Çanba'nın adını taşıyan Abhaz Devlet Dram Tiyatrosu. Sohum tiyatroları

Fazıl İskender'in adını taşıyan Devlet Rus Dram Tiyatrosu yaklaşık 37 yıldır varlığını sürdürüyor. 1981 yılında Abhazya Devlet Dram Tiyatrosu'ndan sonra Abhazya'daki üçüncü tiyatro oldu. S. Chanba ve adını taşıyan Sohum Devlet Gürcü Tiyatrosu. Konstantin Gamsakhurdia. Adı altında ortaya çıktı Sohum Tiyatrosu genç izleyici.

Yine 1981 yılında tiyatro, Abhazya'nın şehir ve köylerinde gösteriler vermeye başladı - ancak kendi binası olmadığı için gösteriler turneye çıktı. Topluluğun diğer iki tiyatroya göre fakir bir akraba gibi olduğunu söyleyebiliriz. Yine de Sohum Gençlik Tiyatrosu, Abhazya sakinleri ve misafirleri arasında oldukça popülerdi ve onlara birçok ilginç prodüksiyonu izleme fırsatı verdi. 1986 yılında tiyatro nihayet 20. yüzyılın başında Karşılıklı Kredi Derneği tarafından San Remo Oteli'nin (modern Ritsa) yanına inşa edilen Lenin Caddesi'nde kendi binasını aldı. 1991 yılında Gençlik Tiyatrosu'nun adı Sohum Rus olarak değiştirildi. Drama Tiyatrosu. Daha sonra Abhaz-Gürcü savaşı başladı ve tiyatro binası yandı. Belli nedenlerden dolayı, Suhum'daki Gürcü tiyatrosu savaştan sonra artık mevcut değildi ve Rusdram'daki yangın mağdurları, bugüne kadar orada kalan Gürcü tiyatrosunun binasına taşındı.

22 Mayıs 2014'te Rusdram kapılarını açtı. revizyon, Rusya'nın mali yardımı pahasına üretildi. Tiyatronun 485 koltuklu geniş bir oditoryumu, gerekli aydınlatma, ses ve diğer donanımları vardır. 1994 yılından bu yana Devlet Rus Dram Tiyatrosu 40'tan fazla gösteri sahneledi. Rus eserlerinin yanı sıra yabancı klasikler(A. Puşkin, A. Çehov, V. Shakespeare, A. Fransa), repertuarda modern Rus ve Abhaz yazar ve oyun yazarlarının eserlerine dayanan birçok performans yer alıyor.

24 Mayıs 2016'da tiyatroda organizasyon ve personel değişiklikleri gerçekleşti; Genel Müdür atanmış devlet adamı, diplomat, aday siyaset bilimleri Irakli Khintba.

6 Mart 2017'de tiyatroya seçkin Rus ve Abhaz yazar Fazıl İskender'in adı verildi.

Nisan 2017'de Rusya Dışişleri Bakanı Sergey Lavrov Rusdram'ı ziyaret etti.

36. sezonda Fazıl İskander'in adını taşıyan Devlet Rus Drama Tiyatrosu'nun repertuvarı şu performanslarla dolduruldu: E. de Filippo'nun (yönetmen A. Timoshenko) “Cupiello Evi'nde Noel”, “ Siyah tavuk, veya Yeraltı sakinleri"A. Pogorelsky (yönetmen A. Kichik), V. Olshansky'den "Demir Adam" (yönetmen N. Balaev), "RUSDRAM-SHOW" (yönetmen D. Zhordania), A. Volodin'den "Beş Akşam" (yönetmen A. Kiselyus), K. Ludwig'in (yönetmen S. Efremov) “Primadonnas”, S. Astrakhantsev'in (yönetmen A. Kichik) “Brer Rabbit & Brother Fox”.

Fazıl İskender'in adını taşıyan Devlet Rus Dram Tiyatrosu ve güncel repertuvarı hakkında daha fazla bilgiye tiyatronun web sitesinden ulaşılabilir.

Binanın tarihi ilginç. 1912 yılında tüccar Joachim Aloisi, bu alana 30 koltuklu Grand Oteli ve 670 koltuklu bir tiyatro yaptırdı. 1921'de otelin adı "Bzyb" olarak değiştirildi ve tiyatronun adı değiştirildi. Devlet Tiyatrosu Abhazya. 1942'de her iki bina da yandı.

Tiyatro binası 1952 yılında mimar M. Chkhikvadze'nin tasarımına göre eski binanın yerine inşa edilmiş, tiyatronun cephesi heykelsi portrelerle süslenmiştir. Tanınmış figürler Gürcü tiyatro sanatları. Ana girişteki kaidede Abhaz dramasının kurucusunun büstü bulunmaktadır. olağanüstü yazar Ve alenen tanınmış kişi Abhazya Samson Çanba. tiyatro meydanı ağızlarından köpüklü su akıntılarının aktığı efsanevi griffinlerle alışılmadık bir çeşme ile süslenmiştir. Abhaz tiyatrosu Sovyet iktidarının gelişiyle kuruldu. Devrimden önce Abhazların kendilerine ait bir yerleri yoktu. ulusal tiyatro. Bu koşullar altında profesyonel bir tiyatroya dönüşemeyen sadece birkaç amatör grup vardı.

