Ev › Çeşitli › Eli göğsünde olan şövalye El Greco. Eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi

Eli göğsünde olan şövalye El Greco. Eli göğsünde olan bir beyefendinin portresi

El caballero de la mano el pecho Kanvas, yağlıboya. 81,8 × 65,8 cm Prado, Madrid, İspanya K: 1580'den kalma tablolar

"Bir eli göğsünde olan şövalye"- tablo İspanyol sanatçı El Greco, 1580 civarında Toledo'da yazılmıştır. Karanlık bir arka plan üzerinde siyah cübbeli ve beyaz kesicili bilinmeyen kabaleroların sosyete portrelerinden oluşan serisiyle tanınır. Şu anda Prado'da saklanmaktadır.

Caballero pozu, yemin etmek veya bir sözleşme imzalarken güven göstermek anlamına gelebilir veya Soylu karakter, hatta gizli koşullandırılmış bir sinyal. Altın kılıç ve madalyon, zenginliği ve yüksek sosyeteye aitliği gösterir. Karakterin görünümü İspanyol Altın Çağı'ndaki tipik bir asilzadeye benziyor. Tablonun restorasyonu sırasında, başlangıçta arka planın siyah değil açık gri olduğu, ancak zamanla tablonun koyulaştığı ortaya çıktı. Koyu renkli giysilerdeki renk tonlarının zenginliği, Venedik resim ekolünün El Greco üzerindeki etkisini gösteriyor.

Daha önce "Eli Göğsünde Şövalye"nin Cervantes'in bir portresi olduğuna inanılıyordu, ancak artık çoğu sanat tarihçisi portrenin Montemayor'un üçüncü Markisi ve Alcazar Alcazar'ı Juan de Silva y Ribera'yı tasvir ettiğine inanma eğiliminde. Toledo. Sanat eleştirmeni Alex Burghart ve sanatçı Robert Shrive, bunun sanatçının otoportresi olma ihtimaline izin veriyor.

"Göğsünde bir eli olan şövalye" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Eli göğsünde olan Şövalyeyi karakterize eden alıntı

Pierre, prensesin önünde hayırseverlik rolüne her zaman utanarak katlanan Pierre'in onunla ilişkisinde edindiği o şakacı alışkanlıkla, "Aksine, her şey yolunda görünüyor, kuzenim," dedi.
- Evet, bu iyi... afiyet olsun! Bugün Varvara Ivanovna bana birliklerimizin ne kadar farklı olduğunu anlattı. Bunu kesinlikle şerefe bağlayabilirsiniz. Ve halk tamamen isyan etmiş, dinlemeyi bırakmış; Kızım da kaba davranmaya başladı. Yakında bizi de dövmeye başlayacaklar. Sokaklarda yürüyemezsin. Ve en önemlisi Fransızlar yarın burada olacak, ne bekleyebiliriz ki! "Bir şey rica ediyorum kuzenim," dedi prenses, "beni St. Petersburg'a götürmemi emret: ne olursam olayım, Bonaparte'ın yönetimi altında yaşayamam."
- Hadi ama kuzenim, bu bilgiyi nereden alıyorsun? Aykırı…
- Napolyon'unuza boyun eğmeyeceğim. Başkaları istiyor... Sen yapmak istemiyorsan...
- Evet yapacağım, şimdi sipariş vereceğim.
Görünüşe göre prenses kızacak kimse olmadığı için sinirlenmişti. Bir şeyler fısıldayarak sandalyeye oturdu.
Pierre, "Ama bu size yanlış aktarılıyor" dedi. "Şehirde her şey sessiz ve herhangi bir tehlike yok." Az önce okuyordum...” Pierre prensese posterleri gösterdi. – Kont, düşmanın Moskova'da olmayacağına canı pahasına cevap verdiğini yazıyor.
"Ah, sizin bu kontunuz" dedi prenses öfkeyle, "ikiyüzlü bir adam, kendisi de insanları isyana teşvik eden bir kötü adam." O aptal posterlerde her kimse onu tepeden çıkışa sürükleyin diye yazan o değil miydi (ve ne kadar aptal)! Onu kim alırsa alsın şeref ve şan sahibi olacaktır. Yani oldukça mutluydum. Varvara Ivanovna, Fransızca konuştuğu için halkının onu neredeyse öldüreceğini söyledi...
"Evet, öyle... Her şeyi çok ciddiye alıyorsunuz" dedi Pierre ve solitaire oynamaya başladı.
Solitaire'in işe yaramasına rağmen Pierre orduya gitmedi, ancak boş Moskova'da kaldı, hâlâ aynı kaygı, kararsızlık, korku ve aynı zamanda sevinç içinde, korkunç bir şey bekliyordu.
Ertesi gün prenses akşam ayrıldı ve baş müdürü Pierre'e gelerek, alayı donatmak için ihtiyaç duyduğu paranın, bir mülk satılmadıkça elde edilemeyeceği haberini verdi. Genel müdür genel olarak Pierre'e alayın tüm bu girişimlerinin onu mahvedeceğini söyledi. Pierre, müdürün sözlerini dinlerken gülümsemesini saklamakta zorlandı.
"Peki sat onu" dedi. - Ne yapayım, artık reddedemem!

Svetlana Obuhova

El Greco yani Yunan adıyla İspanyol Toledo'sunu fetheden sanatçı Giritli Domenico Theotokopouli'nin hayatına dair neredeyse hiçbir kanıt kalmadı. Karakterinin "çılgınlıkları" ve tuhaf resimsel tarzı pek çok kişiyi şaşırttı ve onları kalemi almaya zorladı - ancak yalnızca birkaç mektup hayatta kaldı. Bunlardan birinde şu satırlar yer alıyor: “... hava çok güzeldi, bahar güneşi usulca parlıyordu. Herkese neşe veriyordu ve şehir şenlikli görünüyordu. El Greco'nun stüdyosuna girdiğimde pencerelerdeki panjurların kapalı olduğunu ve bu nedenle etrafta ne olduğunu görmenin zor olduğunu gördüğümde yaşadığım şaşkınlığı hayal edin. El Greco da bir taburede oturuyordu, hiçbir şey yapmıyordu ama uyanıktı. Benimle çıkmak istemedi çünkü ona göre güneş ışığı iç ışığını engelliyordu...”

Adam Domenico hakkında neredeyse hiçbir kanıt kalmadı, yalnızca yankılar kaldı: görkemli bir tarzda yaşadığı, zengin bir kütüphaneye sahip olduğu, birçok filozof okuduğu ve aynı zamanda müşterilere dava açtığı (onu sevdiler, ancak çoğu zaman onu anlamadılar), neredeyse 1920'de öldüğü. yoksulluk - tıpkı gün ışığının ince ışınlarının hayatının "kapalı panjurlarındaki" çatlaklardan kırılması gibi. Ancak asıl şeyden - sanatçı El Greco'nun resimlerini dolduran iç ışıktan - dikkati dağıtmıyorlar. Özellikle portreler.

Resmedilen kişinin arkasında açılan manzaralar yok, meraklı gözü cezbeden detay bolluğu yok. Kahramanın adı bile çoğu zaman resmin dışında bırakılır. Çünkü tüm bunlar yüzü görmenize engel olur. Ve gözler, derin, karanlık, doğrudan sana bakıyor. Kendinizi onlardan koparmak zordur ve eğer kendinizi zorlarsanız, hareketi görüp tekrar düşüncede durmak anlamına gelir.

Bu, ustanın Toledo'ya taşındıktan kısa bir süre sonra yaptığı “Eli Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” (1577-1579)'dir. Bu portre, 16. yüzyılın İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Outlander El Greco "canlı görüntüler" yarattı İspanyol hayatı ve "halkımızda hayran olunması gereken her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez olan her şeyi, özünü bozmadan yansıtılması mümkün olmayan ancak yansıtılamayan zıt özelliklerle birleştiren gerçek canlıları" (A. Segovia) yakalayan tarih. Toledo'nun eski ailelerinden gelen aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları haline geldi; onları gördü. İç Işık- Asalet ve haysiyetleri, göreve sadakatleri, zekaları, görgü incelikleri, cesaretleri, dışsal kısıtlamaları ve içsel dürtüleri, ne için yaşadığını ve öldüğünü bilen kalbin gücü...

Prado Galerisi'nin ziyaretçileri her gün bilinmeyen hidalgo'nun önünde duruyor ve şu sözlerle şaşırıyor: "Canlı gibi..." Kim o, bu şövalye? Neden kalbini bu kadar samimiyetle açıyor? Gözleri neden bu kadar çekici? Peki bu yemin hareketi? Peki ya kılıcın kabzası?.. Belki de bu sorulardan, portrede resmedilen kişinin bir başka büyük İspanyol olduğuna dair bir efsane doğmuştur: Miguel de Cervantes. Dünyaya, El Greco ile aynı ilahi armağanın verildiği hüzünlü bir şövalye imajının öyküsünü anlatan bir savaşçı ve yazar: İnsanları olması gerektiği gibi görmek, iç ışıklarını görmek...

Ve Hermitage'deki Prado Müzesi'ndeki diğer resimler...

