Ev › Yorumlar › Bir boya tabakasının diğerinin üzerine bindirilmesine denir. Büyükten küçüğe, genelden özele çizim sırası

Bir boya tabakasının diğerinin üzerine bindirilmesine denir. Büyükten küçüğe, genelden özele çizim sırası

|| 3. Bölüm || 4. Bölüm || Bölüm 5 || Bölüm 6 || 7. Bölüm || 8. Bölüm || Bölüm 9 || 10. Bölüm || Bölüm 11 || Bölüm 12

Bir resim yaparken belirli bir sıraya uymalısınız. Tipik olarak bir sanatçı, fikrini somutlaştırdığı birkaç küçük eskiz yaparak bir resim veya duvar resmi üzerinde çalışmaya başlar. Aynı amaçla doğadan eskizler yapabilir.

Ardından sanatçı geleceğin resmini çizer. Bunun için kurşun kalem, kömür veya sıvı seyreltilmiş boya ve ince bir fırça kullanabilir. Çizimin bir yüzeye aktarılması gerektiğinde "aydınger kağıdı" veya "karton" olarak adlandırılanların üretilmesi mümkündür. Bazen sanatçılar işin bu aşamasını atlar ve bir ön çizim yapmadan hemen boyalarla resim yapmaya başlarlar.

Bir uçağa boya uygulamanın birçok yolu vardır. Bazı sanatçılar perdahlama tekniğini kullanmayı tercih ediyor: kurumuş boya tabakasının üzerine ince şeffaf tabakalar uygulayın. Diğerleri tek katta istenen renk çözümünü elde ederken, diğerleri ayrı vuruşlar kullanır.

Bir sanatçı aynı anda çizim, kompozisyon, formları şekillendirme, alan aktarma ve renklendirme üzerinde çalışabilir. Bu yüzden P. Cezanne, özellikle doğadan manzaralarını veya natürmortlarını resmederken çalışmayı severdi.

Ancak bu yol herkese açık değildir. Mükemmel bir görsel hafızaya, doğru çizime, kompozisyon düşüncesine, kusursuz bir renk algısına sahip olmalısınız.

Çoğu sanatçı, genelden özele doğru çalışmayı tercih eder, yavaş yavaş nesnelerin ana rengini uygular ve hacmin modellemesini takip eder. Ardından renk nüanslarını, renk yansımalarını, resmin genel rengini iyileştirirler. Açık son adım genellemeye geri dön İşin bütünlüğünü sağlamak adına gereksiz detayları kaldırabilir, kontrastları zayıflatabilir, ana şeyi vurgulayabilirsiniz. Harika sanatçı A. A. Ivanov böyle çalışmayı severdi. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" resmini yaratmadan önce birçok hazırlık çalışması yaptı. Bu tablonun yanında sergilenen çok sayıda resimsel çalışma Tretyakov Galerisi, yazarın yaratıcı aramasını izlemeye yardımcı olun.

Eğitim amaçlı olarak, sırayla resimsel bir kompozisyon üzerinde çalışmak daha iyidir. Resmin bazı sırlarını ve gizemlerini öğrenmek için bu kitabın sonunda yer alan ustaların açıklamaları size yardımcı olacaktır.

Sanatçılar-ressamlar, çevrelerindeki dünyanın güzelliğini boyaların yardımıyla aktarırlar. Herhangi bir tabanı seçebilirsiniz: kanvas, kağıt, karton, tahta, duvar vb. Taban genellikle özel bileşiklerle astarlanır. Ressamlar çeşitli boyalar kullanırlar: guaj, sulu boya, yağlı boya, vb. Boyalar tabanlara uygulanıyor mu? yuvarlak ve düz fırçalar farklı kalınlık Bazen bunun için bir palet bıçağı, bir paçavra kullanılır, hatta parmakla boya uygularlar, ancak doğaçlama yöntemlerle değil, özel aletler yardımıyla resimler oluşturmak yine de daha iyidir. Yazma tekniği, özellikleri büyük ölçüde boyaların, çözücülerin, aletlerin özelliklerine bağlıdır.

Çizime nereden başlamalı? Bu soru genellikle acemi sanatçılar tarafından işe başladıklarında sorulur. Bununla birlikte, deneyimli ressamlar bunun cevabını uzun zamandır biliyorlar, çünkü klasik Sanat Okulu iş yapmanın harika bir prensibi vardır. Genelden özele, büyükten küçüğe doğru çizmeli veya yazmalısınız.

Bunu net bir şekilde anlamak için küçük çocukların nasıl çizdiğini hatırlamak yeterlidir. Genellikle çocuk odaklanır. detaylı çizim herhangi bir nesneyi, boyutunu ve çevreye nasıl uyduğunu düşünmeden. Çocuklar üzerine küçük bir figür çizebilir. büyük levha. Çizilen nesne sayfanın köşesinde bir yerdedir ve çevresinde boş alan vardır. Çocuklar yaşları gereği tüm sayfayı bir bütün olarak algılamazlar, bu nedenle her şeyi ayrı ayrı çizerler.

Gelecek vadeden sanatçılar çizmeye veya resim yapmaya başladığında benzer bir şey olur. Resmin bütünlüğünü, bu detayın çevreye nasıl tabi kılınması gerektiğini düşünmeden tek bir detayın tüm güzelliğini aktarmak, detaylı olarak çizmek istiyorum. Ama şövaleden uzaklaşarak "vicdanlı" işlenmiş parçaya uzaktan baktığınızda, her şeyin yakından göründüğü kadar iyi olmadığını görürsünüz. Detayın kendisi başarılı olmuş olabilir, ancak çizimin geri kalanına sığmadı, bu nedenle genel olarak her şey çarpık çıktı. Buna bir örnekle bakalım.

Bir ressamın portre çizdiğini varsayalım. Ve diğer her şeyi unutarak hemen gözü çizmeye başlar. Ardından burnu, dudakları, tüm yüzü ve başın ana hatlarını çizer. Sonra tüm portreyi tamamlar. Yani, çizime gözle başladım ve başın tüm siluetiyle bitirdim (resme bakın). Sonuç olarak, gözün kendisi çıktı, ancak yana kaydırıldı. Aynı şey burun ve dudaklarda da oldu. Bu nedenle, portre sadece farklı değil, aynı zamanda eğri çıktı.

