Rus resminde İncil hikayeleri. İncil hikayeleri Polenova V.D.

1. 1827'de İvanov, Sanatçıları Teşvik Derneği için İncil'deki "Yusuf, kendisiyle birlikte hapishanede hapsedilen fırıncı ve uşağın rüyalarını yorumluyor" hikayesine dayanan bir tablo yaptı. Onun için Sanatçıları Teşvik Derneği genç ressama büyük bir altın madalya verdi.
30'ların ortasında. Ivanov yine İncil'den sahnelere döndü. "İsa'nın Mecdelli Meryem'e Görünüşü" (1834-36) tablosunu yaptı. Mecdelli Meryem, Hıristiyan geleneğinde tövbe eden bir günahkar, dirilişini ilk gören İsa Mesih'in sadık bir takipçisidir. Resimde, duruşların ve jestlerin klasik doğruluğu, bir mucize duygusu olan yüzlerinin Hıristiyan aydınlanmasıyla birleşiyor. Mecdelli Meryem'in figürü özellikle anlamlıdır: dizlerinden Mesih'e doğru yükselir ve ellerini ona uzatır. Christ onu bir hareketle durdurur. İmajı, akademik güzellik kanonlarına karşılık gelir. Bu çalışma için Ivanov akademisyen unvanını aldı.
Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" (1837 - 1857) müjde öyküsündeki en görkemli eseri.Resmin konusu, Kurtarıcı'nın dünyadan mucizevi gelişinin efsanesine dayanıyor.
2. 1872'de Ivan Nikolaevich Kramskoy, "Çölde İsa" resmini yaptı. Uçsuz bucaksız kayalık bir çölün ortasında, geniş bir parlak gökyüzüİsa Mesih yoğun, kederli bir meditasyon içinde oturuyor. Birçok çağdaş için, tuval anlaşılır bir alegori olarak okundu: Mesih'in imajı, ahlaki başarının, insanlar adına fedakarlık yapmaya hazır olmanın bir simgesiydi. Kramskoy, zor bir seçim yapan ve trajik bir son öngören bir kahramanı canlandırmak istedi.
3. 1863'te İtalya'da Nikolai Nikolaevich Ge tuvali boyadı “ Son Akşam Yemeği". Sanatçı, geçmişin birçok ustasının başvurduğu bir olay örgüsü seçti. Ancak İsa'nın yanında oturan on iki havariden birinin kendisine ihanet edeceğini tahmin ettiği bir yemek yerine Ge, Yahuda'nın Mesih'ten kopuş anını tasvir etti. Keskin bir hareketle pelerinini giyen Yahuda, Öğretmen'den ayrılır. Gergin çatışma, sert aydınlatma ile vurgulanır. Yerde duran lamba, Yahuda'nın karanlık, uğursuz silüeti tarafından gizleniyor. Havarilerin figürleri aşağıdan aydınlatılıyor ve duvarda büyük gölgeler oluşturuyor; şok olmuş Petrus ayağa kalktı, acı çeken genç John'un yüzünde yazılı, uzanmış Mesih kaşlarını çattı. Bu çalışma baştan sona yaratılmış, detayların inandırıcılığını hissettiriyor. Resim Rusya'da coşkuyla karşılandı.
1990'larda Ge, yine müjde temasına döndü.
Resimde "Gerçek nedir?" (1890) Yahudiye'nin Romalı hükümdarı Pontius Pilatus'un önünde elleri bağlı olarak duran, eziyet çeken Mesih somurtkan ve konsantredir. Az önce yanıt olarak şöyle dedi: "Ben bunun için doğdum ve bunun için gerçeğe tanıklık etmek için dünyaya geldim." Pilatus yanıt olarak kıkırdar. Güçlü bir figürü ve serbest hareketleri olan bu Romalı kendine güveniyor, jesti alaycı görünüyor. Dramatik çatışma açık, keskin ve psikolojik olarak ikna edici bir şekilde ifade edilir. Bitmemiş "Golgota" (1893) resminin merkezinde İsa ve 2 hırsız var. Tanrı'nın Oğlu umutsuzluk içinde gözlerini kapattı ve başını geriye attı. Solunda, elleri bağlı, gözleri dehşetle açılmış, ağzı yarı açık, pişmanlık duymayan bir suçlu var. Sağda pişmanlık duyan genç bir soyguncu var, ne yazık ki geri döndü. Tuval üzerindeki tüm figürler hareketsizdir.

4. Vasily Dmitrievich Polenov, İsa Mesih'in yaşamından bir döngü tasarladı ve Tanrı'nın Oğlu'nu doğduğu ve yaşadığı yerlerin zemininde resmetmek için Mısır, Suriye ve Filistin'e gitti. Polenov, 1885'te gezici bir sergide geziden getirilen güneşli, alışılmadık renkli eskizleri gösterdi. Ve 1887'de “Mesih ve Günahkar” tablosu sergilendi.
İşin konusu Yuhanna İncili'nden alınmıştır. Zina ederken yakalanan bir kadın Mesih'e getirilir ve Musa'nın buyurduğu gibi taşlanıp taşlanmaması sorulur. Mesih cevap verdi: "Günahsız olan, önce ona bir taş atsın."
Sanatçı için Mesih, gerçek bir tarihi kişidir. Resimde ne kompozisyon olarak ne de renkli olarak vurgulanmamıştır. Bir grup öğrenciyle birlikte, Mesih geniş bir ağacın altında oturuyor. Bir kadını ele geçiren bir kalabalık onlara karşı çıkıyor. Bütün bunlar - insanlar, uzaklara uzanan selviler ve tepeler - Doğu'nun parlak güneşiyle dolup taşıyor.

11. Ivanov "Mesih'in insanlara görünüşü." Kompozisyon fikri harika iş"Mesih'in İnsanlara Görünüşü" (1837-1857), 30'ların ortalarında İvanov ile ortaya çıktı. Resmin konusu, Mesih'in (Kurtarıcı) dünyasına mucizevi gelişiyle ilgili müjde efsanesine dayanmaktadır. Petersburg'daki babasına bir eskiz gönderen sanatçı, ona eşlik etti. Detaylı Açıklama gelecekteki resmin kahramanlarını tanıyabileceğiniz: Vaftizci Yahya'yı çevreleyen ve Mesih'i takip etmeye hazır öğrenciler; Mesih'i görmek için aceleyle sudan çıkan insanlar; zaten vaftiz edilmiş ve Mesih'e bakan genç bir adam; Levililer ve Ferisiler grubu. O zaman bile Ivanov, Mesih'i diğer karakterlerden uzakta canlandırmaya karar verdi. "İsa tamamen yalnız olmalı" diye vurguluyor.

Sanatçı, bireysel görüntüler üzerinde çok çalıştı, bazen onları birkaç modelden boyadı. Yani örneğin Vaftizci İon'un şahsında genç bir erkek ve bir kadının özellikleri birleştirilir. İsa Mesih'in imajını yaratarak, eski heykellerin başlarını, yaşayan ve oturanların yüzlerinin yanına çizdi. Bazı eskizlerde iki zıt karakter çarpışıyor gibi görünüyor ve resimdeki görüntü onları uzlaştırıyor, her zaman daha tarafsız ve sakin.

Ivanov, eskizlerinde doğanın motiflerini daha az ayrıntılı olarak geliştirdi, hatta çoğu bitmiş manzaralar oldu. "Mesih'in insanlara görünmesi", toprağı ve suyu, vadiyi ve dağları, yeşillikleri, cenneti ve güneş ışığını tasvir eder. Ancak bu, Ivanov'un başlangıçta Filistin'e gitmek istediği gerçek bir manzara değil, sanatçının İtalyan doğasına ilişkin çeşitli izlenimlerinden bir mozaik gibi oluşan tüm dünyanın bir görüntüsü.

1837'de Ivanov, neredeyse 7,5 x 5,5 metre ölçülerindeki tuval üzerinde çalışmaya başladı. Resmin ana eylemi, dev tuvalin düzlemi boyunca konuşlandırılmıştır. İzleyicinin önünde beliren ciddi gösteri, dram ve heybetle doludur. Sanatçı, ustaca kompozisyon, bireysel grupların ve figürlerin ifade esnekliğini vurguluyor. ana fikir- Vaftizci Yahya'nın halka gelenin Mesih olduğu kehanetinden ilham alan insanların ruhsal ayaklanmaları. Akademik kuralların aksine, kompozisyonun derinliklerine resmin anlamsal merkezi olan Mesih'i yerleştirdi.

Karakterlerin pozları, jestleri, yüz ifadeleri, bireysel görüntülerin renk şeması, Ivanov tarafından her insanın tüm varlığını saran güçlü ruhsal hareketlerin ifadesine tabidir. Bu deneyimler insanlarda yaşına, karakterine, toplumdaki konumuna ve konumuna bağlı olarak kendi tarzında ortaya çıkar. farklı tutum olaya

Kompozisyondaki merkezi yerlerden biri, sahibine kıyafet vermeye hazır bir köle imajına aittir. Acı çeken, eziyet çeken bir insanda sanatçı, parıldayan bir umut, parlak bir neşe, uyanan bir duygu ortaya çıkarır. insan onuru. Resimde diğer kahramanlara gerçek ve derin psikolojik özellikler verilmektedir.

Ivanov bazı kahramanları çiftler halinde birbirine bağladı. Genç havari Yuhanna (kırmızı pelerinli Vaftizci Yahya'nın arkasında durur) ve kızıl saçlı çıplak genç (resmin ortasında) karşılaştırılır: ikisi de İsa'ya dönüktür. Sudan çıkan yaşlı adam ve genç adam (tuvalin sol alt köşesinde) ise tam tersine birbirine zıttır. Bu, insan yaşamının başlangıcının ve sonunun, geçmişin ve geleceğin buluşmasının bir görüntüsüdür. İvanov, geleceği Mesih'in ortaya çıkışıyla, geçmişi Vaftizci Yahya'nın kehaneti ile ilişkilendirdi, bu nedenle yaşlı adam Yahya'nın sözlerini dinliyor ve genç adam Mesih'i düşünmeye çalışıyor. Ve diğer iki karakter çiftinde (tuvalin ortasında, İsa figürünün hemen altında ve sağda bir grup Levili ve Ferisi'nin önünde), yaşlılar dinler ve gençler bakar.

Ön planın sağ tarafında, soğuktan ellerini etrafına sarmış bir çocuk ve - utanmış ve gergin - ifadesi korkaklıktan bahseden titreyen bir adam var. "Titreyen" imajı, kızıl saçlı genç adamın imajına zıttır: korku ve zevk durumu, pozlarında harika bir şekilde aktarılır. Kızıl saçlı genç bir adamın vücudu, dürtüsüyle güzeldir, ruhsal ve fiziksel mükemmelliği birleştirir. "Titreme", bir kişinin değişime hazırlıksız olduğu fikrini kişileştirir, onlardan korkar ve geçmişe bağlıdır (yaşlılar gibi dinler ama bakmaz).

Resim üzerinde çalışırken Ivanov, Roma'da N.V. Gogol ile tanıştı. Görüşlerin ortaklığı onları yakınlaştırdı ve sanatçı, yazarı tuval üzerine yakaladı. Sağ tarafında, bir grup Levili ve Ferisi arasında garip bir figür göze çarpıyor: kiremit kırmızısı giysili, siyah saçları darmadağınık bir adam, İsa'nın yanından kalabalığa giriyor ve ona bakıyor. İzleyici, bu karakterin (Mesih'e en yakın sözde) yüzünde kendi kusurunun ve etrafındaki dünyayla ilgili memnuniyetsizliğinin canlı, keskin bir deneyimini okur.

İvanov'un kendisi, resimde tasvir edilen gezgin veya gezgin imajının prototipi oldu. Vaftizci Yahya'nın ellerinin hemen altında tuvalin ortasında yer almasına rağmen, sanki yandan sanki tarafsız bir şekilde neler olduğunu gözlemliyor. Bir gözlemci, bir tanık, ancak olayların bir katılımcısı değil - sanatçı rolünü böyle görüyor.

