Keman hakkında ilginç gerçekler bir efsane var. keman nasıl yapılır Kaç dizesi var? Ve kemanla ilgili diğer ilginç gerçekler ... Kemanla ilgili ilginç vakalar

Keman, özellikle zarifliği ile sevilen bir müzik aletidir. dış görünüş ve ses olarak insan sesine yakın, ancak daha çok yönlü ve parlak benzersiz bir tını. Keman haklı olarak "Orkestranın Kraliçesi" adını taşıyor. Tanıtım İlginç gerçekler keman hakkında.

Hikaye

Modern bir kemana benzer bir enstrüman 14. yüzyılda ortaya çıktı ve halk olarak kabul edildi. Keman, 1560 yılında, usta Amati İmparator IX. Charles'ın saray müzisyenleri için 24 keman siparişi aldığında soylular tarafından tanındı.

Amati'nin rakibi başka bir kemancı olan Gasparo de Solo'ydu. Tarihçiler, görüntünün yazarının hangisi olduğunu tartışıyorlar. modern keman. Bazıları, bunu ilk yapanın Amati'nin öğretmeni Gasparo Bertolotti olduğuna inanıyor. Guarneri ve Stradivari'nin atölyelerinden daha az güzel keman örnekleri çıkmadı.

Virtüöz müzisyenlerin ellerinde keman benzeri görülmemiş bir ün kazandı - Paganini, Tartini, Lolli. Bu enstrüman, besteci Vivaldi'nin eserlerinde özel bir yer aldı. Keman için besteleri dünya klasik müzik koleksiyonunda yer almaktadır.

Ses

Bir besteci, bir opera veya balenin ana karakterlerinin duygularını seyirciye aktarmak istiyorsa, karakterlerini iletmek istiyorsa, ana bölümü keman için yazar. Sesi hem yumuşak hem de güçlü, canlandırıcı ve yatıştırıcı olabilir.

Uygulama ve repertuar

Kemanlar, senfoni orkestrasının kompozisyonunun neredeyse üçte birini kaplar. Keman solo bölümlerde güzeldir. Başlıca avantajı, çok çeşitli sesler ve aynı derecede zengin bir ton paletidir.

Kemanın katılımıyla en yaygın topluluk - yaylı dörtlü iki keman ve bir viyoladan oluşur. Birçok eser farklı stiller bu dörtlü için yazılmıştır. Keman ve orkestra konçertoları ise dünya klasiği haline geldi.

20. yüzyılın başında kemancı Joe Venuti ilk kez kemanla caz besteleri çaldı.

Tasarım

Bir keman yaratmak için 70'den fazla parçayı bir araya getirmeniz gerekir. farklı ırklar ağaç.

Keman için geleneksel ağaç türleri:

• Üst güverte için ladin rezonansı
• Kıvırmak, sırt ve boyun için akçaağaç
• Çemberler için maun, kızılağaç, ıhlamur, iğne yapraklı
• abanoz klavye
• Düğümler için iğne yapraklı
• Çenelik, düğmeler, mandallar için şimşir, abanoz veya gül ağacı.

Klasik bir kemanın dört teli vardır. Bazen beşinci bir alto dizisi yerleştirilir. Teller için damarlar, ipek veya metal kullanılır.

Kemanı hangi ustanın yaptığı bireysel detaylarla belirlenebilir. Kıvrılma, benzersiz bir ayrıntı olarak kabul edilir - "usta tarafından boyanmıştır".

Ustalar çalgıyı kaplamak için verniğe büyük önem vermişlerdir. Kemanın uzun ömürlü olması ve sesinin korunması kalitesine bağlıdır. Verniğin bileşimi, usta tarafından en katı gizlilik içinde tutuldu. Bazen öğrenciler verniğin tam bileşimini bilmiyorlardı.

Tam boyutlu bir kemanın toplam uzunluğu 60 cm, gövde uzunluğu 35 cm ve ağırlığı 300 ila 400 gramdır. Çocuklar için aletler 32 cm'den 43 cm'ye kadar üretilmektedir.

Keman çalmak için bir yay kullanılır - at kılı gerilmiş, reçine ile ovuşturulmuş tahta bir baston daha iyi ses. Yay uzunluğu 75 cm, ağırlık - 60 gram.

Bugün, müzisyenler her ikisini de kullanıyor klasik enstrümanlar yanı sıra elektrikli kemanlar. Ancak keman nasıl görünürse görünsün sesi, güzelliği ve gücüyle dinleyicileri şaşırtmaya devam ediyor.

Bir enstrüman çalmak

Sesi çıkarmak için teller sol elin parmaklarıyla klavyeye bastırılır. Sağda bir yay tutarlar ve ipler boyunca sürerler. Sesin perdesi, karakteri ve tınısı tellere basma kuvvetine ve yayı yürütme yöntemine bağlıdır.

Kemanın aralığı, küçük bir oktavın tuzundan dördüncü oktava kadardır.

Harmonikler - tellere hafifçe bastığınızda flüt sesine benzer sesler oluşur.

Tremolo, iki sesin hızlı bir şekilde değişmesi veya aynı sesin tekrarlanarak titreme etkisi yaratmasıdır.

Kolleno - yay miline ipin üzerine vurmak kuru bir ses çıkarır.

Ricochet - geri tepme ile bir ipe yay atmak.

Pizzicato (çengelleme) - yaysız çalma - telleri parmaklarınızla sıkıştırarak.

yürütme için lirik eserler kemancılar, sesi yumuşatmak için bir dilsiz - tahtadan veya metalden yapılmış bir tarak kullanırlar.

Aynı zamanda kemanda, daha büyük bir yay basıncıyla bitişik tellerde iki nota alabilirsiniz - üç nota. Alternatif olarak, ancak büyük bir hızla üç hatta dört nota alabilirsiniz.

Enstrümana hakim olmak çok zaman ve çaba gerektirir. Bir kemancının parmak hassasiyeti yüksek ve kas hafızası zengin olmalıdır. Yaşla birlikte virtüöz olma şansı azalır. Olgun bir kişinin parmaklarının hassasiyeti genç bir kişininkinden daha azdır ve eğitim kas hafızası daha fazla zaman gerektirecektir. Bu nedenle, eğitime beş yaşında veya daha erken başlamak daha iyidir.