Ama bu neden oldu? Çünkü sanatçı önce küçük objeler çizmeye başlamış, sonra büyük formlarla bitirmiştir. Yani en küçüğünden en büyüğüne kadar çalıştı. Ancak başın konturları, yüzün ovali (yani büyük olandan) ile çalışmaya başlasaydı ve ardından buruna, dudaklara, gözlere (daha küçük) geçmiş olsaydı - yukarıdaki hata olmazdı ( daha doğrusu, bunun olasılığı daha az olurdu). Sonuçta, temeli belirledikten sonra büyük formlar, içine küçük detayları sığdırmak çok daha kolay. Mesafeleri ve oranları karşılaştırmak daha kolaydır. Ve büyük silüetler tanımlamadan küçük şeylerle başlarsanız, daha sonra birini diğerine sığdırmak çok zor olacaktır. Bu nedenle sanatçılar büyükten küçüğe doğru çizim sırasını kullanırlar. Ve bu yöntem kendi başına başarıyı garanti etmese de, işte büyük ölçüde yardımcı olur. Ama istediğin gibi çizmek mümkün değil mi? Herhangi bir sırada? Büyük deneyime sahip büyük ustalar, sıralamayı düşünmeden "A" noktasından başlayıp "B" noktasında bitirebilirler. Arkalarında geniş bir deneyime sahip oldukları için her şey onlar için zaten sezgisel bir düzeyde çalışıyor. Ancak çoğu durumda, önemsiz şeylerle değil, genel, büyük kitlelerle, resmin tamamına bakarak çalışmaya başlamanız önerilir. Ne de olsa, büyük ustalar, ihlal etseler bile klasik aşamalarçizim, zihninde hala resmin tamamını görüyorlar, parçalı değil.

bütünü görün küçük parçalar birkaç nedenden dolayı çok önemlidir. Bunlardan biri de genelleme yeteneğidir. Genelleme olmadan çizim veya boyama hayal etmek imkansızdır. Genelleme sadece işleri kolaylaştırmanın bir yolu değildir. Genelleme yoluyla sanatçılar, bir resmin veya çizimin canlanabileceği yanılsamasını yaratır. Örneğin bir buket çiçek alın. Ayrı yapraklardan yazmaya başlarsanız ve sonuna kadar bu kadar ayrıntılı bir mektupla çalışmaya devam ederseniz, resim yalnızca hatalar içeremez, aynı zamanda daha az anlamlı, "kuru" olabilir. Ancak sanatçı büyük kitlelerle çalışmaya, çiçekleri genelleştirmeye ve gruplar halinde birleştirmeye başlarsa ve ardından çiçekleri tek tek ayrıntılı olarak boyarsa, böyle bir sekans gölgelerde kafa karışıklığına, asıl şeyi görmeye, tabloyu canlandırmaya yardımcı olacaktır. Sanatçı ikincil olanı genelleştirdiğinde ve asıl şeyi vurguladığında, seçmenin etkisiyle canlanır. Ayrıntılı ve genelleştirilmiş olanın komşuluğu, tasvir edilen görüntünün canlandığı bir yanılsama yaratır.

Böyle bir seçim, bir kişinin büyük resmi görme yeteneğini, önemsiz şeylere odaklanmamak için ana şeye dikkat etme becerisini gerektirir. Bir sanatçının bu konuda gözü varsa, neyin genelleştirilmesi gerektiğini ve nasıl yapılması gerektiğini daha iyi tespit edebilecektir. Resme bu açıdan bakıldığında sanatçı orantıları daha doğru tespit edebilecek, renk ve ton ilişkilerini daha iyi görebilecek.

Tablo oluştururken belirli bir sıraya uymak gerekir. Genellikle sanatçı, fikrini somutlaştırdığı birkaç küçük kompozisyon eskiziyle bir resim veya duvar resmi üzerinde çalışmaya başlar. Aynı amaçla doğadan eskizler yapabilir.

İlginç bir tablo yaratmak için içinde görmeyi öğrenmeniz gerekir. çevreleyen yaşam ilginç olaylar, karakterler, motifler, açılar ve durumlar. Doğadan eskizlerin, eskizlerin ve eskizlerin sürekli olarak uygulanması, yalnızca gözü ve eli değil, aynı zamanda kompozisyon düşüncesini de geliştirir.

Hayatta ilginç bir kompozisyon motifi görmek o kadar kolay değil. Kendinizin yapması kolay bir vizör çerçevesi bu konuda yardımcı olabilir. Ana şey, zıt taraflarının hareketli kalmasıdır, o zaman formatı değiştirmek, görüş alanına giren nesnelerin dairesini artırmak veya azaltmak kolay olacaktır. Çerçeve yoksa, şekilde gösterildiği gibi avuç içlerinizi bu şekilde kolayca katlayabilirsiniz.

Kompozisyon için en etkileyici olay örgüsünü seçmek de kolay bir iş değil. Yüzlerce insan aynı olay örgüsünü farklı şekillerde algılayıp yorumluyor, yani kendi versiyonunu yaratıyor. Olay örgüsü, sanatçının doğrudan tuval üzerinde tasvir ettiği şey olarak anlaşılmalı ve içerik ya da tema çok daha geniş olabilir yani aynı konu üzerinde farklı olay örgüsüyle eserler oluşturulabilir.

Gelecekteki resmi hayal etmeye çalışmak, görüntünün başlangıcından önce bile önemlidir. Kural olarak, sanatçı en etkileyici kompozisyonu bulmak için önce birkaç küçük eskiz yapar. Bu aşamada resmin formatı (dikey uzatılmış, dikdörtgen, kare, yatay uzatılmış vb.) ve boyutu belirlenir.

Uzatılmış biçim, görüntüye bir uyum ve yücelik duygusu verir. Yatay olarak yerleştirilmiş bir dikdörtgen biçimindeki format, epik aksiyonu tasvir etmek için uygundur. Altın orana dayalı formatın geniş bir manzara motifini tasvir etmek için çok uygun olduğunu daha önce söylemiştik. Bir karenin tam köşegen büyütülmesiyle elde edilen format, bir manzara, natürmort ve tematik kompozisyon tasviri için eşit derecede uygundur.