İvanov, diğer sanatçıların benzer sahnelerde yaptığı gibi, Kutsal Ruh'u bir güvercin veya Mesih'in başının üzerinde parlayan bir bulut şeklinde tasvir etmedi. Eserinde Epifani mucizesi insanların zihinlerinde ve ruhlarında gerçekleşir, bu nedenle burada aksiyon yoktur, resmin karakterleri belagatli pozlarda donup kalmıştır.

Görkemli manzara, insanların görüntüleriyle uyum içinde geliyor. Yalnızca bir arka plan olarak değil, aynı zamanda eylem için doğal bir ortam olarak da hizmet eder ve aynı zamanda çalışmaya önemli anlamsal vurgular getirir: Ion the Baptist'in arkasındaki grup, kompozisyon olarak güçlü, eksiksiz bir gruba karşılık gelir. canlılıkÜrdün Nehri kıyısındaki doğa; Gerçeğin katı yürekli muhalifleri grubuna, sanki John'un dürtüsüyle sağa doğru itilmiş gibi, taşlı bir çöldür.

Usta yirmi yıl bu iş üzerinde çalıştı. Görüntülerin yüksek güzelliğini, yaşamın ayrılmaz gerçekliğini arayan İvanov, resim için gerçekten devasa bir hazırlık çalışması yaparak, doğayı inceleyerek ve uyumu aktarmayı başararak, antik çağın ve Rönesans'ın büyük ustalarının deneyimlerini yeniden düşündü. içinde hüküm süren, her birine en küçük detay resimli

12. Gustave Doré'nin İncil'deki Örnekleri. Paul Gustave Doré, 6 Ocak 1832'de Strasbourg'da doğdu. Dört yaşında çizmeye başladı ve on yaşında Dante'nin İlahi Komedyası için çizimler yaptı. Küçük ve ucuz popüler yayınların tasarımı üzerine mütevazı bir çalışmayla başlar. Sanatçı merakla yolunu arıyor. Zaten "Gargantua ve Pantagruel" (1854) resimlerinde Dore, kendisini doğuran düşünceyi belirli bir görüntü biçiminde ustaca giydiren, güçlü bir hayal gücüne sahip bir sanatçı olarak kendini gösteriyor.

1865'te iki yüz otuz çizimle iki ciltlik bir İncil'i resimledi. Bu çarşaflardaki her şey son derece görkemli ve kozmik: yükselen kayalar, sonsuz vadiler, dipsiz geçitler, canavarca ağaçlar, sayısız insan akıntısı, gece sisini yararak parlak ışık parlamaları, ölçeğiyle antik tapınakların ve sarayların ezici mimarisi.

Bu nedenle "arka plan", "atmosfer" burada ana belirleyici an. Yeni Ahit'i tasvir eden Dore, daha akademik ve kuru, biraz kısıtlı ve hayal gücünü kısıtlıyor, ancak örneğin Kıyamet'te ayrı sayfalarda hayal gücünü serbest bırakıyor.

Yüzyıllar boyunca, freskler, mozaikler ve taşlar üzerindeki rölyefler, kesin ikonografileri ve belirli nesnelerin üzerindeki haleleriyle, birçok inananın algısında belirli bir karikatürü taşıdı. Bununla birlikte, Doré'nin çizimlerinde, İncil'deki karakterler ve olay yerleri inandırıcı ve gerçek görünüyor. Gustave Dore'un çağdaşları, çalışmalarını eleştirdiler ve bir sanatçı olarak yetkinliğinden şüphe duydular. Bununla birlikte, çizimleri zamanın testinden geçti ve İncil'deki önemli olayları canlı bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. "Işığın Yaratılışı", "Havva'nın Yaratılışı", "Adem ve Havva'nın Cennet Bahçesinden Kovulması" vb.

18. yüzyılda Rusya sanat ve edebiyatında ifade bulan klasisizmin temel kavramları.

Rusya'da Rönesans (Peter dönemi), daha önce Rus kültürü için alışılmadık bir hakikat anlayışıdır. Dünya görüşünün nihai bir yorumunu verme yeteneğinin bilim için tanınması. Tanrılaştırma ve her şeye kadirliğin tanınması insan zihni.
Bu, dünyanın ideolojik olarak haklı bir dönüşümüydü. Şu anda, yeni bir temel varlık ilkesi ilan edildi - devlet olma ilkesi (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideolog). Rus kilisesinin bir hiyerarşisiydi. Kilise hiyerarşisinin yetkisiyle, kilisenin devlet yararına ve çıkarlarına tabi olması fikrini pekiştirdi.

Devlet, yalnızca "dünyanın en değerli hazinesi" olarak algılanmaya başlamakla kalmaz, aynı zamanda tüm manevi değerlerin üzerine çıkar; ona tabi olurlar. Zemstvo prensi, dini işlerde tüm haklara ve yetkilere sahiptir. Bu, "Ruhsal Düzenlemeler" de Peter altında kutsanmıştı. Bu, Rus reformunun programıdır.

Sanat ve edebiyat, yeni bir ideolojinin onayına tabidir - devlet ideallerinin yüceltilmesi. Edebiyat ve sanatta bunun için özel bir yaratıcı yöntem amaçlandı - klasisizm.

Klasisizm, 18. yüzyılda (mutlak monarşinin altın çağı) Fransa'da ortaya çıktı. Klasisizm, antik dünyanın klasik sanatına yönelik dışa yönelim nedeniyle bu şekilde adlandırılmıştır. Yönelim sadece Aristoteles'in şiirinin temel ilkeleri üzerinde değil, aynı zamanda eski yazarların temaları ve olay örgüsü üzerindeydi ve bunlarla sınırlı değildi.

Klasisizmin en büyük teorisyeni Boileau'ydu. Dramatistler (Fransızca): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - Alman izni. Klasisizm).
Rusya'da: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Tiyatroda klasisizm temsilcileri - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Mimaride klasisizm (18. yüzyıl): Bazhenov (Polyakov'un evi (Rumyantsev Kütüphanesi binasının eski başkanı)), Matvey Fedorovich Kazakov (1. Gradskaya, Birlikler Evi Sütun Salonu, Gorokhovo Kutbu'ndaki Yükseliş Kilisesi, Voronikhin (Kazan Katedrali), Zakharov (Amirallik), K. Yves Rossi (Genelkurmay Kemeri).

Klasisizm ile karakterize edilir: olay örgüsünün mantıksal açılımı, netlik, kompozisyon dengesi, pürüzsüz, genelleştirilmiş bir çizimin başrolü.
Klasisizm normatiftir. Klasisizm (ve sosyalist gerçekçilik) birbirine benzer, açıkça ideolojiktir ve şiirlerini ideolojinin belirli bir özelliğinin ayrı bir şeması temelinde inşa eder. Klasisizmde her şey devlet olma fikirlerine tabidir. Devletin yüceltilmesi, fikrin ana taşıyıcısı olarak hükümdar (sosyalist gerçekçilikte bu bir partidir), kurbanlar, devlet adına eylemler.

Disiplin, normlar, sistemler kavramlarıyla karakterize edilen klasisizm, kültürde merkezileştirici, "emperyal" bir rol oynar. Kantemir ve Trediakovsky'nin eserlerine, hatta Lomonosov'un şiirlerine ve en güçlü ve en açık şekilde Sumarokov'un eserlerine yansıdı. Rus klasisizmi, Batı klasisizminden iki ana özelliğiyle ayrılıyordu: 1) ağırlıklı olarak güncel ve hicivli karakteri ve 2) folklora yakınlığı, halk kökenleri sanat “Aşkta gönül şefkatinden mahrum olmasam da,
Ebedi ihtişamın kahramanlarına daha çok hayranım. (Lomonosov)

3 birlik kuralı: zaman, yer ve eylem.
Klasisizm ressamları: Anton Lochenko ("Rogneda'dan önce Vladimir" Rus ve antik tarihin resimleri), Grigory Ugryumov ("Kazan'ın Ele Geçirilmesi" - 1797-99), Jean Ingres.

Klasisizm temsilcileri

Rus Aydınlanması için en önemli figürlerden biri Vasily Kirillovich Trediakovsky'dir (1703-1768). Yerli edebiyata ve bilime hizmet etme fikri ona rehberlik etti. Kaderi, zamanın karakteristiğidir, ancak aynı zamanda trajiktir: tutkulu bir bilgi arayıcısı, bir filolog-bilge, aktif bir tercüman, yazım ve retorik üzerine tezlerin teorisyeni-yaratıcısı, edebiyat teorisi ve tarihi üzerine çalışmalar, Rusça dönüştürücü Versiyon, o yaşamı boyunca

"Rus Şiirini Bestelemenin Yeni ve Kısa Yolu" (1735) incelemesinde tonik bir mısra ihtiyacını doğrulayan Trediakovsky'nin ve Lomonosov - "Rusçanın Kuralları Üzerine Mektup" adlarıyla ilişkili şiir sisteminin dönüşümü. Şiir" (1739), yeni edebiyat yaratmada en önemli şeydi ve çok önemli olan, her şeyden önce, vurgunun herhangi bir heceye serbestçe düşebileceği Rus dilinin özelliklerine uyuyordu. Yaklaşan değişikliklerin öneminin farkındaydı - ulusal bir şiir kültürü yaratma görevi tarafından belirlendi.

Rus kültür tarihinde, faaliyetleri bu kadar kapsamlı, ansiklopedik ve gelecekle ilgili olarak önemli olacak bir kişi yoktu. Mihail Vasilyeviç Lomonosov(1711-1765). Lomonosov'un edebiyat teorisi ve dil bilimi üzerine çalışmaları dikkat çekicidir. Birincisi, merkezi olanı "Retorik", ikincisi - "Rus Dilbilgisi" - yaşayan Rus dilinin ilk bilimsel açıklaması ve sistematik çalışması; Rusya'daki diğer tüm gramer çalışmalarının temelini oluşturdu. Ama belki de en önemlisi, Lomonosov'un "üç huzur" teorisini özetlediği "Rus Dili Kilise Kitaplarının Yararları Üzerine" makalesiydi. Lomonosov, doğru sentez yolunu, Rus ve Kilise Slavcasının birleştirilmesini "çok sayıda söz için" tek bir dilin üslup kategorileri olarak görüyor. Lomonosov'a göre Kilise Slav dili, Rusça konuşmanın tarihsel temelidir. Antik kültür, Rus lehçelerinin tüm çeşitliliğini birleştiren. Lomonosov, Kilise Slavcalıklarını Rus diline devredilemez özelliği olarak dahil ediyor ve bu zenginleştirilmiş Rus dilinin tüm sözlerini üç gruba ayırıyor: 1) Kilise Slavcası ve Rus dillerinde ortak olan kelimeler: tanrı, mlava, el, şimdi, inanıyorum, kullanılıyor şiirler, kasideler, ciddi konuşmalar için; 2) “Az kullanılmalarına ve özellikle sohbetlerde kullanılmasına rağmen, tüm okur-yazar insanlar tarafından anlaşılır, örneğin: Açıyorum, Tanrım, ağlıyorum” sözleri beste yapmak için kullanılır. şiirsel dostça mektuplar, hicivler; 3) kilise kitaplarında olmayan kelimeler, yani. tamamen Rusça kelimeler: Sadece bir akış, güle güle diyorum. Ortak kelimeler.