El Greco "Haçı Kucaklayan İsa" 1600 - 1605

Arka planda El Greco'ya özgü fırtınalı bir gökyüzünün önünde tasvir edilen İsa, zarif elleriyle haçı kucaklıyor ve sakin bir felaketle yukarıya bakıyor. Resim büyük bir başarı elde etti ve birçok versiyonu El Greco'nun atölyesinde yaratıldı.

El Greco "Aziz Anne ve Küçük Vaftizci Yahya ile Kutsal Aile" c. 1600 - 1605

El Greco'nun çalışmalarının son dönemi, delici renklerin ve parıltıların kullanımıyla karakterize edilir; mekan tamamen ufku gizleyen figürlerle dolu. Titreşimli fırça darbeleriyle boyanan formlar, maddeselliğini yitiriyor. Küçük Vaftizci Yahya, bebek İsa'nın huzurunu bozmamak için izleyiciyi sessizliğe çağırıyor...

Velasquez - IV. Philip'in Portresi Kral IV. Philip'in portresi. 1653-1657

Psikolojik portrenin temelleri Avrupa sanatıİspanyol ressam Diego Rodriguez de Silva Velazquez tarafından kuruldu. Sevilla'da fakir ve soylu bir ailede doğdu ve Yaşlı Herrera ve Pacheco ile çalıştı. 1622'de ilk kez Madrid'e geldi. Pratik anlamda bu gezi pek başarılı olmadı - Velazquez kendine layık bir yer bulamadı. Genç Kral Philip IV ile tanışmayı umuyordu ama toplantı gerçekleşmedi. Bununla birlikte, genç sanatçı hakkındaki söylentiler mahkemeye ulaştı ve ertesi yıl, 1623'te, ilk bakan Duke de Olivares (aynı zamanda Sevilla'nın yerlisi), Velazquez'i kralın portresini yapması için Madrid'e davet etti. Bize ulaşmayan bu eser hükümdar üzerinde o kadar hoş bir izlenim bıraktı ki, hemen Velazquez'e saray sanatçısı pozisyonunu teklif etti. Kısa süre sonra kral ile Velazquez arasında işler oldukça iyi gelişti. dostane ilişkilerİspanyol sarayında hüküm süren emir için pek tipik değildi. Dünyanın en büyük imparatorluğunu yöneten kral bir insan değil, bir tanrı olarak görülüyordu ve sanatçı ona güvenemezdi bile. asil ayrıcalıklarÇünkü çalışarak geçimini sağlıyordu. Bu arada Philip, bundan böyle portrelerini yalnızca Velazquez'in yapmasını emretti. Büyük hükümdar şaşırtıcı derecede cömert davrandı ve Velazquez'i destekledi. Sanatçının stüdyosu kraliyet dairelerinde bulunuyordu ve oraya Majesteleri için bir sandalye yerleştirildi. Atölyenin anahtarına sahip olan kral, sanatçının çalışmalarını gözlemlemek için neredeyse her gün buraya geliyordu.1623'ten 1660'a kadar kraliyet hizmetinde olan Velazquez, derebeyinin yaklaşık bir düzine portresini yaptı. Bunlardan 10'dan biraz fazlası bize ulaştı. Böylece Velazquez ortalama olarak efendisini yaklaşık üç yılda bir resmediyordu. Kralın portrelerini yapmak Velazquez'in işiydi ve işi mükemmel bir şekilde yaptı. Bu sayede kendi içinde benzersiz bir eser kompleksine sahibiz: Velazquez'in portrelerinde görülebilir hayat yolu Kral Philip'in daha sonra sadece fotoğraf çağında alışılagelmiş olduğu kadar açık bir şekilde. Evrim sanatçının resimlerinde açıkça görülmektedir. İlk olarak kralın kendisi değişir, ilk portrede 18, son portrede ise 50 yaşındadır; yüzü yaşının ve ruhsal değişimlerinin izlerini taşır. İkincisi, sanatçının modeline ilişkin algısı derinleşerek yüzeyselden anlayışlı hale gelir. Zamanla modelin sunulma şekli değişir ve sanatsal teknikler. Velazquez'in tavrı kendi etkisi altında değişiyor yaratıcı büyüme modern yerli ve yabancı geleneklerin etkisi altında. Bu göğüs altı portre, Philip IV'ü koyu bir arka plan önünde, hükümdarın yüzünü açıkça vurgulayan beyaz yakalı siyah bir kıyafet giymiş halde tasvir ediyor. Velazquez, kralın portresinde gösterişli lüksten kaçınıyor ve " insan yüzü» Dalkavukluk ya da saray kurnazlığı olmayan bir hükümdar. Tuvalden bize bakan kişinin mutsuz olduğunu açıkça hissederiz, son yıllar Kral için saltanat kolay olmadı. Bu, hayal kırıklığını tatmış bir adam ama aynı zamanda eti hiçbir şeyin sarsamayacağı doğuştan gelen büyüklükle dolu bir adam. Bir diğer Büyük sanatçı, Tepeden tırnağa İspanyol - Pablo Ruiz Picasso, İspanyol kralının imajı hakkında şunları söylüyor: “Velazquez'in yarattığından başka bir IV. Philip'i hayal edemiyoruz...”

"Kral Philip IV'ün Portresi" (c. 1653 - 1657)

Biri son portreler hükümdar. Burada tasvir edilen kişinin kraliyet statüsünden bahseden tek bir unsurun bulunmaması ilginçtir. Velazquez, 1623'ten ölümüne kadar neredeyse kırk yıl boyunca Philip IV'e hizmet etti, kral ve ailesinin portrelerini çizdi, Kraliyet Koleksiyonu için büyük temalı tuvaller yaptı.

Diego Velazquez "Soytarı Don Diego de Acedo'nun Portresi" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Avusturya Kraliçesi Marianna'nın Portresi" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Aşk Tanrısı ve Orgcuyla Venüs" 1555

Müzisyen, Venüs'ün ayaklarının dibinde oturarak ve tanrıçanın çıplak vücuduna hayranlıkla bakarak, dikkati dağılmış bir şekilde Aşk Tanrısı ile oynuyor. Bazıları bu tabloyu tamamen erotik bir çalışma olarak görürken, diğerleri bunu sembolik olarak algıladılar - görme ve işitmenin güzellik ve uyum bilgisi için bir araç görevi gördüğü duyguların bir alegorisi olarak. Titian bu temanın beş versiyonunu yazdı.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Pişman Mecdelli Meryem" 1583

Mecdelli Meryem, din değiştirdikten sonra hayatını tövbeye ve duaya adadı ve dünyadan çekildi. Bu resimde o, gökyüzüne bakarken ve suda yıkanırken tasvir edilmiştir. ilahi ışık. Resim, Veronese'nin çalışmalarının son dönemlerindeki tarzının karakteristik özelliği olan kalın koyu renklerle boyanmıştır. Eser, İspanyol Kraliyet Koleksiyonlarına girmeden önce şuraya aitti: İngiliz kralına Charles I (1649'da idam edildi)

Anthony Van Dyck "Udlu Bir Adamın Portresi" 1622-1632

Anthony Van Dyck şöhretini tam olarak hiyerarşide yer alan portre türüne borçludur. Avrupa boyama oldukça düşük bir konumdaydı. Ancak bu zamana kadar Flanders'da bir portre sanatı geleneği zaten gelişmişti. Van Dyck yüzlerce portre ve birkaç otoportre çizdi ve 17. yüzyıl tören portre tarzının yaratıcılarından biri oldu. Çağdaşlarının portrelerinde onların entelektüel, duygusal dünyasını, manevi yaşamını, yaşayan insan karakterini gösterdi.
Bu portrenin geleneksel modeli, 1617'den 1647'ye kadar İngiliz sarayında lutenist olarak görev yapan Jacob Gautier'dir; ancak eserin kılıcın varlığı ve büyük ölçüde üslup özellikleri, eserin Van'dan çok daha eski bir tarihe ait olması gerektiğini göstermektedir. Dyck'in Londra gezisi bu teoriye şüphe düşürüyor. Bir müzik enstrümanının varlığı mutlaka modelin bir müzisyen olduğu anlamına gelmez. Bir sembol olarak müzik aletleri, konunun entelektüel gelişmişliğinin ve duyarlılığının bir göstergesi olarak portrelerde sıklıkla tasvir edilmiştir.

Juan Bautista Maino "Çobanların Hayranlığı" 1612-1614

Maino'nun başyapıtlarından biri. Koleksiyonda Devlet İnziva Yeri Bu hikayenin Maino tarafından yazılan başka bir versiyonu daha var. Sanatçı Pastrana'da (Guadalajara) doğdu ve 1604'ten 1610'a kadar Roma'da yaşadı. İspanya'ya dönüşünde yazdığı bu eser Caravaggio ve Orazio Gentileschi'nin etkisini göstermektedir. 1613 yılında Maino, Dominik Tarikatı'nın bir üyesi oldu ve tablo, Toledo'daki Şehit Aziz Peter Manastırı'nın sunak döngüsüne dahil edildi.