Dikey formatta aşırı bir artış, görüntüyü kaydırmaya dönüştürür ve yatay formatta aşırı bir artış, panoramik veya friz kompozisyonunun kullanılmasını zorunlu kılar. Bir format seçerken, kompozisyonun ana nesnelerinin konumu - yatay veya dikey olarak, olay örgüsünün gelişimi - soldan sağa, resmin derinliği vb.

Kare biçimi, zihinsel olarak görüntünün kenarlıklarının eşit merkezi eksenleri ve eşit kenarlarıyla ilişkili olduğundan dengeli, statik kompozisyonlar oluşturmak için en iyi şekilde kullanılır.

Bir oval ve bir daire içindeki kompozisyon, hayali karşılıklı olarak dikey merkezi eksenlere göre inşa edilmiştir. Resmin üstü ve altı burada açıkça tanımlanmalıdır. Oval, genellikle bir portre formatı olarak kullanılır, çünkü bu konfigürasyon oval ile kolaylıkla ilişkilendirilebilir. insan yüzü veya göğüs görüntüsünün ana hatları.

Sanatçılar ayrıca iki bileşenin birleşiminden oluşan karmaşık yapılandırma biçimlerini kullanır. geometrik şekiller yarım daire ve dikdörtgen gibi.

Eskizde genel bir kompozisyon şeması çizilir, TT'nin konumu ana ilişkidir. aktörler detaylı çizim olmadan Belki de taslağın tonu ve renk şeması. Ardından, kompozisyonun çizimine, ardından resimsel düzenlemesine geçerler.

Biri ilginç aşamalar eserler - doğal malzeme koleksiyonu: seçilen arsaya bağlı olarak çevredeki yaşamın gözlemleri, evde ve sokakta eskizler ve eskizler. Bir arsa seçtikten hemen sonra doğal malzeme toplayabilir veya bunu kompozisyonun ilk taslağından sonra yapabilirsiniz.

Ardından sanatçı, bir kalem, odun kömürü veya sıvı ile seyreltilmiş boya ve ince bir fırça kullanarak gelecekteki resmi çizer. Çizimin bir yüzeye aktarılması gerekiyorsa, aydınger kağıdı veya kartonu üretmek mümkündür. Çizimde bir şeyler yolunda gitmezse, eskizlere bir kez daha gidebilir, zorluklara neden olan ayrıntıları çözebilir ve ardından toplanan doğal malzemeyi kullanarak çizimi iyileştirebilirsiniz. Fikri açıklığa kavuşturmak için hayattan tamamlanmış eskizleri ve eskizleri dikkate alarak yeni bir kompozisyon mahkumu bile yapabilirsiniz.

Bundan sonra tuvalin pitoresk çözümüne geçerler. Öncelikle sıvı seyreltilmiş boyalarla nesnelerin genel renk ve ton ilişkilerinin, yerel renklerinin belirlendiği alt boyama yapılır. Ardından ana aşamaya geçerler - tuvalin gerçek resimsel çözümü. Hacim modelleme için nesnelerin ana rengini ve yağı kademeli olarak uygulayarak genelden özele her şeyi yapmak daha iyidir. Rengin kontrastlarını ve nüanslarını, renk yansımalarını, resmin genel rengini netleştirmek gerekir. Son aşamada yine genellemeye geçerler. İşin bütünlüğünü sağlamak için gereksiz el ilanlarını kaldırmak, kontrastları zayıflatmak, asıl şeyi vurgulamak gerekir.

Bir resmin uygulanmasının listelenen aşamaları, özellikle eğitim amaçlı olarak çok önemlidir. Ancak, sanatçılar bazı sahneleri reddediyor. Herkes farklı çalışır. Bazıları ayrıntılı bir eskiz çizerken, diğerleri ön karakalem çizmeden hemen yazıyor. Birileri ısrarla doğadaki her şeyi bir resim için arar, doğanın çeşitli hallerinde eskizler yapar, uygun kostümler ve pozlarda bakıcılar çizer, gerekli tarih veya sanat tarihi malzemesini inceler. Başka bir sanatçı görsel hafızasına ve hayal gücüne daha çok güvenir ve genellikle doğayı incelemeyi reddeder.

Bir sanatçı aynı anda bir çizim, kompozisyon, heykel formu, mekan ve renk sunumu üzerinde çalışabilir. P. Cezanne, özellikle manzaralarını ya da hayattan natürmortlarını resmederken böyle çalışmayı severdi. Ancak bu yol herkese açık değildir. Mükemmel bir görsel hafızaya, doğru çizime, kompozisyon düşüncesine, kusursuz bir renk algısına sahip olmalısınız.

Çoğu sanatçı, bir tablo oluşturmak için gerekli tüm adımları izlemeyi tercih eder. L.A. Ivanov böyle çalışmayı severdi. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosu için çok sayıda hazırlık çalışması yaptı. Devlet Tretyakov Galerisi'nde sergilenen çok sayıda resimli eskiz, yazarın yaratıcı arayışının izini sürmeye yardımcı oluyor.

Bir resim çalışması hakkında söylenen her şey, kalıcı, zorunlu ve değişmez bir düzen olarak anlaşılmamalıdır. Ancak, kurallara uymak başarıya yardımcı olur iyi sonuçlar, beceride ustalaşın.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Hareket aktarma kuralı. Bir resimdeki bir nesne aşağıdaki koşullar altında hareket ediyormuş gibi görünecektir:

* Cardin üzerinde bir veya daha fazla çapraz çizgi, hareket yönü kullanılıyorsa; *hareket eden bir nesnenin önünde boş alan bırakırsanız;

*Hareketin belirli bir anını seçerseniz, onun karakterini en net yansıtan an, onun doruk noktasıdır.

Ek olarak, görüntü bir hareket anını değil, birbirini izleyen aşamalarını yeniden yaratırsa hareket ediyormuş gibi görünecektir. Örneğin, eski Mısır kabartmasında. Figürlerin her biri belirli bir pozisyonda donmuştur, ancak bir daire içindeki kompozisyona bakıldığında hareket halindeki sekans görülebilir.

Hareket, yalnızca çalışma bir bütün olarak düşünüldüğünde anlaşılabilir ve bireysel hareket anları değil. Hareket eden bir nesnenin önündeki boş alan, sanki bizi onunla birlikte hareket etmeye davet ediyormuş gibi, zihinsel olarak harekete devam etmeyi mümkün kılar.

