Rus kilise bestecileri. Rus kilise bestecileri ve müzikleri

modern altında Ortodoks müziği Ortodoks besteciler tarafından yazılan içerik olarak dini müzikten bahsediyoruz. son yıllar. kronolojik olarak Başlangıç ​​noktası Ortodoks modernliği, Rus Vaftizinin 1000. yıldönümü olan 1988'i düşünüyoruz.

Vladimir Fayner - bestecinin mesleki ilgisi ve yaratıcı ilhamı, ayinle ilgili performansın uygulamalı görevleriyle ilgili olarak melodilerin ve melodilerin geliştirilmesine ilişkin kontrpuan ilkelerinin uygulanması konusuna verilir.

Beyan edilen yöntemin çoğaltılması veya isterseniz resimli somutlaştırılması, performans için şüphesiz ilgi çekici olan bir dizi sermaye çalışmasında ikna edici bir şekilde somutlaştırıldı.

"Korusun, ruhum, Tanrı"- gelişmiş seslere sahip bir koro veya üç solist için bir çalışma. Her sesle ayrı ayrı çalışmak ve ardından tarafları çok sesli bir sistemde birleştirmek gerekiyor.

"Trizagion"- bir koro veya üç solist için bir eser, her ses yeterince gelişmiştir. Tonlama ve ritmik olarak karmaşık olan bölümlerde birçok melodik ilahiler vardır.

İrina Denisova- 80'den fazla kilise ilahisi, armoni ve uyarlamanın yazarı. Elisabeth Manastırı'nın yayınevi tarafından yayınlanan "Singing All-Moving" bestelerinin müzik koleksiyonu şimdiden ikinci baskısını geçti ve Beyaz Rusya ve Rusya'daki Ortodoks müzisyenler arasında talep görüyor. Aynı yayınevi geçtiğimiz günlerde I. Denisova'nın aynı isimle bir "yazar" CD'si yayınladı. Önemli rol"arkaik" ve "modern" müzik yapılarının sentezi üzerine inşa edilen eserlerde tek bir tonlama çalıyor. Bu tür tonlama, besteci yaratıcılığında modern düşüncenin önemli bir işareti haline geliyor.

Konser "Emriniz Altında"- çok etkileyici konser ilahileri, harmonik sistem üzerinde çalışmayı gerektirir, çünkü sapmalar çok yaygın olduğundan, kısımlardaki kromatik hareketler üzerinde çalışılmalıdır. Zengin dinamik topluluk.

Akathist'in Havari Andrew'a Kontakion'u- ilahide farklı tonlarda, icracılar için belirli zorluklara neden olabilecek sapmalar vardır. Eserin ortasındaki boyut değişikliğine ve tempo dramaturjisine de dikkat etmek gerekir.

III.Sonuç

Bu nedenle kutsal müziğin verimli bir zemin olduğunu vurgulamak isterim. ses eğitimi koro grubu, başlangıçta soyut besteci araştırmasına değil, şarkı söyleme pratiğine dayandığından beri.

Sadelik, maneviyat, uçuş, sesin hassasiyeti - bu, kilise bestelerinin performansının temelidir. Maneviyat atmosferine dalma, ilahilere gömülü yüksek imgeleri somutlaştırma arzusu, metne saygılı bir tutum, yürekten gelen doğal ifade, çocuğun ruhunu eğitir ve sahip olur. olumlu etki onu oluşturmak estetik görüşler. Ve bu nedenle, çocuk repertuarında korolar Rus kutsal müziğinin bestelerini dahil etmek gerekir.

Rus müziği ve hepsi Rus sanatı tarihi boyunca, derin Ortodoks dünya görüşü ile en yakından bağlantılı olmuştur. Kültürümüzün özgünlüğünün ve özgünlüğünün kökleri buradadır. Arka geçen yüzyıl bu bağlantı zorla kesildi. Bu manevi bağlantıyı yeniden kurmak, toplumumuzun karşı karşıya olduğu en zor görevdir. Sanatımızın geleceğini ancak bu yolda görüyorum.

GV Sviridov

Müziği düşündüğümde, onun katedrallerde ve kiliselerde icra edildiğini hatırlıyorum. Dinleyicimizin hayatının en önemli, en mahrem sorularına, kaderine bakması ve en önemlisi cevapları bulması için onun da aynı kutsal, aynı saygılı tavır içinde olmasını istiyorum.

