Performans "Bench": İzleyicilerin yorumları. Performans "Bench": seyirci yorumları Tiyatro dünyasında özel mağaza

Materyal, RIA Novosti web sitesi tarafından hazırlanmıştır.

"Yeni Opera" Geçen ekim ayında en başından beri ciddi adımlar bekleniyordu. Temel personel kararları olmadan imkansız olan tiyatroda reform yapmak için ateşli bir istek ilan etti. Bunlar randevudan altı ay sonra takip edildi.

Moskova tiyatrosunun yönetmenliğini devralan enerjik Dmitry Sibirtsev'den "Yeni Opera" Geçen ekim ayında en başından beri ciddi adımlar bekleniyordu. Temel personel kararları olmadan imkansız olan tiyatroda reform yapmak için ateşli bir istek ilan etti. Bunlar, atanmadan altı ay sonra takip edildi: Sibirtsev, tiyatronun kurucusu Natalia Popovich'in dul eşi olan baş koro şefinin yaratıcı konulardan sorumlu başkanın koltuğunu ve yönetmen yardımcılığını görevden alarak sanatsal ve yaratıcı kurulla ilgili düzenlemeleri değiştirdi. Bu yazıda on yıl aslında başlı "Yeni Opera". Tiyatro, Popovich'in damadı Igor Kolobov-Teslya ve edebiyat bölümü başkanlığını yürüten kızı Marfa Kolobova-Teslya ile de yollarını ayırdı ve kendi özgür iradesiyle bir istifa mektubu yazdı. Sonuç olarak, tiyatro başkanı ile kurucusunun ailesi arasındaki iç çatışma, yüksek sesli bir halk skandalına dönüştü. Sert önlemlere duyulan ihtiyaç, gelen ve gelecek değişiklikler ve en yakın planlar hakkında "Yeni Opera" Dmitry Sibirtsev, RIA Novosti ile yaptığı röportajda söyledi. röportaj Elena Çişkovskaya.

- Dmitry, reform yapmaya başladın "Yeni Opera", ama tiyatronun kökeninde duran ve en azından onu yıllarca ayakta tutan Natalya Popovich'in haklarını ihlal etmek gerekli miydi?

Tiyatroya geldiğimde yakın gelecekte yapmak istediklerim belirlenmişti. Doğal olarak, her şeyi yarım yılda yapmak imkansız ama yine de bir şeyler oldu. Buna Mirror Fuaye'nin lansmanı ve önceden planlanan yapımlara destek ve tiyatroda görmeyi çok istediğimiz ancak önceden görüşmemiz gereken birinci büyüklükteki yıldızlarla iletişim kurma dahildir. Bunun için tam teşekküllü bir uluslararası departman oluşturuldu, bir PR departmanı ortaya çıktı ve çok daha fazlası. Ancak tüm bunların saat gibi işlemesi için, tiyatroda net bir işlev dağılımı ve belirli bir dikeylik olması gerekir. Ben tiyatro yönetmeniyim, Kültür Bakanlığı tarafından atandım. Bölüm işimden memnun değilse, bir süre sonra ayrılık olur. Ancak bu gerçekleşene kadar, her çalışandan belirlediğim görevlerin yerine getirilmesini talep etme hakkım var. İÇİNDE "Yeni Opera""tarihsel olarak oluşturulmuş" diye bir şey var. Aslında bu, insanların istediklerini yapabilecekleri ve karşılığında hiçbir şey alamayacakları anlamına gelir.

- Spesifik bir örnek verebilir misiniz?

Altı ayda tiyatrodan ciddi bir para çıkışını engelledim. Eşsiz bir durum: tiyatro konuk oyunculara, enstrüman alımına daha fazla harcamaya başladı ama para azalmadı, aksine arttı. Çünkü ticari açıdan en karlı seçenekleri arayan ve bazı dost firmalarla anlaşmalar yapmayan normal bir tedarik departmanı ortaya çıktı. Tiyatroda böyle bir şey vardı, onu kaldırdım ve bunun "tarihsel olarak gelişme" biçimiyle çeliştiği hemen anlaşıldı.

Popovich'e geri dönelim. Tiyatronun sanatsal yönetmenliği sırasında "tarihsel olarak yerleşik" yöntemlerden hangisi size uymadı?