Başka bir durumda, nesne sayfanın kenarına çok yakın gösterildiğinde hareketin devam ettirilemeyeceği görülür.

Resmin çizgilerinin yönü yardımıyla hareketi vurgulayabilirsiniz. Örneğin, tüm çizgiler sayfanın derinliklerine yönlendirilmişse. Şu anda kahramanı tasvir ederseniz, hareketin ifadesi elde edilir. en yüksek voltaj onun gücü. Ayrıca, bulanık bir arka plan hareket hissi verir. nesnelerin belirsiz, belirsiz konturları. Çok sayıda dikey veya yatay çizgiler arka plan hareketi yavaşlatabilir.

Yön değiştirmek bazen onu hızlandırır veya yavaşlatır. Vizyonumuzun özelliği, metni soldan sağa okuduğumuz ve soldan sağa hareketin daha kolay algılandığı, daha hızlı göründüğü.

Statik aktarım kuralı. Bir kompozisyon aşağıdaki koşullar altında statik kabul edilir;

*Resimde çapraz yön yoksa;

nesneler saksafona göre sakin (durağan) olarak tasvir edilmişse, eylemin doruk noktası yoktur;

kompozisyon simetrik, dengeli veya basit geometrik desenler (üçgen, daire, oval, kare, dikdörtgen) temelinde oluşturulmuşsa.

Bir sanat eserinde başka koşullar altında bir huzur duygusu doğabilir.

Örneğin, K. Korovin'in "Kışın" adlı tablosunda, çapraz yönlerin varlığına rağmen, kızaklı at sakince durur, aşağıdaki nedenlerle hareket duygusu yoktur: resmin geometrik ve kompozisyon merkezleri çakışır, kompozisyon dengelenir ve atın önündeki boş alan bir ağaç tarafından kapatılır.

Arsa kompozisyon merkezinin seçimi: Bir kompozisyon oluştururken, resimdeki ana şeyin ne olacağını belirlemek ve bu ana şeyin, yani genellikle "anlamsal merkez" olarak adlandırılan olay örgüsü ve kompozisyon merkezinin nasıl vurgulanacağına dikkat etmek gerekir. resmin "görsel merkezi".

Elbette olay örgüsündeki her şey eşit derecede önemli değil ve ikincil bölümler ana bölüme bağlı. Kompozisyonun merkezi olay örgüsünü, ana eylemi ve ana karakterleri içerir.

Kompozisyon merkezi her şeyden önce dikkat çekmelidir. Merkez, aydınlatma, renk, görüntünün büyütülmesi, kontrastlar ve diğer yollarla ayırt edilir.

Sadece resimde değil, grafikte, heykelde, dekoratif Sanatlar, mimariye bir kompozisyon merkezi tahsis edilmiştir. Örneğin, Rönesans ustaları kompozisyon merkezinin tuvalin merkeziyle çakışmasını tercih ettiler.

Sanatçılar ana karakterleri bu şekilde yerleştirerek onların önemli rollerini, olay örgüsü için önemlerini vurgulamak istediler.

Sanatçılar, kompozisyonun merkezini tuval üzerinde herhangi bir yere yerleştirirken bir resim oluşturmak için birçok seçenek bulmuşlardır. Bu teknik, V. Surikov'un "Boyar Morozova" adlı tablosunda hareketi, olayların dinamiklerini, olay örgüsünün hızlı gelişimini aktarmak için başarıyla kullanıldı.

Rembrandt'ın "Dönüş" tablosu savurgan oğul"- işin ana fikrinin en doğru şekilde açıklanması için ana şeyin merkezden güçlü bir şekilde kaydırıldığı bir kompozisyonun klasik bir örneği.

Bu resmin konusu, müjde benzetmesinden esinlenmiştir. Evlerinin eşiğinde dünyayı dolaştıktan sonra geri dönen bir baba ve oğul karşılaşmış. Gezginin paçavralarını boyamak. Rembrandt, oğlunun kat ettiği zorlu yol hakkında bir hikaye aktarıyor gibi görünüyor.

Kaybın acısına sempati duyarak buna uzun süre bakabilirsiniz. Alanın derinliği, ön plandan başlayarak ışık ve gölgenin ve renk kontrastlarının tutarlı bir şekilde zayıflaması nedeniyle ortaya çıkar. Aslında, alacakaranlıkta yavaş yavaş çözülen dilekçe siena tanıklarının figürleri tarafından inşa edilmiştir.

Kör baba, bağışlanma işareti olarak ellerini oğlunun omuzlarına koydu. Bu jestte - yıllar içinde biriken bilgelik, acı ve özlem, kaygı ve affetme içinde yaşadı. Rembrandt, resimdeki ana şeyi ışıkla vurgular ve dikkatimizi ona odaklar.

Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında bulunur. Sanatçı, sağda duran en büyük oğul figürü ile kompozisyonu dengeliyor. Ana anlam merkezinin yükseklik mesafesinin üçte birine yerleştirilmesi altın oran yasasına karşılık gelir.

Antik çağlardan beri, sanatçılar tarafından yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullanılmıştır.

Kompozisyonda altın bölümün kuralı(üçte bir). Kompozisyon merkezini belirlemek için, görüntünün en önemli öğesi altın bölümün oranına göre, yani yaklaşık olarak "Bütün noktası" mesafesinde yerleştirilir. Tasvir edilen nesnelerin kenarlarının orantılı oranları ve uyum sağlamak için tuvalin kendisi altın bölüm temelinde inşa edilmelidir.

İki veya daha fazla kompozisyon merkezine sahip resimler, aynı anda meydana gelen ve önem bakımından eşit olan birkaç olayı göstermenize olanak tanır.

Velasquez "Las Meninas" resmini ve şemasını düşünün. Resmin bir kompozisyon merkezi, genç infantadır. Nedime iki yanından ona doğru eğildi. Tuvalin geometrik merkezinde aynı şekil ve aynı boyutta iki zıt nokta vardır. Zıttırlar, gece ve gündüz gibi, biri beyaz, diğeri siyah - bunlar iki çıkıştır. Dış dünya- resmin başka bir kompozisyon merkezi.

