Röportaj. Vitaly Dubinin ("Aria"): Yaratıcı uçurumun çağrısı Aria grubuyla röportaj

"BIOTOK" ve "Taslak Margarita" grubunun sesi "Aria" vokalisti yeri için yarışmacılardan biri Sergey Lobanov verdi özel röportajücretsiz müzik incelemeleri portalı 1ne-more.ru Müziksiz yaşayamayacağınızı ne zaman anladınız ve hayatınızı müzikle birleştirmeye karar verdiniz? Aslında çok uzun zamandır müzikle iç içeyim çünkü bütün ailem şarkı söylüyor ama ben ciddi anlamda okulun 10. sınıfında müzisyen olmayı düşündüm. O zaman grup için seçmelere ilk kez geldim. Daha sonra birinci yılında Moskova'da üniversiteye devam etmiş ve daha sonra şimdiden ortalığı dolaşmıştır. farklı gruplar, Kendimi ve profesyonel olarak büyümek, yaratmak ve öpücük tutkusu ve PIVCHIK yaklaşımıyla rock ve metal çalmak istemeyen bir grup arıyordum =) Hangi sanatçılar zamanlarına ilham verdi ve etkiledi? Ah, liste uzun olabilir. Bana ilk ilham veren Kipelov'du. Ve sonra Lefleur'dan ilham aldı. Sesinden değil, ama çok genç olduğu gerçeğinden dolayı çok vokalist oldu. ünlü grup, yani bu hayatta her şey gerçektir. Bruce Dickinson, tekniği ve sahnedeki davranışı, nefesiyle beni etkiledi, ama bu zaten teknik taraf, Western metalin yarısından fazlasını adlandırabilirim ve yerli olandan dinleyecek biri var ama bunlar artık ilham kaynağı değil. Bu insanlardan bazı çipler, ilginç hareketler, ekipmanlar vs. aldım. Sizce "Aria" grubunun bir vokalisti hangi niteliklere sahip olmalıdır? Aria'nın altın kompozisyonunun gerçek hayranlarının hoşnutsuzluğuyla çöp kovasından sulamaya dayanıklılık =) Tüm ciddiyetle - Arthur'un hissettiği olumsuzluk korkunç. Elbette çok ağır bir yükün altına girdi, o anda herhangi bir vokalist böyle bir hoşnutsuzluk nesnesi haline gelirdi ve bu Arthur ile ilgili değil, Aria'nın dağılmasıyla ilgili. Grubun adı Aria değil, Chimera olması gerektiği gibi olsaydı, talep farklı olurdu. “Aria”nın yeni solisti yerine kimi görmek istersiniz? Tabii ki kendin =) Ve eğer kendin değilsen, o zaman sadece Valery Kipelova. Her şeye rağmen, bu kadro kişisel olarak bana en çok ilham veriyor. Bu ses tınısı benzersizdir ve yıllardır zihnimizde, ruhlarımızda emilmiştir. Ateşsiz duman olmaz ve bu arada Aria'nın yeni solisti olacağınıza dair söylentiler artıyor ve hayranların çoğu da buna aldırış etmiyor, Aria grubundan kimse sizinle iletişime geçti mi? Yorum yok, ancak dumanı doğru bir şekilde fark ettiniz. Sizce Arthur Berkut, Kipelov grubu gibi Aria ile aynı seviyede olacak ve yerli metal sahnesinde onunla ciddi şekilde rekabet edecek kendi grubunu yaratabilir mi? Bence değil. Ne de olsa, Kipelov grubu ilk albümlerinden önce aynı Aria'nın şarkılarını çaldı ve Kipelov yalnız değil, grubun yarısıyla ayrıldı: Terentyev, Mavrin, Manyakin güçlü ve efsanevi müzisyenler. Arthur yalnız kalır ve belki de son albümden kendi yazdığı "Your Day" şarkısı dışında repertuarı yanına alamaz. Ek olarak, mevcut Aria'nın geleneksel olarak Kipelov zamanındaki Aria'nın yarısı kadar hayranı var. Bu, Arthur'un Valery'den yaklaşık dört daha az hayranı olduğu anlamına gelir. Basit koşullu aritmetik. Bu, "Hero of Asphalt" albümünün 20. yıl dönümünde seyircilerin "Kipelov" sloganları atmasıyla açıkça görüldü. Geçenlerde “Aryan Ailesi” için verdiğiniz röportajda Valery Kipelov'un grubunun son albümündeki vokallerini değerlendirdiniz, Arthur Berkut'un “Aria” grubundaki çalışmalarını özetler misiniz? Hangi konuda Valery'den aşağıydı ve hangi konuda daha iyiydi? Grup onunla temelde farklı bir seviyeye mi ulaştı yoksa aynı mı kaldı? Bu çok uzun bir konu. Kısacası Arthur çok güçlü bir vokalist ama her vokalistin rahat bir tessiturası var ve vokalistin şarkı söylemekten rahatsız olduğu tuşlar var. Yani Arthur, "Aria" şarkılarından rahatsız. Ne derse desin, vokalistlerin farklı tessituraları var. Ancak grubun yeni şarkıları oldukça iyi çıktı. "Geçmiş Aşkın Işığı" gerçekten hoşuma gitti. Özetle: Arthur ile grup daha sert ama bence eski melodisini kaybetti. Vokal çıtasını alçalttım, yüksek notalardan ve miksajdan baş kaydından uzaklaştım. Yeni değişti. Artur Berkut ile kaydedilen iki "Aryan" albümünden hangisini daha çok beğendiniz ve "Aria" grubunun en sevdiğiniz albümü hangisi? Arthur tarafından gerçekleştirilenlerin çoğu, elbette, Baptism by Fire'dır. Malzeme aracılığıyla. Genel olarak "Hero of Asphalt" ile başlayıp "Evil Generator" dahil olmak üzere eski güzel albümleri daha çok seviyorum ve "Chimera" da başyapıt besteler var.

Yıllar önce - bir yıl, yani 1995'te Natasha kızı üçüncü sınıfta özenle çalıştı ilkokul, her gün müzik odasına gittim ve sadece pop ve klasik müzik dinledim. Her gün okulda ve sokakta, uzun saçlı, deri ve metal giyinmiş ve diğerlerinden bir şekilde farklıymış gibi davranan yaşlı adamlarla tanıştı ... Çoğu zaman, bu adamlar kıyafetlerinin üzerine gururlu bir yazı taktılar: "Arya" . Natasha, Aria'nın tam bir rock grubu olduğunu biliyordu ama müziklerini hiç duymamıştı. Bu onun bilmediği ve anlamadığı bir şeydi.
Birkaç yıl sonra, okul zaten sadece bir anıyken ve Natasha kızı zaten Beatles ve Ozzy Osbourne'u dinliyorken, Aria'yı tekrar duydu (o zamanlar rock müziğin olmadığına kesin olarak ikna olduğuna dikkat edilmelidir. Rusya'da). Sonra sadece tüm medya, Aria grubunun Invasion festivalinin bir parçası olarak benzeri görülmemiş bir dizideki performansı hakkında ilgi çekici bir duyurunun yapıldığı reklam duyurularıydı. Natasha festivale gitmedi ama yine de yayını "arka planda" izledi. Ve aniden ... hoparlörlerden garip bir ses geldi Güzel müzik, "Invasion" da duymayı beklediği gibi değil. Natasha gözlerini kaldırdı, ekrana baktı ve duyurularda konuşulan şeyi gördü. Aria'nın grubuydu. Bir senfoni orkestrasının eşlik ettiği Kayıp Cennet'ti. Ve sonra Natasha, rock müziğin Rusya'da hala var olduğuna inanıyordu.

O günden sonra yine köprünün altından çok sular aktı. Artık birçok şeyi farklı algılamaya başladım, hayatımda çok şey değişti. Aria'nın kompozisyonunda da değişiklikler oldu ama bunun gruba karşı tavrımı neredeyse hiç etkilemedi. Aria'ya karşı özel hislerim var - benim için zamanların bir bağlantısı, neredeyse ilk aşk gibi ...
Tabii ki, Aria grubunun müzisyenleri Vitaly Dubinin ve Sergey Popov ile röportaj yapmam teklif edildiğinde, son derece mutluydum - ve soruları "hızlandırılmış modda" oluşturmak zorunda kalmam sorun değil. Bu müzisyenlere birçok sorum vardı.
Resmi olarak bu röportaj, Aria'nın yeni single'ı “Alien”ın CD-Maximum etiketiyle piyasaya sürülmesiyle aynı zamana denk geliyordu ama elbette sadece bundan bahsetmek mümkün değildi. İşte böyle oldu...

Merhaba! İlk soru: CD-Maximum etiketine nasıl ulaştınız?
V.D.: Yura Bogdanov, ses mühendisimiz Volodya Kholstinin ve Dima Kalinin'in eski bir arkadaşıdır. CD-Maximum'da çok fazla müzik satın aldılar, çünkü etiketten önce çoğunlukla yabancı müzik yayınladılar. Bir işbirliği teklifi aldı - iki yıl önceydi ama şimdiye kadar sadece projede bir albümümüz olduğunu söyledik. Ve şimdi fikir gerçek oldu.

Frost Records'a ne oldu? Son zamanlarda onlar hakkında hiçbir şey duymadım ...
V.D.: Moroz Records çalışıyor, plaklar çıkarıyor, bazı koleksiyonlarımızı yayınlıyor ama CD-Maximum'un bize sunduğu koşullar Moroz Records'tan çok daha iyi.

Bu arada, koşullar hakkında: müzisyenlerimizden çok sık olarak plak şirketinin koşullarından memnun olmadıklarını duyuyoruz ve bu bizim ülkemizde. Batı'da var olan düzen bizim ülkemiz için kabul edilemez diyorlar...
V.D.: Evet.

Neden?
V.D.: Ve korsanlığı geliştirdiğimiz için. Yani, orada müzisyenler, diyelim ki, sözleşmenin imzalanmasından sonra, albümün yayınlanmasından önce bir miktar avans (çok makul) alabilirler. Kaydın yayınlanmasından sonra satılan her kopya için telif ücreti alırlar. Batı'da her şey kontrol altında. Elbette korsanlık da var, ancak bir grup bir milyon plak sattıysa, o zaman her plak için satılan miktarın belirli bir yüzdesini alacaklar ve bizimle bir plak yayınlayacağız ve bir hafta içinde korsanlar sahip olacak, hatta daha erken. Dolayısıyla şöyle çalışıyoruz: Ana kopyayı veriyoruz, maliyeti bu kadar diyoruz ve kaç kopya satılacağı umurumuzda değil. Yani bu şema çalışmıyor. Maalesef…

"CD döneminin gerilemesi" hakkındaki konuşmayla bağlantılı olarak - bu durumdan bir çıkış yolu görüyor musunuz? Belki başka sistemlere geçmek ...
V.D.: Belki bu olacak ama kesinlikle öncü olma arzusu yok ... Tüm bunların nasıl olacağı belli değil. Bana öyle geliyor ki taşıyıcılar gerçekten "ölüyor". Kasetler öldü, şimdi CD'ler öldü diyorlar... Ama korsanlık yenilirse o zaman...herkes iyi olur (gülüyor). Aksi takdirde, CD ölecek, ancak korsanlık kalacaktır.

Tekli "Alien" hakkında konuşalım. Hep single olduğu konusunda ısrar ediyorsun; Etkileşiminizi okudum, bunun bir mini albüm değil, bir single olduğunu söylüyor.
V.D.: Bir mini albümün en az 3-4 yeni şarkının 20-25 dakika olduğu bir tür iş olduğuna inanıyorum. yeni müzik. Buna mini albüm denir. Bizim durumumuzda, bu bir bekar. Genel olarak, bu CD-Maximum bunu biz değil (gülüyor) olarak adlandırdı.

"Alien" single'ında yayınlanan "Will and Reason" versiyonunun ayrı olarak yayınlanacağına dair söylentiler vardı. Neden yürümedi?
V.D.: Serbest bırakılacak hiçbir şey yoktu. Video çekmek istedik...
SP: Yirminci yıldönümünde...
V.D.: Klip çekilemedi - basit bir nedenden ötürü, tüm bu insanları bir araya getirmek imkansızdı. İster canlı video yapalım ister stüdyo kaydı…
Ama yeterli malzeme yoktu, bu yüzden ayrı bir şarkı olarak yayınlamanın bir anlamı yoktu ve onu bir yere eklemek için o anı bekliyorduk.

Şahsen, "Alien" single'ının ... yayınlayacak hiçbir yerde olmayan tüm şarkılar olduğu izlenimini edindim, hepsini bir araya getirip yayınlamaya karar verdiler.
V.D.: Bir yandan, evet. Öte yandan, "Alien" single'ı, yeni albümden önce bir tohum olarak, öncelikle belirli bir şarkı olan "Alien" uğruna yapıldı. Zamanı "uyuyakaldık" - albümü Şubat'ta çıkaracaktık ve Mayıs'ta öyle görünüyor ki buna gerek yok ... Evet, hala zamanımız yoktu, bu yüzden yine de bitireceğimizi söyledik .
SP: Yine de bu programla gezmeye başladık bile ve tabii şarkı bir mecrada yayınlansa güzel olur.
V.D.: Şarkıların geri kalanına gelince, "Will and Reason" "Invasion" koleksiyonlarından birindeydi ama ben onun bir koleksiyonda değil, "Aryan" koleksiyonunda olmasını istedim. Animasyon klibi de hiçbir yerde oynatılmadı - görünüşe göre yalnızca O2'de, bu yüzden tüm bunların kaybolmamasını istedim. Tüm çöpleri topladığımız gibi değil...