İlk Abhaz gezici tiyatro topluluğu 1921'de D.I. Gulia tarafından düzenlendi. 1929'da kalıcı bir Abhaz ulusal tiyatrosu kuruldu.

700 koltuk için tasarlanan oditoryum radyoyla donatılmıştır. Gösteriler radyodan Rusçaya tercüme edilerek gerçekleştirilmektedir. Hem klasik hem de modern dramanın bu tür eserleri tiyatro sahnesinde başarıyla sahneleniyor.

Tiyatronun baş yönetmeni Valery Kove, 1979'da Rimas Tuminas gibi GITIS'ten mezun oldu. Bugün Kove hem evde hem de dünyada tanınıyor. Uzun yıllar S. Çanba'nın adını taşıyan Abhaz Drama Tiyatrosu'nun başkanlığını yapmış, ülkesinin tüm acılarını ve sevinçlerini yaşamıştır. Yapımları arasında Bondarev'in “Kıyı”, Calderon'un “Hayat Bir Rüya”, Shakespeare'in “Julius Caesar”, Goldoni'nin “Chiogin Çatışmaları”, İskender'in “Mahaz”, M. Bgajhba'nın “Guarape Kâtibi” yer alıyor. , N. Erdman ve diğerlerinin yazdığı “İntihar”.

Kuruluşundan bu yana tiyatroda Abhaz ve Gürcü toplulukları çalışıyor. En iyi yapımlar arasında: Abhaz topluluğu - Shanshiashvili'nin "Anzor"u (1930), Chanba'nın "Ashkhadzhyr" (1928), Gogol'un "The Inspector General" (1932), Lope de Vega'nın "The Sheep Source" (1934) , Korneychuk'tan "Filonun Ölümü" (1937), Shakespeare'den "Othello" (1941), Schiller'den "Kurnazlık ve Aşk" (1947), Gorky'den "Son" (1954), Pachalia'dan "Gunda" ( 1957), Şinkuba'dan "Song of the Rock", Schiller'den "Don Carlos" (her ikisi de 1971'de), Chkadua'dan "Alou is Angry" (1974), Sukhovo-Kobylin'den "The Case" (1975); Gürcü topluluğu - Chonkadze'den "Suram Kalesi" (1930), Fadeev'den "Yenilgi" (1935), Shakespeare'den "Romeo ve Juliet" (1936), Gutskov'dan "Uriel Acosta" (1940), "Yüksek Dağlar" - Pshavela, "Dans Öğretmeni" "Lope de Vega (her ikisi de 1971), Darassli'nin "Kikvidze", Drutse'nin "Casa mare" (her ikisi de 1973), Gstsadze'nin "Karaman Evleniyor" (1974).
Gürcü grubunda (1962): insanlar. sanat. Kargo. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, onurlandırıldı.
sanat. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
V.I.Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili'nin faaliyetleri her iki grubun becerilerinin geliştirilmesi açısından büyük önem taşıyordu. İÇİNDE farklı yıllar tiyatroda çalışan yönetmenler: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, H. Dzhopua, G. Zhuruli, G. Gabunia, Y. Kakulia, L. Paksashvili, S Mrevlishvili ve diğerleri. 1967 yılında tiyatroya yazar S.Ya.Chanba'nın adı verilmiştir.
Topluluklarda (1975): Gürcistan SSC ve Abhazya ÖSSC Halk Sanatçıları A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M Kove, Sh.Pachalia, M. Chubinidze, Gürcistan SSC ve Abhazya ÖSSC'nin Onurlu Sanatçıları S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani ve diğerleri. 1973'ten bu yana, Abhaz grubunun baş yöneticisi, Abhazya Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Sanat Onur Sanatçısı D. Kortava, Gürcü - D. Kobakhidze.

Rus Drama Tiyatrosu Abhazya'nın Suhum şehrinde bulunmaktadır. 1981 yılında açıldı ve Rusya Genç Seyirciler Devlet Tiyatrosu olarak adlandırıldı. Ve 1990 yılında Rus Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı.Tiyatronun repertuvarı klasik ve klasiklerden oluşuyor. modern dramaturji Ayrıca çocuk performansları da var.