Bir çıkış, güneş tarafından aydınlatılan bir kapıdır. Diğeri ise kraliyet çiftinin yansıdığı bir ayna. İkinci çıkış, laik bir topluma çıkış olarak algılanabilir. Resimde başlayan aydınlık ve karanlık zıtlığı, sanatçı ile hükümdar arasındaki bir çekişme olarak anlaşılabilir.

Sanatçının tasvir ettiği karakterler, yaratıcı izleyicinin birbiriyle ilişkili veya zıt portreler çizmesine yetecek kadar çoktur (sanatçı ve kral, saraylılar ve seçkinler, güzel ve çirkin, çocuk ve anne baba, insanlar ve hayvanlar).

Bir resimde, ana şeyi vurgulamak için birkaç yöntemi aynı anda kullanabilirsiniz.

Örneğin, "izolasyon" tekniği (ana şeyin diğer nesnelerden ayrı olarak görüntüsü), ana şeyi boyut ve renk olarak vurgulayarak kullanılabilir.

Olay örgüsü kompozisyon merkezini vurgulama yöntemlerini resmi olarak değil, bu şekilde kullanmak önemlidir. ile en iyi yolçalışmanın amacını ve içeriğini ortaya koyar.

Kompozisyonda simetri ve asimetri aktarımı. Sanatçılar farklı dönemler resmin simetrik bir yapısını kullandı. Birçok antik mozaik simetrikti. Rönesans ressamları, kompozisyonlarını genellikle simetri yasalarına göre inşa ettiler. Bu yapı, barış, majesteleri, özel ciddiyet ve olayların önemi izlenimini elde etmenizi sağlar. Simetrik bir kompozisyonda, insanlar veya nesneler neredeyse resmin merkez eksenine göre aynalanır.

Sanatta simetri, simetrik formlarla dolu, gerçeğe dayalıdır.

Örneğin bir insan figürü, bir kelebek, bir kar tanesi vb. simetriktir. Simetrik kompozisyonlar statiktir (sabittir), sol ve sağ yarılar dengelenmiştir.

Asimetrik bir kompozisyonda, işin konusuna ve amacına bağlı olarak nesnelerin düzeni çok çeşitli olabilir, sol ve sağ yarılar dengeli değildir.

Kompozisyonda denge aktarımı. Simetrik bir kompozisyonda tüm parçalar dengelidir, asimetrik bir kompozisyonda dengeli ve dengesiz olabilir. Büyük bir ışık noktası, küçük bir karanlık nokta ile dengelenir.

Birçok küçük nokta, bir büyük nokta ile dengelenebilir. Birçok seçenek vardır: parçalar ağırlık, iz ve renk ile dengelenir. Denge hem figürlerin kendisiyle hem de aralarındaki boşluklarla ilgilidir.

Özel egzersizler, kompozisyonda bir denge duygusu geliştirir. Büyük ve küçük değerleri, aydınlık ve karanlığı, çeşitli silüetleri ve renk noktalarını dengelemeyi öğrenmek gerekir. Salıncakta denge bulma deneyiminizi burada hatırlamakta fayda var.

Salıncağın diğer ucuna iki çocuk konulursa, bir gencin dengede kalabileceğini herkes kolayca anlayabilir. Ve bebek, salıncağın kenarına oturmayan, ancak merkeze daha yakın olan bir yetişkinle bile sallanabilir.

Aynı deney ağırlıklarla da yapılabilir. Bu tür karşılaştırmalar, uyum sağlamak, yani kompozisyonda denge bulmak için resmin farklı kısımlarını boyut, ton ve renk olarak dengelemeye yardımcı olur.

Asimetrik bir kompozisyonda, anlamsal merkez resmin kenarına daha yakınsa denge bazen tamamen yoktur. Ayna görüntüsüne bakarsanız, resmin izlenimi değişir. Vizyonumuzun bu özelliği, kompozisyonda denge bulma sürecinde de dikkate alınmalıdır.

Kompozisyon kuralları, teknikleri ve araçları, birçok kuşaktan sanatçıların zengin yaratıcı deneyimlerine dayanmaktadır, ancak kompozisyon tekniği yerinde durmuyor, sürekli gelişiyor, yeni ustaların yaratıcı uygulamalarıyla zenginleşiyor. Bazı kompozisyon yöntemleri klasik hale gelir, ancak hayat sanat için başka görevler belirledikçe yenileri ortaya çıkar.

3 . Resim malzeme ve tekniklerinden biri olarak guaj

3.1 Resim sanatı malzemeleri ve çalışma teknikleri

Ressamlar çevrelerindeki dünyanın güzelliğini boyaların yardımıyla aktarırlar: guaj, sulu boya, tempera, yağ vb. Herhangi bir tabanı seçebilirsiniz: kanvas, kağıt, karton, tahta, duvar vb. Taban genellikle özel astarlanır Bileşikler. Boyalar tabana farklı kalınlıklarda yuvarlak ve düz fırçalarla uygulanır. Bazen bunun için bir palet bıçağı kullanılır. bıçak. bir paçavra, hatta bir parmak, ancak doğaçlama araçlar yerine özel araçlar kullanmak daha iyidir.

Boyalar bir palet üzerine serilir ve istenilen renk tonu elde edilecek şekilde karıştırılır. Palet, dikdörtgen, oval veya başka bir şekle sahip küçük, ince bir tahtadır. yağ paleti tablo esas olarak ahşaptan yapılmıştır ve iş için sulu boya ve guaj- beyaz plastikten, bazen boyalar için girintili. Bazen palet olarak kullanıyorum! beyaz tabak, kiremit veya kağıt parçası. Bir sanatçının kullandığı renklerin listesine de palet denir. Bu anlamda "palet" terimi, "renk" kavramına yakındır.