Georges de Latour "Hurdy-Hurdy'li Kör Müzisyen" yakl. 1625-1630

Latour, hurdy gurdy çalan yaşlı, kör bir müzisyeni tasvir ediyor ve bu senaryoyu birkaç kez tekrarlıyor. Caravaggio'nun tarzının etkisi altında çalışan sanatçı, bir müzik aletini süsleyen desen, kör bir adamın yüzündeki kırışıklıklar, saçları gibi detayları coşkuyla yeniden üretiyor.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Andromeda'yı Özgürleştiriyor" Yaklaşık. 1639-1640

Francisco de Goya "Ferdinand VII'nin Portresi" 1814-1815

Napolyon'un 1814'teki yenilgisinden sonra VII. Ferdinand İspanyol tahtına geri döndü. Portre onu ermin kaplı bir kraliyet cübbesi içinde, bir asayla ve III. Carlos ve Altın Post'un emirleriyle gösteriyor.
1833 yılına kadar ülkeyi yöneten VII. Ferdinand, 1819 yılında Prado Müzesi'ni kurdu.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Prado'nun ilk müdürünün eşi Maria von Santa Cruz, zamanının İspanya'sında en çok saygı duyulan kadınlardan biriydi.
1805 tarihli portresinde Goya, Markiz'i lirik şiirin ilham perisi Euterpe olarak, bir kanepeye uzanmış ve sol elinde bir lir tutarken tasvir etti. Bu özel görüntünün seçimi markizin şiire olan tutkusundan kaynaklanmaktadır.

Francisco Goya - "Sonbahar (Üzüm Hasadı)" 1786 - 1787

Francisco GOYA - "Üzüm Hasadı" parça

1775 - 1792'de Goya, Madrid'in eteklerindeki Escorial ve Prado sarayları için yedi dizi karton duvar halısı yarattı. Bu tablo özellikle mevsimler dizisine aittir ve Asturias Prensi'nin Prado'daki yemek odası için tasarlanmıştır. Goya, klasik olay örgüsünü, farklı sınıflar arasındaki ilişkinin doğasını yansıtan gündelik bir sahne olarak tasvir etti - resim, bir bağın sahiplerini oğulları ve hizmetçileriyle birlikte tasvir ediyor.

Francisco Goya "General José de Urrutia'nın Portresi" (c. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - en önde gelen İspanyol askeri liderlerinden biri ve 18. yüzyılda kaptan general rütbesine ulaşan aristokrat olmayan kökenli tek subay - Aziz George Nişanı ile tasvir edilmiştir. 1789 Kırım seferi sırasında Ochakov'un yakalanmasına katılımı nedeniyle Rus İmparatoriçesi Büyük Catherine tarafından kendisine verildi.

Peter Paul Rubens "Marie de' Medici'nin Portresi." TAMAM. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642), Toskana Büyük Dükü Francesco I'in kızıydı. 1600 yılında Fransız kralı IV. Henry'nin karısı oldu. 1610'dan itibaren küçük oğlu, gelecekteki Kral Louis XIII'ün naibi oldu. Rubens'e kendisini ve rahmetli kocasını yücelten bir dizi eser ısmarladı. Portre, Kraliçe'nin dul kadının başlığını ve tamamlanmamış bir arka plan taktığını gösteriyor.

Domenico Tintoretto "Göğüslerini Gösteren Kadın" Yaklaşık. 1580-1590

Vicente Lopez Portanha "Kraliyet Şapeli'nin ilk orgcusu Felix Maximo Lopez'in Portresi" 1820

Rokoko tarzının izlerini taşıyan İspanyol neoklasik ressam. Lopez, zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul edildi ve Francisco de Goya'dan sonra ikinci sırada yer aldı. 13 yaşında Valensiya'da resim okumaya başladı ve dört yıl içinde San Carlos Akademisi'nde birçok birincilik ödülü kazanarak başkentin prestijli Kraliyet Akademisi'nde eğitim görmesi için burs kazandı. güzel Sanatlar San Fernando. Lopez, eğitimini tamamladıktan sonra birkaç yıl öğretmeni Mariano Salvador Maella'nın atölyesinde çalıştı. 1814'te Fransız işgalinden sonra Lopez oldukça iyi durumdaydı. ünlü artist bu nedenle İspanya Kralı VII. Ferdinand onu Madrid'e çağırdı ve o dönemde "ilk kraliyet sanatçısı" Francisco Goya olmasına rağmen onu resmi saray sanatçısı olarak atadı. Vicente Lopez üretken bir sanatçıydı; dini, alegorik, tarihi ve mitolojik konularda resimler yapıyordu ama her şeyden önce elbette bir portre ressamıydı. Uzun kariyeri boyunca neredeyse herkesin portresini yaptı. ünlü kişi 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'da.
Kraliyet şapelinin ilk orgcusu ve ünlü müzisyen ve bestecinin bu portresi, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yapılmış ve en büyük oğlu Ambrosio Lopez tarafından tamamlanmıştır.

Anton Raphael Mengs "Asturias Prensesi Parma'lı Maria Luisa'nın Portresi" 1766

Juan Sanchez Cotan "Av hayvanları, sebze ve meyvelerle natürmort" 1602

Don Diego de Acedo 1635'ten beri saraydaydı. "Soytarılık hizmetinin" yanı sıra kraliyet elçisi olarak da hizmet ediyordu ve kralın mühründen sorumluydu. Görünüşe göre resimde gösterilen kitaplar, kağıtlar ve yazı gereçleri bu faaliyetlerden bahsediyor. Portrenin, IV. Philip'in Diego de Acedo'nun da eşlik ettiği Aragon gezisi sırasında Huesca eyaleti Fraga'da yapıldığına inanılıyor. Arka planda Guadarrama sıradağlarının Malicios zirvesi yükseliyor.

Hieronymus Bosch "Delilik Taşının Çıkarılması" c. 1490

Manzara arka planına karşı figürlerin yer aldığı hiciv sahnesi, "aptallık taşı"nın kaldırılmasına yönelik bir operasyonu tasvir ediyor. Yazıt Gotik yazı tipişöyle yazıyor: "Usta, taşı hemen kaldırın. Benim adım Lubbert Das." Lubbert, cehaleti ve basitliği ifade eden yaygın bir isimdir. Cehaleti simgeleyen ters huni şeklinde bir başlık takan cerrah, saf bir hastanın başından bir taşı (nilüfer) “çıkarır” ve ondan cömert bir ödeme talep eder. O zamanlar basit fikirliler, aptallıklarının sorumlusunun kafalarına bir taş olduğuna inanıyorlardı. Şarlatanların faydalandığı şey de buydu.

Raphael (Raffaello Santi) "Kuzulu Kutsal Aile" 1507

Meryem küçük İsa'nın kuzunun üzerine oturmasına yardım eder - Hıristiyan sembolüİsa'nın yaklaşan Tutkusu ve St. Yusuf onları izliyor. Resim, sanatçının Kutsal Aile ile yaptığı kompozisyonlardan etkilenen Leonardo da Vinci'nin eserlerini incelediği Floransa'da yapılmıştır. Prado Müzesi'nde Raphael'in erken dönemde yaptığı tek eser bu.

Albrecht Dürer "Bilinmeyen Bir Adamın Portresi" Yaklaşık. 1521

Portre ona ait geç dönem Dürer'in yaratıcılığı. Üslubuna benzer bir şekilde yazılmıştır Hollandalı sanatçılar. Geniş kenarlı bir şapka, dikkati tasvir edilen kişinin yüzüne çeker; soldan düşen ışık, izleyicinin dikkatinin bu yüz üzerinde yoğunlaşmasını sağlar. Portrede dikkatin ikinci odağı, bilinmeyen kişinin, görünüşe göre sosyal statüsünü açıklayan bir parşömeni tuttuğu eller ve öncelikle sol eldir.

Rogier van der Weyden "Ağıt" Yaklaşık. 1450

Model, Van der Weyden tarafından 1444'ten önce yaratılan ve bazı farklılıklarla tekrarlanan Miraflores manastırının (Berlin sanat galerisinde tutulan) sunak üçlüsüydü. Üst kısmı bilinmeyen bir dönemde eklenen bu versiyonda Meryem, İsa, St. John ve Broers ailesinin bir üyesi olan bağışçı (tablonun müşterisi) aynı alanda tasvir edilmiştir. Sanatçı, ölen oğlunun cesedini göğsüne bastırarak Meryem Ana'nın acısını anlamlı bir şekilde aktarıyor. Soldaki trajik grup, bir taşla ayrılan bağışçı figürüyle tezat oluşturuyor. O, dua dolu bir konsantrasyon halindedir. O zamanlar müşteriler genellikle kendilerini resimlerde tasvir etmek istiyorlardı. Ancak görüntüleri her zaman ikinci plandaydı; arka planda bir yerde, kalabalığın içinde vb. Burada bağışçı ön planda tasvir edilmiş ancak ana gruptan taşı ve rengiyle ayrılmış.