Öncelikle sahneye çıkan insanlara saygısızlık. Bunu kabul etmeyeceğim. İktidardaki bir kişinin çalışanlarının önünde atmaya başladığı çığlıkları ve çığlıkları duyar duymaz beni endişelendiriyor. İkincisi, repertuar politikasının değişebileceği gerçeğinin mutlak reddi. Üçüncüsü, bazı kişilerin tiyatroyu kendi mülkü olarak görme alışkanlığı. Tiyatronun imajını değiştirmeye başlamam bir anda ortalığı karıştırdı: "Mevcut tiyatro stilini nasıl kırabilirsin?!". Evet, kırıyorum. Çünkü şimdi "Yeni Opera"Şehirdeki şöhret açısından kesinlik kazanmıyor. İnternette izleyici çekmesi gereken sitemize bakın. Et ve süt endüstrisi enstitüsünün bulunduğu yere benziyor, burada tüm kahramanlar eşit derecede gergin yüzlerle onur listesine asılıyor. Bu olmamalı.

Ve ciddi bir adım atmaya karar verdiniz - uzun yıllar Natalya Popovich tarafından yönetilen sanatsal ve yaratıcı kurulu, aslında grubun sanat yönetmeni statüsünde güncellemeye mi karar verdiniz?

Tiyatro tüzüğüne göre yönetim kurulunun yapısını ve tüzüğünü değiştirdim. Aslında, içinde çalışan insanlar çalışmaya devam edecek. Hala tüm şeflerimizi, baş sanatçıyı, tiyatro yönetmenini ve baş koro şefini, yani Natalya Popovich'i içeriyor. Her kişinin konumu değişti. Tiyatronun kurucusu bir orkestra şefiydi ve şu anki baş şef Jan Latham-Koenig'in sanat ve yaratıcılık kuruluna liderlik etmesinde bir sorun yok. Tiyatronun müzik politikasını o belirleyecek, kurulda iki oyu olacak. Geri kalanında bir tane var.

- Savaş ilan ettiğinizi anlıyor musunuz?

Ve tiyatro, çatışmalar olmadan olmaz. Dahası, çok sayıda tartışma, tam da geçmiş sanatsal liderliğin politikası tarafından kışkırtıldı. Burada, bir solistin bir rolden mahrum bırakılabileceği ve diğerine tam tersine nazik davranılabileceği bir insanları çukurlaştırma sistemi vardı. olsaydı" " ve kendisi para kazanıp sanatçılara verecek bir yönetmeni veya sanat yönetmeni olurdu, sorun değil. Ancak tiyatro özel bir dükkan değil. Para ödeyen bir kurucusu var. Benimle kavga eden insanlar, kendilerine maaş ödeyen Kültür Bakanlığı ile kavga ediyorlar. Ana argümanları "biz buna çok alıştık". Buna katlanamıyorum. Tiyatroda sanat yönetmeni pozisyonu yoktur ve dahası "Kolobov'un kızı" ve "Kolobov'un damadı" gibi pozisyonlar yoktur. Edebi bölümün bir başkanı ve bir müdür yardımcısı var. Ve görevlerini yapmalıdırlar.

Ne, yapmadılar mı?

Marfa Evgenievna'ya gelince, şımarık bir çocuk kendisi için her şeyin mübah olduğuna inandığında ve tiyatronun gerçek sahibi olduğundan emin olduğunda, mecazi anlamda bir köşeye sıkıştırılmalıdır. Edebi bölüm başkanımız, pozisyonunda bile tiyatrodaki birçok kişiye itaat etmek zorunda olduğunu anlamadı. Ana kararların müdürün ofisinde alınacağını söylediğim bir toplantı yaptıktan sonra Martha yanıma geldi ve kelimesi kelimesine şunları söyledi: "Seni buraya koyarız, seni buradan çıkarırız". Bu konuşmadan sonra Natalya Grigoryevna da buraya gelmeyi bıraktı. Popovich'in tiyatroda işgal ettiği konumu çok iyi anlıyorum. Onu aramam hiç olmadı - her zaman aradık, istediği zaman bir toplantı ayarladık. Böylece açık bir çatışma başladı.

- Sonuç olarak, damadın Popovich'i kovdun.

Onunla çalışmayı denedim. Genel işler müdür yardımcısıydı, yani boşuna vekildi. Bir kişinin para alabilmesi için hayali bir pozisyondu. İlk başta onu işle boğmaya çalıştım. Bir şeyle başa çıktı, bir yerde çok ciddi bir okuryazarlık göstermedi. Ancak bir çatışma durumu ortaya çıktığında, hiçbir şey yapmayı bıraktı. Sonra onun pozisyonunu kaldırdım.

Natalya Popovich, sanat kurulundaki değişikliklere tiyatro için mücadele edeceğini söyleyerek basına yaptığı açıklamalarla tepki gösterdi.