İlginç bilgi

1. Keman çalarken saatte yaklaşık 170 kalori harcanır.
2. Bir keman yayında 200'e kadar saç gerilir.
3. Ekipman yardımı ile kemanın sesini tamamen yeniden üretmek imkansızdır.
4. 1750 yılına kadar İtalya'da keman telleri için koyun bağırsağı kullanılıyordu.
5. İlk keman eseri 1620 yılında besteci Marini tarafından yazılmıştır.
6. Einstein keman çalabiliyordu.
7. Guarneri ve Stradivari enstrümanları en değerli olarak kabul edilmektedir. Guarneri'nin kemanına 2010 yılında 18 milyon dolar ödenmişti. Ve hayatta kalan Stradivari kemanlarının her biri, yapısı ve sesi bakımından benzersizdir. Bir Stradivarius kemanının ortalama fiyatı yaklaşık 4 milyon dolardır.
8. Çalma tekniğinin zirvesi, Rimsky-Korsakov'un "The Tale of Tsar Saltan" operasından "The Flight of the Bumblebee" olarak kabul edilir. Dünyanın her yerindeki kemancılar icra hızı için yarışırlar. D. Garrett bir fragmanı bir dakika 6.56 saniyede seslendirerek rekor kırdı.
9. İyi modern kemanlar daha iyi ses verebilir, Stradivarius tarafından yapılan daha düşük enstrümanlar.

