Dualite kültürü. Sümer sanatında kabartma Sümer ve Akkad tarihinin en eski sanatı

Sümer Sanatı (MÖ 27-25 yüzyıllar)

MÖ 3. binyılın başında. sınıf çelişkilerinin büyümesi, Mezopotamya'da, ilkel komünal sistemin kalıntılarının hâlâ çok güçlü olduğu, köle sahibi ilk küçük devletlerin oluşumuna yol açtı. Başlangıçta, bu tür eyaletler bireysel şehirlerdi (bitişik kırsal yerleşimler), genellikle antik tapınak merkezlerinin yerlerinde bulunur. Aralarında ana sulama kanallarına sahip olmak, en iyi toprakları, köleleri ve hayvanları ele geçirmek için aralıksız savaşlar vardı.

Diğerlerinden daha önce Mezopotamya'nın güneyinde Ur, Uruk, Lagash vb. Sümer şehir devletleri ortaya çıktı, daha sonra ekonomik nedenler, genellikle askeri güç yardımıyla yapılan daha büyük devlet oluşumlarında birleşme eğilimine neden oldu. 3. binyılın ikinci yarısında, hükümdarı I. Sargon, Mezopotamya'nın çoğunu kendi yönetimi altında birleştirerek tek ve güçlü bir Sümer-Akad krallığı yaratan Akkad kuzeyde yükseldi. Özellikle Akkad döneminden itibaren köle sahibi seçkinlerin çıkarlarını temsil eden kraliyet gücü despotik hale geldi. Eski Doğu despotizminin temel direklerinden biri olan rahiplik, karmaşık bir tanrılar kültü geliştirdi ve kralın gücünü tanrılaştırdı. Mezopotamya halklarının dininde önemli bir rol, doğa güçlerine tapınma ve hayvan kültünün kalıntıları tarafından oynandı. Tanrılar insan, hayvan ve fantezi yaratıklar doğaüstü güç: kanatlı aslanlar, boğalar vb.

Bu dönemde, erken kölelik dönemi Mezopotamya sanatının temel özellikleri pekiştirildi. Başrol, heykel ve resim eserleriyle süslenmiş saray binaları ve tapınakların mimarisi tarafından oynandı. Sümer devletlerinin askeri doğası nedeniyle, çok sayıda kentsel yapının kalıntıları ve kuleler ve iyi güçlendirilmiş kapılarla donatılmış savunma duvarlarının kanıtladığı gibi, mimari müstahkem bir yapıya sahipti.

Mezopotamya binaları için ana yapı malzemesi, çok daha az sıklıkla yanmış tuğla olan ham tuğlaydı. Anıtsal mimarinin yapıcı bir özelliği MÖ 4. binyıldan itibaren gidiyordu. belki de binayı dökülmelerle nemlendirilmiş toprağın rutubetinden izole etme ihtiyacı ve aynı zamanda muhtemelen binayı her yönden görünür kılma arzusuyla açıklanan yapay olarak dikilmiş platformların kullanımı . Eşit derecede eski bir geleneğe dayanan başka bir özellik, çıkıntıların oluşturduğu duvarın kırık çizgisiydi. Pencereler yapıldıklarında duvarın üst kısmına yerleştirildi ve şöyle göründü: dar boşluklar. Binalar ayrıca bir kapı aralığından ve çatıdaki bir delikten aydınlatıldı. Kaplamalar çoğunlukla düzdü, ancak tonoz da biliniyordu. Sümer'in güneyindeki kazılarda keşfedilen konut binaları, çevresinde kapalı binaların gruplandığı açık bir avluya sahipti. Ülkenin iklim şartlarına uygun olan bu yerleşim planı Güney Mezopotamya'daki saray yapılarının temelini oluşturmuştur. Sümer'in kuzey kesiminde, açık bir avlu yerine tavanlı merkezi bir odaya sahip evler bulundu. Konut binaları bazen iki katlıydı ve bugün doğu şehirlerinde çoğu zaman olduğu gibi sokağa bakan boş duvarlar vardı.

MÖ 3. bin yılın Sümer şehirlerinin antik tapınak mimarisi hakkında. El Obeid'deki tapınağın kalıntıları hakkında fikir verin (MÖ 2600); bereket tanrıçası Nin-Khursag'a adanmıştır. Yeniden yapılanmaya göre (ancak tartışılmaz değil), tapınak yoğun bir şekilde sıkıştırılmış kilden inşa edilmiş yüksek bir platform (32x25 m alan) üzerinde duruyordu. Eski Sümer geleneğine uygun olarak platformun ve kutsal alanın duvarları dikey çıkıntılarla bölünmüştü, ancak ayrıca platformun istinat duvarları alttan siyah bitümle sıvanmış ve üstte badanalanmış ve böylece yatay olarak da bölünmüştür. Kutsal alanın duvarlarında tekrarlanan, ancak biraz farklı bir yorumla dikey ve yatay bölümlerin bir ritmi yaratıldı. Burada duvarın dikey eklemlenmesi friz şeritleriyle yatay olarak kesilmiştir.

İlk defa yapının dekorasyonunda yuvarlak heykel ve kabartma kullanılmıştır. Girişin yan taraflarındaki aslan heykelleri (en eski kapı heykeli), El Obeid'in diğer tüm heykelsi süslemeleri gibi, bir bitüm tabakası üzerine dövülmüş bakır levhalarla kaplı ahşaptan yapılmıştır. Renkli taşlardan yapılmış işlemeli gözler ve çıkıntılı diller bu heykellere parlak renkli bir görünüm kazandırmıştır.

Duvar boyunca, çıkıntılar arasındaki nişlerde, yürüyen boğaların çok etkileyici pirinç figürinleri vardı. Yukarıda, duvarın yüzeyi birbirinden biraz uzakta bulunan üç frizle süslenmişti: bakırdan yapılmış kayabalığı resimlerinin olduğu yüksek kabartmalı ve beyaz anadan yapılmış düz mozaik kabartmalı iki friz. -siyah kayrak levhalar üzerinde inci. Böylece platformların rengini yansıtan bir renk şeması oluşturuldu. Frizlerden birinde, muhtemelen kült önemi olan ekonomik yaşam sahneleri oldukça açık bir şekilde tasvir edilmiş, diğerinde kutsal kuşlar ve bir sıra halinde yürüyen hayvanlar tasvir edilmiştir.

Cephedeki sütunlara da kakma tekniği uygulanmıştır. Bazıları renkli taşlar, sedef ve kabuklarla süslenmiş, diğerleri ise ahşap bir kaideye renkli şapkalı çivilerle tutturulmuş metal plakalarla süslenmiştir.

Kutsal alanın girişinin üzerine yerleştirilmiş, yer yer yuvarlak bir heykele dönüşen bakırdan bir yüksek kabartma, şüphesiz bir ustalıkla yapılmıştır; geyiği pençeleyen aslan başlı bir kartalı tasvir ediyor. Bu kompozisyon, MÖ 3. binyılın ortalarına ait bir dizi anıtta küçük varyasyonlarla tekrarlanmıştır. (hükümdar Entemena'nın gümüş vazosunda, taş ve ziftten yapılmış adak tabakları vb.), görünüşe göre tanrı Nin-Girsu'nun amblemiydi. Kabartmanın bir özelliği, daha sonra Yakın Asya kabartmasının karakteristik özelliklerinden biri haline gelen oldukça net, simetrik bir hanedan kompozisyonudur.

Sümerler, Batı Asya şehirlerinin mimarisinde binlerce yıldır önemli bir yer işgal eden tuhaf bir tür dini yapı olan bir zigurat yarattılar. Ziggurat, ana yerel tanrının tapınağına dikildi ve ham tuğladan yapılmış yüksek basamaklı bir kuleyi temsil ediyordu; ziguratın tepesinde, binayı taçlandıran küçük bir yapı vardı - sözde "tanrı meskeni".

Diğerlerinden daha iyi olan Uret'teki zigurat, birçok kez yeniden inşa edildi ve MÖ 22. - 21. yüzyıllarda inşa edildi. (yeniden yapılanma). Üst üste inşa edilmiş ve merdivenlerle birbirine bağlanan geniş, muhtemelen peyzajlı teraslar oluşturan üç büyük kuleden oluşuyordu. Alt kısım 65x43 m ölçülerinde dikdörtgen bir kaideye sahip olup, duvarların yüksekliği 13 m'ye ulaşmıştır. Binanın toplam yüksekliği bir seferde 21 m'ye ulaştı (bu, günümüzün beş katlı bir binasına eşittir). Bir ziguratta iç alan genellikle yoktu veya küçük bir oda için minimumda tutulmuştu. Ur ziguratının kuleleri farklı renklerdeydi: alttaki siyahtı, zift bulaşmıştı, ortadaki kırmızıydı (yanmış tuğlanın doğal rengi), üstteki beyazdı. "Tanrının meskeninin" bulunduğu üst terasta dini gizemler işlendi; belki de rahipler-yıldız gözlemcileri için bir gözlemevi görevi gördü. Hacim, formların ve hacimlerin sadeliği ve oranların netliği ile elde edilen anıtsallık, bir ihtişam ve güç izlenimi yarattı ve zigurat mimarisinin ayırt edici özelliği oldu. Zigurat, anıtsallığıyla Mısır piramitlerini andırıyor.

MÖ 3. binyılın ortalarına ait plastik sanat esas olarak dini amaçlar için küçük heykellerin baskınlığı ile karakterize edilir; uygulaması hala oldukça ilkeldir.

Eski Sümer'in çeşitli yerel merkezlerinin heykel anıtlarının temsil ettiği oldukça önemli çeşitliliğe rağmen, iki ana grup ayırt edilebilir - biri güneyle, diğeri ülkenin kuzeyiyle ilişkilendirilir.

Mezopotamya'nın en güneyi (Ur, Lagash, vb. şehirleri), taş bloğun neredeyse tamamen bölünmezliği ve detayların çok özet bir yorumu ile karakterize edilir. Boynu neredeyse olmayan, gaga biçimli bir burnu olan bodur figürler ve büyük gözler. Vücut oranlarına saygı gösterilmez. Güney Mezopotamya'nın kuzey kesiminin heykelsi anıtları (Aşnunak, Khafaj vb. fazlasıyla abartılı göz yuvaları ve aşırı derecede büyük burunları olan.

Sümer heykeli kendi tarzında ifadelidir. Asil Sümerlerin tanrılarına adadıkları tapanların heykellerinde çok karakteristik olan aşağılanmış köleliği veya şefkatli dindarlığı özellikle açık bir şekilde aktarıyor. Hem kabartmalarda hem de yuvarlak heykellerde sürekli olarak görülebilen, eski çağlardan beri yerleşik olan belirli pozlar ve jestler vardı.

Metal-plastik ve diğer sanatsal zanaat türleri, Eski Sümer'de büyük bir mükemmellik ile ayırt edildi. Bu, 27. - 26. yüzyılların sözde "kraliyet mezarlarının" iyi korunmuş mezar eşyalarıyla kanıtlanmaktadır. MÖ, Ur'da keşfedildi. Mezarlardaki buluntular, o dönemde Ur'daki sınıfsal farklılaşmadan ve burada yaygın olan insan kurban etme geleneğiyle ilişkili gelişmiş bir ölü kültünden bahseder. Mezarların lüks eşyaları, değerli metallerden (altın ve gümüş) ve çeşitli taşlardan (kaymaktaşı, lapis lazuli, obsidyen vb.) Ustalıkla yapılmıştır. "Kraliyet mezarlarının" buluntuları arasında, hükümdar Meskalamdug'un mezarından çıkarılan en iyi işçiliğe sahip altın bir miğfer göze çarpıyor. en küçük detaylar karmaşık saç modeli. Çok iyi, aynı mezardan ince telkari işçiliği olan bir altın hançer ve çeşitli şekiller ve dekorasyon zarafeti ile hayranlık uyandıran diğer öğeler. Kuyumcuların hayvan tasvirindeki sanatı, görünüşe göre bir arpın ses tablasını süsleyen, güzelce işlenmiş bir boğa kafasından da anlaşılacağı gibi, özel bir yüksekliğe ulaşıyor. Genelleştirilmiş, ancak çok doğru, sanatçı güçlü, hayat dolu boğa başı; hayvanın şişmiş, sanki çırpınan burun delikleri iyi vurgulanmıştır. Baş işlemelidir: taçtaki gözler, sakal ve saçlar lapis lazuli'den, gözlerin beyazları deniz kabuklarından yapılmıştır. Görüntü, görünüşe göre hayvan kültüyle ve çivi yazısı metinlerin açıklamalarına bakılırsa "mavi sakallı güçlü bir boğa" olarak temsil edilen tanrı Nannar'ın görüntüsüyle ilişkilendiriliyor.

Ur mezarlarında mozaik sanatı örnekleri de bulundu, aralarında en iyisi sözde "standart" (arkeologların dediği gibi): iki dikdörtgen dikdörtgen plaka, dik bir beşik çatı gibi eğimli bir konumda sabitlendi. lapis masmavi parçaları (arka plan) ve deniz kabukları (şekiller) ile bir asfalt tabakasıyla kaplı ahşap. Lapis lazuli, deniz kabukları ve akiklerden oluşan bu mozaik renkli bir süs oluşturuyor. Sümer kabartma kompozisyonlarında o zamana kadar kurulmuş olan geleneğe göre katmanlara bölünmüş olan bu levhalar, savaşların ve muharebelerin resimlerini aktarır, Ur şehri birliklerinin zaferini, esir alınan köleleri ve haraçları, halkın zaferini anlatır. galipler Yöneticilerin askeri faaliyetlerini yüceltmek için tasarlanan bu "standart"ın teması, devletin askeri doğasını yansıtır.

Sümer'in heykelsi rölyefinin en iyi örneği, Eannatum'un "Uçurtma Stelleri" adı verilen stelidir. Anıt, Lagaş şehrinin (MÖ 25. yüzyıl) hükümdarı Eannatum'un komşu şehir Umma'ya karşı kazandığı zaferin onuruna yapılmıştır. Stel, parçalar halinde korunmuştur, ancak bunlar antik Sümer anıtsal kabartmasının temel ilkelerini belirlemeyi mümkün kılar. Görüntü, kompozisyonun inşa edildiği yatay çizgilerle kuşaklara bölünmüştür. Ayrı, genellikle farklı bölümler bu bölgelerde ortaya çıkar ve olayların görsel bir anlatımını oluşturur. Genellikle tasvir edilenlerin başları aynı seviyededir. Bir istisna, figürleri her zaman çok daha büyük ölçekte yapılmış olan kral ve tanrının görüntüleridir. Bu teknikle tasvir edilenin sosyal statüsündeki farklılık vurgulanmış ve kompozisyonun başrol oyuncusu öne çıkmıştır. İnsan figürleri tamamen aynıdır, statiktir, uçakta dönüşleri şartlıdır: baş ve bacaklar profilde döndürülürken gözler ve omuzlar öne verilir. Böyle bir yorumun (Mısır imgelerinde olduğu gibi) gösterme arzusuyla açıklanması mümkündür. insan figürüözellikle görünür olacak şekilde. Uçurtma Steli'nin ön tarafında Lagaş şehrinin yüce tanrısının büyük bir figürü, elinde Eannatum'un düşmanlarının yakalandığı bir ağ tutuyor, stelin arkasında Eannatum baş kısmında tasvir ediliyor. yenilmiş düşmanlarının cesetleri üzerinde yürüyen müthiş ordusunun. Stelin parçalarından birinde uçan uçurtmalar, düşman askerlerinin kopmuş kafalarını taşıyor. Stel üzerindeki yazıt, Lagaş ordusunun zaferini anlatan ve Ümmet'in mağlup sakinlerinin Lagaş tanrılarına haraç ödemeye söz verdiklerini bildiren görüntülerin içeriğini ortaya koyuyor.

Batı Asya halklarının sanat tarihi için çok değerli olan, gliptik anıtları, yani oyulmuş taşlar - mühürler ve muskalardır. Genellikle anıt eksikliğinden kaynaklanan boşlukları doldururlar. anıtsal sanat ve Mezopotamya sanatının sanatsal gelişiminin daha eksiksiz bir resmini sağlar. Batı Asya'nın mühür silindirleri üzerindeki resimler (I class="comment"> Batı Asya'nın olağan mühür biçimi silindiriktir, yuvarlak yüzeyine sanatçılar kolayca çok figürlü kompozisyonlar yerleştirir.). genellikle büyük işçilikle ayırt edilir. Çeşitli taş türlerinden yapılmıştır, MÖ 3. binyılın ilk yarısı için daha yumuşaktır. ve daha katı (kalsedon, akik, hematit, vb.) MÖ 3. binyılın yanı sıra MÖ 2. ve 1. binyıllar için. son derece ilkel aletler, bu küçük sanat eserleri bazen gerçek başyapıtlardır.

Sümer zamanına kadar uzanan mühür silindirleri çok çeşitlidir. En sevilen olay örgüleri mitolojiktir ve çoğu zaman Batı Asya'da yenilmez bir güce ve eşsiz cesarete sahip bir kahraman olan Gılgamış hakkındaki çok popüler destanla ilişkilendirilir. Tufan efsanesi, Etana kahramanının "doğum otu" için gökyüzüne bir kartal üzerinde uçuşu vb. Konularında resimli mühürler vardır. insan ve hayvan figürlerinin aktarımı, süsleme kompozisyonu ve silindirin tüm yüzeyini bir görüntü ile doldurma isteği . Sanatçılar, anıtsal rölyeflerde olduğu gibi, tüm başların aynı hizaya yerleştirildiği figürlerin düzenine sıkı sıkıya bağlı kalıyorlar, bu nedenle hayvanlar genellikle arka ayakları üzerinde dururken tasvir ediliyor. Genellikle silindirlerde bulunan, Gılgamış'ın çiftlik hayvanlarına zarar veren yırtıcı hayvanlarla mücadelesinin motifi, Mezopotamya'nın eski pastoralistlerinin hayati çıkarlarını yansıtır. Kahramanın hayvanlarla mücadelesi teması Küçük Asya'nın gliptiklerinde ve sonraki dönemlerde çok yaygındı.

Birkaç bin yıl önce oldukça özel iklim koşullarında var olan Sümer uygarlığının kültürel mirasını koruma şansı çok azdı. Örneğin, Eski Mısır daha iyi bir konumdaydı: kuru çöl iklimi ve iyi bir "koruyucu" malzeme olarak kum, Mısır sanatının birçok eserinin bugüne kadar hayatta kalmasına katkıda bulundu. Sümer sanatının çoğu (örneğin duvar resmi) o kadar dayanıklı değildi. Bununla birlikte, günümüze ulaşan örnekler sayesinde Sümer sanatı hakkında hala çok şey biliyoruz.

Din ve pratiğin bir yansıması olarak sanat

Araştırmacılar, Mezopotamya, Eski Mısır'ın sonraki uygarlıklarının sanatını ve hatta bir dereceye kadar eski dünyanın sanatını (ve bu nedenle, bir dereceye kadar modern Batı sanatını) büyük ölçüde etkileyen Sümer sanatının özelliklerine dikkat çekiyor. medeniyet). Her şeyden önce, elbette, Sümer sanatının temel dini karakteri - en seçkin eserlerden bu yana Çeşitli türler sanatlar, tanrıları yüceltmek, dini ritüelleri, kurbanları ve benzerlerini gerçekleştirmek için tasarlandı. Dolayısıyla Sümerler sanatı, hayatlarının ayrı bir parçası olarak, yaratıcı kendini ifade etme alanı olarak bilmiyorlardı. Sanatın çok özel pratik amaçlara hizmet etmesi gerekiyordu.

Sümerler için "güzel" kategorisinin estetik değil, rasyonel olmasının nedeni budur - özellikle güzel, rafine veya yetenekli eserlere değil, en iyi yol fonksiyonlarını yerine getirdiler. Ancak aynı zamanda sanatın işlevleri dini alanla sınırlı değildi: eserler aynı zamanda pragmatik ve anma niteliğindeydi. Rasyonel fayda açısından sanat, örneğin kraliyet ailesi için silindir mühürlerin veya ev eşyalarının imalatında mevcuttu. Sanatın anma yönelimine gelince, gelecek nesillere iletilen mesajın anlamını açıkça tasvir eden heykelsi kompozisyonların ortaya çıkmasına yol açan şey, kesinlikle kralların veya rahiplerin belirli olayları veya kararları sürdürme arzusuydu.

Saksılardan süs eşyalarına

İnsanlığın bildiği en eski yerleşim yerleri MÖ 4. binyılın başlarına kadar uzanıyor. e. ve Mezopotamya'nın farklı yerlerinde bulunmaktadır. Sümerlerin yerleşim yerlerinden biri, tüm dönemin adını aldığı Tell el-Ubeid tepesinin altında keşfedildi. (Modern yerel nüfus tarafından Arapça'da "telli" olarak adlandırılan benzer tepeler, bina kalıntılarının birikmesiyle oluşmuştur.)

Sümerler, üstleri bir demetle bağlanmış kamış veya kamış saplarından yuvarlak ve daha sonra dikdörtgen planlı evler inşa ettiler. Kulübeler ısınmak için kil ile kaplandı. Bu tür yapıların resimleri seramiklerde ve mühürlerde bulunur. Bir dizi kült, ithaf niteliğindeki taş kaplar kulübe şeklinde yapılmıştır (Bağdat, Irak Müzesi; Londra, British Museum; Berlin Müzesi).

Aynı döneme ait ilkel kil figürinler ana tanrıçayı tasvir etmektedir (Bağdat, Irak Müzesi). Kil stucco kaplar, kuş, keçi, köpek, palmiye yaprağı (Bağdat, Irak Müzesi) şeklinde geometrik tablo ile bezenmiş ve ince bezemelere sahiptir.

MÖ 4. binyılın ikinci yarısında Sümer kültürü. e.

El-Ubaid'deki Tapınak

Bir tapınak binası örneği, Ur şehrinin bir banliyösü olan el-Ubaid'deki doğurganlık tanrıçası Ninhursag'ın küçük bir tapınağıdır (MÖ 2600). ön kapı. Antik Sümer geleneğine göre tapınağın ve platformun duvarları, sığ dikey nişler ve çıkıntılarla parçalara ayrıldı. Platformun istinat duvarları alttan siyah bitüm ile sıvanmış, üstten badana yapılmış ve böylece yatayda da bölünmüştür. Bu yatay ritim, kutsal alanın duvarlarındaki friz şeritleriyle yankılanıyordu. Korniş, doğurganlık tanrıçasının sembolleri - kırmızı ve beyaz yaprakları olan çiçekler - şeklinde şapkalı pişmiş kil çivilerle süslendi. Kornişin üzerindeki nişlerde 55 cm yüksekliğinde yürüyen gobilerin bakır figürinleri vardı, daha önce de belirtildiği gibi, beyaz duvar boyunca daha da yükseğe, birbirinden biraz uzakta üç friz yerleştirildi: bakır ve onun üzerinde beyaz sedef ile siyah arduvaz zemin üzerine kakma iki yassı. Birinde bütün bir sahne var: uzun etekli rahipler, inekleri sağan ve tereyağı çalkalayan başları kazınmış (Bağdat, Irak Müzesi). Üst frizde, aynı siyah arduvaz zemin üzerinde, tapınağın girişine bakan beyaz güvercin ve inek tasvirleri yer almaktadır. Bu nedenle, frizlerin renk şeması tapınak platformunun rengiyle ortaktı ve tek, bütünleşik bir renk çözümü oluşturuyordu.

Girişin yan taraflarına, üzeri kovalı bakır levhalarla bitüm tabakası kaplı ahşaptan yapılmış iki aslan heykeli (Bağdat, Irak Müzesi) yerleştirildi. Aslanların gözleri ve çıkıntılı dilleri renkli taşlardan yapılmıştır, bu da heykeli büyük ölçüde hareketlendirmiş ve renkli bir doygunluk yaratmıştır.

Ön kapının üzerine bakır bir yüksek kabartma yerleştirildi (Londra, İngiliz müzesi), bazı yerlerde pençelerinde iki geyik tutan fantastik bir aslan başlı kartal Imdugud'u tasvir eden yuvarlak bir heykele dönüşüyor. Bu kabartmanın köklü hanedan kompozisyonu, MÖ III. binyılın ortasındaki bir dizi anıtta küçük değişikliklerle tekrarlandı. e. (Lagash Entemena şehrinin hükümdarının gümüş vazosu - Paris, Louvre; mühürler, ithaf kabartmaları, örneğin bir palet, Lagash'tan Dudu - Paris, Louvre) ve görünüşe göre tanrı Ningirsu'nun amblemiydi.

Girişin üzerindeki kanopiyi destekleyen sütunlar da kakmalıydı, bazıları renkli taşlar, sedef ve deniz kabukları ile, diğerleri ise ahşap bir kaideye renkli başlıklı çivilerle tutturulmuş metal levhalarla. Merdivenlerin basamakları beyaz kireç taşından yapılmış, merdivenlerin kenarları ahşapla kaplanmıştır.

El-Ubeyd'deki tapınağın mimarisinde bir yenilik, bina için bir dekorasyon olarak yuvarlak bir heykel ve kabartmanın, taşıyıcı parça olarak bir sütunun kullanılmasıydı. Tapınak küçük ama zarif bir yapıydı.

Ubeyd'dekine benzer mabetler Tell Brak ve Khafajah yerleşim yerlerinde açılmıştır.

zigurat

Sümer'de de kendine özgü bir dini yapı türü gelişti - Mısır'daki piramit gibi binlerce yıl boyunca tüm Küçük Asya'nın mimarisinde çok önemli bir rol oynayan zigurat. Bu, masif ham tuğla duvarla kaplı, dikdörtgen planlı, basamaklı bir kuledir. Bazen sadece ziguratın önünde küçük bir oda düzenlenmiştir. Üst platformda, sözde "Tanrı'nın evi" olan küçük bir tapınak vardı. Ana yerel tanrının tapınağına genellikle bir zigurat inşa edilirdi.

Heykel

Sümer'de heykel, mimari kadar yoğun bir şekilde gelişmedi. Mısır'da olduğu gibi bir portre benzerliği iletme ihtiyacıyla ilişkili cenaze kültünün binaları burada yoktu. Tapınakta veya mezarda belirli bir yere yönelik olmayan küçük kült ithaf heykelleri, bir kişiyi dua pozunda tasvir ediyordu.

Güney Mezopotamya'nın heykelsi figürleri, zar zor ana hatları çizilen ayrıntılar ve koşullu oranlarla ayırt edilir (baş genellikle boyun olmadan doğrudan omuzların üzerine oturur, tüm taş blok çok az disseke edilir). Canlı örnekler iki küçük heykel hizmet eder: Uruk şehrinin tahıl ambarlarının başkanı Kurlil adlı figür (boy - 39 cm; Paris, Louvre) ve Lagaş kökenli bilinmeyen bir kadın figürü (boy - 26,5 cm; Paris, Louvre) el-Ubeyd'de bulundu. Bu heykellerin yüzlerinde bireysel portre benzerliği yoktur. Bunlar, keskin bir şekilde vurgulanan etnik özelliklere sahip Sümerlerin tipik görüntüleridir.

Kuzey Mezopotamya'nın merkezlerinde, plastik sanat genel olarak aynı yol boyunca gelişti, ancak kendine özgü özellikleri de vardı. Örneğin, Eşnunna'dan tapanları (duaları), bir tanrıyı ve bir tanrıçayı (Paris, Louvre; Berlin Müzesi) tasvir eden heykelcikler çok tuhaftır. Daha uzun vücut ölçüleri, bacakları ve genellikle bir omzu açık bırakan kısa giysiler ve işlemeli kocaman gözlerle karakterize edilirler.

Tüm performans geleneklerine rağmen, eski Sümer'in ithaf figürleri, büyük ve tuhaf ifadeleriyle ayırt edilir. Tıpkı kabartmalarda olduğu gibi, burada da yüzyıllardan yüzyıla geçen figürlerin, duruşların ve jestlerin aktarımı için belirli kurallar oluşturulmuştur.

Rahatlama

Ur ve Lagash'ta bir dizi adak paleti ve stel bulundu. Bunlardan en önemlisi, MÖ III binyılın ortasıdır. örneğin, Lagaş hükümdarı Ur-Nanshe'nin (Paris, Louvre) paleti ve Lagaş Eannatum hükümdarının (Paris, Louvre) sözde " Uçurtma steli".

Ur-Nanshe paleti, kendi içinde çok ilkeldir. Sanat formu. Ur-Nanshe'nin kendisi, iki kayıtta iki kez tasvir edilmiştir: üstte, çocuklarının alayının başında tapınağın ciddi şekilde döşenmesine gider ve altta, kendisine yakın olanlar arasında ziyafet çeker. Ur-Nanshe'nin yüksek sosyal konumu ve kompozisyondaki ana rolü, diğerlerine kıyasla iri yapısıyla vurgulanmaktadır.

"Uçurtma Stelası".

Anlatı biçiminde, Lagash şehrinin hükümdarı Eannatum'un (MÖ XXV. Yüzyıl) komşu Umma şehri ve müttefiki şehir üzerindeki zaferinin onuruna yaratılan “Uçurtma Stelası” da çözüldü. Kish'in. Stelin yüksekliği sadece 75 cm'dir, ancak yanlarını kaplayan kabartmanın özelliği nedeniyle anıtsal bir izlenim bırakmaktadır. Ön tarafta, küçük yenilmiş düşman figürleri ve bir sopayla bir ağ tutan Lagaş şehrinin yüce tanrısı tanrı Ningirsu'nun devasa bir figürü var. Öte yandan, dört kayıtta, art arda Eannatum'un seferlerini anlatan birkaç sahne var. Eski Sümer kabartmalarının olay örgüsü, kural olarak, ya dini ya da dini ya da askeridir.

Sümer'in sanatsal zanaatı

Eski Sümer kültürünün gelişiminin bu döneminde sanatsal el sanatları alanında, Uruk - Jemdet-Nasr zamanının geleneklerini geliştiren önemli başarılar gözlemleniyor. Sümer ustaları sadece bakırın değil, altın ve gümüşün de işlenmesini, çeşitli metallerin alaşımlanmasını, metal ürünlerin basılmasını, renkli taşlarla kakılmasını, telkari ve granülasyon ile ürünlerin nasıl yapıldığını zaten biliyorlardı. XXVII-XXVI. yüzyıllar M.Ö. e. (Ben Ur şehrinin hanedanı).

Mezarlar büyük dikdörtgen çukurlardır. Gömülü soyluların yanı sıra, mezarlarda maiyetlerinden veya kölelerinden, kölelerinden ve savaşçılarından çok sayıda ölü var. Mezarlara çok sayıda çeşitli eşya yerleştirildi: miğferler, baltalar, hançerler, altın, gümüş ve bakırdan yapılmış mızraklar, kovalama, oyma, damarlarla süslenmiş.

Mezar eşyaları arasında sözde "standart" (Londra, British Museum) var - bir direğe monte edilmiş iki tahta. Birliklerin önünde ve belki de liderin başının üstünde bir seferde giyildiğine inanılıyor. Bu ahşap taban üzerinde, savaş sahneleri ve kazananların ziyafeti, bir asfalt tabakası (kabuklar - figürler ve lapis lazuli - arka plan) üzerine kakma tekniği ile düzenlenmiştir. İşte aynı satır satır, figürlerin dizilişindeki anlatı, belirli bir Sümer tipi yüz ve o zamanki Sümerlerin yaşamını belgeleyen birçok ayrıntı (kıyafetler, silahlar, arabalar).

Kral Mezarlarında bulunan dikkat çekici mücevher öğeleri, granülasyon ve telkari ile kaplı altın bir kın içinde lapis lazuli saplı altın bir hançer (Bağdat, Irak Müzesi), muhteşem bir saç modeli şeklinde dövülmüş altın bir miğfer (Londra, British Museum), altın ve gümüş alaşımından yapılmış bir eşek heykelciği ve çiçekleri kemiren bir keçi heykelciği (altın, lapis lazuli ve sedeften yapılmış).

Asil Sümer Shub-Ad'ın mezar yerinde bulunan bir arp (Philadelphia, Üniversite Müzesi) renkli ve son derece sanatsal bir çözümü ayırt eder. Rezonatör ve aletin diğer parçaları altın ve işlemeli sedef ve lapis lazuli ile süslenirken, rezonatörün üst kısmı altın ve lapis lazuli renginde, beyaz kabuk gözlü bir boğa başı ile örtülmüştür. canlı izlenim Rezonatörün ön tarafındaki kakma, Mezopotamya halk masalının temaları üzerine birkaç sahne oluşturur.

MÖ XXIII-XXI yüzyıllarda Sümer'in ikinci altın çağının sanatı. e.

Akad sanatının en parlak dönemi, Akad devletini fetheden ve yaklaşık yüz yıl Mezopotamya'yı yöneten kabileler olan Gutilerin istilasıyla sona erdi. İstila güney Mezopotamya'yı daha az etkilemiş ve bu bölgenin bazı antik kentleri ayakta kalmıştır. yeni akım yaygın olarak gelişmiş bir ticaret borsasına dayanmaktadır. Bu, Lagash ve Uru şehirleri için geçerlidir.

Lagaş zamanı Gudea

Çivi yazısı metinlerin kanıtladığı gibi, Lagaş şehrinin hükümdarı (sözde "ensi") Gudea, kapsamlı inşaat çalışmaları yürüttü ve ayrıca eski mimari anıtların restorasyonu ile uğraştı. Ancak bu faaliyetin çok az izi günümüze ulaşmıştır. Ancak gelişme düzeyi hakkında canlı bir fikir ve üslup özellikleri Bu zamanın sanatı, genellikle Sümer ve Akad sanatının özelliklerini birleştiren çok sayıda heykel anıtı verir.

Zaman heykeli Gudea

Kazılar sırasında, Gudea'nın kendisinin bir düzineden fazla ithaf heykeli bulundu (çoğu Paris'te, Louvre'da), ayakta veya oturmuş, genellikle dua eder bir pozda. Yüksek düzeyde teknik performans ile ayırt edilirler, anatomi bilgisini ortaya çıkarırlar. Heykeller iki türe ayrılır: erken Sümer heykelini anımsatan bodur figürler ve açıkça Akkad geleneklerinde uygulanan daha uzun, düzenli oranlar. Ancak tüm figürler yumuşak bir şekilde çıplak olarak modellenmiştir ve tüm heykellerin başları portredir. Dahası, sadece benzerliği değil, aynı zamanda yaş belirtilerini de aktarma arzusu ilginçtir (bazı heykeller Gudea'yı genç erkekler olarak tasvir eder). Birçok heykelin boyut olarak oldukça önemli, 1,5 m yüksekliğe kadar ve uzaktan getirilen katı diyoritten yapılmış olması da önemlidir.

MÖ XXII yüzyılın sonunda. e. Gutiler kovuldu. Mezopotamya, yeni Sümer-Akad devletine başkanlık eden III hanedanının hükümdarlığı sırasında bu kez Ur şehrinin önderliğinde birleşti. Bu zamanın bir dizi anıtı, Ur hükümdarı Ur-Nammu'nun adıyla ilişkilendirilir. Hammurabi'nin en eski kanunlarından birini yarattı.

Ur III Hanedanlığının Mimarisi

Ur'un III hanedanının hükümdarlığı sırasında, özellikle Ur-Nammu altında, tapınak inşaatı geniş bir kapsam kazandı. MÖ XXII-XXI yüzyıllarda inşa edilen Ur kentindeki bir saray, iki büyük tapınak ve ilk büyük zigurattan oluşan en iyi korunmuş büyük kompleks. e. Ziggurat, eğimli duvar profiline sahip üç çıkıntıdan oluşuyordu ve 21 m yüksekliğe sahipti, merdivenler bir terastan diğerine çıkıyordu. Alt terasın dikdörtgen tabanı 65 × 43 m'lik bir alana sahipti Ziguratın çıkıntıları veya terasları farklı renklerdeydi: alt kısım siyah bitüm ile boyanmış, üst kısım beyaz badanalı ve orta kısım biri yanmış tuğlanın doğal rengiyle kızardı. Belki teraslar da peyzajlıydı. Ziguratların rahipler tarafından gök cisimlerini gözlemlemek için kullanıldığı varsayımı vardır. Formların ciddiyeti, netliği ve anıtsallığının yanı sıra ortak kontur, zigurat, eski Mısır piramitlerine yakındır.

Tapınak inşaatının hızlı gelişimi, o zamanın önemli anıtlarından birine de yansıdı - hükümdar Ur-Nammu'nun (Berlin Müzesi) tapınağının ritüel döşenmesine bir alay sahnesini tasvir eden bir stel. Bu çalışma, Sümer ve Akad sanatının karakteristik özelliklerini birleştiriyor: çizgi ayrımı Ur-Nanshe paleti gibi anıtlardan geliyor ve figürlerin doğru oranları, plastik yorumun inceliği, yumuşaklığı ve gerçekçiliği Akkad'ın mirası.

Edebiyat

• V. I. AVDIEV Eski Doğu Tarihi, ed. II. Gospolitizdat, M., 1953.
• Gordon. Yeni kazıların ışığında en eski Doğu. M., 1956.
• M. V. Dobroklonsky. Yabancı Ülkelerin Sanat Tarihi, Cilt I, SSCB Sanat Akademisi. Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü, I. E. Repin., 1961.
• I. M. Losev. Antik Mezopotamya Sanatı. M., 1946.
• ND Flittner. Mezopotamya kültür ve sanatı. L.-M., 1958.

1. ALT MEZOPOTAMYA NÜFUSUNUN DİNİ DÜNYA GÖRÜŞÜ VE SANATI

Erken Eneolitik (Bakır Taş Devri) insanının bilinci, dünyanın duygusal ve zihinsel algısında çoktan ilerlemiştir. Bununla birlikte, aynı zamanda, ana genelleme yöntemi, metafor ilkesine göre, yani iki veya daha fazla fenomeni bazı ortak tipik özelliklerle birleştirerek ve koşullu olarak tanımlayarak (güneş bir kuştur, çünkü) duygusal olarak renkli bir fenomen karşılaştırması olarak kaldı. hem o hem de kuş üstümüzde süzülüyor; toprak annedir). Sadece fenomenlerin mecazi bir yorumu değil, aynı zamanda duygusal bir deneyim olan mitler de böyle ortaya çıktı. Toplumsal olarak tanınan deneyimle doğrulamanın imkansız veya yetersiz olduğu durumlarda (örneğin, teknik üretim yöntemlerinin dışında), görünüşe göre, "sempatik büyü" de etkili oldu; bununla burada kastedilen, (yargıda veya pratik eylemde) mantıksal bağlantıların önem derecesi.

Aynı zamanda insanlar, hayatlarını ve çalışmalarını ilgilendiren ve doğanın, hayvanların ve nesnelerin "davranışlarını" belirleyen belirli düzenliliklerin varlığını fark etmeye başladılar. Ancak bu düzenlilikler için, dünya düzeninin varlığının mecazi olarak genelleştirildiği bazı güçlü varlıkların rasyonel eylemleriyle desteklenmeleri dışında başka bir açıklama bulamadılar. Bu güçlü yaşam ilkelerinin kendileri ideal bir "bir şey" olarak, bir ruh olarak değil, maddi olarak hareket eden ve dolayısıyla maddi olarak var olan olarak sunuldu; bu nedenle, örneğin yatıştırmak için iradelerini etkilemenin mümkün olması gerekiyordu. Mantıksal olarak gerekçelendirilen eylemler ile sihirli bir şekilde gerekçelendirilen eylemlerin daha sonra eşit derecede makul ve üretim de dahil olmak üzere insan yaşamı için yararlı olarak algılandığını not etmek önemlidir. Aradaki fark, mantıksal eylemin pratik, ampirik olarak görsel bir açıklaması olması ve büyülü (ritüel, kült) açıklamasının efsanevi olmasıydı; eski bir adamın gözünde, dünyanın başlangıcında bir tanrı ya da bir ata tarafından gerçekleştirilen ve bugüne kadar aynı koşullar altında gerçekleştirilen bazı eylemlerin tekrarıydı, çünkü o yavaş gelişme zamanlarındaki tarihsel değişiklikler gerçekten önemli değildi. Hissedildi ve dünyanın istikrarı şu kuralla belirlendi: Zamanın başlangıcında tanrıların veya ataların yaptıklarını yapın. Pratik mantık kriteri, bu tür eylemlere ve kavramlara uygulanamazdı.

Büyülü etkinlik - doğanın kişileştirilmiş kalıplarını duygusal, ritmik, "ilahi" kelimeler, fedakarlıklar, ritüel vücut hareketleriyle etkileme girişimleri - toplumun yaşamı için sosyal açıdan yararlı herhangi bir çalışma kadar gerekli görünüyordu.

Neolitik (Yeni Taş Devri) çağında, görünüşe göre, çevreleyen gerçeklikte bazı soyut bağlantıların ve kalıpların varlığına dair bir his zaten vardı. Belki de bu, örneğin, dünyanın resimsel aktarımındaki geometrik soyutlamaların baskınlığına yansıdı - insan, hayvanlar, bitkiler, hareketler. Hayvanların ve insanların (çok doğru ve dikkatli bir şekilde yeniden üretilmiş olsalar bile) sihirli çizimlerinden oluşan düzensiz bir yığının yerini soyut bir süs doldurmuştu. Aynı zamanda görüntü, büyülü amacını henüz kaybetmemiş ve aynı zamanda bir kişinin günlük faaliyetlerinden izole edilmemiştir: artistik yaratıcılık tabaklar veya renkli boncuklar, tanrıların veya ataların heykelcikleri olsun, ama özellikle, örneğin kült-sihirli tatiller veya cenaze törenleri için tasarlanan eşyaların imalatı (yani merhumun bunları öbür dünyada kullanabileceğini) .

Hem yerli hem de dini eşyaların yaratılması, eski ustanın sanatsal yetenek tarafından yönlendirildiği (farkında olsun ya da olmasın) yaratıcı bir süreçti ve bu da çalışma sırasında gelişti.

Neolitik ve Erken Eneolitik çanak çömlekçilik bize, ana göstergesi ritim olan sanatsal genellemenin önemli aşamalarından birini gösterir. Ritim duygusu muhtemelen bir kişinin organik olarak doğasında vardır, ancak görünüşe göre, kişi onu hemen kendi içinde keşfetmedi ve onu mecazi olarak somutlaştırmayı hemen başaramadı. Paleolitik görüntülerde çok az ritim duygumuz var. Yalnızca Neolitik'te alanı düzene sokma, organize etme arzusu olarak görünür. Farklı dönemlerin boyalı tabaklarına göre, bir kişinin doğa izlenimlerini genelleştirmeyi, gözlerine açılan nesneleri ve fenomenleri ince geometrik bir çiçek, hayvan veya hayvana dönüşecek şekilde gruplandırmayı ve stilize etmeyi nasıl öğrendiği gözlemlenebilir. soyut süsleme, kesinlikle ritme tabidir. Erken seramiklerdeki en basit nokta ve çizgi desenlerinden başlayarak ve M.Ö. örneğin, tüm besteler organik olarak ritmiktir. Görünüşe göre renklerin, çizgilerin ve formların ritmi motor ritmi - modelleme sırasında kabı yavaşça döndüren elin ritmi (çömlekçi çarkına kadar) ve belki de eşlik eden melodinin ritmi - somutlaştırdı. Seramik sanatı, sözlü gelenekle desteklenen en soyut desen bile bilgi taşıdığı için, düşünceyi koşullu imgelerde yakalama fırsatı da yarattı.

Neolitik ve erken Eneolitik heykel çalışmalarında daha da karmaşık bir genelleme biçimiyle karşılaşıyoruz (ancak yalnızca sanatsal nitelikte değil). Tahılın depolandığı yerlerde ve ocaklarda bulunan, tahılla karıştırılmış kilden kalıplanmış heykelcikler, vurgulanan dişi ve özellikle anne formları, falluslar ve gobi figürinleri, sıklıkla insan figürinlerinin yanında bulunur, senkretik olarak dünyevi bereket kavramını somutlaştırırdı. Bu kavramın en karmaşık ifade biçimi bize MÖ 4. binyılın başlarındaki Aşağı Mezopotamya erkek ve kadın figürinlerinde görünmektedir. e. omuzlarda ve gözlerde bitki örtüsünün (tahıllar, tohumlar) malzeme örnekleri için hayvan benzeri bir ağızlık ve kalıplanmış ekler ile. Bu figürinler henüz doğurganlık tanrıları olarak adlandırılamaz - daha ziyade bu, topluluğun koruyucu tanrısının imajının yaratılmasından önceki bir aşamadır; mimari yapılar, evrimin çizgi boyunca ilerlediği yer: bir açık hava sunağı - bir tapınak.

MÖ IV binyılda. e. Boyalı seramiklerin yerini boyasız kırmızı, gri veya sarımsı gri kaplar camsı sırla kaplıdır. Yalnızca elle veya yavaş dönen bir çömlekçi çarkında yapılan önceki zamanın seramiklerinin aksine, hızla dönen bir çarkta yapılır ve çok geçmeden elle kalıplanmış kapların yerini tamamen alır.

Proto-okuryazarlık döneminin kültürü zaten güvenle temelde Sümer veya en azından Proto-Sümer olarak adlandırılabilir. Anıtları Aşağı Mezopotamya'ya dağılmış, Yukarı Mezopotamya'yı ve nehir boyunca uzanan alanı ele geçirmiştir. Kaplan. Bu dönemin en büyük başarıları şunları içerir: tapınak inşasının gelişmesi, gliptik sanatının gelişmesi (mühürler üzerine oymalar), yeni plastik sanat biçimleri, yeni temsil ilkeleri ve yazının icadı.

O zamanın tüm sanatı, dünya görüşü gibi, bir kült tarafından renklendirildi. Bununla birlikte, eski Mezopotamya'nın komünal kültlerinden söz ederken, bir sistem olarak Sümer dini hakkında sonuçlar çıkarmanın zor olduğuna dikkat edin. Doğru, ortak kozmik tanrılar her yerde saygı görüyordu: "Cennet" An (Akad Anu); "Dünyanın efendisi", dünyanın üzerinde yüzdüğü okyanusların ilahı Enki (Akkadian Eya); "Lord-Breath", karasal güçlerin ilahı Enlil (Akad dilinde Ellil), aynı zamanda merkezi Nippur'da olan Sümer kabile birliğinin tanrısıdır; çok sayıda "ana tanrıça", Güneş ve Ay tanrıları. Ancak her topluluğun yerel koruyucu tanrıları daha önemliydi, genellikle her biri karısı ve oğluyla, birçok yakın arkadaşla birlikte. Tahıl ve sığırlarla, ocak ve tahıl ambarıyla, hastalıklarla ve talihsizliklerle ilişkilendirilen sayısız küçük iyi ve kötü tanrı vardı. Her toplulukta çoğunlukla farklıydılar, farklı, çelişkili mitlerle anlatıldılar.

Tapınaklar tüm tanrılar için değil, yalnızca en önemlileri için, esas olarak tanrı veya tanrıça için - belirli bir topluluğun koruyucuları için inşa edildi. Tapınağın ve platformun dış duvarları, birbirinden eşit aralıklarla yerleştirilmiş çıkıntılarla süslenmiştir (bu teknik, birbirini izleyen her yeniden inşada tekrarlanır). Tapınağın kendisi üç bölümden oluşuyordu: derinliklerinde bir tanrı görüntüsünün yerleştirildiği uzun bir avlu şeklindeki merkezi kısım ve avlunun her iki yanında simetrik yan koridorlar. Avlunun bir ucunda bir sunak, diğer ucunda bir kurban masası vardı. Yukarı Mezopotamya'da yaklaşık olarak aynı düzende bu zamanın tapınakları vardı.

Böylece Mezopotamya'nın kuzeyinde ve güneyinde, belirli yapı ilkelerinin sabitlendiği ve sonraki tüm Mezopotamya mimarisi için geleneksel hale geldiği belirli bir tür kült yapı oluşur. Başlıca olanlar şunlardır: 1) kutsal alanın tek bir yerde inşa edilmesi (sonraki tüm yeniden yapılanmalar öncekileri içerir ve bu nedenle bina asla devredilmez); 2) merkezi tapınağın üzerinde durduğu ve iki taraftan merdivenlerin çıktığı yüksek yapay bir platform (daha sonra, belki de tam olarak bir platform yerine tek bir yerde bir tapınak inşa etme geleneğinin bir sonucu olarak, zaten üç, beş ile tanışıyoruz. ve son olarak, en tepesinde bir tapınak olan üst üste yedi platform - sözde zigurat). Yüksek tapınaklar inşa etme arzusu, topluluğun antik çağını ve ilkel kökenini ve ayrıca kutsal alanın Tanrı'nın göksel meskeniyle bağlantısını vurguladı; 3) etrafında yan müştemilatların gruplandığı yukarıdan açık bir avlu olan merkezi bir odaya sahip üç parçalı bir tapınak (Aşağı Mezopotamya'nın kuzeyinde böyle bir avlu kaplanabilir); 4) tapınağın dış duvarlarının yanı sıra platformun (veya platformların) değişen çıkıntılar ve nişlerle bölünmesi.

Antik Uruk'tan, "Kızıl Bina" olarak adlandırılan, bir sahnesi ve mozaik süslemelerle süslenmiş sütunları olan özel bir bina olduğunu biliyoruz - muhtemelen insanların toplantıları ve konseyleri için bir avlu.

Kent kültürünün (en ilkel olanı bile) başlamasıyla birlikte, kent kültürünün gelişmesinde yeni bir aşama açılır. görsel Sanatlar Aşağı Mezopotamya. Yeni dönemin kültürü daha zengin ve daha çeşitli hale geliyor. Mühür-damga yerine, yeni bir mühür şekli ortaya çıkıyor - silindirik.

Sümer silindir mührü. St.Petersburg. inziva yeri

Erken Sümer'in plastik sanatı gliptiklerle yakından ilişkilidir. Proto-edebiyat döneminde çok yaygın olan hayvan veya hayvan başı şeklindeki fok-muskalar, gliptik, kabartma ve yuvarlak heykelin birleştiği bir form olarak değerlendirilebilir. İşlevsel olarak, tüm bu öğeler mühürlerdir. Ancak bu bir hayvan heykelciği ise, o zaman bir tarafı düz kesilecek ve üzerine, genellikle ana figürle ilişkilendirilen, örneğin arka tarafında kil üzerine baskı yapılması amaçlanan derin kabartma ek resimler oyulacaktır. aslan başı, oldukça yüksek kabartma olarak yapılmış, koç boynuzlu hayvan ya da insan (muhtemelen bir çoban) figürünün sırtında küçük aslanlar oyulmuştur.

Özellikle hayvanlar dünyasının temsilcileri söz konusu olduğunda, tasvir edilen doğayı olabildiğince doğru bir şekilde aktarma arzusu, bu dönemin Aşağı Mezopotamya sanatının tipik bir özelliğidir. Yumuşak taştan yapılmış küçük evcil hayvan figürinleri - boğalar, koçlar, keçiler, kabartmalarda evcil ve vahşi hayvanların yaşamından çeşitli sahneler, kült kaplar, mühürler, her şeyden önce vücut yapısının doğru bir şekilde yeniden üretilmesiyle dikkat çekiyor. böylece sadece hayvanın türü değil, aynı zamanda cinsi de kolayca belirlenir, ayrıca pozlar, hareketler canlı ve anlamlı bir şekilde ve çoğu zaman şaşırtıcı derecede özlü bir şekilde aktarılır. Ancak, hala neredeyse hiç gerçek yuvarlak heykel yok.

Erken Sümer sanatının bir başka karakteristik özelliği de anlatısıdır. Silindir mührün üzerindeki her bir friz, her bir kabartma resim sırayla okunabilecek bir hikâyedir. Doğa hakkında, hayvanlar dünyası hakkında bir hikaye, ama en önemlisi - kendiniz hakkında, bir insan hakkında bir hikaye. Çünkü yalnızca proto-okuryazarlık döneminde insan sanatta, kendi temasında ortaya çıkar.

Pullar. Mezopotamya. IV'ün sonu - MÖ III binyılın başı St.Petersburg. inziva yeri

Bir kişinin görüntüleri Paleolitik'te bile bulunur, ancak sanatta bir kişinin görüntüsü olarak kabul edilemezler: Neolitik ve Eneolitik sanatta bir kişi doğanın bir parçası olarak mevcuttur, zihninde henüz kendisini ondan ayırmamıştır. Erken sanat genellikle senkretik bir imge ile karakterize edilir - insan-hayvan-sebze (örneğin, omuzlarında tohumlar ve tohumlar için gamzeler olan bir kurbağaya benzeyen figürinler veya genç bir hayvanı besleyen bir kadının görüntüsü gibi) veya insan-fallik (yani. , bir insan fallusu veya üreme sembolü olarak sadece bir fallus).

İlk okuryazarlık döneminin Sümer sanatında, insanın kendisini doğadan nasıl ayırmaya başladığını şimdiden görebiliriz. Bu dönemin Aşağı Mezopotamya sanatı, bu nedenle, insanın etrafındaki dünyayla ilişkisinde niteliksel olarak yeni bir aşama olarak karşımıza çıkıyor. Proto-okuryazarlık döneminin kültürel anıtlarının, insan enerjisinin uyanışı, bir kişinin yeni olasılıklarının farkındalığı, giderek daha fazla ustalaştığı etrafındaki dünyada kendini ifade etme girişimi izlenimi bırakması tesadüf değildir. .

Erken Hanedan dönemine ait anıtlar, sanattaki bazı genel eğilimler hakkında daha cesurca konuşmamızı sağlayan önemli sayıda arkeolojik buluntu ile temsil edilmektedir.

Mimaride, bazen (ve hatta genellikle tüm tapınak alanı) yüksek bir duvarla çevrili olan yüksek bir platformdaki tapınak tipi nihayet şekilleniyor. Bu zamana kadar, tapınak daha özlü biçimler alıyor - hizmet odaları merkezi kült olanlardan açıkça ayrılıyor, sayıları azalıyor. Sütunlar ve yarım sütunlar ve onlarla birlikte mozaik kaplama kaybolur. Tapınak mimarisinin anıtlarını süslemenin ana yöntemi, dış duvarların çıkıntılarla bölümlenmesidir. Bu dönemde, ana şehir tanrısının kademeli olarak platformdaki tapınağın yerini alacak olan çok aşamalı ziguratının kurulmuş olması mümkündür. Aynı zamanda, küçük tanrıların daha küçük, platformsuz inşa edilmiş, ancak genellikle tapınak alanı içinde olan tapınakları da vardı.

Kiş'te, Sümer yapısında bir saray ve bir kale kombinasyonunun ilk örneği olan laik bir yapı olan tuhaf bir mimari anıt keşfedildi.

Heykel anıtlarının çoğu, yerel kaymaktaşı ve daha yumuşak kayalardan (kireçtaşı, kumtaşı vb.) yapılmış küçük (25-40 cm) figürinlerdir. Genellikle tapınakların kült nişlerine yerleştirildiler. Aşağı Mezopotamya'nın kuzey şehirleri için abartılı bir şekilde uzatılmış, güney için ise tam tersine abartılı bir şekilde kısaltılmış figürin oranları karakteristiktir. Hepsi, özellikle sık sık - burun ve kulaklar olmak üzere bir veya iki özelliğe keskin bir vurgu yaparak, insan vücudunun ve yüz özelliklerinin oranlarının güçlü bir şekilde bozulmasıyla karakterize edilir. Bu tür figürler, orada temsil edilmeleri için tapınaklara yerleştirildi, onları yerleştiren için dua edildi. Örneğin, portre heykelinin ilk parlak gelişiminin büyünün gerekliliklerinden kaynaklandığı Mısır'da olduğu gibi, orijinaliyle belirli bir benzerliğe ihtiyaç duymuyorlardı: aksi takdirde ruh ikizi sahibinin kafasını karıştırabilirdi; burada heykelcik üzerindeki kısa bir yazıt oldukça yeterliydi. Büyülü hedefler, görünüşe göre, vurgulanan yüz özelliklerine yansıdı: büyük kulaklar (Sümerler için - bilgelik kapları), yalvaran bir ifadenin büyülü içgörünün sürpriziyle birleştirildiği geniş açık gözler, dua eden bir jestle katlanmış eller . Bütün bunlar genellikle beceriksiz ve köşeli figürleri canlı ve anlamlı figürlere dönüştürür. İçsel durumun aktarımı, dış bedensel formun aktarımından çok daha önemli hale gelir; ikincisi, yalnızca heykelin içsel görevini yerine getirdiği ölçüde - doğaüstü özelliklere ("her şeyi gören", "her şeyi duyan") sahip bir görüntü yaratmak için geliştirilir. Bu nedenle, Erken Hanedan döneminin resmi sanatında, Proto-okuryazarlık döneminin en iyi sanat eserlerini belirleyen o tuhaf, bazen özgür yorumla artık karşılaşmıyoruz. Erken Hanedan döneminin heykelsi figürleri, doğurganlık tanrılarını tasvir etseler bile, duygusallıktan tamamen yoksundur; idealleri, insanüstü ve hatta insanlık dışı olana ulaşmak için çabalamaktır.

Kendi aralarında sürekli savaşan aday devletlerde, farklı panteonlar, farklı ritüeller vardı, mitolojide tekdüzelik yoktu (MÖ 3. binyılın tüm tanrılarının ortak ana işlevinin korunması dışında: bunlar öncelikle ortak tanrılardır. doğurganlık). Buna göre heykelin genel karakterinin bütünlüğü ile görseller detayda çok farklıdır. Gliptiklerde kahramanları ve yetiştiren hayvanları betimleyen silindir mühürler ağırlık kazanmaya başlar.

Esas olarak Ursk mezarlarının kazılarından bilinen Erken Hanedanlık dönemine ait takılar, haklı olarak mücevher şaheserleri olarak sınıflandırılabilir.

Akad dönemi sanatı, belki de en çok, önce tarihsel gerçeklikte, sonra ideolojide ve sanatta ortaya çıkan, tanrılaştırılmış bir kralın merkezi fikri ile karakterize edilir. Tarihte ve efsanelerde, kraliyet ailesinden olmayan, iktidara gelmeyi başaran, büyük bir ordu toplayan ve Aşağı Mezopotamya'daki aday devletlerin varlığında ilk kez tüm Sümer ve Akkad'a boyun eğdiren bir kişi olarak görünüyorsa, o zaman sanatta, zayıf bir yüzün kesinlikle enerjik özelliklerine sahip cesur bir kişidir: düzenli, iyi tanımlanmış dudaklar, küçük, kancalı bir burun - idealize edilmiş bir portre, belki genelleştirilmiş, ancak etnik tipi oldukça doğru bir şekilde aktaran; bu portre, tarihi ve efsanevi verilerden oluşan muzaffer Akad kahramanı Sargon fikrine tam olarak karşılık gelir (örneğin, Sargon'un sözde görüntüsü olan Ninova'dan bir bakır portre başı). Diğer durumlarda, tanrılaştırılmış kral, ordusunun başında muzaffer bir sefer düzenlerken tasvir edilir. Savaşçıların önündeki dik yokuşlara tırmanıyor, figürü diğerlerinden daha büyük verilmiş, tanrısallığının sembolleri-işaretleri başının üzerinde parlıyor - Güneş ve Ay (onun onuruna Naram-Suen steli) dağlılara karşı zafer). Ayrıca bukleler ve kıvırcık sakallı güçlü bir kahraman olarak görünür. Kahraman bir aslanla dövüşür, kasları gergindir, bir eliyle pençeleri aciz bir öfkeyle havayı eşeleyen büyüyen aslanı dizginler, diğer eliyle bir yırtıcı hayvanın eteğine bir hançer saplar (Akadca'nın en sevilen motifi). gliptikler). Akad dönemi sanatındaki değişiklikler bir dereceye kadar ülkenin kuzey merkezlerinin gelenekleriyle ilişkilendirilir. Akad dönemi sanatında bazen "gerçekçilik"ten söz edilir. Elbette, artık bu terimi anladığımız anlamda gerçekçilikten söz edilemez: gerçekten görünür değil (tipik olsa bile), ancak belirli bir konunun kavramı için temel özellikler sabittir. Bununla birlikte, tasvir edilen canlılık izlenimi çok keskindir.

Susa'da bulundu. Kralın Lullubeylere karşı kazandığı zafer. TAMAM. MÖ 2250

Paris. panjur

Akad hanedanı dönemindeki olaylar yerleşik Sümer rahiplik geleneklerini sarstı; buna göre sanatta gerçekleşen süreçler ilk kez bireye yönelik bir ilgiyi yansıtıyordu. Akad sanatının etkisi yüzyıllardır hissedilmektedir. Sümer tarihinin son dönemine ait anıtlarda da bulunabilir - III. Ur hanedanı ve Issin hanedanı. Ancak genel olarak, bu sonraki zamanın anıtları, monotonluk ve klişe izlenimi bırakıyor. Bu doğrudur: örneğin, Ur'un III.

2. SÜMER EDEBİYATI

Toplamda, şu anda Sümer edebiyatının yaklaşık yüz elli anıtını biliyoruz (bunların çoğu fragmanlar halinde korunmuştur). Bunlar arasında mitlerin şiirsel kayıtları, destansı hikayeler, mezmurlar, tanrılaştırılmış bir kralın bir rahibe ile kutsal evliliğiyle ilgili düğün-aşk şarkıları, cenaze ağıtları, sosyal felaketler hakkında ağıtlar, kralların onuruna ilahiler (III. Ur), kraliyet yazıtlarının edebi taklitleri; didaktik çok geniş bir şekilde temsil edilmektedir - öğretiler, eğitimler, tartışmalar-diyaloglar, masal koleksiyonları, anekdotlar, sözler ve atasözleri.

Sümer edebiyatının tüm türleri arasında ilahiler en eksiksiz şekilde temsil edilir. Bunların en eski kayıtları, Erken Hanedan döneminin ortalarına kadar uzanmaktadır. Elbette ilahi, tanrıya toplu hitap etmenin en eski yollarından biridir. Böyle bir çalışmanın kaydı özel bir bilgiçlik ve dakiklikle yapılmalıydı, tek bir kelime keyfi olarak değiştirilemezdi, çünkü marşın tek bir görüntüsü rastgele değildi, her birinin mitolojik bir içeriği vardı. İlahiler, bireysel bir rahip veya koro tarafından yüksek sesle okunmak üzere tasarlanmıştır ve böyle bir çalışmanın icrası sırasında ortaya çıkan duygular, kolektif duygulardır. Duygusal ve büyülü bir şekilde algılanan ritmik konuşmanın büyük önemi bu tür çalışmalarda ön plana çıkıyor. İlahi genellikle tanrıyı över ve tanrının işlerini, isimlerini ve lakaplarını listeler. Bize ulaşan ilahilerin çoğu Nippur şehrinin okul kanonunda korunmuştur ve çoğunlukla bu şehrin koruyucu tanrısı Enlil'e ve çevresinin diğer tanrılarına adanmıştır. Ama aynı zamanda krallara ve tapınaklara ilahiler de var. Ancak ilahiler yalnızca tanrılaştırılmış krallara ithaf edilebilirdi ve Sümer'de tüm krallar tanrılaştırılmamıştı.

İlahilerin yanı sıra litürjik metinler de Sümer edebiyatında çok yaygın olan ağıtlardır (özellikle ulusal felaketlerle ilgili ağıtlar). Ancak bu türden bizim bildiğimiz en eski anıt ayinle ilgili değildir. Bu, Lagaş'ın Umma kralı Lugalzagesi tarafından yok edilmesiyle ilgili bir "ağıt". Lagaş'ta yapılan yıkımı sıralıyor ve suçlularına lanet okuyor. Bize gelen çığlıkların geri kalanı - Sümer ve Akkad'ın ölümüyle ilgili ağlama, "Akkad şehrinin laneti" ağlaması, Ur'un ölümüyle ilgili ağlama, Kral İbbi'nin ölümüyle ilgili ağlama -Suen, vb. - kesinlikle ritüel niteliktedir; tanrılara döndüler ve büyülere yakınlar.

Kült metinleri arasında, "Inapa'nın Yeraltı Dünyasına Yolculuğu" ile başlayan ve "Dumuzi'nin Ölümü" ile biten, ölen ve dirilen tanrılar mitini yansıtan ve ilgili ayinlerle ilişkilendirilen dikkate değer bir dizi şiir (veya ilahiler) vardır. Cinsel aşk ve hayvan doğurganlığı tanrıçası Yinnin (Inana), tanrı (veya kahraman) çoban Dumuzi'ye aşık oldu ve onu kocası olarak aldı. Ancak daha sonra, görünüşe göre yeraltı dünyasının kraliçesinin gücüne meydan okumak için yeraltı dünyasına indi. Utanmış, ancak tanrıların kurnazlığıyla hayata döndürülen Inana, (bu arada tüm canlıların çoğalmasının durduğu) dünyaya ancak kendisi için canlı bir fidye vererek yeraltı dünyasına dönebilir. İnana, Sümer'in çeşitli şehirlerinde saygı görür ve her birinin bir eşi ya da oğlu vardır; tüm bu tanrılar onun önünde eğilir ve merhamet için dua eder; sadece bir Dumuzi gururla reddeder. Dumuzi, yeraltı dünyasının kötü habercileri tarafından ihanete uğrar; boşuna kız kardeşi Geshtinana ("Cennetin Asması") onu üç kez bir hayvana dönüştürür ve evde saklar; Dumuzi öldürülür ve yeraltı dünyasına götürülür. Ancak Geshtinana, kendini feda ederek, Dumuzi'nin altı aylığına yaşama salınmasını sağlar ve bu süre zarfında kendisi de onun karşılığında ölülerin dünyasına gider. Çoban tanrısı yeryüzünde hüküm sürerken, bitki tanrıçası ölür. Efsanenin yapısı, genellikle popüler edebiyatta sunulduğu gibi, doğurganlık tanrısının ölümü ve dirilişine ilişkin basitleştirilmiş mitolojik olay örgüsünden çok daha karmaşıktır.

Nippur kanonu ayrıca "Kraliyet Listesi" tarafından Uruk'un yarı efsanevi I hanedanı Enmerkar, Lugalbanda ve Gılgamış'a atfedilen kahramanların kahramanlıkları hakkında dokuz öykü içerir. Görünüşe göre Nippur kanonu, Ur'un III hanedanlığı sırasında yaratılmaya başlandı ve bu hanedanın kralları Uruk ile yakından bağlantılıydı: kurucusu, ailesini Gılgamış'a kadar takip etti. Uruk efsanelerinin kanona dahil edilmesi, büyük olasılıkla Nippur'un her zaman o dönemde egemen olan şehirle ilişkilendirilen bir kült merkezi olmasından kaynaklanıyordu. Ur'un 3. hanedanı ve Issin'in 1. hanedanı sırasında, eyaletin diğer şehirlerinin e-meşelerinde (okullarında) tek tip bir Nippur kanunu tanıtıldı.

Bize gelen tüm kahramanlık hikayeleri, genellikle destanın özelliği olan döngülerin oluşum aşamasındadır (kahramanları doğum yerlerine göre gruplandırmak, bu döngünün aşamalarından biridir). Ancak bu anıtlar o kadar heterojendir ki, neredeyse birleştirilemezler. Genel kavram"destan". Bunlar farklı zamanların besteleridir, bazıları daha mükemmel ve eksiksizdir (kahraman Lugalband ve canavar kartal hakkında harika bir şiir gibi), diğerleri daha az. Bununla birlikte, yaratılış zamanları hakkında kabaca bir fikir edinmek bile imkansızdır - üzerlerine çeşitli motifler dahil edilebilir. Farklı aşamalar Onların gelişimi, efsaneler yüzyıllar boyunca değişebilir. Açık olan bir şey var: Önümüzde, destanın daha sonra gelişeceği erken bir tür var. Bu nedenle, böyle bir eserin kahramanı henüz epik bir kahraman-kahraman, anıtsal ve çoğu zaman trajik bir kişilik değildir; daha ziyade bir peri masalından şanslı bir adam, tanrıların akrabası (ama bir tanrı değil), bir tanrının özelliklerine sahip güçlü bir kral.

Edebiyatta çok yaygın kahramanca destan(veya praepos) sözde mitolojik destana karşıdır (ilkinde insanlar, ikincisinde tanrılar hareket eder). Sümer edebiyatıyla ilgili olarak böyle bir ayrım pek uygun değildir: Bir tanrı-kahraman imgesi, onun için ölümlü bir kahraman imgesinden çok daha az karakteristiktir. Adlandırılanlara ek olarak, kahramanın bir tanrı olduğu iki destansı veya proto-epik masal bilinmektedir. Bunlardan biri, metinde “Ebeh Dağı” olarak adlandırılan, tanrıça Innin'in (Inana) yeraltı dünyasının kişileştirilmesiyle mücadelesini anlatan bir efsane, diğeri ise tanrı Ninurta'nın kötü iblis Asak ile savaşını anlatan bir hikaye. ayrıca yeraltı dünyasının bir sakini. Ninurta aynı zamanda bir ata kahraman gibi hareket eder: Sümer'i Asak'ın ölümü sonucu dökülen ilkel okyanusun sularından korumak için bir taş yığınından bir set inşa eder ve su basmış tarlaların yönünü değiştirir Dicle'ye su.

Sümer edebiyatında daha yaygın olan, etiyolojik (yani açıklayıcı) mitler olarak adlandırılan tanrıların yaratıcı eylemlerinin tasvirlerine adanmış eserlerdir; aynı zamanda Sümerler tarafından görüldüğü şekliyle dünyanın yaratılışı hakkında fikir vermektedirler. Sümer'de tam bir kozmogonik efsane olmaması (ya da yazıya dökülmemiş olması) mümkündür. Bunun neden böyle olduğunu söylemek zor: Doğanın devasa güçlerinin (tanrılar ve titanlar, yaşlı ve genç tanrılar vb.) Mücadelesi fikrinin özellikle Sümer dünya görüşüne yansımamış olması pek mümkün değil. doğanın ölümü ve dirilişi temasından beri (ayrılış tanrıları ile yeraltı dünyası) Sümer mitografisinde ayrıntılı olarak geliştirilmiştir - yalnızca Innin-İnan ve Dumuzi hakkındaki hikayelerde değil, aynı zamanda diğer tanrılar, örneğin Enlil hakkındaki hikayelerde de.

Yeryüzündeki yaşamın düzenlenmesi, düzenin ve refahın kurulması, Sümer edebiyatının neredeyse gözde konularından biridir: dünyevi düzeni gözetlemesi, ilahi görevlerin dağılımıyla ilgilenmesi gereken tanrıların yaratılışıyla ilgili hikayelerle doludur. ilahi bir hiyerarşinin kurulması, canlıların yeryüzüne yerleşmeleri ve hatta bireysel tarım aletlerinin yaratılması hakkında. Ana aktif yaratıcı tanrılar genellikle Enki ve Enlil'dir.

Pek çok etiyolojik efsane, tartışmalar şeklinde oluşur - ya ekonominin belirli bir alanının temsilcileri ya da birbirlerine üstünlüklerini kanıtlamaya çalışan ekonomik nesnelerin kendileri tartışır. Sümer e-meşesi, eski Doğu'nun birçok edebiyatında tipik olan bu türün yayılmasında önemli bir rol oynadı. İlk aşamalarda bu okulun ne olduğu hakkında çok az şey biliniyor, ancak bir şekilde var oldu (yazının en başından itibaren öğretim yardımcılarının varlığıyla kanıtlandığı gibi). Görünüşe göre, özel bir e-meşe kurumu olarak, en geç MÖ 3. binyılın ortalarında şekilleniyor. e. Başlangıçta, eğitimin hedefleri tamamen pratikti - okul, katipler, arazi araştırmacıları vb. e. e-meşe, o zamanın "akademik merkezi" gibi bir şey haline gelir - o zamanlar var olan tüm bilgi dallarını öğretir: matematik, gramer, şarkı söyleme, müzik, hukuk, yasal, tıbbi, botanik, coğrafi ve farmakolojik terimlerin çalışma listeleri, listeler edebi yazılar vb.

Yukarıda tartışılan eserlerin çoğu, okul kanunu aracılığıyla tam olarak okul veya öğretmen kayıtları biçiminde korunmuştur. Ancak, genellikle "e-duby metinleri" olarak adlandırılan özel anıt grupları da vardır: bunlar, okul ve okul yaşamının yapısını anlatan eserler, özellikle okul çocuklarına yönelik didaktik makaleler (öğretiler, öğretiler, talimatlar), çok genellikle diyalog-tartışmalar şeklinde oluşur ve son olarak halk bilgeliğinin anıtları: aforizmalar, atasözleri, anekdotlar, masallar ve sözler. E-meşe sayesinde Sümer dilinde düzyazı bir masalın tek örneği bize kadar inmiştir.

Bu eksik incelemeden bile, Sümer edebiyatının anıtlarının ne kadar zengin ve çeşitli olduğu yargılanabilir. Bu heterojen ve çok zamanlı malzeme, çoğu MÖ III. binyılın en sonunda (eğer II. e., görünüşe göre, hala neredeyse özel "edebi" işlemeye tabi tutulmamıştı ve sözlü sözlü yaratıcılığın doğasında bulunan teknikleri büyük ölçüde korudu. Çoğu mitolojik ve praepik hikayenin ana üslup aracı, çoklu tekrarlardır, örneğin, aynı diyalogların aynı ifadelerinde (ancak birbirini izleyen farklı muhataplar arasında) tekrar. Bu sadece destan ve masalın çok karakteristik özelliği olan (Sümer anıtlarında bazen dokuz kata ulaşan) üç katlı sanatsal bir araç değil, aynı zamanda daha iyi ezberlemeye katkıda bulunan anımsatıcı bir aygıttır. eserler, miras bir mitin sözlü aktarımı, destan, ritmik, büyülü konuşmanın belirli bir özelliği, şamanik bir ritüeli anımsatan biçim. Genişletilmemiş eylemin neredeyse kaybolduğu, esas olarak bu tür monologlardan ve diyalog tekrarlarından oluşan kompozisyonlar, bize gevşek, işlenmemiş ve bu nedenle kusurlu görünüyor (eski zamanlarda neredeyse böyle algılanmasalar da), hikaye tablet, tek tek satırların notlarının anlatıcı için bir tür unutulmaz dönüm noktası işlevi gördüğü bir özet gibi görünüyor. Ancak, o zaman neden aynı cümleleri dokuz defaya kadar yazmak bilgiçlik tasladı? Kayıt ağır kil üzerine yapıldığından bu daha da garip ve görünüşe göre malzemenin kendisi, daha özlü bir kompozisyon olan (bu yalnızca 2. bin yıl, zaten Akad edebiyatında). Yukarıdaki gerçekler, Sümer edebiyatının sözlü edebiyatın yazılı bir kaydından başka bir şey olmadığını göstermektedir. Nasıl olduğunu bilmeden ve canlı kelimeden kopmaya çalışmadan, sözlü şiirsel konuşmanın tüm üslup araçlarını ve özelliklerini koruyarak onu kile sabitledi.

Bununla birlikte, Sümer "edebiyat" yazıcılarının kendilerine tüm yazıları kaydetme görevini üstlenmediklerini belirtmek önemlidir. sözlü yaratıcılık veya tüm türleri. Seçim, okulun ve kısmen de tarikatın çıkarlarına göre belirlendi. Ancak bu yazılı proto-edebiyatla birlikte, kayıt dışı kalan sözlü eserlerin hayatı devam etti, belki çok daha zengin.

İlk adımlarını atan bu Sümer yazılı edebiyatını çok az sanatsal ya da sanatsal, duygusal etkiden neredeyse yoksun olarak sunmak yanlış olur. Metaforik düşünme biçimi, dilin figüratifliğine ve paralellik olarak eski Doğu şiirinin en karakteristik özelliği olan böyle bir tekniğin gelişmesine katkıda bulunmuştur. Sümer dizeleri ritmik konuşmadır, ancak kesin bir ölçüye uymazlar, çünkü ne vurgu sayısı, ne boylam sayısı, ne de hece sayısı bulunamaz. Bu nedenle, tekrarlar, ritmik numaralandırmalar, tanrıların lakapları, ilk kelimelerin arka arkaya birkaç satırda tekrarı vb. burada ritmi vurgulamanın en önemli araçlarıdır. Bütün bunlar aslında sözlü şiirin nitelikleridir, ancak yine de korunur. yazılı edebiyattaki duygusal etkileri.

Yazılı Sümer edebiyatı, ilkel ideolojinin yeni sınıflı toplum ideolojisiyle çarpışma sürecini de yansıtıyordu. Antik Sümer anıtlarıyla, özellikle mitolojik olanlarla tanışırken, imgelerin şiirselleştirilmemesi dikkat çekicidir. Sümer tanrıları sadece dünyevi varlıklar değildir, onların hislerinin dünyası sadece insan hislerinin ve eylemlerinin dünyası değildir; tanrıların doğasının alçaklığı ve kabalığı, görünüşlerinin çekiciliği sürekli vurgulanır. Elementlerin sınırsız gücü ve kendi çaresizlik duygusuyla bastırılan ilkel düşünce, görünüşe göre, sarhoş bir durumda, insanlığı yok edebilecek topraktan canlı bir varlık yaratan tanrıların imgelerine yakındı. Tufanı düzenleyerek tek bir hevesle yarattılar. Peki ya Sümer yeraltı dünyası? Hayatta kalan açıklamalara göre, son derece kaotik ve umutsuz görünüyor: ölülerin yargıcı yok, insanların eylemlerinin tartıldığı terazi yok, neredeyse hiç "ölümünden sonra adalet" yanılsaması yok.

Bu temel korku ve umutsuzluk duygusuna bir şeyle karşı koymak zorunda olan ideoloji, ilk başta kendisi çok çaresizdi ve ifadesini yazılı anıtlarda, eski sözlü şiirin motiflerini ve biçimlerini tekrarlayarak buldu. Bununla birlikte, kademeli olarak, Aşağı Mezopotamya eyaletlerinde sınıflı toplum ideolojisi güçlenip egemen hale geldikçe, yeni biçimler ve türlerde gelişmeye başlayan edebiyatın içeriği de değişir. Yazılı edebiyatı sözlü edebiyattan ayırma süreci hızlanıyor ve belirginleşiyor. Sümer toplumunun gelişiminin sonraki aşamalarında didaktik edebiyat türlerinin ortaya çıkışı, mitolojik olay örgüsünün döngüselleştirilmesi vb., yazılı sözün, diğer yönünün kazandığı artan bağımsızlığa işaret eder. Bununla birlikte, Asya edebiyatının gelişimindeki bu yeni aşama, esas olarak Sümerler tarafından değil, onların kültürel mirasçıları olan Babilliler veya Akadlar tarafından sürdürüldü.

Sümer kültürü, dünyadaki ilk uygarlık olarak kabul edilir. Yaklaşık olarak MÖ 3. binyılın başlarında Asya'da yaşayan göçebe kabilelerin ilk köle devletleri. Hala ilkel komünal sistemin güçlü kalıntılarının bulunduğu Sümer kültürü oluşturuldu. Çok sayıda parçalanmış devletle birlikte, Sümerlerin sanatı gelişmeye başladı ve bu, daha sonra var olan tüm halkların ve devletlerin sanatı üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldu. Mezopotamya'ya yerleşen halklar olan Sümerler ve Akadların sanatı sadece benzersiz ve orijinal değil, aynı zamanda ilkti, dolayısıyla dünya tarihindeki rolü küçümsenemez.

Sümer kültürü - ilk merkezler

Uruk ve Lagash gibi Sümer şehirleri ilk ortaya çıkanlar arasındaydı. Sümer kültürünün gelişmesinin ilk kaleleri onlardı. Gelecekte, belirli ekonomik ve siyasi nedenler, küçük şehir devletlerini daha büyük birimler halinde birleşmeye zorladı. Bu oluşumların çoğu, Sümerlerin birkaç eserinin kanıtladığı gibi, askeri gücün yardımıyla gerçekleşti.

Yaklaşık olarak üçüncü binyılın ikinci yarısında, Kral I. Oluşan Akad devleti, köle sahibi seçkinlerin çıkarlarını temsil ediyordu. O günlerde Sümer kültürü kelimenin tam anlamıyla dine bağlıydı ve kültürel yaşamın ana unsuru rahiplik ve onunla ilişkili sayısız kutlamaydı. İnanç ve din, tanrıların karmaşık kültüne tapınma ve yönetici kralın tanrılaştırılmasıydı. Sümerlerin kültüründe ve dinlerinde önemli bir rol, ortak hayvan kültünün bir kalıntısı olan doğa güçlerine tapınmakla oynandı. Akad döneminin Sümer kültürü, yalnızca dini figürlerin hoşgörüsünü kazananları yarattı, bu nedenle antik Sümer sanatının çoğunun mitolojik efsaneler ve tanrıların resimlerini içeren freskler olması şaşırtıcı değil. Elleri Sümer kültürünü yaratan eski ustalar, tanrıları insanlardan ziyade faunaya özgü kanatları, boynuzları ve diğer unsurları olan hayvanlar, canavar adamlar ve fantastik yaratıklar şeklinde tasvir ettiler.

Bu dönemde, huzursuzluk, ekonomik ve siyasi istikrarsızlık döneminde, antik sanatın ilk özellikleri hakim olmaya başladı, Dicle ve Fırat bölgesindeki Dvurchie'de yaşayan Sümerlerin kültürü oluşmaya başladı. nehirler Eski dünya, modern insanın insanlığından, hayal gücümüzde canlandırdığımızdan çok uzaktı. Gerçekte var olan Sümer kültürü, asıl amacı tanrıları ve yönetici kralı yüceltmek olan saray ve tapınak binalarının alışılmadık mimarisine, süslemelere, heykellere ve tablolara dayanıyordu. Sümerlerin mimarisi, kültürü ve yaşam tarzları, mevcut şehir devletlerinin askeri doktrini nedeniyle, yalnızca serf bir karaktere sahipti, yaşam, kentsel yapı kalıntılarının da kanıtladığı gibi, insanlara karşı acımasız ve acımasızdı. eski Sümerlerin sanatı, savunma duvarları, ihtiyatlı bir şekilde dikilmiş kuleler ve binlerce yıldır moloz altında gömülü insan kalıntıları.

Mezopotamya'da şehirlerin ve görkemli yapıların inşası için ana malzeme ham tuğlaydı, daha nadir durumlarda pişmiş tuğlaydı. Sümer kültürü, gerçekten benzersiz bir inşa etme yöntemi geliştirmiştir, ana özelliği, eski binaların çoğunun yapay platformlar üzerine inşa edilmiş olmasıdır. Sümer kültürünün bu benzersiz özelliği, konut, dini ve diğer binaları sel ve rutubetten izole etme ihtiyacı ile açıklanmaktadır. Daha az olmamak üzere, Sümerler kendilerini komşularına gösterme arzusuyla hareket ettiler ve bu da binayı her yönden görünür kıldı. Antik sanat mimari örneklerinin pencereleri, duvarlardan birinin üst kısmına inşa edilmiş ve o kadar dardı ki, zar zor ışık alıyorlardı. Sümer kültürü ve mimarisi öyle bir şekilde gelişti ki, kapılar ve özel olarak tavandaki delikler, binalarında genellikle ana ışık kaynağı görevi gördü. Sümer kültürünün ana kurumları, işçilikleri ve sıra dışı yaklaşımlarıyla ünlüydü, bu nedenle güneyde keşfedilen ve iyi durumda korunan yapıların, çevresinde küçük binaların gruplandığı açık ve şaşırtıcı derecede büyük bir avlusu vardı. Bu planlama yöntemi, Mezopotamya'nın iklim koşulları, engelleyici derecede yüksek sıcaklıklar tarafından belirlendi. Sümer kültürünün yarattığı antik devletin kuzey kesiminde tamamen farklı bir yerleşim planına sahip binalar keşfedildi. Bunlar, açık bir avludan yoksun konut evleri ve saray binalarıydı, yerleri kapalı bir merkezi oda tarafından işgal edildi. Bazı durumlarda, binalar iki katlıydı.

Sümer kültürü ve eski insanların sanat örnekleri

Sümer halkının doğasında bulunan sanatın çarpıcı bir örneği, MÖ 3. binyılın şehirlerinde gelişen antik tapınak mimarisidir. Sümer kültürünün inşa ettiği böyle bir tapınak, El Obeida'daki şimdi harabe olan tapınaktı. Bereket tanrıçası Nin-Khursag'a adanan yapı, MÖ 2600'e kadar uzanıyor. Yeniden yapılanmalara göre tapınak, sıkıştırılmış kiremitlerden yapılmış yapay bir platform olan bir tepenin üzerinde bulunuyordu. Geleneğe göre duvarlar dikey çıkıntılarla bölünmüş, alttan siyah bitüm ile boyanmıştır. Yatay bölümlerde bir mimari ritim vardı, ancak bu, örneğin çok sayıda yatay bölümün yardımıyla Sümer kültürünün geliştirdiği tamamen farklı şekillerde sağlandı.

Rölyef ilk kez bu tapınakta uygulandı ve heykeller ilk kez onun için yaratıldı. Sümer kültürü, antik ustalar tarafından yaratılan aslanlar, girişin yan taraflarında bulunur. Heykeller, bir bitüm tabakası ve ince işlenmiş bakır levhalarla kaplı ahşaptan yapılmıştır. Aslan heykelinin gözleri, dili ve diğer unsurlarına ek olarak renkli taşlar işlenerek onlara parlak ve akılda kalıcı bir görünüm kazandırılmıştır.

Tapınağın ön duvarı boyunca, çıkıntılar arasındaki nişlerde bakırdan oyulmuş boğa figürleri yer alıyordu. belirli bir malzeme seti kullandılar ve geleneklerini nadiren değiştirdiler. Duvarın üst kısmı, birbirinden kısa mesafede bulunan üç frizle süslenmiştir. Biri alçak kabartmaydı ve bakır boğaların resimlerini içeriyordu, diğer ikisi beyaz sedef ve siyah arduvaz plakalardan oluşan bir mozaik kabartma ile düzdü. Sümer kültürü, malzemelerin böylesine zıtlığının yardımıyla, hem platformların rengini hem de tapınağın stilini yansıtan benzersiz bir renk şeması yarattı.

Tapınağın frizlerinden biri, eski bir imparatorlukta ikamet eden birinin günlük yaşamından sahneleri tasvir ediyordu, belki bazı kültürel önemleri vardı ya da onları yaratan Sümer kültürü, bilim adamlarının bilmediği hedefleri takip ediyordu. Başka bir friz, kutsal kuşların ve hayvanların resimlerini içeriyordu. İlk olarak eski Sümerler tarafından test edilen kakma tekniği, tapınağın cephesini ve sütunlarını oluşturmak için de kullanıldı. Bazıları renkli taşlar, deniz kabukları ve sedeflerle, diğerleri ise çivilere tutturulmuş metal kiremitlerle süslenmişti.

Tapınağın girişinin üzerinde bulunan bakır kısma, özel ilgiyi ve övgüyü hak ediyor. Sümer kültürü kıskanılacak ustalarıyla ünlüydü, ancak burada antik mimarlar kendilerini aştılar. Bazı yerlerde yuvarlak bir heykele dönüşen bu kısma, geyik pençeleyen aslan başlı bir kartal görüntüsünü içeriyordu. Sümer kültürü tarafından MÖ 3. binyıl bölgesinde yaratılan diğer birkaç antik tapınağın duvarlarında aynı anda benzer görüntüler bulundu. Girişin üzerindeki kabartmanın önemli bir özelliği, daha sonra Yakın Asya kabartmasının karakteristik bir özelliği haline gelen neredeyse mükemmel simetrik hanedan kompozisyonudur.

Sümer kültürü, tamamen benzersiz bir tür olan bir zigurat yarattı. dini yapılar bir dizi eski devlet ve imparatorluğun mimarisinde önemli bir yer işgal eden. Ziggurat her zaman baskın yerel tanrının tapınağına dikilirdi ve ham tuğladan yapılmış yüksek basamaklı bir kuleydi. Sümer kültürünün yarattığı ziguratın tepesinde "tanrı konutu" adı verilen küçük bir yapı bulunuyordu. Kıskanılacak bir düzenlilikle Sümer halkı, bölgesel tanrıların kutsal alanı olarak hizmet eden benzer yapılar inşa etti, hepsi son derece görkemliydi.

Mimaride Sümer sanatı

Diğer ziguratlardan daha iyi olan bu, Huerth'te birçok kez korunmuştur. Bu zigurat/tapınak MÖ 22-21. yüzyıllarda inşa edilmiş, daha doğrusu bu yüzyıllarda yeniden inşa edilmiş ve tamamlanmıştır. Bu ziguratın inşası sırasında ve yeniden inşası sırasında Sümerlerin sanatı maksimumda kendini gösterdi. Zigurat, merdivenlerle birbirine bağlanan geniş teraslar oluşturan, birbiri üzerine inşa edilmiş birkaç, muhtemelen üç devasa kuleden oluşuyordu.

Ziguratın tabanında kenarları 65 ve 43 metre olan bir dikdörtgen vardı, duvarların yüksekliği 13 metreye ulaşıyordu. Sümer sanatının yarattığı yapının toplam yüksekliği 21 metre olup, ortalama 5-7 katlı modern bir binaya eşittir. Ziguratın dış alanı prensipte ya yoktu ya da özellikle küçük bir odayla sınırlıydı. Ur'daki ziguratın tüm kuleleri farklı renklerdeydi. Alttaki kule siyah bitüm renginde, ortadaki kule kırmızı, doğal tuğla renginde, üstteki kule ise beyazdı.

Sümer sanatı antik devlette yüzyıllar boyunca gelişen geleneklerini onurlandırdı. Ziguratın (tanrının meskeni) tepesinde yer alan terasta her türlü gizem ritüeli yapılır ve dini kutlamalar yapılırdı. Aynı zamanda, garip bir saatte, Sümer sanatının eşsiz bir örneği olan zigurat, yarı zamanlı astronom olan eski rahipler için bir tür gözlemevi görevi görüyordu. Sümer sanatının geliştirdiği anıtsallık, basit formlar ve hacimlerin yanı sıra görkemli bir yapı ve görkemli mimari izlenimi yaratan orantı kanıtlarının yardımıyla elde edildi. İzlenimlere göre zigurat, izlenimler açısından Mısır'daki piramitlerle karşılaştırılabilir, ancak orantı olarak değil.

Lagaş ve Ur şehirleri olan Mezopotamya'nın güney tarafındaki Sümer sanatı, kullanılan taş blokların bütünlüğü ve dekoratif unsurları kullanma ihtiyacının kendine özgü yorumuyla ayırt edildi. Çoğunlukla, yerel heykel, boynu olmayan ve iri gözlerle birlikte gaga şeklinde bir burnun olduğu bodur bir figürdür. Ülkenin kuzey kesimindeki (Khafaj ve Ashnunak yerleşimleri) Sümerlerin sanatı, daha uzun oranların varlığı, ayrıntıların ayrıntılı detaylandırılması ve deliliğin sınırındaki natüralizm ile ayırt edildi; mükemmel vücutlar ve örnek olarak şaşırtıcı derecede garip burunlar ve genel olarak yüzler.

Geliştirilen diğer özellikler arasında özel dikkat Sümer kültürü enstitüleri, metal-plastik ve ilgili el sanatları ürünlerini hak ediyor. MÖ 26-27. yüzyıla kadar uzanan metal ürün buluntuları, sınıf farklılaşmasına ve Sümer imparatorluğunun sanatına kadar uzanan ölü kültüne tanıklık ediyor. Bazı mezarlardaki renkli taşlarla süslenmiş lüks mutfak eşyaları, diğer mezarların yoksulluğuyla sınırlanmıştır. Mezarlarda bulunan en değerli eşyalar arasında en iyi işlerin kralının altın miğferi öne çıkıyor. Sümerlerin sanatı bu en değerli örneği yarattı ve onu hükümdar Meskalamdurg'un mezarında ebedi istirahata yerleştirdi. Kask, en küçük işlemelere sahip altın renkli bir peruk üretti. Hepsi aynı mezarda bulunan telkari kınlı altın bir hançer daha az değerli değildir. Ayrıca mezarlarda altından yapılmış hayvan resimleri, figürinler ve diğer değerli eşyalar bulundu. Bazıları boğa şeklini almış, diğerleri ise basit yüzük, küpe ve boncuklardır.

Tarihte Antik Sümer ve Akad sanatı

Ur şehrinin mezarlarında çok sayıda, ancak hepsi benzer stilde mozaik ürün örnekleri bulundu. Sümer ve Akkad sanatı onları büyük miktarlarda üretti. En dikkate değer örnek, arkeologlar tarafından eğik bir konumda sabitlenmiş iki dikdörtgen dikdörtgen plakaya verilen ad olan sözde "standart" tır. Eski Sümer kültürünün gurur duyabileceği bu "standart" ahşaptan yapılmış ve arka planda lapis lazuli parçaları ve figür şeklindeki kabuklarla kaplanmış ve bunun sonucunda en güzel süsleme oluşmuştur. O zamanlar zaten kurulmuş olan geleneğe göre birkaç katmana ayrılan levhalar, ünlü Ur ordusunun yer aldığı resimler, resimler, savaşlar ve savaşlar içeriyordu. Sümer ve Akad sanatının "standart"ı, böyle önemli zaferler kazanan yönetici hükümdarları yüceltmek için yapılmıştı.

Sümer ve Akad sanatının yarattığı Sümer heykel kabartmasının en dikkate değer örneği, "Uçurtma Steli" olarak adlandırılan Eannatum stelidir. Bu anıt, Lagos şehrinin hükümdarının düşmanlarına ve özellikle Ümmet şehrine karşı kazandığı zaferin şerefine dikildi. MÖ 25. yüzyılda yapılmıştır. Bugün yarattığım stel sümer uygarlığının kültürü, fragman görünümündedir, ancak bunlar bile Sümerlere özgü anıtsal sanatın ve kabartmanın temel ilkelerini incelemeyi ve belirlemeyi mümkün kılar. Stelin görüntüsü, kompozisyonun inşa edildiği birkaç yatay çizgiye bölünmüştür. Ortaya çıkan kuşakta ayrı sık sık farklı görüntüler gösterilir ve belirli olaylar hakkında görsel bir anlatım açılır. Dikkat çekici bir şekilde, Sümerler ve Akadların sanatı, steli, tasvir edilen insanların başlarının her zaman veya hemen hemen her zaman aynı seviyede olacak şekilde yaratmıştır. Tek istisna, ilahi kökenlerini vurgulayan ve her şeyden önce ilan eden tanrı ve kralın başlarıdır.

Görüntüdeki insan figürleri tamamen aynıdır, statiktir ve genellikle aynı pozisyonu alırlar: bacaklar ve baş profilde döndürülürken, omuzlar ve gözler öndedir. Akkad ve Sümer kültürünün yarattığı “Uçurtma Steli”nin ön yüzünde Lagaş şehrinin yüce tanrısının büyük bir figürü yer alır, tanrının düşmanları ile bir ağ tutar. hükümdar Eannatum içinde toplandı. Mantıklı olan arka tarafta, büyük kral, ordusunun başında, düşmüş düşmanların cesetleri üzerinde yürürken tasvir edilmiştir. Stel üzerindeki yazıt, hem görüntülerin içeriğini hem de genel olarak setin rolünü ortaya koyuyor, Lagash ordusunun zaferini anlatıyor ve orduya şahsen komuta eden ve doğrudan dahil olan kralın cesaretini yüceltiyor. savaş.

temsil ettiği kültür için özel bir öneme sahiptir. Sümer ve Akad sanatı, gliptik anıtlara, oyulmuş taşlara, tılsımlara ve mühürlere sahiptir. Bu unsurlar genellikle anıtsal mimari anıtların yokluğundan kaynaklanan boşluklarda dolgu görevi görür. Bu gliptikler, bilim adamlarının Mezopotamya sanatının gelişim aşamalarını ve aynı zamanda Sümerlerin en eski halini hayal etmelerine ve modellemelerine olanak tanır. Conta silindirleri üzerindeki resimler, genellikle övünemeyecekleri olağanüstü işçilikle ayırt edilir. erken sanat Devlet tarihinde ilk birkaç yüzyılda gelişen Sümer ve Akad. Tamamen farklı kayalardan yapılmıştır, bazıları daha yumuşaktır, diğerleri ise tam tersine sert olanlardan (akik, hematit ve diğerleri) yapılmıştır, ilk medeniyet mimarlarının becerilerinin en değerli örnekleridir. Toprak. Şaşırtıcı bir şekilde, hepsi en basit cihazlar kullanılarak yapıldı, bu da onları daha da önemli kılıyor.

Eski Sümer kültürünün yarattığı mühür silindirleri çok çeşitlidir. Eski ustaların en sevdiği hikayeler, inanılmaz bir güce, cesarete, ustalığa ve el becerisine sahip olan Sümerlerin kahramanı Gılgamış hakkındaki efsanelerdir. Modern araştırmacılar için daha değerli olan başka içerikler de var, özellikle de Sümer halkının münferit mitlerinde anlatılan büyük tufan olaylarını anlatanlar. Bilim adamları ayrıca, insanları diriltebilecek özel bir bitki için yerel kahraman Etana'nın bir kartal üzerinde cennete uçuşunun hikayesini anlatan birkaç mühür keşfettiler.

Genel olarak Sümer kültürü gibi mühürler de geleneklerle doludur. İnsanların, hayvanların ve hatta tanrıların şematik figürleri, görüntülerin az detaylandırılması, görüntüyü gereksiz, genellikle aptalca dekor öğeleriyle örtme arzusu. Mühürlerde, rölyeflerde, kısmalarda ve diğer eski el sanatları örneklerinde, sanatçılar, tasvir edilen insanların başlarının aynı seviyede sabitlendiği ve vücutların, değilse de, şematik bir figür düzenlemesine bağlı kalmaya çalışırlar. aynı, sonra benzer pozisyonlarda. Tek istisna, özellikle büyük Gılgamış'ı yüceltmeyi amaçlayan, özel bir değere sahip olan tekil sanat örnekleridir. Eğer anlarsan, bu muhtemelen onlardan biri en popüler konular Sümer sanatının geliştirdiği ne yazık ki tek nüsha olarak günümüze kadar gelmiştir ki bu da Sümer halkının sonraki kültürlerin gelişiminde oynadığı rolü ve etkisini azaltmaz.