Evet, bu koleji yetersiz bulduğunu yazdı, kültür departmanına birkaç mektup gönderdi. Çok deneyimli biri olduğu için bundan hoşlanmasam da yönetim kurulu toplantılarına katılmayı reddetme olasılığını dışlamıyorum. Ama öte yandan, eskiye karşı belli bir nostaljisi var. Hani metropol usulü taşra tiyatroları var, taşra edasıyla büyükşehir tiyatroları var ya. Gerçek bir metropol tiyatrosu olmamızı istiyorum. Bu nedenle Kurul toplanacak ve güncel sorunları çözecektir. Her toplantıya katılması gerekmeyen davetli uzmanları tanıttım. Onlar Alla Sigalova, opera tarihçisi Mikhail Muginshtein, bariton Boris Statsenko, sanatçı Pavel Kaplevich. Yorumları doğası gereği tavsiye niteliğinde olacaktır. Dışarıdan insanlar her zaman tiyatroda olup bitenlere taze bir bakışla bakabilir ve değerli tavsiyeler verebilir.

- Ve repertuar politikasında size uymayan şey - görünüşe göre seyirci memnun, salon istikrarlı bir şekilde dolu.

Basit bir örnek. Şef şefimiz Jan Latham-Koenig, Şostakoviç'in On Üçüncü Senfonisini ve Mahler'in "Songs of a Wandering Apprentice" adlı eserini seslendirmeyi teklif etti. Mükemmel bir program ama satılık değil. Tiyatronun kalıcı izleyicisi, kendisine verilmesine alışkındır. "eğlence"- birbirine benzeyen opera sapmaları. Aynı kostümler içindeki insanlar, aynı numaralar bir performanstan diğerine akıyor. Ve bu yeni olarak sunulur. Bana diyorlar ki: "Hiçbir durumda ciddi operalar yapılmaz, insanlar gitmez". Ama seyirciyi eğitmeliyiz.

- Rakipleriniz, kutsal olana - Kolobov'un mirasına tecavüz ettiğiniz için sizi suçlayacak.

Evgeny Kolobov'un mirasını korumak görevlerimden biri. Kolobov altında sahnelenen performanslarımız var ve onun müzikal versiyonuna sahip performanslarımız var. İkinci durumda, zamanla harap olan performansın güncellenmesi ve halka çekici hale getirilmesi gerekir. Kolobov yönetiminde sahnelenen operalara gelince, bugün onun yaptıklarının yarısından fazlasının sahnelenmediğini söyleyebilirim. Üstelik bunlar tam olarak "Yeni Opera" ifadesine kesinlikle karşılık gelen isimler: “inci arayanlar” , “Vadi", "Mary Stuart", “Hamlet". İlginç, nadir operalar. Ancak onları eski haline getirmek için ciddi maliyetler gerekiyor. Başka bir yönlendirme yapmak çok daha kolaydır. Bu uygulamadan vazgeçersek ilk defa seyircinin bir kısmını kaybedebiliriz. Ama tiyatroyu halkın buraya geleceği bir duruma getirmeliyiz çünkü diğer tiyatrolarda olmayan bir şey var. Tiyatromuzu modaya uygun hale getirmeliyiz.

- Mayıs ayında "Yeni Opera" Wagner'in "Tristan ve Isolde" filminin prömiyeri planlandı - eğlenceden çok uzak. Topluluğun olduğuna inan " yükselecek" bu kadar ciddi bir iş?

Yönetmenlik görevine geldiğimde ve “ Tristana", ardından farklı bir repertuara odaklanan grubun kompozisyonunu bilerek başını tuttu. Bu prömiyer ben gelmeden önce onaylandı ve elbette delicesine zor. Ama şu anki repertuara katılmalarına rağmen parçaları öğrenen ve tüm özverileriyle çalışan birçok sanatçımızın verimliliğine hayret ediyorum. 2 Ocak'ta tiyatroya geldiğimi ve Tristan rolüne atanan Veniamin Yegorov'u gördüğümü hatırlıyorum. Dersi vardı, okudu. Kişinin işinde profesyonel olması beni memnun etti. Tiyatroda saygı duyduğum ve geliştirmek istediğim şey bu. Ona her şey yolunda giderse, bu malzemede ustalaşırsa ilk performansı söyleyeceğini, ancak galaya konuk oyuncuları dahil etmemiz gerekeceğini söyledim. Her halükarda performans yayınlanacak ve umarım her şey çok değerli olur. Jan Latham-Koenig, Wagner'in müziğinde büyük bir uzman, tiyatronun başa çıkacağına inanıyor. Ve en önemlisi seyircinin ilgisi şimdiden çok yüksek. İlk iki performans, yaz sezonunun başlamasına rağmen neredeyse tamamen tükendi. Bunun anlamı, “ Tristan" halkı kendine çekiyor.

"Bench" oyunu 1983'te yazılmıştır. Sadece Rusya'da değil, yurtdışında da birçok aktörün oynadığı birçok tiyatro tarafından sahnelendi. Bu oyun uzun zamandır Rusça'dan çevrildi ve dünyanın birçok ülkesinin sahnelerinde başarıyla oynandı. "The Bench" performansının incelemeleri daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.

Yazar ve oyunu

İncelemelere göre "Bench" performansı izleyiciler için ilginç. Alexander Gelman tarafından yazılmıştır - Sovyet, Rus oyun yazarı ve yayıncı, birçok kitap, makale ve senaryo yazarı, kamu ve Siyasi figür. Oyunu sadece ülkemizde değil, yurt dışında da ünlendi.

Bu işte bu kadar çekici olan ne? Onu sadece bizim için değil, aynı zamanda yabancı izleyiciler için de anlaşılır, acı verici bir şekilde "bizim", tanıdık kılan nedir? Sovyet geçmişinden, uzun süredir devam eden gerçeklikleri olan bir oyun neden bugün hala geçerli ve talep görüyor? Neden sadece Rusya'nın farklı şehirlerinin sahnelerinde bu kadar sık ​​sahneleniyor?

Mesele şu ki, bu oyun basit ve anlaşılır şeyler hakkında. Karakterleri gerçek ve tanınabilir. Erkekler ve kadınlar arasındaki ilişkiler sonsuz tema. Bu nedenle "The Bench" te anlatılan hikaye her yerde ve her yerde seyirciler ve oyuncular için ilginçtir. A. Gelman'ın kendisi bu oyunu "acı ve Komik hikaye O ve O'nun karşılıklı yalanlardan karşılıklı samimiyete nasıl geçtikleri hakkında.

Komplo

Moskova'daki "Bench" performansı çok sayıda eleştiri topluyor. Seyirci olay örgüsüyle ilgileniyor. Tsyurupa Kültür Parkı'nda iki kişi buluşur. O bir kadın avcısı ve flört etmeyi çok seviyor. O bir boşanmış, küçük oğlunu tek başına büyütüyor ve basit bir kadın mutluluğu hayal ediyor - oh sevgi dolu koca ve güçlü aile

Ve ortaya çıktığı gibi, bu onların bu kürsüdeki ilk görüşmeleri değil. Aslında tüm hikaye, yalnızca bir kez onun bir sonraki kurbanı olduğu için ortaya çıkıyor. Bir kez ona aşkına yemin etti, oğluna bir bisiklet alacağına söz verdi ve sabah ortadan kayboldu.

Parktaki ikinci buluşma, kelimenin tam anlamıyla hayatlarını "havaya uçurdu". Fyodor, Vera'yı kazanmak için utanmadan yalan söyler, yalanları üst üste yığar. Vera'nın zor bir görevi var - Fedor'un aldatmacasını ortaya çıkarmak ve bir daha onun erkeksi cazibesine kapılmamak. Onu getirmeyi başardığında Temiz su, ortaya çıkan gerçek ona neşe getirmiyor - Fedor evli.

Ve Vera ile konuştuktan sonra Fedor, karısına ne kadar aşık olduğunu birdenbire fark eder. Bu kavurucu kadın avcısının tüm aşk ilişkilerinin, kendilerini göstermenin ve karısına olan her şeyi tüketen kıskançlığı ve çılgın sevgiyi bastırmanın bir yolu olduğu ortaya çıktı.

Bir park bankındaki bu konuşma, bu sonsuzluk akşamı, karakterlerin birbirlerine manevi sempati duymalarına ve yazarın kendisine göre yakın insanlar olmasına yardımcı olur. Nitekim, tüm dışsal farklılıklarına rağmen (her yeni kadın için adını ve biyografisini sürekli değiştiren gizemli Fedor ve her seferinde bunun sonsuza dek olduğuna inanan, yeni bir ilişkiye koşan basit, açık Vera), karakterler aslında çok benzer Bunlar, yeni kandırmacalar aramak için parkta dolaşan kayıp insanlar.

aktörler

"Bench" oyunu yıllar içinde farklı yönetmenler tarafından sahnelendi ve birçok oyuncu tarafından ülkenin farklı yerlerinde oynandı. Son yapımlardan yönetmen Nikita Grinshpun'un G. Kutsenko ve I. Apeksimova'nın katılımıyla yaptığı çalışmalara dikkat edilmelidir.

İncelemelere göre, Kutsenko ve Apeksimov'un "The Bench" oyunu net bir şekilde oynuyor ve izleyiciye sevgi ve şefkatten nefret ve reddedilmeye kadar çok çeşitli duygular aktarıyor. Aksiyonun sürdüğü bir buçuk saatte oyuncular karakterleriyle bir ömür boyu yaşarlar. Her profesyonel böyle bir görevle baş edemez. İncelemelere göre "Bench" Kutsenko performansı zekice oynuyor. Aktörün kendisi bu rolü çok seviyor. Oyunda ve ortakta ondan aşağı değil.

Bir röportajda, Vera rolü üzerinde ne kadar zevkle çalıştığını söyledi. Uzun zamandır kendisine uygun bir oyun arıyordu. modern dramaturji ama uygun bir şey bulamadı. Tüm işler ona çok hafif, sığ ve parçalı göründü. "The Bench" oyunu, anlayışın derinliği ve karakterlerin güzelce yazılmış görüntüleri açısından onlardan olumlu bir şekilde farklıdır.

Performansın sahnelenmesi ve oyunculuk çalışması, sıradan bir durumu aynı anda hem komik hem de hüzünlü, çok dokunaklı ve içten bir hikayeye dönüştürdü. Ve bu, oyuncuların ana değeridir.

"Snuffbox" içindeki "Bank"

Bu gösteri çok popüler iş. Pek çok yönetmen, yalnızca farklı şehirlerde değil, bu oyunun prodüksiyonunu isteyerek üstleniyor. "The Bench" oyunu kısa bir süre önce Moskova'da O. Tabakov'un tiyatro stüdyosunda sahnelendi.

Yönetmen-yapımcı Alexey Muradov, kahraman rolleri için F. Lavrov ve N. Shvets'i seçti. Bu yapım hem oyuncular hem de tiyatro için bir prömiyer oldu. Tabakerka'daki "The Bench" performansı seyircilerden olumlu eleştiriler aldı. Seyirci, oyuncuların içten oyununa dikkat çekti, seyirciyi onlarla deneyimlemeye, karakterlere gülmeye ve sempati duymaya ve oyunda ortaya çıkan sorunları uzun süre tartışmaya zorladı.

Yorumlar

Tiyatro eleştirmenleri uzun zamandır Alexander Gelman'ın "The Bench" oyununu bir sosyal drama başyapıtı olarak görüyorlar ve yazarın kendisi de haklı olarak SSCB döneminin en ünlü ve aranan oyun yazarı olarak kabul ediliyor. Oyun, ebedi, evrensel değerleri anlattığı için günümüze olan ilgisini kaybetmiyor. Yönetmenler için bu kadar çekici olmasına ve bir tiyatro sezonunda bile çeşitli tiyatroların sahnelerinde bu kadar sık ​​sahnelenmesine şaşmamalı.

Apeksimov-Kutsenko düetinin katıldığı "The Bench" performansı, tiyatro camiasında daha büyük bir yankı uyandırdı ve daha fazlasını topladı. olumlu geribildirim. Eleştirmenler, oyuncuların ikna edici, duygulu oyunlarına ve malzemeye derinden daldıklarına dikkat çekiyor.

Küçük sahne - çocuklar için

Novocherkassk'ta "Küçük sahne" projesi drama tiyatrosu onlara. V.F. Komissarzhevskaya devam ediyor! arifesinde Uluslararası gün“A'dan Z'ye Tiyatro” interaktif performansının prömiyeri burada gerçekleştirildi. genç izleyiciler. Genç nesil, tiyatro mesleğinin gizemine dokunmak için eşsiz bir fırsat yakaladı.
"Özel Dükkan" hurdacıları ve ben, hem 25 Mart'taki temsilin teslimini hem de 26 Mart'taki ilk temsili ziyaret ettik. Hem seyirci hem de oyuncu olması gereken adamların söylediği de buydu.

"Biz izledik"

"Tiyatro, izleyicinin rüyasında bile görmediği şeylerin gerçekleştiği yerdir."
Peter Zadek.

Ne sıklıkla tiyatroya gidersiniz? Çocuklarınızı ne sıklıkla alıyorsunuz? Özellikle şehrimizde pek çok insanın bu tür sanatlarla ilgilendiğini düşünmüyorum ama nafile. 25 Mart'ta daha çok çocuklar için tasarlanmış “A'dan Z'ye Tiyatro” adlı bir performansın sunumuna katıldım ama bence yetişkinler için daha az ilgi çekici değildi. Ana fikir, yapımın yaratılmasında önemli bir rol oynayan, ancak spot ışıklarının arka planında kalan insanlardan bahsetmekti. Ancak oyunculardan daha az önemli işler yapmıyorlar. Her kahramanın imajının herkes için tam teşekküllü, erişilebilir ve anlaşılır olması için, üzerinde bir uzman değil, bütün bir topluluk çalışıyor.
Tüm performansın inşası ilginçti: sahneleme içinde sahneleme gibiydi. Sahnede her şeyin nasıl olduğuna dair hikaye, tiyatrodaki ana kişi, fikir üreteci - yönetmen ile başladı. Tüm yaratıcılık, ilginç kararlara ilham verecek bir oyun seçimiyle başlar.
Daha sonra yönetmen, seçilen oyundan bahsetmek için sanatçıya gider, böylece o da sahneyi, tüm tasarımı düşünür. Bu onaylanır onaylanmaz, aksesuarlar devreye girer - en sıradan şeylerden (kağıt, köpük plastik, hamuru) her şeyi yapan insanlar: meyveler, tabaklar, kostüm detayları ve çok daha fazlası: sahnede olan her şey iştir onların altın ellerinden
Sonra yönetmen kostüm tasarımcılarına gider. Oyuncular için kostümler dikiyorlar, giydikleri tüm kıyafetler - hem paçavralar hem de kraliyet kıyafetleri - her şey şifonyerlerin iğnelerinin altından çıktı.
Görünüşe göre her şey hazır, mükemmel bir performans için başka ne gerekiyor? Peki ya bunlar güzel insanlar kimseyi sıradan oyunculardan çıkaran: orman canavarları, krallar, sakal, burun, peruk takan, elbette bunlar makyaj sanatçıları, çalışmaları olmadan seyirci kahramanı her zaman anlayamaz.
Konu küçük kalıyor. Her şey hazır olduğunda, işçiler sahneyi düzeltir, sahte şeyler düzenler, her şeyi sanatçının çizdiği gibi yapar. sıradan, gri sahne harika bir tiyatro ve oyun dünyasına dönüşüyor!

Bize seyircinin asla görmediği şeylerden bahsetmeyi unutmadılar - bunlar ışık ve müziğin ustalarıdır, çalışmaları olmadan aksiyonun gerçekleştiği dünyanın tam bir anlamı olmazdı. Her şeyi yapabilirler: her mevsim, hava koşulları, gece, gündüz, savaşlar ve denizin sesi - her şey onların ellerine ve yeteneklerine bağlıdır.

Bu nedenle, bu kısa da olsa ama çok bilgilendirici performans, tiyatronun sadece oyuncuların sahnedeki bir oyunu olmadığını, aynı zamanda çok sayıda insanın dahil olduğu bir prodüksiyon yaratmanın karmaşık ve heyecan verici bir süreci olduğunu söylüyor. Hepsi sahneye dahil oluyor ve çok önemli işlevleri yerine getiriyor.

Alexandra Belik,
11. sınıf öğrencisi
7 numaralı lise,
yunkor "Özel dükkan".

"Oynadık!"

26 Mart'ta biz (5 Nolu okulun 7, 9, 11. sınıfları) tiyatroya gittik. V.F. Komissarzhevskaya.
Gösteri başlamadan önce bir gazeteci yanıma geldi ve bana bir soru sordu: "Tiyatro senin için ne ifade ediyor?" Hatta biraz kafam karıştı, çünkü çoğu zaman bunun hakkında konuşma şansım olmuyor. Ama kısa süre sonra bunun sınıf arkadaşlarımın bir doğaçlama olduğunu fark ettim, görünüşe göre beni gazeteciye tavsiye edenler onlardı, ancak neden tam olarak BEN benim için bir sır olarak kaldı. 37. kanalda benimle bir röportaj göstereceklerine söz verdiler.
Ancak performansa geri dönersek, küçük bir sahnede gösterildi.
Bizler için tiyatro oyuncuları kısa bir oyun hazırladılar, güne adanmış tiyatro. 6 oyuncu katıldı. Bu performansın ana karakteri Tiyatro Perisi'ydi (oyuncu Valeria Dyba). Peri, tiyatrodaki mesleklerden bahsetti: yazar, sanatçı, sahne yönetmeni, makyöz, kostüm tasarımcısı, montajcılar, dekoratörler.
Örneğin, makyözlerin konuşmacıların yüzlerinde... harikalar yarattığını biliyor muydunuz? Kostüm tasarımcıları sadece insanlar için değil, aynı zamanda aktörlerin de oynaması gereken hayvanları "giydirmek" için kostümler dikerler. Şifonyeri ziyaret ettikten sonra asıl meselenin kıyafetlerin modaya göre değil rahatlığa göre yapılması gerektiğini öğrendim. Donanımcılar sahnede yaratır çesitli malzemeler mobilya, günlük yaşam (dolaplar, sandalyeler, masalar…) ve dekoratörler kendi elleriyle harika ürünler yaparlar: örneğin kağıttan - çeşitli meyveler, aletler, ekipmanlar ve bu eşyaları gerçek olanlardan ayırt etmek çok zordur. Gösteri başladığında dekoratörler sahnedeki tüm dekordan sorumludur.

Yönetmen-yapımcının işi bence en zoru. Herkes yönetmen olamaz. Tiyatro Perisi bize oyunun sahnelenmeye nasıl başladığını anlattı. Başlangıç ​​​​olarak, yönetmen seçmelidir iyi oyun, sonra kafasında gördüğü "resmi" anlatmak için sanatçıya gitmeli ve sanatçı bu "resmi" tuvale tasvir etmelidir. Daha sonra yönetmen-yapımcı, oyunun karakterlerini oynaması gereken oyuncuları seçmelidir. Ve ancak sahne kurulduğunda, ışıklar yandığında, tüm kostümler hazır olduğunda, ancak o zaman performanslar başlayabilir.

Ve böylece Tiyatro Perisi bize tiyatro ustalarının tüm sırlarını anlatır anlatmaz oyunu sahnelemeye başladık. Bu performansı gösteren oyuncular bizim (izleyicilerin) buna katılacağımızı söylemeleri beni şaşırttı! Ön sırada oturduğum için "Şalgam" oyununa davet edildim. Ben büyükanneydim. Kahramanımı o kadar komik gösterdim ki tüm küçük salon güldü ve bu benim kararlılığıma ihanet etti!

Anna Lopatina,
5 numaralı okulun 7. sınıf öğrencisi,
yunkor "Özel dükkan".

Fotoğraf: Mikhail Opalev (11. Sınıf, Lise No. 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Haberdar olma:

Kulüpte yarışmayı kazandıktan sonra ellerine bir muz ve bir kız verdiler, üye olarak bacaklarımın arasında olan, el salladığım bir muzda oral seks gösteren bir kızla dans olduğu ortaya çıktı, seyirciye bakıyor. Çok iyi aydınlattım, sonra adamlar geldi, el sıkıştı, mikrofona şöyle bir şey dediler: "Beni destekleyen herkese teşekkürler."

Yarışmadan sonra bir kız geliyor, elimi tutuyor, gözlerimin içine bakıyor ve beni desteklediğini söylüyor.
Küçük Latin dansı onunla birlikte, sonra kalabalığın içinde kayboldu.
Neyi sevdiğimi hatırlıyorum, onu gözlerimle aramaya gidiyorum, onu arkadaşların eşliğinde kanepede buluyorum, yakınlarda bazı adamlar var.
Uygun bir an bekliyorum, grubun yarısı dans pistine gidiyor, küstahça onun yanına düşüyorum. "Seninle dans etmek güzeldi, ne güzel bir belin, ne burnun, ne gözlerin var" diyorum. Tarafsız tepki, kibar falan filan. "Telefonu ver, buluşalım, yürüyüşe çıkalım" diyorum.
- Şey, burada şirketten bir adamla birlikteyim, bunu yapamam, - falan filan.
- Hadi, öylesin! Kaybedecek neyin var, göreceksin, ben iyiyim.
— (yıkılır) Tamam, yaz.

Bir arkadaşımla ödüllü şampanyamı bitirdim, kulüpten çıktım, girişte yarışmaya birlikte katıldığım kızdan telefonunu aldım, 6 puan ve telefonumu arkadaşına vermeyi teklif ettim. onun, 6.5-7. Kız arkadaşım tatlı bir şekilde gülümsedi, bir şeyler hakkında sohbet etti. Daha önce dans pistinde olduğumu düşünürsek, prensesin dokunaklı sözsüzlüğüyle "Burada kollarımı salladım" ve "Cehenneme git" dedim, çok güzel bir sonuç.

İsminde:

Telefon listesini temizlemeye karar verdim, onu aradım - biraz çöp diyorlar, bu numara gibi bir şey yok. Sanırım, kahretsin, çiviledim. Garip ama her şey yolundaymış gibi görünüyordu.
Kızın ayakta olduğunu hatırladığı için telefonu çıkarmadı.
Bir ay içinde aradım, anladım, şaşırdım, telefonu açtım, konuşma hiçbir şey hakkında değil.
gol attı
Bir gün balkonda 2'ye 3 metre ölçülerindeki bir dolabın içinde uyanıyorum, etrafta kitaplıklar var vs. Evler yenileniyor, torbalar dolusu çimento, toz, beton ve inşaat malzemeleri etrafa saçılıyor. Dışarıda güneş ve bahar!

Bugün tiyatroya, opera tezgahlarına iki bedava biletim olduğunu hatırlıyorum.
Kiminle gideceğimi şaşırıyorum.
Karyolayı açıyorum, kızları çağırıyorum.
Onu arayacağım, unutma. Yükselir, kulübe nasıl gittiğini, yaşanan bazı sorunları anlatır, her şeyi dikkatle dinler, ısrarla tiyatroya gitmeyi teklif eder, nasıl hissettiğine dair bazı bahaneler uydurur, sonra kabul eder. Ben kendim bir öncü gibi davrandığımı düşünüyorum, ne halt telefonda her türlü saçmalığı dinlemekten vazgeçtim, o zaman hala bir insan gibi davranmanız gerektiğini düşünüyorum ve bunda yanlış bir şey yok. Genelde o zamanlar hala klişelerin esaretindeydim, bu yüzden öyle düşündüm.
Tiyatronun yakınında buluşmayı kabul ediyoruz.

Tarih:

biraz geç geldi Onu görüyorum, güzelliğine seviniyorum. Koluma giriyorum, beni tiyatroya götürüyorum, biraz geç kaldık, ana girişi geçiyoruz, parterin girişine yaklaşıyoruz, bekçi diyor ki: "Bu giriş zaten kapalı, ortadakinden geç." Merkez olana gidiyoruz, burnumuzun önü kapalı. Bubulki salona hiçbir şeyin girmesine izin vermiyor. Bir şekilde onları elden çıkarıyorum, geçsinler, arka sıralara oturun.

Öksürüyor, bana da bulaştırdı, salonun her yerinde birlikte öksürüyoruz, çevredekiler homurdanıyor.
Eylemin ilk bölümü boyunca acele ediyoruz, öksürüyoruz, utanıyoruz ama kendi kendimize hiçbir şey yapamıyoruz.

Teneffüste dışarı çıkıp tiyatro izliyoruz, ona güzelliklerini gösteriyoruz, balkona çıkıyoruz, hayat hakkında sohbet ediyoruz, kendimizden, Japonya'da olduğumuzdan ve uzun zamandır için orada çalıştı ilginç bir çalışma.
Onu dinliyorum ve güzelliğine bakıyorum, seviniyorum. Biraz kendinden memnun.

Aradan sonra tezgahlara, yabancılara geçiyoruz. Orada da öksürüyoruz, gardiyan öldürmeye hazır, sonunda yanımdaki bir kadın bana mentollü sakız veriyor. Biraz sakinleşelim.

Operadan sonra sokağa çıkıyoruz, bir şeyler yüklüyorum, elimden geleni yapıyorum, görüyorum ki yapılmıyor, geri dönüşü yok, nasılsa canım sıkılıyor, enerjim gidiyor, metroya varıyorum, ona "Hoşçakal" deyin. Ondan yanıt olarak, iletişime devam etme ve Moskova'da yürüyüşe çıkma teklifi.

Katılıyorum, Manezhnaya'ya gidiyoruz, sonra AS'de bir bankta oturuyoruz, ona sarılıyorum, ona kuşlar hakkında bir şeyler söylüyorum, yazdığım gibi vücudunu okşuyorum. Şu anda yapılanları görüyorum, bir süre sonra susuyorum, öğrencilerin tepkilerinden görüyorum ki hazır olma anı geldi, berbatım.
Uzun uzun öpüşüyoruz, aklımı başımdan alıyor, kız da. Dahası, kinestetik daha sert, çılgınca heyecanlı, çok geç oldu, bana metroya kadar eşlik ediyor, onu bırakmak istemediğini görüyorum. Evime gitmesini öneriyorum (evde birinin olmasına ve onarım olmasına rağmen, srach öyle ki f * zdets).
- Ve sık sık kızlara ilk buluşmada evinize gelmelerini teklif ediyor musunuz?
“Dürüst olmak gerekirse, bu benim için ilk kez oluyor.
Cevap ona çok yakışıyor ama yine de aynı fikirde değil.
Sıkıştırabileceğim düşüncelere veda ediyorum.
Taksiyle eve giderken her şeyin %100 olduğunu hissediyorum, çatıyı kendim yıkıyorum.

Baştan çıkaran:

Sonraki gün. Gece geç saatlerde ormanda duruyorum, konuşuyorum.
Çağrı: "La-la-la, şu anda oradayım." “Orada neyi unuttun, bir taksiye bin ve bana gel” diyorum. O: "Yaşasın, şimdi sana geleceğim." Evin yakınında buluşmak için randevu alıyorum. Onunla sadece görünüş uğruna tanışıyorum, onunla biraz yürüyorum, hiçbir şey hakkında sohbet etmiyoruz, sonra nereye gittiğimizi söylemeden onu eve götürüyorum. Sadece zikzak çiziyorum. İçeri giriyoruz, arkasında korkunun basit olduğu güzel bir kapı açıyorum. Çevreden bir transı var. Tamamen şaşkına dönene kadar balkona çıkıyorum, bir dakikalığına şafağa bakıyorum, dolaba giriyorum, bir mum yakıyorum. Onu yavaşça içeri çekiyorum.