GV Sviridov

BÜYÜKŞEHİR HİLARYONU (ALFEEV)

Dış Kilise İlişkileri Dairesi Başkanı, Rusya Kutsal Meclisi'nin daimi üyesi Ortodoks Kilisesi Metropolitan Hilarion (dünyada Grigory Valerievich Alfeev) 26 Temmuz 1966'da Moskova'da doğdu. Moskova'dan mezun oldu müzik Okulu onlara. Kompozisyon sınıfındaki Gnesins, Moskova Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünde okudu. P.I. Çaykovski. Dört yıllık eğitimden sonra konservatuardan ayrıldı, bir manastıra girdi ve kutsal emirler aldı.

Seri yazarı müzik eserleri solist için "Matthew Passion", senfoni orkestrası için "Memento", erkek koro ve orkestra.

Metropolitan Hilarion'un eserleri Senfoni Orkestrası tarafından seslendiriliyor. Mariinsky Tiyatrosu, Melbourne Kraliyet Filarmoni orkestrası, Moskova Sinodal Korosu.

Metropolitan Hilarion - Rus kilise şarkılarının tonlamalarını kullanan ayinsel metinler üzerine Rus ruhani enstrümantal koro oratoryosu türünün yaratıcısı, unsurlar müzik tarzı XX yüzyılın Rus bestecilerinin barok ve üslubu.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Herkes şarkı söylediği gibi şarkı söylemeli son kez hayatta.

Archimandrite Matthew (dünyada Lev Vasilyevich Mormyl) seçkin bir kilise bestecisi ve koro şefidir. 5 Mart 1938'de Kuzey Kafkasya'da Arkhonskaya köyünde, kalıtsal müzik geleneklerine sahip bir Kazak ailesinde doğdu.

Peder Matthew, Trinity-Sergius Lavra'nın korosunu yaklaşık 50 yıl yönetti. Bu süre zarfında bir kilise ilahi okulu kurdu, birçok ilahiyi yazdı ve bugün genellikle "Lavra" olarak adlandırılan çok sayıda eser yazdı.

1950'lerde ve 1960'larda, önceki yıllarda neredeyse tamamen yok edilmiş olan geleneksel kilise ve manastır şarkılarının parçalarını topladı ve kaydetti. 1990'larda ülke genelinde kiliseler ve manastırlar açılmaya başladığında, düzenlemelerinin kopyaları yeni oluşturulan kilise korolarının repertuarının temeli oldu.

DEACON SERGİY TRUBACHEV

Kilise bestecisi Sergei Zosimovich Trubachev, 26 Mart 1919'da Arkhangelsk piskoposluğuna bağlı Podosinovets köyünde bir rahip ailesinde doğdu. Bestecinin babası, Şubat 1938'de Butovo'daki bir eğitim sahasında vuruldu. Sergei Zosimovich, müzikal yeteneğini ve manevi özlemlerini babasından miras aldı.

1950'de Enstitü'den mezun oldu. Gnesins, 1954'te - Moskova Konservatuarı.

Deacon Sergius Trubachev, çok sayıda kilise ilahisi eseri yarattı, manastır ve eski Rus ilahilerini uyumlaştırdı.

GEORGY VASİLİEVİÇ SVIRIDOV

Georgy Vasilyevich Sviridov, 3 Aralık 1915'te Kursk eyaleti, Fatezh kasabasında doğdu.

1936'da Georgy Sviridov, D.D.'nin öğrencisi olduğu Leningrad Konservatuarı'na girdi. Şostakoviç.

Sviridov'un çalışmalarındaki ana temalardan biri Rusya'dır.

Kilise koroları için ayinsel eserler yarattı.

DAVİD FYODOROVİÇ TUKMANOV

Besteci David Fedorovich Tukhmanov, 20 Temmuz 1940'ta Moskova'da doğdu. Enstitüden mezun oldu. Gnesinler.

David Tukhmanov'un yaratıcılığı ulusal tanınma ve sevgi kazandı. Yaklaşık iki yüz şarkı, film müzikleri ve performanslar besteledi. Besteci akademik türde de çalışıyor, eserler yazdı: "Yermak Efsanesi" oratoryosu, keman ve orkestra için "Kutsal Gece" şiiri, çok sayıda oda vokal bestesi. "Tsaritsa" operası Moskova'daki "Helikon-opera" tiyatrosunda ve sahnede sahnelendi. Alexandrinsky Tiyatrosu Petersburg'da.

David Fedorovich Tukhmanov, onur nişanının sahibidir Rus Vakfı Kamusal tanıma.

2008'den beri - Rusya Kültür ve Sanat Federasyonu Başkanına bağlı Konsey üyesi.

2010'dan beri - Ataerkil Kültür Konseyi Üyesi.

KURTARICI İSA TAPINAĞI PATRİK KOROSU

Moskova Katedrali geleneklerinin yeniden canlandırılması koro şarkısı Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yeniden canlanmasıyla neredeyse aynı anda başladı.

Kilisedeki koro 1998 yılında kuruldu ve 2000 yılında, Patrik II. Alexy'nin kutsamasıyla ekip, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Patrik Korosu statüsünü aldı.

2007'den beri koro, koro yönetmeni Ilya Tolkachev tarafından yönetilmektedir.

Koro, ilahi ayinler sırasında ruhani ilahiler söylemenin yanı sıra, önemli kilise ve devlet kutlamalarına katılır, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Katedralleri Salonunda klasik müzik konserleri düzenler.

Patriklik Korosu'nun repertuarının temeli, Rus kutsal müziğinin seçkin eserlerinden, Rus müzik düzenlemelerinden oluşmaktadır. halk şarkıları ve Rus bestecilerin eserleri: P.I. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Greçaninov.

Kurtarıcı İsa Katedrali'nin ataerkil korosu aktif olarak geziyor.

(FLV dosyası. Süre 12 dk. Boyut 97.3 Mb)

MOSKOVA SRETENSKY MANASTIRI KOROSU

Moskova Korosu Sretensky Manastırı 1397'de manastırın kuruluşundan bu yana 600 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürmektedir. Koro, yalnızca kilisenin zulüm ve baskıya maruz kaldığı Sovyet iktidarı yıllarında "sessizdi".

Bugün koro, kendi bestecileri ve aranjörleri olan 30 kişiden oluşuyor.

Koro yönetmeni - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Nikon Zhila.

Koro, Sretensky Manastırı'ndaki düzenli ayinlere ek olarak, Moskova Kremlin'deki ciddi Patrik ayinlerinde şarkı söylüyor, uluslararası etkinliklere katılıyor. müzik yarışmaları ve Rus Ortodoks Kilisesi'nin misyonerlik gezileri.

Koro sahne aldı konser mekanları: Washington DC'de Library of Congress Hall, New York'ta Lincoln Center'da Avery Fisher Hall, Toronto'da Arts Center, Sidney'de Town Hall, Londra'da Berliner Dom, Cadogan Hall, Notre Dame de Paris'te defalarca konserler verdi.

Koronun repertuarında kutsal müziğin yanı sıra en iyi işler Rusya'nın Rusça, Ukraynaca, Kazakça'dan oluşan şarkı geleneği. halk şarkıları, savaş yıllarının aşkları ve şarkıları.

(FLV dosyası. Süre 16 dk. Boyut 123,5 Mb)

MOSKOVA SİNODAL KOROSU

Moskova Sinodal Korosu 1721'de kuruldu. Temeli, 16. yüzyılın sonunda ortaya çıkan Ataerkil Şarkı Söyleyen Deacons korosuydu. Başlangıçta, Ataerkil Korosu, 17. yüzyılın ortalarına kadar şarkı tek sesli olduğundan, din adamlarının yalnızca erkek şarkıcılarını içeriyordu. Daha sonra koro çok sesli notalar icra etmeye başlamış ve bestesinde bugün bazı bölümleri kadın sesleriyle icra edilen çocuk sesleri (viyola ve tizler) yer almıştır.

Açık XIX-XX dönüşü yüzyıllar, koronun repertuarında sadece kilise ilahileri, aynı zamanda laik müzik eserleri ve Rus halk şarkılarının aranjmanları. Koro, Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky'nin eserlerini seslendirdi.

1919'da Kremlin katedralleri kapatıldığında koro uzun süre varlığını yitirdi.

3 Ocak 2010'de Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nde Hazreti Patrik Kirill, Moskova Sinodal Korosunu İkon Kilisesi'ndeki kilise ekibi temelinde canlandırmak için kutsadı. Tanrının annesi Bolshaya Ordynka'da "Kederli Herkesin Sevinci".

Bugün koronun 80 üyesi var.

(FLV dosyası. Süre 14 dk. Boyut 109.1 Mb)

Kilise müziği, Kilise var olduğu sürece var olmuştur. 2000 yıldır sanat gerektiren bir sanat haline geldi. mükemmellik, kültürü geldiği halkların geleneklerini özümsedi, ancak yine de bir kişiyi Tanrı'ya yaklaştırmak için benzersiz özelliğini korudu.
Rus manevi müziğinin yolu kolay değildi: bazen daha karmaşık hale geldi, bazen basitleştirmeye çalıştı; eski Rus, Yunan, Bizans, İtalyan, Gürcü şarkı söyleme geleneklerini kullandı; ilkel Rus kanca gösterimi unutuldu ve yeniden canlandırıldı. Ve yine de bir dua olmaktan çıkmadı - basit ve parlak. Müzik tarihi incelenebilir ama tarihlerle aktarılamaz - Sadece Biyografiler ve onu yaratan insanların eserleri aracılığıyla anlaşılır hale gelir.
Bu yayın, yaşam ve yaşam üzerine makalelerden oluşan bir baykuş derlemesidir. yaratıcı yol kutsal müzik tarihine iz bırakmış besteciler. Çeşitli yazarlar tarafından yazılan farklı zaman, kapsam genişliği açısından benzersiz bir çalışma oluştururlar.

KİLİSE MÜZİĞİNİN OLUŞUMU VE GELİŞİMİ

İlk Hıristiyan Kilisesi'nde şarkı söylemek. Başpiskopos D. Allemanov
İlkel Kilise'nin şarkı yazarları ve ilahi şarkıcıları
III. ve IV. yüzyıllarda kilise şarkıları
III. ve IV. yüzyılların şarkı yazarları ve şarkıcıları
V-VII yüzyıllarda şarkı söylemek
5. - 7. yüzyılların şarkı yazarları ve şarkıcıları
8. yüzyıldan Greko-Doğu Kilisesi'nin şarkı ve söz yazarları
8. yüzyıldan şarkı yazarları ve şarkı şarkıcıları. 15. yüzyıla kadar dahil
Batı Kilisesi'nin Şarkı Söylemesi
Batı Kilisesi'nin kutsal müziğinin en önde gelen teorisyenlerinin isimleri
Şamlı Muhterem John, Doğu Ortodoks ilahiyatçısı
Kiliseler. Başpiskopos D. Razumovsky
Yunan Kilisesi'nin ilahilerinin tarihsel incelemesi. Başpiskopos Filaret (Gumilevsky)
Büyük Aziz Basil
Aziz John Chrysostom
Melodist Muhterem Roman
Maium'un Saygıdeğer Kozmaları

RUSYA'DA KİLİSE MÜZİĞİ

Şarkı grupları ve şarkıcılar Eski Rus'. . V. Martinov
Liturjik şarkı söyleme ve besteci yaratıcılığı. V. Martinov
Rusya'da şarkı söyleyen partilerin başlangıcı. Başpiskopos D. Razumovsky
Rus Kilisesi'nin ilk çok sesli ya da partes şarkısı
Rusya'da şarkı söyleyen partilerin ikinci dönemi
Bortnyansky'deki Rus Kilisesi'nde şarkı söyleyen Partlar
Partes, Bortnyansky'den sonra Rus Kilisesi'nin şarkısını söylüyor
Kilise şarkı söyleme hakkında. L.Pariyskiy
Kilise İlahi Tarihi Üzerine Giriş Dersi. S. Smolensky
Kilise şarkı söylemenin "hasta" sorularından biri. Bir Nikolsky
ekfonetik Ortodoks ibadeti. B. Kutuzov
Amatör bir naip için hayat kuralları. Başpiskopos A. Pravdolyubov
Kilise korosunun dini görevleri. Başpiskopos A. Pravdolyubov

KİLİS MÜZİĞİ BESTECİLERİ

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kaşpur, V. Avramenko
AL'nin kişiliği ve kilise-müzikal yaratıcılığı hakkında. Wedel. V.Petrushevsky
Petr İvanoviç Turçaninov. S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G. Alfeev
Glinka ve onun ruhani ve müzikal faaliyeti. I. Solovyov
Peter Ilyich Çaykovski. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelski. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - yeninin kurucusu
talimatlar. Hierodeacon Andrei (Danilov)
Kilise bestecisi AD Kastalsky'nin anısına. I.Pariski
Mihail Mihayloviç İppolitov-İvanov. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. Avramenko
Kilise ilahileri D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kilise bestecisi rahip Vasily Zinoviev. Bakumenko
P.G.'nin hayatındaki ve işindeki kilometre taşları. Chesnokovkh Deacon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Peder Matthew: Hiçbir zaman başkasının temelleri üzerine bir şey inşa etmedim. M.Denisov

KİLİS MÜZİĞİ BESTECİLERİNİN 50 KISA BİYOGRAFİSİ. E. Ignatieva

TERİMLER VE KAVRAMLAR SÖZLÜĞÜ
Diğer kitapları ve CD'leri görüntüleyin

Seçkin Rus bestecilerin laik eserleri, organik olarak Ortodoks maneviyatının görüntülerini içeriyordu ve Ortodoks kilise müziğinin tonlamasının canlı bir düzenlemesini buldu. Zil çalmaya giriş opera sahneleri 19. yüzyılda Rus operasında bir gelenek haline geldi.

