Yeni başlayanlar için bal sulu boya çizimleri. Akrilik Boyama Tekniği: Temel Bilgiler

Her birimiz özünde birer sanatçıyız. "Kalyaki-malaki" boyalarıyla coşkuyla boyadığımız çocukluğun altın anlarını hatırlayın. Resim sanatı dünyadaki en büyük gizemdir. Boya ve fırçaların yardımıyla tuvalde gerçek mucizeler ortaya çıkıyor. Birçoğu yanlışlıkla sanatsal yetenekleri olmadığına inanıyor. Aslında herkes boyalarla resim yapmayı öğrenebilir. Gerçek sanat eserleri suluboya ile nasıl boyanır? Bunu yapmak için, yalnızca basit önerileri izlemeniz gerekir.

Neye ihtiyacımız olacak?

Böylece sanat dünyasına girmeye ve sanatçı olmaya karar verdik. Suluboya ile doğru şekilde nasıl boyanır? Bu, aşağıdaki araçları gerektirecektir:

• boyalar;
• fırçalar;
• palet;
• kağıt yaprak.

Aksesuar seçimi çok dikkatli yapılmalıdır. Nihai sonuç - bir sanat eseri - onlara bağlıdır.

renkleri seçmek

Suluboya ile kendiniz nasıl boyayabilirsiniz? Her şeyden önce, doğru renkleri seçmeniz gerekiyor. Sanat mağazalarının raflarında çok sayıda suluboya boyalar. Hangisini seçmek daha iyidir?

Burada fiyat kategorisine bakmayın. Yüksek maliyet her zaman kalite garantisi değildir.

Balmumu bazında yapılan boyaları seçmek daha iyidir. Kapakta "bal" yazısı olmalıdır. En parlak renge sahipler.

Boya fırçaları

Fırçalar da bir o kadar önemlidir. Hangileri sulu boya için en uygun?

Fırça yumuşak olmalı ve boyayı iyi toplamalıdır. Ucu sivri olmalıdır. Fırçanın kılları tabana iyice sabitlenmelidir. En iyi seçenek sincap yününden yapılmış fırçalar olacak. Kılları beyan edilen parametrelere karşılık gelir.

Kaç tane fırçaya ihtiyacınız olacak? Resmin küçük kısımlarını boyamak için ince bir fırça (1 veya 2 numara) satın almalısınız. Ana kısım için - daha büyük bir kalınlık (5-6 veya 7 sayıları).

palet

Palet, bir tür "taslak" görevi görür, boyaları karıştırmak. Palete farklı renklerde birkaç boya uygulanır, karıştırılır. Sonuç, istenen gölgedir.

Hazır bir plastik palet satın alabilirsiniz. Ayrıca kendiniz de yapabilirsiniz. Bunun için, kenarlarından katlanması gereken bir kalın kağıt yaprağı uygundur.

Suluboya kağıdı seçimi

Kağıt seçme süreci özel bir dikkatle ele alınmalıdır. Gerçek şu ki, suluboya yarı saydam bir boyadır. Çalışması için çok su gerekir. Düz kağıda çizim yaparsanız, sudan hızla ıslanabilir. Suluboya için özel kağıt satın almak daha iyidir. Daha yoğun ve kalındır. Yüzeyi pürüzlüdür. Su parçacıkları kağıdın pürüzlü yüzeyine yapışır. Bu yayılmayı engeller.

çizmeye başlayalım

Suluboya ile kendiniz nasıl boyayabilirsiniz? Suluboya boyanın temel özelliklerini inceledikten sonra çok miktarda su gerektirdiğini biliyoruz. Çizim yarı saydam, havadar, uçuyor. Bu etki boyanın yapısından kaynaklanmaktadır.

2 ana suluboya resim tekniği vardır:

1. Kuru teknoloji.
2. Ham kağıt tekniği.

Herkes çocukluğundan beri kuru tekniğin temellerine aşinadır: Bir fırçayla boya alıp çiziyoruz. Çizimin türüne bağlı olarak, taslağını bir kalemle önceden çizebilirsiniz.

İstenilen rengi elde etmek için fırçayı suya, ardından istediğiniz boyaya batırmanız ve palete uygulamanız gerekir. Bundan sonra fırça su ile yıkanır ve farklı bir renkteki boyaya indirilir. Ortaya çıkan renkler palet üzerinde karıştırılır. Sonuç, istenen gölge olacaktır.

Islak kağıt üzerine suluboya resim arasındaki fark nedir? Bu teknik oldukça ilginç çünkü. alışılmadık bir etki yaratmanıza izin verir. Bunu yapmak için çizime başlamadan önce bir kağıdı suyla iyice ıslatmalısınız. Kuruyana kadar ıslak kağıda suluboya boya uygulanır. Su ile karıştırıldığında yayılarak kağıt üzerinde süslü desenler bırakır.

Hadi çizelim

Bu yüzden iş için malzeme satın aldık. Temel çizim tekniklerini öğrendi. Artık doğrudan yaratıcı sürece geçebilirsiniz.