Lomonosov'un çalışmasındaki ana tür, yüksek, ciddi bir gazeldi - uzun bir şiir, neredeyse bir şiir, bazı resmi kutlamaların onuruna yazılmış. Lomonosov'un ana siyasi fikri, aydınlanmış mutlakiyetçilik fikriydi.

edebi klasisizm tamamlandı Alexander Petrovich Sumarokov'un yaratıcı çalışması(1717-1777). Lomonosov stili, onu Barok'a benzer kılan "ihtişam" ile ayırt edildiyse, Sumarokov'un şiirleri ölçülü ve ticaridir, şiirsel dilin sadelik, doğallık ve netlik gereksinimi hem incelemelerinde hem de şiirsel uygulamada ses çıkarır. "Doğal Olmama Üzerine" adlı incelemesinde, "bize hiçbir yerde söylenmeyen sözler hediye eden" ve "oldukça alışılmadık, dolgunluktan şişkin, cennete bırakılmış" bir konuşma yazan şairlerle alay ediyor. Genel olarak Sumarokov'un kaderi, Rus tiyatrosunun tarihi ile bağlantılıydı. St.Petersburg'un ve ardından Moskova tiyatrosunun organizatörü ve yönetmeni, Rus trajedisinin yaratıcısıydı ve dramaları, klasik drama kurallarına göre yazılmış olmalarına rağmen, Fransız klasik trajedilerinin örneklerini hiç kopyalamadı. , ancak Batı edebiyatında tam bir karşılığı olmayan tamamen orijinal bir Rus drama türü oluşturdu. Sumarokov'un trajedisi alışılmadık derecede basit ve statiktir ve kahramanları mutlaka krallar, prensler, soylulardır - ve bunlar klasisizm belirtileridir, ancak içindeki karakterler açıkça erdemli ve kısır olarak bölünmüştür, kahramanlar genellikle salona döner. siyaset ve ahlak hakkındaki tüm argümanlar ve ahlaki düsturlar; trajedilerdeki sonlar çoğunlukla mutludur - ve tüm bu özellikler trajedilerin karakteristiğidir. yeni drama. Sumarokov'un trajedilerinin felsefesi ve ideolojisi, klasisizm çerçevesine mükemmel bir şekilde uyuyor: zihin toplumu inşa ediyor ve doğru ilişki onda; tutkuların yönlendirdiği insanlar akla ve şerefe yabancıdır ve yalnızca tutkuların üstesinden gelmek bir kişiye insanları kontrol etme hakkı verir ("Mstislav"). Eserler: "Horeev" (trajedi, 1747), "Senov ve Truvor" (1750), yaklaşık 600 benzetme yazdı. Bazı masallar yüksek memurlarla ilgili yergilerdir. Ana temalar: tutku ve akıl, görev ve kişilik mücadelesi, insan kalpsizliğini kınadı.

Zaman ve mekanda ayrılmış olayların tasvirini öngören, genellikle eski ve İncil mitolojisinden alınan Avrupa klasisizm geleneğinin aksine, Sumarokov ulusal tarihe yöneliyor.

Klasisizmin bir başka ünlü temsilcisi Gavril Romanovich Derzhavin'dir (1763 - 1816). Çocukluğunu geçirdiği Kazan'da doğdu. 1762'den itibaren St.Petersburg'da Preobrazhensky Alayı'nda önce asker olarak ve 1772'den itibaren subay olarak görev yaptı. 1776-1777'de Pugachev ayaklanmasının bastırılmasına katıldı.

Edebi ve halk şöhreti, İmparatoriçe II. Catherine'i öven "Felitsa" odesini yazdıktan sonra 1782'de Derzhavin'e gelir. Derzhavin, Olonets eyaletinin ve 1785'ten itibaren Tambov'un valisi olarak atandı. Her iki durumda da Derzhavin'in düzeni yeniden sağlama girişimleri, yolsuzluğa karşı mücadele yerel seçkinlerle çatışmalara yol açar ve 1789'da çeşitli yüksek idari görevlerde bulunduğu başkente döndü. Derzhavin bunca zaman edebiyat alanını terk etmedi, "Tanrı" (1784), "Zaferin gök gürültüsü yankılansın!" (1791, resmi olmayan Rus marşı), "Velmozha" (1794), "Şelale" (1798) ve diğerleri

İnsanoğlu neredeyse var olduğu andan itibaren İncil'de anlatılan meseller ve ilahilerle gündeme gelmiştir. Zamanımızda Mukaddes Kitap yüzyıllar boyunca geldi ve birçok zorluğun üstesinden geldi. Okuması yasaklandı, yok edildi, yangında yakıldı ama hala sağlam. Onu yaratmak on sekiz yüzyıl sürdü, dünyanın en parlak yazarlarından yaklaşık 30'u farklı yıllar ve çağda farklı dillerde toplam 66 İncil kitabı yazılmıştır.

İle Okul müfredatıÇocuklara İncil konuları öğretilmelidir. güzel Sanatlar. Böylece okulda sanat, öğrencileri kitapta anlatılan İncil karakterleri ve hikayeleriyle tanıştırır.

Resimde İncil sahneleri. Büyük sanatçı Rembrandt

Dünyanın en büyük sanatçıları görsel sanatlarda İncil temalarını kullandılar. Belki daha net bir şekilde izini bıraktı parlak sanatçı Rembrandt. Resimdeki İncil sahneleri aracılığıyla bir kişinin tükenmez zenginliğini çok doğru ve gerçekten içtenlikle gösterebildi. Onun karakterleri gibi sıradan insanlar, sanatçının aralarında yaşadığı çağdaşlar.

Rembrandt, basit bir insanda içsel bütünlüğü, asaleti ve ruhsal büyüklüğü görebilirdi. Resimde bir insanın en güzel özelliklerini aktarmayı başardı. Tuvalleri gerçek insan tutkularıyla doludur, bunun canlı bir teyidi "Haçtan İniş" (1634) resmidir. ünlü resim- Haman'ın ölüm cezasını istemek için Kral Assur'un önünde Yahudilere nasıl iftira attığını ve Kraliçe Esther'in sinsi yalanı ortaya çıkarmayı başardığını anlatan “Assur, Haman ve Ester”.

gizemli Brueghel

Sanat tarihinde Brueghel'den daha gizemli ve tartışmalı bir ressam bulmak zordur. Arkasında hayatıyla ilgili herhangi bir not, risale veya makale bırakmadı, otoportre veya sevdiklerinin portrelerini çizmedi. Tuvallerinde görsel sanatlardaki İncil temaları gizemle örtülüyor, karakterlerin unutulmaz yüzleri yok ve tüm figürler bireysellikten yoksun. Onun resimlerinde Rab'bi görebilir ve Kutsal Meryem, Mesih ve Vaftizci Yahya. "Magi'nin Hayranlığı" tuvali, adeta kar beyazı bir örtü ile kaplıdır. Resimlerin çok çekici olmasının nedeni budur. Onlara baktığımda gizemi çözmek istiyorum.

Brueghel'in İncil'deki kahramanları çağdaşları arasında tasvir edilmiştir, günlük yaşamlarını Flaman şehir sokaklarında ve kırsal kesimde sürdürürler. Örneğin, çarmıhının ağırlığıyla yüklenen Kurtarıcı, Tanrı'ya bakarak kendi yaptıklarını yaptıklarından bile şüphelenmeyen çok sayıda sıradan insan arasında kaybolur.

Caravaggio'nun Tabloları

Büyük Caravaggio, sıradışılıklarıyla hayrete düşüren tuvaller çizdi; bugüne kadar sanat uzmanları arasında hararetli tartışmalara neden oluyorlar. Rönesans'ta resim için en sevilen temanın tatil sahneleri olmasına rağmen, Caravaggio trajik teması olan kendine sadık kaldı. Tuvallerinde insanlar korkunç bir işkence ve insanlık dışı ıstırap çekiyor. Sanatçının güzel sanatlardaki İncil temaları, havarinin çarmıhta baş aşağı çarmıha gerilmiş infazını tasvir eden "Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi" ve bir halk dramasını tasvir eden "Gömme" tuvallerinde izlenebilir.

Günlük yaşam ve insan yaşamının gündelik yaşamı resimlerinde hep mevcuttur. Hayali bir olay örgüsüne sahip, yani hayattan kopyalanmayan resimleri mümkün olan her şekilde hor gördü, onun için bu tür tuvaller biblolar ve çocukça eğlencelerdi. Sadece gerçek hayatı tasvir eden tuvallerin gerçek sanat olarak kabul edilebileceğinden emindim.

ikonografi

Rus'ta ikon resmi, Rus'un 988'de Bizans dinini - Hıristiyanlığı benimsemesinden sonra 10. yüzyılda ortaya çıktı. O zamanlar Bizans'ta ikon boyama ve araziler Eski Ahit görsel sanatlarda katı, kanonik bir temsil sistemi haline geldi. İkonlara tapınma, doktrinin ve tapınmanın önemli bir parçası haline geldi.

Rusya'da birkaç yüzyıl boyunca sadece ikon resmi resmin konusuydu; onun aracılığıyla sıradan insanlar katıldı. güzel Sanatlar. İsa'nın, Meryem Ana'nın ve havarilerin hayatından anları tasvir eden ikon ressamları, bireysel iyilik ve kötülük fikirlerini ifade etmeye çalıştı.

İkon ressamları her zaman katı kurallara uymak zorundaydılar, hayali veya hayali bir olay örgüsünü tasvir edemezlerdi. Ancak aynı zamanda yaratma fırsatından da mahrum değillerdi, görsel sanatlardaki İncil sahnelerini kendi takdirine göre farklı bir renk kombinasyonu seçerek yorumlamak mümkündü. Bazı ikon ressamlarının ikonları, özel yazı tarzlarında diğerlerinden farklıdır.

Andrey Rublev'in simgeleri

Çoğu zaman bilimsel tartışmaların konusu, Rublev'in çalışmalarına ait bireysel ikonlardır. Rublev'in doğru bir şekilde yazdığı tek eser, Trinity simgesidir. Geri kalanının yazarı hala şüphelidir.

"Üçlü Birlik", İncil'deki olayın olağanüstü basitliğini ve "özlülüğünü" tasvir ediyor. Sanatçı, en büyük beceriyle, devam eden olay fikrini yeniden yaratmaya yardımcı olan ayrıntıları tam olarak seçti - bu, çölü, İbrahim'in odasını simgeleyen bir dağ ve bu simge sayesinde, sadece İncil'i gösteren sanat , bilen birine dönüşmüştür. Daha önce hiç kimse resimdeki kutsal metnin böyle bir reenkarnasyonuna cesaret edemedi.

Eski Rus resmi her zaman İncil metnini açıkça takip etti, ilk görevi İncil ve İncil'in anlattığı görüntüyü yeniden yaratmaktı. Rublev ortaya çıkarmayı başardı felsefi anlam kutsal kitap.

Görsel sanatlarda Yeni ve İncil temalarının olay örgüsü

Yeni ve Eski Ahit'ten araziler, Hıristiyan resmindeki ana yerlerden birini işgal eder. İncil sahnelerini tasvir eden sanatçı, kutsal metni tuvale aktarmalı, anlayışa katkıda bulunmalı, güçlendirmeli duygusal algı ve inanç inşa edin. Dolayısıyla görsel sanatlar ve İncil yakından ilişkilidir, tarihleri ​​birlikte değişmiştir.

Hıristiyan sanatı, İncil sahnelerini kolayca yeniden üretmedi. Yetenekli Sanatçılarİncil'deki hikayeyi özel bir şekilde anlattıkları için her biri benzersiz olan çarpıcı tablolar yarattı.

Başlangıçta, Hıristiyanlık Yahudilikte yeni bir doktrin olarak ortaya çıktı, bu nedenle erken Hıristiyan sanatında Eski Ahit'ten gelen olay örgüsü baskındı. Ancak daha sonra Hıristiyanlık Yahudilikten uzaklaşmaya başladı ve sanatçılar Yahudilikten sahneleri tasvir etmeye başladı.

görsel sanatlarda İbrahim

Birkaç inancı (Yahudilik, Hristiyanlık ve İslam) birleştiren karakterlerden biri de İbrahim'dir. İmajı birkaç yönü birleştiriyor:

• Yahudilerin atası ve çeşitli Arap kabilelerinden Hagar ve Ketura'nın çocukları aracılığıyla;
• inanca bağlılık idealini kişileştiren Yahudiliğin kurucusu;
• Tanrı'nın önünde insanlığın şefaatçisi ve kahraman-savaşçı.

Yahudi ve Hıristiyan fikirlerinde, "İbrahim'in Göğsü" kavramı vardır - bu, ölü dürüstlerin dinlenmesi için özel bir uhrevi yer. Resimde İbrahim, dizleri üzerine çökmüş, koynunda veya rahminde müminlerin ruhları çocuklar şeklinde otururken tasvir edilmiştir. Bu, "Golden Gate", "Prince's Portal" tuvallerinde görülebilir.

İshak'ın Kurban Edilmesi

Ancak İbrahim'le ilişkilendirilen en sevilen komplo kurbandır.