Alonso Cano "Bir melek tarafından desteklenen Ölü İsa" c. 1646 - 1652

Alacakaranlık manzarasının arka planında bir melek, İsa'nın cansız bedenini destekliyor. Bu resmin olağandışı ikonografisi, onun Evanjelik metinlerle değil, sözde Aziz Petrus Mesih ile ilişkilendirilmesiyle açıklanmaktadır. Gregory. Efsaneye göre Papa Büyük Gregory, iki melek tarafından desteklenen ölü İsa'nın bir vizyonunu gördü. Kano bu komployu farklı yorumladı - yalnızca bir melek Mesih'in hareketsiz bedenini destekliyor.

Bartolome Esteban Murillo "Tespih Meryem Ana" Yaklaşık. 1650 -1655

Bartolome Esteban Murillo'nun çalışmaları İspanyol resminin altın çağını sonlandırıyor. Murillo'nun eserleri kompozisyon açısından kusursuz, renk açısından zengin ve uyumlu ve kelimenin en yüksek anlamıyla güzel. Duyguları her zaman samimi ve hassastır, ancak Murillo'nun resimlerinde artık eski çağdaşlarının eserlerinde bu kadar şok edici olan manevi güç ve derinlik yoktur. Sanatçının hayatı, Madrid'i ve diğer şehirleri ziyaret etmek zorunda kalmasına rağmen memleketi Sevilla ile bağlantılı. Yerel ressam Juan del Castillo'nun (1584-1640) yanında eğitim gören Murillo, manastırlardan ve tapınaklardan gelen siparişler üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. 1660 yılında Sevilla Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu.
Murillo, dini konuları konu alan resimleriyle rahatlık ve güven getirmeye çalıştı. Sık sık Tanrı'nın Annesinin imajını çizmesi tesadüf değildir. Meryem'in görüntüsü, düzenli yüz hatları ve sakin bakışları olan sevimli bir genç kız şeklinde resimden resme geçti. Masum görünümünün izleyicide tatlı bir hassasiyet duygusu uyandırması gerekiyordu. Bu tabloda Bartolome Murillo, Meryem Ana'yı ve İsa'yı, duanın verildiği geleneksel Katolik tespih ile tasvir etmiştir. büyük önem sanatçının zamanında. Bu çalışmada, 17. yüzyılın ilk yarısında Sevilla ekolünün temsilcilerinin eserlerinde hakim olan natüralizmin özellikleri hala göze çarpıyor, ancak Murillo'nun resim stili zaten ilk çalışmalarından daha özgür. Bu özgür üslup özellikle Meryem Ana'nın peçe tasvirinde belirgindir. Sanatçı, figürleri karanlık bir arka plan üzerinde vurgulamak için parlak ışık kullanıyor ve Meryem Ana'nın yüzünün ve çocuk İsa'nın bedeninin hassas tonları ile kumaşların kıvrımlarındaki derin gölgeler arasında bir kontrast oluşturuyor.
17. yüzyıl Endülüs'ünde Meryem Ana ve Çocuk imgesi özellikle talep görüyordu. Murillo, yaratıcı yaşam Sevilla'da gerçekleşti, bu tür birçok tabloyu hassasiyetle doldurdu. Bu durumda Tanrı'nın Annesi tespihle tasvir edilmiştir. Ve burada olduğu gibi İlk yıllar Sanatçı, çalışmalarında ışık ve gölge kontrastlarına olan tutkusuna sadık kalıyor.

Bartolome Esteban Murillo "İyi Çoban" 1655-1660

Resim derin lirizm ve nezaketle doludur. Başlık Yuhanna İncili'nden alınmıştır: "Ben iyi çobanım." Bu durum, tablonun İsa'yı çok erken yaşta da olsa tasvir ettiğini akla getiriyor. Murillo'nun filmindeki her şey güzel ve basittir. Sanatçı çocukları boyamayı severdi ve tüm bu sevgiyi bu çocuk-Tanrı imajının güzelliğine kattı. 1660-1670'lerde, resim becerilerinin en parlak olduğu dönemde Murillo, karakterlerini şiirselleştirmeye çalıştı ve çoğu zaman resimlerindeki duygusallık ve kasıtlı güzelliklerle suçlandı. Ancak bu suçlamalar tamamen adil değil. Tabloda tasvir edilen çocuk bugün hâlâ hem Sevilla'da hem de çevre köylerde görülebilmektedir. Ve sanatçının çalışmalarının demokratik yönelimi tam da burada ortaya çıktı - Madonna'nın güzelliğini sıradan İspanyol kadınlarının güzelliğiyle ve oğlu küçük İsa'nın güzelliğini sokak kestanelerinin güzelliğiyle eşitleyerek.

Alonso Sanchez Coelho “Bebekler Isabella Clara Eugenia ve Catalina Micaela'nın Portresi” 1575

Portre, sekiz ve dokuz yaşlarındaki prensesi elinde çiçeklerden bir çelenk tutarken gösteriyor. Sánchez Coelho, çok küçük yaşlardan itibaren Kral II. Philip ve üçüncü eşi Isabella Valois'in sevgili kızları olan infantaların portrelerini çizdi. Tüm portreler, mahkeme portresinin kurallarına uygun olarak yapılmıştır - muhteşem kıyafetler içindeki kızlar ve duygusuz yüz ifadeleri.

Anton Rafael Mengs. Kral Carlos III'ün portresi. 1767

Charles III, İspanya tarihindeki belki de tek gerçek aydınlanmış hükümdar olarak adlandırıldı. İlk olarak doğa tarihi müzesi olarak 1785 yılında Prado Müzesi'ni kuran oydu. Charles III, Prado Müzesi'nin komşularıyla birlikte hayalini kurdu Botanik bahçeler bilimsel eğitimin merkezi haline gelecektir.
Tahta çıktıktan sonra ülkenin o dönemde çok ihtiyaç duyduğu ciddi siyasi ve ekonomik reformları gerçekleştirmeye başladı. Ancak çabaları boşunaydı - oğlu Charles IV, babasının ilerici görüşlerini paylaşmadı ve Charles III'ün ölümünden sonra reformlar sona erdi.
Bu portre kesinlikle zamanının tipik bir örneğidir. Sanatçı, her ayrıntıyla modelin işgal ettiği konuma dikkat çekiyor: erminle süslenmiş bir manto, mücevherlerle kaplanmış bir Malta haçı, parlak zırh - kraliyet ihtişamının vazgeçilmez özellikleri. Yemyeşil perdelik kumaşlar ve pilaster (klasik mimarinin bir unsuru) bu tür portreler için geleneksel bir arka plandır.
Ancak bu portrede zaten modelin yüzünün nasıl sunulduğu şaşırtıcı. Mengs, kralın yuvarlak burnunu inceltmek ya da kırışık yanaklarındaki kırışıklıkları düzeltmek için hiçbir girişimde bulunmuyor. Maksimum bireysellik sayesinde bu tablo, Mengs'in öncüllerinin başaramadığı bir yaşam duygusu yaratıyor. Portre, kusurlu görünümünü "göstermeye" hazır olan Carlos III'e sempati duymanızı sağlıyor.

Antoine Watteau "Parkta Ziyafet" yakl. 1713 - 1716

Bu büyüleyici sahne, Watteau'nun "cesur tatillerinin" tipik bir örneğidir. Hafif sis Ana hatları bulanıklaştıran Neptün heykeli, çeşmenin üstündeki yeşilliklerin arasında neredeyse gizlenmiş ve soluk altın rengi - tüm bunlar keskin ama geçici bir zevk atmosferi taşıyor.
Tablo, Kral Philip V'in ikinci eşi Isabella Farnese'ye aitti.

Antonio Carnicero "Aranjuez'de Sıcak Hava Balonunu Yükseltmek" c. 1784

Resim, Haussouin Dükü ve Düşesi tarafından yaptırıldı ve başarılara ilgi uyandıran Aydınlanma Çağı'nın ruhunu yansıtıyor. bilimsel süreç. Gerçek bir olay anlatılıyor: 1784 yılında Aranjuez Kraliyet Bahçelerinde hükümdarın, aile üyelerinin ve saray mensuplarının huzurunda bir sıcak hava balonu uçuşu yapıldı. Antonio Carnicero güzel tür sahneleriyle tanınıyordu ve bu tablo onun en iddialı eserlerinden biri.

Jose de Madrazo y Agudo "Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Tanrının Kuzusu" 1635-1640

Gri bir masanın üzerinde yatan bir kuzu, keskin bir şekilde odaklanmış parlak ışıkta, karanlık arka planda keskin bir şekilde öne çıkıyor. 17. yüzyılda herhangi bir kişi onu hemen "Tanrı'nın kuzusu" olarak tanıyacak ve bunun Mesih'in fedakarlığına bir gönderme olduğunu anlayacaktır. Kuzunun yünü harika bir şekilde işlenmiştir ve o kadar yumuşak görünür ki, gözlerinizi hayvandan ayırmak zordur ve ona dokunmak istersiniz.

Juan Pantoja de la Cruz "Valois Kraliçesi Isabella'nın Portresi" c. 1604 – 1608

Pantoja de la Cruz, orijinali 1604'te sarayda yakılan Sofonisba Angishola'nın eserini tekrarlayarak bu portreyi yaptı. Sanatçı, kraliçenin kıyafetine yalnızca dağ sıçanı kürkünden yapılmış bir pelerin eklemiş.
Sofonisba Angishola, İspanyol sarayında çalışan Cremona'lı bir sanatçıydı. Bu, sanatçının bir serideki genç kraliçenin ilk portresiydi. Tablo İspanyolcaya yakın bir tarzda ama daha sıcak ve açık renklerde boyanmıştı.