Öyle demek istemedim... (herkes güler)
V.D.: "There High"ın akustik versiyonuna gelince, bunun Aria için çok sıra dışı olduğunu düşünüyoruz. Öncelikle piyanoyu hiç kullanmadık ve seyircinin çok güzel şarkı söylediği bu canlı performans çok iyi sonuç verdi. Bu nedenle, 20. yıl dönümü canlı albümünden önce bir önizleme olarak yayınladık.

Animasyon klibi ile ilgili olarak, “format olmadığı” için rotasyona kabul edilmediğini söylediniz. Bunun arkasındaki özel motivasyon neydi? "Biçimlendirilmemiş" hissine kapılmıyorum ...
V.D.: MTV'de giydik ... başka nerede giyebiliriz - MUZ-TV'de bizi pek sevmiyorlar ...

Neden sevmiyorlar?
V.D.: Çünkü geçen yıl ödüllerde sahne almayı reddetmiştik. Ve MTV'de bize özellikle söylendi: "Siyah beyaz animasyon klipleriyle ilgilenmiyoruz." Öte yandan, muhtemelen almadıkları doğru - orada hiç görünmüyordu ...
SP: Diyelim ki Peter Gabriel'in siyah beyaz bir klibi olsaydı, belki çekerlerdi ... (herkes güler)

“Alien” şarkısının metni fikri, anladığım kadarıyla Vladimir Kholstin'e mi ait?
V.D.: Volodya'nın metin üzerinde aktif olarak çalıştığı gerçeği yüzde yüz ve maalesef fikrin kime ait olduğunu söyleyemem. Ya fikri Volodya önerdi ya da Rita ve Volodya onu aldı ve tam olarak istediğinin bu olduğunu söyledi.

"Şarkı havası" hakkında konuştunuz - aslında, ruh hali ve atmosfer orada tek kelimeyle mükemmel bir şekilde aktarılıyor, ama ... bu ne hakkında, yani o kim - bir yabancı? Orada herhangi bir alt metin var mı?
V.D.: Rita'ya sordum ve ... Zaman zaman bu tür sorular ortaya çıkıyor. İnterneti de okudum, orada birileri görüyor gizli anlam. Dağlardan gelen uzaylı - bu yine "güneyden gelen uzaylılar", yasadışı göçmenler anlamına geliyor ...
SP: Kim incitirse, o ...
V.D.: Bunun hakkında düşünüyor. Bu arada, Rita Pushkina bugün bana bunu söyledi. "Tam olarak bilinmeyen bir şeyden korkma durumunu aktarmak istedim" dedi.
SP: Herkesin farklı bir şey görmesi elbette güzel.

Ama tüm bu düşünceler... Bir şekilde onları kışkırttığınızı düşünmüyor musunuz? Örneğin Vladimir Kholstinin'in bu tür düşüncelere neden olan açıklamaları var ...
V.D.: Volodya inançlarını bizimle saklamıyor. Ancak kışkırttığımız şey pek olası değil. Bu şarkının özellikle güneyden veya dağlardan gelen uzaylılar hakkında olduğunu düşünmüyorum. Orada provokasyonun ne olduğunu bilmiyorum ... Benimki Politik Görüşler yaratıcılığa aktarmak iyi değil.

Ama başlangıçta rock müzik politize edildi, en azından Beatles'ın, Bob Dylan'ın çalışmalarını hatırlayın ... Şimdi, bunun alakalı olmadığını mı düşünüyorsunuz?
V.D.: Beatles değil - orada bazı şarkılar vardı. Bob Dylan evet, çoğunlukla mevcut sistemi azarladı.
SP: Evet, her türlü hippi vakası vardı, anti-sosyal ...
V.D.: Aslında bir ölçüde poz da var. Özellikle bunu hedefleyen bazı gruplar var. Rağmen…
SP: Dedikleri gibi, ana akım genel olarak tüm alternatifleri, tüm protestoları yutar. Para söz konusu olur olmaz - her yerde, hem Batı'da hem de burada ... Protesto edin, herkesi cehenneme gönderin, ne olduğunu bilmiyorum ... sahnede soyun, başkanı gönderin ... Ama gelir gelmez Tişörtler, albümler satılıyor, telif ücreti alıyorsunuz - her şey, zaten şov dünyasının kancasındasınız ve herkes bu şekilde yenildi, yüzlerce sanatçı.

Aria kendini şov dünyasının bir parçası olarak görüyor mu?
V.D.: Ve medeni anlamda şov dünyamız yok. Bir yandan, evet, çünkü biz bununla para kazanıyoruz. Ülkemizde var olduğu ölçüde elbette şov dünyasının bir parçasıyız.

Şov dünyasını "rock müzik tarafında" ve "pop müzik tarafında" ayırıyor musunuz? Bu yine "Pugachevism" hakkındaki sözlerinize bir göndermedir (grubun www.aria.ru web sitesindeki röportajına bakın).
SP: Burada bölünmeye pek gerek yok çünkü planlar aynı - tanıtım, albüm kaydı. Kabaca konuşursak, binemezsin yeni program albüm çıkmadan önce, bu aptalca... Halkın medyada çıkan şarkıları duyması gerekiyor, bu yüzden yasalar her yerde aynı.
V.D.: Pugacheva hakkında farklı bir bağlamda konuştular - bunun herkesi içine çeken bir tür bataklık olduğunu ...
SP: Herkesin bu konuda kendi düşünceleri var ama benim için bu bir tür bayağılığın başlangıç ​​​​noktası. Pop müziğe karşı değilim ama pop müzik farklı olabilir ve pop müzik nedir - sadece farklı bir müzik türü ...
V.D.: Hayır, pop "kötü müzik" anlamındadır.

Evet.
SP: Ben sadece genelleştirdim - "rock" ve "rock değil". Benim için hafif müzikteki bayağılığın çıkış noktası bu tabiri caizse. Mesajın kendisi, tavır, repertuar - her şey. Tüm bu Kirkorov'ların ve diğerlerinin karşısında görünmeyen bu çizgiler ondan geliyor ve bu dünyada hareket eden herkes, bu çemberin melodisiyle dans ettiklerini biliyor. Gerçi burada herkes tartışabilir elbette... Ama aynı Filya'ya bakarsak mesela... Ülkemizin böyle bir "kahramanı" olması bence çok yazık. Burası bir taverna, bir varyete şovu...
V.D.: Bu bir iş sorunudur. Talep var, öyle olacak. Bu anlamda şov dünyası değiliz, halkın ihtiyaçları için yapmıyoruz. Her şeyi içtenlikle yaparız. "Aynı şeyi çalıyorsunuz" diyorlar ... Uzun zamandır oynuyoruz, biz yaşlı insanlarız (gülüyor). Nasıl yapıyoruz, nasıl oynuyoruz...
SP: Evet, tam da aynı röportajda bu sorunun bizim için değil, siz medya için olduğunu söyledim çünkü “geri bildirim” makinesi devreye giriyor ve taşradaki insanların Moskova'daki kadar bilgisi yok. Kutuya bakıyorlar - burada kutunun üzerine gösterdiler, sarı basına birinin mavi olduğunu - mavi değil, orada kim uyuyor, kim uyumuyor diye yazdılar ... Ve sırf görmek için bir bilet alacaklar - ve orada kim var? Ah, onun hakkında söyledikleri bu, bu o… Tabii, soru bu ortak kültür... Bence bu insanların fonogram konserlerine gittiklerinde kendilerini küçük düşürmeleri çok yazık. Ama burada her şey birbirine yapışıyor, böyle alıp bölmek imkansız ...

Ama daha çok halk, basın değil... Sonuçta, prensipte herhangi bir kişi - bana öyle geliyor - neyin iyi neyin kötü olduğunu duyar.
SP: öyle olduğunu söylüyorum Geri bildirim, burada bir başlangıç ​​noktası bulmak imkansız. Ve müzisyenler para kazanıyor ve siz (gazeteciler) para kazanıyorsunuz. Sonuçta derecelendirmeler ve formatlar bizim tarafımızdan değil, sizin tarafınızdan icat edildi. Radyo istasyonları da para kazanmak istiyor ve yine bu derecelendirme, format - her şey birbirine yapışıyor ... Radyo istasyonları neyi alıyor ... Bazen biriyle konuşuyorsunuz - o bu tür müzik dinliyor ve bu tür ... ve yayına koyar ... Pekala, çok gerekli.

"Alien" single'ına dönelim. Rus rock hakkında pek pohpohlayıcı terimlerle konuşmadınız ... O zaman kendinizi böyle davet edilen sanatçılar arasında nasıl buldunuz? parlak temsilci Yuri Shevchuk gibi "Rus rock" mı?
SP: Rus rock hakkında bir şekilde yanlış konuştuğumu hatırlamıyorum ... "Rus rock" diye bir format olmadığını söyledim. Rock'ın uluslararası bir format olduğunu düşünüyorum, şöyle ifade edelim. Yani, belirli kanonlar var ve kendisine rock grubu diyen bir grup, örneğin Amerika'daki herhangi bir soyut rock festivalinde uygun olmalıdır. Bu kadar.
V.D.: Ve Shevchuk hakkında - özellikle ona karşı hiçbir şeyimiz yoktu ve "Rus rock" tanımına gelince, bu her zaman bir tür tartışmaya neden olur.
SP: Evet, Hindistan çok büyük bir nüfusa sahip devasa bir ülke. Yani Hint rock olmalı? Orada rock grupları da var. Ya da Çinli ... Ne de olsa kulağı kesiyor, değil mi? Rus rock'ı da öyle. Bu biraz yapay bir tanım bence. Ve bir grup küresel ölçekte anlaşılmazsa - bu zaten grup için bir sorundur, bu Rus rock'ının çok özel olduğu anlamına gelmez.
V.D.: Bu tür oyuncuların nasıl seçildiğine gelince ... Örneğin Kostya Kinchev'i biliyoruz, Volodya Agatha Christie'yi iyi tanıyor. Bu sanatçılara karar verdiğimizde, o zaman düşündük - belki Shevchuk, çünkü Shevchuk'un harika ses yetenekleri var ve o sadece "ölümcül" bir şekilde şarkı söylüyor. "Rus-rock" da değil, gerçekten. Ve Butusov - bu Sokolov (Aria - ed.'nin yapımcısı Yuri Sokolov) önerdi, ama buna karşı hiçbir şeyimiz yoktu. Kendimize bir şarkıyı rockçıların tamamen şarkı söyleyeceği şekilde kaydetme görevini koymadık - örneğin Usta ... Bir şekilde kapsamı genişletmek istedik.

Tek seferlik bir proje miydi yoksa gelecekte böyle bir işbirliği mümkün mü?
V.D.: Proje elbette tek seferlik bir projeydi, ancak birine - örneğin vokalistimize - bir yerde şarkı söylemesi teklif edilirse, o zaman elbette şarkı söyleyecektir. Ya da biz kendimiz böyle bir şey düşünürsek gitaristlerimiz bir yere davet edilir. Ama "ah, şimdi böyle bir şarkı yapacağız" gibi planlara gelince ... Prensipte her şey mümkün. Ama belirli bir şey planlamıyoruz. Nasıl binilir?

Valery Kipelov'a kayda katılmasını teklif ettiğiniz doğru mu?
V.D.: Evet.

Ve onunla şahsen değil, resmi bir mektup göndererek ...
V.D.: Evet. Şahsen değil - çünkü hala Aria grubundayken bile Valera'ya ulaşmak imkansızdı. Telefona ya oğul ya da başkası gelir ... Valera uymadı. Bu arada, ilk başta bir mektup göndermedik. Rita Pushkina ile iyi iletişim kuruyor, biz de öyle. Şahsen Rita'ya şunları söyledim: "Valerayı ara, onu katılmaya davet ettiğimizi söyle." Ona "Ben oraya katılmayacağım" dedi. Sonra emin olmak için resmi bir mektup gönderdik. Aynı cevabı aldık - Kipelov meşguldü. Demek istediğim, konuşmayı hiç kesmedik. Aria'nın çöküşünden sonra Valera ile konuştuk - 31 Ağustos'tan 2 hafta sonra isimle ilgili bazı sorunları çözdük, her şeyin farkındaydı. Sonra "Yeni Bir Kurban Arayışında" albümünü karıştırdık - çöküşten sonra yayınlandı - ve "Vampire" şarkısında bir evlilik vardı ... Valera geldi, bu mısrayı söyledi. Kendisiyle güzel bir sohbetimiz oldu. Yani düşmanlık yok, her şey ortaya çıkıyor.

Yeni albüm için "tarzda dalgalanmalar olabilir" dediniz. Dalgalanmalar ne kadar güçlü?
V.D.: Bunlar dalgalanma değil, bunlar diyelim ki bazı yeni unsurlar. Belki birileri onları duymayacak bile, hepsinin bir ve aynı olduğunu söyleyecekler. Ama benim için, örneğin Sergey'in şarkısı için getirdiği bazı riffler alışılmadık. Daha önce hiç böyle riffler çalmamıştık. Ama genel olarak…
SP: Bir vokalist tarafından tek sesle yazıp söylendiğinde, tüm bunlar dengelenir ve yine de her şey tek bir tarzda ortaya çıkar.
V.D.: Volodya'nın yazdığı "Alien" şarkısı bile, "Gökyüzü" ("Gökyüzü Seni Bulacak" - yaklaşık Aut.) veya "Savaş" a benzediğini söyleseler de, özellikle Aria'nın özelliği değildir. Böyle çok az şarkı var. Ama radikal üslup deneyleri olmayacak, bu açıdan geleneksel bir albüm olmaya devam edecek.

