle bekledik. Hava çok güzeldi: hoş bir serinlik, güneş hafifçe bulutlarla örtülmüştü. Annem uzun süredir şehir merkezine gitmiyor; sağlığı yürüyüş yapmasına izin vermiyor. Bu yüzden park onu sevindiriyordu. Peyzaj mimarlarının gerçekten harika bir iş çıkardığını söylemeliyim. Parlak çiçekler yerine, çiçek tarhlarına mavi tutamlar veya gri salkımlarla gizlice çiçek açan çeşitli bitkiler ekilir. Bütün bunlar çok şık görünüyor, göze hoş geliyor ve çok sakinleştirici. Saat 11'i gösterdiğinde kapıya yöneldik. Girişte üç çerçeve var, ziyaretçiler hızla aralarında dağıtılıyor, dolayısıyla hiçbir gecikme olmuyor. Basılı biletlerin olduğu kağıdı tarayıcılı ve sesli rehberli akıllı bir bayana sunduktan sonra nihayet salona girdik.

Girişte deniz dalgalarının sonsuz döngülü görüntülerini gösteren küçük bir video enstalasyonu var. Siyah beyaz çekimler, özellikle resimlerden yayılan muhteşem ışığın arka planına karşı çok donuk görünüyor.

Sanatçının "ana" resimleri herkes tarafından bilinmektedir. Babam eşiği geçti sergi salonu, hemen Rus Müzesi'nde onu büyüleyen “Dalga” tablosunu aramaya başladı.

“Dokuzuncu Dalga”, “Karadeniz”, “Gökkuşağı”, çeşitli koylar - bu resimlerdeki dalgalar sizi onlara dalmaya veya tam tersine geri çekilmeye, hayatınızı kurtarmaya davet ediyor.



Sergideki resimler birçok müzeden getirildi: Tretyakov Galerisi'nin kendisi, St. Petersburg'daki Rus Müzesi, Deniz Müzesi, saraylar, Feodosia, Erivan'dan. Vatikan'da bulunan "Kaos" tablosu sergiye gelmedi. Resimler temalara göre toplanıyor: “Deniz senfonileri”, “Ana deniz karargâhının sanatçısı”, “Evrenin gizemine kapılmış”, “Geceler”. Onları birleştiren şey inanılmaz ışık ve hayattır. İzleyiciler resimlerin ardındaki aydınlığı boşuna ararlar. Fırçalar, boyalar ve yetenek; sanatçının sahip olduğu tek şey buydu.

Hayatı oldukça başarılıydı. Fakir bir Ermeni ailenin çocuğu olan Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky), Feodosyalı belediye başkanı Sayman'ın dikkatini çekti. Yardımı sayesinde çocuk önce spor salonunda okudu ve ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne kaydoldu. Emekli olarak (şimdi bu tür öğrencilere burslu deniyor) İtalya'yı ziyaret etti ve bu onu elbette büyüledi. ana aşk Belirli bir resmi övmek isteyen çok sayıda sanatçı, bazen eleştirmen vardı, resimdeki insanların şaşırtıcı derecede iyi olduğunu söylerken, kendisinin genellikle bu kişileri pek iyi beceremediğini söylüyordu.
1844'te Aivazovsky, Ana Donanma Kurmay Başkanlığı'nın ressamı olarak atandı. Rus imparatorluğu. Bununla birlikte, bir sonraki resmi ödüllerle ilgili bildirimlerin oldukça komik: ya Ana Deniz Kuvvetleri Kurmay Başkanlığı'nın üniforma giyme hakkına sahip bir ressamı (!) ya da daha sonra St. Petersburg Sanat Akademisi'nde bir profesör - her zaman şunu belirtiyordu: kutsal “maaşsız”. Ama yeterince parası vardı; resimleri hem koleksiyonerler hem de sanatçılar tarafından satın alınıyordu. Kraliyet Ailesi, Türk Sultanı Dolmabahçe Sarayı'nı süslemek için kendisinden 30'a yakın tuval sipariş etti. Ana Donanma Kurmay'ının ressamı olan Aivazovsky, askeri denizciler tarafından büyük saygı görüyordu ve birçok ünlü deniz komutanıyla arkadaştı.
"1849'da Karadeniz Filosunun İncelenmesi."
Hatta denizciler, sanatçının güllenin suda nasıl sektiğini görebilmesi için kasıtlı olarak top ateşlediler. Deniz yolculuklarına çıktı ve Kırım Savaşı sırasında kuşatma altındaki Sevastopol'dan ayrılmayı uzun süre reddetti.
Aivazovsky Türkiye'yi birkaç kez ziyaret etti, Türkçe konuştu ve Sultan Abdülgaziz için resimler yaptı. Uzun süre onun oryantal resimlerine takıldım. Onun İstanbul görüntüleri benim bu muhteşem şehre dair izlenimlerim ile çok tutarlı.




