Filmin sonunda hızlı krediler. "Game of Thrones" dizisinden çekildi

Metni iz üzerinde istenen konuma taşıyın. Video klipte metnin başlaması gereken yeri bulun. Metin, düzenleyici yolundaki herhangi bir konuma taşınabilir. Video düzenleyicinin üzerinde bulunan üçgen “Zaman çizelgesini oynat” simgesine tıklayarak videoyu önizleyin. Metni filmle senkronize tutmak için sola veya sağa taşıyabilirsiniz.

Metnin görüntülenme süresini ayarlayın. Metnin ekranda görünme süresi, metin yer paylaşımını editör kanalında hareket ettirerek ayarlanabilir. Sola kaydırmak metnin görüntülenme süresini kısaltır ve sağa kaydırmak daha uzun hale getirir.

Giriş jeneriği (açılış isimleri, jenerikler, başlık sekansı) - resmin yazarlarının, aktörlerin, yapımcıların ve projedeki diğer katılımcıların isimleriyle filmin başlamasından önceki ilk dakikalar. Sadece modaya bir övgü değil, aynı zamanda ruh halini belirleyen ve izleyicinin filmi izlemesini sağlayan bir giriş. Görseller ve müzikal bileşen, açılış jeneriğinin en önemli unsurlarıdır. Resmin tüm fikri içlerinde yatıyor. Jeneriklerin temel amacı, olay örgüsünü açıklamadan izleyicinin ilgisini çekmektir.

Bu yazımızda sinemanın en önemli başlıklarından bahsedeceğiz. İle başlayalım kısa tarih başlıkların görünümü ve oluşumu.

Altyazılar sinemayla birlikte doğdu ve 1950'lere kadar el yazısı metin içeren kartlardı.

1950'ler

Başlık sanatı ABD'de tanıtıldı. Tasarımcılar çıtayı ve kalite standardını belirler:

• Saul Bass: "Altın Kollu Adam", "Kuzey by Northwest", "Psycho";
• Maurice Binder: Bondiana, "Dr. No";
• Pablo Ferro: Dr. Strangelove.

Düz tasarımdan kinetik tipografiye kadar yeni bir kavramsal yöndü.

1960'lar

Karikatür isimleri revaçta. 1963 yapımı The Pink Panther (Fritz Freeling tarafından canlandırılan) komedi filminin jeneriğinde, Pembe Panter'in komik maceraları. Daha sonra çizgi film karakterine yüzden fazla kısa çizgi film ayrılmıştır.

1970-80'ler

İlk "bilgisayarlı" jenerik - "Süpermen" 1978 (Richard ve Robert Greenberg tarafından tasarlandı).

90'lar

After Effects'in ortaya çıkışıyla birlikte başlık tasarımında yeni bir dönem başladı. Zamanın yenilikçileri arasında David Fincher ve Kyle Cooper (Seven, Mimic); Digital Domain ("Dövüş Kulübü") ve diğerleri.

2000'ler

3D grafiklerin ve özel efektlerin altın çağı: "Görevimiz Tehlike", "Dexter", "Breaking Bad". Deneyler etkileyici bir görsel aralığa yol açar, ancak bazen metnin okunabilirliğine zarar verir (Chimera 2009, Entering the Void 2009).

Genel olarak, artık eski yöntemlerin ve stillerin yeni bir "dijital yolla" bir tür canlanması var.

Kült eserler haline gelen 10 muhteşem açılış kredisini düşünün.

"Yedi" filmindeki film / Se7en, 1997

Tasarımcı: Kyle Cooper

Müzik: Nine Inch Nails "Closer" remiksi

Sinema tarihi boyunca geleneksel kredi kavramı alt üst oldu. New York Times, bu açılış girişini "1990'ların en önemli yeniliklerinden biri" olarak kaydetti.

Başlık tasarımcısı Kyle Cooper şöyle diyor: "Görsellerin görünüşü ve müzik eşliğinde filmin içeriği tarafından dikte edilen krediler. Başlıklar, bir nevi "filmin kendisinden çıktıklarında" iyidir. Başlıkların gerçekten çok muhteşem olduğu ortaya çıktı: sanki keskin bir bıçakla cama çizilmiş harfler, çarpık bir yazı tipi, arka planda titreyen eski bir film, günlüklerini oluşturan manyağın kasvetli bir resmi - tüm bunlar sizi içine çekiyor bir gerilim filmi atmosferi.

Hareketli silüetler "Yapabilirsen yakala beni" / Yapabilirsen yakala beni, 2002

Tasarımcı: Saul Bass

Animasyon: Studio Kuntzel + Deygas

Müzik: John Williams

Türün klasikleri. Buradaki her şey benzersiz: 60'lar ve 70'ler tarzındaki çizimler, filmde bahsedilen zamanlara atıfta bulunuyor; parlak renklerin değişimi - yerlerin, karakterlerin-siluetlerin değişmesi olarak; casus filmi müziği Tek kelimeyle, filmin kendisinin çok şık ve güzel bir mini versiyonu.