Yeni başlayanlar için suluboya ile resim nasıl yapılır? Yeni başlayanlar için boyayı incelemeye çalışmanız önerilir. Bunun için ne gerekli olacak? Boyalarla tanışmanın temel derslerini düşünün:

1. Renkleri inceliyoruz. bir yaprak al sulu boya kağıdı. Fırça ile beğendiğiniz rengi alın. Kağıda koyun. Etkiye bak. Şimdi fırça üzerindeki baskı miktarını artırın. Rengin nasıl değiştiğini görün (koyulaşması gerekir). Şimdi fırçayı daha fazla suyla doldurun ve boyaya batırın. Kağıdın üzerine ıslak bir fırça çizin - çizim yarı saydam olacaktır.
2. Renkleri karıştırıyoruz. Birkaç rengi karıştırmayı deneyin. Sonuç hangi gölgeler?
3. Sayfaya sarı, turuncu, kırmızı uygulayın. Onları inceleyin. Hangi duyguları uyandırıyorlar? Şimdi kağıda mavi, mor, siyah uygulayın. Şimdi duygular neler?
4. Doğadan çiziyoruz. Şimdi etrafımızdaki nesneleri nasıl göstereceğimizi öğrenmemiz gerekiyor. Önünüze bir elma koyun. Dikkatlice inceleyin. Ne renk olduğunu görün. çizmeye çalış.

Pratik iş

Resim sanatının temel becerilerini öğrendikten sonra bağımsız çalışmalara geçebilirsiniz.

Çevremizdeki nesneleri suluboya ile boyamayı öğrenmek. Etrafa bak. Ne görüyorsun? Natürmort çizebilirsin. Bunu yapmak için önünüze birkaç parça mutfak eşyası ve herhangi bir meyve koyun. Onları resmetmeye çalış.

Suluboya ile başka neler boyanabilir? Burada herhangi bir kısıtlama yoktur. Her şey sanatçının hayal gücüne bağlıdır. Bizi çevreleyen her şeyi çizebilirsin. Kendi icat dünyanızı çizebilirsiniz.

Suluboya ile çalışmanın temel tekniklerini çiçek ve ağaçları boyayarak öğrenmeye başlayabilirsiniz.

Bir çiçek nasıl çizilir?

Kendiniz suluboya ile bir çiçek çizin:

1. Hangi çiçeği çizeceğinizi düşünün.
2. Ana renklerini keşfedin.
3. yardım ile basit kalem ana taslağı kağıda çizin.
4. Arka plan için bir boya seçin ve üzerini boyayın.
5. Fon kuruduktan sonra sulu boya ile resim yapmaya başlayabilirsiniz.
6. Yarı saydam boya ile çiçeğin üzerini boyayın.
7. Suluboya kuruduktan sonra, daha koyu bir boya ile kontur çizin.
8. Çizim kuruduktan sonra çiçeğe vurgu yapın. Bu ona hacim verecektir. Vurguları yerleştirmek için, çiçeğin konturu boyunca zıt boya ile birkaç yoğun vuruş uygulamak gerekir. Çizimimiz hazır.

Suluboya ile resim yapmak basit ve çok heyecan verici bir aktivitedir. Her birimiz, bütün sanat eserlerini yaratan gerçek bir sanatçı gibi hissedebiliriz. Sadece önerilen tavsiyeleri dinlemelisiniz.

Bugün internette nasıl olduğuna dair pek çok farklı bilgi bulabilirsiniz. Elbette her sanatçının çalışma yaklaşımı birbirinden farklı olabilir. Ve her türlü çizim doğru olacak!

Yine de geleneksel yağlı boya ve vitray boyalarının yanı sıra bu tür boyalarla çalıştığım için “web web”e de minik bir katkı yapmaya karar verdim. Resimlerimi farklı uygulama teknikleri ile görebilirsiniz.

Akrilik boyalarla yazmanın tüm karmaşıklığı tam olarak ayrıntılarda gizlidir. Genel İlkeler bu boyaların uygulanması ve kombinasyonları yağdan çok az farklılık gösterir. Ancak yine de karıştırma, yüzeye uygulama ve şeffaf sırlama biraz spesifiktir. Daha önce resim üzerine yazmıştım.

Sadece akriliğe bakıp ilk kez çizmeye çalışanlar için ilk adımları köklü bir tekniğe göre atmakta fayda var. Bu yüzden bu makale ortaya çıktı: Ana özelliklerini dikkate almak için size akrilik boyalarla nasıl boyanacağını anlatacağım. Bu elbette mutlak bir kural değildir, çünkü herhangi bir resim yaşayan bir dünyadır ve buna göre, sanatta doğaçlama sadece hoş karşılanır.

İki akrilik eskiz

Fotoğrafta, tuval üzerine yağlı boya üzerine daha fazla çalışmak için akrilik eskizlerden birini seçiyorum.
İÇİNDE müzik sanatı Müzisyenlerin virtüöz müzikal doğaçlamaları olmasaydı, büyük olasılıkla caz olmazdı. Bu arada, birçok müzisyenin yetenek gösterdiğini biliyor muydunuz? güzel Sanatlar? İlgilen ve yeteneği kendin gör

Gelecekte, onlarla çalışmaya devam etmeye karar verirseniz, doğaçlama ve doğaçlama yaparak belirli incelikleri zaten deneyebileceksiniz. tuval üzerinde kendi müziğinizi yaratın! O zaman hadi gidelim...