Aria'da artık öyle bir akım var ki, giderek daha az ortak şarkı var ve herkes kendi bestesini yapıyor ...
V.D.: Bu çok basit. Gençken, "şarkı yazarları" - besteciler olarak tam olarak gelişmemiş olabiliriz - bu çok güçlü bir kelime ... Biri daha iyi enstrümantal parçalar, diğeri vokal temalar aldı ve zamanla herkes yazma gücünü hissetti. tamamen bir şarkı. Ancak, düzenlemeler işbirliğine dayalıdır. Yani tabii ki bir düzenleme de getiriliyor ve çok başarılı oluyor. Ama temelde düzenlemeler üzerinde hep birlikte çalışıyoruz.

Yani melodi ve armoni getirilip gerisi birlikte mi sonuçlandırılıyor?
V.D.: Hayır her zaman değil…
SP: Konsept bile bazen getiriliyor ama sonra örneğin çalma sürecinde bu tempoda veya bu tonda kulağa kötü geliyor ya da bu melodik çizginin altında başka bir riff çalmak daha iyi…

Bir doğaçlama anı var mı - solo bölümlerinizde tam olarak solo doğaçlama, var mı?
SP: Artık neredeyse yok...

Neden?
V.D.: Bana öyle geliyor ki bu bir tür gelenek, çok fazla "Aryan" değil, genel olarak bu tarzda. Uzun zamandır böyle, 80'lerden beri ... 70'lerde evet, hard rockçılar şarkıları uzatmayı, süitlere dönüştürmeyi severdi. Sonra kendi estetiği, tarzı vardı. Ve heavy metalde, kaydın yine de maksimum yazışması olmalıdır.
SP: Evet. Doğru, başlangıçta oynamadığım parçaları değiştirdim. Ve sololarımı nota için çalmaya çalışıyorum.

Bir keresinde Sochi şehrindeydim ve yanlışlıkla Aria'nın konserine gittim. Soundcheck'in tamamını duydum. Orada vokalsiz enstrümantal versiyonlar çaldınız ve o zamandan beri şu soru bana işkence ediyor: Aria'nın albümlerinde neden bu kadar az enstrümantal beste var?
V.D.: Sebebini bilmiyorum…
SP: Böyle bir düşüncem vardı.
V.D.: Kendi kendime böyle anıtsal bir eser yazacak kadar havalı bir enstrümancı gibi hissetmediğimi söyleyebilirim.
SP: Belki de tarihsel olarak bir şekilde metal grupları için tipik değildir. Rağmen…

Kulağa çok iyi geliyordu...
V.D.: Pekala, şaka değil ... Bu oldukça mümkün. Bu albümde yok ama bakalım.

Luzhniki'deki konser hakkında soru - bu materyal DVD olarak yayınlanacak mı?
V.D.: Kaydedildi. Yayınlamayı planlıyoruz, ancak zamanlama hakkında bir şey söylemekten korkuyoruz. Yapacağız ama ne zaman olacağını bilmiyoruz. Genel olarak, pek çok gerçekleşmemiş malzememiz var - örneğin, Klasik Aria projesiyle Yeşil Tiyatro'da bir konser var, ancak yayınlanırsa, hem ses hem de video üzerinde ciddi şekilde çalışmamız gerekiyor. Ve ne zaman?

Konserlerde sizinle birlikte çalışan ses mühendisi sizin ses mühendisiniz mi yoksa her salonun kendine ait bir salonu var mı?
SP: Evet, bizim. Çok iyi bir ses mühendisimiz var - Kirill Karataev.
V.D.: Evet benim. Nedir? Kötü ses mi?

O kadar da kötü değil... Ama siz kendiniz gıcırdayan sesten bahsettiniz - aslında bu, heavy metal için, herhangi bir grup için tipiktir. Bas ve davullar çok yüksek, ses sağır edici, hiçbir şey net değil, hiçbir şey anlaşılamıyor ... Bu bir heavy metal geleneği mi?
SP: Öncelikle, bu, bu tarzın etkilerinden biridir - fizyolojik, diyelim ki ...

Sanırım sadece "yanlış" dinleyiciyim - Sözleri, vokali anlamaya çalışıyorum...
V.D.: Peki, bu tür müziklerde gitarlar aşırı yüklendiğinde bas güçlü değil ama aynı zamanda aşırı yükleniyor ve davulların çok yüksek ses çıkarması gerekiyor ... Burada mükemmel sesi elde etmek çok zor. Ayrıca ekipmanlarımızda olmayan konserlerde çalışıyoruz.
SP: Kural olarak, yalnızca kendi arka hattımız var ve portallar elbette yereldir, bu nedenle kulağa her zaman farklı gelir ve bazen pek iyi olmaz.

Tur - "Alien" - single'ı destekleyen bir tur muydu? Bu oldukça garip...
SP: Evet, albümün çıkışındaki gecikme nedeniyle lokomotifin önüne geçtiğimiz ortaya çıktı. 20. doğum gününde ata binmek aptalca…

Yani albümü destekleyen tur.
SP: Evet elbette.

Sitenizde yer alan sorulardan birinin cevabı, şartlarınız uygunsa festivallere katılmayı kabul ettiğinizi söylüyor. Bu koşullar nelerdir?
V.D.: Evet, özel bir koşul yoktur. Bu ilginç bir festivalse, o zaman hemfikiriz ama prensip olarak festivallerde çok az istekle çalışıyoruz. Bu arada geçenlerde Myachkovo'da bir festival vardı ... Davet edildik, saat 21'de sahneye çıkacağımızı söylediler. Sonuç olarak 23:30'da daha fazla insan yokken sahneye çıktık. Sekiz şarkı çalmamız gerekiyordu ama üç şarkı çalmamız söylendi.
SP: Üçüncüsünde polis geldi ve her şeyi kesmemizi söyledi...
V.D.: Sesi bile çözemedik. Bu nedenle, ana koşullar, yeniden inşa etmemiz için bize zaman verilmesi ve yönetmeliklere uyulmasıdır. Plana göre saat 21: 00'de durduysak, öyle olması gerekirdi. Ve sonra - bir şey ertelendi, sonra Alice trene yetişmek zorunda kaldı, bu yüzden önümüze çıkmalarına izin verildi. Sonuç olarak kendimizi tamamen anlaşılmaz bir durumda bulduk ve genellikle neden orada olduğumuz belli değildi.

Aria'nın diğerlerinden daha fazla hatırladığınız herhangi bir performansı var mı - olumlu veya tersine olumsuz anlamda?
V.D.: Çok vardı iyi performanslar... Berlin'de çok iyi oynadık.
SP: yılbaşı konseri ilginçti...
VD: Büyük festivaller... Şu anda hatırlayamıyorum. Bir şeyi ayırmak zordur. Solo Moskova konserlerini hatırlıyorum - "Live Fire", yirmi yıl.
SP: Petersburg'da her zaman çok başarılı konserler vardır.
V.D.: evet çok vardı iyi konserler- hatırlanması gereken bir şey var. Ama en iyisi için ... Bilmiyorum.

1997'de böyle bir proje vardı - "Kaza". Siz hep şaka sandınız ama ben bu albümü bir kere zevkle dinliyorum. Bunun gibi başka bir şey yayınlamak için herhangi bir plan var mı?
V.D.: Bunun gibi bir şey… Orada şarkı söyledim mi?

Evet.
V.D.: Öyle bir şekilde şarkı söyledim ki planlı değil. Ama biz ciddi olarak akustiği düşünüyoruz ve yapmak istiyoruz. konser programı sadece akustik enstrümanlar çalacağımız yer. Hatta Accident'teki teknikleri kullanabiliriz, hatta belki oradan bazı şarkılar aktarabiliriz, aynı aranjmanda çalabiliriz diye düşündük. Yine zamanlama hakkında bir şey söylemeyeceğim ... Düşünceler ve planlar var ama tüm bunların ne zaman gerçekleşeceği bilinmiyor.

Sadece akustik sesten bahsetmiyorum. Her ne kadar sadece "metal" bir basçı olduğunuzu söyleseniz de, o albümde ses neredeyse caz gibi...
V.D.: Orada taraflar teknik olarak çok karmaşık değildi, ancak elbette "Aryan" kanonlarından bir sapma var. Hepimizin belirli bir müzik bagajı var, başka tarzlarda da çalabilirsiniz. Süper teknik parçalar, çok süslü armoni veya zaman imzaları değilse muhtemelen jazzy bir şeyler çalabilirim... Sözde jazzy bir şekilde.

Ben buna öncülük ediyorum. Bir grubun tek bir stil yönü varsa, müzisyenlerin de bu yöne uymayan bazı fikirleri vardır. Hiç bir yan proje oluşturmayı ve Aria'da uygulanmayan fikirleri orada uygulamayı düşündünüz mü?
V.D.: Bu muhtemelen Sergei için, o bizim gitaristimiz ...
SP: polistilist
V.D.: Evet, polistilist. Kendim hakkında, - öyle görünüyor ki, sadece Kazadan sonra - bu tür düşüncelere sahip olmadığımı söyleyebilirim. Orada şarkı söylemeye çalıştım ve sanırım şimdilik bu kadar yeter. Ve kompozisyon açısından... Aklıma gelenlerin yüzde 90'ı Aria'da gerçekleşiyor. Aria'ya uygun olmayan yeterince malzeme varsa, belki o zaman düşünmeye değer. Ama henüz değil. Hatta bir şarkı uzun süre yalan söyleyebilir ve sonra ona yeni bir şekilde bakarsınız - bu Aria'da uygun görünüyor. Ve Sergey...
SP: Pekala, planlar var ama onlar... belirsiz.

Sözler hakkında: Hep şarkı sözlerinden dolayı albüm çıkışlarının ertelendiğini söylüyorsunuz. Kendin bir şeyler yazmayı denedin mi?
V.D.: Sergei denedi.
SP: Hatta yazdık ama sonra Rita ile çalışmaya karar verdik.
V.D.: Çıta başından beri oldukça yükseğe ayarlandı. Daha önce başlamalıydı. Şimdi al ve metni yaz... Birincisi, ne yazacağımdan emin değilim - yazmayacağıma eminim - ama dener ve aniden başarılı olursam, yine de Puşkin'den çok daha kötü olacak yapmak.
SP: Metin yazmanın daha kolay göründüğünü söylüyorlar, bu şiir değil. Bir yandan bu doğru, ancak diğer yandan kendi kanunları var, bazı tamamen teknik noktalar. Ayrıca yine de kendine has bir özelliği olmalı, bu metinde bir çeşit bilmece olmalı. Ve biz bazı sözcükleri mekanik olarak kafiyeli yapabiliriz, ama hepsi... öyle-öyle olacak.
V.D.: Bununla birlikte, geliştirilmektedir ve metinler de yazılmaktadır. Burada tıpkı müzikte olduğu gibi ilk şarkıyı ben yazdım, sonra ikincisi daha kolay olacak.

Neden daha önce başlamadın?
V.D.: Ama Rita ile çok iyi çalıştığımız için. Çok üretken bir şairdi. Nasıl olduğunu kendimiz bilmiyorduk ama Rita hizmetlerini teklif etti - o zamanlar zaten tanınmış bir söz yazarıydı, Avtograf ve diğer gruplarla çalıştı. Yine de bizim böyle yaptığımız söylenemez: işte size müzik, ne isterseniz onu yazın. Hem konu hem de mısraların yapısı konusunda her zaman yazarla birlikte çalışırlar.
SP: Ayrıca Rita'da ve genel olarak herhangi bir şairde, şarkının sözleri kendi hayatlarını yaşamaya başlar ki bu bazen farkında bile olmazsınız. Bazen, müzikal çizgiden dolayı, bazı heceler bir şekilde yanlış bir şekilde birbirine yapışır ve yeni kelimeler zaten ortaya çıkar, farklı ses çıkarır. Bazen bir kelime söylenmez, hepsi bu. Okuyor gibi görünüyor - sıradan bir kelime, ama şarkı söylemeye başlıyorsunuz ve uzanmıyorsunuz. Yani öyle tuzaklar var ki, bunu ancak bir profesyonel çözebilir.

Konsept albümleri sevmediğini söylemiştin. Ne ile bağlantılı? Bana öyle geliyor ki, Aria'nın tüm çalışmaları baştan sona tek bir konsept.
V.D.: Genel olarak, muhtemelen, ama... benim konsept albüm dediğim şey...

"Duvar"…
V.D.: Pekala, varsayalım. Ya da - duymamış olsam da - "Elf el yazması" nı ele alalım. Bu tam bir konsept albüm. Kendimi bir şekilde böyle bir çerçeveye sürmek istemiyorum. Ya bu tek kişi yazmalı - bu arada, Waters'ın (Roger Waters) neredeyse tüm albümü yazdığı “The Wall”da olduğu gibi. Ayrıca Salgın'da sanırım - bir kişi de yazdı. Yine de, kolektif yaratıcılığımız olmasa da, grupta birçok yazar var ve tüm bunları tek bir konsepte indirgemek - bu, bana öyle geliyor ki, kapsamı daraltıyor. Ya da belki yapmak daha da zor... Her halükarda, şarkıların hem müzikal hem de metinsel ortak bir konsepti olması yeterli, ama artık yok.
SP: Önemli olan, şarkının metin veya müzik açısından açıkça öne çıkmamasıdır. Aniden sebepsiz yere hip-hop veya reggae çalmaya başlayamazsınız veya tematik olarak tamamen yabancı bir malzeme, bir tür "düğün çiçeği" ... Abartıyorum elbette ama prensipte bu böyle.