Eşsiz James Bond, Skyfall / Skyfall, 2012

Hiçbir franchise, muhteşem oyunlara Bond kadar ilgi göstermez. 1962-2015 arasındaki tüm James Bond ekran koruyucuları, en muhteşem ve yaratıcı olanlar listesine dahil edilebilir. Kesinlikle, bunlar ana kasete ek olarak keyif aldığınız mükemmel işler. "Skyfall Coordinates" açılış ekran koruyucusunu hatırlayalım. Çok zarif, şık ve modern görünüyor. Adele'nin "Skyfall" şarkısı video sekansını mükemmel bir şekilde tamamlıyor.

Kült film "Dövüş Kulübü" / Dövüş kulübü, 1999'daki kült jeneriği

Tasarımcı: Dijital Alan

Müzik: Dust Brothers "Stealing Fat"

David Fincher'ın Chuck Palahniuk'un Dövüş Kulübü'nden uyarlanan filminin başlıkları, tüm filmin tonunu belirliyor. İzleyici, Dust Brothers'ın agresif ritmine karşı Anlatıcı'nın beynindeki sinir uyarıları labirentinde çılgınca yarışıyor ve kendisini Edward Norton'un karakterinin ağzında bir Smith & Wessen 4506 tabancanın üzerinde buluyor. Klasik müzik en başta çılgın bir ritimle kesintiye uğrar - kahramanın toplum normlarına karşı protestosunu vurgulayan bir kontrast aracı. Koyu gölgeler, kalın yazı tipi ve pshodelic müzik - tüm hileler, resmin özüne mükemmel bir şekilde işaret ediyor.

True Detective 1. sezon/True dedektif, 2014'te çifte teşhir ve semboller

Tasarımcı: Elastic and Antibody Studio

Müzik: The Hat ft. Peder John Misty ve S.I. istva

True Detective'in ilk sezonunun açılış jeneriği Emmy ile ödüllendirildi ve televizyon tarihinin en iyilerinden biri olarak kabul edildi. Ve şaşılacak bir şey yok: ortaya çıktı gerçek iş semboller ve gizli anlamlarla dolu sanat.

Patrick Clare (başlık tasarımcısı), jeneriklerdeki dramayı ve çatışmayı kompozisyon, karakterler ve renkler aracılığıyla ortaya çıkarıyor. Yerlerin ve insanların etkileyici fotoğrafları, çift pozlu kolajlar, donuk renkler, kirli dokular - hepsi izleyicileri True Detective'in karanlık ve merak uyandıran dünyasına sürüklüyor. Patrick'e göre, "doğru" açılış jeneriği, dizinin fikir ve duygularının bir damıtılmış hali olmalıdır: aşırı yoğun, belirgin, azami derecede görsel. " Yaşam Yolları True Detective'teki karakterler son derece kafa karıştırıcı, kaderleri kaotik ve parçalanıyor, girişte anlatmak istediğimiz de tam olarak buydu," diye bitiriyor Claire.

"Sıvı monokrom" ve görsel imgeler "Ejderha dövmeli kız" / Ejderha dövmeli kız, 2011

Tasarımcılar: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

Müzik: Göçmen Şarkısı'nın çağdaş yorumu, Led Zeppelin.

Açılış jeneriği, James Bond filmlerinin girişleri tarzında yarı soyut bir makaranın arka planında ilerliyor. Çok şık ve nefes kesici. Bana Fincher'ın Madonna ve Aerosmith için yaptığı müzik videolarını hatırlattı. Yönetmen benzerliği doğruluyor: "Aynı görsel imge, müziğe uyacak şekilde kesilmiş." Böylesine enerjik bir başlangıç ​​- "sıvı tek renkli bir kabus gibi amorf vizyon" filmin kendisini biraz öne çıkarıyor. Peter Travers'a (Rolling Stone) göre "bu, izleyiciye belki de çok fazla şey vaat eden kasetin en iyi kısmı."

"Live-action" "Watchmen" tarzındaki başlıklar / Watchmen, 2009

Tasarımcı: yU + Сo studio

Müzik: Bob Dylan - Zaman değişiyor

Bob Dylan'ın şarkısına üç dakikalık krediler, süper kahramanların Amerika Birleşik Devletleri'nin alternatif tarihi üzerindeki etkisinden bahsediyor. Başlıklar, her birinde geçen yüzyılın büyük işaretlerini bulabileceğiniz hareketli fotoğrafları anımsatıyor. Çok az film, böylesine görkemli bir malzemeye böylesine muhteşem ve özlü bir girişle övünebilir. Ve Zack Snyder'ın filme karşı tutumu belirsiz olsa da, "Watchmen"in açılış jeneriği kusursuz ve ustaca.