Yazma tekniği, özellikleri büyük ölçüde boyaların, çözücülerin, aletlerin özelliklerine bağlıdır. Önce geç XVII- 18. yüzyılın başları ressamlar ve çıraklar kendi kendilerine boya hazırlar, genellikle öğrencilere emanet edilirdi. Taşları toz haline getiriyorlar ve tutkal, yağ veya yumurta ile karıştırıyorlar. Sanayi üretimi yapılan boyalar Renk paleti daha çeşitli

Boyama için boyaların özel isimleri vardır. Çoğu zaman bu isimler, yapıldıkları kimyasal veya doğal elementlerle (mineraller, bitkiler) ilişkilendirilir. Tüm boyaların temeli - pigment - bunlar çeşitli renklendirici maddeler veya boyalardır. Bunlar mineral, kimyasal, organik(hayvan veya bitki) kökenli. Boyaların hazırlanması için pigmentler ince bir şekilde toz haline getirilir ve bağlayıcılarla (yağ, yapıştırıcı vb.) karıştırılır. Organik pigmentler, mineral olanlara göre mukavemet bakımından daha düşüktür. Şimdi, en kalıcı olarak, esas olarak yapay pigmentler kullanılmaktadır.

Çoğu zaman boyaların adı, onları yapmak için kullanılan bağlayıcıdan gelir. Örneğin, taban yağlı boyalar- keten tohumu veya başka bir yağ. Tutkal boyaları sulu boya, guaj, temperadır. Size yapışkan boyalar hakkında daha fazla bilgi vereceğiz, çünkü bunlar en çok öğretmen yetiştirme okullarında ve ilkokullarda güzel sanatlar öğretimi uygulamasında kullanılıyor.

Guaj boya- su ile seyreltilmiş opak (kasa, kaplama) boya. Bu tür boyalarla yapılan sanat eserine "guvaş" da denir. Guaj boyalar, beyaz ilavesiyle pigmentlerden ve yapıştırıcıdan yapılır. Suluboyadan farklı olarak kağıda uygulanan boya tabakası şeffaf değil, mat, yoğun, beyaz karışımıyla verilen kadifemsi bir yüzeye sahip. Kuruturken, guaj boyaları bir şekilde beyazlaşır (aydınlatılır), bu da sanatçının çizim sürecinde dikkate alması gereken bir durumdur. Guaj boyalar parlaktır, çalışma sırasında düzeltmeler mümkündür, süitler ancak başka bir rengin başarısız bir yerinin üzerine konulabilir. Koyu tonlar açık tonlarla kapatılabilir. Daha açık bir ton elde etmek için guvaşa beyaz eklenir.

3. 2 Bir resmin uygulama sırası

İlginç bir resimsel tuval yaratmak için, çevredeki yaşamda ilginç olayları, karakterleri, motifleri, açıları ve durumları görmeyi öğrenmek gerekir. Doğadan eskizlerin, eskizlerin ve eskizlerin sürekli olarak uygulanması, yalnızca gözü ve eli değil, aynı zamanda kompozisyon düşüncesini de geliştirir.

Bir oval ve bir daire içindeki kompozisyon, hayali karşılıklı olarak dikey merkezi eksenlere göre inşa edilmiştir. Resmin üstü ve altı burada açıkça tanımlanmalıdır. Oval, genellikle portreler için bir format olarak kullanılır, çünkü bu konfigürasyon, bir insan yüzünün ovaliyle veya bir büstün ana hatlarıyla kolayca ilişkilendirilir.

Sanatçılar ayrıca yarım daire ve dikdörtgen gibi iki geometrik şeklin birleşiminden oluşan karmaşık konfigürasyon biçimlerini de kullanırlar.

Eskizde, ayrıntılı bir çizim olmadan genel bir kompozisyon şeması, ana aktörlerin konumu ve ilişkisi çizilir. Belki de taslağın tonu ve renk şeması. Ardından, kompozisyonun çizimine, ardından resimsel düzenlemesine geçerler.

Çalışmanın ilginç aşamalarından biri, doğal malzemenin toplanmasıdır: seçilen arsaya bağlı olarak çevredeki yaşamın gözlemleri, evin ve caddenin eskizleri ve eskizleri. Bir arsa seçtikten hemen sonra doğal malzeme toplayabilir veya bunu kompozisyonun ilk taslağından sonra yapabilirsiniz.

Bir resim çalışması hakkında söylenen her şey, kalıcı, zorunlu ve değişmez bir düzen olarak anlaşılmamalıdır. Bununla birlikte, kurallara uymak, beceride ustalaşmak için iyi sonuçlar elde etmeye yardımcı olur.

3. 3 Natürmort boyama tekniği

boyama guaj renk kompozisyonu

Natürmort boyama, öğrenme sürecinin temelidir. Bu, elin, gözün, renk duygusunun gelişiminde, görme bütünlüğünde gerekli bir aşamadır. Natürmort yoluyla bilinir gerçek dünya tüm çeşitliliğiyle. Natürmort rastgele bir nesne koleksiyonu değildir. Doğaya karşı aktif bir tutum, her aşamada bir güzellik duygusu tezahür etmelidir.

Ev eşyalarından bir natürmort görüntüleri dizisi: İlk aşama.İnce çizgilerle ayrıntılı bir natürmort çizimi yapmak, nesnelerin ana oransal ilişkilerini ve tasarımını belirlemek.

İkinci aşama. Alt boyamanın yürütülmesi. Nesnelerin ve perdelerin yerel renklerinin ilk döşenmesi. Nesnelerin rengi, beyaz silt kullanılarak bir palet üzerinde derlenir.

Üçüncü sahne. Renk ve ton ilişkilerinin tanımlanması. Ayrıntıların detaylandırılması ve inceltilmesi Karanlıkta ışık ve ışıkta karanlık. Guaj, işte değişiklik yapmanızı sağlar; bir şey yolunda gitmezse, bir rengi diğeriyle üst üste getirin. İşin genelleştirilmesi ve tamamlanması.

Manzara Görüntü Sırası Guaj: İlk aşama. Bir manzara kompozisyonunun çizimini yapmak. Fırça çizimi, resmin rengine bağlı olarak sıcak veya soğuk boya kullanılarak hafif ve ücretsizdir.

İkinci aşama. Gökyüzünün ana rengini, ağaçların taçlarını, suyu döşemek. Gerçek ton ve renk ilişkilerinin aktarımı.

Üçüncü sahne. Detayları çizmek, özetlemek ve işi tamamlamak. Peyzajın renk bütünlüğünün sağlanması.