Fedor Glaznitsin Keman, müzik üzerinde çok büyük etkisi olan bir enstrümandır. Akıcı yumuşak sesinin çok kullanışlı olduğu klasik parçalarda yaygın olarak kullanıldı. Halk sanatıçok uzun zaman önce ortaya çıkmamış olmasına rağmen bu güzel enstrümanı da fark etmiş, ancak zaman içinde yerini almayı başarmıştır. Etnik müzik. Keman, sesi akıcı ve değişken olduğu için insan sesine benzetilmiştir. Şekli, bu enstrümanı canlı ve hareketli kılan bir kadın siluetini andırıyor. Bugün herkesin kemanın ne olduğu hakkında iyi bir fikri yok. Bu can sıkıcı durumu düzeltelim. Kemanın ortaya çıkış tarihi Keman, görünümünü, her biri üzerinde kendi etkisi olan birçok etnik enstrümana borçludur. Bunlar arasında İngiliz crotta, Ermeni bambiri ve Arap rebabı var. Kemanın tasarımı kesinlikle yeni değil, birçok doğu halkları yüzyıllardır bu tür enstrümanları kullanıyorlar, üzerinde performans sergiliyorlar Halk Müziği ve bu güne kadar Viyola bugünkü halini 16. yüzyılda üretiminin devreye girmesiyle almış, büyük ustalar ortaya çıkmaya başlamış, benzersiz enstrümanlar. Özellikle keman yaratma geleneklerinin hala canlı olduğu İtalya'da bu tür birçok zanaatkar vardı. 17. yüzyıldan itibaren keman çalmak, modern biçim. O zaman, özellikle bu hassas enstrüman için yazılmış ilk eserler olarak kabul edilen besteler ortaya çıktı. Bu, Biagio Marini'den Romanesca per violino solo e basso ve Carlo Farina'dan Capriccio stravagante. Sonraki yıllarda keman ustaları yağmurdan sonra mantar gibi görünmeye başladı. Özellikle bu konuda, en fazla sayıda büyük kemancı doğuran İtalya öne çıktı. keman nasıl çalışır Keman, yumuşak ve derin sesini benzersiz bir tasarım sayesinde aldı. 3 ana bölüme ayrılabilir - bu baş, boyun ve gövdedir. Bu detayların kombinasyonu, enstrümanın kendisine dünya çapında ün kazandıran büyüleyici sesleri çıkarmasına olanak tanır. Kemanın en büyük kısmı, diğer tüm parçaların bağlı olduğu gövdedir. Mermilerle birbirine bağlanan iki güverteden oluşur. Deckler en saf ve en güzel sesi elde etmek için farklı ağaç türlerinden yapılır. Üst kısım çoğunlukla ladin ağacından yapılır ve alt kısım için akçaağaç, çınar veya kavak kullanılır.
Siz keman çalarken, üst ses tahtası enstrümanın geri kalanıyla rezonansa girerek sesi oluşturur. Canlı ve yankılı olması için mümkün olduğunca ince yapılmıştır. Pahalı esnaf kemanlarında, üst kısım yalnızca birkaç milimetre kalınlığında olabilir. Alt ses tahtası genellikle üst kısımdan daha kalın ve daha güçlüdür ve yapıldığı ahşap, her iki ses tahtasını birbirine bağlayan taraflara uyacak şekilde seçilir. Kabuklar ve sevgilim Kabuklar, üst ve alt güverte arasında bulunan kemanın kenarlarıdır. Alt güverte ile aynı malzemeden yapılmıştır. Ayrıca bu parçalarda doku ve desene göre özenle seçilmiş, genellikle aynı ağaçtan elde edilen ahşap kullanılmıştır. Bu tasarım sadece yapıştırıcı üzerinde değil, aynı zamanda gücünü artıran küçük pedler üzerinde de tutulur. Pıhtı olarak adlandırılırlar ve kasanın içinde bulunurlar. Ayrıca içeride, titreşimleri gövdeye ileten ve üst güverteye ek sağlamlık kazandıran bir bas ışını bulunur. Kemanın gövdesinde formda iki kesik vardır. latin harf efs olarak adlandırılan f. Sağ kesimden çok uzak olmayan, enstrümanın en önemli parçalarından biridir - sevgilim. Bu, üst ve alt güverteler arasında bir boşluk görevi gören ve titreşimi ileten küçük bir ahşap kiriştir. Sevgili, adını bu küçük detayın önemine işaret eden "ruh" kelimesinden almıştır. Ustalar, kankanın konumunun, boyutunun ve malzemesinin enstrümanın sesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğunu fark ettiler. Bu nedenle, yalnızca deneyimli bir keman yapımcısı vücudun bu küçük ama önemli bölümünü doğru şekilde konumlandırabilir. kuyruk parçası
Keman ve tasarımı hakkındaki hikaye, tel tutucu veya boyun altı gibi önemli bir unsurdan bahsetmeden eksik kalacaktır. Daha önce ahşaptan oyulmuştu, ancak bugün plastik bu amaç için giderek daha fazla kullanılıyor. İpleri doğru yükseklikte tutan kuyruk parçasıdır. Ayrıca, bazen üzerinde, aletin kurulumunu çok daha kolaylaştıran makineler bulunur. Görünüşlerinden önce keman, ince ayar yapmanın çok zor olduğu akort mandallarıyla özel olarak akort edildi. Boyun altı, boyunun karşı tarafından gövdedeki deliğe sokulan bir düğme üzerinde tutulur. Bu tasarım sürekli olarak ciddi baskı altındadır, bu nedenle deliğin düğmeye tam olarak oturması gerekir. Aksi takdirde kabuk çatlayabilir ve kemanı işe yaramaz bir tahta parçasına dönüştürebilir. Akbaba Kasanın ön tarafında, oyun sırasında müzisyenin elinin bulunduğu kemanın boynu yapıştırılmıştır. Boynuna bir klavye takılır - sert ahşap veya plastikten yapılmış, tellerin bastırıldığı yuvarlak bir yüzey. Şekli, çalınırken tellerin birbirine karışmaması için düşünülmüştür. Bu durumda, telleri klavyenin üzerine kaldıran bir stand ona yardımcı olur. Yeni bardak altlıkları yuva olmadan satıldığından, tabanda kendi zevkinize göre yapabileceğiniz teller için yuvalar vardır.
Somun üzerinde teller için oluklar da vardır. Sapın en ucunda yer alır ve ipleri pegbox'a girmeden önce birbirinden ayırır. Kemanı akort etmek için ana araç görevi gören akort mandallarını içerir. Basitçe ahşap deliklere yerleştirilirler ve hiçbir şeyle sabitlenmezler. Bu sayede müzisyen, akort mandallarının seyrini ihtiyaçlarına göre ayarlayabilir. Akort sırasında hafif baskı uygulayarak sıkı ve eğilmez hale getirebilirsiniz. Veya tam tersi, daha kolay hareket etmeleri için mandalları çıkarın, ancak sistemi daha kötü tutun. Teller Telsiz keman nedir? Sadece üzerine çivi çakmaya yarayan güzel ama işe yaramaz bir tahta parçası. Teller, sesi büyük ölçüde onlara bağlı olduğundan, enstrümanın çok önemli bir parçasıdır. Kemanın bu küçük ama önemli kısmının yapıldığı malzemenin rolü özellikle önemlidir. Dünyamızdaki her şey gibi teller de gelişir ve teknolojik çağın en iyi armağanlarını özümser. Bununla birlikte, orijinal malzemelerine yüksek teknoloji denilemez.
İşin garibi, ama koyun bağırsakları eski müzikal keman. Daha sonra bir ip almak için kurutuldu, işlendi ve sıkıca büküldü. Esnaf, tel yapımında kullanılan malzemeyi uzun süre sır olarak saklamayı başardı. Koyun bağırsağından yapılan ürünler çok yumuşak bir ses veriyordu ancak çabuk yıpranıyordu ve sık sık ayar gerektiriyordu. Bugün benzer teller de bulabilirsiniz, ancak modern malzemeler çok daha popüler. Modern dizeler Bağırsak ipleri nadiren kullanıldığından, günümüzde koyun bağırsakları tamamen sahiplerinin emrindedir. Bunların yerini yüksek teknolojili metal ve sentetik ürünler aldı. Sentetik teller, seleflerine yakın ses verir. Ayrıca oldukça yumuşak ve sıcak bir sese sahipler, ancak doğal "meslektaşlarının" sahip olduğu eksikliklerden yoksunlar. Diğer bir tel türü, çeşitli demir dışı ve değerli metallerden, ancak çoğunlukla alaşımlarından yapılan çeliktir. Parlak ve gürültülü geliyorlar, ancak yumuşaklık ve derinlikte kayboluyorlar. Bu teller, netlik ve parlaklık gerektiren birçok klasik parça için uygundur. Ayrıca sistemi uzun süre tutarlar ve oldukça dayanıklıdırlar. Keman. Uzun mesafe Arka uzun yıllar varlığı nedeniyle keman tüm gezegende popüler hale geldi. Klasik müzik özellikle bu harika enstrümanı yüceltti. Keman herhangi bir eseri aydınlatabilir, birçok besteci başyapıtlarında ona başrol vermiştir. Bu şık enstrümana çok dikkat edilen Mozart veya Vivaldi'nin ölümsüz eserlerine herkes aşinadır. Ancak zamanla, keman geçmişin bir kalıntısı haline geldi, dar bir uzmanlar veya müzisyenler çemberinin çoğu. Elektronik ses, bu enstrümanı popüler müzikten uzaklaştırdı. Pürüzsüz akan sesler kaybolur, yerini güçlü ve ilkel bir vuruşa bırakır.
Keman için taze notalar genellikle yalnızca filmlere eşlik etmesi için yazılırdı, bu enstrüman için yeni şarkılar yalnızca folklor icracıları ile ortaya çıktı, ancak sesleri oldukça monotondu. Neyse ki, içinde son yıllar performans sergileyen birçok grup var çağdaş müzik kemanın katılımıyla. Seyirci, kalplerini derin enstrümantal müziğe açan başka bir pop yıldızının monoton aşk ulumalarından bıktı. tilki keman Komik hikaye kemanı şarkıya koydu ünlü müzisyen- Igor Sarukhanov. Bir keresinde "Tekerleğin gıcırtısı" adını vermeyi planladığı bir beste yazmıştı. Ancak, işin çok mecazi ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle yazar, şarkının atmosferini vurgulaması gereken ünsüz kelimeler olarak adlandırmaya karar verdi. Şimdiye kadar internette bu bestenin adı üzerinden şiddetli çatışmalar yaşanıyor. Peki şarkının yazarı Igor Sarukhanov bu konuda ne diyor? Müzisyene göre şarkının gerçek adı Violin-tilki. Bunun ironi mi yoksa kelime oyununa dayanan ilginç bir fikir mi olduğunu yalnızca becerikli oyuncunun kendisi bilir. Keman çalmayı öğrenmeye değer mi? Eminim birçok insan bu harika araca hakim olmak ister, ancak uygulamaya başlamadan bu fikirden vazgeçerler. Nedense keman çalmayı öğrenmenin çok zor bir süreç olduğuna inanılır. Ne de olsa üzerinde perde yok ve hatta elin bir uzantısı olması gereken bu yay bile yok. Elbette gitar veya piyano ile müzik öğrenmeye başlamak daha kolaydır, ancak keman çalma sanatında ustalaşmak sadece ilk başta daha zordur. Ancak daha sonra, temel becerilerde kesin olarak ustalaşıldığında, öğrenme süreci diğer herhangi bir enstrümandaki ile hemen hemen aynı hale gelir. Keman, perdesi olmadığı için kulağı iyi geliştirir. Bu, ilerideki müzik derslerinde iyi bir yardımcı olacaktır.
Bir kemanın ne olduğunu zaten biliyorsanız ve kesin olarak bu enstrümanda ustalaşmaya karar verdiyseniz, o zaman kemanın ne olduğunu bilmek önemlidir. farklı boyutlar. Çocuklar için küçük modeller seçilir - 3/4 veya 2/4. Bir yetişkin için standart bir keman gereklidir - 4/4. Doğal olarak, kendi başınıza öğrenmek çok zor olduğundan, deneyimli bir mentorun gözetiminde derslere başlamanız gerekir. Bu enstrümanda kendi başına ustalaşma şansını denemek isteyenler için her zevke uygun birçok ders kitabı oluşturulmuştur. Eşsiz müzik aleti Bugün kemanın ne olduğunu öğrendiniz. Sadece klasiklerin icra edilebileceği geçmişin arkaik bir kalıntısı olmadığı ortaya çıktı. Giderek daha fazla kemancı var, birçok grup çalışmalarında bu enstrümanı kullanmaya başladı. keman birçok bulunur Edebi çalışmalar, özellikle çocuklar için. Örneğin, birçok çocuk ve hatta ebeveynleri tarafından sevilen Kuznetsov'un Fenina's Violin'i. İyi bir kemancı her şeyi çalabilir. müzik tarzı heavy metalden pop müziğe. Müzik olduğu sürece kemanın var olacağını rahatlıkla söyleyebiliriz.