"Game of Thrones"/Game of Thrones, 2011-...

Tasarımcı: Angus Wall (Elastik)

Müzik: Ramin Javadi

Game of Thrones serisinin açılış jeneriği, üç boyutlu bir haritanın, kale ve şehir modellerinin sadece başlıkların görsel bir bileşeni değil, aynı zamanda George Martin'in kurgusal dünyasını anlatan bütün bir metafor olduğu gerçek bir sanat eseridir. . Wall'a göre, "Başlıklar oluşturmak genellikle aldatıcı bir bilimdir, ancak kendi düşüncelerine ve kendi mantıklarına sahip olmaları gerekir." Ramin Javadi'nin müziği de büyük beğeni topladı.

Stilize rotoskoplama "Juno" / Juno, 2007

Tasarımcı: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Müzik: Bob Dylan - Tek istediğim sensin

Bob Dylan'ın "Tek istediğim sensin" şarkısına "elle çizilmiş" resimler olarak stilize edildi. Jenerik, tüm filmin kasvetli ruh halini ve ergenlik sorunlarını aktarıyor. ana karakter.

Havuzun hikayesi "Lord of War" / Lord of War, 2005

Tasarımcı: I'E.S.T.

Müzik: Buffalo Springfield - Değeri ne olursa olsun

Bir silah tüccarıyla ilgili olay örgüsü, bir merminin ömrü hakkında bütün bir "kısa film" ile başlar: bir fabrikada yaratılıştan kullanım amacı. Ve filmin kendisinde olağanüstü bir şey olmasa da, filmin jeneriği tüm övgülere değer.

Yani, açılış jeneriği filmin önemli bir parçası, güçlü sinematik resepsiyon ve doğru yaklaşımla %100 çalışır.

Bunlar ikonik kredilerden sadece birkaçı. Başlığın sanat sitesinde diğer başyapıtlarla tanışabilirsiniz.

Ve sitemizde birçok bulabilirsiniz ilginç dersler başlıkları oluşturmak için.

İyi şanslar ve başarı!

İLK

1 sayfa: Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı

Petersburg Devlet Üniversitesi

film ve televizyon

2 sayfa: Ekran Sanatları Enstitüsü

Yaratıcı Ekran Meslekleri Fakültesi

Televizyon Yönetmenliği Bölümü

3 sayfa: Diploma (Ders, Kontrol) çalışması

(gerçekten yaz)

757-a grubunun öğrencileri

İvanova İrina

Kurs Ustası

Doçent G. M. Neçaev

4 sayfa Tez danışmanı

Doçent G.M. Nechaeva

(sadece tez için)

5 sayfa Film adı (TV programları)

(Tercihen sanatsal altyazılı)

NİHAİ

başlıklar, siyah veya sanatsal bir alanda hem ayrı sayfalar (planlar) hem de aşağıdan yukarıya bir "broş" ("davul") olarak yapılır.

İrina İvanova

Petr Sinitsyn

Operatörler

Ivan Zaitsev (atölye - öğretmenin adı ve soyadı)

Svetlana Zykova (atölye - öğretmenin adı ve soyadı)

ses mühendisi

Vladimir Petrov (atölye - öğretmenin adı ve soyadı)

Film (TV şovu) müzik kullandı

Kullanılan film klipleri

TV programlarının kullanılmış parçaları

(ad, soyad, görev, iş yeri...

Örneğin, Petr Ivanov - onarım departmanı başkanı

Petersburg Metrosu)

Statik bir çerçevede (en az 10 saniye)

son başlık verilir:

© Saint Petersburg Eyalet Üniversitesi

film ve televizyon

Televizyon Yönetmenliği Bölümü

Tüm jenerikler, izleyici tarafından kolayca okunabilecek büyüklükte yazılmalı, yeterli okuma süresine sahip olmalıdır.

Dikkat! Başlıklar, ekran kenar boşluklarının (çerçevelerinin) yanında başlamamalı ve bitmemelidir. TV ekranında çerçevenin ötesine geçebilirler.

Dikkat!

Sevgili Televizyon Yönetmenliği Bölümü öğrencileri!

Lütfen departmanda kabul edildiğini ve başkan tarafından onaylandığını gözlemleyin. Bölüm dönem ödevi ve test tasarımı örnekleri. Disiplinin adını doğru bir şekilde belirtin (Örneğin:"Kurulum teorisi ve pratiği", "Kurulum" veya "T&R" değil). İşaretçilerle diskleri imzalayın, onlara işaret edin:

St.Petersburg Devlet Sinematografi ve Televizyon Üniversitesi, Televizyon Yönetmenliği Bölümü

Çalışmanızın başlığı

ustalar,

Zamanlama

Eserin verildiği yıl

İmzalıDVDsadece tasarlanmış kağıtlara veya diskler için özel plastik torbalara yatırım yapın!(PLASTİKTE DEĞİL!!!)