Başlarken: bir palet, fırçalar ve boyalar hazırlamak

Akrilik boyalarla karton üzerine, akrilik için tasarlanmış kalın kağıt üzerine boyayabilirsiniz ama daha iyi, elbette akrilik boya için uygun bir tuval uygundur. Bu nedenle tuval üzerine akrilik boyalarla resim yapmak doğru bir karar olacaktır!

Şu anda tuval üzerine resim yapmaya hazır değilseniz, tuval yapısına sahip akrilik kağıtla basit başlayın. Daha sonra bu tür işleri kalın karton, sunta veya kanvas üzerine yapıştırabilirsiniz. Ve dedikleri gibi, çerçeveli ve duvarda!

Akriliklerle boyamaya başlamadan önce aksesuarlar

Zaten işe hazırlık aşamasında akrilik boyaların temel özelliklerini dikkate almak gerekiyor.

İlk özellik: hem palet üzerinde hem de tuval üzerinde çok çabuk kururlar. Bu nedenle boyaları hazırlamak için ya özel bir palet kullanmalı ya da zeminde sürekli sıvı halde tutmalısınız. Maskeleri macunsu veya palet bıçağıyla uygulamaya karar verirseniz, bu özellik yalnızca size yardımcı olacaktır.

Akrilik boya ne kadar kurur?

Her şey doğrudan darbenin kalınlığına bağlıdır, ne kadar ince olursa akrilik o kadar hızlı kurur! içinde ise akrilik boyama kuruma hızı kafanızı karıştırıyor ve bu yüzden onları işte denemeye cesaret edemiyorsunuz, o zaman endişelenmeyin. Today on the Art alanı ortaya çıktı özel araçlar - kuruma geciktiriciler.

Akrilik boyama için geciktiriciler

Akrilik boyayı seyreltirler ve doğru kıvamda kalarak palet üzerinde saatlerce kurumazlar. Kanvas üzerinde de gözle görülür bir yavaşlama ile kurur.

İkinci özellik: akrilik boyalar kuruduktan sonra biraz koyulaşır, yaklaşık bir veya iki ton solar. Bu nedenle, başlangıçta onları çalışma biçiminde resimde ihtiyacımız olandan bir veya iki ton daha hafif olacak şekilde seçiyoruz. Bu, özellikle smear yerleştirilmiş olan bir yeri bitiriyorsanız önemlidir. Yani, kuru boya üzerinde bir vuruş görünür olacak ... deneyin ve kendiniz anlayacaksınız.

Akrilik boyalarla eskiz

Yukarıdaki fotoğraf, akrilik boyalarla önceden yapılmış bir eskiz örneğini göstermektedir. Bu kroki hazırlandı ana işten önce - duvarda resim yapmak.Çizim net ve doğru yazılmış olmalıdır. Bu nedenle, duvardaki görüntü, yalnızca daha büyük ölçekte tam bir tekrar olacağı için eskizle eşleşmelidir.

Kemer açıklığında aydınlıktan karanlığa geçişe dikkat edin.... Bu etki, sanki yukarıdan bir boya ile şeffaf bir şekilde örtüşüyormuş gibi camla elde edilebilir.

Pitoresk boya tabakası resimdeki en önemli şey bu, bu yüzden gelecekteki kompozisyonunuzun renk ve tonlarını seçerek çalışmaya başlıyoruz. Kural olarak, acemi sanatçılar, kitte, yani tüplerde bulunan boyaların renklerini alırlar. Ve tüpte olmayan renklere ihtiyacınız varsa? Burada renkleri karıştırma yeteneği kurtarmaya gelir, yeni bir gölge elde etmek için. Ne de olsa, karıştırarak yeni ilginç renk varyasyonları elde ediyoruz!

Gölgelerin zenginliği karıştırılarak elde edilir

Akrilik boyalarla camlama- ayrı bir konu. Sadece akrilik öğreniyorsanız, bağımsız, yoğun tonlarla boyayın, sadece renklere ve özelliklerine alışın. Temel konularda uzmanlaştıktan sonra, yarı saydam kabarcıklı katmanlar oluşturarak oynayabilirsiniz.

Aşağıdaki fotoğrafta soldan sağa: olağan boya uygulama yöntemi, ikinci seçenek postose tekniğidir, üçüncüsü hafif sulu boya-lisser tekniğidir.

resim örnekleri farklı teknikler akrilik

Önemli özellik: her vuruşta, içinde görmek istediğiniz konturları oluşturmaya çalışın son sürüm. Akrilik boyalar sadece birkaç dakika içinde kurur ve konturu sonlandırmak istediğinizde zaten kuruyup solacak ve üstteki yeni katman onunla kontrast oluşturarak ara versiyonu doğru değerlendirmenizi engelleyebilir.

Elbette, zıt kenarlara sahip nesnelerin dış hatlarını hemen çizmek arzu edilir. Bu, her birini çizmeyi kolaylaştıracaktır.

Başka bir uyarı: Özellikle çok ince detayları çizerken fırçanın sık sık yıkanması gerekir. Örneğin hayvan kılı, çimen, küçük taşlar çok ince fırça darbeleri gerektirir. Fırçaya çok miktarda boya yapışırsa ve kurursa, kıllar birbirine yapışır ve darbeler daha kalın ve pürüzlü hale gelir. İstenilen yapıyı oluşturamazlar.