Gürcü-Abhaz savaşının ardından tiyatro binası yıkıldı ve topluluk kaybedildi. Ancak 2000 ile 2007 yılları arasında yenilendi ve bir oyuncu kadrosu oluşturuldu. Topluluk artık küçük ama parlak bireylerden oluşuyor.Artık Rus drama tiyatrosu, Abhazya'da turistlerin yanı sıra çok sayıda seyircinin de ilgisini çekiyor. Topluluğun oyuncuları turneye çıkıyor, zaten birçok ülke ve şehri gezdiler, 2009 yılında tiyatro binası tamamen yenilendi ve yeniden donatıldı. Artık salon 500 seyirciyi ağırlayabilecek kapasitede.

S. Çanba'nın adını taşıyan Abhaz Devlet Dram Tiyatrosu

Bu, adını Abhaz dramasının kurucusu yazar ve devlet adamı Samson Çanba'dan alan Abhazya Cumhuriyeti'nin ana drama tiyatrosudur.

Tiyatro, 1912 yılında küçük ama prestijli Grand Hotel'de açıldı. Devrimden önce hem otelin hem de tiyatronun sahibi 1. loncanın Sohum tüccarı Joachim Aloisi idi, ancak 1921'de otel “Bzyb” olarak anılmaya başlandı ve 1931'de Aloisi Tiyatrosu'nun adı Abhazya Devlet Tiyatrosu olarak değiştirildi. 1967 yılında tiyatroya Samson Çanba'nın adı verilmiştir.

1943'te Alman uçaklarının saldırısı sonucu bina tamamen yandı, ancak 1952'de yeniden inşa edildi (mimar M. Chkhikvadze), bunun sonucunda Art Nouveau tarzında inşa edilen eski bina kompleksi değişti. büyük ölçüde “Stalinist İmparatorluk” tarzında etkileyici bir yapıya dönüşüyor.

Ancak tiyatro hala tuhaf bir şekilde güzel. İÇİNDE konferans salonu 700 koltuklu, radyo donanımlı ve performanslar Rusçaya çevriliyor. Tiyatro personeli defalarca uluslararası etkinliklerde yer aldı. tiyatro festivalleri ve yarışmalar. Tiyatronun repertuvarı hem klasik hem de modern oyunlar. Burası aynı zamanda Abhaz oyun yazarlarının eserlerine dayalı yapımları görebileceğiniz ender yerlerden biri.

Abhazcanın kökenleri tiyatro kültürü- V halk oyunları, ritüeller, sözlü Halk sanatı(hiciv şarkıcılarının performansları - akhdzyrtvyu, komedyenler - kechekler vb.). 1915'ten beri Suhum'da amatör gösteriler sahneleniyor. 1918'de Sohum Öğretmen Okulu'nda şair D.I. Gulia'nın girişimiyle edebi ve dramatik bir çevre oluşturuldu.

A.'de (1921) Sovyet iktidarının kurulmasından sonra, yönetimi altında bir tiyatro topluluğu çalışmaya başladı. D. I. Gulia. 1928'de Sohum Tiyatrosu'nun Abhaz bölümü açıldı. 1930 yılında Sohum'da yeni kurulan Abhaz tiyatro stüdyosunda dersler başladı ve aynı yıl Abhaz Ulusal Tiyatrosu da buna dayanarak açıldı.

Daha sonraki yıllarda tiyatro repertuarına ulusal drama, dramatizasyonlar da dahil etti. Halk Hikayeleri ve efsaneler, modern zamanlara adanmış oyunlar (oyun yazarları S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia, vb.). Klasik drama sahneleniyor (Shakespeare, Gogol, Gorky). Tiyatronun eserleri arasında: D. I. Gulia'nın "Hayaletler"i, M. A. Lakerbay'ın "Danakai"si, "Benim en iyi rol"M.A. Lakerbaya ve V.K. Krakht, G.A. Gabunia'nın "Before Sunrise", D.H. Darsalia'nın "In the Deadly Antiquity".

1967 yılında tiyatroya Samson Çanba'nın adı verilmiştir.

Önde gelen Abhaz şairi, düzyazı yazarı, oyun yazarı ve bilim adamı Dmitry Gulia'nın Suhum'da ve öğretmen Plaon Şakrıl'ın Oçamçira'da önderlik ettiği az sayıdaki Abhaz halk tiyatrosu grubu, Abhazya'da Sovyet iktidarının kurulmasından önce bile sahneye ilk adımlarını attılar ve çeşitli tiyatro oyunlarına maruz kaldılar. Gürcistan Menşevik hükümetinin sürekli tehditleri.

Zor yıllar geride kaldı ve bugün, Kafkasya'nın en iyi profesyonel gruplarından biri olan Abhaz Tiyatrosu, yalnızca Abhaz yazarların değil, aynı zamanda aralarında Shakespeare, Schiller, Euripides, Sofokles'in de bulunduğu dünya drama klasiklerinin eserleriyle izleyicileri memnun ediyor. Gogol, Lope de Vega, Goldon, Moliere, Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorki, Brecht, Calderon, Griboedov vb.