Bugün altyazılı pek çok harika eser göreceğiz ve yol boyunca bunun gerçek bir tasarım olduğunu göstereceğiz ve sonunda geleneğe göre hazine sitelerine birkaç bağlantı vereceğiz. Daha sonra işaretlemeyi unutmayın.

Hareket tasarımı başlıklarla başladı.

Kamera sallanıyor, rahatsız edici klavye müziği ve arka planda bir pikap iğnesinden geliyormuş gibi hışırtı. Tanıdın mı? Özgür doksanlarda hepimizin tanıştığı yetmişlerin dedektifleri böyle başladı.

neden yararlı

Tasarım, ağ, teknik, hareket yalnızca şartlı olarak ayrılmıştır. Herhangi bir iyi tasarım ilham verir, yeni düşünceler doğurur ve yeni şeyler öğrenme fırsatı sunar. Bu nedenle hareket halinde olmasanız bile faydalı olacaktır.

Her şeyde kompozisyon

Başlıklar ekranda rastgele görünmüyor. Herhangi bir tasarımda olduğu gibi burada da aynı kompozisyon yasaları işliyor.

Örneğin, House of Cards'ın bu girişine bakın.

Teknik açıdan, karmaşık bir şey yok: zaman aşımları ve iddiasız görünen metin. Ancak ekranı zihinsel olarak dörde bölün ve metnin her zaman içlerinde en karanlıkta göründüğüne dikkat edin (böylece metin daha kontrastlı görünür):

İkinci kompozisyon tekniği: ön plandaki nesneler, çerçevenin belirli bir alanını çerçeveleyerek dikkatleri üzerine çeker. Metin oraya yerleştirilir:

Hatta "metnin hangi kadranda görüneceğini tahmin et" oyunu bile oynayabilirsiniz. Neredeyse kusursuz çalışıyor.

çevre ile etkileşim

Alım, metnin görünümünü önemli ölçüde çeşitlendirir. Tasarımcı başka nesneler kullanır (bizim durumumuzda çerçevede hareketli nesneler), sürpriz etkisi elde edilir.

Boardwalk Empire'ın tanıtım videosundaki gibi.

şans eseri değil

Herhangi bir tasarımda olduğu gibi, başlıklar kendiliğinden oluşmaz. Tabii profesyonelce yapılırsa.

Önceki iki videoda, video sekansı olay örgüsüne atıfta bulunuyor. Ancak metnin kendisi de bir referans görevi görebilir.

Örneğin, Zodiac'ın açılış kredilerini hatırlayın. Oyuncuların ve ekibin adları saniyeden kısa bir süreliğine aynı karakterlere dönüşüyor.

Hatırlayacağımız üzere film, bu tür işaretlerden şifreler bırakan yakalanması zor bir katile odaklanacak. Böylece jenerik, filmin genel konseptine uyumlu bir şekilde dokunmuştur.

Hikayede, başarılı bir şekilde erkek gibi davranan bir ahtapotsunuz. O zaten sahip olduğu için çok şanslı yetişkin kızı kiminle evlenir. Ancak, babanın bir dezavantajı var - her şey elinden düşüyor (kahretsin, çünkü o bir ahtapot!). Ve eğer oyunda oyuncunun görevi çimleri biçmek ve Cthulhu'nun akrabaları olduğunuz için uyumamaksa, o zaman açılış kredilerinde tentacles ile mektuplar fırlatarak gerçek bir patlama yaşayabilirsiniz.

Bize göründüğü gibi "her şeyin tesadüfi olmadığı" zamanın harika bir örneği.

Yavaş ve zevkli

Sıradan dizi kredilerini bir şaheser yapan nedir? Düzgün seçilmiş müzik, ritim, görseller, tipografi, hareket - liste sonsuzdur. Artık her tasarımcının kolaj yapmaya çalıştığı görsel stil, True Detective'te mükemmelleştirildi.

Madem böyle bir şey iki parçayı da görelim.

Aynı seriden günümüzün en iyi videolarından biri. Dizinin de iyi olduğunu söylüyorlar.

Çerçevedeki hareketin her zaman görünen başlıkların yönünde olduğuna lütfen dikkat edin. Bu, izleyicinin dikkatini kontrol etmeye yardımcı olur. Bak, "Cesur":

El yapımı

Elle çizilmiş animasyon teknikleri her zaman moda olan bir şeydir. Özellikle komedi türünde talep var: stop motion sevimli ve komik.

