yine weimar Bach laik hizmette

Weimar döneminde Bach, icracı sanatını en yüksek mükemmellik derecesine getirir, bir besteci ve doğaçlamacı olarak yeteneği tam olgunluğa ve gelişmeye ulaşır.

Weimar'da ilk kez Bach kendini oldukça sağlam bir şekilde kurmayı başardı ve yerleşti. Kendini yeni pozisyonuna yerleştirdikten ve ardından Weimar Dükü'nün eşlikçisi unvanını aldıktan sonra, oldukça sakin bir şekilde ve herhangi bir endişe duymadan burada tam dokuz yıl geçirdi ve tüm bu süreyi parlak yeteneğinin ve yaratıcılığının gelişimine özgürce adayabildi. aktivite. Bu elverişli ortamda yeteneği güçlendi ve sonunda şekillendi ve burada hepsi en önemli eserler faaliyetinin 1707-1717 on yılını kapsayan o ilk döneminin.

Bu dönemin eserlerinin önemini ve sanatsal değerini en azından kısaca karakterize etmek için, şimdi bunların en önemlileri ve her şeyden önce ilk eserlerinden biri olan ünlü koral “Eine feste” hakkında birkaç söz söyleyelim. Burg ist unser Gott” (“Tanrı bizim güçlü kalemizdir”). Bu koral, Reformasyon Bayramı için yazılmış ve yazarın kendisi tarafından 1709'da Bach'ın restore edilen organı test etmek için Weimar'dan geldiği Mühlhausen'de icra edilmiştir. En yetkili incelemelere göre, bu makale zaten oldukça sanat eseri, hem dindar bir dinleyici üzerinde yarattığı doğrudan izlenim açısından hem de teknik yapısı açısından. Uzmanlar koronun kontrpuansal temelini övüyorlar, müzikal plan vb., işlenmesinin olağanüstü, oldukça sanatsal basitliğine ve özellikle de bu derin ve samimi şeye şaşırıyorlar. dini duygu baştan sona nüfuz ettiği. Anlatılan dönemde, Bach'ın aynı türden pek çok eser yazdığı ve koral gibi olduğu söylenmelidir. müzikal form bestecimiz tarafından genel olarak sevildi; bir koronun yanı sıra diğer bazı formların gelişimi kilise müziği en yüksek ve en mükemmel gelişimini Bach'a borçludur.

Tam olarak aynı şekilde, bu fikir, bestecimiz kantata tarafından parlak bir gelişme geçirmiş olan başka bir kilise müziği biçimine uygulanmalıdır. Türü itibariyle çok eski bir müzik türü olan ruhani kantat, koral gibi, Bach'a içini dolduran yüce dinsel ruh hallerini ifade etmenin çok uygun bir yolu gibi göründü. Ama dan eski eserler Bu tür bir besteci, elbette, tamamen orijinal bir içeriğin tazeliğini ve çekiciliğini içeren biçimi ödünç aldı. Bach'ın ruhani kantatlarının bununla başlayan dini rengi erken periyot, her yerde ve her zaman oldukça bireyseldir ve yazarın karakterinin tüm ana özelliklerini yansıtır: kalbinin sıcaklığı, ince bir güzellik duygusu ve derin dini düşünceliliği. Bach'ın bu tür bestelerinin teknik değerlerine gelince, gelişimin inceliği ve "anlamlılığı" açısından, Bach'ın bu tarzının Beethoven'ın kendi tarzıyla karşılaştırıldığında sebepsiz olmadığını söylemek yeterli.

Söz konusu dönem bütün çizgi bazılarının tanınması gereken bu türden yazılar yüksek derece orijinal değerlerinde dikkate değer (örneğin, Mezmur 130 metni üzerine bir kantat ve diğerleri).