Abhazca Sovyet tiyatrosu Dünya tiyatro kültürünün en iyi geleneklerini özümsemiş, bağımsız olarak gelişmeye başlamış ve sanatın doruklarına giden yolu açmıştır. Abhaz halkının kahraman, savaşçı ruhu, eğlenceye ve mizaha olan sevgisi, sahnede canlı bir cisimleşmeye kavuştu.

Tiyatro, orijinal Abhaz ulusal tiyatrosunun gelişmesi için çok şey yaptı. Repertuvarı D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R'nin eserlerinden oluşuyordu. . Jopua, N. Tarba, A. Gogua, S. Sangulia, D. Akhuba, S. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, S. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Abhaz tiyatrosunun gelişmesinde önemli bir pay, drama stüdyosunun ilk organizatörü olan halk figürü ve öğretmen K. Dzidzaria'ya aittir. Genel olarak şunu söylemek gerekir ki Abhazya'nın örgütlenme gününden itibaren profesyonel tiyatro Cumhuriyetin ulusal tiyatro sanatının gelişiminde doğrudan rol alan birçok ünlü oyun yazarı, yönetmen, besteci ve sanatçı, yaratıcı atmosferine katıldı. Bunlar arasında Rus yönetmen Vasili İvanoviç Domogarov ve öğrencileri - Abhaz ulusal yönetmeni Aziz Agrba, Şarakh Paçalia ve Kadyr Karal-ogly'nin kurucuları - özel bir yer işgal ediyor. 70'lerde Moskova, Leningrad, Tiflis'teki üniversitelerden mezun olan yetenekli yönetmenler tiyatroya geldi - Nelly Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba ve diğerleri.

Var olduğu yıllar boyunca Abhaz Tiyatrosu büyük bir yaratıcı deneyim biriktirmiş ve hem kahramanca-romantik hem de komedi performanslarını sahneleme konusunda kendi geleneğini oluşturmuştur. Abhaz aktörler yaşlı ve genç nesiller Hem kahramanca hem de komik görüntüler eşit derecede duyarlıdır. Tiyatro zaten açıkça kahramanca-romantik ve hiciv-grotesk gelenekleri oluşturmuştur. Abhaz sahnesi, Şarakh Paçalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbai, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria, Jarnas Amkuab gibi eski nesil harika oyuncularla haklı olarak gurur duymaktadır. Hizmetlerinden dolayı Abhazya ve Gürcistan Halk Sanatçıları onursal unvanına layık görülen Samson Kobahia, Vera Dbar. Abhaz profesyonel tiyatrosunun kurucularının ailesi, daha az olmayan bir galaksiyle dolduruldu. yetenekli aktörler Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava'nın yanı sıra Alexey Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelly Lakoba, Zaira Amkuab-Ermolova, Mazhara Zukhba, L. Gitsba, 3. Çanba, S. Gabnia ve diğerleri Genç aktörler de Abhaz tiyatrosunun kemerleri altında haklı olarak yerlerini aldılar - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua , R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Jikirba ve diğerleri.

Yirminci yüzyılda Abhaz tiyatrosunun gelişimi

20'li ve 40'lı yıllarda tiyatro. XX yüzyıl

İlk yıllar Abhaz tiyatrosunun arandığı yıllar oldu. Karakterlerin seslerinin duyulabileceği performanslar sahnelendi farklı dönemler, milliyetler ve dünya görüşleri, ancak tiyatrodaki bu çeşitlilik arasında bile izleyici her zaman halkının yaşamını, geçmişini ve bugününü görmeye çalıştığı için ulusal drama hâlâ hakimdi. Böylece o yılların repertuarında önemli bir yer, Abhaz tiyatrosunun adını taşıyan tanınmış Abhaz nesir yazarı, oyun yazarı ve halk figürü Samson Çanba'nın oyunları tarafından işgal edilmişti - bunlar “Apsny-Khanym”, “Kiaraz”. Bunlara paralel olarak diğer Abhaz oyun yazarlarının oyunları da vardı: D. Darsalia'nın “Sağır Antik Çağda”, P. Şakrıl'ın “Karanlıkta”, Muta Kove'nin “İnapkha Kyagua”, V. Agrba, G. Gulia'nın “66 Yılı”, M. Lakerbai'nin “Sabyda Geçidi” ve Abhaz tiyatrosunun tarihinde kilometre taşları haline gelen diğer eserler. O yıllarda tiyatroda N. Gogol'ün “Genel Müfettiş” adlı eseri sahnelendi. Erik"A. Ostrovsky'den", Lope de Vega'dan "Koyun Pınarı", S. Shanshiashvili'den "Anzor", A. Korneychuk'tan "Filonun Ölümü" ve izleyicilerden büyük sevgi ve beğeni kazanan diğer birçok dönüm noktası niteliğindeki performans .

Mart 1941'de tiyatroda Shakespeare'in trajedisi "Othello" sahnelendi: Othello rolünde Levars Kaslandzia, Iago rolünde S. Pachalia. Anna Argun-Konoshok'un canlandırdığı Desdemona büyüleyici ve özgündü.

Savaş sırasında tiyatronun ana çabaları, mücadeleyi anlatan kahramanca ve romantik performanslar yaratmaya yönelikti. Sovyet halkı faşist işgalcilerle ve dolayısıyla ulusal oyun yazarlarının dikkati Kafkasya'nın dağ köylerinin işgaliyle ilgili olaylara çekildi. Düşmana karşı ayaklanan Abhaz köylülerinin azmi ve cesareti gösterdi Ana teması G. Gulia'nın “Kahramanın Kayası” (1943) ve K. Agumaa'nın (1945) “Ana Kara” oyunu.

Aynı yıllarda tiyatro sahnelendi. komedi gösterileri insanlara gülme ve savaşın yol açtığı zihinsel ve fiziksel yaraları en azından bir anlığına da olsa unutma fırsatı vermeye çalışıyoruz. Abhazya'da Sovyet iktidarının kuruluşunun 20. yıldönümünün kutlandığı gün (4 Mart 1941), Osetyalı oyun yazarı M. Shavlokhov'un “Damat” adlı oyununun galası gerçekleşti. Sh.Pachalia'nın sahnelediği performansta Abhaz oyuncuların ilgi çekici vokal ve plastik yetenekleri ilk kez ortaya çıktı. “Damat”la başlayan komedi çizgisi, A. Tsagareli'nin “Khanuma” ve N. Mikawa'nın “Bir Aktrisin Aşkı” performanslarıyla devam etti.

Büyüklerin çarpışmasının kahramanca teması ve güçlü karakterler Abhaz tiyatrosunun her zaman ilgisini çekmiştir. Abhaz tiyatrosunun oluşumunun şafağında, D. Darsalia'nın “Ölü Antik Çağ” ve S. Çanba'nın “Amhajir” gibi performanslarında güçlü iradeli, cesur insanların görüntüleri gösterildi.

1947'de 27 Haziran'da Schiller'in draması “Kurnazlık ve Aşk” (yönetmenliğini S. Pachalia'nın yaptığı) tiyatroda gerçekleşti. Oyun, karakterlerin sosyal özünü ve ilişkilerini ikna edici bir şekilde ortaya çıkardı, devlete liderlik eden ve dar görüşlülükleriyle topluma talihsizlik getiren insanların iç sınırlamalarının ve umutsuzluğunun derinden izini sürdü.

Kırklı yıllarda tiyatro, A. Lasuria'nın “Samimi Aşk”, Moliere'nin “Scalen'in Hileleri”, D. Gulia'nın “Hayaletler”, S. Pachalia'nın “Saluman”, “İyi Niyetli İnsanlar” oyunlarını sahneledi. G. Mdivani, G. Muhtarov'un “Aile Onuru”, I. Mosashvili ve diğerlerinin “Batık Taşlar”ı Abhaz tiyatrosunun tarihinde dönüm noktaları haline geldi. Ekip, yapımlarında aşk, Anavatan savunması, devrim, emek, savaş temalarını defalarca gündeme getirdi, kısacası tiyatro hiçbir zaman hayattan uzak durmadı.

Abhaz tiyatrosundan bahsederken, onun hiciv türüne olan özel tutkusunu belirtmeden geçemeyeceğiz. Antik çağlardan beri joker-akeçak sanatında (Abhaz tiyatrosunun kökenleri) kullanılan acımasız hiciv, tiyatro repertuarında giderek daha fazla yer tutmaya başladı. Ve 1954'te Belaruslu oyun yazarı V. Makaenko'nun (yönetmenliğini Az. Agrba'nın yaptığı) "Karaciğerdeki Taşlar" adlı hiciv komedisini sahneledi.

Devrim öncesi geçmişi anlatan tiyatro ve oyunları repertuarına dahil ederek büyük bir başarıyla sahneye çıkıyor. uzun zamandır M. Gorky'nin “Son” oyunu sahnelendi.

50'li ve 60'lı yıllarda tiyatro. XX yüzyıl

Tiyatro ilk kez 1954 yılında turne gerçekleştirdi. Kuzey Kafkasya, Çerkes Özerk Bölgesi'ne. Şehirlerinde ve köylerinde gösteriler sıcak ve samimi bir şekilde karşılandı. Tur repertuarının Shakespeare'in “Othello”, A. Ostrovsky'nin “Suçsuz Suçlu” ve A. Tsagareli'nin “Khanuma” gibi performansları eleştirmenlerin dikkatini çekti. Turdan döndükten sonra tiyatro yeni performanslar üzerinde çalışmaya başlar ve bunun sonucunda Sh. Pachalia'nın "Gunda" oyunu sahneye çıkar, A. Korneychuk'un "Filonun Ölümü" oyunu yeniden başlar, tarihi drama G. Gulia'nın “Siyahi Misafirler” adlı eseri sahnede, Abhazya'nın Rusya'ya ilhakından iki yıl önce yaşananları anlatıyor.

Abhaz tiyatrosu Ekim ayının 40. yıldönümünü N. Pogodin'in (yönetmen Az. Agrba) “Kremlin Çanları” adlı oyunun galası ile kutladı. Lenin rolünü GSSR ve Abhazya ÖSSC Halk Sanatçısı R. Agrba üstlendi.

1957 yılı Abhaz tiyatrosunun yılıydı yaratıcı testiçünkü Ekim kutlamaları sırasında Tiflis'teki Abhaz Edebiyatı ve Sanatının On Yılı etkinliğine katıldı. Bu günlerde sanat eleştirmeni N. Shalutashvili şunları yazdı: “Gürcistan'ın başkentinde geçen on günlük süre boyunca Abhaz Dram Tiyatrosu, Tiflis seyircisine üç gösteri sergiledi: A. Sumbatov-Yuzhin'in “İhanet”i, S.'nin “Gunda”sı. .Shakespeare'den Pachalia ve “Othello”. Repertuarın özenle seçilmesi izleyicilerden büyük beğeni topladı. Gösteriler heyecan verici bir etki yarattı ve Abhaz tiyatro sanatının çeşitliliğini ve zenginliğini ortaya koydu.”

Turun başarıyla tamamlanmasının ardından tiyatro yenilenen enerjiyle çalışmaya başlıyor. Böylece, 1958 yılında, aralarında Voinovich'in “Fırtına” (yönetmen G. Sulikashvili), Giacometti'nin “Suçlunun Ailesi” (yönetmen S. Pachalia), “Ev No. 12” gibi birçok yeni performans sahneledi. A. Khvatlandzia ve X. Jopua (yönetmen G. Sulikashvili), “Victory”, S. Chanba ve V. Agrba (yönetmen Az. Agrba). Ve 1959'da yönetmen G. Sulikashvili, tiyatronun yaratıcı güçlerinin gerçekten bir zaferi olan Euripides'in “Medea” oyununu sahneledi. Bu arada Abhaz tiyatrosunun bu kadim trajediye ülkedeki tüm tiyatrolardan daha önce yöneldiğini de belirtmek gerekiyor. Derin trajik görüntü Medea, Minadora Zukhba tarafından yaratıldı ve Şarakh Pachalia, Jason rolüyle seyirci karşısına çıktı.

60'lı yılların başı Abhaz tiyatrosu için özellikle yaratıcı ve verimliydi. Tiyatroda Nelly Eşba'nın yönettiği birçok yeni gösteri gösteriliyor. Bunların arasında D. Gulia'nın “Hayaletler”i, P. Kogout'un “Böyle Aşk”ı, Ebrolidze'nin “Modern Trajedi”si, E. Schwartz'ın “Çıplak Kral”ı, M. Chamagua'nın “Abhaz İvan”ı, M. Chamagua'nın “Bir Şarkı”sı yer alıyor. N. Tarba'nın Bir Araya Getirilmesi Kolay Değil” adlı eseri ortaya çıktı. yeni sayfa Abhaz halkının tiyatro sanatının tarihçesinde. O yıllarda repertuvarı ağırlıklı olarak Abhaz ulusal dramasının eserlerinden oluşuyordu. Bunlar Sh. Basaria'nın "Clear Sky", R. Dzhopua'nın "Crack" ve "Azhweipshaa's Daughter", D. Akhub'un "Kefaret", G. Gubln'in "Aşkım Seninle", A'nın "Şafaktan Önce". Az'ın yönetmenleri tarafından sahnelenen Lagvilava ve diğer birçok performans. Agrba, G. Sulikashvili ve X. Jopua. Abhaz tiyatrosu tercüme dramayla bağlarını hiçbir zaman koparmadı. Repertuarında G. Lorca'nın “Kanlı Düğün” (yönetmen X. Jopua), N. Hikmet'in “Eccentric” (yönetmen N. Chikovaniya), D. Pavlova'nın “Vicdan” (yönetmen M. Markholia) gibi performansları vardı. ).

1967 yılında B. Brecht'in dramaturjisi ilk kez Abhaz Tiyatrosu'nda sahneye çıktı. Genç yönetmen M. Markholia, tiyatro-S'nin orta kuşak oyuncularının yaratıcı yeteneklerinin özel bir güçle ortaya çıktığı "Bay Puntila ve hizmetkarı Matti" oyununu sahneliyor. Sakania (Puntila), Sh.Gitsba (Matti) ve diğerleri.

Abhaz tiyatrosu, önceki geleneklerini değiştirmeden, insan psikolojisini ve onun etrafındaki dünyayla olan ilişkisini incelemek için derinlemesine bir araştırma yürütüyor. Bunun kanıtı, Schiller'in “Don Carlos”, B. Shinkuba'nın “Rock Şarkısı”, Lesya Ukrainka'nın “Orman Şarkısı”, A. Ostrovsky'nin “Snow Maiden”, A. Volodin'in “Abla” performanslarıdır. A. Gogua'nın “Day on Borrow” (tümü N. Eshba tarafından yönetildi), ayrıca A. Mukba'nın (yönetmen S. Pachalia) “Alamys”i, J. Robert'ın “Marie Octavia”, R'nin “Mountain Woman”ı Gamzatov, “Adımlar”, R. Dzhopua, “Merak etme anne! » N. Dumbadze (yönetmen D. Kortava), Ibsen'in “Ghosts”u, M. Baydzhiev'in “Duel”i, A. Argun ve M. Markholia'nın (yönetmen M. Markholia) “Seydyk”i sürekli başarı ile gerçekleştirildi. Abhaz sahnesi, farklı kuşaklardan insanların hayal gücünü heyecanlandırıyor. Bu arada, N. Eşba'nın sahnelediği L. Ukrainka'nın “Orman Şarkısı”, SSCB Halklarının Tüm Birlik Drama Gösterisi'nde 2. derece Diploma ile ödüllendirildi.

70'li yıllarda tiyatro XX yüzyıl

Abhazya'nın tiyatro sanatı tarihinde yeni sayfalar, Tiflis'teki (1971) ve ardından kardeş Ukrayna'daki (1972'de Kiev, Dnepropetrovsk, Nikolaev) Abhaz tiyatrosunun turları ile yazıldı. Abhaz sahnesinin ustalarının olgunluğunu, sanat dili aracılığıyla anlayışlı izleyicilerin zihinlerini ve kalplerini etkileme yeteneklerini sergilediler.

Ve 1973'te Abhaz tiyatrosu, baş yönetmen Nelly Eşba başkanlığında Moskova turnesine çıktı; burada B. Şinkuba'nın “Rock Şarkısı”, Schiller'in “Don Carlos”, “Endişelenme Anne! ”gösterildi. N. Dumbadze, I. Papaskiri'nin “Kadın Onuru”, A. Ostrovsky'nin “Snow Maiden” ve L. Ukrainka'nın “Orman Şarkısı”. Moskova turu, performanslarıyla ahlaki saflık, vatanseverlik ve vatandaşlık fikirlerini doğrulayan Abhaz tiyatrosunun yaratıcı hazırlığını doğruladı.

Yeni tiyatro sezonunda (1973-1974), Dmitry Kortava tiyatronun ana yönetmeni oldu. Tiyatroda 1974-1976 yılları arasında N. Dumbadze'nin “Beyaz Bayraklar”, T. Williams'ın “Arzu Tramvayı”, Sh. Chkadua'nın “Alou Kızgın”, Sh. Chkadua'nın “Yüce Mazlow” adlı oyunları seyirciyle buluştu. Sh. Pachalia, “Antigone”, J. Anuya, "IN Güneş tutulması"A. Mukba (yönetmen D. Kortava), I. Bukovchan'ın "Horoz Kargalarından Önce", A. Argun'un "Yara Şarkısı", A. Sukhovo-Kobylin'in (yönetmen M. Markholia) "Olay".

70'li yıllarda tiyatro bir dizi gösteri gerçekleştirdi. ilginç yapımlar Bunlar arasında B. Şinkuba'nın “Ve orada - nasıl istersen…”, A. Gelman'ın “Ödülü”, Ş. Adzhindzhal'ın “Baharın Sesi”, N. Tarbe'nin “Güneşin Kızı”, “ İyimser Trajedi” - V. Vishnevsky, "Gölge "E. Schwartz, A. Mukba'dan "Tüm kapılar açıkken", Sofokles'ten "Electra", J. Shehadeh'den "Brisbane Göçmen", "Woe from Wit" A. Griboedov, Sh. Chkadua'nın "Oyuncak Bebek", "Ormandaki Sorun" R. Dzhopua, "Araba devrilene kadar" O. Ioseliani ve diğerleri. Ve Aralık 1979'da Bulgar oyun yazarı S. Stratiev'in “Süet Ceket” adlı oyununun galası gerçekleşti. Bu hiciv komedisi sahnelendi yaratıcı Grup Bulgaristan'dan yapım yönetmeni Dmitry Stoyanov, sanatçı Atanas Velyanov ve besteci Emil Dzhamdzhiev'in yer aldığı.

80'li yıllarda tiyatro XX yüzyıl

İÇİNDE son yıllar Abhaz tiyatrosu yabancı meslektaşlarıyla yaratıcı bağlarını güçlendirdi. Seksenli yılların ortalarında Slovakya'dan bir yapım grubu Sohum'a davet edildi. Ünlü Slovak yönetmen Milan Bobula, I. Bukovchan'ın “Görgü Tanığı” adlı oyununu Abhaz Tiyatrosu sahnesinde, Abhaz yönetmen D. Kortava ise A. Argun'un “Kalbim Asla Dışarı Çıkmasın!” adlı dramasını sahneledi. Kosice'deki Ulusal Tiyatro. Daha sonra Martin şehrinden bir Slovak tiyatrosu Abhaz Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı.

Abhaz tiyatrosu ayrıca K. Gamsakhurdia'nın “Ayın Kaçırılması”, R. Dzhopua'nın “Glimpse”, A. Argun'un “Dağlar Denize Bakıyor” performanslarında yaşamın devrimci dönüşümü temasını ele alıyor. E. Sim-Sim'in "Uzak Güneşin Işınları", yönetmenler L. Mirtskhulava, D. Kortava ve V. Kove tarafından sahnelendi.

Büyük bir olay, takıma bir hükümet ödülü olan Onur Rozeti Nişanı verilmesiydi.

Uzun bir yaratıcı aradan sonra tiyatro hayatı cumhuriyette W. Shakespeare'in “Kral Lear” trajedisi seyirciye sunuldu. Gösteri Abhaz seyirciler tarafından haklı olarak sıcak ve samimi bir şekilde karşılandı. Kral Lear rolü, SSCB Halk Sanatçısı Şarakh Pachalia tarafından zekice gerçekleştirildi. Bu sahne resmi, en iyi performanslar Ermenistan'ın başkenti Erivan'da düzenlenen All-Union Shakespeare Festivali'nde. Daha sonra gösteri Adıgey'in başkenti Maykop'ta gösterildi.

Karşılıklı zenginleşme söz konusu olduğunda ulusal kültürlerÖncelikle Abhaz tiyatrosunun repertuarında her zaman ülkemiz halklarının oyunlarına yer verdiğini hatırlıyorum. Sahnede şu performanslar gerçekleştirildi: N. Miroshnichenko'nun “Uçurum Üzerinde Bir An”, I. Drutse'nin “Kutsalların Kutsalı”, A. Chkheidze'nin “Çin Manifestosu”, R. Ibragimbekov, Y. Bondarev'in “Kıyı”, A. Vampilov'un “Bir Melekle Yirmi Dakika”, B. Brecht ve diğerlerinin “Cesaret Ana ve Çocukları” Yönetmenler M. Markholia, V. Kove, A. Mukba, tiyatroda çarpışma görüldü insan kaderleri, sahnede toplumun yaşamını, insanların ruhunun ölümsüzlüğünü gösteren inanılmaz derinlik ve güçte materyaller çizdi.

80'li yılların ortalarında tiyatroda, Sh.Adzhindzhal'ın “Beyaz Evrak Çantası”, Az'ın “Çar Leon I”i de dahil olmak üzere Abhaz yaşamından performanslar sahnelendi. Agrba ve 1986'da B. Şinkuba'nın “Gidenlerin Sonu” adlı romanının dramatizasyonu (yapım) halk sanatçısı Ukrayna SSC, RSFSR ve Abhaz Özerk Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Onur Sanatçısı, ödüllü Devlet Ödülü Adını Ukrayna SSR'sinden alıyor. Şevçenko Viktor Terentyev).

30'lu yıllarda Abhaz Tiyatrosu İspanyol klasik tiyatrosuna yöneldi ve sahnesinde Lope de Vega'nın “Koyun Pınarı” adlı oyununu sahneledi. Ve şimdi, yarım yüzyıl sonra tekrar İspanyol klasiklerine yöneldi. Bu zaman ana yönetmen Abhaz tiyatrosu V. Kove, P. Calderon'un “Hayat Bir Rüyadır” adlı oyununu sahneledi.

Ş. Adzhindzhal'in tarihi draması “Dörd Mart” Ekim Devrimi'nin 70. yıldönümüne ithaf edildi.

Abhaz tiyatrosunun görüntü paletinin ilginç ve çeşitli olduğunu söylemek gerekir ve bunda Mikhail Goçua, Platon Şakrıl, Jason Chochua, Şarakh Paçalia, Aziz gibi dünya dramasının Abhaz diline çevirmenlerinin payı büyüktür. Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelli Tarba, Eteri Cogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria ve diğerleri.

Abhaz tiyatrosunun sanatı her zaman çok uluslu izleyicilerin kalplerinde yer edinmiştir.

Abhaz tiyatrosunun sanatsal gücünü ve tema tazeliğini uzun yıllar koruyacağına ve gelecekte de hiç şüphe yok. tiyatro sahnelenecek hayatın gerçeğine sadakat işareti altında, gerçekliğimizin fenomenlerinin hacimsel kapsamı.