Bir gün veya akşam, katmanlarından en az biri olmak üzere tam bir bağımsız unsurun tamamlanması arzu edilir. Ardından, ertesi gün kuruduktan sonra, yeni bir öğeyle başlayabilir ve bugün tamamlanan parçanın dün yazdığınız parçayla çelişip tezat oluşturup oluşturmayacağı konusunda kafa yormak zorunda kalmazsınız.

Tuval üzerine akrilik ile boyama

bir notta

Akrilik boyaların pratik olarak giysilerden yıkanmadığını unutmayın. Bu nedenle, onlarla birlikte dayanıklı bir önlük veya iş elbisesi içinde yazmanız tavsiye edilir.

Bu sizin ilk akrilik resminiz olabilir ve mükemmel olması gerekmez. Görevi, akrilik ile nasıl doğru çalışılacağını, tuval veya kağıt üzerine nasıl yayıldığını, kurumasının ne kadar sürdüğünü ve uygularken nasıl bir sonuç elde ettiğinizi anlamanızı sağlamaktır.

Yazarken zaten bazı eksikliklere neyin sebep olduğunu anlayacak ve sonraki çalışmalarda bu hatalardan kaçınabileceksiniz. Bu yüzden yazmaktan, sonucu değerlendirmekten, sonuçlar çıkarmaktan ve geliştirmekten çekinmeyin. Belki de yaratıcı potansiyelinizi tam olarak ortaya çıkarmanıza yardımcı olacak akriliktir!

Kendini geliştirmek ve daha ileri gitmek isteyenler için eksiksiz bir video kursu, resim örneği üzerine bir rehber sunuyorum. modern tarz. Video bence öğrenmenin en kolay yolu. Ders duyurusu 📌

Arkadaşlar, yazı benzerleri arasında kaybolmasın diye, yer imlerinize kaydedin. Her zaman doğru zamanda parmaklarınızın ucunda olacaktır.

Sorularınızı aşağıdaki yorumlarda sorun, genellikle tüm soruları hızlı bir şekilde yanıtlarım

Yaratıcı fikirleri keşfedin Suluboya boyama Craftsy'de!

Resim öğrenmeye hazır mısınız? İşte hem yeni başlayanlar hem de deneyimli ressamlar için 7 suluboya fikri..

1. Çiçekler

Çiçeklerin yarı saydam doğası, onları suluboya resim için harika bir konu yapar çünkü suluboya boyalar, çok açık tonlarla başlamanıza ve ilerledikçe tonları ve gölgeleri oluşturmanıza olanak tanır. Suluboya boyalar da akışkandır. Üzerinde çalışırsanız, çiçek yapraklarının dokusunu yakından taklit eden pürüzsüz bir doku elde edebilirsiniz. Artı, çiçekleri kim sevmez ki?

Craftsy "Adım adım Gerçekçi Suluboyalar" dersiyle gerçekçi çiçeklerin nasıl çizileceğini öğrenin veya dersimize başlayın. ücretsiz eğitim blogda

2. Manzaralar

İster havayla boyamayı deneyin, ister karmaşık, katmanlı bir manzarayı boyayın, sulu boya bu iş için mükemmel bir araçtır! Gökyüzünü, bulutları, suyu ve karı tasvir etmek için suluboya boyaların ışık özelliklerinden yararlanın.

Manzaralar yeni başlayanlar için iyi bir çözümdür. Şekiller ve çizgiler konusunda kesin olmak zorunda değilsiniz. Manzaralar, zihninizde hayal ettiğiniz şeyi tutarlı bir şekilde tasvir etmenize de yardımcı olacaktır! Denemek istemek? bununla başla adım adım ders manzara resmi

3. Meyve

Doğası gereği suluboyalar, özellikle burada ve orada bazı vurgular bırakırsanız, canlandırıcı bir kaliteye sahiptir. Bu, sulu boya ile meyve boyamayı mükemmel kılar. Meyveler aynı zamanda basit şekillere sahiptir, bu da size parlak noktaları ve gölgeleri basit ve doğrudan bir şekilde oluşturma alıştırması yapmanızı sağlar. Işık ve gölgelerin tümü tek bir biçimde bulunur.

Acemi sanatçılar yaratabilir meyve natürmort ev yapımı bir meyve kasesinin içindekileri kullanarak. Daha ileri düzey sanatçılar, yapraklar ve arka planlar da dahil olmak üzere doğa fotoğraflarından resim yapabilir.

4. Yaban hayatı

Biraz pratik gerektirir, ancak suluboya ile birçok doku elde edebilirsiniz. Kürk görüntüsü için yumuşak, tüylü vuruşlar oluşturabilirsiniz; tüyler için geniş vuruşlar; ve ölçekler için boya lekeleri. Buradaki olasılıklar sonsuzdur. Doku cephaneliğinizi kullanarak en sevdiğiniz hayvanları, kuşları veya böcekleri çizin ve hatta yeni dokular oluşturun.

5. Mimari

Karmaşık olmalarına rağmen, binalar, basit vuruşlarla ahşap, taş ve tuğla dokularını kolayca yakalamanıza izin verdiği için suluboya boyamaya uygundur. Binaların temiz yapıları bile çevrelerindeki peyzajların kirli organik formlarıyla inanılmaz bir tezat oluşturuyor.