Jean Rann "III. Carlos'un Çocukluk Portresi" 1723

Luis Melendez "Bir Kutu Tatlı, Kraker ve Diğer Eşyalarla Natürmort" 1770

İspanyolcanın en büyük ustası natürmort XVIII c., Luis Melendez, İtalya'da Asturiaslı bir minyatür sanatçısının ailesinde doğdu. 1717'de aile, genç adamın San Fernando Akademisi'nin hazırlık bölümüne girdiği ve en yetenekli öğrencileri arasında birinci olduğu Madrid'e taşındı. Ancak 1747'de, çatışma sonucu okuldan atılan babasının ardından Akademi'den ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Melendez tekrar İtalya'yı ziyaret eder. Başlangıçta babasına yardım ederek minyatürcü oldu ve İtalya'dan döndükten sonra VI. Ferdinand tarafından Madrid Kraliyet Şapeli'nde kitap resimlemesi için davet edildi. Sanatçının 1760'ların başında yöneldiği natürmort türünde eserinin yeni bir yönü ortaya çıktı.
Bu natürmort boyandı olgun dönem sanatçının yaratıcılığı. Bu dönemde bestelerinde lüks eşyalar ve gümüş eşyalar ortaya çıktı. Ancak yine de sanatçı hala ideallerine bağlı kalıyor ve bu doğrultuda çalışıyor tür geleneği. Tuval üzerine boyanmış nesnelerin her birinin maddi somutluğu, dünya sanatındaki en güzel natürmort örneklerini hatırlamamıza neden oluyor. Camın elle tutulur şeffaf camı, gümüş vazonun mat parlak yüzeyine yansıyor. Taze pişmiş ekmek gibi kokan beyaz bir peçete üzerinde yumuşak bir çubuk kraker. Kapalı bir şişenin boynu donuk bir şekilde parlıyor. Gümüş bir çatal, ışıklı masanın kenarından hafifçe dışarı çıkıyor. Bu natürmortun kompozisyonunda, örneğin Zurbaran'ın natürmortlarının karakteristik özelliği olan tek sıra halinde nesnelerin münzevi bir düzenlemesi yoktur. Belki Hollanda örnekleriyle ortak bir yanı vardır. Ancak ton daha koyu, daha az nesne var ve kompozisyon daha basit.

Juan de Arellano "Çiçek Sepeti" 1670

Çiçek aranjmanlarının tasvirinde uzmanlaşmış İspanyol Barok sanatçısı, 1614'te Santorcas'ta doğdu. İlk başta artık bilinmeyen bir sanatçının stüdyosunda çalıştı, ancak 16 yaşındayken Madrid'e taşındı ve burada Kraliçe Isabella için siparişler yürüten bir sanatçı olan Juan de Solis ile çalıştı. Juan de Arellano, yalnızca çiçek boyamaya odaklanmaya karar verene ve bu alanda eşsiz bir usta olana kadar, duvar resimleri de dahil olmak üzere küçük siparişlerle uzun süre yaşadı. Ustanın, başta İtalyan olmak üzere diğer sanatçıların eserlerini kopyalayarak işe başladığına inanılıyor; Flaman natürmortları, üslubuna zarafet ve titizlik kattı. Daha sonra bu kombinasyona kendi kompozisyon fikirlerini ve karakteristik bir renk paletini ekledi.
Bu natürmortun oldukça basit kompozisyonu Arellano'nun karakteristik özelliğidir. Saf, yoğun bitki renkleri, yoğun ışık nedeniyle nötr kahverengimsi bir arka planda parlak bir şekilde öne çıkıyor.

El Greco - "Elini göğsünde tutan bir beyefendinin portresi"

Svetlana Obuhova

Bu, ustanın Toledo'ya taşındıktan kısa bir süre sonra yaptığı “Eli Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” (1577-1579)'dir. Bu portre, 16. yüzyılın İspanyol resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yabancı El Greco, "halkımızda hayranlık uyandıran her şeyi, kahramanca ve boyun eğmez olan her şeyi kendi içinde birleştiren, yansıtılması mümkün olmayan zıt niteliklerle birleştiren gerçek canlıları" yakalayan "İspanyol yaşamı ve tarihinin canlı görüntülerini" yarattı. özünü bozmadan” (A. Segovia). Toledo'nun eski ailelerinden aristokratlar, El Greco'nun gerçek kahramanları haline geldi; onların iç ışıklarını gördü - asaletlerini ve haysiyetlerini, göreve sadakatlerini, zekalarını, görgü inceliğini, cesaretlerini, dış kısıtlamalarını ve iç dürtülerini, kalplerinin gücünü, ne için yaşadığını ve ne için öldüğünü bilen...

Ve Hermitage'deki Prado Müzesi'ndeki diğer resimler...

El Greco "Haçı Kucaklayan İsa" 1600 - 1605

El Greco "Aziz Anne ve Küçük Vaftizci Yahya ile Kutsal Aile" c. 1600 - 1605

Velasquez - IV. Philip'in Portresi Kral IV. Philip'in portresi. 1653-1657

Avrupa sanatında psikolojik portrenin temelleri İspanyol ressam Diego Rodriguez de Silva Velazquez tarafından atılmıştır. Sevilla'da fakir ve soylu bir ailede doğdu ve Yaşlı Herrera ve Pacheco ile çalıştı. 1622'de ilk kez Madrid'e geldi. Pratik anlamda bu gezi pek başarılı olmadı - Velazquez kendine layık bir yer bulamadı. Genç Kral Philip IV ile tanışmayı umuyordu ama toplantı gerçekleşmedi. Bununla birlikte, genç sanatçı hakkındaki söylentiler mahkemeye ulaştı ve ertesi yıl, 1623'te, ilk bakan Duke de Olivares (aynı zamanda Sevilla'nın yerlisi), Velazquez'i kralın portresini yapması için Madrid'e davet etti. Bize ulaşmayan bu eser hükümdar üzerinde o kadar hoş bir izlenim bıraktı ki, hemen Velazquez'e saray sanatçısı pozisyonunu teklif etti. Kısa süre sonra kral ile Velazquez arasında oldukça dostane ilişkiler gelişti ve bu, İspanyol sarayında hüküm süren düzen için pek tipik değildi. Dünyanın en büyük imparatorluğunu yöneten kral, bir insan değil, bir tanrı olarak görülüyordu ve sanatçı, hayatını emekle kazandığı için asil ayrıcalıklara bile güvenemezdi. Bu arada Philip, bundan böyle portrelerini yalnızca Velazquez'in yapmasını emretti. Büyük hükümdar şaşırtıcı derecede cömert davrandı ve Velazquez'i destekledi. Sanatçının stüdyosu kraliyet dairelerinde bulunuyordu ve oraya Majesteleri için bir sandalye yerleştirildi. Atölyenin anahtarına sahip olan kral, sanatçının çalışmalarını gözlemlemek için neredeyse her gün buraya geliyordu.1623'ten 1660'a kadar kraliyet hizmetinde olan Velazquez, derebeyinin yaklaşık bir düzine portresini yaptı. Bunlardan 10'dan biraz fazlası bize ulaştı. Böylece Velazquez ortalama olarak efendisini yaklaşık üç yılda bir resmediyordu. Kralın portrelerini yapmak Velazquez'in işiydi ve işi mükemmel bir şekilde yaptı. Bu sayede, kendi içinde benzersiz bir eser kompleksine sahibiz: Velazquez'in portreleri, Kral Philip'in yaşam yolunu o kadar net bir şekilde izliyor ki, daha sonra yalnızca fotoğraf çağında bir gelenek haline geldi. Evrim sanatçının resimlerinde açıkça görülmektedir. İlk olarak kralın kendisi değişir, ilk portrede 18, son portrede ise 50 yaşındadır; yüzü yaşının ve ruhsal değişimlerinin izlerini taşır. İkincisi, sanatçının modeline ilişkin algısı derinleşerek yüzeyselden anlayışlı hale gelir. Zamanla modelin sunuluş şekli ve sanatsal teknikler değişir. Velazquez'in tarzı, hem kendi yaratıcı gelişiminin hem de modern yerli ve yabancı geleneklerin etkisi altında dönüşüyor. Bu göğüs altı portre, Philip IV'ü koyu bir arka plan önünde, hükümdarın yüzünü açıkça vurgulayan beyaz yakalı siyah bir kıyafet giymiş halde tasvir ediyor. Velázquez, kral portresinde gösterişten kaçınıyor ve hükümdarın "insan yüzünü" hiçbir dalkavukluk veya saray kurnazlığı olmadan gösteriyor. Bize tuvalden bakan kişinin mutsuz olduğunu açıkça hissediyoruz, saltanatının son yılları kral için kolay geçmedi. Bu, hayal kırıklığını tatmış bir adam ama aynı zamanda eti hiçbir şeyin sarsamayacağı doğuştan gelen büyüklükle dolu bir adam. Bir başka büyük sanatçı, özüne kadar İspanyol olan Pablo Ruiz Picasso, İspanyol kralının imajı hakkında şunları söylüyor: “Velazquez'in yarattığından başka bir IV. Philip'i hayal edemiyoruz…”

"Kral Philip IV'ün Portresi" (c. 1653 - 1657)

Hükümdarın son portrelerinden biri. Burada tasvir edilen kişinin kraliyet statüsünden bahseden tek bir unsurun bulunmaması ilginçtir. Velazquez, 1623'ten ölümüne kadar neredeyse kırk yıl boyunca Philip IV'e hizmet etti, kral ve ailesinin portrelerini çizdi, Kraliyet Koleksiyonu için büyük temalı tuvaller yaptı.