Genel olarak Bach'ın yaratıcılığının özelliklerinden biri, kendisine yeni müzik biçimleri icat etmek gibi bir dış hedef koymadan, kendisinden çok önce yaratılmış hazır formlar alması ve ardından kudretinin gücüyle, onun özelliği olmaya devam ediyor. yetenek, gelişimlerini o kadar nihai bir mükemmellik derecesine getirdi ki, ondan önce veya sonra hakkında düşünmek imkansızdı. O, olduğu gibi, olası tüm içeriği, şu ya da bu biçimde doğasında bulunan sanatsal güzelliğin tüm unsurlarını tüketti. Örneğin, Bach'tan sonra pek çok müzisyenin bu türlerde yazmayı reddettiği güvenilir bir şekilde biliniyor. müzik türleri, yazdığı ve tam da ondan sonra orada yeni ve sanatsal hiçbir şeyin yaratılamayacağı inancının etkisi altında. Bu değerlendirmeler açısından, müzik tarihinde yerleşik olan görüş tamamen haklıdır, buna göre Bach, başka bir çağdaş müzikal coryphaeus Handel ile birlikte, kendisinden önce gelişen eski sanatın tamamlayıcısıdır. tabiri caizse, eski kilise müziğinin inşasındaki son taşı koymak. Ancak bu görüş, daha az sebep olmaksızın, genellikle başka bir düşünceyle, yani binayı tamamlamayla tamamlanır. eski müzik, Bach, aynı zamanda, tam olarak onun kreasyonlarında bulduğumuz, genellikle yalnızca görünüşte geleneksel olan ilkeler üzerinde gelişen lüks yeni müzik binasının temelini oluşturdu. Sık sık eski formları, kendisinden önce mümkün olduğu bile düşünülmeyen tamamen yeni yollarla geliştirdi. Diğer şeylerin yanı sıra, birçoğu yaşamının Weimar döneminde yazdığı prelüdleri de böyle bir gelişmeye örnek teşkil edebilir. En yetkin incelemelere göre bu prelüdler, hem karakter hem de içerik açısından kesinlikle farklıdır. müzikal görevler aynı isim altında var olan müzikten Bach'a. Gelişimlerinin tamamen yeni doğasıyla dikkat çekiyorlar... Bach'ın kendi prelüdleriyle ilgili her şeye rağmen, bu dönemde, bazı biyografik açıklamalar gerektiren, dışarıdan gelen etkinin gözle görülür izlerini taşıdıkları söylenmelidir.

Bach'ın sanatına karşı titizliği ve vicdanlı tavrı o kadar büyüktü ki, yaratıcılık konusunda, gençliğinde bile, yalnızca kendi yeteneğinin gücüne güvenmedi, aksine, her zaman ve en dikkatli şekilde çalıştı. hem eski hem de çağdaş müzik bestecilerinin başkalarının eserleri. Alman besteciler, eski ve modern Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude ve diğerlerinden bahsederek bu durumu zaten not ettik. Ancak ona çalışma modeli olarak yalnızca Alman müzisyenler hizmet etmedi. Bestecimiz, İtalyan müziğinin en iyi eserlerini iyice tanımak için Arnstadt'a döndü ve bazı ünlülerin bestelerini kendi elleriyle inceledi ve hatta yazıya döktü. İtalyan besteciler, Palestrina, Caldara, Lotti, vb. İtalyanların çalışması daha sonra durmadı ve Weimar Bach'ta, o sırada keman konçertolarını klavsen için elden geçirdiği ünlü Venedikli besteci Vivaldi'nin eserleri üzerinde çok çalıştı. Bu uğraşlar daha sonra bestecimizin bazı eserlerine yansımış, diğer şeylerin yanı sıra bu dönemdeki prelüdlerinde de yer almıştır. Bununla birlikte, İtalyan etkisi gibi, o dönemin Fransız müziğinin izleri de Bach'ta, özellikle de Weimar'da yazdığı ve şüphesiz bir Fransız deposu ve karakterine sahip danslar bulduğumuz bazı süitlerde görülebilir.