3. 4 Pitoresk bir insan kafası görüntüsü üzerinde çalışma tekniği

İnsan kafasının resmi üzerine inşa edilmiştir. Ortak zemin pitoresk görüntüler oluşturmak. Biraz üzerinde duralım metodolojik özellikler kafa çalışmaları yapmak. Kafayı tasvir etme görevleri, yapısını aktarmaya, şekli renklerle şekillendirmeye ve doğanın bireysel niteliklerini ortaya çıkarmaya indirgenmiştir. Yaşayanların renk zenginliğini aktarmak gerekir. insan vücudu, insan kafasının çevre ile bağlantısı.

Boyama için çizim kurşun kalem, karakalem ile yapılabilir, ancak fırça ile hemen çizebilirsiniz. Chiaroscuro'nun sınırlarını çizmek için başın yapıcı yapısını, uzaydaki konumunu ince çizgilerle aktarmak gerekir.

Çalışma her zaman olduğu gibi genelden özele yapılır: önce alt boyamada büyük düzlemlerin genel ton ve renk ilişkileri belirlenir, ardından şekil küçük vuruşlarla kalıplanır, detaylar çizilir ve sonunda son aşamada, bütünlüğe ulaşmak için her şey genelleştirilir.

Doğanın en karanlık yerinden işe başlamak daha iyidir. Yüzdeki gölgeler çok şeffaf Oni. neredeyse yaşayan cildi gizlemeyin. Dyne'nin ışıklı kısımlarını onlarla karşılaştırarak orta tonları bulmanız daha kolay olacaktır. Kağıdın beyaz rengi, aydınlatılan yüzeylerin yerini geçici olarak alır. Yüzün diğer kısımları en azından genel olarak henüz çözülmediyse, her bir kirpiği yazmak için acele etmeyin. Doğanın tüm parçalarıyla aynı anda çalışın, ilişkiler yöntemiyle çalışın. Başın hacmini aktarma sürecinde buna dikkat edin. böylece vuruşlar formda uzanır. İnce renk çeşitliliği birçok yansımaya bağlıdır. Yüzün ve giysinin rengi her zaman arka planın rengini tamamlayan bir ton alır.

Çalışmanın son aşamasında, kafa siluetinin ifade gücüne, ([genç. Bir yerde kontur çizgilerini eritmek ve diğer yerlerde tam tersine onları daha net hale getirmek gerekir. Ressam bütüncül bir doğa görüşüne sahipse, işi doğru bir şekilde tamamlayacaktır.

Yaşayan bir modelin başının resimsel bir çalışmasını gerçekleştirme sırası: İlk aşama. Fırça ile çizim. Kafanın genel şeklini ve uzaydaki konumunu ana hatlarıyla belirtin. Ihlamurun parçalarını, gereksiz ayrıntılar olmadan saç şeklinin şeklini çizin.

İkinci aşama. Yüzün, saçın, arka planın ana rengini döşemek, doğru ton ve renk ilişkilerini gözlemlemek.

Üçüncü sahne. Detayları belirleme, çalışmayı özetleme ve tamamlama, portre benzerliği elde etme, modelin karakterini ve imajını aktarma.

3. 5 Pitoresk bir insan figürü görüntüsü üzerinde çalışma yöntemleri

Eğitim amaçlı erkek figürü tasvir edilmiş ancak kemer ve tam yükseklik. Bir figürü boyamak, plastik anatomi, perspektif ve renk bilimi kanunları bilgisi gerektirir. Bir insan figürünün resimsel görüntüsü üzerinde çalışmadan önce, bu nesne üzerinde tek bir boyayla (grisaille) birkaç çalışma yapmakta fayda var.

İşin en başında, sadece doğayı dikmek veya belirli bir konuma getirmek değil, onu incelemek de önemlidir. özellikler ve hareket, kostüm seçimini düşünün. Bu nedenle, pitoresk doğa çizimlerinin yapılması tavsiye edilir. Eskizlerde en başarılı kompozisyon çözümünü arama sürecinde, figürün seçilen formattaki plastik yerleşimi, genel renk belirlenmelidir. Modelin doğası, kompozisyonun tüm yapısına karar verir.

Alt boyamada ton ve renk çözümlerinin esasları belirlenir. Ayrıca modelin hacimsel, malzeme ve mekansal niteliklerini aktararak, formu darbelerle şekillendirmek ve ilişkilerle çalışmak gerekir.

Bir insan figürünü tasvir ederken, çevredeki nesneler ve arka plan ile bağlantılı olarak renk ilişkileri bulmak zorunludur. Doğanın aydınlatılmış kısmının yanındaki aynı perdelik biraz daha koyu ve karanlık yerlerinin yakınında - biraz daha açık görünecektir.

Son aşamada ise yüzün, saçın, giysinin malzeme ve dokusal özelliklerine dikkat edilmelidir. Yüz ve eller her zaman aksesuarlardan ve arka plandan daha dikkatli bir şekilde işlenir. Parçalanmayı, detayların aşırı detaylandırılmasını ve eskiz eksikliğini önlemek için işi zamanında tamamlamak önemlidir. İnsan figürü imajına çeşitli yaratıcı yaklaşımlar mümkündür.

Bir insan figürünün resimsel çalışmasını gerçekleştirme sırası: İlk aşama. Fırça ile çizim. Şeklin genel hareketini, oranlarını ve uzaydaki konumunu ana hatlarıyla belirtin. Başı, boynu çizin. gereksiz ayrıntılar olmadan yırtık, kollar, bacaklar.

İkinci aşama. Vücudun ana rengini, saçı, kıyafeti, arka planı döşemek, doğru ton ve renk ilişkilerini aktarmak.