Diego Velazquez "Soytarı Don Diego de Acedo'nun Portresi" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Avusturya Kraliçesi Marianna'nın Portresi" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "Aşk Tanrısı ve Orgcuyla Venüs" 1555

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Pişman Mecdelli Meryem" 1583

Mecdelli Meryem, din değiştirdikten sonra hayatını tövbeye ve duaya adadı ve dünyadan çekildi. Bu resimde o, göklere bakarken ve ilahi ışıkla yıkanırken tasvir edilmiştir. Resim, Veronese'nin çalışmalarının son dönemlerindeki tarzının karakteristik özelliği olan kalın koyu renklerle boyanmıştır. Eser, İspanyol Kraliyet Koleksiyonlarına girmeden önce İngiliz Kralı I. Charles'a aitti (1649'da idam edildi)

Anthony Van Dyck "Udlu Bir Adamın Portresi" 1622-1632

Anthony Van Dyck, şöhretini tam olarak Avrupa resim hiyerarşisinde oldukça düşük bir konuma sahip olan portre türüne borçludur. Ancak bu zamana kadar Flanders'da bir portre sanatı geleneği zaten gelişmişti. Van Dyck yüzlerce portre ve birkaç otoportre çizdi ve 17. yüzyıl tören portre tarzının yaratıcılarından biri oldu. Çağdaşlarının portrelerinde onların entelektüel, duygusal dünyasını, manevi yaşamını, yaşayan insan karakterini gösterdi.
Bu portrenin geleneksel modeli, 1617'den 1647'ye kadar İngiliz sarayında lutenist olarak görev yapan Jacob Gautier'dir; ancak eserin kılıcın varlığı ve büyük ölçüde üslup özellikleri, eserin Van'dan çok daha eski bir tarihe ait olması gerektiğini göstermektedir. Dyck'in Londra gezisi bu teoriye şüphe düşürüyor. Bir müzik enstrümanının varlığı mutlaka modelin bir müzisyen olduğu anlamına gelmez. Bir sembol olarak müzik aletleri, konunun entelektüel gelişmişliğinin ve duyarlılığının bir göstergesi olarak portrelerde sıklıkla tasvir edilmiştir.

Juan Bautista Maino "Çobanların Hayranlığı" 1612-1614

Maino'nun başyapıtlarından biri. State Hermitage koleksiyonu bu hikayenin Maino tarafından yazılan başka bir versiyonunu içeriyor. Sanatçı Pastrana'da (Guadalajara) doğdu ve 1604'ten 1610'a kadar Roma'da yaşadı. İspanya'ya dönüşünde yazdığı bu eser Caravaggio ve Orazio Gentileschi'nin etkisini göstermektedir. 1613 yılında Maino, Dominik Tarikatı'nın bir üyesi oldu ve tablo, Toledo'daki Şehit Aziz Peter Manastırı'nın sunak döngüsüne dahil edildi.

Georges de Latour "Hurdy-Hurdy'li Kör Müzisyen" yakl. 1625-1630

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Andromeda'yı Özgürleştiriyor" Yaklaşık. 1639-1640

Francisco de Goya "Ferdinand VII'nin Portresi" 1814-1815

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Francisco Goya - "Sonbahar (Üzüm Hasadı)" 1786 - 1787

Francisco GOYA - "Üzüm Hasadı" parça

Francisco Goya "General José de Urrutia'nın Portresi" (c. 1798)

Peter Paul Rubens "Marie de' Medici'nin Portresi." TAMAM. 1622-1625.

Domenico Tintoretto "Göğüslerini Gösteren Kadın" Yaklaşık. 1580-1590

Vicente Lopez Portanha "Kraliyet Şapeli'nin ilk orgcusu Felix Maximo Lopez'in Portresi" 1820

Rokoko tarzının izlerini taşıyan İspanyol neoklasik ressam. Lopez, zamanının en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul edildi ve Francisco de Goya'dan sonra ikinci sırada yer aldı. 13 yaşında Valensiya'da resim okumaya başladı ve dört yıl içinde San Carlos Akademisi'nde birçok birincilik ödülü kazanarak başkentin prestijli San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim görmesi için burs kazandı. Lopez, eğitimini tamamladıktan sonra birkaç yıl öğretmeni Mariano Salvador Maella'nın atölyesinde çalıştı. 1814'te, Fransız işgalinden sonra, Lopez zaten tanınmış bir sanatçıydı, bu yüzden o zamanın "ilk kraliyet sanatçısı" Francisco olmasına rağmen, İspanyol Kralı VII. Ferdinand onu Madrid'e çağırdı ve resmi saray sanatçısı olarak atadı. Goya'nın kendisi. Vicente Lopez üretken bir sanatçıydı; dini, alegorik, tarihi ve mitolojik konularda resimler yapıyordu ama her şeyden önce elbette bir portre ressamıydı. Uzun kariyeri boyunca 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'daki hemen hemen her ünlü kişinin portresini yaptı.
Kraliyet şapelinin ilk orgcusu ve ünlü müzisyen ve bestecinin bu portresi, sanatçının ölümünden kısa bir süre önce yapılmış ve en büyük oğlu Ambrosio Lopez tarafından tamamlanmıştır.

Anton Raphael Mengs "Asturias Prensesi Parma'lı Maria Luisa'nın Portresi" 1766

Juan Sanchez Cotan "Av hayvanları, sebze ve meyvelerle natürmort" 1602

Hieronymus Bosch "Delilik Taşının Çıkarılması" c. 1490

Manzara arka planına karşı figürlerin yer aldığı hiciv sahnesi, "aptallık taşı"nın kaldırılmasına yönelik bir operasyonu tasvir ediyor. Gotik yazı tipindeki yazıtta şunlar yazıyor: "Usta, taşı hemen kaldırın. Benim adım Lubbert Das." Lubbert, cehaleti ve basitliği ifade eden yaygın bir isimdir. Cehaleti simgeleyen ters huni şeklinde bir başlık takan cerrah, saf bir hastanın başından bir taşı (nilüfer) “çıkarır” ve ondan cömert bir ödeme talep eder. O zamanlar basit fikirliler, aptallıklarının sorumlusunun kafalarına bir taş olduğuna inanıyorlardı. Şarlatanların faydalandığı şey de buydu.

Raphael (Raffaello Santi) "Kuzulu Kutsal Aile" 1507

Meryem, küçük İsa'nın kuzunun üzerine oturmasına yardım eder - İsa'nın yaklaşmakta olan Çilesinin Hıristiyan sembolüdür ve St. Yusuf onları izliyor. Resim, sanatçının Kutsal Aile ile yaptığı kompozisyonlardan etkilenen Leonardo da Vinci'nin eserlerini incelediği Floransa'da yapılmıştır. Prado Müzesi'nde Raphael'in erken dönemde yaptığı tek eser bu.

Albrecht Dürer "Bilinmeyen Bir Adamın Portresi" Yaklaşık. 1521

Portre, Dürer'in çalışmalarının son dönemine aittir. Hollandalı sanatçıların üslubuna benzer şekilde boyanmıştır. Geniş kenarlı bir şapka, dikkati tasvir edilen kişinin yüzüne çeker; soldan düşen ışık, izleyicinin dikkatinin bu yüz üzerinde yoğunlaşmasını sağlar. Portrede dikkatin ikinci odağı, bilinmeyen kişinin, görünüşe göre sosyal statüsünü açıklayan bir parşömeni tuttuğu eller ve öncelikle sol eldir.