Listelenenlere ek olarak, Bach'ın çok dikkat çekici diğer birçok eseri de hayatının Weimar dönemine aittir. Bunların arasında çok ünlü, örneğin, klavsen için dört muhteşem fantezi, birçok füg - özellikle Bach'ı yücelten bir tür beste - ve çok daha fazlası. Bir işçi olarak Bach, hayatının her döneminde yorulmak bilmezdi ve Weimar'daki çalışmaları hakkında üstünkörü sözlerimiz yalnızca bazılarını ortaya koyuyor. Genel kavram Weimar döneminde hayatını dolduran, dış gerçekler açısından zengin olmayan o çok yönlü, derin ve verimli faaliyet hakkında. Aslında, tüm bu dokuz yıl boyunca hayatında kayda değer hiçbir olay olmadı. Sessizlik aile hayatı, Bach ailesinin tüm temsilcilerinin çok iyi anlaştığı dük ile çok özel bir eğilimi, dostane ve hatta ilişkileri olduğu, duyulmayan ama çok anlamlı yaratıcı aktivite konsantre doğasının tüm deposunu ve tüm entelektüel ihtiyaçlarını tamamen tatmin etti.

Bu arada, harika besteleriyle ilgili söylentiler, kendi adına herhangi bir katılım olmaksızın, yavaş yavaş küçük Saxe-Weimar Dükalığı dışına yayılmaya başladı. Bununla birlikte, daha da yüksek şöhret, olağanüstü becerisiyle ilgiliydi. müzik sanatçısıözellikle organ konusunda. Gittikçe daha sık, ona şu ya da bu şehre gelip harika müziğini dinlemesine izin verme davetleri gelmeye başladı. Almanya onun dehasını fark etmeye başladı ve popülaritesi arttı.

Herkes yeni müzisyenden bahsediyordu; herkesin görüşüne göre, kendisinden önce ve onun zamanında Dresden'de bulunan diğer sanatçıları kararlı bir şekilde gölgede bıraktı ve Sakson başkentinin yalnızca birkaç gerçek müzisyeni, Weimar'da bir müzisyenin yaşadığını söyleyerek genel coşkuyu sınırlamaya karar verdi. sanatı hiçbir rekabete izin vermeyen ve seyirci Marchand'ın icrasını Bach'ın icrasıyla karşılaştırırsa, hangi tarafın daha avantajlı olduğunu kısa sürede anlayacaktır. Bach, Weimar'da yaklaşık on yıl yaşadı.

Johann Sebastian'ın Weimar'da icra ettiği eser, vazgeçilmez bir bestecilik becerisi okulu işlevi gördü. Hızlı ve kolay bir şekilde yazma yeteneği gerektiriyordu. çeşitli formlar ve türler, farklı performans araçlarına ve olasılıklarına uygulanacak. Bir orgcu olarak, bir kemancı ve klavsenci olarak org için beste yapmak zorundaydı - orkestra şapeli için her türlü parçayı yazmak; şef yardımcılığına atandığında bir görev daha eklendi: yıl boyunca belirli sayıda kantata sunmak. kendi kompozisyonu onları mahkeme kilisesinde gerçekleştirmek için. Böylece, yorulmak bilmeyen günlük uygulama sürecinde, tekniğin virtüöz esnekliği geliştirildi, beceri parlatıldı ve her zaman yeni ve acil görevler, yaratıcı ustalığı ve inisiyatifi teşvik etti. Ayrıca Weimar'da Bach ilk kez laik hizmet ve bu, daha önce erişilemeyen seküler müzik alanında özgürce deneyler yapmasına izin verdi.