Düzenlemeleri bir şekilde karmaşık hale getirmek istemez misiniz? Klasik Aria projesine geri dönebilir miyiz?
V.D.: Periyodik olarak, bu tür düşünceler ortaya çıkar ve sadece aramızda değil. İnsanlar bu projeyi canlandırmamız gerektiğini söylüyor. Ama bütün bunlar çok zor. Düzenlemeler yapmak bir şey, ama tüm bunları sahnede yapmak… bu da ancak Moskova ve St. Petersburg'da mümkün. Onu herhangi bir yere götürmek çok zor. Denedik, sonra bu "Klasik Arya"yı şuraya aktardık: Nijniy Novgorod, başka bir yerde - orada beş veya altı şehir vardı. Ancak orkestra her yerde değiştiği için her zaman kısaltılmış bir versiyondaydı. çeşitli orkestralar, sahneleme ... sahnenin tasarımı, orada bir orkestra barındırılabilecek şekilde olmalıdır. Bütün bunların uygulanması çok zordur. Ve düzenlemeler hakkında - biz ... yine, işte büyük sözler ... muhtemelen müzisyenler olarak zaten geliştik ve muhtemelen harika bir şeyi değiştirmek istemeyiz. Her zaman yeni bir şey istersiniz, ama nedense ...
SP: Aynı şey çıkıyor. (gülüyor)
V.D.: Uzun bir şarkı gibi. Bu yüzden…

Ve metinler? Bir tür anlık izlenim altında bir metin yazmayı denemek istemediniz mi? Bazı müzisyenlerin dediği gibi: sabah uyandım ... içgörü ...
SP: Ama bunu yapabilmek gerekiyor ... Düşünceler akla geliyor ama yavan bir biçimde: "ama konu güzel, bu konuda bir şarkı yazmak mümkün olurdu." Yapabileceğiniz maksimum şey, onu hatırlamak ve sonra şaire teklif etmektir. Ve böyle almak ve ... "Hatırlıyorum harika an... "hemen yaz...
V.D.: Prensip olarak, birçok şarkı "izlenim altında" yapıldı - bir film izledikten veya bir kitap okuduktan sonra ...

Ve haberleri izledikten sonra yapılmadı mı?
V.D. ve SP: Hayır, bize göre değil (gülüyor).
V.D.: Hayır, tamamen "günün konusu" olsun diye ... Bence böyle şarkılarımız yok. Her zaman fanteziye yer vardır ve her insan bunu ahlaksızlığının derecesine bağlı olarak algılayabilir.

Sizce "metal kültürü" diye bir şey var mı?
V.D.: İçine ne koyuyorsun?

Pekala, metale yakın bir parti diyelim ... Bunlar hayranlar, hayranlar, heavy metali bir yaşam tarzı haline getiren insanlar.
V.D.: Tabii ki var. Pek takip etmiyorum ama her şeyin başladığı 80'lerde, heavy metali bir yaşam tarzı haline getiren birçok insan vardı. Evet, biz de böyleydik - bence yatakta bile deri ceketlerimizi çıkarmadık.
SP: Evet evet…
V.D.: Bir şey daha söyleyebilirim - Aria'yı dinleyen insanlara ağır metal severler denemez, sadece Aria'yı severler.

Hayır her zaman değil…
V.D.: Hepsi değil ama pek çok hayran, başka kimseyi tanımıyorlar, özellikle bazı Batılı grupları ve onları hiç dinlemiyorlar. Sadece Aria'yı seviyorlar. Bu, bir tür belirli insan "klanı", nasıl oluştuğunu bilmiyorum. Ancak, pek çok "Aryan" hayranın metal kafalı olmadığından oldukça eminim, diyelim.
SP: Şimdi bana öyle geliyor ki, metal işçilerinin bu hareketi 90'lardaki kadar belirgin değil.
V.D.: Ya da yaşlandık, takip etmeyiz...
SP: Öyleyse görsel olarak - daha farklı "stil" insanlar hem konserlerde hem de sokakta bulunur ... Tabii tamamen deri, zincirler, deri ceketli bir kişi zaten çok küçük bir dinozor gibi görünüyor.

Evet. Bir sorum var, belki konuyla tam olarak ilgili değil, ama sen değilsen başka kime sorabilirim? Geçenlerde Vladimir Marochkin'in Rusya'da rock kültürünün oluşumu hakkında bir kitabını okudum ve bunun gerçek bir romantizm olduğu izlenimini edindim, şimdi böyle bir şey yok ... O zamanlar gerçekten rock'n roll bir yaşam tarzıydı, ama şimdi öyle . .. bir şekilde "öldü". Bu doğru mu, yoksa sadece ben miyim?
SP: Bana öyle geliyor ki bu, o zamanlar romantizm olan bir kişi tarafından yazılmış, o zamanlar gençti ... Şimdi 17-20 yaşında olanlar için şimdi bile romantizm var.
V.D.: Başladığında - 80'lerin başında, Perestroyka'nın başlangıcında, romantik bir dönemdi, bir tür umut zamanıydı. Şimdi dünya...
SP: Pragmatik.
V.D.: Evet, kazanç dünyası...
SP: "Chistogan" ...
V.D.: Evet ve sonra bu davanın maddi bileşeni, nerede olduğunu bile bilmiyorum. Önemli olan bir gitar için yeterli paraya sahip olmaktır.
SP: Bu bileşen pratik olarak sıfır seviyesindeydi. Başlangıçta sadece gitar çalmak istiyorduk.
V.D.: Coşku vardı, böyle bir müziği iyi bir ekipmanla çalmak istedim - ki bu çok nadirdi. Ve şimdi - lütfen, her şey mevcut, git, satın al ... buna değer.
SP: Bu açıdan evet, o zamanlar daha romantik ama yine de bana öyle geliyor ki gençlerin artık kendi romantizm anlayışları var.
V.D.: O zamanlar bizim için elbette şimdi olduğundan daha fazla romantizm vardı. Ama yirmi yaşındakilerin bugünü nasıl gördüğünü bilmiyoruz ...

O zamana neredeyse ulaşılamaz bir ideal olarak bakıyorum ... Kaya laboratuvarının yeniden canlanışını duydunuz mu?
V.D.: Hayır, duymadık.
SP: Bilmiyorum, bir şekilde bu davayı kaçırdım.
V.D.: Ne yazık ki Aria, rock laboratuvarıyla hiçbir şekilde kesişmedi, konserlerinin hiçbirine katılmadı. Hemen bir şekilde şanslıydık, profesyonel bir filarmoni grubu olarak çalışmaya başladık. Stratejik olarak doğruydu ve hemen işe alınıp sahneden çaldığımız müziği çalmamıza izin verildiği için şanslıydık. Ve nasıl geçileceğini bilmeyen yeni insanlar için, rock laboratuvarı sadece bir çıkış noktasıydı - aynı zamanda konserlerin düzenlenmesine de yardımcı oldu ve ardından rock laboratuvarından birçok grup profesyonel oldu ve Filarmoni'de de çalıştı. Ama bizi etkilemedi. Bu yeniden canlandırılırsa, muhtemelen zaten yeni bir kapasitede. O zaman sahnede olan her şeye bir çeşit alternatifti. Ve şimdi ... Bilmiyorum, burası bir eğitim kurumu mu, ne?

Hayır, bildiğim kadarıyla o sistemi canlandırmaya çalışıyorlar - oraya grup kabul ediyorlar, konserler düzenliyorlar ...
SP: Bu harika.
V.D.: Bu harika, elbette, ama yine, şu anda pek çok olan bir tür üretim merkezi ortaya çıkıyor. Ama bu olsa ve rock gruplarını toplayıp tanıtsalar bile, bu harika.

Rock and roll, rock müzik ve "metal" müzik - bu kavramları birbirinden ayırıyor musunuz?
V.D.: Tam olarak değil…
SP: Dar anlamda rock and roll müzik tarzı, ve rock'n roll'u bir yaşam biçimi olarak düşünürsek, o zaman elbette tüm bunlar oraya dahildir. Hepimiz rock and roll oynuyoruz.
V.D.: Üslup olarak aynı olmasalar da.

Heavy metal de bu ikinci çerçeveye uyuyor mu (yani, "bir yaşam tarzı olarak rock and roll" - yaklaşık Aut.)?
SP: Evet elbette. Bir insan, rock müzisyeni olmadan da özünde rock 'n' roller olabilir.

Yani bir yaşam tarzı olarak rock 'n' roll hala yaşıyor mu?
SP: Evet ama herkesin kendine göre bir derdi var, mesele sadece “seks, uyuşturucu ve rock’n roll” değil…

Inna Zhelannaya bir keresinde yerli gruplarımızın Batı'ya giremeyeceğini çünkü rock and roll'un bir yaşam tarzı olarak hala canlı olduğuna inandıklarını söylemişti.
V.D.: Hayır, hayır, geçememelerinin nedeni bu değil. Tabii ki, daha çok romantizmimiz ve bu gerçekleşmemiş ... enerjimiz var.
SP: Evet, sarhoş olmalısın ...
V.D.: Müzisyenlerimiz buna gerçekten, muhtemelen daha duyarlı. "Pekala, şimdi gidelim - bira, rock'n roll ..." dediğin birçok Batılı müzisyen tanıyorum ama yapmıyorlar, her şey çok sessiz ... Ama bu yüzden kırılmazlar. Grupları dünya sahnesine çıkarma kurumumuz yok.
SP: Yine, şimdi pazar yok yani teşvik yok diyen sohbetin başına döneceğiz. Ve genç adamlar, işe başladıklarında, para kazanmayı düşünürlerse - ki bu da yanlıştır - o zaman hemen bir seçim yapmaya başlarlar: ne oynayacakları, nerede, nasıl ... Ayrıca bizde böyle bir şey yok Batı'daki gibi bir okul - blues, rock and roll okulu. 70'lerde ve 80'lerde Avrupa'da bile, herhangi bir barda takımlar iyi araçlar, iyi ekipmanla - o zamanlar sahip olmadığımız rock klasiklerini çaldılar. Bu müzik birkaç nesil önce çalmaya başladı, çocukluktan itibaren emildi.
V.D.: Ve sonra, gerçek üreticilerimiz, büyük harfli üreticilerimiz yok. Prodüktörlerimiz yok, pop müziği alıp kendilerini prodüktör ilan eden distribütörlerimiz var. Belli bir miktar parası var - sanatçısını radyo istasyonlarına soktu ve hepsi bu. Ve bir ürün yaratmak, iyi bir ses prodüktörüne sahip olmak - bizde böyle bir şey yok.

Bu fark edilir…
SP: Eh, popüler müzikte hala orada birini bulabilirsiniz ...
V.D.: Rock müzikten bahsediyorum.
SP: Evet, rock müzikte insanlar sesi anlamazlar. Bir şekilde bir şehirde kaldık, hangisini söylemeyeceğim ... birkaç grup dinledi ... Prensip olarak kulağa çok kötü geliyorlar. Görünüşe göre ıssız bir adadalar ve hepsi yirmi yaşında olmalarına rağmen 70'lerde kaldılar. Görünüşe göre dünyada neler olup bittiğini bilmiyorlar, hiçbir bilgi yok. çok oyna eski müzik; iyi ya da kötü - bu başka bir soru. Ancak stilistik olarak ilginç fikirler yok. İÇİNDE müzikal olarakÖrneğin Nirvana süper müzisyenler değil ama bir atılımdı. İşte bu vahiy, bu ızdırap...

HAYIR…
SP: Bir şekilde olmuyor ve nedenini anlamıyorum. Kıyamet, ölüm gibi çok ağır müziklerin birkaç kaydını çığlıklarla dinledim ... Bu bile kötü çalınıyor. Görünüşü kopyalıyorlar, onlara öyle geliyor ki, "orada her şey hızlı" ... Ama bu "hızlı" birlikte, inandırıcı olmayan bir şekilde yürümüyor. Ne dendiğini, şeylerin özünü görmüyorlar - bu görünüşte kaotik bir müzik, ancak sağlıklı olacak şekilde çalınıyor! Ve sadece dış işaretleri kopyalarlar, bu gürültü, çığlıklar ...
V.D.: Hırıltı…
SP: Hırıltı ve çığlık, co standart set tüm bu sikişmeler ve bunun gibi şeyler. Bu müziğin dış çevresini tasvir ediyorlar ama yine de içsel özü aktarmıyorlar.

Kesinlikle sana katılıyorum. Pekala, şimdi - son soru: oynamayı nerede ve nasıl öğreneceğinizle ilgili soruların sayısı, onlara verilen cevapların sayısıyla azalmaz, bu yüzden bize nerede ve nasıl oynamayı öğreneceğimizi ve nereden başlayacağımızı tekrar söyleyebilir misiniz?
V.D.: Tamamen farklı bir durumumuz vardı. Çalmaya başladığımızda video okulu satın alma ya da konsere gitme fırsatımız olmadı. Teyp bizim tek öğretmenimizdi. Ancak bir şey duyup ateş etmeye başlasanız bile, hala anlaşılmaz olan birçok numara vardı. Diyelim ki bir gitarda bir pull-up bile - birinin bunu nasıl yaptığını görene kadar ... Bazen yanlışlıkla onu tanıdılar. Daha yaşlı müzisyenler buna benzer bir şey gösterdiler ve bu, diyelim ki, şimdiden bir vahiydi. Şimdi durum tamamen farklı: Birincisi, tüm enstrümanlar mevcut, önde gelen şirketlerden bile bazı ucuz modeller var, tüm bunlar satın alınabilir ... Çok sayıda video okulu ve sadece konserlerin gösterildiği bir TV var. Bunu bir yere yazabilir, boynunu oraya nasıl götürdüğünü görebilirsin ... Ve nereden başlamalı ... İlk önce, herhangi bir şeyin olup olmadığını anlamalısın. müzik için kulak, birine dön, sor: "Gitar çalmayı öğrenme şansım olduğunu düşünüyor musun?" Bence müzikten anlayan herkes kulağına bir ayının gelip gelmediğini anlayabilir.
SP: Çin atasözünün dediği gibi, "On bin millik bir yolculuk ilk adımla başlar." Nereden başladığınız önemli değil: Stilistik olarak sevdiğiniz şeyi çekebilirsiniz. Heavy metal, Beatles - ne olacağı önemli değil ... İlk şarkıyı alın, çekin - ve hemen birçok soru ortaya çıkacak ... Notaları bilen tanıdıklar var, size söyleyecekler: bu majör, bu minör, bu yedinci akor ... Ah, yedinci akorları nerede bulabilirim? İnternette yazıyorsunuz - sadece birkaç tane var ... Ve bu kadar ve sonra - birbiri ardına ve daha da ileri gideceksiniz, zaten bir şeyler eksik ... Sonra video okulları var ...
V.D.: Evet, şimdi asıl mesele bir arzuya sahip olmak. Temelde sonuç verir.
SP: Şimdi oynayan 18-20 yaşlarında çocuklar var, tam gaz devam! Belki teorik olarak bagajları yok ama tamamen teknik olarak - bu bilgiyi nasıl alacaklarını zaten biliyorlar - bizde olmayan, yıllarca ulaştığımız bir şey.