6. Natürmort

Cam veya porselenden yapılmış nesneler, ışığı yansıttıkları veya ilettikleri için natürmort resim konularıdır. Sulu boyalar ışığı tasvir etmede harikadır, bu yüzden yansımalarla oynayın ve eğlenin! Başlamadan önce, her sulu boya natürmortunun içermesi gereken üç ana unsuru okuyun.

7. Portreler

Daha ileri düzey suluboya uzmanları için, sulu boya portrelerde şansınızı denemeniz önerilir. Karmaşık olabilirler, ancak aynı zamanda çok faydalı olabilirler. Suluboya boyaların etkileyici doğası, konularınızın kişiliğini göstermenizi sağlar. Web sitemizdeki kılavuzlarla birlikte portrelere başlayın.

Sulu boyanın ilk ve en belirgin özelliği şeffaf olmasıdır. Temizlemek için uygulanır Beyaz kağıt. Bu, resminizdeki beyaz alanların nerede olacağına baştan karar vermeniz ve bu alanları sağlam tutmak için önceden plan yapmanız gerektiği anlamına gelir.

Başarılı sulu boya resminin sırrı, beyaz kalması gereken alanlardan kaçınmak ve önce daha açık boya katmanları uygulayarak, yavaş yavaş daha koyu katmanlar eklemektir. Resmin ilk aşamalarında geniş alanları oldukça hafif bir şekilde kapatmaya çalışın ve sonuna doğru daha fazla ayrıntı ekleyin. Burada unutulmaması gereken birkaç şey var...

Küçük eskizler, boyamaya başlamadan önce nesnelerinizi dağıtmanıza ve kompozisyonu ayarlamanıza olanak tanır. Bir çalışma planınız varsa, öncelikle ton (açık ve koyu) ve kontrastla ilgili sorunlardan kaçınmanız çok daha kolay olacaktır. Çiziminizi yaklaşık 4 ton alana bölün ve gölgelendirin. Bu, gölgeyi ve ışığı kontrol etmenizi sağlar, böylece maksimum kontrast, kompozisyondaki ana nesnenin bulunduğu yerde olur.

Tüm sulu boya ipuçları arasında renk uyumunu korumak en önemlilerinden biridir. Resminiz boyunca renk uyumunu korumak için birkaç basit numara var.

Paletinizi sınırlayın

Paletinizde karışmış yirmi farklı renkle çalışmak cazip gelebilir, ancak genellikle tutarsız, dağınık bir sonuçla sonuçlanır. Özellikle işin ilk aşamalarında renklerinizi yalnızca iki veya üç ile sınırlayın. Hangisini seçeceğinizi siteniz belirleyecektir. Binalar, manzaralar, Ham Sienna ve Burnt Sienna solüsyonları ile boyamaya başlıyorum, az miktarda Ultramarine (Ultramarine) ve Indigo (Indigo) ilavesiyle, ne tür bir atmosferi iletmek istediğime bağlı olarak, bu uyumlu bir atmosfer veriyor. daha fazla çalışma için. Gerekirse daha parlak renkler daha sonra eklenebilir.

Nehir Manzarası projesinde sade, abartısız bir renk uyumu yaratmak için sadece 5 renk (dördü mavi) kullanılıyor.

Aşağıdaki resim, sınırlı bir paletin tam bir renk spektrumundan çok daha güçlü bir etkiye sahip olduğunu göstermektedir. Gri, beyaz ve siyahın aksine odun kömürü(Gri, Beyaz, Siyah Kömür), Yoğun ve Ultramarin Mavi (Phthalo ve Ultramarine Blue) bu resmin çoğunluğunu oluşturuyor. Küçük Pembe (Kalıcı Gül) sıçraması, resmin ana alanlarına sıcaklık katar.

Bir tabloya baktığınızda, hangi sıklıkla alanlardan birinde rengin uyuşmadığını görürsünüz? Alışılmadık bir yeşile sahip birkaç ağaç, uyumsuz bir mavi nehir veya buketten fırlamış gibi görünen mor bir çiçek. Resmin geri kalanına daha fazla çelişkili renk ekleyerek bu sorunu çözmek basittir.

Yukarıdaki resimde bulunan Pembe'nin (Kalıcı Gül) yüzeye dökülmesine izin verilmesi, bu rengin tabloya bağlanmasını sağlar. Bu renk sadece ana nesnelerde olsaydı, gereksiz görünürdü.

Uyum sağlayan bir renkte birkaç ince kaligrafik çizgi bağlantı kurmanıza yardımcı olacaktır. farklı renkler kompozisyonda.
#1 veya #2 ince fırça veya tükenmez kalem kullanın. Bu çizgiler için tek bir renk kullanmak önemlidir, aksi halde ortalığı karıştırabilirsiniz. Mürekkep kullanıyorsanız, çiziminize uyguladıktan hemen sonra su püskürtmek, çizgileri yumuşatmaya ve ilginç bir geçiş yumuşatma etkisi yaratmaya yardımcı olacaktır.

Püskürtme etkisini gösteren bu resim, Burnt Sienna mürekkebiyle çizilen çizgiler, eseri tek bir bütün halinde birleştiriyor.