Kutsal Kitap, Tanrı'nın İbrahim'den bağlılığını kanıtlamak için oğlu İshak'ı yakmasını nasıl istediğini anlatır. Baba, Moriah Dağı'nda bir sunak inşa etti ve İshak'ın kurban edilmesinin son anında onlara bir melek görünerek onu durdurdu. Bir çocuk yerine bir kuzu yakıldı.

Böylesine dramatik bir olay, Tanrı'nın adaleti üzerine en derin düşüncelere yol açar.

Görsel sanatlardaki İncil temaları her zaman sanatçıların ilgisini çekmiştir. Rağmen İncil hikayeleri Artık geçmişte kalmış ressamlar, hayatın modern gerçekliğini onlar aracılığıyla yansıtmayı başarırlar.

Polivarova Julia

Julia Polivarova, çalışmasında Rus resimlerini inceliyor. 19. yüzyılın sanatçıları yüzyılda, ahlak açısından müjde hikayeleri üzerine yazılmıştır. Sanatçılar resimlerinde hangi manevi ve ahlaki sorunları gündeme getiriyor?

N. Ge'nin "Çölde Mesih" adlı tablosunda, bir kişinin yaşam yolunu seçme teması, yaşamın anlamını arayışı ortaya çıkar.

V. Polenov'un "Mesih ve Günahkar" adlı tablosunda insanın insanla ilişkisi teması, gerçek adalet teması ortaya çıkıyor.

V. Polenov ve I. Repin'in "Yairus Kızının Dirilişi" resimlerinde yaşamla ölüm mücadelesi teması, insan yaşamına inancın önemi ortaya çıkıyor.

N. Ge'nin "Son Akşam Yemeği" tablosunda ihanetin anlamı sorusu gündeme geliyor.

N. Ge'nin “Hakikat Nedir” adlı tablosunda hakikat arayışı teması, insan hayatındaki maneviyat ve maddiyat ilişkisi ortaya konur.

"Çarmıha Gerilme" tablosu içgörü temasını ortaya koyuyor, her insanın hayatındaki sevgi ve şefkatin anlamını gösteriyor.

işin öne çıkanları gospel resminin alaka düzeyiZamanımızda XIX yüzyıl ve modern insanda maneviyat ve ahlak eğitimindeki rolü.

Bu proje sanat derslerinde, Ortodoks kültürünün temelleri olan MHC'de, öğrencilerin manevi ve ahlaki eğitimini amaçlayan ders saatlerinde kullanılabilir.

Proje, 2006 yılında Kuban Küçük Bilimler Akademisi'nin üçüncü şehir okul çocukları bilimsel ve pratik konferansı "Evrika" da 1.lik ve bölgesel bilimsel ve pratik konferansı "Evrika" da 2.lik aldı.

İndirmek:

Ön izleme:

Küçük Bilimler Akademisi'nin bölgesel bilimsel ve pratik konferansı

Kuban "Eureka" öğrencileri

İNCİL HİKAYELERİ

XIX YÜZYIL RUS RESİMİNDE

(manevi - ahlaki yönü)

Araştırma projesi

11. sınıf öğrencisi tarafından yapılmıştır.

Krasnodar'da 66 No'lu orta öğretim okulu

Polivarova Yulia Gennadievna

Bilim danışmanı:

Ortodoks kültürünün temellerinin öğretmeni,

müzik ve MHC

MOU orta öğretim okulu No. 66, Krasnodar

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Krasnodar

2006

dipnot

Polivarova'nın araştırma projesinde Yu.G. ikinci Rus resminde müjde hikayelerinin teması XIX'in yarısı yüzyıl.

Konuya araştırma yaklaşımı, yazarın resimleri sanatsal ve analitik bir bakış açısıyla değil, onlara yaklaşmasında yatmaktadır.maneviyat ve ahlak açısından.

N.N.'nin çeşitli resimleri örneğinde. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenova ve I.E. Repina Polivarova Yu.G. düşünür,sanatçıların resimlerinde hangi manevi ve ahlaki sorunları ortaya çıkardıkları ve bu sorunları müjde olay örgüsünün yardımıyla nasıl çözdükleri.

Polivarova Yu.G. birçok farklı makale ve araştırmayı inceledi. Fonların detaylı analizini bir kenara bırakırsak sanatsal ifade o bunlara odaklandıeleştirmenlerin, araştırmacıların ve çağdaşların resimlere manevi ve ahlaki içerikleri ve önemi açısından yaptıkları değerlendirmeler.

Eserde sanatçıların ortaya attıkları soruna ilişkin görüşlerine geniş yer verilmiştir. Bu bağlamda, projenin yazarı dikkate alırher sanatçının dünya görüşü, yaşamı ve sanatsal konumu, dine, kiliseye karşı tutumu, bir veya başka bir müjde hikayesinin pitoresk düzenlemesinde önemli bir rol oynayan.

Bu yönüyle resimlerin incelenmesindeki amaç,19. yüzyıl Evanjelik resminin zamanımızdaki önemi ve modern insanda maneviyat ve ahlak eğitimindeki rolü.

Bu iş talep görüyor çünkü. Genç nesilde maneviyat ve ahlak eğitimi sorunu, günümüzün en acil sorunlarından biridir.

19. yüzyıl Rus resminde İncil hikayeleri (manevi ve ahlaki yönü). Polivarova Yu.G.

Rusya, Krasnodar Bölgesi, Krasnodar şehri, ortaokul No. 66, 11. sınıf.

Özetler

Rusya'daki durumun analizi son yıllar maneviyat ve ahlak sorununun çok keskin olduğunu gösterdi. modern toplum. Devletimiz ve tüm ilerici modern toplum bu sorunu çözmenin yollarını arıyor. ahlaki problemler.

Bu yollardan biri de yüksek manevi ve ahlaki fikirler taşıyan güzel sanatlardır. Bu tema, İncil hikayeleri üzerine yazılan Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge ve Vasily Dmitrievich Polenov'un eserlerinde özel bir derinliğe ulaştı. Bu sanatçılar resimlerinde Hıristiyan ahlakının küresel, ebedi sorunlarını gündeme getirmekte ve bunları çözmenin yollarını aramaktadırlar.

Maneviyat ve ahlak kavramları. Dini ve dünyevi maneviyat anlayışı arasında aşılmaz bir çizgi yoktur.

Maneviyat, kutsallığın farkındalığı ve ona duyulan arzudur, yani. insan yaşamının maneviyatı yüksek ahlaki idealler ve Mesih'in emirlerine uygun olarak sürekli kendini geliştirme. Böyle bir maneviyat, bir kişiyi ve tüm hayatını kökten değiştirir. ahlak yoludur düzenleme manevi ideallere uygun insan davranışı. Ahlaki değerler maneviyat tarafından belirlenir.

Hıristiyan temaları, çeşitli sanat biçimlerinde tükenmez bir yaratıcı araştırma kaynağıdır ve farklı insanlar. 15. yüzyıla kadar sanat ağırlıklı olarak dinseldi. Sanatçılar, Yeni Ahit'ten sahnelere dayanan resimler yaptılar.Eski Ahit'ten alınan olay örgüleri, yazarın hayal gücüne daha fazla yer bıraktı ve bunlar, Avrupa'daki birçok eserin temelini oluşturdu. boyama XVII- 18. yüzyıl

Rus sanatçılar ve yabancı sanatçılar da eserlerinde sık sık İncil konularına yöneldiler. Ancak Avrupalı ​​ressamların aksine, ilhamlarının kaynağı Yeni Ahit(Müjde). Hristiyan inancının manevi ve ahlaki temelleriyle ilgileniyorlardı. Ama sanatçılar en çok Mesih'in imajıyla ilgileniyor.

Dünya güzel sanatlar tarihinde ilk kez, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatçıları, Mesih imgesinin yorumuna Tanrı olarak değil, bir insan olarak yaklaştılar. Tüm İncil'den Rus sanatçılar, ilahi olanın, gerçek olmayanın tamamen çözüldüğü ve sıradan insan karakterinin en açık şekilde tezahür ettiği konuları seçtiler.

Sanatçılar resimlerinde hangi manevi ve ahlaki sorunları gündeme getiriyor?

1. N. Ge'nin "Çölde Mesih" adlı tablosunda, bir kişinin yaşam yolunu seçme teması, yaşamın anlamını arayışı ortaya çıkar.
2. V. Polenov'un "Mesih ve Günahkar" adlı tablosunda insanın insanla ilişkisi teması, gerçek adalet teması ortaya çıkıyor.
3. V. Polenov ve I. Repin'in "Yairus Kızının Dirilişi" resimlerinde yaşamla ölüm mücadelesi teması ve insan yaşamına inancın önemi ortaya çıkıyor.
4. N. Ge'nin "Son Akşam Yemeği" tablosunda ihanetin anlamı sorusu gündeme geliyor.
5. N. Ge'nin “Hakikat Nedir” adlı tablosunda hakikat arayışı teması, insan hayatındaki maneviyat ve maddiyat ilişkisi ortaya konur.
6. "Çarmıha Gerilme" tablosu içgörü temasını ortaya koyuyor, her insanın hayatındaki sevgi ve şefkatin anlamını gösteriyor.

İdealize edilmemiş, ancak her insana yakın ve anlaşılır olan bu resimlerdeki Mesih imgesi, bir kişinin yeryüzünde kalmasının gerçek anlamı, insanın acı çekmesinin gücü, komşusuna sınırsız sevgi olasılığı hakkında düşündürür. tüm insanlık. Resimler sevmeyi, affetmeyi, anlamayı, sempati duymayı öğretir. Resimler İnsan unvanına layık yaşamayı ve ölmeyi öğretir.

Din adamları ve sanatçılar arasında sık sık tartışmalar, anlaşmazlıklar ve yanlış anlamalar yaşandı. Kilisenin temsilcileri genellikle kategorik olarak sanatçıların bakış açısını kabul etmediler, onları İncil olaylarını ve dini anlamlarını çarpıtmakla, Mesih'i aşırı derecede insanlaştırmakla, kilise dogmalarından sapmakla suçladılar. Bazı resimler sergilerden kaldırıldı.

Toplumun ileri kesimi, gerçek anlamlarını ve amaçlarını anlayarak resimleri takdir etti.

Dünyada evrensel olarak kabul edilen hiçbir Batı kültürleri büyük Rus kültürünün erişebileceği kadar manevi ve ahlaki bir yüksekliğe yükselmedi.

19. yüzyıl Rus resminde İncil hikayeleri (manevi ve ahlaki yönü). Polivarova Yu.G.

Rusya, Krasnodar Bölgesi, Krasnodar şehri, ortaokul No. 66, 11. sınıf.

Araştırma Projesi Planı

1. Giriş………………………………………………………………………….6

Konuyu seçme nedeni ve alaka düzeyi.

1. Sanatta İncil hikayeleri………………………………………………..7
2. I. Kramskoy'un resminde hakikat arayışı……………………………………...8

("Çöldeki Mesih")

1. V. Polenov'un resminde hakikat arayışı…………………………………….9

("Mesih ve Günahkar")

1. İnanç mucizeler yaratır………………………………………………………………..10

(V. Polenov ve I. Repin "Yairus'un Kızının Dirilişi")

1. N. Ge'nin resminde hakikat arayışı…………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) İhanet teması………………………………………………………….11

("Son Akşam Yemeği").

2) Gerçek nedir…………………………………………………………...12

3) Yürütmenin konusu………………………………………………………………...13

("Çarmıha Gerilme")

1. Sonuç……………………………………………………………………..15
2. Referanslar ………………………………………………………………16
3. Resimli uygulamaların listesi……………………………………..17

1. GİRİİŞ

Son yıllarda Rusya'daki durumun analizi, modern toplumda maneviyat ve ahlak sorununun akut olduğunu göstermiştir, çünkü insanlar arasındaki kopukluk artıyor, aile parçalanıyor, hayatın anlamı kayboluyor, bilinç kriminalize ediliyor, kısacası toplum tam bir ahlaki yozlaşmaya yol açabilecek bir yol izliyor.(2)

Bu tür olumsuz olaylar, özellikle gençlik ortamında fark edilir.