"Cemaat" başlıklarında orijinal bir şekilde görünür: Oyuncuların isimleri, öğrencilerin yapacak bir şey olmadığı için katladıkları bir kağıda yazılır, dizinin yazarının adı bıçakla kesilir. masada. Nostaljik Klondike, "öğrenci" temasında yüzde yüz isabet aldı.

Siyah ve beyaz

Web sitesi tasarımcıları, nadiren dişleri itecek ve titretecek bir resim yapmak zorunda kalırlar. Film yapımcıları bu konuda daha şanslı.

Başlıkların harika bir örneğini görün. Ne görüyorsun: mürekkep ve beyaz tütü kumaşı mı yoksa kan ve bandajlar mı? Videoda ve ana karakterin kafasında (oh, spoiler, spoiler) her şey karışmıştı.

"Siyah Kuğu":

biraz daha yiyelim siyah beyaz bilmece. Önünüzde ne var: bir otoyol haritası, bir dolaşım sistemi, ağaç dalları? Enfeksiyonun yayılımı fazlasıyla iyi gösterildi.

"Bizden biri" (Sonuncumuz)

Minimalizm, hayal gücüne yer verir. Sadece film ekran koruyucularında değil.

tipografi ayrıntıları

"Ejderha Dövmeli Kız" ın yeniden yapımının mükemmel bir video sekansına sahip olmasına ek olarak (önceki "siyah beyaz" paragrafına bakın ve analiz edin), kredilerde zar zor farkedilen ama çok atmosferik bir ayrıntı var - harflerin taşınabilir öğeleri. Metin yavaş yavaş "dikenli" hale gelir, izleyici resme karşılık gelen endişe verici bir his yaratır.

Ekrandaki zorbalar

Klasik olarak kabul edilen bir başka teknik de altyazılı çerçeveleri dondurmaktır. Evet, Guy Ritchie'yi doğru hatırladınız.

"Büyük İkramiye"de izleyici karakterlerle şu şekilde tanıştırılır:

Ve üçüncüde Demir Adamİzleyicinin metni okuma şansı olması için aşırı dinamik resmi dondurun.

Metinler dönüyor, karmaşık bir şekilde ortaya çıkıyor - böyle bir montaj, özel efekt sanatçılarının teknolojide kudret ve ana ile oynadığı geçmişin filmlerinin karakteristiğiydi.

Retro arabaya binin:

Bonus

Hiç bu kadar harika bir başlık çalışmasına sahip bir tasarım konferansının kendi fragmanına sahip olduğunu gördünüz mü? Sadece Evrim kelimesinin hareketi için zaten bir ödül vermelisiniz.

Birisi Kanada'ya gidiyorsa, o zaman FITC 2015.

Bağlantılar söz verildiği gibi

Bizim gibi kullanın ve bu muhteşem makaleyi hafif bir hüzünle hatırlayın:

Kapanış jeneriği, filmin açık ara en sıkıcı kısmı. Seyirci onlara bakmadığı sürece düzgün isimler, sadece bitiş jeneriğinin görüntüsü, onları sinema çıkışına koşturur veya televizyonu başka bir programa geçirir. Seyirciyi ekranlarda nasıl tutabilir ve onları resimde kimin çalıştığını bulmaya nasıl ikna edebilirim? Bu soruya verilen yanıtların tarihini inceledikten sonra, filmin bitiş jeneriğine ve sonuna yönelik en yaratıcı yaklaşımlardan yirmi tanesini seçtik.

"Baharat Dünyası" filminden çekildi

1997'de İngiliz pop grubu Spice Girls o kadar popülerdi ki, başrollerini Melanie, Victoria, Emma ve Jerry'nin paylaştığı uzun metrajlı bir filmin gişe başarısını garantilemek için kimsenin çok çalışması gerekmedi. Ve kimse strese girmedi. Albert Hall sahnesinde Spice Up Your Life'ı icra ettiklerinde, kadın baş şarkıcılar bile filmin en sonunda alev alev yanıyorlardı. Nasıl bir film yaptığını çok iyi anlayan ünlü İngiliz televizyon yönetmeni Bob Spears, jeneriğin arka planına karşı filme katılan ünlülerin böyle bir ekran fiyaskosundan sonra asla yapamayacaklarından şikayet ettikleri komik bir sahne ile resmi tamamladı. tekrar herhangi bir yere davet edilmek. Neyse ki, sadece bir şakaydı. Örneğin, şu anda The Right Wife dizisinde parlayan Alan Cumming gibi yetenekli bir komedyeni kaybetmek utanç verici olur.