Üçüncü sahne. Detayların çizilmesi, özetlenmesi ve çalışmanın tamamlanması, modelin karakter ve imajının aktarılması.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Bilgisayar kullanarak uçakta kompozisyon oluşturma yöntemleri. Özellikler ve mecazi araçlar kompozisyonlar. Amplifikasyon için form değeri duygusal etkiİşler. Yapısının temel ilkeleri, uyum sağlama araçları.

test, 02/14/2011 eklendi

İşin yapısal ilkesi olarak grafik kompozisyon, ana görsel araçlar, organizasyon özellikleri. Sınıflandırma ve türleri, yanı sıra işlevsellik yardımıyla bir kompozisyon oluşturmanın noktaları, ilkeleri ve ana aşamaları.

dönem ödevi, 06/16/2015 eklendi

Resimsel ve görsel olarak dekoratif kompozisyonda rengin değeri ifade aracı. Renklerin temel özellikleri, psikolojik algıları. Tarihsel gelişim renk trendleri, takım elbisedeki uyumlu renk kombinasyonlarının özellikleri.

dönem ödevi, 05/03/2011 eklendi

Bir kompozisyon oluşturmanın özellikleri dekoratif boyama. Tematik üretim "Moda" üzerindeki çalışmanın ana aşamaları. Performans için yöntem ve teknikler sanat eseri. Resim tekniği ve malzemeleri hakkında bilgi, çevre tasarımında kullanımı.

dönem ödevi, 03/01/2014 eklendi

Analiz tarihi yönler Rusya'da lake minyatür resminin ortaya çıkışı ve gelişimi. Avcılık türünün ana temaları. Konuyla ilgili bir kompozisyon oluşturmaya yönelik çalışma aşamaları " ördek avı". Bir kutuyu boyamak için teknolojik bir dizinin geliştirilmesi.

tez, 07/29/2012 eklendi

Kompozisyon sorunları, kalıpları, teknikleri, ifade ve uyum araçları. Asimetrik kompozisyon yapı örnekleri. Dengeyi sağlamanın bir yolu olarak asimetri. Parçaların tabi kılınması, asimetrik bir bileşimi birleştirmenin bir yoludur.

özet, 10/14/2014 eklendi

20. yüzyılın ikinci yarısının soyut dışavurumculuğu. Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier'nin çalışmaları. Resimsel kompozisyonda karışık medya olanakları: kolaj, grafik malzemeler kullanılarak akrilik ve yağlı boya ile boyama.

tez, 07/10/2015 eklendi

Resmin kompozisyonunun resmi işaretleri. Dürüstlük, ikincil olanın ana olana tabi kılınması. Denge (statik ve dinamik). Türler ve formlar, kompozisyon teknikleri ve araçları ve özellikleri. Biçimsel kompozisyonun estetik yönü.

özet, 20.11.2012 eklendi

Kompozisyonun düzenleyici ilkesi olarak ritmin değeri, farklı sanatta yapısının özellikleri tarihsel dönemler. Uzamsal etkiler ve rengin zıt tezahür türleri. kavram sanatsal görüntü, grafik tasarımda yaratılması.

dönem ödevi, 04/16/2012 eklendi

Manzaranın resimsel kompozisyonunda ifade araçları. Sınıfta "Peyzaj-ruh hali" konulu tematik çizim düzenlemek için metodolojik temeller görsel Sanatlar v genel eğitim okulu. Resmin kompozisyonu üzerinde çalışma deneyiminden.

Ardından sanatçı geleceğin resmini çizer. Bunun için kurşun kalem, kömür veya sıvı seyreltilmiş boya ve ince bir fırça kullanabilir. Çizimin bir yüzeye aktarılması gerektiğinde "aydınger kağıdı" veya "karton" yapmak mümkündür. Bazen sanatçılar işin bu aşamasını atlar ve bir ön çizim yapmadan hemen boyalarla resim yapmaya başlarlar.

104. S. CESANNE. Ormanda

Ancak bu yol herkese açık değildir. Mükemmel bir görsel hafızaya, doğru çizime, kompozisyon düşüncesine, kusursuz bir renk algısına sahip olmalısınız.

Çoğu sanatçı, genelden özele doğru çalışmayı tercih eder, yavaş yavaş nesnelerin ana rengini uygular ve hacmin modellemesini takip eder. Ardından renk nüanslarını, renk yansımalarını, resmin genel rengini iyileştirirler. Son aşamada yine genellemeye geçerler. İşin bütünlüğünü sağlamak adına gereksiz detayları kaldırabilir, kontrastları zayıflatabilir, ana şeyi vurgulayabilirsiniz. Harika sanatçı A. A. Ivanov böyle çalışmayı severdi. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosunu yaratmadan önce çok sayıda hazırlık çalışması yaptı. Tretyakov Galerisi'nde bu resmin yanında sergilenen çok sayıda resimli eskiz, yazarın yaratıcı arayışının izini sürmeye yardımcı oluyor.

105. A. A. İVANOV Mesih'in İnsanlara Görünüşü

106. A. A. İVANOV Vaftizci Yahya'nın başı. "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosu için çalışma

Sanatçılar-ressamlar, çevrelerindeki dünyanın güzelliğini boyaların yardımıyla aktarırlar. Herhangi bir tabanı seçebilirsiniz: kanvas, kağıt, karton, tahta, duvar vb. Taban genellikle özel bileşiklerle astarlanır. Ressamlar çeşitli boyalar kullanırlar: guaj, sulu boya, tempera, yağ vb. Boyalar tabana farklı kalınlıklarda yuvarlak ve düz fırçalarla uygulanır. Bazen bunun için bir palet bıçağı, bıçak, paçavra kullanılır, hatta parmakla boya uygularlar, ancak doğaçlama araçlarla değil, özel aletler yardımıyla resimler oluşturmak yine de daha iyidir. Yazma tekniği, özellikleri büyük ölçüde boyaların, çözücülerin, aletlerin özelliklerine bağlıdır.

107. Suluboya, guaj ve yağlı boyalar

108 bir. sulu boya b. guaş c. Yağ

17. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın başına kadar, sanatçılar ve çıraklar kendi başlarına boyalar hazırladılar, genellikle taşları toz haline getiren ve tutkal, yağ veya yumurta ile karıştıran öğrencilere emanet ettiler. Endüstriyel boya üretimi ile renk paleti daha çeşitli hale geldi.

Boyama için boyaların özel isimleri vardır. Çoğu zaman bu isimler bize hangi kimyasal veya doğal elementlerden (mineraller, bitkiler) yapıldığını söyler. Tüm boyaların temeli pigmenttir (ince öğütülmüş renkli toz). Genellikle boyaların adı, onları hazırlamak için ne tür bir bağlayıcı kullanıldığından gelir. Örneğin, yağlı boyalar keten tohumu veya başka bir yağ bazlıdır. Yapışkan boyalar sulu boya, guaj, temperadır. Eski günlerde tavuk yumurtasının sarısından yumurta tempera yapılırdı.

Kategoride popüler: