"Weimar dönemi. Weimar döneminin kantatları: yeni şiir, yeni formlar ve görüntüler Bach Weimar dönemi

Sayfa 6 / 15

Tekrar Weimar. Bach açık dünyevi hizmet. Dünya müzik sanatına giriş

1708'de Bach, Weimar Dükü'nün goforganisti ve saray müzisyeninin laik hizmetinde yeniden Weimar'daydı. Bach yaklaşık on yıl Weimar'da kaldı. Dük'ün ikametgahı olan şehirde uzun süre kalmak, hiçbir şekilde elde edilen pozisyondan duyulan memnuniyetten kaynaklanmıyordu. Aslında şimdiki zamanla geçmiş arasında hiçbir fark yoktu. Ancak ciddi düşünceler müzisyen Bach'ı geride bıraktı. İlk defa, çok yönlü yeteneğini çeşitli icra faaliyetlerinde ortaya çıkarma ve onu her yönden test etme fırsatı ortaya çıktı: orgcu, keman ve klavsen çalmak zorunda olduğu orkestra şapelinin müzisyeni ve 1714'ten itibaren. grup şefi yardımcısı pozisyonu eklendi. O günlerde yaratıcılık performanstan ayrılamazdı ve Johann Sebastian'ın Weimar'da yaptığı çalışmalar, bestecilik becerilerinin vazgeçilmez bir okulu olarak hizmet ediyordu.
Bach org için pek çok eser besteledi, keman ve klavsen için çeşitli türlerde parçalar yazdı ve orkestra şefinin yardımcısı olarak, saray kilisesinde icra edilecek kantatlar da dahil olmak üzere şapel için bir repertuar oluşturmak zorunda kaldı. Bütün bunlar, farklı performans araçlarına ve olasılıklarına başvurarak, çok çeşitli türlerde ve biçimlerde hızlı bir şekilde yazma becerisini gerektiriyordu. Çok sayıda günlük pratik görev maksimum zaman harcadı, ancak aynı zamanda paha biçilmez faydalar da sağladı: teknolojinin ustaca esnekliği geliştirildi, yaratıcı yaratıcılık ve inisiyatif geliştirildi. Bach için bu aynı zamanda, daha önce erişilemeyen laik müzik türlerinde deney yapmanın nispeten özgür olduğu ilk laik hizmetti.
Çok önemli bir durum dünya müzik sanatıyla temastı.
Bach daha önce Fransa ve İtalya müziğini biliyordu ve özellikle İtalyan müziğini kendisine model olarak görüyordu. Ancak kendi çalışmalarının türü büyük ölçüde hizmet türünün dayattığı gereksinimlere bağlıydı. Bir kilise orgcusu olan Bach, Weimar'dan önce org müziği besteleme konusunda zaten önemli bir deneyime sahipti; Weimar döneminde org bestecisi olarak yaratıcı zirvelere ulaştı. Johann Sebastian'ın bu enstrüman için yarattığı eserlerin en iyileri Weimar'da yazılmıştır: Re minör Toccata ve Füg; La minör Prelüd ve Füg; Do minör prelüd ve füg ve bütün çizgi diğer işler.
Bach org çalışmasında köklü geleneklere güveniyordu. ulusal sanat Bestecinin yakın selefleri olan Alman orgcular Reincken, Böhm, Pachelbel, Buxtehude'nin faaliyetleriyle zenginleştirilmiştir. Ruhu değiştirmeden Alman müziği Karakteristik felsefesi, kendini kaptırma ve tefekkür etme eğilimi ile Bach, sanatını örneklerle mükemmelleştirdi. İtalyan ustalar. Bach onlardan yaratımlarına sanatsal bütünlük, biçim netliği ve güzelliği ile doku esnekliği vermeyi öğrendi. Bach, Protestan koralinin çileci sesiyle büyümüş, geleneklerle büyümüştü. ulusal müzik Tarikatın ciddiyeti nedeniyle büyük ölçüde kısıtlanan İtalya'nın güneş sanatıyla temas son derece faydalı oldu.
En zor virtüöz tekniğini etkileyici cantilena melodilerinin esnekliğiyle doğal olarak birleştiren muhteşem konser tarzıyla İtalya'nın keman sanatı üzerine ciddi bir çalışma, somut sonuçlar getirdi. Johann Sebastian yeni türlerde ustalaşmak için çok çalıştı ve yaratıcı tekniklerİtalyan virtüözleri. Bu amaçla Antonio Vivaldi'nin org ve klavsen için keman konçertolarının transkripsiyonunu yaptı; bir dizi org ve klavye fügünde geliştirildi tematik materyal Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Fransız müziği, özellikle de klavsen müziği üzerine yapılan çalışmalar iz bırakmadan gitmedi. Zaten gençliğinde Johann Sebastian onu takdir edebilmişti; Besteci tarafından yeniden yazılan Lüneburg eser koleksiyonu aynı zamanda Fransız klavsen parçalarını da içeriyor; "Sevgili Kardeşimin Ayrılışı Üzerine Capriccio" programın etkisini ortaya koyuyor klavye müziği Fransız müzisyenler tarafından yaratıldı.
Weimar'da Fransız müziğinin daha da derin bir gelişimi yaşanıyor. Karakteristik stil zarafeti, filigran kaplama en küçük ayrıntılar ve resimsel araçların zenginliği Bach'a hayran kaldı. Bach, Fransız klavsencilerin ve özellikle François Couperin'in eserlerinden klaviyer yazma tekniklerini öğrendi.
Bach, org ve klavye müziği türleri üzerine yaptığı çalışmalarla eş zamanlı olarak kantatlar besteledi. Manevi kantatlara ek olarak, ilk dünyevi kantat ortaya çıkar: "Beni yalnızca neşeli avlar eğlendirir" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd"). 1716 yılında yazılmış ve icra edilmiştir. Daha sonra Bach, üzerinde (çoğunlukla sözlü metinle ilgili olarak) defalarca değişiklikler yaptı ve onu diğer resmi kutlamalara uyarladı; sonunda kantat müziği kutsal repertuvara girdi.
Weimar kantatlarında orkestranın daha esnek kullanımı, etkilerin izlerini ve dolayısıyla Johann Sebastian'ın bu kantata aşinalığını ortaya koyuyor. orkestra müziği diğer ülkeler.
Yani yaratıcı açıdan Weimar Bach'tan yanadır - son derece önemli aşama. Bach'ın sanatının merkezi, ana alanı olan org müziğinde Weimar dönemi, çiçek açan ve tam bir yaratıcı olgunluktur. Bach, bu enstrüman için şimdiye kadar var olan her şeyi geride bırakarak, hiç kimsenin aşmadığı klasik yaratımlar yaratıyor. Klavye ve diğer enstrümantal enstrümanların yanı sıra Vokal müzik Weimar dönemi deneyler, araştırmalar ve dikkate değer bireysel buluntular dönemi olarak ilgi çekicidir.
Bu sırada Bach bütün gece kendini esirgemeden çalıştı. Ancak yine de yeterli zaman yoktu. Tasarlananların veya ön taslakları çizilenlerin çoğu gerçekleştirildi ve son şeklini daha sonra, Weimar'dan ayrılan Bach, Köthen'e taşındığında aldı.

1708'de Bach, sincap orgcusu olarak hizmet etmek üzere kendini yeniden Weimar'da buldu. Buradaki kalışı 10 yıl sürdü. Bu süre zarfında besteci çeşitli pozisyonlarda kalmayı başardı - her birinin kendi çalışma nüansları vardı. (Aynı anda birden fazla enstrüman için müzik yazmak zorunda kaldım). Besteci Weimar'dayken besteci olarak paha biçilmez bir deneyim kazandı. Org için en iyi eserleri burada yazmasına şaşmamak gerek.

Johann Sebastian'ın gençliğinde bile mükemmel bir virtüöz orgcu olarak kendini kanıtladığını eklemekte fayda var. Periyodik olarak geziler düzenledi ve bu performanslar Bach'ın olağanüstü bir doğaçlamacı olarak ününün yayılmasına yardımcı oldu. Örneğin Kassel şehrinde bu tür varyasyonlar, dinleyicileri çok memnun eden bir pedal kullanılarak yapıldı. Bize ulaşan bilgilere göre Bach olağanüstüydü ve bu durum tüm rakiplerini geride bırakmıştı. Aynı temayı 2 saat boyunca değiştirebilir ve bu arada bunu çeşitli şekillerde yapabilirdi.

Bestecinin hayatından biyografi yazarlarının sıklıkla bahsettiği bölümlerden biri 1717'de yaşandı. Bach, Dresden şehrinde Louis Marchand (ünlü Fransız virtüöz klavyeci) ile konser vermesi için bir davet aldı. Konserde bir Fransızca şarkı seslendiren Marchand, muhteşem performansıyla izleyicilerden uzun alkış aldı. Daha sonra Johann Sebastian enstrümanı çalmaya davet edildi. Kısa ama ustaca bir başlangıcın ardından besteci, Marchand'ın çaldığı şarkıyı, daha önce hiç duyulmamış bir şekilde oluşturulmuş birçok varyasyonu da uygulayarak tekrarladı. Bach'ın üstünlüğü açıktı ve Johann Sebastian rakibine dostça bir düello teklif ettiğinde, Marchand başarısızlıktan korkarak Dresden'den olabildiğince çabuk ayrılmayı seçti.

Ancak Alman bestecinin diğerlerine üstünlüğü ne kadar büyük olursa olsun, bu onun genel durumunu iyileştirmedi. Dresden'de eğlendikleri ve serbest bırakıldıkları söylenebilir.

Bach'ın hiçbir zaman başarılarıyla övünmemesi, üstelik onları hatırlamaktan hoşlanmaması dikkat çekicidir. Bunun nasıl başarıldığı sorulduğunda yüksek seviye idamında herkesin aynı çabayla bunu yapabileceğini söyledi. Mütevazı ve tarafsızdı, bu yüzden diğer insanlara karşı iyi niyet duygusunu korudu - örneğin idolü Handel'di. Bach her zaman onunla tanışmak istedi ve bunun için çabaladı ama buluşma asla gerçekleşmedi.

Weimar'da geçirdiği 10 yılın ardından Johann Sebastian, tüm ana işi kendisi yapmasına rağmen yalnızca grup şefi yardımcısı pozisyonunu işgal etti. Bu nedenle, mahkeme şefinin boşluğu açıldığında, Bach'ın onu almak için her türlü nedeni vardı, ancak pozisyon ona değil, ölen şefin vasat oğluna gitti. Bu doğal olarak Johann Sebastian'a hakaret gibi göründü ve istifasını talep etti. Dük buna çok sert tepki gösterdi, ancak ilkel ahlak ruhuyla, memnun olmayan çalışanı tutukladı - sözde basit bir hizmetçi, en yüksek emri sorgulamaya cesaret etti. Böylece Bach, Weimar'daki 10 yıllık hizmetinin karşılığını tutuklanarak aldı.

Bach'ın Köthen'deki hayatı

Weimar'dan sonra Bach, eşi ve çocuklarıyla birlikte Köthen'e geldi (bu 1717'ydi). Buradaki işi saray orkestrasını yönetmek ve Köthen Prensi'ne ders vermekten ibaretti. Besteci zamanının geri kalanını yazarak geçirebilirdi. Orgumun olmaması nedeniyle çalışmalarıma klavye müziği üzerine yoğunlaşmak zorunda kaldım.

Zamanla Johann Sebastian küçük taşra kasabasından giderek sıkılmaya başladı ve ayrılmayı düşünmeye başladı. Ancak can sıkıntısının yanı sıra iki durum daha bu adımı teşvik etti - 1720 (karısı Maria Barbara öldü), çocuklarına iyi bir üniversite eğitimi verme arzusu. Bach ilk başta Hamburg şehrinde St. James Kilisesi'nde orgcu olarak iş bulmaya çalıştı. Son sanatsal gezilerinden birinde bu şehirde sahne aldı ve orada bulunan, zaten yaşlı olan Reincken dahil, org çalmasıyla herkesi çok memnun etti. Bach yine istenen pozisyonu alamadı; müzik hakkında hiçbir şey bilmeyen ancak kilise fonuna büyük miktarda katkıda bulunan bir adama verildi. Yeni potansiyel müşterilerin ortaya çıkması için biraz daha beklemek zorunda kaldık.

1721'de büyük besteci yeniden evlendi. Seçilen kişinin adı Anna Magdalena'ydı, müzisyen bir aileden geliyordu ve kendisinin de güçlü bir sesi vardı. Bazı karakter özellikleri (nezaket, duyarlılık) sayesinde Anna, kocasına destek ve destek oldu.

Bach'ın Leipzig'deki hayatı

Kısa süre sonra besteci Leipzig şehrinde kantor olarak iş bulmaya çalıştı. Sulh hakimine dilekçe verdi ama onlar daha ünlü bir müzisyen arıyorlardı. Mevcut adaylar reddetti, bu yüzden Bach'ın kabul edilmesine karar verildi ve o zaman bile aşağılayıcı koşullar altında.

Tam da bu koşullar nedeniyle Johann Sebastian'ın bölümünde bulunan şarkıcılık okulu tamamen harabeye dönmüştü. Koro üyeleri görevleriyle başa çıkamadı; birçoğu uygun eğitime sahip değildi, diğerleri ise genellikle koroda şarkı söylemeye uygun değildi. Orkestrada çalan müzisyenlerin hikayesi de aynıydı. Johann Sebastian sulh hakimine raporlar yazdı ancak hiçbir destek alamadı. Başındaki küçük-burjuva aristokratların tüm suçu yeni kantora yüklemeleri çok daha kolaydı; sayısız belgelerinde de bunu yaptılar. Dolayısıyla Leipzig'de yetkililerle ilişkiler yürümedi, ancak Johann Sebastian bu tür konularda zaten hatırı sayılır deneyime sahip olduğu için bir yere taşınmak istemedi.

Üstlerin sürekli saldırı ve aşağılanma duygularını bir şekilde yumuşatan tek şey, bestecinin sanatsal yolculuklarıydı. İnanılmaz yeteneği, Bach'ın müziğine bazı kişiler tarafından çok değer verildiğinden, insanların sempatisini kazanmasına ve birçok yeni tanıdık edinmesine olanak sağladı. olağanüstü kişilikler o zaman.

Ancak yine de bestecinin katkısı (bestecinin zamanını harcadığı asıl şey) hafife alındı. Bach'ın eserleri sanki kimsenin umurunda değilmiş gibi yayınlanmadı. Sanki müzisyenle toplum arasında bir yanlış anlama duvarı büyümüş ve Johann Sebastian'ı yalnız bir sanatçı bırakmıştı (karısının ona büyük destek sağladığını söylemek gerekir). Ve maalesef bestecinin ölümüne kadar da öyleydi.

Bach'ın son yaratımları yabancı felsefi soyutlamalarıyla öne çıkıyor gerçek dünya. Onlarda kendini dünyanın acımasız gerçekliğinden uzaklaştırıyor gibi görünüyor. Ancak bu, çoksesli sanatın haklı olarak zirvesi sayılan bu eserlerin önemini azaltmaz.

28 Temmuz 1750'de Bach vefat etti. Bu etkinlik pek ilgi görmedi. Ancak günümüzde bestecinin kalıntılarının bulunduğu yerde sayısız insan toplanıyor - hepsi onun eserinin ateşli hayranları.

Weimar döneminde Bach, icracı olarak sanatını en yüksek mükemmelliğe ulaştırdı; besteci ve doğaçlamacı olarak yeteneği tam olgunluğa ulaştı ve gelişti.

Weimar'da Bach ilk kez kendisini oldukça sağlam ve istikrarlı bir şekilde kurmayı başardı. Kendini yeni pozisyonuna yerleştirdikten ve ardından Weimar Dükü'nün eşlikçisi unvanını aldıktan sonra, dokuz yılını burada oldukça sakin ve endişelenmeden geçirdi ve tüm bu zamanı özgürce deha yeteneğini ve yaratıcı faaliyetini geliştirmeye adayabildi. . Yeteneğinin güçlendiği ve nihayet şekillendiği bu olumlu ortamda, tüm eserleri burada yazıldı. en önemli eserler 1707-1717 arasındaki on yılı kapsayan faaliyetinin ilk dönemi.

Bu dönemin eserlerinin önemini ve sanatsal değerini en azından kısaca karakterize etmek için, şimdi bunların en önemlileri ve her şeyden önce onun en eski eserlerinden biri olan ünlü koral “Eine” hakkında birkaç söz söyleyelim. feste Burg ist unser Gott” (“Tanrı bizim güçlü kalemizdir”) "). Bu koral, Reformasyon bayramı için yazılmış ve 1709 yılında Bach'ın Weimar'dan restore edilmiş organı test etmek için geldiği Mühlhausen'de bizzat yazar tarafından icra edilmiştir. En yetkili incelemelere göre bu eser, hem dindar bir dinleyici üzerinde yarattığı doğrudan izlenim hem de teknik yapısı açısından zaten tamamen sanatsal bir çalışmadır. Uzmanlar koralin kontrpuanlı temelini övüyorlar. müzik planı vb., işlenmesinin olağanüstü, oldukça sanatsal sadeliğine ve özellikle de derin ve içtenliğine şaşırıyorlar. dini duygu, başından sonuna kadar onunla aşılanmıştır. Bahsedilen dönemde Bach'ın aynı türde pek çok eser yazdığını ve koralin şöyle olduğunu söylemek gerekir. müzik formu bestecimiz tarafından genel olarak sevildi; koralin gelişimi ve diğer bazı formlar kilise müziği En yüksek ve en mükemmel gelişimini Bach'a borçludur.

Bu fikir, bestecimizin parlak gelişimini geçiren başka bir kilise müziği türü olan kantata da aynı şekilde uygulanmalıdır. Kendi türünde çok eski bir müzik türü olan ruhani kantat, tıpkı koral gibi, Bach'a içini dolduran yüce dini ruh hallerini ifade etmenin çok uygun bir yolu gibi görünüyordu. Ama nereden eski eserler Bu tür bir besteci, elbette, tamamen orijinal bir içeriğin tazeliğini ve çekiciliğini içeren yalnızca biçimi ödünç aldı. Bach'ın manevi kantatlarının dini renklendirmesi, bununla başlayarak erken periyot, her yerde ve her zaman tamamen bireyseldir ve yazarın tüm ana karakter özelliklerini yansıtır: sıcaklığı, ince bir güzellik duygusu ve derin dini düşünceliliği. Bach'ın bu tür eserlerinin teknik değerlerine gelince, Bach'ın bu tarzının, gelişimin inceliği ve "anlamlılığı" açısından, Beethoven'ın kendi tarzıyla karşılaştırıldığında haklı sebepler olduğunu söylemek yeterlidir. .

Bu türden çok sayıda eser, anlatılan döneme aittir; bunlardan bazılarının, yüksek derece orijinal değerleri açısından dikkat çekicidir (örneğin, Mezmur 130 ve diğer bazı metinlere dayanan bir kantat).