Sanatçı genel olarak çok seyahat etme fırsatı buldu. Hayatının sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ni bile ziyaret ederek Niagara Şelalelerini kendi gözleriyle gördü.


Ama bizim ülkemizde bile çizecek bir şeyi vardı. Dağıstan'ı tasvir eden resimlerdeki renkler şaşırtıcı derecede Nicholas Roerich'in Himalayaları boyadığı palete benziyor.


Hem mistik hem de dini konularda resimler yaptı. "Tufan" tablosunda Nuh'un Gemisi'ni özenle aradık ama bulamadık :-) Resim çok büyük, bol miktarda ayrıntı içeriyor ve Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunu son derece anımsatıyor (Aivazovsky'nin eserlerini büyük ölçüde etkilemiştir). iş). Resimdeki belirli bir şeye bu şekilde bakan, diz çökmüş bir ziyaretçinin fotoğrafını çekmeyi gerçekten istiyordum. önemli detay ama utandım. Anahtar deliğinden gözetlemekle ilgili bir şey var bunda. Uygunsuz.


“Sularda Yürümek” tablosunda İsa geçici olarak dünyanın ışığı olarak tasvir edilmiştir.


En korkunç tablolardan biri “Lefort Gemisinin Ölümü”. Bu hala bir Rus savaş gemisinin yaşadığı en büyük felakettir. Onunla birlikte 843 kişi de denizin derinliklerinde can verdi. Resimde korkunç dalgalar ya da parçalanmış bir gemi yok. Gemi, çevresinde ölülerin ruhlarıyla birlikte dipte yatıyor. Birisi Mesih tarafından kabul edilir, ancak biri cennete yükselmez, sadece haykırır: "Beni krallığında hatırla, Tanrım" ve biri başını kaldırıp bakmaz bile. Tablo genellikle Deniz Müzesi'nde sergilenmektedir.

Aivazovsky'nin yeteneğinin değil, özellikle bir armağanının en canlı fikri, "Dünyanın Yaratılışı" tablosunda verilmektedir.

"Yeryüzü şekilsiz ve boştu ve Tanrı'nın ruhu suların üzerinde hareket ediyordu." Sergideki tuval en parlak olanı değil ama bir detay var. Sanatçı onu dokuz saatte boyadı. Tablonun boyutu yaklaşık 1,5 x 2 metre yani en az 3 metrekarelik bir alandır. Böyle bir alanı geniş bir boya fırçasıyla boyamanız yaklaşık bir saat sürecektir. Ve burada yağlı boyalar, küçük parçalar, küçük fırçalar. Kısacası, yaptıklarını düşünecek zamanı yoktu ve olamadı. Sanki birisi elini yönlendiriyormuş gibiydi.
Böylece yaşadı, Tanrı tarafından öpüldü. Hayatı çok basit değildi ama kesinlikle mutluydu. Ve hayatının sonunda salonculuk ve ticaretle suçlanmış olsa bile, bu yalnızca eserlerinin hayatı boyunca iyi satıldığı anlamına geliyordu. parlak sanatçılar genellikle çok nadirdir.