Ancak Weimar'da Bach, müzik sanatı dünyasını geniş çapta tanıma fırsatı buldu. Almanya'dan ayrılmadan İtalya ve Fransa'nın müzik kültürünün taşıdığı en yararlı ve değerli olanı anlamayı ve kendisi için seçmeyi başardı Bach öğrenmeyi asla bırakmadı; Gerileme yıllarında bile, Leipzig'de zaten bitmiş bir sanatçı olarak, Palestrina'nın (1315-1594) eserlerini ve antik çağın diğer klasiklerini yeniden yazarak İtalyan vokal edebiyatı üzerine özel bir çalışma yaptı. koro sanatı. Bach, Fransız müziğinde ve özellikle İtalyan müziğinde izlenecek bir model olarak görüyordu.

Alman besteci Johann Sebastian Bach 1000'den fazla eser yarattı. müzik eserleri. Barok çağda yaşadı ve eserlerinde, zamanının müziğinin özelliği olan her şeyi özetledi. Bach, opera dışında 18. yüzyılda mevcut olan her türde yazdı. Bu çok seslilik ustası ve virtüöz orgcunun eserleri günümüzde en çok dinlenen eserler arasında yer almaktadır. farklı durumlar- çok çeşitliler. Müziğinde saf bir mizah ve derin bir hüzün bulabilirsiniz. felsefi düşünceler ve yoğun dram.

Johann Sebastian Bach 1685'te doğdu, sekizinci ve en en küçük çocuk aile içinde. Büyük besteci Johann Ambrosius Bach'ın babası da bir müzisyendi: Bach ailesi, 16. yüzyılın başından beri müzikalitesiyle tanınır. O zamanlar, Saksonya ve Thüringen'de müzik yaratıcıları özel bir onur duyuyorlardı, yetkililer, aristokratlar ve kilisenin temsilcileri tarafından destekleniyorlardı.

Bach, her iki ebeveyni de 10 yaşında kaybetti ve yetiştirilme tarzını orgcu olarak çalışan ağabeyi devraldı. Johann Sebastian spor salonunda okudu ve aynı zamanda erkek kardeşinden org ve clavier çalma becerilerini aldı. 15 yaşında Bach girdi vokal okulu ve ilk eserleri yazmaya başladı. Okuldan ayrıldıktan sonra kısa bir süre Weimar Dükü için saray müzisyeni oldu ve ardından Arnstadt şehrinde bir kilisede orgcu oldu. Besteci o zaman çok sayıda org eseri yazdı.

Kısa süre sonra Bach yetkililerle sorunlar yaşamaya başladı: korodaki şarkıcıların eğitim seviyesinden memnuniyetsizliğini dile getirdi ve ardından yetkili Danimarka-Almanca'nın çalmasıyla tanışmak için birkaç aylığına tamamen başka bir şehre gitti. orgcu Dietrich Buxtehude. Bach, kilisede bir orgcu olan aynı pozisyona davet edildiği Mühlhausen'e gitti. Besteci, 1707'de, üçü bebekken ölen ve ikisi daha sonra ünlü besteciler olan yedi çocuğu olan kuzeniyle evlendi.

Bach, Mühlhausen'de sadece bir yıl çalıştı ve ardından mahkeme orgcusu ve konser organizatörü olduğu Weimar'a taşındı. Bu zamana kadar, zaten büyük bir takdir gördü ve yüksek bir maaş aldı. Bestecinin yeteneği Weimar'da zirveye ulaştı - yaklaşık 10 yıl boyunca sürekli olarak clavier, org ve orkestra için eserler besteledi.

1717'de Bach, Weimar'da mümkün olan tüm yüksekliklere ulaştı ve başka bir iş aramaya başladı. İlk başta eski işveren onu bırakmak istemedi ve hatta bir ay tutuklu kaldı. Ancak Bach kısa süre sonra onu terk etti ve Köthen şehrine gitti. Daha önce müziği büyük ölçüde ibadet için bestelenmişse, o zaman burada, işverenin özel gereksinimleri nedeniyle, besteci esas olarak laik eserler yazmaya başladı.

1720'de Bach'ın karısı aniden öldü, ancak bir buçuk yıl sonra tekrar genç bir şarkıcıyla evlendi.

1723'te Johann Sebastian Bach, Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde koronun kantoru oldu ve ardından şehirde çalışan tüm Kiliselerin "müzik direktörü" olarak atandı. Bach, ölümüne kadar müzik yazmaya devam etti - görme yetisini kaybetmiş olsa bile, onu damadına yazdırdı. Ölü büyük besteci 1750'de kalıntıları, 27 yıl çalıştığı Leipzig'deki aynı St. Thomas kilisesine gömüldü.

1708'de Bach, orgcu olarak hizmet etmek için Weimar'a döndü. Burada kalışı 10 yıl sürdü. Bu süre zarfında besteci birkaç pozisyonu ziyaret etmeyi başardı - her birinin kendi çalışma nüansları vardı. (Aynı anda birkaç enstrüman için müzik yazmak zorunda kaldım). Besteci, Weimar'dayken beste yapma konusunda paha biçilmez bir deneyim kazandı. En çok burada yazdıklarına şaşmamalı en iyi işler organ için.

Johann Sebastian'ın gençliğinde bile mükemmel bir org virtüözü olduğunu kanıtladığını eklemeye değer. Periyodik olarak gezilere çıktı ve bu performanslar, Bach'ın olağanüstü bir doğaçlama sanatçısı olarak ününün yayılmasına yardımcı oldu. Örneğin Kassel şehrinde, dinleyicileri memnun eden pedal kullanılarak bu tür varyasyonlar yapıldı. Bize ulaşan bilgilere göre Bach olağanüstüydü ve bu gerçek tüm rakiplerini geride bıraktı. Her zaman çeşitli şekillerde yaparken aynı temayı 2 saat içinde değiştirebildi.

Biyografi yazarları tarafından sıklıkla bahsedilen bestecinin hayatından bölümlerden biri 1717'de gerçekleşti. Bach, Dresden şehrinde Louis Marchand (ünlü bir Fransız virtüöz clavier oyuncusu) ile performans sergileme daveti aldı. Konserde Fransızca bir şarkı seslendiren Marchand, muhteşem performansıyla halktan uzun süre alkış aldı. Ardından Johann Sebastian enstrümana davet edildi. Besteci, kısa ama ustaca bir başlangıcın ardından, Marchand'ın çaldığı şarkıyı, şimdiye kadar kimsenin duymadığı bir şekilde inşa edilmiş birçok varyasyonunu da uygulayarak tekrarladı. Bach'ın üstünlüğü açıktı ve Johann Sebastian rakibine dostça bir düello teklif ettiğinde, başarısızlıktan korkan Marchand, bir an önce Dresden'den ayrılmayı tercih etti.

Ancak üstünlük ne kadar büyük olursa olsun Alman besteci diğerlerinin üzerinde genel pozisyon onu iyileştirmedi. Dresden'de eğlendikleri ve bıraktıkları söylenebilir.

Bach'ın başarılarıyla asla övünmemesi, üstelik onları hatırlamaktan hoşlanmaması dikkat çekicidir. Bunun nasıl başarıldığı sorulduğunda yüksek seviye performans, aynı çabayı göstererek herkesin bunu yapabileceğini söyledi. Alçakgönüllü ve tarafsızdı, bu nedenle diğer insanlara karşı iyilikseverlik duygusunu sürdürdü - örneğin idolü Handel'di. Bach her zaman onunla tanışmak istemiş ve bunun için çabalamış ancak görüşme bir türlü gerçekleşmemiştir.

Weimar'da 10 yıl geçirdikten sonra Johann Sebastian, tüm ana işi yapmasına rağmen yalnızca grup şefi yardımcısı pozisyonunu işgal etti. Bu nedenle, mahkeme orkestra şefinin boşluğu açıldığında, Bach'ın onu almak için her türlü nedeni vardı, ancak pozisyon ona değil, merhum şefin vasat oğluna gitti. Bu, Johann Sebastian'a doğal olarak bir hakaret gibi geldi ve istifasını talep etti. Dük buna çok sert tepki verdi, ancak ilkel ahlak ruhu içinde, hoşnutsuz çalışanı tutukladı - sözde basit bir hizmetçi en yüksek emri sorgulamaya cesaret etti. Böylece Bach, Weimar'da 10 yıllık hizmetinin karşılığını tutuklanarak aldı.

Bach'ın Köthen'deki hayatı

Weimar'dan sonra Bach, eşi ve çocukları ile birlikte Köthen'e geldi (bu 1717'deydi). Buradaki görevi saray orkestrasını yönetmek ve Köthen prensine ders vermekten ibaretti. Bestecinin harcayabileceği zamanın geri kalanı. Org eksikliğinden dolayı çalışmalarımda clavier müziğe konsantre olmak zorunda kaldım.

Zaman geçtikçe, Johann Sebastian küçük taşra kasabasında giderek daha fazla sıkılmaya başladı ve ayrılmayı düşündü. Ancak can sıkıntısının yanı sıra, bu adımı iki koşul daha teşvik etti - 1720 (eşi Maria Barbara öldü), çocuklarına iyi bir üniversite eğitimi verme arzusu. Bach ilk başta Hamburg şehrinde St. James Kilisesi'nde orgcu olarak iş bulmaya çalıştı. Son sanat gezilerinden birinde bu şehirde sahne aldı ve org çalmasıyla herkesi çok memnun etti, orada bulunan zaten yaşlı Reinken de dahil. Bahu yine imrenilen pozisyonu alamadı, müzik hakkında hiçbir şey bilmeyen, ancak kilise fonuna yuvarlak bir meblağ katkıda bulunan bir kişi tarafından alındı. Yeni umutlar ortaya çıkana kadar biraz daha beklemek zorunda kaldım.

1721'de büyük besteci yeniden evlendi. Seçilen kişinin adı Anna Magdalena idi, müzisyen bir aileden geliyordu ve kendisinin güçlü bir sesi vardı. Bazı karakter özellikleri (yumuşaklık, duyarlılık) sayesinde Anna, kocası için bir destek ve destek oldu.

Bach'ın Leipzig'deki hayatı

Kısa süre sonra besteci, Leipzig şehrinde hazan olarak iş bulmaya çalıştı. Yargıca dilekçe verdi ama onlar daha ünlü bir müzisyen arıyorlardı. Mevcut adaylar reddetti, bu yüzden Bach'ı ve o zaman bile aşağılayıcı koşullarda kabul etmeye karar verildi.

Aynı koşullar sayesinde Johann Sebastian'ın bölümünde bulunan şarkıcılar okulu tamamen harabeye dönmüştü. Koro üyeleri görevleriyle baş edemediler, birçoğu uygun eğitime sahip değildi, diğerleri ise genellikle koroda şarkı söylemeye uygun değildi. Orkestrada çalan müzisyenlerle aynı hikayeydi. Johann Sebastian yargıca raporlar yazdı, ancak destek almadı. Başında duran küçük-burjuva aristokratlar için, sayısız belgelerinde yaptıkları gibi, tüm suçu yeni kantora kaydırmak çok daha kolaydı. Bu nedenle, Leipzig'de yetkililerle ilişkiler gelişmedi, ancak Johann Sebastian bu tür şeylerde zaten önemli bir deneyime sahip olduğu için bir yere taşınmak istemedi.

Üstlerin sürekli saldırıları ve aşağılanmasıyla ilgili duyguları bir şekilde yumuşatan tek şey, bestecinin sanatsal seyahatleriydi. İnanılmaz yeteneği, insanların sempatisini kazanmasına ve birçok yeni tanıdık edinmesine izin verdi, çünkü Bach'ın müziği bazıları tarafından çok beğenildi. önemli şahsiyetler o zaman.