Nötr koyu tonlardan kaçının - resim Daha fazla hayat Ve karakteristik özellikler sıcak ve soğuk koyu tonları varsa. zengin yaratmak koyu renk, mat sarı eklemeyin. Windsor & Newton's Quinacridone Gold veya Rowney's Indian Yellow idealdir. Diğer sarıların çoğu kirli koyu tonlar oluşturur. Şeffaf sarıda olduğu gibi, çok miktarda pigmente ve çok az suya ihtiyacınız olacak. Fırçayı durulamadan hemen ardı ardına bir renge batırmak faydalı olacaktır. Fırçayı durulamak solüsyonu seyreltir ve koyu rengin doygunluğunu giderir.

ana odak veya ana nesne resminizin izleyicinin dikkatini resmin geri kalanına çevirmeden önce yakaladığı ve tuttuğu alandır. Konunun ilginç kısımlarının yanı sıra, ana odak maksimum ton kontrastını ve en doygun renkleri içermelidir.

Resmi ilginç hale getirmek için ana odak net ve doğru bir şekilde yerleştirilmelidir. Kompozisyonunuzun statik ve simetrik olmasını istemiyorsanız, ana nesneleri resmin ortasına (hem yatay hem de dikey olarak) yerleştirmeyin.

Konuyu doğru şekilde yerleştirmek için ana odağı her kenardan farklı bir mesafeye ayarlayın. Yatay ve dikey eksenlerin 1:2 oranında ayrılması da ana odağın oluşturulmasına yardımcı olacaktır.

Baştan sona ince ayrıntılarla dolu bir tabloyu anlamak zor olabilir. İnce ayrıntılarla çalışmaktan hoşlanıyorsanız, resminize yükseltilmiş alanlar eklemeyi deneyin.

Bu resimde izleyici, odak alanındaki detayları ve dokuları ve nehrin neden olduğu arazinin düzlüklerini ön planda görebilir.

Resimlerin ilginç olması için kalem eskizleri kullanmak önemlidir.

Ne çizerseniz çizin, öncelikle sayfa üzerinde nesnenin bulunacağı yeri belirlemeniz gerekir. Çizime başlamadan önce yapacağınız küçük karakalem eskizler, iyi bir kompozisyon yapmanıza yardımcı olacaktır.

Nesneyi zihinsel olarak birkaç küçük şekle bölerek çizmeye başlayın. Bunları hafifçe ve düzgün bir şekilde çizin ve ardından onları daha da küçük şekillere ayırmaya devam edin. Nesnenin bir köşesinden başlayıp tersine doğru ilerlemeye gerek yoktur.

En ilginç kısımlar (ana nesneler veya ana odak) sayfanın orta çizgilerinde yer almıyorsa, ana hatlarınız daha iyi görünecektir. En güçlü ton (açık/koyu) kontrast, ana netleme alanında bulunmalıdır.

Eskizin bazı alanlarının diğerlerinden daha az ayrıntılı olmasına izin verin. Ana odak alanına daha fazla ayrıntı koymaya çalışın.

Daha fazla güven için, yumuşak (5B veya 6B) kurşun kalem, karakalem veya pastel kalemle büyük, ucuz kağıtlara eskiz alıştırması yapın. Ayakta dik bir yüzeyde (veya görüş alanınız için doğru açıda bir yüzeyde) çalışın ve kolunuzu omzunuzdan hareket ettirin. Büyükten kabartmalıya doğru hareket eden çalışma küçük detaylar. Kesin, kısa el hareketleriyle sadece son rötuşlar yapılmalıdır.

Alıştırma - ne çizerseniz çizin - oranları bir bakışta belirleyebilmek ve kağıda aktarabilmek için pratik yapmanız gerekir. Burada kolay bir yol yok, çok fazla kalem açılacak.

Yeni başlayanlar için sulu boya ipuçları listesi, açıklama olmadan eksik kalır. gerekli araçlar ve malzemeler.

Biri iyi özellikler Suluboya boyama- Yeni başlıyorsanız çok az malzemeye ihtiyacınız var. Birkaç boya, dört veya beş fırça, biraz çizim kağıdı ve hepsi bu! Eski bir beyaz tabak, paletiniz olarak hizmet edecek veya ucuz bir plastik palet satın alabilirsiniz. en iyi tavsiye burada verebileceğim - profesyonel kalitede boyalar satın alın ve iyi kağıt. İşte benim başlangıç ​​alışveriş listem.

boyalar

• Ultramarine Blue (Fransızca daha iyidir, ama aynı zamanda daha pahalıdır)
• Kalıcı Alizarin Kırmızısı (Alizarin Kızılı)
• Hint Sarısı (Hint Sarısı) veya Altın Kinakridon (Kinakridon Altın)

fırçalar

• Uzun düz fırça
• Astar #1 veya #2
• Kıl fırça (Uzun kıllar)

Kağıt

Denemek için biraz orta kaliteli kağıt ve orta dokulu 300 g (140 lb) Arches veya Saunders kağıdı. Sayfayı 4 parçaya kesin.

katlanır plastik palet

Bu başlamak için yeterli. Buna daha sonra araçlar ekleyebilirsiniz, ancak 20 farklı renk ve bir düzine fırça satın alarak zaman ayırın - bu sizi yapmaz iyi bir sanatçı, sadece daha kafa karıştırıcı.

Bu araçlarla bazı resimler çizdikten sonra, onlara biraz daha renk ve fırça eklemek isteyebilirsiniz. Çok az araç kullanıyorum.