Sizce rock müzik eğitimi konusunda uzmanlaşmış eğitim kurumlarımızın olmaması bir sorun mu? Caz bir şey var ama rock ...
SP: İşte bu - bir şey. Şimdi bilmiyorum ama ben okuldayken caz bile çok eskiydi... yirmi gitaristin hepsi Joe Pass çalardı.

Ve şimdi de öyle...
SP: Evet? Ama caz bile sadece Joe Pass değil. Örneğin, bunun süper bir müzisyen olduğunu anlasam da onu dinlemekle ilgilenmiyorum. Cazda başka insanlar da var – örneğin Pat Metheny… Ben bu çok biçimliliği görmüyorum.
V.D.: Ayrıca o zamanlar bana öyle geliyor ki herkesin - Moskvorechye, Gnesinka'da - temelde çalmayı öğrenmek için değil, eğitimle ilgili bir "sertifika" almak için gittiğini söyleyebilirim, bu da bunu mümkün kıldı. çalışmak.
SP: Tsaritsyno'ya gittim çünkü Filarmoni'de çalışırken bu diplomayla oranımı artırdılar.
V.D.: İyi evet. Ve şimdi size gerçekten bir şeyler öğretecek, profesyonel olmanıza yardımcı olacak böyle kurumlar var mı bilmiyorum.
SP: Bana bir tür Kırmızı Kimyager olduğu söylendi… Genel olarak, Öğretmen sadece iyi bir müzisyen değil, aynı zamanda bir filozof olmalı, bir tür yaşam bilgeliği, bir tür enerji aktarmalı. Sadece müzikal olarak değil, hayatta da. Sonra gerçek bir insanı ışığa bırakacak. Tabii ki, bu... neredeyse imkansız. Birisi böyle biriyle tanışırsa çok şanslı olur.

Bu cümle, Aria grubunun müzisyenleriyle yaptığım röportajın son akoru oldu. Eve kadar neşeli bir gülümsemeyle yürüdüm ve yoldan geçenler bana şaşkınlıkla baktı. Ve bir gün bu harika insanlarla kesinlikle tekrar konuşacağımı düşündüm - onlara sorularım olacaktı!

Aria'nın yeni stüdyo albümü bu yıl eylül ayında piyasaya çıkacak.
CD Maks.

Grubun web sitesi: www. arya.ru
Röportajın tasarımında Slayn'in fotoğrafları (www.livephoto.ru) kullanıldı.
Röportajın düzenlenmesindeki yardımları için CD-Maximum etiketine teşekkür etmek isteriz.

"Aria" geçen gün 15 yaşına girdi. Bu nedenle, önce grubun genelinden bahsetmek muhtemelen uygun olacaktır. Bu arada, yerli "ağır" büyükbabalar gibi hissetmek nasıl? Şu anda "Aria", 80'lerin ortalarında ortaya çıkan, halkın lehine kalan, düzenli olarak kayıtlar yayınlayan vb. Birçok "ağır" gruptan pratik olarak tek ekip.

Bilmiyorum bile... Kendimizi "dede" gibi hissetmiyoruz. Öyle yaygın bir söz vardır ki insan hissettiği kadar yaşlıdır. Yani 15 yıl önceymiş gibi, yeni başlamış gibi hissediyoruz. Bir tür zaman makinesi falan çıkıyor ... Tek refahımıza gelince, bundan pek tatmin olmuyoruz - ağır müzik için rekabet ve özel hit geçit törenleri olmasını istiyorum. Ve sonra, kitlesel dinleyici için, elbette öyle olmasa da, artık ağır gruplarımız yok gibi görünüyor.

-Ve nasıl oldu da "Şarkı Söyleyen Kalpler" büyüdü ... peki, büyüyen buydu? "Aşağıdan bir devrim" miydi yoksa Vekshtein (Viktor Vekshtein - VIA "Singing Hearts" sanat yönetmeni, daha sonra "Aria" nın yönetmeni, 1989'a kadar - yaklaşık GS) tüm hayatı boyunca kösele perçinli bir yönetmen olmayı hayal etti. Çocuklar?

Aslında, bu tamamen doğru değil: hiçbirimiz VIA "Singing Hearts" da çalışmadık. Sadece 1982-85'te "Singing Hearts"ta. (VIA'nın kendisi 1989'a kadar vardı - yaklaşık GS) oldukça zor bir dönem vardı - kompozisyon sıklıkla değişti vb. Bu arada, bu süre zarfında, Nikolai Noskov gibi birçok tanınmış kişi ekipten geçti. Ve görünüşe göre Viktor Vekshtein zaten yeni veya en azından alternatif bir proje yaratmayı düşünüyordu. Bu yer için başvuran birçok insan vardı ... Sanırım Alik Granovsky ve ben (Aria'nın ilk basçısı - yaklaşık GS), Vekshtein'i Aria'nın şu anda ihtiyacı olan şey olduğuna bir şekilde ikna edebildiğimiz için şanslıydık ve o davet etti bizi onun Mosconcert'ına. O günlerde, profesyonel temelde az çok özgürce çalışmak için, herhangi bir filarmoni organizasyonunda resmi olarak çalışmak gerekli bir koşuldu.

- Söyle bana, ne düşünüyorsun - Sovyet konser organizasyonunun "çatısı" altında geçirilen zaman boşuna harcanmadı mı? Bildiğim kadarıyla, kötü bir profesyonel okul değil...

Evet, okul hakkında - bu doğru, ayda ortalama otuz konser (!!! - GS), genellikle günde 2 konser çalmak zorunda kaldım. Diyelim ki bir haftalık bir gezi, genellikle bir tur olarak kabul edilmedi - yani, hack-work. İşte ayda 2-3 hafta - bu zaten bir tur. Böyle bir çalışma programı, varoluş için kesinlikle gerekli bir koşuldu, çünkü o sırada Mosconcert'te müzisyenin maaşı performans başına 11 rubleydi ve sadece ailesini beslemek için değil, aynı zamanda yeni bir enstrüman veya başka bir şey satın alabilmek için. aparattan, telleri değiştirmek vb. vb. ayda en az 20 konser çalışmak gerekiyordu. Profesyonel bir okul anlamında harika bir uygulamaydı. Ne de olsa sadece çok değil, aynı zamanda farklı şehirlerde, tamamen farklı mekanlarda oynamak zorunda kaldım. farklı kalite alt sesler... Sonuç olarak, insanlar herhangi bir sahnede "gözler kapalı" denen şeyde gezinmeye başlarlar, bazen çalmalarını davulcunun kolunun veya bacağının nasıl hareket ettiğine göre sadece görsel olarak koordine etmek zorunda kalırlar... Yani bir buçuk himayesinde oynanan binlerce konser Mosconcert'i boşuna çağıramazsınız.

-Genellikle nasıl ilerlediğini bilmek ilginç olurdu Yaratıcı süreç- gruptaki fikirlerin üreticisi kimdir, kompozisyonlar nasıl düzenlenir - tek başına mı yoksa tüm ekip tarafından mı?

Belirli bir sistem yok, bazen tek tek, bazen birlikte, bazen de tüm ekip tarafından bir şarkı yazılabilir. Aynısı düzenlemeler için de geçerlidir: Fikrin yazarı düzenlemeyi doğrudan yapar ve biz tüm ekiple (veya ekibin bir kısmıyla) savaşırız.

Günün en iyisi

- Muhtemelen soru biraz yanlış - ama pekala ... Müzisyen, sanatçı veya heykeltıraş olsun, herhangi bir yaratıcı kişinin doğasında (sıradan, "ortalama" insanlara kıyasla) oldukça güçlü bir şekilde gelişmiş benmerkezcilik olduğu bir sır değil. İyi bir kolektif sonuç elde etmek için bir grup içinde çalışma sürecinde bazen gururunuzu uzak bir yerde saklamanız gerekiyor mu? Ve haklı olduğunuzdan yüzde yüz eminseniz ve ekibin geri kalanı sizi desteklemiyorsa, bunu yapmaya değer mi?

Kesinlikle buna değer. Grupta yaratıcı insanlar varsa, hepsi fikir üretecektir. Bu nedenle herkesin ortak bir amaç için çalışabilmesi için mutlaka onlarla (sizinle olduğu gibi) nasıl çalışılacağını öğrenmek gerekir. Tartışmalı durumlarda herkes kendi başına "sonuna kadar" durursa, bu büyük olasılıkla sonunda grubun dağılmasına yol açacaktır. Doğru, başka seçenekler de var - ekip net bir lider etrafında oluşturulduğunda, ancak bu bizimle ilgili değil, "Aria" hala tüm katılımcıların kendi içlerinde eşit ve değerli olduğu "klasik" bir gruptur. Ama haklı olduğunuzdan yüzde yüz eminseniz, savunmaya değer mi ... Böyle durumlar oldu ve daha sonra pişman olmalısınız ... Bu soruyu cevaplamak zor. Görünüşe göre iş için zemini korumanız gerekiyor, ancak takımdaki normal bir durum için - bir uzlaşma bulmak daha iyidir. Hayır, bu bir bataklık... hayatın anlamını düşünmek gibi. Belki de ben kendim bu soruların cevaplarını henüz bulamadım.

-Şimdi gitar olayına geçelim. Son zamanlarda Floyd Rose tremolo sistemli enstrümanlar kullanmadığınızı fark ettim (ve sanırım sadece ben değil). Neden?

Gerçekten de, birkaç yıl boyunca Floyd Rose'u zevkle kullandım, ardından yine her zamanki "Strat" ​​​​daktiloya geçtim. Muhtemelen birkaç nedeni vardır. İlk olarak, Fender nihayet enstrümanlarında eski modellerde olduğu gibi altı değil iki itme vidasına monte edilen bir tremolo kullanmaya başladı. Yani modern "makineleri" neredeyse Floyd Rose ile aynı şekilde çalışıyor. İkincisi, böyle bir tremolonun Floyd Rose'dan çok daha hafif olması nedeniyle gitarın akordu daha az bozuktur. Örneğin, bir gitarı Floyd "ohm ile akort ederken biraz öne ve aşağı eğilirseniz (ki bu genellikle akort aleti üzerine inşa ettiğinizde olur), o zaman akort işlemini bitirip normal pozisyona geçtiğinizde, sistemin olduğunu göreceksiniz. "gitti." Floyd Rose'un büyük bir kütlesi var ve bu durumda akort sırasında ses tahtasının düzlemine göre telleri biraz yükseltiyor. Gövdenin konumu değiştiğinde her şey yerine oturuyor gibi görünüyor ama dönüyor Gitarın akortu aynı değil. Üçüncüsü, Floyd Rose - belki de en incesi mevcut araçlar tremolo ile çalışmak ve herkesin değil ve gitariste verdiği tüm fırsatlara her zaman ihtiyaç duymaz. Oyun tarzımla ilgili olarak artıları ve eksileri üzerine biraz düşündükten ve analiz ettikten ve karşılaştırdıktan sonra, yine de bu tür "sallanan sandalyeyi" terk etmeye karar verdim. Ancak en önemli şey, dizeleri değiştirme sorunudur. Dürüst olmak gerekirse, ipleri ısırmakla uğraşmaktan biraz yoruldum ve ayrıca sürekli yanımda daktilo için 2 takım anahtar taşımak zorunda kaldım (ilki kaybolursa ikincisi yedekte, ki bu değil hiç de nadir). Evet ve Floyd "e'deki telleri değiştirme süreci oldukça uzun zaman alıyor. Diyelim ki bir konserde bir tel kırılırsa, o zaman strat" ​​​​tremololu bir enstrümanda, değiştirmek için zamanın olması oldukça olasıdır. yarım mısradadır. Floyd Rose ile bu numara çalışmıyor ve hemen başka bir gitar almanız gerekiyor.

-Ve şu anda "hizmetinizde" ne tür gitarlarınız var ve neden diğerleri değil de tam olarak bunlar?

Neredeyse her zaman sahip olduğum iki ana enstrüman Fender Stratocaster ve Gibson Les Paul. Yine de zihinsel kargaşa olmadan değildi: Bir enstrümanı diğerine bırakmak için terk ettiğim dönemler oldu, sonra tam tersi ... ama sonunda, her ikisine de her zaman elimin altında olmak için para biriktirmeye karar verdim. Bunun dışında artık bir Hamer Standard'ım, bir Martin akustiğim (genellikle stüdyoda akustik bölümleri kaydetmek için kullanıyorum) ve yakın zamanda özel yapım bir "tahta" ama Gibson Chet'ten esinlenen bir Schaller piezo manyetiğine sahip Russtone gitarım var. Atkins. Sahnede tam boyutlu bir drednought Martin ile teknik olarak zor olabileceğinden, konserlerdeki son enstrümanı akustik gitar olarak kullanıyorum: büyük bir akustik gitar destesi herhangi bir nedenle "sarma"ya çok eğilimlidir.Hamer Standardına gelince , benim için exployer tipinin şekli onu her zaman sevmişimdir ve ayrıca bence bazı avantajları var - sağ el için daha az parazit, özellikle gitar alçakta sallandığında. Bu yüzden bu enstrümanı konserlerde daha sık kullanıyorum. Aslında, bir Hamer enstrümanına sahip olmak, 80'lerin başından beri Judas Priest'in ve özellikle gitaristleri Glenn Tipton'ın büyük bir hayranıyım ve sadece Hamer'dı. Hatta mağazalarda en azından bir kopyasını bulmak için birkaç girişimde bulundum. Kore veya Japonya'da, ancak boşuna. bu işe yaramaz - Tipton gibi insanlar için Hamer, büyük müzisyenlerin gerçekten orijinal, "kendi" enstrümanlarına sahip olma arzusuna saygı duyarak enstrümanları özel bir versiyonda yapar. Tek kişi Firmanın yaklaşık 30 yıllık tarihi boyunca kendi modelini klonlatmayı kabul eden kişi Steve Stevens'dı. Ancak 1998'de Moskova'daki bir sergide Hamer'in menajeri Greg Orred ile tanışma fırsatım oldu ve daha sonra enstrümanı benim için kişisel olarak seçti. Böylece, tanışmamızdan yaklaşık altı ay sonra eski hayalim nihayet gerçek oldu.

-Bu arada, usta aletler hakkında ne düşünüyorsun? Bildiğim kadarıyla, insanlarımız, Ibanez JS ile özel bir araç arasında seçim yapma sorusu ortaya çıkarsa, çoğu durumda seçim ilkinden yana olacaktır ve ana araçla ilişkisi oldukça kesindir - "kendi kendine -yapılmış"...

Bunların hala Sovyet zamanlarının yankıları olduğunu düşünüyorum: o zamanlar, müzisyenlerin büyük çoğunluğu için ne Amerikan ne de Japon enstrümanları mevcut değildi - onları elde etmek son derece zordu ve o kadar pahalıydı ki, çok az insan bunu karşılayabilirdi. bir enstrüman. Ve herkes bir Ural veya en azından bir tür Muzima veya Eterna satın almak istemedi ... Buna göre, ısmarlama bir enstrüman yapmak için temasa geçilen zanaatkarlar da oldukça katı bir çerçeveye sokuldu - yapmadılar çok pahalı ama iyi. Ve bu tür tavizler her zaman sıkıntılıdır... Artı, yüksek kaliteli bileşenler elde etmek neredeyse imkansızdı - iş kalitesinin iyileştirilmesine de katkıda bulunmayan sensörler, aksesuarlar. Şimdi, Tanrıya şükür, durum değişti, ancak yine de "kendi kendine yapılan" işlerle karşılaşmak mümkün. Basitçe, kendinize bir ana enstrüman sipariş etmeye zaten karar verdiyseniz, gitarları en azından biraz anlamanız gerekir - o zaman sonuç iyi olacaktır. Örneğin benim için yapılmış olan enstrümanı Russtone'da çalmaktan hiç utanmıyorum - daha önce hem Amerikan Gibson Chet Atkins'i hem de Korece çaldım ve Russtone'un kalite açısından bana oldukça uygun olduğunu söyleyebilirim. Evet, başka zanaat aletlerim de vardı. Örneğin, "Playing with Fire" albümünün tamamı Lvov'dan Alexander Patievich tarafından yapılan bir gitarda kaydedildi.

-Ya sensörler? Farklı alıcılara sahip olmayı tercih eder misiniz? farklı enstrümanlar veya bir (veya daha fazla veya daha az benzer) sete bağlı mısınız?

Hayatımda birçok farklı manyetik denedim ve sonunda çok özel setler buldum: eğer bu bir humbucking enstrümanıysa (örneğin Les Paul gibi), o zaman bu köprü pozisyonundaki DiMarzio Super Distortion ve DiMarzio PAF'tır. boyun pozisyonunda. Tek bobinli, strat şekilli bir gitarsa, DiMarzio Fast Track serisini kullanırım, genellikle köprü manyetiği olarak Fast Track 2 ve sap manyetiği olarak Fast Track 1'i kullanırım. Bazen Pro Track gibi diğer modelleri kullanmama rağmen. Doğru, istisnalar var: bazen, örneğin belirli bir parçayı veya besteyi kaydetmek için, genellikle benim çaldıklarımdan değil, tamamen farklı manyetikler koymanız gerekir. Sadece burada sesin biraz farklı olması gerektiğini hissediyorsunuz, bu yüzden daha uygun bir ses arayarak denemeye başlıyorsunuz.

-Ses takviyesi hakkında: Bir konserde ve stüdyoda çalışırken her zaman aynı efekt, amplifikatör, hoparlör kurulumuna sahip misiniz, yoksa bu kurulum koşullara göre değişir mi?

Evet, genellikle aynı. Bu, genellikle bir Ibanez Tube Screamer ile kullandığım bir Marshall Dual Reverb lambalı amfi. Doğru, son zamanlarda Enver Chokhaev'in benim için yaptığı Overdrive Üç Modunu kullanıyorum. Bu cihazı o kadar beğendim ki, şimdi piyasaya çıkmaya hazırladığımız yeni diski sadece onun yardımıyla kaydettim ve birkaç aydır konserlerde kullanıyorum. Ses olarak daha önce hiç böyle bir şey duymamıştım. Bu arada Enver, az önce bahsettiğimiz Russtone gitarının aktif elektroniklerini de yaptı. "Swing" den önce "wah" Jim Dunlop Cry Baby ve sonrasında - Behringer Guitar Denoizer - rafa monte bir cihaz. Neden böyle bir cihaz? Küçük BOSS tipi gürültü önleyici pedalların ses üzerinde büyük bir etkisi olduğu için değil. daha iyi taraf, baypas durumunda bile. Öte yandan Behringer, sesle çok daha akıllıca çalışır ve neredeyse seste değişiklik yapmadan gürültü azaltma parametreleriyle çok daha ince çalışmanıza olanak tanır. Bu arada Cry Baby'yi de seviyorum çünkü etkinin kendisinin devre dışı bırakıldığı durumda sinyal doğrudan geçer, "wah" ın üzerinde hiçbir etkisi yoktur. Bir diğer önemli detay da iyi ve pahalı bir kablodur, çünkü ses büyük ölçüde anahtarlama kalitesine bağlıdır. Ve son olarak, bir TC Elektronik G-Force işlemcisi kombodaki ön yükseltici ile onun güç yükselticisi arasına bağlanır. Aynı zamanda çeşitli aşırı yüklere sahip olmasına rağmen - bunları kullanmıyorum (belki evde "mutfakta" egzersiz yaptığım zamanlar dışında), yine de "dürüst" tüp sinyal bozulmasını tercih ediyorum. Yani G-Force'un benim için ana kullanımı bir modülasyon efekt işlemcisi olarak ve söylemeliyim ki, bu enkarnasyonda, bu cihaz şu anda dünyanın en iyilerinden biri.

-Büyüleyici sohbet için teşekkürler Vladimir. Ekibinizin ve bizzat sizi grubun 15. yıl dönümü için tebrik eder, başarılar dilerim. yaratıcı başarı zor bir müzik hayatında.

Sonunda bitti. OYNAMAK"Rus hard rock'ının en iyi sesi" ile konuştu. Neredeyse kaçak - Genelde röportaj vermek konusunda çok isteksiz olan Valery Kipelov, bir sonraki tura çıkmadan hemen önce bir sohbet için zaman ayırdı. Yine de Kipelov grubunun yeni albümü Rivers of Time'ı ayrıntılı olarak tartışmayı ve Kipelov'un hizmetlerini reddeden Aria grubunun kemiklerini yıkamayı başardık. Ne yazık ki kondüktör, muhabirinizin Saransk'a biletsiz gitmesinden çok korkuyordu ve vokaliste torununun yetiştirilme tarzını ve Putin rejimine karşı tavrını sormaya vakti olmadan ona arabadan inmesine kadar eşlik etti.

"Bir Rus ressamın hayatı zor ve çirkin," diye düşündüm, Kazan İstasyonu'nun 6 numaralı buzlu peronunda bir ayaktan diğerine geçerken. Yerli şov dünyasının lanet olası aygıtı, müzisyenleri ara sıra ülke çapında gıcırdayan uçaklar ve buna benzer "Mordovia" adındaki trenler ile dolaşmasına neden oluyor. Benimle birlikte, Kipelov grubunun yöneticisi Rina Lee, 12. arabada koğuşlarını bekliyor - grubun varlığının üç yılı boyunca, bir Decembrist olarak müzisyenlere turda eşlik ediyor. Rina, Kipelov'u röportaj için ikna etmenin kolay olmadığını söylüyor: konserden önceki gün hiçbir yere gitmiyor - sesini kurtarıyor. Saklanacak bir şey var.

Son olarak, vokalistin kendisi belirir - kendisinden sonra gelen, üzerinde ışığın durduğu, davul zilleri için yeni kasasını yakan davulcu Alexander Manyakin'in aksine neredeyse hafif (kasa ağırdır ve her zaman açmaya çalışır). Kipelov sigara içiyor ve beni arabaya davet ediyor.

Grubun "Gazileri" - Kipelov ve Manyakin - yataklı vagonda Saransk turuna çıkarlar. Müzisyenlerin geri kalanı yan kompartımanda. Muhabiriniz sanatçılarla bir arabada, bir havaalanında, yüzer bir mavnada, ama bir tren istasyonunda ilk kez röportaj yapmak zorunda kaldı. Manyakin rafındayım ve Valery Kipelov'a yakıcı bir soru soruyorum:

Bir röportaj için ilginç ortam. Bunca zamandır göçebe hayattan sıkılmadın mı?

Tam olarak değil. 25 yıldır bıkmadı.

Seyahat bir alışkanlık haline geldi mi?

Evde daha yorgunum. Ve bir konsere gitmeyi bir izin günü olarak algılıyorum. Sadece konserler açıkken yorucu büyük seri ve iyileşemeyeceksin. Özellikle gelirseniz ve Moskova'da acilen halledilmesi gereken pek çok şey birikiyorsa.

Kipelov grubu kuruluşundan bu yana çok sayıda konser verdi...

Ve ilk numaralı albümünüzü yeni aldınız. Neden bu kadar uzun süre beklemek zorunda kaldı - üç yıl?

Birbirimizi uzun zamandır tanıyor olmamıza ve Sergey Mavrin ve Sergey Terentyev ile Aria'da sekiz yıl birlikte çalışmamıza rağmen, yeni grupta yine de yeni bir şekilde birlikte oynamamız gerekiyordu. Yeni bir basçımız Alexei Kharkov vardı. Vitaly Dubinin ve Vladimir Kholstinin'in yazdığı şarkılar Aria'da kaldı, bu yüzden repertuarla ilgili bir sorunla karşılaştık. Stoklarımızda neler olduğuna baktık, Mavrin ile bizimkinden birkaç beste aldık. solo albüm- özellikle, "Özgürüm." Konser programında yaklaşık yirmi şarkı toplandı - birimiz tarafından bestelenenler ve "Aria" - "Will and Reason" ın ilk bestesi tarafından icra edilen Andrei Bolshakov ve Alik Granovsky'nin eserleri vb. grupta fikir birliği yoktu - biri önce yeni şarkılar bestelemeyi, bir albüm yapmayı önerdi, ancak hiçbir şeyin böyle hemen olmayacağını anladım. Hangi yoldan gideceğimize karar vermeliyiz. Ne istediğimizi anlamak için birbirimize alışmamız gerekiyordu. Turlarla başlayarak doğru şeyi yaptığımızı zaman gösterdi. Kelimenin tam anlamıyla Ekim 2002'de ("Kipelov" grubu aynı yılın Eylül ayında kuruldu. - Yaklaşık OYUN) zaten St. Petersburg'da Spor Sarayında performans sergiledik. Kompozisyonu yumuşatmak gerekiyordu ve bu süreçte yeni şarkıların ortaya çıkmasını umuyordum. Turu her an askıya alabilir ve stüdyoda oturabiliriz. Ve sonra, başlangıçta şarkı yoktu ve oturup bir buharlı lokomotif icat ederek zaman kaybetmemeye karar verdim - bundan ne çıkacağı belli değil. Tura çıkmasaydık Kipelov grubunun tarihi neredeyse anında sona erebilirdi. Stüdyoda hırslarla, görüşlerle ilgili sorunlar olabilir - biri oraya çekilir, diğeri buraya ... Bu nedenle, o zamanlar asıl mesele turneye çıkmaya, birlikte oynamaya çalışmaktı. Albüm neden bu kadar gecikti? Önce Terentiev gitti, sonra Mavrin ...

Görünüşe göre yeniden başlamanız gerekiyor...

Evet, yeni müzisyenleri tanıtmamız ve her şeye yeniden başlamamız gerekiyordu. Terentiev kadrodayken sadece bir tane yaptık. Yeni şarkı- Babil. Pek çok fikir vardı, ancak somut, gerçek bir şeye dönüşmediler. Emekleme dönemindeki yeniliklere değil, 1997'de kaydedilen ve haksız yere unutulan "I'm free" şarkısına bahse girmek zorunda kaldım. Radyoya verdik ve bir anda çok popüler oldu.

Rina Lee'ye göre, müzisyenleri ikna etmek için Yeni sürüm"Özgürüm" şarkısı kolay bir iş değildi. Sadece Nashe Radio'nun bu parçayı dört gözle beklediğini söyleyen Mikhail Kozyrev'in otoritesi Kipelovtsy'yi stüdyoda oturmaya zorladı. "Ve şimdi saygıdeğer hanımefendiler konserlere gidip özellikle 'Ben özgürüm' sözünü dinlediğinde grubun yönetmeni şaşırır.