Ancak yine de bestecinin katkısı (bestecinin zamanını harcadığı ana şey) hafife alınmadı. Bach'ın eserleri, sanki kimsenin umurunda değilmiş gibi yayınlanmadı. Müzisyen ve toplum arasında, Johann Sebastian'ı yalnız bir sanatçı olarak bırakan bir yanlış anlama duvarı büyümüş gibiydi (karısının ona büyük destek verdiğini söylemeliyim). Ve ne yazık ki bestecinin ölümüne kadar böyleydi.

Bach'ın en son kreasyonları, felsefi bir soyutlama ile ayırt edilir. gerçek dünya. Onlarda, çitle çevrilmiş gibi görünüyor acımasız gerçeklik barış. Ancak bu, haklı olarak çok sesli sanatın zirvesi olarak kabul edilen bu eserlerin önemini azaltmaz.

28 Temmuz 1750'de Bach öldü. Bu olay pek ilgi görmedi. Ancak zamanımızda sayısız insan bestecinin kalıntılarının bulunduğu yerde toplanıyor - hepsi onun eserinin ateşli hayranları.

Bach'ın hayatı ve çalışmaları üzerine araştırmacılar 1703'ten 1717'ye kadar olan dönemi "Weimar" olarak adlandırıyorlar, ancak aslında bu sürenin nispeten küçük bir bölümünde Weimar'daydı. Aslında ilk altı ayı orada koro şapellerinden birinde müzisyen olarak çalışarak geçirdi. Ancak kısa süre sonra, yeni bakış açıları ve izlenimler arayan Bach, Arnstadt'a taşındı. Orada "Yeni Kilise"de orgcu olur ve müzik becerilerini geliştirmek için bolca boş zamanı olur. Burada, ilk kez, bestecinin Johann Sebastian Bach'ın dehası eşi görülmemiş bir güçle uyanıyor. Org, koro ve orkestra için ruhani kantat "Ruhumu Cehennemde Bırakmayacaksın" ilk çıkışı olur. Başka bir erken çalışmada - clavier için bir parça "Sevgili Bir Kardeşin Ayrılışı için Capriccio" - ilk kez, en karakter özellikleri onun besteci tarzı. Ardından Bach, seçkin orgcu Buxtehude'nin konserler verdiği Lübeck'e yürüyerek gider. Bu olay olur dönüm noktası bestecinin çalışmasında.
Buxtehude org müziği, ustalığı ve yenilikçiliği ile genç Bach'ı etkiliyor. kompozisyon teknikleri ve besteci Lübeck'te iki yıldan fazla kalıyor. Döndüğünde, onu sadece dört aylığına kiliseden çıkardıkları için kilise konseyinin suçlamalarıyla karşılaşır. Bağımsızlık için çabalayan Bach, Weimar'dan ayrılır.
Mühlhausen kasabası, kilisede müzisyen olarak da çalıştığı dahi için yeni bir sığınak olur. Yıl boyunca, Bach başarısız bir şekilde seviyeyi yükseltmeye çalışır. müzik kültürü kasabada, kilise ve şehir yetkililerinin dikkatini çekiyor. Bu kısa sürede, yaşamı boyunca yayınlanan tek eser olan Seçim Kantatını yazıp seslendiriyor.