Rogier van der Weyden "Ağıt" Yaklaşık. 1450

Alonso Cano "Bir melek tarafından desteklenen Ölü İsa" c. 1646 - 1652

Bartolome Esteban Murillo "Tespih Meryem Ana" Yaklaşık. 1650 -1655

Bartolome Esteban Murillo'nun çalışmaları İspanyol resminin altın çağını sonlandırıyor. Murillo'nun eserleri kompozisyon açısından kusursuz, renk açısından zengin ve uyumlu ve kelimenin en yüksek anlamıyla güzel. Duyguları her zaman samimi ve hassastır, ancak Murillo'nun resimlerinde artık eski çağdaşlarının eserlerinde bu kadar şok edici olan manevi güç ve derinlik yoktur. Sanatçının hayatı, Madrid'i ve diğer şehirleri ziyaret etmek zorunda kalmasına rağmen memleketi Sevilla ile bağlantılı. Yerel ressam Juan del Castillo'nun (1584-1640) yanında eğitim gören Murillo, manastırlardan ve tapınaklardan gelen siparişler üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. 1660 yılında Sevilla Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu.
Murillo, dini konuları konu alan resimleriyle rahatlık ve güven getirmeye çalıştı. Sık sık Tanrı'nın Annesinin imajını çizmesi tesadüf değildir. Meryem'in görüntüsü, düzenli yüz hatları ve sakin bakışları olan sevimli bir genç kız şeklinde resimden resme geçti. Masum görünümünün izleyicide tatlı bir hassasiyet duygusu uyandırması gerekiyordu. Bartolome Murillo bu tablosunda, sanatçının zamanında duaya büyük önem verilen geleneksel Katolik tespihi olan tespih ile Meryem Ana ve İsa'yı tasvir etmiştir. Bu çalışmada, 17. yüzyılın ilk yarısında Sevilla ekolünün temsilcilerinin eserlerinde hakim olan natüralizmin özellikleri hala göze çarpıyor, ancak Murillo'nun resim stili zaten ilk çalışmalarından daha özgür. Bu özgür üslup özellikle Meryem Ana'nın peçe tasvirinde belirgindir. Sanatçı, figürleri karanlık bir arka plan üzerinde vurgulamak için parlak ışık kullanıyor ve Meryem Ana'nın yüzünün ve çocuk İsa'nın bedeninin hassas tonları ile kumaşların kıvrımlarındaki derin gölgeler arasında bir kontrast oluşturuyor.
17. yüzyıl Endülüs'ünde Meryem Ana ve Çocuk imgesi özellikle talep görüyordu. Yaratıcı hayatı Sevilla'da geçen Murillo, şefkatle dolu pek çok tablo çizdi. Bu durumda Tanrı'nın Annesi tespihle tasvir edilmiştir. Ve sanatçı, çalışmalarının ilk yıllarında olduğu gibi burada da ışık ve gölge kontrastlarına olan tutkusuna sadık kalıyor.

Bartolome Esteban Murillo "İyi Çoban" 1655-1660

Alonso Sanchez Coelho “Bebekler Isabella Clara Eugenia ve Catalina Micaela'nın Portresi” 1575

Anton Rafael Mengs. Kral Carlos III'ün portresi. 1767

Charles III, İspanya tarihindeki belki de tek gerçek aydınlanmış hükümdar olarak adlandırıldı. İlk olarak doğa tarihi müzesi olarak 1785 yılında Prado Müzesi'ni kuran oydu. Charles III, Prado Müzesi'nin yakındaki botanik bahçeleriyle birlikte bir bilimsel eğitim merkezi haline geleceğini hayal etti.
Tahta çıktıktan sonra ülkenin o dönemde çok ihtiyaç duyduğu ciddi siyasi ve ekonomik reformları gerçekleştirmeye başladı. Ancak çabaları boşunaydı - oğlu Charles IV, babasının ilerici görüşlerini paylaşmadı ve Charles III'ün ölümünden sonra reformlar sona erdi.
Bu portre kesinlikle zamanının tipik bir örneğidir. Sanatçı, her ayrıntıyla modelin işgal ettiği konuma dikkat çekiyor: erminle süslenmiş bir manto, mücevherlerle kaplanmış bir Malta haçı, parlak zırh - kraliyet ihtişamının vazgeçilmez özellikleri. Yemyeşil perdelik kumaşlar ve pilaster (klasik mimarinin bir unsuru) bu tür portreler için geleneksel bir arka plandır.
Ancak bu portrede zaten modelin yüzünün nasıl sunulduğu şaşırtıcı. Mengs, kralın yuvarlak burnunu inceltmek ya da kırışık yanaklarındaki kırışıklıkları düzeltmek için hiçbir girişimde bulunmuyor. Maksimum bireysellik sayesinde bu tablo, Mengs'in öncüllerinin başaramadığı bir yaşam duygusu yaratıyor. Portre, kusurlu görünümünü "göstermeye" hazır olan Carlos III'e sempati duymanızı sağlıyor.

Antoine Watteau "Parkta Ziyafet" yakl. 1713 - 1716

Bu büyüleyici sahne, Watteau'nun "cesur tatillerinin" tipik bir örneğidir. Ana hatları bulanıklaştıran hafif bir sis, çeşmenin üzerindeki yeşilliklerin arasında neredeyse gizlenmiş bir Neptün heykeli ve soluk bir altın rengi - tüm bunlar keskin ama geçici bir zevk atmosferi taşıyor.
Tablo, Kral Philip V'in ikinci eşi Isabella Farnese'ye aitti.

Antonio Carnicero "Aranjuez'de Sıcak Hava Balonunu Yükseltmek" c. 1784

Resim, Haussouin Dükü ve Düşesi tarafından sipariş edildi ve bilimsel ilerlemenin başarılarına ilgi uyandıran Aydınlanma Çağı'nın ruhunu yansıtıyor. Gerçek bir olay anlatılıyor: 1784 yılında Aranjuez Kraliyet Bahçelerinde hükümdarın, aile üyelerinin ve saray mensuplarının huzurunda bir sıcak hava balonu uçuşu yapıldı. Antonio Carnicero güzel tür sahneleriyle tanınıyordu ve bu tablo onun en iddialı eserlerinden biri.

Jose de Madrazo y Agudo "Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Tanrının Kuzusu" 1635-1640

Juan Pantoja de la Cruz "Valois Kraliçesi Isabella'nın Portresi" c. 1604 – 1608

Jean Rann "III. Carlos'un Çocukluk Portresi" 1723

Luis Melendez "Bir Kutu Tatlı, Kraker ve Diğer Eşyalarla Natürmort" 1770

18. yüzyılın İspanyol natürmortunun en büyük ustası Luis Melendez, İtalya'da Asturiaslı bir minyatür sanatçısının ailesinde doğdu. 1717'de aile, genç adamın San Fernando Akademisi'nin hazırlık bölümüne girdiği ve en yetenekli öğrencileri arasında birinci olduğu Madrid'e taşındı. Ancak 1747'de, çatışma sonucu okuldan atılan babasının ardından Akademi'den ayrılmak zorunda kaldı. Bu dönemde Melendez tekrar İtalya'yı ziyaret eder. Başlangıçta babasına yardım ederek minyatürcü oldu ve İtalya'dan döndükten sonra VI. Ferdinand tarafından Madrid Kraliyet Şapeli'nde kitap resimlemesi için davet edildi. Sanatçının 1760'ların başında yöneldiği natürmort türünde eserinin yeni bir yönü ortaya çıktı.
Bu natürmort sanatçının olgunluk döneminde yapılmıştır. Bu dönemde bestelerinde lüks eşyalar ve gümüş eşyalar ortaya çıktı. Ancak yine de sanatçı ideallerine bağlı kalıyor ve tür geleneğine uygun çalışıyor. Tuval üzerine boyanmış nesnelerin her birinin maddi somutluğu, dünya sanatındaki en güzel natürmort örneklerini hatırlamamıza neden oluyor. Camın elle tutulur şeffaf camı, gümüş vazonun mat parlak yüzeyine yansıyor. Taze pişmiş ekmek gibi kokan beyaz bir peçete üzerinde yumuşak bir çubuk kraker. Kapalı bir şişenin boynu donuk bir şekilde parlıyor. Gümüş bir çatal, ışıklı masanın kenarından hafifçe dışarı çıkıyor. Bu natürmortun kompozisyonunda, örneğin Zurbaran'ın natürmortlarının karakteristik özelliği olan tek sıra halinde nesnelerin münzevi bir düzenlemesi yoktur. Belki Hollanda örnekleriyle ortak bir yanı vardır. Ancak ton daha koyu, daha az nesne var ve kompozisyon daha basit.

Juan de Arellano "Çiçek Sepeti" 1670

El Greco'nun İspanya'da yaratılan en eski portrelerinden biri belki de “Elini Göğsünde Bir Şövalyenin Portresi” olarak adlandırılan eserdir (c. 1577-1579). Bu, her şeyden önce, yoğun, pürüzsüz bir fırça darbesiyle kahverengimsi tonların tonları üzerine inşa edilmiş daha geleneksel, koyu bir resim stiliyle kanıtlanmaktadır. Yorumun psikolojik tarafsızlığı tipiktir ve bu daha sonra yerini çok daha aktif bir karakterizasyona bırakacaktır.

Bu ünlü portre El Greco, sanki zamanının kanon çerçevesine yükseltilmiş bir asilzadesinin imajını temsil ediyor. Zarif, son derece sakin, sağ elini yemin ya da inanç ifadesiyle göğsünün üzerinde tutan bilinmeyen caballero, İspanyol aristokrasisinin özelliklerini temsil ediyor sosyeteye gitmek yani içindeki ifade dış görünüş sakinlik, kısıtlama, haysiyet.

Toledo kılıcının kabzası, onun katı görünümünün anlamlı bir detayıdır; yüksek yakalı ve kar beyazı dantelden yapılmış manşetlerle süslenmiş siyah bir takım elbise. Antonina Vallantin haklı olarak bu tip bir İspanyol'un sahneye çıktığını ve zaten roman sayfalarında yaşadığını ancak tasvir edilebilmesi için El Greco'nun Toledo'ya gelişini beklemesi gerektiğini belirtiyor.