"Uçak!" Filminden kare

Zucker-Abrahams-Zucker üçlüsünün en popüler parodi komedisi, izleyicinin jeneriği dikkatlice okumasını gerektirmez, sadık hayranlarını ödüllendirir. Kredileri okuduktan sonra, örneğin Charles Dickens'ın (“A Tale of Two Cities Yazarı”) sözünü veya ana karakterleri kuşatan “dini fanatiklerin” epizodik roller listesinde listelenmediğini görebilirsiniz. üst üste ve sıra dışı. Gelecekte jeneriklerdeki bu tür şakalar, CAC mizahının alamet-i farikası haline geldi ve hem üçlü filmlerde hem de Airplane!, The Naked Gun vb. Ayrıca kaset, jeneriğin bitiminden sonra son şakasının ses çıkarması nedeniyle dikkat çekicidir (resim, olay örgüsünün başında ana karakter tarafından terk edilmiş, hala sürücüyü bekleyen taksi yolcusuna geri döner).

"Yedi" filminden çekildi

Çoğu dedektif filminin aksine, David Fincher'ın ünlü neo-noir gerilim filmi "Seven", seri katilin neredeyse tamamen yenilmesiyle sona erer. Polis, John Doe'nun gerçek adını asla belirleyemedi ve bir dedektifin ellerinde öldü ve eğer değilse garanti etti. hapis cezası, ardından uzun bir soruşturma ve kaçınılmaz olarak hizmetten çıkarılma. Tür için bu alışılmadık zaferi vurgulayan "Seven", "Seven" tarzında dekore edilmiş jeneriklerle sona eriyor. defterler bir manyak ve her zamanki gibi aşağıdan yukarıya değil, yukarıdan aşağıya "akıntıya karşı" sürünen. Sadece bu da değil, John Doe'yu oynayan Kevin Spacey adıyla da başlıyorlar. Ancak ikincisi, Spacey'nin adının açılış jeneriğine dahil edilmemesini istemesinden kaynaklanıyor, böylece seyirci suçlunun neye benzediğini önceden tahmin etmesin.

"Slumdog Millionaire" filminden çekildi

İngiliz filmi "Slumdog Millionaire" dayanmasına rağmen hint kitabı Bollywood yapımlarından esinlenilen, karakterlerin dans etmeye ve şarkı söylemeye başladığı tek bir sahne yoktu. Danny Boyle'un Batılı, gerçekçi film geleneğine yakınlığı kanıtlandı aşktan daha güçlü Hindistan'a ve Bollywood'a. Bu nedenle, masala tarzının hayranları, büyük ölçekli bir dizi görmek için son jeneriği beklemek zorunda kaldı. müzikal numara en iyi Mumbai (Bombay) geleneklerinde. Doğru, resmin oyuncuları şarkı söylemeye cesaret edemediler, ancak uluslararası bir hit haline gelen Jai Ho şarkısında kışkırtıcı dans ettiler.

"Yeni Nesil Evangelion" animasyon serisinden kare

Kült Japon animasyon dizisi Evangelion, geleneksel anime temalarında gerçek bir yaratıcılık şöleniydi ve dizinin yazarlarının yaratıcı dürtüleri son jeneriğe kadar uzanıyordu. İzleyicileri onları okumaya ikna etmek için Evangelion'un her bölümü, en ünlüsü Frank Sinatra tarafından seslendirilen klasik Amerikan caz şarkısı Fly Me To The Moon'un yeni bir yorumuyla sona erdi. Korolu ve orkestralı, gitarlı ve "techno" tarzında, tek başımıza ve üçümüz... Çalınmaz bu şarkı! Serinin video yayını için kaydedilen ek versiyonlar da dahil olmak üzere, Fly Me To The Moon'un toplam 31 versiyonu kaydedildi. Aksine, açılış jeneriği üzerinden oynanan Zankoku na Tenshi no Teze her seferinde aynıydı. Bu, onun anime tarihinin en popüler giriş şarkılarından biri olmasını engellemedi.

"Süper 8" filminden çekildi

J. J. Abrams şeridine ilham veren Steven Spielberg'in çocuk filmlerinden farklı olarak Super 8, sadece ilk film hakkında bir hikaye değil. inanılmaz macera bir taşra kasabasından gelen adamlar ama aynı zamanda ilk "büyük filmini" yapmaya çalışan küçük bir yönetmen hakkında bir hikaye. Bu nedenle Abrams'ın resmi, film sırasında amatör bir kameraya çekilen 5 dakikalık bir kısa filmle sona eriyor. Doğru, bu gösteri o kadar basmakalıp ve banal ki, yönetmen Charlie'nin gelecekte büyük bir Hollywood kariyeri yapacağına inanmak bir şekilde zor. İkinci Michael Bay olmadıkça ... Veya Spielberg, 20-30 yıl sonra onun içinde uyanacak.