Sergide dört saat geçirdik. Tekrar giderim, çok şükür kasım ayına kadar daha vakit var.
Herkesin kendi Aivazovsky'si olacak. Örneğin, istemeden bir bayanın arkadaşına artık ona bakamadığından şikayet ettiğini duydum: her fotoğrafta birinin boğulacağı kesindi. Her ne kadar eleştirmenler sanatçının kahramanlarına yanıltıcı da olsa hayatta kalma şansı verdiğine inanıyor. Ancak bir tür coşkuya kapılan başka bir bayan sergide dolaştı ve resimlerin önünde durup şiir okudu. Yarım fısıltıyla, yalnızca kendin için. Çocuklarını güzellikle tanıştırmaya çalışan çok sayıda anne ve büyükanne ve büyükbaba vardı. Çocuklar farklı derecelerde başarı ile katıldılar. Birisi akıllıca cam bir kapağın altına gizlenmiş direksiyon simidini çevirmeye çalıştı ve biri her şeyden bıktığı için şiddetle ağladı. Bu resimler bende parlak bir neşe duygusu bıraktı. Ebeveynler de mutluydu çünkü bu resimler onlara gençliklerindeki neşeli olayları hatırlatıyordu. Hava konusunda da şanslıydık. Dışarıya çıktığımızda müzede geçirilen saatlerde hoş serinliğin kurşuni bulutları kamçılayan buz gibi bir rüzgâra dönüştüğünü gördük. Ancak sağanak yağmur biz arabaya binene kadar bekledi, bunun için kendisine özellikle teşekkür ederiz.

Henüz gitmediyseniz sergiye gidin. Pişman olmayacaksın.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Tufan", 1864

Rus Müzesi, St. Petersburg

Romantizm

1862'de Aivazovsky "Tufan" tablosunun iki versiyonunu yaptı ve ardından hayatı boyunca birkaç kez ona geri döndü. İncil'deki hikaye. Biri en iyi seçenekler Tufan tablosu onun tarafından 1864 yılında yapılmıştır.

Özellikle dünyanın yaratılışı ve tufanla ilgili hikayelerde ona genellikle doğanın ve tarihin evrensel temeli olarak görünen denizdir; ancak dini, İncil'e ait veya Evanjelik ikonografinin yanı sıra, antik mitoloji, onun en büyük başarılarından biri olarak kabul edilemez.

Büyük deniz ressamının tablosunda köpüklü deniz yeniden karşımıza çıkıyor. Bu sanatsal tuval, İncil'den bir hikayeden ziyade, deniz unsurlarının vahşi yaşamını açıkça göstermektedir. Denize vurgu yapılıyor, onun güzelliği ve sertliği, sanatçının fırçasının konturları deniz dalgalarının herkesten üstün olduğunu gösteriyor.

Dalganın yıkıcı zirvesi kimseyi esirgemez. Deniz elementinin yaşadığı açık yasalar oluşturulmuştur. Affetmezler ve zalimdirler. Güç, düşünce hızıyla birlikte öne çıktığı için deniz lüksü, sanatın tüm biçimini gölgede bırakıyor. Yaratıcının, doğanın insandan önce ne kadar güçlü olabileceğini göstermesi çok önemliydi. Onu yenmek imkansızdır ve denizin derinliklerine düşerseniz geri dönemezsiniz.

Denizin uçurumunda ölen insanlar bu felaketin rolünü gösteriyor. Güçlü unsur sanki hipnozlaymışçasına dikkati kendine çeker. Çekici, hüzünlü bir renk dizisi, insanların ölümünü ve kaçamamayı öngörüyor. Sanatsal tablonun kontrastı, deniz unsurlarıyla baş başa kalan insanın dehşetini ve çaresizliğini tamamlıyor.

Sanatçı, günahların ve karanlığın suyla yok olduğunu, bunun ölüm olmadığını gösterdi. Temsil edilen unsur, karanlığın ve üzüntünün içinden geçen bir umut ve inanç parıltısıdır. İnsanların kendilerini arındırmaları ve Yaradan'dan merhamet almaları için tek şans budur. Resmin nihai sonucu, uçurumdan başka bir dünyaya, iyilik ve ışık bölgesine giden bir yolu gösteriyor.