Belki de hiçbir yerde zaman kaybı bir çocuğun yetiştirilmesinde olduğu kadar belirgin değildir. Boş bir kitapla kanepede oturan bir yetişkin, geç saatlere kadar ayakta kalarak zamanı telafi edebilir. Eğitimin dışında bırakılan bir çocuk - emek, zihinsel, fiziksel veya müzikal - geri dönüşü zor olan bazı değerli kişilik özelliklerini kaybeder. Zor ama mümkün. Bu nedenle, durumu aşırı dramatize etmeyeceğiz. ilk adımları atmadıysanız müzik eğitimiçok erken çocukluk o zaman bugün çocuğunuz 4 veya 5 yaşındayken başlayın.

müzik dinlemek

Uygun müzik gelişimi ile bu yaştaki çocuklar müzik dinlemeden önce rahatlar, sessizleşirler. Tanıdık müziği tanırlar, yetişkinleri bu konuda neşeyle bilgilendirirler. Müzikle ilgili izlenimlerini “Güzel şarkı”, “Bir kuş ötüyor”, “Rüzgarın esişini duyuyorum” gibi ifadelerle ifade edebilirler. Bazıları bir çocuk müzik aletinde veya gerçek bir piyanoda duydukları melodiyi alabilir.

Çocuklar farklıdır. Bazıları sosyaldir, her şeyi birlikte yapmaktan hoşlanırlar, net olmayan bir şey olup olmadığını sorarlar; diğerleri sorularının cevabını kendi başlarına arıyorlar. İlk çoğunluk. İşte dairenin etrafında dönen bir tür enerji topu ve hiçbir şey onun dikkatini uzun süre durduramayacak gibi görünüyor. Ama sonra senin hareketsiz oturduğunu ve müzik dinlediğini görüyor. Sosyal çocuklar buna dayanmayacak ve kesinlikle soracaklar:

- Ne yapıyorsun?
- Müzik dinlerim.
- Ne Müziği?
- Bu bir senfoni.
Başka hangi senfoni?
-Bir senfoni, birçok enstrümanın birlikte çalması ve önemli bir şey hakkında konuşmasıdır.
- İlginç mi?
- Çok.

Çocuğun şunları sorması mümkündür:

- Dinleyebilir miyim?
- Yapabilirsin, sadece ortalığı karıştırma. Konuşma. Ve sıkılırsan, git.

Okul öncesi çocukları müzik dinlemeye alıştırmanın bu yöntemi her zaman işe yaramasa da, bu yönde hareket etmeye değer. Çocuk, müziğin dikkatle dinlendiğini yetişkinlerden örnek alarak öğrenir. Aynı zamanda konuşmazlar, başkalarının işine karışmazlar. Çocukların, her zaman çok meşgul olan, acele etmeyen, konsantre bir şekilde müzik dinleyen ve dikkati dağılmayan bir yetişkinin nasıl olduğunu görmeleri çok önemlidir. Kişisel bir örnek, en güzel sözlerden daha etkilidir.

müzik hakkında nasıl konuşulur

Pek çok insan, bir çocuğa bir senfoninin veya sonatın ne olduğunu açıklamanın hiç de gerekli olmadığını düşünür. Nasılsa anlamıyorlar. Elbette senfoninin özünün ne olduğunu anlamayacak. Bu doğru. Ancak böyle bir formun var olduğunu ve müziğin farklı formları olduğunu öğrenir. Müzik, müzik aletleri, besteciler ve müzisyenler hakkında bilgi sahibi olmak (tabii ki tüm bunlar çocukların erişebileceği bir dilde söylenirse) yardımcı olur müzikal gelişimçocuk. Müzik enstrümanları hakkında şu şekilde konuşmak en iyisidir: küçük adam en yakın Bir peri masalı şeklinde.

kemanın hikayesi

Kemanın çaldığı parçayı dinleyin. Evet ve masalın kendisi sessiz keman müziği fonunda anlatılabilir.

Çocuğa kemanın resmini gösterin. Ya da kendini çiz. Evde oyuncak bir kemanınız varsa daha da güzeli. Çok iyi, eğer gerçek bir tane varsa. Şimdi bize keman hakkında bir peri masalı anlat. Bizden daha fazla hayal gücüne sahip birçok ebeveynin daha iyi bir peri masalı uydurabileceğinden eminiz. Oyun unsurlarını masal dinlemeye dahil etmeyi başarırsak iyi olur.

Dikkat oyunu. Burada verilen masalların ve soruların cevaplarını ve konuyla ilgili icat ettiğiniz diğerlerini önceden yazarsınız ve tabloları karşılık gelen sayıların altına yerleştirirsiniz. Bir peri masalı anlatmaya başlamadan önce çocuğa oyunun koşullarını açıklayın. Örneğin, bunun gibi:

- Şimdi size müziğin kraliçesi denen enstrüman - keman hakkında bir peri masalı anlatacağım. Sonra sorular soracağım. Dikkatli dinle. Her doğru cevap için bir puan alırsınız. Yanlış için - ben. En çok puanı alan kazanır.

Eminiz ki böyle bir girişten sonra çocuk masalı büyük bir dikkatle ve ilgiyle dinleyecektir.

Bir krallıkta, bir eyalette bir kız yaşıyordu. Ailesi müziği severdi. Bu nedenle kıza Keman adını verdiler ve ona keman çalmayı öğrettiler. Kız büyüdü ve müzisyen oldu. Kasaba ve köyleri dolaştı, keman çaldı ve insanlara neşe getirdi.

Bu krallıkta yaşadı kötü insan. Müziği sevmezdi ve insanların keman sesi duyunca sevinmesinden de hoşlanmazdı. Bir keresinde, bir konserden önce, kemanın yattığı odaya gizlice girdi ve üç teli kesti. Ve son dördüncüyü kesmek için zamanım olmadı. Ancak kız bir ipte çok iyi oynamayı başardı.

Sonra, başka bir konserde, kötü adam tekrar kemanın yattığı odaya girdi ve kemanın ses çıkardığı yaydaki tüm saçları çıkardı. Bu sefer kötü adam konseri bozmayı başardı çünkü kızın başka bir yayı yoktu. Ve en önemlisi - bu krallıkta kuyruğundan yay için saç alınabilecek bir at yoktu.

Yay olmadan keman çalamazdı. Kız yola oturdu ve ağladı. Bu sırada, komşu bir krallıktan bir prens beyaz bir ata bindi.