Bu neden oluyor?Kendi kaderini tayin etme anında, kişiliğin oluşumu, gençler, hayatın anlamını belirleyen kriterler olan ahlaki temeller arayışıyla karakterize edilir. Zamanımızda genç nesil, piyasa değerlerinin, emtia-para ilişkilerinin hakim olduğu, "maneviyat" ve "ahlak" kavramlarının genellikle hiç olmadığı ve kişinin toplumdaki yerinin hakim olduğu bir toplumda yetiştiriliyor. ahlaki konumlara göre değil, cüzdanın kalınlığına göre belirlenir. Bu tür koşullarda gençlerin hayatta öncelikler bulması, seçim yapması zordur. gerçek değerler. Bu nedenle, gençler sorunlarını gerçeklikten kaçınarak çözerler - suç, uyuşturucu bağımlılığı, fuhuş, intihar ve diğer yıkıcı olumsuz fenomenler bu nedenle artar.

Bu önlenebilir mi?Devletimiz ve tüm ilerici modern toplum, ahlaki sorunları çözmenin yollarını arayarak bu konu üzerinde çalışıyor. Ve giderek daha sık bu arayışlar, ahlak eğitimindeki temelin, Hıristiyan Ortodoks devletimizde anlaşıldığı anlamda maneviyat olması gerektiğinin farkına varılmasına yol açıyor. Ve sonra, "tekerleği yeniden icat etmeye" hiç gerek olmadığı ortaya çıkıyor, çünkü bizden çok önce insanlar manevi ve ahlaki eğitimin birçok yolunu zaten keşfettiler.

Bu yollardan biri, zamanın üstesinden gelerek Hakikat anlarını yakalama ve dünyaya getirme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip olan görsel sanattır. Sadece bu anları nasıl bulacağımızı öğrenmemiz, onları anlamaya çalışmamız ve kendimizden geçerek ahlaki konumlarımızı oluşturmamız gerekiyor.

Maneviyat ve ahlak teması, her sanat türünde her zaman ana temalardan biri olmuştur. Görsel sanatlarda bu tema parlak, somut, görünür görüntüler. Hayatı gerçekten yansıtan sanatçıları heyecanlandırdı. Bu sanatçılar gerçek hayatta birçok soruya cevap aradılar, ancak bunları Yeni Ahit'in olay örgüsünde buldular. Bu tema, Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge ve Vasily Dmitrievich Polenov'un eserlerinde özel bir derinliğe ulaştı.

Bu çalışmanın amacı- Bu sanatçıların resim örneklerini kullanarak, İncil hikayelerinin neden her zaman olduğu gibi zamanımızda da geçerli olduğunu ve bu hikayeler üzerine boyanmış resimlerde hangi önemli maneviyat ve ahlak konularının gündeme getirildiğini anlamak.Resimleri incelemenin tüm yönleri, modern toplumdaki alaka düzeylerinin manevi ve ahlaki eğitim açısından anlaşılmasına yol açar.

1. SANATTA İNCİL HİKAYELERİ.

Hristiyan temaları, farklı sanat türlerinde ve farklı insanlar için tükenmez bir yaratıcı arayış kaynağıdır.

Batı'da 15. yüzyıla kadar sanat ağırlıklı olarak dinseldi.

Rönesans'ta hümanizm fikirleri sanatta kendini göstermeye başladı, yani. insanın yüceltilmesi. Bununla birlikte, Rönesans'ın en büyük sanatçıları estetik ideallerini İncil kahramanlarının imgelerinde Madonna ve Mesih'in imgelerinde buldular. Yeni Ahit'e de aynı saygıyla davranıldı, ancak resimlerin konuları ondan daha az alındı. Ve buradaEski Ahit'ten sahneleryazarın hayal gücü için daha fazla alan bıraktı ve onlarAvrupa resminin birçok eserinin temelini oluşturdu 17. – 18. yüzyıllar(5)

Rus sanatçılar ve yabancı sanatçılar da eserlerinde sık sık İncil konularına yöneldiler. Ancak Avrupalı ​​ressamların aksine, ilhamlarının kaynağı Yeni Ahit'ti. Ve bu tesadüf değil. Sanatçıların çoğu, inancı insancıl bir konumdan ele aldı. Hristiyan inancının manevi ve ahlaki temelleriyle ilgileniyorlardı. Yeni Ahit'in trajik, psikolojik olarak keskin, felsefi olarak derin ve karmaşık olay örgüsünde aradılar ve buldular.evrensel temalar - bir yaşam yolu seçimi, ihanet, insanlar arasındaki ve bir kişi ile toplum arasındaki ilişkiler, bir fikre sadakat (bir fikir için ölüm), günah, fedakarlık.

Ama sanatçılar en çok Mesih'in imajıyla ilgileniyor.Dünya güzel sanatlar tarihinde ilk kez, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatçıları, Mesih imgesinin yorumuna Tanrı olarak değil, bir insan olarak yaklaştılar. (21)

Tüm İncil'den Rus sanatçılar, ilahi olanın, gerçek olmayanın tamamen çözüldüğü ve sıradan insan karakterinin en açık şekilde tezahür ettiği konuları seçtiler.

Dini tema, önde gelen Rus sanatçıların çalışmalarında, çağdaş gerçeklik, modern insan hakkındaki düşüncelerinin ve fikirlerinin kendine özgü bir ifade biçiminin önemini kazandı.İtiraz dini temaçağdaş neslin çağının en önemli sosyal sorunlarını çözdüğü prizma aracılığıyla ahlaki konulara odaklanmayı mümkün kıldı.

“... Gerçeği yakalayan sanat aynı zamanda onun deposu olur, Gerçeğin tüm tarihsel fırtınalarda hayatta kalmasına yardımcı olur”(F. M. Dostoyevski)

Müjde hikayelerine dönersek, 19. yüzyılın Rus sanatçıları "Gerçeği yakaladılar".

Ama Gerçek nedir? Bu sorunun cevabını bulmaya çalışırken kendimizi ruhen eğitiyor, ahlaki yönden geliştiriyoruz. 19. yüzyıla ait Rus gospel tablosu bu konuda bize yardımcı olabilir.

1. GERÇEĞİ I. N. KRAMSKY'NİN RESİMİNDE ARAYIN

İncil hikayelerine yönelen 19. yüzyılın sanatçılarından biri de

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887).

“Bir takım izlenimlerin etkisiyle içime hayattan çok ağır bir duygu yerleşti. açıkça görüyorum- Kramskoy'u yazdı, -Her insanın hayatında, aşağı yukarı Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratılmış bir an vardır, aklına bir düşünce gelir - sağa mı sola mı gitsin, Rab Tanrı için bir ruble alıp almamalı mı, almamalı mı? kötülüğe bir adım yol ver. Ve şimdi başkalarına ne düşündüğümü söylemek için korkunç bir ihtiyacım var. Ama nasıl söylenir? Nasıl, ne şekilde anlaşılabilirim? Ve böylece, bir gün, özellikle bununla meşgulken, aniden derin düşünceler içinde oturan bir figür gördüm....kimdi o? Bu Mesih mi? bilmiyorum Ama yine de tahmin ettimbu, her şeyi ezme gücüne sahip, tüm dünyayı fethetme yetenekleriyle donatılmış, hayvani eğilimlerinin onu yapmaya ittiği şeyi yapmamaya karar veren türden bir karakterdir. VENe karar verirse versin düşemeyeceğinden emindim.Anlatmak istediklerime en uygunu bu gibi geldi bana.

Sanatçı, Mesih'in suretinde yalnız bir adam gösterdi., "Ağır düşüncelerle dolu: insanlara git, onlara öğret, acı çek ve yok ol ya da günaha yenik düş ve geri çekil ..." Resimdeki en önemli şey Mesih'in yüzü. Ama sadece acıyı aktarmakla kalmaz, her şeye rağmen ifade eder. inanılmaz güç Golgotha'ya giden kayalık yolda ilk adımı atma isteği ve isteği.

Resim aşırı ilgi ve hararetli tartışmalara neden oldu. Gerici basın, sanatçıyı İsa imajını tamamen çarpıtmakla ve hatta din karşıtı olmakla suçladı. Tabloyu savunanlar tarafından savunuldu.Hristiyanlığı ahlaki ve felsefi bir doktrin olarak ve Mesih'in kişiliğini yüksek bir ahlaki idealin örneği olarak anladı.L.N. Tolstoy, P.M. ile yazışmalarında. Tretyakov, Christ Kramskoy'un“Bu, tanıdığım en iyi Mesih.” (9, 11, 16, 22)

Tablo bugün neden heyecan verici? Çünkü bugün bile hayat, insanı bir yaşam yolu seçimi ve hayatın anlamı arayışının önüne koyuyor.

Mesih, dünyevi yaşamının ne zaman ve nasıl sona ereceğini, bir insan biçiminde yeryüzünde kalmasının anlamının ne olduğunu biliyordu. O biliyordu, Ne katlanmak zorunda ve Ne için . İnsan Mesih gibi biz de dünyevi yaşamımızın sonlu olduğunu biliyoruz, ancak O'nun aksine tayin edilmiş gün ve saati bilmiyoruz. Biz bilmiyoruz, hangi testler yolda bizi bekliyor Ne için bunların üstesinden gelmeliyiz ve buna değer mi? .. Bizi hayatın anlamını aramaya iten bu cehalettir. Kramskoy'un "Çöldeki İsa" tablosu, bu arayışları yüksek bir manevi ve ahlaki ideale yönlendirir.

1. GERÇEĞİ V.D. POLENOVA'NIN RESİMİNDE ARAYIN

“Bana öyle geliyor ki sanat mutluluk ve neşe vermeli, aksi takdirde değersizdir. Hayatta o kadar çok keder, o kadar çok bayağılık ve pislik var ki, eğer sanat içini dehşet ve alçaklıkla doldurursa, o zaman yaşamak çok zor olur.

Büyük Rus sanatçısının bu sözleriVasili Dmitriyeviç Polenov(1844 – 1927) çalışmalarını anlamanın anahtarıdır.

Polenov, zamanına dair iyi bir anlayışa sahip bir sanatçı olarak, çağdaş toplumun birçok eksikliğini gördü ve dünyayı daha iyiye doğru değiştirebilecek şeyin sanat olduğuna, topluma manevi ve ahlaki ideali gösterebileceğine inandı. çabalamalı.

Yuhanna İncili'nden alınan bir hikaye bölüm 8, 3 - 11) , temeli oluşturdu en büyük tuval"Mesih ve Günahkar" Resim 1887'de gezici bir sergide sunuldu.

"Bir olaydı, -Ermeni sanatçı E.M.'yi hatırladı. tatevosyan, - Buydu gerçek tatilözellikle biz gençler, onun müritleri için. Geleneksel, neredeyse siyah tabloların ardından... "Günahkar", soğuk karlı Moskova'da parlak, neşeli, sıcak-güneşli bir eserdi, üstelik dindar münafıklar için cüretkar bir meydan okumaydı... "

Resmin sol tarafında, tapınağın alt basamağında sessizce oturan İsa'yı görüyoruz. Yakınlarda vaazını dikkatle dinleyen insanlar var.

Mesih'in yanında hüküm süren bilgelik ve sükunet, yazıcıların önderliğindeki kalabalığın öfkesine ve gerginliğine keskin bir şekilde karşı çıkıyor.

Fahişenin ağır şekilde cezalandırılmasını talep eden birinci kâtibin yüzündeki öfkeli ve acımasız ifade ve arkasında duran kâtibin yüzündeki kötü niyetli alaycı ifade, gerçek sebep bu onları Mesih'e götürdü. Yazıcılar için önemli olan cezanın kendisi değil, Mesih'in vereceği karardır. Geldiler"O'nu suçlayacak bir şey bulması için cezbedin",Musa peygambere Tanrı tarafından verilen yasayı çiğnediği için onu mahkum etmek. (9, 15, 16)

Mesih'in cevabı herkesi şaşırttı:Kim günahsızsa, ona ilk taşı o atsın.”

"Ve susmuş kalabalık ilk kez düşünerek dağıldı. doğru gerçek ve adalet"(S. Vinokurova). Neden? Çünkü Mesih'in cevabı, her insanı ruhunun içine baktırır ve işlenen günahları kendisine itiraf ettirir ...

Bu cevap geçmişte değil. Bugün bir başkasını kınayacak herkesin kalbinde yankılanmalı. Bu resimde Polenov çok önemli bir konuya değindi.erkek ve erkek arasındaki ilişki.Bu sorun, insanlar arasındaki ilişkilerin sevgi ve karşılıklı anlayış yerine giderek artan bir şekilde maddi kazanç temelinde inşa edildiği zamanımızda akut.

“Sevgili Vasily Dmitrievich. İşiniz... sempatiyle karşılanıyor. Bu nedenle, içinizdeki sonsuzluk unsurlarını takdir etmek için yüzyılların geçmesini beklemenize gerek yoktur. yaratıcı hayat... "(L. V. Kondaurov)

1. İNANÇ MUCİZELER YAPAR.

İki ilkenin mücadelesi - karanlık ve aydınlık, yaşam ve ölümün tek savaşı. Bu sorunu yansıtan çok sayıda çalışmaya rağmen, hala insanlığın en anlaşılmaz ve dolayısıyla en acil sorunlarından biri olmaya devam ediyor.

Ölümsüzlük nedir, sonsuz yaşam var mı, ölümden sonra yaşam devam ediyor mu, doğa kanunlarını değiştirip ölümü yenmek mümkün mü?.. Sadece sanat değil, bilim ve din de bu sorulara cevap arıyor. Ve eğer sanat ve bilim sonsuz bir arayış içindeyse, o zaman dünyevi varoluşun tüm manevi sorularının cevapları uzun zamandır dinde bulunmuştur. Ve bu cevap Tanrı'nın Sözüdür.

Bu nedenle, yaşam ve ölüm sorunuyla ilgilenen birçok sanatçı, Yeni Ahit'in olay örgüsüne, anlamı Yaşamın Ölüme karşı zaferi olan Mesih'in yaşamına döndü.

Müjde'nin birçok hikayesi şifa mucizelerine ayrılmıştır. Bu hikayelerden biri,"Yairus'un Kızının Dirilişi".(Markos İncili, bölüm 5, 22-43)İki Rus sanatçı çalışmalarında bu olay örgüsüne değindi -Vasili Dmitriyeviç Polenov Ve Ilya Yefimoviç Repin(1844 – 1930).

Sanatçılar aynı olay örgüsünün yorumuna farklı şekillerde yaklaştılar.

Repin'in resminde bu olay örgüsünün mucizeden önceki en trajik anını görüyoruz. Ölüm görüyoruz.Kızın yüzünü izleyiciden saklayan Repin, bizi kalbi kırık ebeveynlerle yüz yüze getiriyor. Bununla izleyicinin olup bitenlerin tüm trajedisini istemeden anlamasını ve hissetmesini sağlar ve aynı zamanda umut verir. Ne de olsa ebeveynlerin yüz ifadelerinde sadece keder ve çaresizliği değil, aynı zamanda iyileşmeye olan inancı da görüyoruz. Sanatçı ayrıca bizi sakin, konsantre ve bilge olan Mesih'in yüzünün önüne koyuyor. Kaderini yerine getirmeye - ölümü fethetmeye geldi. (16)

Polenov'un resminde bu olay örgüsünün en parlak anını görüyoruz.- öz diriliş hayatı görüyoruz.Karakterler, izleyiciye yarım dönüşte yerleştirilmiştir, bu da odada bulunan tüm insanların coşkulu duygularını anlamayı mümkün kılar. Ölümcül uykusundan uyanan kız, geniş açık gözler kurtarıcısına bakar. Ve sadece İsa, tıpkı Repin'in tablosundaki gibi sakin ve odaklanmış durumda.

Sanatçıların aynı müjde hikayesine farklı yaklaşımlarına rağmen, yine de bu resimlerin her ikisi de tek bir ortak noktada birleşiyor. ana fikir, HangiMesih'in sözleriyle ifade edilebilir - "İnancına göre, sana olsun."

Neye inanmalı? Bugün, bu sorun genç nesil için her zamankinden daha fazla akut. Repin ve Polenov'un resimleri, her biri kendi tarzında, buna kesin bir cevap veriyor. En umutsuz durumlarda bile ışığa inanmanız, hayata inanmanız gerekir.

6. RESİMDE GERÇEĞİ ARAYIN N.N. GE

19. yüzyılın en parlak sanatçılarından biri, "manevi güzelliğin vaizi" yoluna çıktı.Nikolay Nikolayeviç Ge (1831 - 1894).

Hayatının sonuna kadar, sanatın yardımıyla bir kişinin net bir şekilde görebileceği ve dünyanın düzeltilebileceği umudundan ilham aldı. Bu umut sanatçıyı gospel sanatına yöneltti.

Fakat Ge'nin müjde resminin geleneksel dini sanatla hiçbir ilgisi yoktu.. Sanatçının zihninde müjde hikayeleri ve gerçekler evrensel bir karakter kazandı ve bu nedenle dar dini yönelimlerini kaybetti.(12)

Ge, Müjde'yi okuyarak onun gizli, "gerçek" anlamını ortaya çıkarmaya çalışarak hatırı sayılır bir zaman harcadı."Bu kitapta bir insanın ihtiyacı olan her şey var" -söylemeyi severdi.

Kendisi için müjde gerçeklerini keşfettikçe, sanatçının zihninde Mesih bir erkeğe dönüştü - bir acı çeken.A.N.'ye göre. Benoit Eşcinsel gördümMesih, "insan ahlakının inatçı bir vaizi gibi, Kötü insanlar insanlara bir peygamber ve bir ilahtan ziyade, nasıl acı çekeceklerini ve nasıl öleceklerini örnek göstermektir.”(19)

1. İhanet teması.

Müjde hikayeleri üzerine bir dizi resimden ilki Son Akşam Yemeği'ydi (1863). Sanatçı, geçmişin birçok ustası tarafından kullanılan bir arsa seçti.(Matta İncili. Bölüm 26, 17-35; Markos bölüm 14, 12-31; Luka bölüm 22, 7-39, Yuhanna bölüm 13-17), Ancak dini sanatta alışılmış olandan tamamen farklı bir şekilde yorumladı.

Kilise, Efkaristiya Kutsal Eşyasının kurulmasını Son Akşam Yemeği'nin ana olayı olarak görürken, Yahuda'nın ayrılış anı ikincil ve önemsiz bir şeydir. Ancak Ge, bir yemek yerine Yahuda'nın Mesih'ten kopuş anını tasvir etti.

Rağmenİsa kompozisyonun sol tarafında yer alır, ana karakter olarak algılanır. Hareketsizliğinde ve sessizliğinde, kadere boyun eğme ve fedakarlık yapma kararlılığı hissedilebilir. Önünde insanın ahlaki düşüşünün ürkütücü derinliğinin açığa çıktığı genç Yuhanna'nın deneyimi, İsa'nın büyük üzüntüsünü yoğunlaştırıyor.

Yahuda'nın görüntüsü Ge tek boyutluluktan yoksundur. Kötülük sonsuz çeşitlilikte, çelişkili ve karmaşıktır. Ge'nin görüşüne göre Yahuda, Mesih adıyla özdeşleşmiş evrensel iyilik fikrinin antipodudur. Onaahlaki şüpheler Yoldaşlarını tereddütün ağırlığı altında bırakıyor, hızı yavaşlamış ama duramayacak gibi görünüyor. Küçük, önemsiz bir hainden, Ge'deki Yahuda, insanlar için harika aşk fikrine ihanet eden bir mürted oldu. (22)

Rusya'da, resim ilk olarak 1863'te St. Petersburg'daki bir sergide ortaya çıktı. Kilise yetkilileri buna karşı çıktı. F.M. de resmi beğenmedi. Dostoyevski, Ge'nin kaynağın keyfi bir yorumuna izin vermesi nedeniyle.“İncil'in harfi harfine uyarsanız, -Dostoyevski dedi- Son Akşam Yemeği'nin ana içeriği Efkaristiya'nın kurulmasıydı. Elbette Ge'nin tablosunda benzer bir şey bulunamaz.

Bu tür incelemelere rağmen, resim alışılmadık derecede güncel ve yenilikçi olarak algılandı. Saltykov-Shchedrin, Ge'nin resminin kendisi için önemli olduğunu, çünkü uyandırdığı düşüncelerin modern bir sese sahip olduğunu, tarihin tekerrür etme eğiliminde olduğunu ve derslerinin dikkate alınması gerektiğini açıkça ilan etti.

"Dizinin dış ortamı bitti ama bizim için öğretici anlamı bitmedi."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Bu resim bugün de aynı önemi taşıyor mu? yükselttiği için kesinlikle sonsuz tema evrensel ahlak. Resim, kendinizi Yahuda'nın yerine, Mesih'in yerine koymanıza ve ihanet gibi ahlaksız bir eylemin sonuçlarını değerlendirmenize neden oluyor.

1. Gerçek nedir.

1889 - 1890'da Ge, "Gerçek nedir?" ("Pilate'den önce Mesih").

(Yuhanna İncili, bölüm 18, 33-40; bölüm 19, 1-5)

Acı çeken bir Mesih, Yahudiye'nin Romalı hükümdarı Pontius Pilatus'un önünde duruyor. Somurtkan ve odaklanmış. Mesih'in yanıtı biraz önce duyuldu: "Ben bunun için doğdum ve bunun için gerçeğe tanıklık etmek için dünyaya geldim." Pilatus yanıt olarak kıkırdar. O, antik dünyanın hükümdarı olan Roma'nın valisidir. Galibin zaferiyle savcı, Mesih'e sorar: "Gerçek nedir?" Büyük Roma ona cevap vermedi. Zalim bir infazın eşiğinde duran bu pejmürde dilenci bir cevap verebilir mi? Ve bu buyurgan baskıyla kelimenin tam anlamıyla duvara bastırılan O, sessizliğini koruyor. Kirli paçavralar giyiyor, saçları darmadağınık ve görünüşü çok acınası. Ancak izleyici, gerçeğin Pilatus'un tarafında olduğu izlenimine kapılmaz.

"Aşağılama" yolunu seçen İsa, bir insanı gerçekte neyin endişelendirdiğini bilen kişi olmaya devam ediyor. şu an. Öğretmez, talimat vermez. Sempati duyuyor. Savunmasızlık, kötülüğün önünde duran bir güç haline gelir. (13, 14)

Resim izleyici tarafından anlaşılmadı, sanatçı sadece Mesih'in imajını İlahi doğaya dair herhangi bir ipucu olmadan değil, hatta herhangi bir insan kahramanlığından yoksun olmakla suçlandı.

Bu resim çok sonraları gönüllerde karşılık buldu. Zamanımızda Ge'nin "Gerçek nedir?" her zamanki gibi alakalı. Modern toplumla ilgisi nedir? Tuvalde neler olduğuna daha yakından bakalım.

Pilatus, kendisinin gerçek olduğundan emindir; kişileştirdiği Büyük Roma İmparatorluğu'nun bu yasaları. Pozunda, mimiklerinde, kıyafetinde, yüz ifadesinde her şeyde özgüvenini görüyoruz. Özgüvenle kör olan Pilatus, bu eziyet görmüş, aşağılanmış, fakirleştirilmiş adama - Mesih'e kıyasla büyüklüğünde ne kadar zayıf ve önemsiz olduğundan şüphelenmez bile. Mesih'in gücü ne ihtişamda, ne zenginlikte, ne de güçtedir, Mesih'in gücü gerçektedir! Gerçeğin ne olduğunu yalnız O bilir. Bu nedenle sakindir, bu nedenle güçlüdür, bu nedenle ölümden korkmaz.

Bu resimde Ge tarafından önemli bir psikolojik an bulundu. İnsanın manevi ve ahlaki gücünün fiziksel olana üstünlüğünü göstermeyi başardı. Ge'nin tablosunu "Gerçek Nedir?" İnsan yaşamının anlamının kişinin fiziksel ve maddi ihtiyaçlarını karşılamak olduğuna giderek daha fazla inanma eğiliminde olan ve sevgi, affetme, özveri gibi gerçek insani değerleri unutan, zamanımızda, modern toplumda geçerli...

1. Yürütme konusu.

Ge'nin son çalışması resimdi."Çarmıha germe". (Luka İncili, bölüm 23, (33-46); Markos, bölüm 15, (33-34))Resmi yaparken Ge'yi harekete geçiren motifler ilginçtir. L. Tolstoy'a yazılan bir mektupta belirtilmiştir:" BEN Uzun süre çarmıha gerilmeye neden ihtiyaç duyulduğunu düşündüm ... - acıma, şefkat uyandırmak gerekli değil ... İsa'nın benim için öldüğünü anlamak ve hissetmek için çarmıha gerilmek gerekiyor ... Beyinlerini sallayacağım İsa'nın acıları, onları ağlatacağım ve korkma!..»

Ge, 1884 yılında resim üzerinde çalışmaya başladı.

ortaya çıkmadan önce son sürüm resimler, Ge 10 yıl sürdü! Yıllar içinde Çarmıha Gerilme'yi 12 kez yeniden yazdı."Ras Five" ın ilk versiyonları muhteşem - korkunç bir infaz. İzleyiciyi şok etmesi gereken fikir değil, gerçeğin kendisidir. Ge bu seçenekleri reddetti. Çarmıha gerilmenin anlamını henüz anlamadığını itiraf etti. Anlamını anlamak yıllar aldı. Ve Mesih'in yanındaki her adımda, resimde eridin ve güçlendin yeni kahraman, ideal olmaktan sonsuz derecede uzak, Rogue.

“Çarmıha Gerilme'yi böyle yazıyorum. Üç haç, duyarsızlık içinde bir soyguncu, bu, lanetleyen, ardından hayatının son dakikalarında ölmekte olan Mesih ve Mesih'e acıyan üçüncü soyguncu figürü. Mesih'i görmek için büyük çaba sarf etti ve onun acısını görünce kendi acısını unuttu ve ölenlere bakarak ağladı ... "

Resmin her yeni versiyonunda, "lanetleyen" Soyguncu Ge ile gittikçe daha az ilgileniyor, sonunda onsuz yapacağını anlayacak, onu bir şeritle birlikte tuvalden kesecek. müdahale etmemek, izleyiciyi ana konudan uzaklaştırmamak için tuvalin .

Ve resimdeki en önemli şey, çılgınca ve anlamsızca çığlık atan bir soyguncu çünkü yakındaki bir adam çarmıhta öldü, kendisini işkenceden kurtaramadı. Ge bize güzel doğmuş -herkes güzel doğar- ama kötülük ve adaletsizlik dolu bir dünyada büyümüş bir adamın hayatından bahsetti. Soyması, intikam alması, nefret etmesi gerektiği öğretildi ve kendisi soyuldu ve nefret edildi ... Ve aniden, ölümünden bir dakika önce aşk sözleri duyar. Ve kimden? Reddettiği ve çarmıha gerdiği gibi. Bu sözler Rogue'daki her şeyi alt üst etti. Onları tekrar duymayı özlüyor. Haçından onları söyleyene uzanır. Korku içinde çığlık atarak onu çağırıyor. Zaman yoktu.

Ge, ölümden bir dakika önce içgörü ile zamanında olma ihtiyacından bahsetti. Kalbinde, yüzlerce "hırsızın" resmini gördüklerinde içgörüye doğru ilerleyeceklerini umuyordu.

Ge'nin son çalışmaları sadece tartışmalara ve saldırılara neden olmadı, bir skandal olarak algılandı. "Mümkün mü?" - seyirci sordu. "Bu küfür değil mi?" eleştirmenler öfkelendi. "Çarmıha Gerilme" tablosu sergiden kaldırılarak Londra'ya gönderildi.

Sanatçının kendisi, "Çarmıha Gerilme" yi hayattaki en büyük başarısı olarak görüyordu. Ve Leo Tolstoy, bunun dünyadaki ilk "Çarmıha Gerilme" olduğunu ve İncil gerçeklerini ifade edebilen tek sanatçının Ge olduğunu söyledi. Ge gibi bir Mesih Rus sanatı bilmiyordum Nikolai Nikolaevich Ge, O'nun enkarnasyonunun gizemi olan Mesih'in küçümsenmesinin gizemine gerçekten dokunmayı başaran sanatçılardan biriydi. Ge'nin resimlerine bakıldığında Pilatus'un sözleriyle söylenebilir:"İşte adam!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Mesih'in ölümünü yazarak,sanatçı ölümsüzlüğün sırrını kavradı.İnsanlar için iyi yaşamanın gerekli olduğuna, öldükten sonra da başkalarının bunu devam ettireceğine inanıyordu. Kader tarafından anladı ve kanıtladıyalnızca cesur ve inançlarına sabırla katlanan kişi sonsuz yaşamı elde eder - mürtedin "etrafında boşluk" vardır, onun için geçmiş şimdiden bugündür. Ge, insanlar için bugünü yaşamanın yarını yaşamak anlamına geldiğini fark etti.

Ve sanatın vaaz ettiği gerçeklerin ebedi olması gerektiğini, sanatın hayatı süslememesi, aksine insanların kalbine ulaşmak için onu teşhir etmesi ve hatta abartması gerektiğini de anladı. Sanatın gücünü gösterebileceklerinde gördü."olmamız gereken ile olduğumuz kişi arasındaki fark."(9)

Bugün Ge'nin müjde resimlerinin anlamını araştırarak, bu "farkı" görmeye çalışmalı ve onu gördükten sonra kendimizi değiştirmek ve "olmamız gereken" olmak için tüm kalbimizle çabalamalıyız. Ge'nin resimleri, bir kişinin yüksek manevi ve ahlaki bir ideal arayışı içinde ilerlemesi gereken yolları gösterir. Ve bu onların kalıcı tarihsel, sanatsal ve evrensel önemidir.

7. KARAR

Son zamanlarda hayatın her alanında -ekonomide, siyasette, sanatta- müsamahakârlık, bireyin sınırsız özgürlüğü fikri hakim olmaya başladı. Bu yüzdenmaneviyat sorunuyüksek ahlaki ideallere sahip insan yaşamının maneviyatı, Hıristiyan erdemleriyle doluluğu, mükemmellik için sınırsız çaba olarak.

Maneviyat bu iç çubuk kişiliği oluşturan, bir kişiyi ahlak normlarını ihlal etmekten alıkoyan veya ona bir başarıya, çileciliğe, fedakarlığa, kahramanlığa ilham veren o içsel fren.

Onu kültürel ve tarihi ilerlemenin zirvesine çıkaran yüksek manevi ve ahlaki potansiyel, her zaman Rus kültürünün bir özelliği olmuştur.

Batı kültürlerinin hiçbirinin, büyük Rus kültürünün erişebileceği kadar manevi ve ahlaki bir yüksekliğe yükselmediği, dünyada genel olarak kabul edilmektedir. (2)

Rus kültürünün ana özelliği, yakın ilgi haline geldi. iç dünya kişi.Rus kültürünün büyük eğitimcileri, maneviyatı geliştirmeyi görev olarak görüyorlardı; ahlaki niteliklerİncil'de bize miras kalan. Ve her türlü sanat arasında bu konuda en önemli yerlerden biri resimdir.

Bu eserde 19. yüzyılın ikinci yarısının ressamlarının yaptıklarından küçük bir bölüm ortaya çıkarılmıştır. Ancak bu çalışmada sunulan müjde hikayeleri üzerine yazılmış bu birkaç resim, Rus sanatının bir kişinin ruhsal ve ahlaki gelişimi için öneminin ne kadar büyük olduğunu anlamak için yeterlidir.

Bu resimler, sanatçıların çağdaşları tarafından farklı algılandı. 20. yüzyıl boyunca farklı algılandılar - ateizm yüzyılı ve ideolojilerin kanlı çatışması.

Yavaş ve ihtiyatlı da olsa Rus dindarlığının yeniden canlanma sürecinin devam ettiği zamanımızda, bu resimler özel bir önem kazandı. Kelimenin tam anlamıyla maneviyatı “öğretirler”, bir kişiye yüksek ahlak fikirlerini açıklarlar.

İdealize edilmemiş, ancak her insana yakın ve anlaşılır olan bu resimlerdeki Mesih imgesi, bir kişinin yeryüzünde kalmasının gerçek anlamı, insanın acı çekmesinin gücü, komşusuna sınırsız sevgi olasılığı hakkında düşündürür. tüm insanlık.

Resimler sevmeyi, affetmeyi, anlamayı, sempati duymayı öğretir. Resimler İnsan unvanına layık yaşamayı ve ölmeyi öğretir.

1. KAYNAKÇA.

1. Sİ. Özhegov. Rus dili sözlüğü. Ed. Sovyet Ansiklopedisi, Moskova, 1979
2. L.F. Loginov. Maneviyat (Hıristiyanlık ve Ortodokslukta inanç, çalışma ve ahlak) Krasnodar, 2004
3. M. Alpatov. Kalıcı miras. ed. Aydınlanma, Moskova, 1990
4. Çocuklar için ansiklopedi. T.7 Art, ed. merkez "Avanta +" Moskova, 1999
5. İncil ve mitolojik hikayeler. Rus Ansiklopedik Derneği, Moskova, 2001
6. Glinsky okumaları. Mayıs-Haziran 2005 Tarih ve Vatanseverlik Derneği Dergisi "Alexander Nevsky'nin Mirasçıları" ed. "Samşit-izdat", Moskova, 2005
7. Tanrı'nın kanunu. Aileler ve okullar için bir rehber. Zorunlu kemer S. Slobodskoy, Kiev, 2004
8. A.V. Borodin. Ortodoks kültürünün temelleri. Öğretici. Ed. ev "Pokrov", Moskova, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, NA Fedorov. 50 kısa biyografiler Rus sanatının ustaları. Ed. "Aurora", Leningrad, 1970
10. Kutsal Kitap. Yeni Ahit.
11. Malzemeler: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 Aralık 2005. N. Muravyova'nın "Hakikat İçin Renkleri Nereden Alınır" başlıklı makalesi.
12. N.N. Ge. Rahip Alexander Men'in "Bibliolojik Sözlüğünden", sözlük op. Erkekler Vakfı tarafından üç cilt halinde (St. Petersburg, 2002)
13. MAIL.RU Haber Bültenleri "Ustalar ve Başyapıtlar"Sayı 141 1 Şubat 2005
14. Vozrozhdenie Center, Decision dergisi 2004 - 8, "Link of Times" Başlığı, I. Yazykov'un makalesi "Bu bir adam. Nikolai Ge'nin çalışmalarındaki İsa Mesih'in görüntüsü.
15. Elektronik kitaplığı görsel yardımlar"Dünya Sanat kültürü”, Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı, GU RC EMTO, ZAO Infostudiya EKON, 2003
16. Elektronik eğitim aracı "Sanat Tarihi", Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı, GU RC EMTO, "Cyril ve Methodius", 2003
17. N. N. Ge, Albüm, derleme. T. N. Gorina, Moskova, 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge. Moskova, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Anılar, M., 1976;
20. N. N. Ge: Harfler. Nesne. Eleştiri. Çağdaşların anıları, der. N. Yu.Zograf, M., 1978.
21. Dergi "Pedagojik Bülten" No. 4, 1999 Başlık "Sanatla Eğitim" Yu.A. Solodovnikov'un Makalesi "Herkesin anlayabileceği bir hiyeroglif"
22. ÜZERİNDE. Ionina. Yüz harika resim. Moskova, "VECHE", 2002

9. RESİMLİ EKLER LİSTESİ

1. V. Polenov. Yairus'un kızının dirilişi
2. N. Ge. Son Akşam Yemeği
3. N. Ge. Gerçek nedir
4. N. Ge. çarmıha germe

BAŞVURU

1. İÇİNDE. Kramskoy. çölde İsa

1. VD Polenov. Mesih ve günahkar

1. yani Repin. Yairus'un kızının dirilişi

1. V. Polenov. Jairus'un kızının dirilişi.

1. N. Ge. Son Akşam Yemeği.

1. N. Ge. Gerçek nedir

1. N. Ge. çarmıha germe

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın:

Rus resminde İncil hikayeleri

İncil hikayeleri

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Öğretmen ÖRKSE, GPC

MOU "Spor Salonu No. 1"

Zheleznogorsk

Rus resminde İncil hikayeleri

İncil hikayeleri

Polenova V.D.