V. Golovanov? Tasarımcılar karıştırdı - aslında o, Terentyev'in yerini alan gitaristimiz Andrey. Mavrin'in uzun süredir seslendirdiğimiz "The Prophet" adlı bir şarkısı daha var. Genel olarak, albüm çıkmadan önce şarkı listesinin yaklaşık yarısı konserlerde geliyordu. Geri kalan şarkılar üzerinde çalışılmasına rağmen sözler henüz hazır değildi. müzikal malzeme bu yılın şubat ayında bitirdik.

Hem "Aria" hem de "Kipelov", şair Margarita Pushkina'nın süreçlerini her zaman yavaşlattığından şikayet ediyor.

Son metin Temmuz ayı başlarında yazılmıştı.

Diğer şarkı yazarlarına başvurmak hiç düşünülmedi mi?

denedik evet Seçim küçüktü. Picnic'ten Edmund Shklyarsky ile iyi ilişkilerimiz var ve bize bazı metinler teklif etti. Ne yazık ki tek bir metin bile tamamlanmadı çünkü anladık ki bir yerde yanlış yönde ilerliyor. Sasha Yelin yazmaya çalıştı - ona bir şarkı verdiler ama bir şekilde o da olmadı. Genel olarak albümü Pushkina ile bitirmeye karar verdik. Ona yardım ettim, birlikte temalar bulduk. İstediğini besteleyecek bir şey yoktu - hayır, iş bizim katı rehberliğimize girdi.

Ne Aria'nın melodik hard rock'ını ne de Margarita Pushkina'nın ciddi metinlerini terk etmeden, kendinizi bu kadar muhafazakar gösterdiğiniz ortaya çıktı.

Albümün ağır ve melodik olmasını istedik ve sanırım başardık.

Ama kökten farklı bir şey yapma - farklı bir türde performans sergileme, başka bir şairi davet etme arzusu yok muydu?

Ben bu konuda muhafazakar bir insanım. İÇİNDE müzikal yön"Arias" neredeyse her şeye uydu. Bu tür geleneksel sert ve ağır şeyleri severim ve ağır müziğe başladığımda referanslarım Ozzy Osbourne, erken dönem Led Zeppelin, koyu mor, daha sonra Judas Priest, Iron Maiden. Ve modern dallar bir şekilde benim için pek iyi değil ... Sevdiğim gruplar olmasına rağmen - örneğin Muse. Belki bir şekilde bu bizim müziğimize yansıyor… Ama genel olarak hiçbir deney olmadı, sadece sağlam bir albüm yapmak ve içinde şarkı söylemek istediğim şey hakkında şarkı söylemek istedim.

Sizce de Puşkina'nın metinleri biraz "süslü" ve anlaşılması zor değil mi?

Aşırı acımasızlıkla suçlanıyoruz, ancak bu Puşkina'dan gelmiyor. Onun şiirini alırsanız, orada çok şey görebilirsiniz. Ve "Kipelov" metinlerinde söylenenler büyük ölçüde bizden geliyor. Biz o kadar iddialı insanlar değiliz, ama çok ... romantikler. Bu albümde sözlerin oldukça kişisel olduğu ortaya çıktı. "Breath of Darkness" birçok kişinin sandığı gibi bir pilotla ilgili bir şarkı değil diyebilirim. Sözlerin grubun var olduğu üç yılın olaylarını yansıtmasını istedim - elbette biraz üstü kapalı bir şekilde.

Ve Terentiev ve Mavrin neden ayrıldı?

Terentiev ya bu projeye ya da başka bir şeye inanmadı ama birkaç kez ayrılmaya çalıştı: şehirlerde dolaşmaktan yorulduğunu, stüdyoda çalışmaya odaklanmak istediğini söyledi. Luzhniki'deki başarılı bir konserden sonra, grup olarak başarılı olduğumuzu kanıtladığımızda, aniden ayrıldı. Müziğimiz çerçevesinde kendini oldukça kısıtlı hissettiğini ve pratik yapmak istediğini anlıyorum. yalnız çalışma. Doğru, ayrıldıktan sonra bile düzenlemelerde bana yardım etti. Aynı hikaye Mavrin'in başına geldi. Yeni albüm olmadığı için de sorunlar ortaya çıktı ve sürekli turneyi yaratıcı beklentiler olmadan aptalca para kazanmak olarak görüyordu. Pek çok yeni malzeme getirdi ve onu bir şekilde grubun tarzına uyarlamayı önerdiğimde gücendi. Diyelim ki uzun bir şarkı daha kompakt hale getirilebilir. Daha sonra, Mavrik sekiz yıl boyunca sadece kendi projesiyle uğraştı ve takım düşüncesine alışması onun için zordu. Bana öyle geliyor ki Kipelov'un onun yeri olduğundan tam olarak emin değildi. Ona baskı yapmadım, uzlaşmaya çalıştım ama ne yazık ki geçen yıl Ekim ayında o da gruptan ayrıldı.

Bu ayrılıklar grubun varlığını tehdit etti mi? Endişe verici miydi?

Pek hoş değildi çünkü Terentiev ve Mavrin güçlü müzisyenler ve aranjörler. Bundan sonra ne olacağını, eşdeğer bir yedek bulup bulamayacağımızı, genç Alexei Kharkov ve Andrey Golovanov ile bir albüm kaydedip kaydedemeyeceğimizi bilmiyordum.

Peki grupla özel konuk olarak çalışan Rage gitaristi Viktor Smolsky ile ittifak nasıl gerçekleşti?

Dördümüz bir gitarist arıyorduk ve aniden şarkı yazma süreci hızla ilerledi. Elbette bazı sürtüşmeler oldu ama bunlar radikal nitelikte değildi. Düzenlemeleri birlikte düşündük, bu bana erken dönem "Aria"daki ilişkiyi hatırlattı.

Peki ve muhtemelen gençlerin Terentyev ve Mavrin kadar hırsları yoktu?

Evet, uzlaşmaları daha kolaydı ve onlara yardım etmek için elimden gelenin en iyisini yaptım. Ayrıca çoğunlukla şarkılarının sözleriyle çalıştım. Ama bizde "benim", "seninki" yok - albümün tamamını onlardan biri yazarsa, sadece memnun olurum. Buna paralel olarak 2-3 gitarist seçmeleri yaptık ve üzüldüm çünkü bize yakışacak insanlar aklımıza gelmiyordu. Pek çok iyi müzisyen var ama hepsi ekibe katılıp ekibin çıkarları doğrultusunda çalışamıyor. Ve bu benim için ana koşullardan biri - grupta iyi bir iç iklim. Burada "Aria" da bir yıl boyunca birbirimizle konuşmadık ve bunun anısı benim için acı vericiydi - grubumda bunları tekrarlamak istemem. Zihnimde müzisyenleri gözden geçirdim ve Smolsky'yi düşündüm. Ve aniden telefon beklenmedik bir şekilde çaldı ve solo albümünün Moskova'daki Moskova sunumuna davet edildim. Tanıştık ve onu albümün kaydına katılmaya davet ettim - o zaman ortak konser çalışmasından söz edilmedi. Prensip olarak birbirimizi tanıyorduk - "Aria" Rage ile büyük bir tura çıktı ve ardından Viktor, "Kipelov" konserlerinden birinde bizimle "Will and Reason" çaldı. Harika bir havada geçen kayda katılma isteğini doğruladı ve profesyonel seviyesinden bahsetmiyorum bile. Düzenlemeler temelde hazırdı, solo ile birlikte çaldı ve bazı solo parçalar ortaya çıkardı. Sonra tura katılımı hakkında konuşuldu. Ve şimdi konserlerin çoğu onun katılımıyla yapılıyor ki bu bizi çok mutlu ediyor.

Albümün miksajında ​​hala parmağı var mıydı?

Almanya'daki "Gernhart" stüdyosunda mikslendi, Victor bir danışmandı: Alman ses mühendislerinin oraya ne yığdığımızı anlamaları zordu ama o malzemenin içindeydi ve onlara yardım etti.

Yani kalıcı bir gitarist mi arıyorsunuz?

Gerçek şu ki, Victor olmadan seyahat ediyoruz, turlarımıza her zaman katılmıyor.

Seyirci farkı hissediyor mu?

Söylemesi zor ama hem onunla hem de onsuz iyi anlaşıyorlar. Viktor olmadan Spor Saraylarında bazı büyük şovlarda çalışmak muhtemelen daha zor. Onunla her şey daha dinamik falan gidiyor. Bu şimdiye kadar bize uyuyor ve özellikle onun yerine geçecek birini aramıyoruz.

Ve Smolsky şarkılarını gruba teklif etmedi mi?

Teklif etti, ama biz henüz buna uygun değildik - "Zamanın Nehirlerini" bitiriyorduk. Ama gelecekte her şey mümkün.

- "Aria" 20. yılını kutladı, ancak siz ihtiyatlı bir şekilde o gün için başka bir şehirde bir konser planladınız. Bu, onları ahlaki seçim ıstırabından kurtarmak için yapıldı, sizi davet etmek ya da davet etmemek?

Hayır hayır. Tur birkaç ay önceden planlandı. Dürüst olmak gerekirse, yıldönümüne katılmak için özel bir arzum yoktu, çünkü pek iyi ayrılmadık ve kalıntı kaldı.

Yani çağırsalar bile gitmez misin?

Belki Alexander Manyakin ile giderlerdi ama gösteriye katılımcı olarak gitmezlerdi. Muhtemelen seyirciden bakacaklardı ama müzisyen olarak katılmadılar. Ayrıca şahsen onlardan davetiye almadım. "Aria" yönetiminden resmi davet geldi ve yönetimimize ulaştı.

Ancak diplomasi. 17 yıldır birlikte oynayan yetişkinlerin son üç yıldır birbirlerini tanımıyormuş gibi davranması dışarıdan oldukça komik görünüyor.

Dikkat ederseniz Aria sitesinde bizimle ilgili tüm bilgiler sanki hiç birimiz gruba dahil olmamışız gibi silinmiş.

Evet? Dikkat etmedim.

Daha sonra, ilk afişlerimizde adımıza "eski-" Aria "yazısı eşlik ettiğinde, düşmanlıkla karşılaştılar, organizatörlere kızgın mektuplar gönderdiler vb. "Aria" adı elbette saçma ama nahoş.

25. yıl dönümü için tek gösterilik dokunaklı bir buluşma bekleyebileceğimizi düşünüyor musunuz?

Her şey olabilir, tahmin etmeyelim.

Manken: Orel'deki konserimizde genel olarak onları sahneden tebrik ettik.

Kipelov: Ve Margarita Pushkina'dan grubu bizim adımıza şahsen tebrik etmesini istediler. Yine de benim için "Aria" hayatımın unutulmaz bir aşamasıydı.

Elbette. Öyleyse neden dağıldı?

Birçok nedeni vardı, tek bir isim veremem. 17 yılda birden fazla çatışma çıktı, her şey yolunda gitmedi. Bolshakov, Granovsky ve Molchanov'un ilk ayrılışını, Maxim Udalov'un ayrılışını, Mavrin ile olan hikayeyi 1995'te gruptan atıldığımda ve sonunda Seryoga'nın işsiz kaldığını hatırlayabilirsiniz ... Ve tüm bunlar bir şekilde birikti ... Sonunda bir sonraki albümü kaydetmeyi reddettim çünkü gruptaki durumu sağlıksız buldum: birbirimizle konuşmadık ve birlikte bir disk kaydetmenin anlamı yoktu. Atları sürmemeyi, beklemeyi, bir şekilde ilişkileri düzeltmeyi önerdim. Ama bana söylendi: eğer bir albüm yazmak istemiyorsan, o zaman gitmelisin.

Kholstinin ayrıca vokalistin grubun yaratıcı ufkunu büyük ölçüde daraltan herhangi bir şeytancılık hakkında şarkı söylemeyi reddettiğinden şikayet etti ...

Bu da böyleydi. Elbette Satanist olmamamıza rağmen, bu kara işleri oynadığımızı düşündüm.

Manken: Bu arada Berkut, konserde "Deccal" şarkısını söylemedi - enstrümantal bir parça olarak çaldılar.

Kipelov:Şarkılarımızın yetersiz algılandığıyla birçok kez karşılaştık. Aynı "Deccal" e bir anlamda yatırım yaptık ve salonda tamamen anlaşılmaz insanlar "666" hakkında bir şeyler bağırdı.

Ve bunlar, dar görüşlü insanların yalnızca Deccal hakkındaki nakaratı hatırlayabildikleri karmaşık metinlerin maliyetidir.

Genel olarak, yanlış bir şey yaptığımızı anladım. Kendimi, Kholstinin'in beni suçlamaya çalıştığı bir tür ortodoks olarak görmüyorum, ama ben Ortodoks kişi. Onunla oynamaya başladık ve sonra önyargı her türlü kimera, heksojen, vampir vb. "Chimera" albümü tam bir dönüm noktası oldu. Ondan önce birlikte düzenlemeler yapıyorduk ve sonra herkes kendi şarkıları üzerinde çalışmaya başladı - miksaj yaptı, Pushkina ile çalıştı. Ve grubun ruhu bir yere gitti.

Son soru Aria ile ilgili. Artur Berkut hakkında ne düşünüyorsunuz?

Onu uzun yıllardır tanıyorum. O Autograph'ta çalıştığından beri, ben de VIA Leisya'da, şarkı! Kendisi çok profesyonel bir vokalisttir. Muhtemelen, onun için kolay olmadı çünkü performansım hala duyuluyordu ...

Birçoğu, onun versiyonundaki eski "Aryan" şarkılarını hala duyamıyor.