- Neden ağlıyorsun? diye sordu prens.
Keman, "Yay için at kılım yok ve keman çalamam" dedi.
- Ağlama. Sana atımın kuyruğundan bir kıl vereceğim” dedi prens.

Atının kuyruğundaki kılları yayın içine soktu ve keman çalmaya başladı. Prens keman çalmayı ve kemanın kendisini o kadar çok sevdi ki kızı onunla krallığına gitmeye ve karısı olmaya davet etti.

Böylece Keman kraliçe oldu ve kemanı müziğin kraliçesi oldu.

peri masalı için sorular

Kızın ve çaldığı enstrümanın adı neydi?
Bir kemanın kaç teli vardır?
- Teller boyunca ilerledikleri ve sesi çıkardıkları şeyin adı nedir?
Yaydaki saç neyden yapılmıştır?
- Kötü adam neden kemanın tellerini kesip yayın kıllarını yoldu?

Tabii ki, peri masalı olay örgüsünün başka bir gelişiminin yanı sıra başka sorular da mümkündür. cevaplar açık blok harfler Kendi kendine okumak için okuyabilen çocuklar için kağıdın diğer tarafına yazın.

Bir çocuğun ilgisini çekecek şekilde müzik hakkında konuşmak kolay değildir. Küçük dinleyicinin en çok bir müzisyenin ya da bestecinin çocukluk yıllarıyla ilgilendiği fark edilmiştir. Ya da kahraman olarak çocukların olduğu hikayeler.

P. Tchaikovsky'nin "Tahta Askerlerin Yürüyüşü" hakkındaki hikaye

Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin 8 yaşında bir yeğeni Volodya Davydov vardı. Askerlerle oynamayı severdi ve besteci bu marşı ona adadı. Volodya askerleri kutudan çıkardı. İstersen askerlerini alıp sıraya diziyorsun. Bakın, dimdik duruyorlar ve emri bekliyorlar. Emir verildi, müzik çaldı ve gittiler. Dinleyin, ne kadar neşeli ve net bir şekilde söylediklerini duyacaksınız: “Bir-iki! Bir iki!" Askerler, geçit törenine katılan Volodya'nın yanından geçer.

Böyle bir hikayeden sonra çocuklar, müziğin oldukça kesin bir şeyi ifade etme yeteneğine sahip olduğunu anlarlar. Müziğin tam olarak neyi ifade ettiğini anlamaya ilgi duyarlar ve sonuç olarak müzik dinleme isteği doğar.

Çocukların ruh hali hakkında

Çocukların ruh hali hakkında ayrı ayrı birkaç söz. Günümüzün anlık ruh hali, bir çocuk için (bir yetişkinden çok daha fazla) hem müzik dinlerken hem de bir müzik aleti çalışırken önemli bir rol oynar. Dün, güneşli bir günde, her şey onun için bir zevkti. Ve bugün bir şeyler yolunda gitmiyor ve müzik onu sadece kızdırıyor. Kuyu! Çocuklarla, özellikle küçüklerle ilgili olarak, kesin bir program ve katı disiplin her zaman uygun olmaktan uzaktır. Aksine burada bizce esneklik ve uzlaşma yeteneği gerekiyor.

Beş çocuk için günlük rutinin en ince ayrıntısına kadar planlandığı bir aile tanıyoruz. Ve ebeveynler, hazırlanan programa sıkı sıkıya bağlı kalma görevini kendilerine verdiler. Ondan herhangi bir sapma kesinlikle kesildi. Sonuç felaketti. Çocuklar büyüyüp ebeveynlerinin kontrolünden çıkar çıkmaz, dedikleri gibi "tüm ciddi şeylere kapıldılar": aileden ayrıldılar, erken cinsel ilişkiye girdiler, hatta uyuşturucu aldılar. Her zaman yetişkinlerin arzularıyla örtüşmeyen çocukların arzularının bastırılması sisteminin altından çıkma arzusu kazandı. Uzun süredir bir baraj tarafından tutulan su serbest kaldığında ve etrafındaki her şeyi sular altında bıraktığında olan şey budur.

Çocukları bugün için yüreklerinde olmayan şeyi yapmaya zorlamayın.

Çocukların müzik zevki, kural olarak, ebeveynlerin zevkine bağlıdır.

ne tür müzik dinlemeli okul öncesi yaş? Bu soruyu doğru cevaplamak önemlidir, çünkü çocukların müzik zevki henüz yeni gelişmektedir ve ayırt edemezler. iyi müzik kötüden, ilgisiz. Çocukların zevklerinin iyi müziğe alışmış, klasiklerle yetiştirilmesi gerektiğine inanıyoruz.

S. Marshak'ın çocuk edebiyatı için verdiği tanım, çocuklar için müzik için oldukça uygundur: "Yetişkinler için olduğu gibi yazılmalı, ancak çok daha iyi." Hem klasik müzikte hem de "kolay" müzikte (bölüm oldukça keyfidir), çocukların kendi tercihleri ​​​​vardır. Nedenini açıklamayı taahhüt etmiyoruz, ancak örneğin küçüklerin Mozart'ı özellikle isteyerek dinledikleri dikkat çekiyor. Kim bilir neden? Çocukluğunda dahi bir çocuk görkemine sahip olan bestecinin, müziğinde biz yetişkinler tarafından kısmen unutulmuş, parlak, çocuksu dünya algısını korumuş olması mümkündür. Ve bu nedenle, özellikle küçük dinleyiciler için açıktır ...

Kızın Chopin'in müziğini zevkle dinlediği bir aile tanıyoruz. Başka bir ailede, babam modern müziğe düşkündü ve Hindemith, altı yaşındaki kızının en sevdiği besteciydi. Yazarlardan birinin oğlu dört yaşında " ay ışığı sonatı» Beethoven. "Çocuklar," diye yazmıştı I. P. Pavlov, "yetişkinlerin yalnızca alışkanlıklarını ve tavırlarını değil, aynı zamanda duygularını da ustaca benimsiyorlar."

müzik bestelemek

Bir de şöyle olur: Bir hikaye ile birleştirilmiş müzik dinledikten sonra çocuklar kendileri müzik bestelemeye çalışırlar. Bu, özellikle bazı bestecilerin ve müzisyenlerin çocuklukta müzik bestelediğini öğrendikten sonra olur. Evde piyano veya çocuk odası varsa müzik Enstrümanları, bebek uzun süre oturur, tuşlara basar ve sesleri dinler. Sesler size anlamsız gelse bile durdurmanıza gerek yok. Aykırı. Bu tür girişimler mümkün olan her şekilde teşvik edilmelidir: “Ah, aferin! Hadi, tekrar yap! Ne kadar iyi yaptın! Ayı geçmiş gibi... Sincap koşmuş gibi...” Vb.