Genel olarak Bach'ın çalışmalarının özelliklerinden biri, kendisine yeni müzik biçimleri icat etme gibi dış bir hedef koymadan, kendisinden çok önce yaratılmış hazır formlar alması ve ardından güçlü yeteneğinin gücüyle, gelişimlerini kimsenin hayal edemeyeceği kadar mükemmel bir noktaya getirdi, ne öncesini ne de sonrasını düşünmek bile mümkün değildi. Olası tüm içeriği, şu ya da bu biçimin doğasında var olan sanatsal güzelliğin tüm unsurlarını tüketiyor gibiydi. Örneğin, Bach'tan sonra pek çok müzisyenin bu tarzlarda yazmayı reddettiği güvenilir bir şekilde bilinmektedir. müzik türleriİçinde yazdığı ve tam da ondan sonra orada yeni ve sanatsal hiçbir şeyin yaratılamayacağı inancının etkisi altında. Bu düşünceler açısından bakıldığında, müzik tarihinde oluşturulan görüş tamamen haklıdır; buna göre Bach, bir başka çağdaş müzik yıldızı Handel ile birlikte, kendisinden önce gelişen önceki sanatın tamamlayıcısıdır ve bu şekilde ortaya çıkmıştır. tabiri caizse eski kilise müziğinin inşasındaki son taş. Ancak bu görüş, daha az haklı olmamakla birlikte, genellikle başka bir düşünceyle tamamlanır: Bach, eski müziğin inşasını tamamlarken aynı zamanda tam da bu ilkeler üzerine geliştirilen lüks bir yeni müzik inşasının temelini de yaratmıştır. eserlerinde genellikle sadece görünüş itibariyle geleneksel olduğunu görüyoruz. Çoğu zaman eski formları, kendisinden önce mümkün bile görülmeyen tamamen yeni yöntemlerle geliştirdi. Bu tür bir gelişmenin bir örneği, diğer şeylerin yanı sıra, bir kısmı da Weimar döneminde yazılmış olan prelüdlerinde hizmet edebilir. En yetkin incelemelere göre bu prelüdler hem karakter hem de nitelik bakımından kesinlikle farklıdır. müzikal görevler Bach'tan önce aynı isimle var olan müzikten. Gelişimlerinin tamamen yeni doğası nedeniyle dikkat çekicidirler... Bach'ın prelüdleriyle ilgili her şeye rağmen, bu dönemde hala bazı biyografik açıklamalar gerektiren dış etkilerin gözle görülür izlerini taşıdıkları söylenmelidir.

Bach'ın sanatına karşı titizliği ve vicdanlı tutumu o kadar büyüktü ki, yaratıcılık konusunda, gençliğinde bile hiçbir zaman yalnızca kendi yeteneğinin gücüne güvenmedi, tam tersine, başkalarının eserlerini her zaman ve en dikkatli şekilde inceledi. hem eski hem de yeni ve çağdaş müzik yaratıcıları. Bu durumu daha önce de belirtmiştik, Alman besteciler, eski ve modern Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude ve diğerleri. Ancak araştırmasına örnek teşkil edenler yalnızca Alman müzisyenler değildi. Bestecimiz, İtalyan müziğinin en iyi eserlerini iyice tanımak için, Arnstadt'tayken bazı ünlülerin eserlerini inceledi ve hatta kendi elleriyle yeniden yazdı. İtalyan besteciler Palestrina, Caldari, Lotti vb. İtalyanların çalışmaları daha sonra durmadı ve Weimar Bach, o dönemde keman konçertolarını klavsen için yeniden çalıştığı ünlü Venedikli besteci Vivaldi'nin eserleri üzerinde çok çalıştı. Bu çalışmalar bestecimizin bu dönemdeki prelüdlerinin yanı sıra bazı eserlerine de yansımıştır. Bununla birlikte, İtalyan etkisi gibi, Bach'ta da o zamanın Fransız müziğinin izlerini, yani Weimar'da yazdığı bazı süitlerde, stil ve karakter açısından hiç şüphesiz Fransız danslarını bulduğumuz bazı süitlerde, not etmek mümkündür.

Listelenenlere ek olarak, Bach'ın diğer birçok dikkat çekici eseri de Weimar dönemine kadar uzanmaktadır. Bunların arasında çok ünlüdür, örneğin klavsen için dört muhteşem fantezi, birçok füg - özellikle Bach'ı yücelten bir tür kompozisyon - ve çok daha fazlası. Bir işçi olarak Bach, hayatının her döneminde yorulmak bilmezdi ve Weimar eserleri hakkındaki üstünkörü açıklamalarımız, zengin olmayan Weimar döneminde hayatını dolduran çok yönlü, derin ve verimli faaliyet hakkında yalnızca genel bir fikir veriyor. dış gerçeklerde. Aslında bu dokuz yıl boyunca hayatında kayda değer hiçbir olay yaşanmadı. Sessizlik aile hayatı Bach ailesinin tüm temsilcilerinin, çok iyi anlaştığı ve duyulmayan ama çok anlamlı olduğu Dük'le çok özel bir eğilimi, dostane ve eşit ilişkileri vardı. yaratıcı aktivite yoğunlaşmış doğasının tüm yapısını ve tüm entelektüel ihtiyaçlarını tamamen tatmin etti.

Bu arada, onun hiçbir katılımı olmaksızın harika besteleri hakkındaki söylentiler, yavaş yavaş küçük Saxe-Weimar Dükalığı sınırlarının ötesine yayılmaya başladı. Ancak daha da büyük şöhret onun olağanüstü becerisiyle ilgiliydi müzik sanatçısıözellikle organda. Şu ya da bu şehre gelip muhteşem müziğini dinlemelerine izin vermek için giderek daha sık davetler almaya başladı. Almanya onun dehasını fark etmeye başladı ve popülaritesi arttı.

Herkes yeni müzisyenden bahsediyordu; herkesin görüşüne göre, kendisinden önceki ve onunla birlikte Dresden'de bulunan diğer sanatçıları gölgede bıraktı ve Saksonya başkentinin yalnızca birkaç gerçek müzisyeni, Weimar'da bir müzisyenin yaşadığını söyleyerek genel zevki sınırlamaya karar verdi. sanat rekabete izin vermez ve eğer halk Marchand'ın çalımını Bach'ınkiyle karşılaştırabilirse, hangi tarafın avantajlı olduğunu çok geçmeden görecektir. Bach yaklaşık on yıl Weimar'da yaşadı.

Johann Sebastian'ın Weimar'da gerçekleştirdiği çalışma, kompozisyon becerilerinin vazgeçilmez bir okulu olarak hizmet etti. Bu, çoğu durumda hızlı ve kolay bir şekilde yazma becerisini gerektiriyordu. çeşitli formlar ve türler, farklı performans araçları ve yetenekleri için geçerlidir. Bir orgcu olarak org için besteler yapması, bir kemancı ve klavsenci olarak orkestra şapeli için her türlü parçayı yazması gerekiyordu; Şef yardımcılığına atandığında bir görev daha eklendi: Yıl içinde kendi bestelediği belirli sayıda kantatı saray kilisesinde icra etmek üzere sunmak. Böylece, yorulmak bilmeyen günlük pratik sürecinde tekniğin ustaca esnekliği geliştirildi, beceriler cilalandı ve her zaman yeni ve acil görevler yaratıcı yaratıcılığı ve inisiyatifi teşvik etti. Ayrıca Weimar'da Bach ilk kez seküler hizmetteydi ve bu onun daha önce erişilemeyen seküler müzik alanında özgürce deneyler yapmasına izin verdi.

Weimar'da Bach, dünya müzik sanatına dair geniş bir anlayış kazanma fırsatı buldu. Almanya sınırlarını aşmadan, İtalya ve Fransa müzik kültürünün taşıdığı en yararlı ve değerli şeyleri kavrayıp kendisi için seçmeyi başardı.Bach, öğrenmeyi hiç bırakmadı; Gerileme yıllarında bile, zaten tam bir sanatçı olan Leipzig'de, Palestrina'nın (1315-1594) eserlerini ve antik koro sanatının diğer klasiklerini kopyalayarak İtalyan vokal edebiyatı üzerine özel bir çalışmaya başladı. Bach, Fransız müziğinde ve özellikle de İtalyan müziğinde takip edilmesi gereken bir model olarak görüyordu.

Biyografi

Çocukluk

I.-S.'nin yaşadığı şehirler Bach

Johann Sebastian Bach, müzisyen Johann Ambrosius Bach ve Elisabeth Lemmerhirt'in ailesinin altıncı çocuğuydu. Bach ailesi, 16. yüzyılın başından beri müzikaliteleriyle tanınıyor: Johann Sebastian'ın atalarının çoğu profesyonel müzisyenlerdi. Bu dönemde Kilise, yerel yönetimler ve aristokrasi, özellikle Thüringen ve Saksonya'da müzisyenleri destekledi. Bach'ın babası Eisenach'ta yaşadı ve çalıştı. Şu anda şehrin yaklaşık 6.000 nüfusu vardı. Johannes Ambrosius'un çalışmaları laik konserler düzenlemek ve kilise müziği icra etmeyi içeriyordu.

Johann Sebastian 9 yaşındayken annesi öldü ve bir yıl sonra babası kısa süre önce tekrar evlenmeyi başararak öldü. Çocuğu, yakınlardaki Ohrdruf'ta orgcu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph yanına aldı. Johann Sebastian spor salonuna girdi, kardeşi ona org ve klaviyer çalmayı öğretti. Johann Sebastian müziği çok seviyordu ve pratik yapma veya yeni eserler inceleme fırsatını asla kaçırmıyordu. Aşağıdaki hikayenin Bach'ın müziğe olan tutkusunu gösterdiği bilinmektedir. Johann Christoph, dolabında o dönemin ünlü bestecilerinin notalarının bulunduğu bir defter bulunduruyordu ancak Johann Sebastian'ın taleplerine rağmen okumasına izin vermedi. Bir gün genç Bach, kardeşinin her zaman kilitli olan dolabından bir not defteri çıkarmayı başardı ve altı ay içinde mehtaplı gecelerde içeriğini kendisi için kopyaladı. İş tamamlandığında, erkek kardeş bir kopya buldu ve notları aldı.

Kardeşinin rehberliğinde Ohrdruf'ta okurken Bach, çağdaş Güney Alman bestecilerin (Pachelbel, Froberger ve diğerleri) çalışmalarıyla tanıştı. Kuzey Almanya ve Fransa'daki bestecilerin eserleriyle tanışmış olması da mümkündür. Johann Sebastian organın bakımının nasıl yapıldığını gözlemledi ve kendisi de bunda rol almış olabilir.

1706'da Bach işini değiştirmeye karar verir. Kendisine St.Petersburg Kilisesi'nde orgcu olarak daha karlı ve yüksek bir pozisyon teklif edildi. Mühlhausen'deki Blasius, büyük şehirÜlkenin kuzeyinde. Ertesi yıl Bach, orgcu Johann Georg Ahle'nin yerini alarak teklifi kabul etti. Maaşı öncekine göre artırıldı ve şarkıcıların standardı daha iyi oldu. Dört ay sonra, 17 Ekim 1707'de Johann Sebastian, Arnstadt'tan kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Daha sonra yedi çocukları oldu ve bunlardan üçü çocuklukta öldü. Hayatta kalanlardan ikisi - Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel - daha sonra ünlü besteciler oldular.

Mühlhausen şehri ve kilise yetkilileri yeni çalışandan memnun kaldı. Büyük masraflar gerektiren kilise orgunun restorasyonu ve yıl boyunca her Pazar ve tatillerde Lutheran kilisesinde okunan metinler olan "Tanrı Benim Kralımdır" şenlikli kantatının yayınlanması planını tereddüt etmeden onayladılar. ; birçok (örneğin “Wachet auf! Ruft uns die Stimme" Ve "Nun komm, der Heiden Heiland") geleneksel kilise ilahilerine dayanmaktadır.

Performans sırasında Bach görünüşe göre klavsen başında oturuyordu ya da alt galeride orgun altındaki koronun önünde duruyordu; Orgun sağındaki yan galeride nefesli çalgılar ve timpani, solunda ise yaylı çalgılar vardı. Belediye meclisi Bach'a yalnızca 8 kadar sanatçı sağladı ve bu genellikle besteci ile yönetim arasındaki anlaşmazlıkların nedeni haline geldi: Bach, orkestra eserlerini icra etmek için 20'ye kadar müzisyeni kendisi işe almak zorunda kaldı. Bestecinin kendisi genellikle org veya klavsen çalardı; koroyu yönetiyorsa, burası tam zamanlı bir orgcu veya Bach'ın en büyük oğullarından biri tarafından işgal ediliyordu.

Aynı dönemde Bach parçalar yazdı Kyrie Ve Gloriaünlü Si minör Ayini, daha sonra melodileri neredeyse tamamen bestecinin en iyi kantatlarından ödünç alınan geri kalan kısımları tamamladı. Kısa süre sonra Bach saray bestecisi görevine atandı; Görünüşe göre, bu yüksek görevi uzun süredir arıyordu ve bu, şehir yetkilileriyle olan anlaşmazlıklarında güçlü bir argümandı. Her ne kadar bestecinin yaşamı boyunca ayinlerin tamamı icra edilmemiş olsa da, bugün çoğu kişi tarafından en iyilerden biri olarak kabul edilmektedir. koro çalışmaları tüm zamanların.

Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Bach, Leipzig'de üniversite profesörleriyle dostane ilişkiler sürdürdü. Pikander takma adı altında yazan şairle yapılan işbirliği özellikle verimli oldu. Johann Sebastian ve Anna Magdalena sık sık Almanya'nın her yerinden arkadaşlarını, aile üyelerini ve müzisyenleri evlerinde ağırladılar. Carl Philipp Emmanuel'in vaftiz babası Telemann da dahil olmak üzere Dresden, Berlin ve diğer şehirlerden saray müzisyenleri sık sık konuklardı. Bach'ın aynı yıl Leipzig'e sadece 50 kilometre uzaklıktaki Halle'den gelen George Frideric Handel'in Bach'la hiç tanışmamış olması ilginçtir, ancak Bach onunla hayatında iki kez - yaş içinde ve dışında - tanışmaya çalışmıştır. Ancak bu iki bestecinin kaderi, her ikisini de ölümlerinden kısa bir süre önce ameliyat eden John Taylor tarafından birbirine bağlandı.

Besteci St.Petersburg Kilisesi'nin yakınına gömüldü. Thomas, 27 yıl görev yaptığı yer. Ancak mezar kısa sürede kayboldu ve ancak 1894'te inşaat çalışmaları sırasında Bach'ın kalıntıları kazara bulundu; daha sonra yeniden gömme gerçekleşti.

Bach çalışmaları

Bach'ın hayatı ve çalışmalarına ilişkin ilk açıklama, 1802'de Johann Forkel tarafından yayınlanan bir çalışmadır. Forkel'in Bach biyografisi bir ölüm ilanına ve Bach'ın oğulları ve arkadaşlarının hikayelerine dayanıyor. 19. yüzyılın ortalarında halkın Bach'ın müziğine olan ilgisi arttı ve besteciler ve araştırmacılar onun tüm eserlerini toplamak, incelemek ve yayınlamak için çalışmaya başladı. Bach üzerine bir sonraki önemli çalışma Philip Spitta'nın 1880'de yayınlanan kitabıydı. 20. yüzyılın başında Alman orgcu ve araştırmacı Albert Schweitzer bir kitap yayınladı. Bu çalışmada Bach'ın biyografisi, eserlerinin tasviri ve tahlilinin yanı sıra, çalıştığı dönemin tasvirine ve müziğiyle ilgili teolojik konulara da büyük önem verilmiştir. Bu kitaplar, yeni teknik araçların ve dikkatli araştırmaların yardımıyla, Bach'ın hayatı ve çalışmaları hakkında bazı yerlerde geleneksel fikirlerle çelişen yeni gerçeklerin belirlendiği 20. yüzyılın ortalarına kadar en güvenilir kitaplardı. Örneğin, Bach'ın bazı kantatları - yıllarında yazdığı tespit edildi (daha önce bunun 1740'larda olduğu düşünülüyordu), hayır ünlü eserler ve daha önce Bach'a atfedilen bazılarının onun tarafından yazılmadığı ortaya çıktı; Biyografisinin bazı gerçekleri belirlendi. 20. yüzyılın ikinci yarısında bu konuyla ilgili birçok eser yazıldı - örneğin Christoph Wolf'un kitapları. Ayrıca bestecinin dul eşi adına İngiliz yazar Esther Meinel tarafından yazılan, 20. yüzyıl aldatmacası olarak adlandırılan "Johann Sebastian Bach'ın Yaşamının Chronicle'ı, Dul Eşi Anna Magdalena Bach Tarafından Derlendi" adlı bir eser de var.

Yaratılış

Bach 1000'den fazla yazdı müzik eserleri. Bugün ünlü eserlerin her birine bir numara verilmiştir.

Organ yaratıcılığı

Bach'ın zamanına gelindiğinde, Almanya'daki org müziği, Bach'ın öncülleri Pachelbel, Böhm, Buxtehude ve her biri onu kendi yöntemleriyle etkileyen diğer besteciler sayesinde gelişen uzun süredir devam eden geleneklere sahipti. Bach çoğunu şahsen tanıyordu.

Hayatı boyunca Bach, birinci sınıf bir orgcu, öğretmen ve org müziği bestecisi olarak biliniyordu. Hem prelüd, fantezi, toccata gibi o zamanın geleneksel "serbest" türlerinde hem de daha katı biçimlerde - koral prelüd ve füg - çalıştı. Bach, org eserlerinde farklı müzik türlerinin özelliklerini ustalıkla birleştirdi. müzik tarzları hayatı boyunca tanıştığı kişi. Besteci, hem kuzey Alman bestecilerin (Bach'ın Lüneburg'da tanıştığı Georg Böhm ve Lübeck'te Dietrich Buxtehude) hem de güneyli bestecilerin müziğinden etkilenmiştir: Bach, birçok Fransız ve İtalyan bestecinin eserlerini kendisi için kopyalamıştır. onları anla müzik dili; daha sonra org için birkaç Vivaldi keman konçertosunu bile yazdı. Organ müziğinin en verimli döneminde (-yıllar), Johann Sebastian sadece birçok çift prelüd, füg, toccata ve füg yazmakla kalmadı, aynı zamanda çeşitli teknikleri ve teknikleri gösteren 46 kısa koro prelüdünden oluşan tamamlanmamış Org Kitabı'nı da besteledi. Koro temalı eserlerde kompozisyon yaklaşımları. Weimar'dan ayrıldıktan sonra Bach org için daha az yazmaya başladı; ancak Weimar'dan sonra birçok ünlü eser yazıldı (6 üçlü sonat, koleksiyon " Clavier-Übung" ve 18 Leipzig korosu). Bach, hayatı boyunca sadece org için müzik bestelemekle kalmadı, aynı zamanda enstrümanların yapımı, yeni organların test edilmesi ve ayarlanması konusunda da danışmanlık yaptı.

Diğer klavye işleri

Bach ayrıca klavsen için birçoğu klavikordla da çalınabilen bir dizi eser yazdı. Bu yaratımların çoğu, çok sesli eserlerin bestelenmesine yönelik çeşitli teknik ve yöntemleri gösteren ansiklopedik koleksiyonlardır. Bach'ın yaşamı boyunca yayınlanan klavyeli eserlerinin çoğu "" başlıklı koleksiyonlarda yer alıyordu. Clavier-Übung"("klavye alıştırmaları").

• İki cilt halinde ve yıllarda yazılmış olan “İyi Temperlenmiş Klavye”, her cildi, her biri ortak ton için bir tane olmak üzere 24 prelüd ve füg içeren bir koleksiyondur. Bu döngü, herhangi bir tuşta müzik çalmayı eşit derecede kolaylaştıran enstrüman ayarlama sistemlerine, her şeyden önce modern eşit mizaç ölçeğine geçişle bağlantılı olarak çok önemliydi.
• 15 iki sesli ve 15 üç sesli icat - küçük işler, anahtardaki karakterlerin artan sayısına göre düzenlenmiştir. Klavyeli enstrümanların nasıl çalınacağını öğretmek için tasarlandılar (ve bugün hala kullanılıyorlar).
• Üç süit koleksiyonu: İngiliz Süitleri, Fransız Süitleri ve Clavier için Partitas. Her döngü, standart bir şemaya göre (allemande, courante, sarabande, gigue ve son ikisi arasında isteğe bağlı bir hareket) inşa edilmiş 6 süit içeriyordu. İngiliz süitlerinde allemande'den önce bir prelüd gelir ve sarabande ile konser arasında tam olarak bir hareket vardır; Fransız süitlerinde isteğe bağlı parçaların sayısı artar ve prelüd yoktur. Partitalarda standart şema genişletildi: enfes giriş bölümlerine ek olarak, yalnızca sarabande ile konser arasında değil, ek bölümler de var.
• Goldberg Varyasyonları (yaklaşık) - 30 varyasyonlu melodi. Döngü oldukça karmaşıktır ve sıradışı yapı. Çeşitlemeler melodinin kendisinden ziyade temanın tonal planı üzerine inşa edilmiştir.
• Fransız Stilinde Uvertür, BWV 831, Kromatik Fantasia ve Füg, BWV 903 veya İtalyan Konçertosu, BWV 971 gibi çeşitli parçalar.

Orkestra ve oda müziği

Bach hem bireysel enstrümanlar hem de topluluklar için müzik yazdı. Solo enstrümanlar için yaptığı çalışmalar - solo keman için 6 sonat ve partita, BWV 1001-1006, çello için 6 süit, BWV 1007-1012 ve solo flüt için partita, BWV 1013 - pek çok kişi tarafından bestecinin en derin eserleri arasında kabul edilir. . Ayrıca Bach solo lavta için birçok eser besteledi. Ayrıca, çoğunlukla performans için enstrümanları belirtmeden, yalnızca genel bir bas eşliğinde üçlü sonatlar, solo flüt ve viyola da gamba için sonatların yanı sıra çok sayıda kanon ve ricercar yazdı. En önemli örnekler bu tür çalışmalar “Füg Sanatı” ve “Müzikli Sunu” döngüleridir.

Bach'ın orkestra için en ünlü eserleri Brandenburg Konçertolarıdır. Bach'ın onları 1721'de Brandenburg-Schwedt'li Uçbeyi Christian Ludwig'e göndermesi ve kendi sarayında iş bulmayı düşünmesi nedeniyle bu isim verilmişti; bu girişim başarısız oldu. Konçerto grosso türünde altı konçerto yazılmıştır. Bach'ın orkestra için günümüze ulaşan diğer eserleri arasında iki keman konçertosu, Re minörde 2 keman için bir konçerto, BWV 1043 ve bir, iki, üç ve hatta dört klavsen için konçertolar bulunmaktadır. Araştırmacılar bu klavsen konçertolarının yalnızca Johann Sebastian'ın artık kayıp olan eski eserlerinin transkripsiyonları olduğuna inanıyor. Bach, konserlerin yanı sıra 4 orkestra süiti de besteledi.

Vokal çalışmaları

• Kantatlar. Yaşamının uzun bir döneminde her Pazar Bach, St. Thomas, teması Lutheran'a göre seçilen bir kantat performansına öncülük etti. kilise takvimi. Bach başka bestecilerin kantatlarını da seslendirse de, Leipzig'de yılın her Pazar günü için bir tane ve her Pazar günü için bir tane olmak üzere yıllık en az üç tam kantat döngüsü besteledi. dini tatil. Ayrıca Weimar ve Mühlhausen'de çok sayıda kantat besteledi. Toplamda Bach, manevi temalar üzerine 300'den fazla kantat yazdı ve bunlardan yalnızca 195'i bugüne kadar hayatta kaldı. Bach'ın kantatları biçim ve enstrümantasyon açısından büyük farklılıklar gösterir. Bazıları tek ses için, bazıları koro için yazılmıştır; bazıları infaz gerektirir büyük orkestra ve bazıları yalnızca birkaç araçtır. Bununla birlikte, en yaygın kullanılan model şudur: Kantat, ciddi bir koro girişiyle açılır, ardından solistler veya düetler için dönüşümlü anlatımlar ve aryalar değişir ve bir koralla biter. Bu hafta Lutheran kurallarına göre okunan İncil'deki aynı sözler genellikle ezberleme olarak alınır. Son koral genellikle orta bölümlerden birindeki koral başlangıcıyla tahmin edilir ve bazen de koralin bir parçası olarak yer alır. giriş kısmı cantus Firmus şeklindedir. Bach'ın ruhani kantatlarının en ünlüleri "Christ lag in Todesbanden" (sayı 4), "Ein" feste Burg" (sayı 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (sayı 140) ve "Herz und Mund und Tat"tır. und Leben" (sayı 147). Ayrıca Bach, genellikle bir olaya, örneğin bir düğüne adanmış bir dizi seküler kantata besteledi. Bach'ın en ünlü seküler kantatları arasında iki Düğün kantatı ve komik Kahve Kantatı yer alır.

• Tutkular ya da tutkular. Yuhanna'ya () göre Tutku ve Matta'ya (c.) Göre Tutku - İsa'nın çektiği acının müjde teması üzerine koro ve orkestra için çalışır, akşam akşam duasında performans için tasarlanmıştır. Hayırlı cumalar St. kiliselerinde. Thomas ve St. Nicholas. Tutkular Bach'ın en iddialı vokal eserlerinden biridir. Bach'ın 4 veya 5 tutku yazdığı biliniyor ancak günümüze sadece bu ikisi tam olarak ulaşabilmiştir.

• Oratoryolar ve Magnificatlar. En ünlüsü Noel Oratoryosu'dur () - ayin yılının Noel döneminde performans için 6 kantattan oluşan bir döngü. Paskalya Oratoryosu (-) ve Magnificat oldukça kapsamlı ve ayrıntılı kantatalardır ve Noel Oratoryosu veya Tutkulardan daha küçük bir kapsama sahiptirler. Magnificat'ın iki versiyonu mevcuttur: orijinal (E-bemol majör, ) ve daha sonraki ve daha ünlü olan (Re majör, ).

• Kitleler. Bach'ın en ünlü ve önemli kütlesi Si Minör Kütlesidir (1749'da tamamlanmıştır). tam döngü Sıradan Bu kitle, bestecinin diğer birçok eseri gibi, revize edilmiş erken dönem eserlerini de içeriyordu. Ayin, Bach'ın yaşamı boyunca hiçbir zaman tam olarak icra edilmedi; bu ilk kez ancak 19. yüzyılda gerçekleşti. Ayrıca sesin süresinden dolayı (yaklaşık 2 saat) bu müzik istenildiği gibi çalınamadı. Si Minör Kütle'nin yanı sıra, Sanctus ve Kyrie gibi bireysel hareketlerin yanı sıra Bach'ın 4 kısa iki hareketli kitlesi de bize ulaştı.

Dinlenmek vokal çalışmaları Bach'ın eserleri arasında birkaç motet, yaklaşık 180 koral, şarkı ve arya bulunmaktadır.

Uygulamak

Bugün Bach'ın müziğini icra edenler iki kampa ayrılıyor: Bach'ın döneminden kalma enstrüman ve yöntemleri kullanan özgün performansları tercih edenler ve Bach'ı modern enstrümanlarla icra edenler. Bach'ın zamanında, örneğin Brahms'ın zamanındaki kadar büyük koro ve orkestralar yoktu ve Si Minör Ayini ve Tutkular gibi en iddialı eserlerinin bile büyük gruplar tarafından icra edilmesi amaçlanmamıştı. Ayrıca bazılarında oda işleri Bach'ın enstrümantasyonu hiç belirtilmemiştir, bu nedenle bugün aynı eserlerin performanslarının çok farklı versiyonları bilinmektedir. Org çalışmalarında Bach, kılavuzların kaydedilmesini ve değiştirilmesini neredeyse hiçbir zaman belirtmedi. Dizelerden klavye aletleri Bach klavikord'u tercih etti. Silberman'la buluştu ve onunla modern piyanonun yaratılmasına katkıda bulunacak yeni enstrümanının tasarımını tartıştı. Bach'ın bazı enstrümanlar için müziği genellikle diğerleri için düzenlendi; örneğin Busoni, org toccata ve füg'ü Re minör ve piyano için diğer bazı eserleri düzenledi.

Eserlerinin çok sayıda "hafif" ve modernize edilmiş versiyonları, Bach'ın müziğinin 20. yüzyılda popülerleşmesine katkıda bulundu. Bunların arasında Swingle Singers tarafından icra edilen günümüzün iyi bilinen melodileri ve Wendy Carlos'un yeni icat edilen synthesizer'ı kullanan 1968 tarihli "Switched-On Bach" kaydı yer alıyor. Jacques Loussier gibi caz müzisyenleri de Bach'ın müziği üzerinde çalıştı. Ruslar arasında çağdaş sanatçılar Fyodor Chistyakov, büyük besteciye saygı duruşunda bulunmaya çalıştı. solo albüm 1997 “Bach uyandığında.”

Bach'ın müziğinin kaderi

Bach'ın kişisel mührü

İÇİNDE son yıllar Bach'ın yaşamı ve ölümü sırasında bir besteci olarak ünü azalmaya başladı: onun tarzı, gelişen klasisizmle karşılaştırıldığında eski moda kabul ediliyordu. Kendisi daha çok bir sanatçı, öğretmen ve genç Bach'ların babası, özellikle de müziği daha iyi bilinen Carl Philipp Emmanuel olarak tanındı ve hatırlandı. Ancak Mozart, Beethoven ve Chopin gibi birçok büyük besteci Johann Sebastian'ın eserlerini biliyor ve seviyordu. Örneğin, okulunu ziyaret ederken St. Thomas Mozart motetlerden birini (BWV 225) duydu ve haykırdı: "Burada öğrenilecek bir şey var!" - daha sonra notları isteyerek onları uzun süre ve coşkuyla inceledi. Beethoven, Bach'ın müziğini çok takdir etti. Çocukken The Well-Tempered Clavier'in prelüdlerini ve füglerini çaldı ve daha sonra Bach adını aldı. gerçek baba uyum" dedi ve "adı Dere değil Deniz" dedi (kelime Bach Almanca'da "akış" anlamına gelir). Chopin konserlerden önce kendini bir odaya kilitledi ve Bach'ın müziğini çaldı. Johann Sebastian'ın eserleri birçok besteciyi etkiledi. Bach'ın eserlerinden bazı temalar, örneğin Re minör Toccata ve Füg teması müzikte yeniden kullanılmıştır.

Bach'ın yaşamı ve çalışmaları üzerine araştırmalar yapanlar 1703'ten 1717'ye kadar olan dönemi "Weimar" olarak adlandırıyorlar, ancak aslında kendisi bu sürenin nispeten küçük bir bölümünde Weimar'daydı. Aslında ilk altı ayını orada, koro şapellerinden birinde müzisyen olarak çalışarak geçirdi. Ancak kısa süre sonra yeni bakış açıları ve izlenimler arayışı içinde olan Bach, Arnstadt'a taşındı. Orada "Yeni Kilise"de orgcu olur ve müzik becerilerini geliştirmek için bolca boş zaman bulur. Burada ilk kez bestecinin Johann Sebastian Bach'ın dehası eşi benzeri görülmemiş bir güce uyanıyor. Org, koro ve orkestra için "Ruhumu cehennemde bırakmayacaksın" manevi kantatı onun ilk çıkışı oluyor. Bir başka erken dönem eserinde - clavier için "Sevgili Kardeşin Ayrılışı Üzerine Capriccio" adlı parça - en çok karakter özellikleri onun kompozisyon tarzı. Daha sonra Bach, seçkin orgcu Buxtehude'un konserler verdiği Lübeck'e yürüyerek gider. Bu olay olur dönüm noktası bestecinin eserinde.
Buxtehude'un org müziği, yeteneği ve yenilikçiliğiyle genç Bach'ı şaşırtıyor kompozisyon teknikleri ve besteci iki yıldan fazla bir süre Lübeck'te kaldı. Geri döndüğünde kilise konseyinin sitemleriyle karşılaştı çünkü onu kiliseden yalnızca dört aylığına serbest bıraktılar. Bağımsızlık isteyen Bach, Weimar'dan ayrılır.
Dehanın yeni sığınağı, aynı zamanda kilisede müzisyen olarak çalıştığı Mühlhausen kasabası olur. Tüm çalışma yılı boyunca Bach başarısızlıkla seviyeyi yükseltmeye çalıştı müzik kültürü kasabada kilise ve şehir yetkililerinin dikkatini çekti. Bu kısa sürede, yaşamı boyunca basılan tek eser olan “Seçmeli Kantat”ı yazdı ve seslendirdi.

Kısa süre sonra 1708'de Bach, terk ettiği Weimar'a tekrar geldi ve bu kez saray müzisyeni pozisyonunu kabul etti. Bu dönemde keman, klavsen ve org çalarak icra yeteneği gelişti ve bilendi. Bach bu enstrümanlar üzerindeki doğaçlamalarıyla ünlüdür.
Organ, Weimar döneminde Bach için bir “yaratıcı laboratuvar” haline geldi. Gerçek bir bilim adamı gibi, sesin yapısını ve ses üretiminin tüm özelliklerini inceleyerek, org müziği Bach'ın notlarının bugün bize söylediği gibi, şimdiye kadar bilinmeyen bir düzeye kadar. Onun yaratıcı gücü efsanevi çokseslilik (polifoni) idi. Ünlü “Toccata ve Füg in de minör” ve org için daha birçok eser yazıyor.
Weimar orkestra şefinin 1716'da ölümünden sonra Bach, umduğu gibi görevini alamadı. Görev vasat ama yetkilileri memnun eden bir müzisyene veriliyor. Adaletsizliğe öfkelenen Bach istifa eder ve "saygısızlık" nedeniyle tutuklanır ve Weimar'ı tekrar terk ederek ailesiyle birlikte Köthen'e taşınır.