"Hangover" filminden çekildi

Todd Phillips'in hit komedi filmi boyunca, üç ana karakter çaresizce dün gece sarhoş olup dördüncü eşlerini kaybettiklerinde ne olduğunu hatırlamaya çalışıyor. Yavaş yavaş, olanların çoğunu geri yüklemeyi, kayıp arkadaşı bulmayı ve hatta düğünü başka bir güne ertelemeden onunla evlenmeyi başarırlar. Ancak yine de hafızalarında boşluklar var ve bu nedenle filmin en sonunda, son jenerik çoktan başladığında, kahramanlar çılgınlıkları sırasında çekilen fotoğraflara bakıyor ve seyirci sonunda ne kadar çılgınca olduğunun tam olarak farkına varıyor. Las Vegas'taki kahramanların gecesi Vegas'tı. Ruhsal olarak bir dedektif yapımı için mükemmel bir son - sonuçta böyle bir film, suça ilişkin ayrıntılı bir ipucu ile bitmelidir.

"Wildness" filminden çekildi

Popüler Amerikalı eleştirmen Robert Ebert, John McNaughton'ın kışkırtıcı erotik gerilim filmi hakkındaki incelemesinde, bu resmin olay örgüsünün o kadar karmaşık ve kafa karıştırıcı olduğunu ve filmin son jeneriğinde bile bunu açıklamaya devam ettiğini belirtti. Saf gerçek. Resmi kapatan kısa sahneler ana anlatıdan kurgu sırasında kesilen ama yine de son anda filme dahil olan parçalar gibi görünse de senarist Steven Peters en başından bu parçaların kasetin sonunda görünmesini amaçlamıştı. düşünceli bir dinleyici kitlesinin düşüncelerini yanıtlamak için sorular. Ve gerçekte nasıl olduğunu ve olanlar için kimin suçlanacağını göstermek için. Darbe? Söylemesi zor. Ama kesinlikle son jeneriğe kalmak için iyi bir sebep!

"80 Günde Devir Alem" filminden kareler

Hollywood 1950'lerde televizyonun saldırısıyla mücadele ederken, yıldızlar, setler ve özel efektlerle dolu epik, saatlerce süren yapımlar moda oldu. Böyle bir film, Michael Anderson'ın popüler Jules Verne romanından uyarlamasıydı. Neredeyse üç saat boyunca, filmin karakterleri, mümkün olan tüm ulaşım araçlarını kullanarak ve yol boyunca epizodik rollerde tam anlamıyla ünlü kalabalıklarla tanışarak dünyayı dolaştı. Yani, Frank Sinatra filmde bir Amerikan barında bir piyanisti oynadı ve Buster Keaton bir Amerikalı tren makinistini oynadı. Resim, izleyicilere dünyanın farklı yerlerindeki kahramanların maceralarını hatırlatan, elle çizilmiş şık bir çizgi filmin fonunda gösterilen, zamanlarına göre çok uzun olan yedi dakikalık jeneriklerle sona erdi. Bu kısa animasyon, zamanının önde gelen bir Hollywood grafik tasarımcısı olan Saul Bass tarafından yaratıldı.

"Polis Hikayesi" filminden çekildi

Jackie Chan, son jenerikte en muhteşem eylemlerinin kamera arkası görüntülerini göstermeyi seçen ilk dublör film yapımcısı değildi. Bu sanatsal teknik Hal Needham tarafından icat edildi ve Jack Chan, Needham ile aksiyon-komedi Cannonball Races üzerinde çalışırken bir Amerikalıdan ödünç aldı. Bununla birlikte, şimdi bu hareketi Chan ile ilişkilendiriyoruz, çünkü öyle görünüyor ki sinema tarihindeki hiçbir ünlü milyoner, muhteşem bir dublör için hayatını bir Hong Kong aktöründen daha sık riske atmamıştır. Ve "Polis Hikayesi" (ustanın en sevdiği tablolardan biri) ile başlayan birçok filminin son jeneriğinde, Chan'ın hangi riskli olduğu nedeniyle ona ne tür ter ve ne tür kanın baş döndürücü sahneler verdiğini görebilirsiniz. ve astlarına sağlık sigortacıları hizmet vermiyordu (neredeyse kendine zarar vermesi garanti olan birini sigortalama riskini kim alıyor?).

"Ölülerin Şafağı" filminden çekildi

Dawn of the Dead yeniden yapımının son jeneriklerini hiç görmediyseniz, Zack Snyder tablosu hakkında yanlış bir fikre sahipsiniz. Kasetin ana kısmı ne yazık ki iyimser bir notla bitiyor: iki ana karakter, hayatta kalan yoldaşlarının bir yatta yelken açabilmesi ve muhtemelen zombilerin bulaşmadığı bir bölge bulabilmesi için kendilerini feda ediyor. Veya bir zombi kıyameti durumunda ne yapacağını bilen orduyu bulun. Bu, sıradan izleyiciler için finaldir - krediler başladıktan sonra hemen salondan çıkmaya başlayanlar. Sinemaseverler için Snyder, kahramanların iskeleye indiği ve iskelenin de zombiler tarafından işgal edildiğini gördüğü ikinci bir son hazırladı. Karakterlerin ölümü gösterilmiyor, ancak ima ediliyor - zombilerden kaçamayacakları ve ikinci kez sığınacak yer bulamayacakları. Ekranda kalan seyircilerin gözleri önünde Hollywood mutlu sonu kasvetli, gerçekçi, tavizsiz bir sona dönüşür ve tablo tür değiştirir.