İşte bazı ipuçları

• Melodiyi bir kayıt cihazına kaydedin. O zaman çocuğunuzla birlikte dinleyin.
• Bebeğin yazdığı müziğin neye benzediğini, hangi ruh halini ifade ettiğini kelimelerle ifade etmeye çalışın.
• ile gel genç besteci melodinin adı.
• yazabilirsen yaz çocuk denemesi notlarda.
• Bir tür müzik aleti çalmayı öğrenen çocukların repertuarında kendi eserlerine yer vermesine izin verin.
• Ödevleriniz müzik bestelemek için iyi bir teşvik olabilir. Hüzünlü bir melodi bul. Veya neşeli. Veya bir oyuncak bebek için bir ninni melodisi. Bir şiir için bir melodi oluşturun. Bize göre A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky ve diğer popüler yazarların çocuk şiirlerini bu amaçlarla kullanmak iyidir. İyi tekerlemeler müzikle iyi gider.

Müzik ve çizim

Çocuklar resimlerle düşünür. Bu nedenle duyduklarını çizmekten mutlu olurlar. Bu özellikle için geçerlidir müzik eserleri resimsel karakter. Müziğe gömülü görüntünün net ve belirgin bir şekilde ifade edildiği yer. Bazen oyunun başlığında bile, örneğin " çocuk albümü» P. Tchaikovsky, R. Schumann veya örneğin S. Maykapar, A. Grechaninov ve diğer bestecilerin çocuk oyunlarında.

Müzik Aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici, melodik bir tınıya sahip, ancak aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz olan en rafine ve sofistike müzik enstrümanlarından biridir. Kemana " rolünün verilmesi tesadüf değil. orkestra kraliçeleri».

Kemanın sesi bir insana benzer, ona “şarkı söyler”, “ağlar” fiilleri sıklıkla kullanılır. Sevinç ve üzüntü gözyaşları getirebilir. Kemancı, güçlü asistanının telleriyle hareket ederek dinleyicilerinin ruhunun telleriyle çalıyor. Keman seslerinin zamanı durdurduğuna ve sizi başka bir boyuta götürdüğüne inanılır.

tarih kemanlar ve bu müzik aleti hakkında birçok ilginç gerçek, sayfamızda okuyun.

Ses

Kemanın etkileyici şarkı söylemesi, bestecinin düşüncelerini, karakterlerin duygularını aktarabilir. operalar Ve bale diğer tüm enstrümanlardan daha doğru ve eksiksiz. Sulu, duygulu, zarif ve iddialı aynı zamanda keman sesi, bu enstrümandan en az birinin kullanıldığı herhangi bir çalışmanın temelidir.

Sesin tınısı, çalgının kalitesi, icracının becerisi ve tel seçimi ile belirlenir. Bas, kalın, zengin, biraz katı ve sert bir sesle ayırt edilir. Orta tellerin yumuşak, duygulu bir sesi var, sanki kadifemsi, mat. Üst kayıt, parlak, güneşli, gürültülü geliyor. Müzik aleti ve icracı, bu sesleri değiştirme, çeşitlilik ve ek bir palet ekleme yeteneğine sahiptir.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• 2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, Trivandrum Şehir Festivali kapsamında 32 saat aralıksız keman çaldı ve bunun sonucunda Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Tekerlekli patenlerin mucidi, Belçikalı müzik aletleri üreticisi Joseph Merlin. Bir yenilik sunmak için, metal tekerlekli patenler, 1760 yılında keman çalarken Londra'da bir kostüm balosuna girdi. Seyirciler, güzel bir enstrüman eşliğinde parke boyunca zarif kaymayı coşkuyla karşıladı. Başarıdan ilham alan 25 yaşındaki mucit daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarptı, onu paramparça etti, bir keman ve kendini ciddi şekilde yaraladı. O zamanlar patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de ABD, keman müziğinin en parlak icracılarından biri olan Joshua Bell'in yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metroya indi ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi 45 dakika Stradivari kemanı çaldı. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin kemancının parlak çalışıyla pek ilgilenmediğini, herkesin büyük şehrin koşuşturmacasından etkilendiğini itiraf etmeliyim. Bu süre zarfında geçen bin kişiden sadece yedisi ünlü bir müzisyenle ilgilendi ve 20 kişi daha para attı.Toplamda, bu süre zarfında 32 $ kazanıldı. Genellikle Joshua Bell konserleri ortalama 100$ bilet fiyatıyla tükenir.
• 2011 yılında Zhanghua'daki (Tayvan) stadyumda toplanan genç kemancılardan oluşan en büyük topluluk, 7 ila 15 yaşları arasındaki 4645 okul öğrencisinden oluşuyordu.
• 1750 yılına kadar keman telleri koyun bağırsağından yapılıyordu. Yöntem ilk olarak İtalyanlar tarafından önerildi.
• Keman için ilk eser 1620'nin sonunda besteci Marini tarafından yaratıldı. Adı "Violino solo e basso için Romanesca" idi.
• kemancılar ve keman yapımcıları genellikle küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece Çin'in güneyinde Guangzhou şehrinde sadece 1 cm uzunluğunda bir mini keman yapıldı Ustanın bu yaratımı tamamlaması 7 yıl sürdü. oynadığı Scot David Edwards ulusal orkestra, 1,5 cm'lik bir keman yaptı Eric Meisner 1973'te 4,1 cm uzunluğunda melodik sesli bir enstrüman yarattı.

• Dünyada ses açısından ahşap muadillerinden daha aşağı olmayan taştan keman yapan ustalar var. İsveç'te heykeltıraş Lars Wiedenfalk, bir binanın cephesini diyabaz bloklarla süslerken, bu taştan bir keman yapma fikrini ortaya attı, çünkü keski ve çekicin altından inanılmaz melodik sesler çıktı. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermer aletler yapıyor.
• Ünlü Mona Lisa'yı yazarken, Leonardo da Vinci müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylıları çalmaya davet etti. Aynı zamanda müzik, karakter ve tını bakımından farklıydı. Birçoğu, Mona Lisa gülümsemesinin belirsizliğini (“bir meleğin ya da şeytanın gülümsemesi”), çeşitli müzik eşliğinin bir sonucu olarak görüyor.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, keman çalmayı bilen ve çalmaktan zevk alan tanınmış bilim adamları tarafından defalarca doğrulanmıştır. Örneğin, Einstein altı yaşından itibaren ustalıkla bu enstrümanı çaldı. Eşit ünlü Sherlock Holmes (birleşik görüntü), zor bir problem hakkında düşünürken her zaman onun seslerini kullanırdı.