Köklere gelmek

Yüksek değer yönelimlerine sahip, ahlaki saflık taşıyan ve iç uyum Ortodoks maneviyat, beslenmiş Rus müziği, aksine, dünyevi yaygaranın önemsizliğini, insan tutkularının ve ahlaksızlıklarının temelliğini temsil ediyor ve kınıyor.

M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) tarafından olağanüstü kahramanca-trajik opera, drama “ kraliyet gelini”, halk müziği dramaları - M.P. Mussorgsky, N.A.'nın epik operaları. Rimsky-Korsakov ve diğerleri, ancak Ortodoks prizmasından derinlemesine anlamak mümkündür. dini kültür. Bu müzik eserlerinin kahramanlarının özellikleri, Ortodoks ahlaki ve etik fikirleri açısından verilmektedir.

Rus bestecilerin melodileri ve kilise ilahileri

19. yüzyıldan beri, Ortodoks kilise müziği bol miktarda Rusça'ya nüfuz ediyor. klasik müzik tonlama-tematik düzeyde. Dahi Glinka'nın A Life for the Tsar operasının kahramanları tarafından söylenen dörtlü dua, kilise ilahilerinin partis tarzını anımsatıyor, Ivan Susanin'in son solo sahnesi, özünde, ölümünden önce Tanrı'ya dua eden bir çağrıdır. operanın sonsözü, kilise türü "Birden Çok Yıl" a yakın, coşkulu bir koro "Glory" ile başlar. Çar Boris Mussorgsky hakkındaki ünlü müzikal halk dramasındaki karakterlerin Ortodoks manastırcılığının (Yaşlı Pimen, İsa Aptal, Kaliki yoldan geçenler) imajını ortaya çıkaran solo bölümlerine kilise ilahilerinin tonlamaları işlenmiştir. .

Tarzda sürdürülen şiddetli şizmatik korolar, Mussorgsky'nin Khovanshchina operasında sunulur. Znamenny şarkılarının tonlamalarında, S.V.'nin ünlü piyano konçertolarının ilk bölümlerinin ana temaları. Rachmaninov (ikinci ve üçüncü).

M.P.'nin “Khovanshchina” operasından bir sahne. Mussorgsky

Vokal ve koro türünün seçkin ustası G.V.'nin çalışmasında Ortodoks kültürüyle derin bir bağlantı izlenebilir. Sviridov. Bestecinin orijinal melodileri, halk şarkısı, kilise kanonik ve Kantçı ilkelerin bir sentezidir.

Znamenny ilahisi, Sviridov'un A.K. Tolstoy. Kilise metinlerinde yazılan ancak laik konser performansı için tasarlanan "İlahiler ve Dualar", Sviridov'un eski ayinsel geleneklerin organik olarak birleştiği eşsiz kreasyonlarıdır. müzik dili 20. yüzyıl

çanlar çalıyor

Zil çalması ayrılmaz bir parça olarak kabul edilir Ortodoks yaşam. Rus okulunun bestecilerinin çoğu, müzikal miraslarında mecazi bir çan dünyasına sahiptir.

İlk kez Glinka, Rus operasına zilin çaldığı sahneleri tanıttı: A Life for the Tsar operasının son bölümüne çanlar eşlik ediyor. Orkestrada çalan zilin yeniden yaratılması, Çar Boris'in imajının dramasını güçlendiriyor: taç giyme töreni sahnesi ve ölüm sahnesi. (Mussorgsky: müzikal drama "Boris Godunov").

Rachmaninov'un eserlerinin çoğu çanlarla doludur. Biri net örnekler bu anlamda Do diyez minör Prelüd'dür. Zil çalmanın yeniden canlandırılmasının dikkat çekici örnekleri, müzik besteleri 20. yüzyılın bestecisi V.A. Gavrilina ("Çanlar").

Ve şimdi - müzikal bir hediye. Rus bestecilerden birinin elinden harika bir paskalya korosu minyatürü. Zaten burada çan benzerliği kendini açıkça fazlasıyla gösteriyor.

M. Vasiliev Paskalya Troparionu “Çan”