20 Mayıs'ta (yeni takvime göre 1 Haziran), 1844'te St. Petersburg'da arkeolog ve bibliyograf D. V. Polenov ailesinde doğdu. Orta öğretimi aldıktan sonra Vasily, St.Petersburg Sanat Akademisi'ne (1863) girdi ve bir süre sonra üniversitenin hukuk fakültesinde derslere katılmaya başladı.

1872'de her iki kursu da onur derecesiyle tamamlayan Polenov, akademi pahasına yurtdışı gezisi ile ödüllendirildi. Viyana, Venedik, Floransa, Napoli'yi ziyaret etti, uzun zaman Paris'te yaşadı. Ev ziyareti kısa sürdü; 1876'da sanatçı Sırp-Karadağ-Türk savaşına gönüllü oldu.

Sonraki yıllarda Ortadoğu ve Yunanistan (1881-1882, 1899, 1909), İtalya (1883-1884, 1894-1895)'de yoğun bir şekilde seyahat etti. 1879'da Gezginler Derneği'ne katıldı. 1882-1895'te. Moskova Resim, Heykel Okulu'nda ders verdi

ve mimari.

Polenov'un liyakatinin takdiri olarak, 1893'te Sanat Akademisi'nin tam üyesi seçildi. 1910'dan itibaren il tiyatrolarının gelişimi ile uğraştı ve üç yıl sonra Moskova Halk Üniversiteleri Derneği'nde özel bir bölümün başkanı oldu.

Polenov, çeşitli türlerde eserlerin yazarı olarak bilinir. Tarihsel ve dini temalara yöneldi - "Mesih ve Günahkar" (1886-1887), "Tiberya Gölü'nde" (1888), "Öğretmenler Arasında" (1896); 1877'de Kremlin katedralleri ve saray odalarının bir dizi eskizini yaptı; V farklı zaman tiyatro sahnesi yaptı.

Eskizlerine göre, Abramtsevo'da (V. M. Vasnetsov ile işbirliği içinde) ve Tarusa yakınlarındaki Bekhov'da (1906) kiliseler inşa edildi. Ancak Polenov'un manzaraları ona en büyük şöhreti getirdi: "Moskova Avlusu" (1878), "Büyükannenin Bahçesi", "Yaz" (her ikisi de 1879), "Aşırı Büyümüş Gölet" (1880), " altın sonbahar"(1893), kentsel yaşamın köşelerinin ve bozulmamış Rus doğasının şiirsel cazibesini aktarıyor.

Sanatçı, hayatının son yıllarını bir sanat müzesi ve bilimsel koleksiyonlar düzenlediği Borok malikanesinde geçirdi. 1927'den beri V. D. Polenov'un müze mülkü burada faaliyet gösteriyor.

Vasily Dmitrievich, 1871'de Sanat Akademisi'nden mezun olduğunda, Büyük Altın Madalya aldığı yarışmaya “Yairus'un Kızının Dirilişi” resmini sundu.

İncil'deki hikaye, sanatçı tarafından Jairus'un kızı çoktan yükseldiğinde, yani drama yumuşadığında, sihrin sonucu zaten görünür ve sürecinin kendisi değil, tasvir edilir.

Birçoğu, Polenov'un ince elini Mesih'e uzatan bir kız şeklinde ifade ettiği duygunun büyük sıcaklığına dikkat çekti.

Yairus'un kızının dirilişi

Polenov bir hümanistti. Aşka, iyiliğin kötülüğe karşı zaferine, saflığa ve nezakete inanıyordu. Ve yine de, İncil konulu resimlerde trajik bir şekilde üzücü bir not fark edilebilir. Güya gerçek hayat tasarlanan tuvallerin "ışığında" kendi ayarlamalarını yaptı. Ve bu, "Mesih ve Günahkar" tablosunda çok belirgindir.

"Mesih ve Günahkar" ın konusu, Mesih'in insanlara getirdiği hümanist fikirlerin, güzelliklerinin ve gerçeklerinin ahlaki gücünü ve zaferini gösterme arzusuna en çok karşılık geliyordu.

Polenov, hayatının yarım asırını elliden fazla tuvalden oluşan "Mesih'in Hayatı" resim döngüsünün yaratılmasına adadı.

Mesih'in tüm yolunu yürüyerek ve birden fazla kez yürüdü. Bu amaçla Filistin, Suriye ve Mısır'a gitti ve orada birçok eskiz yaptı.

Mesih ve günahkarın resmi. 1888

Ve sabah yine tapınağa geldi ve bütün insanlar O'na gitti.

öğretmenler arasında

Alexander Ivanov ve Nikolai Ge'nin resimlerine yansıyan Evanjelik dinamizmin yerini Polenov'un sessiz tefekkürü aldı. Mesih'i çevreleyen manzara büyük bir rol oynar. İncil temaları üzerine yazan diğer birçok sanatçının resimlerinin özelliği olan tüm teatral etkileri ortadan kaldırdı.

Olaylar günlük yaşam atmosferinde gerçekleşir. sadece görkemli oryantal doğa vurgular manevi anlam yer alıyor.

"Genişaret (Tiberya) Gölü Üzerine" adlı resimde. 1888 Polenov, döngünün ilk resminde ("Mesih ve Günahkar") verilen Mesih imgesinin yorumuna sadık kalır. Önümüzde her şeyden önce diğer insanlara keskin bir şekilde sempati duyan bir kişi var. Yalnızca bağlam değiştirildi - eğer ilk çalışmada Mesih insanlar arasında gösterildiyse, o zaman burada yalnızdır, kendi içine dalmıştır. Doğa, Polenov'da her zaman olduğu gibi, devlete karşılık gelir insan ruhu, sanki bu durumu vurguluyor, ortaya koyuyor.

Bir çöl manzarası, havada eriyen uzak tepelerin ana hatları. Mavi sabah gölgeleri, taş zeminde oturan İsa'nın ayaklarının dibine uzanır. Doğa onu huzuru ve sessizliğiyle kucaklar, onu hülyalı bir düşünce haline sokar. Yumuşak ışık ve hava, boğuk renkler, sanki açık şeffaf Mesih'in figürü bir peçe ile sarılır ve görüntüye maneviyat, şiir verir. İsa imgesinde insan ilkesini vurgulayan sanatçı, izleyiciyi varlığın derin anlamı üzerine bir yansımalar çemberinin içine çekiyor.

Genisaret (Tiberya) gölü üzerinde. 1888

İnsan ve doğanın uyumlu birleşimi teması The Sitting Christ (1893-96) adlı eserde daha da geliştirilmiştir.

Büyük bir kayanın üzerinde - elinde bir asa ile yalnız bir gezgin figürü. Düşünceleri ve hayalleri ne hakkında? Bunun hakkında çok düşünebilirsiniz. Belki de Polenov'un çok değer verdiği ve saygı duyduğu Ernest Renan'ın şu sözleri, sanatçının niyetini daha da derinleştirmeye yardımcı olacaktır: “Bu dağlar, deniz, masmavi gökyüzü, ufuktaki bu yüksek ovalar onun için melankolik bir dünya görüşü değildi. doğayı kaderi hakkında sorgulayan bir ruh, ama belirli bir sembol, görünmez dünyanın ve yeni gökyüzünün yarı saydam bir gölgesi."

Oturan Mesih (1893–96)

"Çocukları Getirdiler" (1890-1900'ler, "Mesih'in Yaşamından" döngüsünden)

"Çocukları getirdiler"

(1890–1900'ler, "Mesih'in Yaşamından" döngüsünden.)

1909'da "Mesih'in Yaşamından" döngüsünün yaratılmasıyla ilgili çalışma tamamlandı (yine de bu konuya geri dönüşler olmasına rağmen). Aynı zamanda Polenov, hayatının dramatik olaylarını ve olaylarını, onu çevreleyen doğa olan Mesih'i gösterecek kadar yakalamaya çalıştı. Polenov, döngüsü hakkında L. Tolstoy'a "Resimlerim esas olarak müjde olaylarının gerçekleştiği çevre ve doğanın bir görüntüsü olarak hizmet ediyor" diye yazdı.

Ağlayanlara sevinç ilan etti.

"Mesih'in Yaşamından" döngüsünden. 1899-1909

kaynaklar:

"A" dan "Z" ye Rus sanatçılar. / E.M. Adlenova, I. A. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon ve diğerleri - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216s.

Polenov: 50 sanatçı. Rus resminin şaheserleri. 2010, hayır. 6./ metin Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 s.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Yakov Krotov'un kütüphanesi

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html sitesi, V.D.'nin hayatına ve çalışmalarına adanmıştır. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 "Mesih ve Günahkar" tablosunun reprodüksiyonu

Http://history-life.ru/post123686646 V.D.'nin resimlerinden güzel reprodüksiyonlar. İncil döngüsünden Polenov "Mesih'in Yaşamından" izle

İncil'in ikinci bölümünün adı Yeni Ahit. 27 kitaptan oluşan bu koleksiyon şunları içerir:

4 İnciller, Havarilerin İşleri, 21 Havariler Mektubu ve bir kitap Evangelist John'un Vahiyleri (Kıyamet).

Yeni Ahit zaten modern zamanlarda yazılmıştır - sözde BİZİM ÇAĞIMIZIN zamanı (Eski Ahit çağımızdan önce yazılmıştır). Çağımız, Yeni Ahit'in İsa Mesih'in doğumunu, yaşamını ve ölümünü anlatan müjde metinleriyle açılıyor. Rus geleneğinde, bu kitaplar bize İncil'in Yunanca tercümesi olarak geldi - septuag Ve nte. İncil'in Yeni Ahit, Hıristiyanlık için en önemli olanıdır, Yahudilik ise onun ilahi olarak ilham edildiğini düşünmez (onu tanımaz).

Yeni Ahit, sekiz yazara ait kitaplardan oluşur: Matta, Mark, Luka, Yuhanna ve ayrıca Peter, Paul, James ve Jude.

Slav ve Rus İncillerinde Yeni Ahit kitapları şu sırayla yerleştirilmiştir:

tarihi

İnciller (iyi haberler)

Matthew'dan

Mark'tan

Luke'dan

John'dan

Havarilerin İşleri Luka

öğretim

• James'in Mektubu

  Petrus Mektupları

  Yuhanna Mektupları

  Yahuda Mektubu

  Pavlus'un Mektupları

  • Romalılara

    Korintliler'e

    Galatyalılara

    Efesliler için

    Filipinlilere

    Koloselilere

    Selaniklilere

    Timothy'ye

    Titus'a

    Philemon'a

    Yahudilere

kehanet

• Evangelist John'un Vahiyi (apocA dudaklar)

Müjde

İncil'in Yeni Ahit'inin ilk dört kitabı - Ev A melek. Kelime Müjde çevrilmiş Yunan Nasıl " iyi haberler”(iyi getiren mesaj - insanlar için iyi bir başlangıç). Bu, dünyanın Kurtarıcısı İsa Mesih'in doğumunun haberidir (= haberidir), yığınVe Ve(Kurtarıcı olarak tercüme edilmiştir). Yeni Ahit olayları açılıyor yeni Çağ, yeni kronoloji (çağımız).

İsa Mesih'in hayatını anlatan İnciller dört müjdeci tarafından yazılmıştır - Matthew, Luke, John ve Mark.

Matta - ilk İncil'in yazarı (göbek adı Levi'dir). Havari olmadan önce - Mesih'in bir öğrencisi (12 kişi vardı), Matta bir kamu görevlisiydi - haraç, vergi topladı. İsa'nın ölümünden sonra Hristiyanlığı vaaz etti ve Etiyopya'da şehit olarak öldü (Sembolik işareti bir erkektir).

John (İlahiyatçı) – dördüncü İncil'in yazarı. İsa'nın sevgili öğrencisi. Hayatının en önemli anlarında yanındaydı. İlahiyatçı John'dan Vahiy'in yazarı, Kıyamet (son, dünyanın ölümü) (işareti bir kartaldır).

Kilisedeki müjdecilerin görüntüleri Kraliyet Kapıları üzerindedir - bu, Cennetteki Kudüs'ü simgeleyen sunağın girişidir.

Müjde olayları, Rus simgesinin sözde şenlikli veya olay örgüsüne yansır. Bu olaylar Hıristiyan kültüründe emsal teşkil eden durumlar haline gelmiştir.