• Gerçekleştirilmesi en zor işlerden biri "Kaprisler" dir. Nicolo Paganini ve diğer besteleri, konçertoları Brahmlar , Çaykovski , Sibelius . Ve ayrıca en mistik çalışma - " Şeytanın Sonatı "(1713) kendisi de virtüöz bir kemancı olan G. Tartini,
• Para açısından en değerlileri Guarneri ve Stradivari'nin kemanlarıdır. En yüksek bedel 2010 yılında Guarneri'nin "Vietante" kemanı için ödenmiştir. Chicago'daki bir müzayedede 18.000.000 dolara satıldı. Stradivarius'un en pahalı kemanı "Lady Blunt" olarak kabul ediliyor ve 2011'de yaklaşık 16 milyon dolara satıldı.
• Dünyanın en büyük kemanı Almanya'da yaratıldı. Uzunluğu 4,2 metre, genişliği 1,4 metre, pruva uzunluğu 5,2 metredir. Üç kişi tarafından oynanır. Böylesine eşsiz bir yaratım, Vogtland'lı zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, Johann Georg II Schoenfelder'in on sekizinci yüzyılın sonunda yapılmış kemanının ölçekli bir kopyasıdır.
• Bir keman yayı genellikle at kılından veya naylondan yapılabilen 150-200 kılla gerilir.
• Bazı yayların fiyatı müzayedelerde on binlerce doları buluyor. En pahalı yay, yaklaşık 200.000 $ olduğu tahmin edilen usta Francois Xavier Tourt'un eseridir.
• Vanessa May, kayıt yapan en genç kemancı olarak kabul ediliyor. Çaykovski'den keman konçertoları Ve Beethoven 13 yaşında Vanessa-Mae, 1989'da 10 yaşındayken Londra Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yaptı. 11 yaşında Royal College of Music'in en genç öğrencisi oldu.

• Operadan bölüm Çar Saltan'ın Hikayesi » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" teknik olarak zordur ve yüksek hızda oynanır. Dünyanın her yerindeki kemancılar bu eserin icra hızı için yarışmalar düzenlerler. Böylece 2007'de D. Garrett, 1 dakika 6.56 saniyede gerçekleştirerek Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. O zamandan beri birçok sanatçı onu geçmeye ve "dünyanın en hızlı kemancısı" unvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu işi daha hızlı gerçekleştirmeyi başardı, ancak aynı zamanda performans kalitesinde de çok şey kaybetti. Örneğin Discovery TV kanalı, "Flight of the Bumblebee" şarkısını 58.51 saniyede seslendiren Briton Ben Lee'yi sadece dünyanın en hızlı kemancısı değil, aynı zamanda dünyanın en hızlı insanı olarak görüyor.

Keman için popüler eserler

Camille Saint-Saens - Giriş ve Rondo Capriccioso (dinle)

Antonio Vivaldi: "Dört Mevsim" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cüce Yuvarlak Dans" (dinle)

P.I. Çaykovski - "Waltz-Scherzo" (dinle)

Jules Masnet - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

DIR-DİR. Bach - d-moll'daki partitadan "Chaconne" (dinle)

Keman uygulaması ve repertuarı

Çeşitli tınılar nedeniyle keman, çeşitli ruh hallerini ve karakterleri iletmek için kullanılır. Modern Senfoni Orkestrası bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestradaki kemanlar 2 gruba ayrılır: biri üst ses veya melodiyi çalar, diğeri alt ses veya eşlik eder. Birinci ve ikinci keman olarak adlandırılırlar.

Bu müzik aleti hem oda topluluklarında hem de solo performansta kulağa harika geliyor. Keman, nefesli çalgılar, piyano ve diğer yaylılarla kolayca uyum sağlar. Topluluklardan en yaygın olanı 2 keman içeren yaylı çalgılar dörtlüsü, çello Ve alto . Dörtlü için çok sayıda eser yazıldı. farklı dönemler ve stiller.

Hemen hemen tüm parlak besteciler dikkatlerini kemandan ayırmadılar, keman ve orkestra için konçertolar bestelediler. Mozart , Vivaldi, Çaykovski , Brahms, Dvorak , Haçaturyan, Mendelssohn, aziz sans , Kreisler, Venyavsky ve diğerleri. Keman ayrıca çeşitli enstrümanlar için konçertolarda solo bölümlere emanet edildi. Örneğin, bekâr keman, obua için bir konçerto ve dize topluluğu ve Beethoven keman, çello, piyano ve orkestra için üçlü bir konçerto yazdı.

20. yüzyılda keman çeşitli şekillerde kullanılmaya başlandı. modern yönler müzik. Kemanın cazda bir solo enstrüman olarak kullanımına ilişkin en erken referanslar, 20. yüzyılın başlarında belgelenmiştir. İlklerden biri caz kemancıları ile performans sergileyen Joe Venuti idi. ünlü gitarist Eddie Lang.

Keman, 70'ten fazla farklı ahşap parçadan bir araya getirilmiştir, ancak imalattaki asıl zorluk, ahşabın bükülmesi ve işlenmesinde yatmaktadır. Bir örnekte, 6 adede kadar farklı ağaç türü mevcut olabilir ve ustalar, kavak, armut, akasya, ceviz gibi giderek daha fazla yeni seçenek kullanarak sürekli deneyler yapıyorlardı. en iyi malzeme Aşırı sıcaklıklara ve neme karşı direnci nedeniyle dağlarda yetişen bir ağaç olarak kabul edilir. Teller damarlardan, ipekten veya metalden yapılır. Çoğu zaman, usta şunları yapar:

1. Rezonant ladin tepe.
2. Boyun, sırt, akçaağaç kıvrımı.
3. İğne yapraklı, kızılağaç, ıhlamur, maun çemberler.
4. İğne yapraklı yamalar.
5. abanoz boyun
6. Şimşir, abanoz veya gül ağacından yapılmış çenelik, mandal, düğme, körük.

Bazen usta başka ağaç türleri kullanır veya yukarıda sunulan seçenekleri kendi takdirine bağlı olarak değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask"tan (küçük bir oktavın tuzu) "beşinci"ye (ikinci oktavın mi'si). Bazı modellerde beşinci bir alto dizisi de eklenebilir.

Farklı usta okulları düğümler, çemberler ve bir kıvrılma ile tanımlanır. Kıvrılma özellikle öne çıkıyor. Mecazi olarak "yazarın resmi" olarak adlandırılabilir.

Ahşap parçaları kaplayan vernik oldukça önemlidir. Ürüne, kırmızımsı veya kahverengi bir parlaklık ile altın ila çok koyu bir renk tonu verir. Enstrümanın ne kadar süre "yaşayacağı" ve sesinin değişmeden kalıp kalmayacağı cilaya bağlıdır.

Kemanın birçok efsane ve mitte örtüldüğünü biliyor musunuz? Ayrıca müzik Okuluçocuklara Cremonese bir usta ve sihirbaz hakkında eski bir efsane anlatılır. Uzun zamandır enstrümanların sesinin sırrını çözmeye çalıştı ünlü ustalarİtalya. Cevabın özel bir kaplamada yattığına inanılıyor - bunu kanıtlamak için Stradivari kemanını bile yıkayan vernik, ama hepsi boşuna.

Keman, telin çekilmesiyle çalınan pizzicato tekniği dışında genellikle yay ile çalınır. Yay, tahta bir tabana sahiptir ve üzerine sıkıca gerilmiş at kılı, oynamadan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığındadır.

Şu anda, bu enstrümanın birkaç türünü bulabilirsiniz - özel bir amplifikatör sayesinde sesini duyduğumuz ahşap (akustik) ve elektrikli keman. Bir şey değişmeden kalır - bu, güzelliği ve melodikliği ile bu müzik aletinin şaşırtıcı derecede yumuşak, melodik ve büyüleyici sesidir.

boyutlar

Standart tam boyutlu tam kemana (4/4) ek olarak, çocuklara öğretmek için daha küçük enstrümanlar vardır. Keman, öğrenciyle birlikte "büyür". Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) eğitime başlarlar.

Tam bir kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm, gövde uzunluğu - 35,5 cm, ağırlık yaklaşık 300 - 400 gram.

keman çalma hileleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna nüfuz eden keman titreşimi ünlüdür. Müzisyen, sesleri yalnızca hafifçe yükseltebilir ve alçaltabilir, bu da müzik aralığına ses paletinin daha da fazla çeşitliliğini ve genişliğini getirir. Glissando tekniği de bilinir, bu çalma tarzı klavyede perde olmamasını kullanmanıza izin verir.

Kemancı, teli sert olmayan bir şekilde sıkıştırarak, biraz dokunarak, bir flüt sesini (harmonik) anımsatan orijinal soğuk, ıslık seslerini çıkarır. İcracının 2 parmağının katıldığı, birbirinden bir quart veya quint yerleştirdiği armonikler vardır, bunların icrası özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisi, flageoletlerin hızlı bir şekilde performansıdır.

Kemancılar da şu ilginç çalma tekniklerini kullanır:

• Col Legno - yay kamışıyla tellere vurmak. Bu yaklaşım Saint-Saens'in "Ölüm Dansı" dans eden iskeletlerin sesini simüle etmek için.
• Sul ponticello - bir sehpa üzerinde bir yayla oynamak, olumsuz karakterlerin uğursuz, tıslayan bir ses özelliğini verir.
• Sul tasto - klavyede bir yay ile oynamak. Nazik, ruhani bir ses üretir.
• Ricochet - yayı ipin üzerine serbest bir geri tepme ile atarak gerçekleştirilir.

Başka bir numara da sessiz kullanmaktır. Bu, tellerin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Mute sayesinde keman yumuşak, boğuk sesler çıkarır. Benzer bir teknik genellikle lirik, duygusal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Kemanda çift notalar, akorlar alabilir, polifonik çalışmalar yapabilirsiniz, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi solo parçalar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler ve tonları ana avantajıdır.

Kemanın yaratılış tarihi

Yakın zamana kadar kemanın atası olarak kabul ediliyordu. viyola , ancak, bu ikisinin tamamen olduğu kanıtlanmıştır. farklı enstrümanlar. XIV-XV yüzyıllardaki gelişmeleri paralel olarak ilerledi. Viyola aristokrat sınıfa aitse, keman halktan geldi. Daha çok köylüler, gezici sanatçılar, âşıklar tarafından çalınırdı.

Bu alışılmadık derecede çeşitli ses enstrümanı, öncülleri olarak adlandırılabilir: Hint liri, Polonyalı kemancı (rebeca), Rus kemancı, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobyz, İspanyol fidel. Bu enstrümanların tümü kemanın ataları olabilir, çünkü her biri yaylı ailenin doğuşu olarak hizmet etti ve onları kendi değerleri ile ödüllendirdi.

Kemanın sosyeteye girişi ve aristokrat çalgılar arasında sayılması 1560 yılında IX. Charles'ın saray müzisyenleri için yaylı çalgıcı Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başlar. Bunlardan biri bu güne kadar hayatta kaldı. Bu en eski keman dünyada ona "Charles IX" denir.

Bugün gördüğümüz şekliyle kemanların yaratılması iki ev tarafından tartışılıyor: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, avucun müzik aletleri daha sonra Amati evi tarafından mükemmelleştirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati'nin öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Bunun 16. yüzyılda İtalya'da olduğu kesin olarak biliniyor. Kısa bir süre sonra halefleri, keman gövdesinin boyutunu biraz artıran ve enstrümanın daha güçlü sesi için daha büyük delikler (efs) yapan Guarneri ve Stradivari idi.

17. yüzyılın sonunda İngilizler, kemanın tasarımına perdeler eklemeye çalıştılar ve benzer bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğretmek için bir okul kurdular. Ancak önemli bir ses kaybı nedeniyle bu fikirden hızla vazgeçildi. Paganini, Lolli, Tartini gibi keman virtüözleri ve çoğu besteci, özellikle Vivaldi, temiz bir boyun ile serbest çalma tarzının en ateşli destekçileriydi.

Keman

Kemanla ilgili ilginç gerçekler, bu telli müzik aleti hakkında çok şey anlatacak.

Modern keman 500 yıldan daha eskidir. 1500'lerde Andrea Amati tarafından tasarlandı.

2003 yılında Hindistan'dan Athira Krishna, 32 saat aralıksız keman çalarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Enstrüman çalmak yakıyor Saatte 170 kalori.

Kemanlar genellikle ladin veya akçaağaçtan yapılır. Kemanlar çok karmaşıktır. Daha 70 farklı ahşap parçası modern kemanı yaratmak için bir araya getirildi.

1750 dizileri yapılmadan önce koyun bağırsaklarından.

Araç beyni uyarır.

Keman kelimesi ortaçağ Latince vitula kelimesinden gelir, yani telli çalgı;

Guangzhou şehrinde (güney Çin), 1 cm uzunluğunda dünyanın en küçük kemanı yaratıldı.

Stradivari ve Guarneri tarafından üretilen kemanlar son derece değerlidir.

Özel bir yatırımcı tarafından satın alınan en pahalı keman, 16 milyon dolar. Ancak Ashmolay Müzesi'nin şu anda 20 milyon dolar değerinde bir kemanı var.

Önemli kemancılar:

• Arcangelo Corelli (1653-1713), konçerto grosso türünün kurucularından biri olan İtalyan bir kemancı ve besteciydi.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), İtalyan kemancı ve besteci. Yayın tasarımını iyileştirdi, uzattı ve tüm çağdaş İtalyan ve Fransız kemancılar tarafından tanınan yayı tutmak için temel teknikleri geliştirdi ve genel kullanıma girdi.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824), 29 keman konçertosu yazan bir İtalyan kemancı ve besteciydi.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı, gitarist ve besteci, keman kaprisleri, konçertoların yazarı.
• Henri Vietain (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Keman için çok sayıda eserin yazarı - orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser etüdü vb.