"Son Durak 5" filminden bir kare

Korku dizisi "Son Durak"ın beşinci serisinin yaratıcıları ne çektiklerinden emin değillerdi. son bölüm destanlar. Hatta prömiyerler arasında minimum bir ara vererek yayınlamak için iki bölüm daha oluşturma ve bunları aynı anda çekme planları hakkında röportajlarda bile konuştular. Ancak resme baktığınızda, gençleri kovalayan Ölüm temasının buharının tükendiğini ve kasetin yaratıcılarının seyirciye veda ettiğini ve şimdiden tamamen yeni projelere hazırlandıklarını hissediyorsunuz. Filmin en sonunda bu duygu güvene dönüşüyor, çünkü son jenerikler, Point'in ilk bölümünden başlayarak tüm bölümlerinde meydana gelen tüm muhteşem ölümlerin bir montajının arka planında gösteriliyor (jeneriği) dördüncü bölüm de iyidir, burada tüm ölümler "X-ışını" resimleri şeklinde dövülür). Seyirciye el sallamanın ve aynı zamanda şunu hatırlatmanın harika bir yolu: "Önceki bölümlere tekrar bakın, onlar da kanlıydı!"

"Polis Timi!" dizisinden kare

1980'lerin başında, Amerikan televizyon şovları genellikle üzerinde son jeneriğin oynadığı bir donma karesiyle sona erdi. Polis dizisinin bir parodisini çeken yönetmenler Zucker, Abrams ve Zucker bunu yenmeye karar verdi. alışılmış hareket senin şovunda "Polis Timi!" Bölüm sonlarında oyuncular sanki bir kare donmuş gibi donuyor ama kamera durmuyor ve çekim devam ediyor! Böylece seyirci, jenerik devam ederken oyuncuların "heykel oynamasının" ne kadar zor olduğunu görebilir. Ayrıca bazen çerçevede bir şeyler olur. Örneğin, bir aktör, gösterinin zaten sona erdiğini bilmediği iddia edilen bir şekilde girer. Ya da manzara aniden dağılmaya başlar. Ya da bölümün en sonunda karakterin bardağa doldurmaya başladığı kahve taşar ve yere dökülür.

"WALL-E" karikatüründen kare

Pixar, gişe rekorları kıran animasyon filmlerini renkli ve yaratıcı bir notla bitirmeyi sever, ancak WALL-E, Pixar'ın diğer sonlarından bile sıyrılır. Son jeneriğin başlamasından sonra iki dakika boyunca, kaset insanların ve robotların gelecekteki ortak dünyevi yaşamını gösteriyor. Ve bu videonun parçalarının her biri, klasik stiller dünya resim tarihinden - itibaren kaya resimleri Vincent van Gogh'un resimlerine. Kusursuz iş. Ancak bu, bizi her zaman WALL-E kahramanlarının binlerce yıllık barbarca sömürüyle tükenmiş olarak Dünya'ya dönmek zorunda olduğuna ikna etmez. Bulmak için uzay uçuşlarına gerek yok mu? yeni Dünya ve tüm sıvılarını emmek? Tsiolkovsky'nin yazdığı gibi: "Sonsuza kadar beşikte yaşayamazsınız."

Marvel Sinematik Evren sonları

"Galaksinin Koruyucuları" filminden çekildi

Pek çok filmin sabırlı sinemaseverler için jeneriğinden sonra kısa bir "hediye sahnesi" vardır, ancak Marvel bu tekniği senaryo yazımında yeni zirvelere taşıdı. Filmlerinde kredi sonrası sahneler, döngünün gelecekteki kasetlerinin olaylarına işaret ediyor, anlatılarını olaylar ve karakterlerle ilişkilendiriyor ... Ve bazen bitmiş filmde olan her şeye yeni bir bakış atmanızı sağlıyorlar. Bu nedenle, sadık bir Marvel hayranı her zaman konferans salonu. O, başkaları çoktan dışarı fırlarken olduğu yerde kalan türden bir insan. Belki de tüm Marvel'in son sahneleri arasında en beklenmedik olanı Galaksinin Koruyucuları ile övünebilir. Howard Duck'ın ekranda görünmesi herkes için büyük bir sürpriz oldu!