Evet, her grupta böyle: Daha havalı bir vokalist gelebilir ama seyircinin alışkanlıkları daha güçlü olacak. Örneğin Iron Maiden, Blaze Bailey harika bir şarkıcı olmasına rağmen, Dickinson ayrıldıktan sonra pek başarılı olamadı. Arthur ile çok iyi bir ilişkim var, uzun turlar için sıkı çalışabiliyor - seçilmesi tesadüf değildi.

"Rivers of Time" albümündeki en iyi şarkı sizce hangisi?

Genel olarak, diskin oldukça eşit olduğu ortaya çıktı. Aria'nın her albümde hiç canlı çalınmamış şarkıları vardı. Ve her şeyi oynayacağız. Alexei Kharkov'un yazdığı "Buradayım", "Ghost Squad" adlı başlık şarkısını gerçekten seviyorum ... Evet, genel olarak herhangi bir başarısızlık görmüyorum, neredeyse her şey bana uyuyor.

Bir sonraki albüm yine üç yıl beklemek zorunda kalacak, yoksa nasıl sonuçlanacak?

Bu süreç tahmin edilemez. Şarkılar krep gibi pişmez, olgunlaşmaları gerekir. Hard-n-heavy'nin kapsamı oldukça dardır ve sözlerin konusu oldukça sınırlıdır. Söyleyecek bir şeyin yoksa beklemek daha iyidir.

Ancak genel yön değişmeyecek mi?

Ciddi adımlar olacağını sanmıyorum. Heavy metalin 10-15 yıl önce bittiğini söyleseler de modaya uygun müzikler çalmayacağız. Konserlerde genç neslin şarkılarımızı bir vahiy olarak algıladığını görüyorum. Bu müzik onların zamanına ait değil ama canlı, enerjisi ve ruhu var.

Ronnie James Dio gibi hard rock eskilerinden ilham alıyor musunuz?

Evet. Bunca yıldır en iyi vokalistlerden biri olması beni şaşırtıyor. 64 yaşında olduğunu söylüyorlar - o yaşta böyle şarkı söylüyor! En azından 55 yaşında böyle bir ses tutsaydım mutlu olurdum.

Yani, sahnede yaşlılıkla tanışmayı hayal ediyor musunuz?

Bu veda anını olabildiğince ileri götürmek istiyorum. Yeterli gücün olup olmayacağını ve müziğimizin hala ilginç olup olmayacağını sadece zaman gösterecek.

Şimdiye kadar, benim açımdan kimse seni söyleyemedi.

Söylemesi zor, iyi vokalistler var.

Örneğin?

Chimera grubundan Tapınaklar var, Catharsis grubundan güzel sesler var...

Pekala, teşekkürler, kondüktörü daha fazla rahatsız etmeyeceğim. Başarılı tur!

Metin: Alexey MAZHAEV, Fotoğraf: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

31 Mart Cumartesi günü, Yubileiny Spor Kompleksi'nde "Rus metalinin babaları" - "Aria" grubunun büyük ölçekli bir konseri düzenlendi. Müzisyenler, ülke çapında inanılmaz bir popülerlik kazanan çapraz projeleri Classical Aria'yı Kuzey başkentine getirdiler.

Margarita Zvyagintseva kültür

"Aria", abartmadan, ülkedeki en eski ve en onurlu heavy metal projesidir. Grup, seksenlerin başında MPEI öğrencileri Vladimir Kholstinin ve Vitaly Dubinin tarafından kuruldu. O zamandan beri, birkaç on yıl geçti, ekip birkaç güçlü vokalistin yerini aldı ve grubun etrafında Aryan sonrası ve yakın gruplardan oluşan belirli bir "takımada" bile oluştu: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin ve diğerleri.

Üç yıl önce, 2015'te Aria 30. yılını kutladı. Müzisyenler, böylesine ciddi bir yıldönümünü basit bir konser veya turla değil, yeni bir projeyle kutlamaya karar verdiler. "Klasik Aria", ağır "Aryan" bestelerinin ve bir senfoni orkestrasının bir simbiyozudur. Seyirci fikri o kadar beğendi ki, müzisyenler bu projeyle ülke çapında bir konser turu yapmaya karar verdiler. Ve 2017'de hayranlar için bir "daire" yeterli değildi - 2018'de tekrarlamak zorunda kaldılar.

31 Mart'ta St. Petersburg'da gerçekleşen konser, bu "senfonik destan"ın son üç gösterisinden biriydi. Grubun kurucularından ve "Aria" şarkılarının neredeyse yarısının müziğinin yazarı basçı Vitaly Dubinin, sitenin gazetecilerine konuştu. Müzisyen, bu türde "öncü" olanın ülkenin en eski rock grubu olduğunu hatırladı.

Fikir 2001'de ortaya çıktı, - dedi Vitaly. - "İstila" festivalinde oynadık. O zaman, gerçekten de birinciydik.

17 yıl önce "Aryanlar" "Globalis" senfoni orkestrası ile sahne aldı - geçen Cumartesi St. Petersburg sakinlerini sevindiren aynı orkestra. "Globalis" müzisyenleri, rock ve pop müzisyenlerinin birçok projesinde yer aldı. Orkestra, müziğiyle Zemfira, 5'nizza, Aquarium ve Boris Grebenshchikov gruplarının, Catharsis, Chaif ​​​​gruplarının ve diğerlerinin kayıtlarını ve konserlerini süsledi.

Basçı, o zamanlar bana pek çok engel varmış gibi geldi - diye hatırlıyor. - Hiç bir orkestra ile çalmadık, onun için şarkılarımızı nasıl besteleyeceğimizi bilmiyorduk. Ancak her şeyin o kadar da korkutucu olmadığı ortaya çıktı. Akademik eğitim almış insanlar orkestrada çalıyor, hepsi süper profesyonel. Bu hem aranjörler hem de müzisyenler için geçerlidir. Bu nedenle, aslında her şeyin oldukça basit olduğu ortaya çıktı. Bizim için düzenlemeler yaptılar - tabii ki bizim kontrolümüz altında, sonra kelimenin tam anlamıyla iki prova yaptık ve ardından "İstila" da oynadık.

Müzisyen, aynı senaryoya göre şu anda performanslar olduğunu söyledi. Her şehirde "Aria", grup üyelerinin bir veya iki prova geçirdiği ve hemen sahneye çıktığı kendi orkestrasını bekliyor.

2018'de müzisyenler bir "senfonik" proje ile 12 şehri ziyaret ettiler, sırada iki tane daha - Moskova ve Voronezh - var. Grup, tur bittikten sonra projeyi kapatmayı planlıyor.

Ama dedikleri gibi, asla asla deme - belki bir süre sonra tekrar oynarız. Her durumda, artık durmamız gerektiğine dair net bir anlayışa sahibiz, - paylaştı Vitaly Dubinin.

Dubinin'e göre Klasik Aria'nın popülaritesi müzisyenleri kendileri şaşırttı. Ancak, bu tür simbiyozlara olan ilgi bugün her yerde görülmektedir.

Görünüşte bağlantısız türler birleştirildiğinde, geçiş türü artık tüm dünyada popülerdir. Müzisyen, "Ve dinleyicilerin kalbinde canlı bir yanıt buluyor" dedi.

Basçı, 2001 yılında bir senfoni orkestrasıyla performans sergiledikten sonra, grubun hayranlarının böyle bir konserin tekrar ne zaman gerçekleşeceğiyle birden fazla kez ilgilendiğini hatırladı. Ancak Vitaly'ye göre müzisyenlerin değerli bir bahanesi yoktu.

Bir orkestra ile sıradan bir konser düzenlemek istemedim ”dedi Dubinin. - Ama grubun 30. yıl dönümü geldi ve bunun bu projeyi canlandırmak için harika bir sebep olduğunu düşündük.

31 Mart'ta Yubileiny spor kompleksindeki sahnede seyirci, grubun tek çizilmiş üyesini - elinde kemanla Zhorik'in kimerasını - görebilirdi. Uzun zaman önce sanatçı Leo Hao (Aleksey Shamrovsky) tarafından çizildi ve o zamandan beri, 2001'den beri, tüm Aria sürümlerinde sevimli bir kimera var. Zhorik, Kolezyum'da bir gladyatör, bir motorcu ve bir gitaristti. Ve şimdi, "senfonik proje" onuruna kemanı eline aldı.

Şarkılardan biri - süper popüler balad "Paradise Lost" - grubun şu anki vokalisti Mikhail Zhitnyakov, Kemerovo'daki trajediye adanmış. Seyirci solistin çağrısına cevap verdi ve Yubileiny salonunu fenerlerle doldurdu.

St.Petersburg konserinin ardından Classical Aria'nın üç haftalık bir ara vermesi ve ardından Moskova ve Voronej'de konserler vermesi bekleniyor. Ancak şu anda müzisyenler dinlenmeyecekler. Nisan ortasında "Aryanlar", "For" turnesinin bir parçası olarak bir konser verecek. zayıf noktalar HAYIR". Ve sonbaharda yeni bir albüm çıkarmaya söz veriyorlar.

Yeni kayıt, grubun hayatındaki olağanüstü bir olaydır. Toplamda, Aria tarihinde 12 tane yayınladı. stüdyo albümleri. Sonuncusu - "Her zaman" - oldukça uzun zaman önce, dört yıl önce yayınlandı. Ancak Vitaly Dubinin iyi bir haber paylaştı: çok yakında yeni bir albüm çıkacak. Müzisyene göre, yaratılışıyla ilgili çalışmaların yarısı çoktan yapıldı.

Yeni bir albüm üzerinde çalışıyoruz, bu sonbaharda çıkarmayı planlıyoruz. Vitaly, enstrümantalın tamamını zaten kaydettik ve şimdi vokal kaydetme aşamasındayız, dedi. - Vokalleri bitirir bitirmez miksaj için albüme veriyoruz. Kasım ayında yayınlamayı kendimize görev edindik.

Uzun saçlı İsveçli Ulf Wadenbrandt, "senfonik proje" kapsamında Aria grubunun yeni, altıncı üyesi oldu. Orkestranın değerli metal işçileri ile müzisyenleri arasında köprü görevini üstlenmiş bir kişidir bu. Ulf, müzik dünyasında sınır tanımayan bir orkestra şefi.

Wadenbrandt evinde, üyeleri yalnızca klasik müzik değil, aynı zamanda " Yıldız Savaşları», « mafya babası" ve diğerleri kült filmler, Ve popüler besteler senfonik düzenlemede.

Wadenbrandt'ın kendisi inanılmaz derecede çok yönlü bir müzisyen. Sonsuz pozitif İsveçli, bir davulcu ailesinde doğdu: hem babası hem de erkek kardeşi "sopa ustaları". Ulf'un 12 yaşından itibaren davul setine "bağımlısı" olması ve hatta gazetecilere verdiği itirafa göre, daha gençken kendi grubunu toplaması, tatillerde performans göstermesi ve para kazanması şaşırtıcı değil.

Zaten köklü bir rock müzisyeni olan Wadenbrandt, şeflik dersleri almaya başladı ve bundan sonra profesyonel bir şef olmayı tamamen öğrendi. Ancak klasik müzik hayatında diğer türlere olan ilginin yerini almadı. Ulf, farklı türlerin simbiyozunun ta kendisi olan çaprazlama konusunda tanınmış bir ustadır. en iyi örnek"Klasik Aria" nın malzemesi olan.

İsveçli şef, senfoni orkestrasının kendine özgü okumasını yalnızca metal ve diğer ağır müzik türleri ile değil, aynı zamanda popüler müzik ve hatta rap ile başarılı bir şekilde birleştiriyor. Ulf, "Rus metalinin babaları" nın geçiş projesi yeniden canlandırıldığından beri 2015'ten beri Aria ile işbirliği yapıyor. Hem müzisyenler hem de şefin kendisi ortak çalışmadan çok memnun.

Vitaly Dubinin siteye verdiği röportajda Ulfa'ya basın ataşemiz tavsiyede bulundu, aynı zamanda fotoğrafçıydı - dedi. - Onu Moskova Filarmoni konserinde gördü. Bunun harika bir insan olduğunu, çok enerjik, uzun saçlı olduğunu ve orkestra ile projemize mükemmel bir şekilde uyacağını söyledi.

Ancak "Aria" katılımcıları ilk değil Rus müzisyenler Wadenbrandt'ın kiminle işbirliği yaptığı. Bundan önce, örneğin orkestrayı Dmitry Malikov'un konserlerinde yönetti.

Sonsuz çok yönlülüğe ve gerçek profesyonelliğe ek olarak, İsveçli orkestra şefinin tartışılmaz bir artısı daha var - tükenmez bir olumlu tutum. Sahnede Ulf, her zaman bir grup enerji ve zevktir, etrafındaki herkese ruh halini bulaştırabilir.

Tanıştığımızda, bunun çok olumlu bir insan olduğu ortaya çıktı, çok basit, - Aria'nın basçısını hatırlıyor. “Ekibimize mükemmel bir şekilde uyuyor.

Vitaly Dubinin'e göre, Ulf gibi popüler ve aranan bir müzisyenden fahiş istekler ve dokunaklı bir karakter beklenebilir, ancak "Aryan" İsveçli hiç de öyle değil. Wadenbrandt'ın özel gereksinimleri yoktur, ancak işini gerçek bir profesyonel gibi yapar.

31 Mart'ta Yubileiny'de bir konserde seyirci karşısına ilk çıkan Ulf oldu. Onun liderliğinde Globalis Senfoni Orkestrası, Aria'nın en ünlü ve hayranlarının en sevdiği bestelerinden oluşan melodik bir potpuri çaldı. Deri pantolonlu, siyah tişörtlü ve uzun dalgalı saçlı Wadenbrandt'ın kendisi, "klasik bir orkestra şefine" hiç benzemiyordu. Ancak İsveç'ten gelen konuk işini çok iyi biliyor ve en önemlisi, salondaki Aria hayranları kadar kendisi de sahneye çıkıyor.