Bu renk çemberi sadece yukarıda listelenen renkleri gösterir. Karıştırılabilen, ancak ikiden fazla birincil olmayan oldukça zengin bir renk yelpazesine sahiptir.

Ana renkleri karıştırarak resimlerde sıklıkla kullandığımız kompozit tonları (Kahverengi, Haki, Gri) elde edebilirsiniz.

Quinacridone Gold Clear Gold, renklerin kirlenmesini önler. Yerde Boyama bölümündeki malzemeler hakkında daha fazla bilgi edinin.

En son ama en kötü değil

Yaptığının tadını çıkar!

Çalışmanızda mat bir görünüm elde edin, bir kadeh şarap veya bir fincan kahve ile oturun ve başardığınız tüm güzel şeylere bakın. Yaptığınız işten keyif almanız önemlidir. Hataların ve sorunların hatıraları sinir bozucudur ve devam etmeyi zorlaştırır. Resmi hala herhangi bir pozitif olmadan görüyorum. İşinizin olumlu yönlerine odaklanmak size güven ve şevk verecek, başarıyı getirecektir.

• En başından beyaz kağıt bırakın.
• Başlamadan önce bir eskiz ile kompozisyonunuzu çalışın.
• Renk uyumu yaratmak için paletinizi sınırlayın.
• Yabancı renklerin ortalığı karıştırmasına izin vermeyin - onları resmin geri kalanıyla birleştirin.
• Resmi bir araya getirmek için bir kravat rengi kullanmayı deneyin.
• Nötr alanlardan kaçınmak için koyu tonlarınızı sıcak veya soğuk yapın.
• Konunuzu veya ana odağınızı ana odak yapın.
• Fazla çalışmayın - alanları basit bir rahatlama için bırakın.
• Eskiz alıştırması yapın - bu, tüm resimlerinizin üzerine inşa edileceği ana beceridir.
• Çizim araçlarınızı seçerken muhafazakar olun - gerçekten çok fazla şeye ihtiyacınız yok.
• Başarının tadını çıkarın!

Sıfırdan sulu boya ile resim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

Sıfırdan sulu boya ile resim yapmayı nasıl öğrenebilirim?

Suluboya resim, dünyanın en zor resimlerinden biridir, ancak aynı zamanda yeni başlayanlar için en hassas, kırılgan ve çekicidir. Onun hakkında bu kadar özel olan ne? Tüm sır, en önemsiz renk geçişlerinin bile görülebilmesi sayesinde çizgilerin şeffaflığındadır. Hacim veren sulu desen. Ama bu basit bir sanat değil nasıl anlaşılır? Sıfırdan sulu boya ile resim yapmayı nasıl öğrenebilirim? Çizime başlamadan önce yardımcı malzemeleri seçmemiz gerekiyor. Sanat Okulu Kurslarında yetişkinler ve çocuklar için herhangi bir teknikte çizim konusunda profesyonel eğitim sunar, ancak bunu kendiniz öğrenebilirsiniz. Makalede bu konuda bize yardımcı olacak noktaları ele alalım.

Suluboya ile hangi kağıda ve hangi fırçalara boyanmalı?

1. Kağıt. Hemen bir suluboya satın almak daha iyidir, pahalı değildir (yaklaşık 40 ruble. Not Defteri). Yaprakların yoğun dokusunda normalden farkı. Bu tür kağıtlar sudan şişmez ve bükülmez.
2. Fırçalar. Boyahanede önce iki fırça alıyoruz. Küçük ve büyük. Sincap kürkü suluboya için çok uygundur.
3. Palet. Palet seçimi temel değildir, herhangi birini seçin. Bazı sanatçılar paleti, kullanımı pratik ve temizlemesi kolay olan küçük bir bardakla değiştirir.
4. Boyalar. Çocuk balı limon ve diğer şeylerin eklenmesiyle boyar - hemen bir kenara koyun. Onlara ihtiyacımız olmayacak. Sanatçılar için dükkanda herhangi bir profesyonel boya alıyoruz. Onları aç ve renklere bak, onları sevmelisin. En pahalısını almaya gerek yok, önemli değil.

Yeni başlayanlar için aşamalı olarak suluboya çizmeyi nasıl öğrenebilirim?

Suluboya ile boyamak ne kadar güzel? bizim için suluboya çizimleri yüksek kalitede olduğu ortaya çıktı, birkaç temel tekniğe hakim olmak gerekiyor.
1. Düzgün doldurma. Kağıda bir kare veya dikdörtgen çizin. Daha koyu bir renk seçmek daha iyidir, üzerinde daha iyi görünecektir. Fırçaya yazın ve bir köşeden diğerine uzatın. Boyayı tekrar alın. Bir sonraki şeridi, bir öncekinin dikişiyle örtüşecek şekilde çizin. İlk şerit tamamen ikinciye akmazsa, kağıdı eğin. Boyayı alın ve düzgün bir gölge tutarak şeritler çizmeye devam edin. Fırçayı suda durulayın ve sıkın. Koyu çizgileri bir fırçayla düzeltin. Çizimi kurumaya bırakın. Eşit şekilde boyayla dolu bir dikdörtgen elde ederseniz, işiniz biter.
2. Boya gölgesinin su miktarına bağlılığı. Fırçaya boya çizip ilk çizgiyi çiziyoruz, ardından fırçayı suya indirip ikincisini 1 cm uzağa çiziyoruz. Fırçayı suya batırmaya ve olabildiğince şeffaf hale gelene kadar çizgiler çizmeye devam ediyoruz. Bu egzersiz, istenen gölgeyi elde etmek için ne kadar su eklemeniz gerektiğini hissetmenize yardımcı olur.
3. Gradyan. Bu alıştırmanın amacı, karanlıktan aydınlığa düzgün bir geçiş elde etmektir. Bir fırça ile boyayı alın ve kaydırın dikey çizgi, sonra fırçayı suya daldırın ve ikinciyi birincinin biraz gerisine gelecek şekilde çizin ve boya akmaya başlasın. Aynı şeyi tekrar su ekleyerek tekrarlıyoruz. Tam bir renk geçişi elde ediyoruz. Son şeridi sadece suyla kaydırın. Fırçayı kurutun ve dolgunun altından bir rulo boya çalıştırın.