Kısa süre sonra 1708'de Bach, ayrıldığı Weimar'a tekrar geldi ve bu sefer saray müzisyeni pozisyonuna girdi. Bu dönemde keman, klavsen ve org çalarak performans yeteneği gelişti. Bach, bu enstrümanlar üzerine yaptığı doğaçlamalarla ünlüdür.
Organ, "Weimar döneminde" Bach için "yaratıcı bir laboratuvar" haline geldi. Gerçek bir bilim adamı gibi, cihazını ve ses çıkarmanın tüm özelliklerini inceler, böylece yükseltir. org müziği Bach'ın notlarının bugün bize söylediği şey, şimdiye kadar bilinmeyen bir düzeye. Onun yaratıcı "atı" efsanevi polifoniydi (polifoni). Org için ünlü "Toccata and Fugue in de minör"ü ve daha birçok eseri yazar.
Weimar Kapellmeister'in 1716'da ölümünden sonra Bach, umduğu gibi görevini alamadı. Görev vasat ama yetkilileri memnun eden bir müzisyene verilir. Adaletsizliğe öfkelenen Bach istifa eder ve "saygısızlıktan" tutuklanır, ardından tekrar Weimar'dan ayrılır ve ailesiyle birlikte Kethen'e taşınır.

Weimar sadece Goethe'nin değil, aynı zamanda Bach'ın da şehridir. Müzik Lisesi'nin tam karşısında küçük bir anıt duruyor:
Ve hemen yanında, neredeyse merkez meydanda, duvarda bir pano var:

Bach, Weimar'da bir mahkeme orgcusu olarak iş buldu ve sadece bir kilise bestecisi olarak değil, aynı zamanda bir kilise bestecisi olarak da çalıştı. Sayma (baş grup şefinin ölümünden sonra) en iyi yer ve onu almayacağını öğrenen büyük olan, o kadar öfkeli bir mektuba girdi ki, iki hafta hapse gönderildi (diğer kaynaklara göre, neredeyse bir ay). Serbest bırakıldıktan sonra anında Kethen'e gitti ve muhtemelen Weimar'ı uzun süre kaba bir sözle hatırladı.
Weimar aynı zamanda 1848'den 1861'e kadar yaşadığı Liszt şehridir. Bu süre zarfında liderliğinde kırktan fazla opera sahnelendi, Beethoven, Schubert'in tüm senfonileri, Schumann ve Berlioz, Glinka ve A. Rubinstein'ın eserleri seslendirildi. Liszt, tamamen Berlioz ve Wagner'e adanmış "müzik haftaları" düzenledi. Ve genel olarak, hepsini kaldırdı müzik hayatışehri daha önce hiç görülmemiş bir seviyeye getirdi. Evden çok uzak olmayan parkta bir anıt var:
Liszt'in geçirdiği bu evde son yıllar hayat. Her yerden piyanistler buraya talip oldular ve daha sonra kendilerini büyük Liszt'in öğrencileri olarak adlandırdılar:
Şimdi burada küçük bir müze var (hatta ziyaret ettik, yaklaşık 7 yıl önce, orijinal Bechstein orada duruyor).
Aksine, büyük evin "alındığı" bahçıvan taşınmak zorunda kalmış gibi görünüyor.

Liszt'in adı artık Yüksek Müzik Okulu tarafından taşınıyor.

Ve burada Busoni (Liszt'in bir öğrencisi) ustalık sınıflarını verdi. Eski saraydan günümüze sadece bir kemer kalmıştır, savaş sonunda yıkılmıştır. Bauhaus atölyeleri de burada bulunuyordu.

Ve Hummel "şanssızdı".

Yaklaşık 20 yıldır yaşadığı ev içler acısı durumda. Hummel'in yerine, Dük Karl Friedrich ile evlenen Rus prensesi ve Saksonya-Weimar Düşesi Maria Pavlovna Liszt'i davet etti.

Weimar'da ayrıca Bach'ın zamanının virtüöz kemancısı Johann Paul von Westhof da yaşıyordu. Bach'ın solo keman sonatları ve partitaları onun etkisi olmadan ortaya çıkmadı. 1948'de Wagner bu şehirde göründü, 1850'de Lohengrin'in prömiyeri burada yapıldı (Liszt yönetti). Paganini bu şehirde sahne aldı. Weimar müzik tarihi buraya yazamazsın, çok basit - birkaç fotoğraf :)