Yeni başlayanlar için çeşitli teknikler kullanarak aşamalı olarak sulu boya yapmayı öğrenin

Sulu boya ile resim yapmaya nasıl başlanır? Sanatın temellerini kavramak gerekir. Bunlar, sulu boya ile çizimin ilk temellerinde ustalaşacağınız belirli egzersizlerdir.
1. Islak üstüne ıslak. Küçük bir kağıt parçasını suyla ıslatın. Levha, su ile eşit şekilde doyurulmalıdır. Şimdi fırçadaki boyaları alın ve ıslak alana kaydırın. Boyanın nasıl yayıldığını izleyin. Bir parça kağıda az ya da çok boya ekleme alıştırması yapın. Bu sizin için çok faydalı olacaktır.
2. Renkten renge akmak. İlk olarak, su ile herhangi bir şekil çizin. Örneğin bir fırça alıyoruz, Mavi renk ve figürü takın. Biraz bordo ve sarı ekleyin. Bir renkten diğerine yumuşak bir geçiş sağlamalısınız. Değilse, biraz su ekleyin.
3. Kaplama katmanları. İlk alıştırmadaki gibi bir arka plan çizelim. Biraz bekleyelim, tamamen kurumasını sağlayalım. Arka plana farklı renklerde birkaç daire çizip kurumaya bırakıyoruz. Üçüncü katmanı daireler üzerine çizin.
4. Yenilebilir tuz kullanarak alım. Bir arka plan çiziyoruz ve biraz sıradan sofra tuzunun üzerine uykuya dalıyoruz. Bekleriz. Tuz kristalleri yavaş yavaş boyayı emer ve yıldızlar gibi olur. Etki en çok karanlık alanlarda fark edilir.
5. Peçeteli bulutlar. Arka planı doldurun ve boya henüz ıslakken, şekil veren bir peçete uygulamaya başlar. Böylece bulutları andıran bir doku elde ediyoruz. Çizim yaparken yaptığınız hataları düzeltmek için bu teknik kullanılabilir. Sadece fazla boyayı silin.
6. Püskürtün. Fırçadaki boyayı alıyoruz ve parmağınızı fırça boyunca kağıdın üzerinde gezdiriyoruz veya damlatarak tüm yüzey üzerinde düzensiz sıçramalar oluşturuyoruz. Kirlenmeyi önlemek için masayı bir bezle örtmek daha iyidir.

Acemi sanatçıların yaptığı 10 yaygın hata

1. Kendinizi sevin. Çok fazla sanatçı kendini azarlamaya ve resimlerini aşırı derecede eleştirmeye başlar. Bunu yapmana gerek yok. Bir şey çizin - kendinizi övün. Yaptığınız her şey sadece sizin için ve yaratıcı ihtiyaçlarınızın gerçekleşmesi içindir. Çizim sürecinden ne kadar zevk alırsanız, o kadar iyi olursunuz.
2. Rahat malzemeler kullanın. Kaliteli fırçalar, kağıt ve boya. O zaman çizim süreci size sadece zevk getirecektir.
3. Hikayeleri kopyalayın ünlü sanatçılar. Bilginizin temeli olarak hizmet edecekler.
4. Resimlerinizi tüm arkadaşlarınıza, akrabalarınıza ve tanıdıklarınıza gösterin. Resminizi gönderin. Çevrenizde sizi destekleyecek benzer düşünen insanları toplayın.
5. Sıcak ve soğuk renkler. Uzakta daha soğuk renkler ve yakınlarda sıcak renkler kullanın. yani sen göster hava perspektifi resminde
6. Tüm arka planı tek renkle boyamayınız. Tonu değiştirin, renkleri karıştırın, resminizde renk yaratın. Bir renkle iki veya üç vuruş yapın, başka bir tane ekleyin. Ne kadar çok gölge kullanırsanız, resminiz o kadar ilginç olacaktır.
7. Resmi kurumaya bırakın. Böylece onu daha ayrıntılı ve derin yapacaksınız.
8. Sesi yakından gösterin. Palet bıçağıyla yakındaki nesnelere daha fazla boya uygulayın. Onları büyütün.
9. Ne kadar çok rengi karıştırırsanız, tablonuz o kadar pitoresk olacaktır. Yarı tonlarda karıştırın.
10. Resimleri bir bagetle süsleyin. Resme ekstra hacim verir.