Ancak portrede iç tutarsızlık Görüntünün ideal yönü, tasvir edilen kişinin kişiliğine tam olarak uymadığından, pek anlamlı olmayan bir doğa tasvir edilmektedir. Bu izlenim, yüzün ve elin sembolik parmak düzenlemesiyle karanlık arka plandan açık noktalar halinde çıktığı tuvalin resimsel yapısıyla elde ediliyor; İnce parıldayan dantelin değerli güzelliği ve sanki havada asılıymış gibi bir kılıcın kabzası özel bir kırılganlık kazanıyor. Caballero'nun tipik Elgrek bakışına sahip bakışlarının tarafsızlığı, görüntünün ifade gücünü arttırır.

Sanatın aynasındaki adam: portre türü

Vesika(Fransız portresi) - belirli bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü. Portre türü, antik çağlarda heykelde, daha sonra resim ve grafikte yaygınlaşmıştır. Ancak dış benzerlik Bir sanatçının aktarması gereken tek şey bu değil. Ustanın insanın içsel özünü tuvale aktarması, zamanın atmosferini aktarması çok daha önemli. Ayırt etmekön kapı Ve bölme portreler. Portreler varçiftler Ve grup. Devlet odalarını dekore etmek, belirli kişileri övmek ve mesleki, manevi ve aile bağlarıyla birleşmiş insanların anısını korumak amaçlanıyor. Özel kategorişuna eşittir: otoportre, sanatçının kendisini tasvir ettiği yer.

Portrelerden herhangi biri ya psikolojik bir portreye ya da
bir portre karakterine ya da bir portre biyografisine.

Sanat insanı tanımaya yardımcı olur. Sadece dış görünüşünü görmek için değil
yüzü, aynı zamanda onun özünü, karakterini, ruh halini vb. anlamak için. Portre neredeyse
her zaman gerçekçi. Sonuçta, asıl amacı tasvir edilenin tanınmasıdır.üzerinde bir kişi var. Ancak genellikle sanatçının görevi doğru bir şekilde yapmak değildir.kopyalama Harici Özellikler modeller, doğanın taklidi değil, bir kişinin imajının "resimsel olarak yeniden yaratılmasıdır". Arzunun ortaya çıkması tesadüf değilportrede kendinizi tanıyın ve hatta belki yeni bir şey keşfedin kendi içinde.
İzleyici, sanatçının modele yönelik tutumunu istemeden aktarır. Önemli
duyguları, hayata, insanlara karşı tutumu ifade eden her şey: yüz ifadeleri
tasvir edilen yüz, göz ifadesi, dudak çizgisi, baş dönüşü, duruş,
jest yapmak.
Çoğu zaman bir eseri günümüzde bir kişinin bakış açısından yorumluyoruz.
Her gün, kendi dönemine göre tamamen alışılmadık karakter özelliklerine atfederiz, yani bilinmeyeni, bilinen üzerinden anlamaya çalışırız.
Belirli bir dönemin temsilcisinin tipik bir imajını oluşturmak için tasvir edilen kişinin sosyal konumunu göstermek de çok önemlidir.

Bir tür olarak portre, antik sanatta birkaç bin yıl önce ortaya çıktı. Arkeologlar tarafından Girit adasında yapılan kazılarda bulunan ünlü Knossos Sarayı'nın freskleri arasında bütün çizgi ilgili kadınların resimli görüntüleri XVI. yüzyıl M.Ö. Araştırmacılar bu görüntüleri "saray hanımları" olarak adlandırsa da, Giritli ustaların kimi göstermeye çalıştıklarını bilmiyoruz - tanrıçalar, rahibeler veya zarif elbiseler giymiş asil hanımlar.
"Parisli". Knossos Sarayı'ndan fresk, MÖ 16. yüzyıl.

Bilim adamlarının “Parisli Kadın” olarak adlandırdığı genç kadının en ünlü portresi. Önümüzde, gözlerinden, koyu bir çerçeveyle çerçevelenmiş ve parlak boyalı dudaklardan da anlaşılacağı üzere, çok çapkın ve kozmetik ürünlerini ihmal etmeyen genç bir kadının profil (o dönemin sanat geleneklerine göre) görüntüsünü görüyoruz.
Çağdaşlarının fresk portrelerini yaratan sanatçılar, modellerin özelliklerini araştırmamışlar ve bu görüntülerdeki dış benzerlik çok göreceli.
Eski Mısır'da kültle ilişkili dini fikirler
ölü, bir kişinin heykelsi bir görüntüsünde portre benzerliğini aktarma arzusunu belirledi: ölen kişinin ruhu, kabını bulmak zorundaydı.

20. yüzyılın başında. arkeologlar Kraliçe Nefertiti'nin tüm dünyaya harika bir portresini keşfettiler.

Oluşturulma tarihi XIV yüzyıl M.Ö e.,Bu görüntü, profil çizgilerinin pürüzsüzlüğü, esnek boynun zarafeti, havadar hafifliği ve kadın yüzünün düzensiz ama büyüleyici özelliklerinin akıcı geçişleriyle hayrete düşürüyor. Nefertiti yalnızca Mısır kraliçesi değildi, aynı zamanda bir tanrıça olarak da saygı görüyordu. Mısır firavunlarının eşlerinin en ünlüsü ve belki de en güzeli, taçlı kocasıyla birlikte Nil'in doğu yakasındaki devasa, lüks bir sarayda yaşıyordu.

Sanatta Antik Yunan kahramanların veya tanrıların genelleştirilmiş, idealleştirilmiş görüntülerinin özel bir yeri vardır. Ruhsal ve fiziksel olanın birleştirilmesindesanatçılar ve heykeltıraşlar düzenlemeyi gördüinsanın güzelliği ve uyumu.

5. yüzyıl heykeltıraşının ünlü “Diskotopu” adlı eserinde. M.Ö Miron, her şeyden önce, izleyicinin dikkatini yüzün özelliklerine odaklamadan, vücut hatlarının stabilitesi ve anıtsallığı ile bir hareket duygusu aktarmaya çalışıyor.

4. yüzyılda heykeltıraş Praxiteles tarafından yapılan aşk ve güzellik tanrıçası Afrodit heykeli, özel bir hassasiyet ve sıcaklık yayıyor. M.Ö. Girit adasındaki bir tapınak için. Bu görüntüde ilahi bir büyüklük yok, görüntü nefes alıyorinanılmaz bir huzur ve iffet.

Caracalla'nın portresi güçlü, kötü ve suçlu bir adamın imajını yansıtıyor. Örülmüş kaşlar, kırışmış bir alın, şüpheli, şaşı bir bakış ve şehvetli dudaklar, özelliklerin gücüyle hayrete düşürüyor. Güçlü bir kafa, kalın, kaslı bir boynun üzerine yerleştirilmiştir. Dik saç bukleleri başa sıkıca bastırılır ve yuvarlak şekli vurgulanır. Önceki dönemde olduğu gibi dekoratif bir karaktere sahip değiller. Yüzün hafif bir asimetrisi aktarılır: Sağ göz daha küçüktür ve solun altına yerleştirilmiştir, ağız çizgisi eğimlidir. Bu portreyi yaratan heykeltıraş, mermer işleme tekniklerinin tüm zenginliğine sahipti; tüm becerisi, Caracalla'nın kişiliğinin fiziksel ve zihinsel özelliklerini son derece etkileyici bir şekilde aktaran bir eser yaratmayı amaçlıyordu.
Roma portresi, ataların kültüyle ve onların görünüşlerini gelecek nesiller için koruma arzusuyla ilişkilidir. Bu gerçekçi portrenin gelişmesine katkıda bulundu. Bir kişinin bireysel özellikleriyle ayırt edilir: büyüklük,
kısıtlama veya zulüm ve despotizm, maneviyat veya kibir.

Portre türünün en parlak dönemi, dünyanın ana değerinin aktif ve amaçlı bir insan haline geldiği, bu dünyayı değiştirebilen ve zorluklara karşı çıkabilen Rönesans'ta başladı. 15. yüzyılda sanatçılar, panoramik görkemli manzaraların arka planında modeller gösteren bağımsız portreler yaratmaya başladı.
B. Pinturicchio. “Bir Çocuğun Portresi” Sanat Galerisi, Dresden

Pinturicchio (Pinturicchio) (c. 1454-1513) Erken Rönesans'ın İtalyan ressamı, öncelikle dikkat çekici freskleriyle tanınır.
Bu B. Pinturicchio'nun “Bir Çocuğun Portresi”. Ancak portrelerde doğa parçalarının varlığı, kişi ve etrafındaki dünya arasında bir bütünlük, birlik yaratmaz; tasvir edilen kişi, doğal manzarayı belirsizleştiriyor gibi görünüyor. Bir tür mikrokozmos olan uyum yalnızca 16. yüzyıl portrelerinde ortaya çıkıyor
Rönesans'ın portre sanatı birleşiyor gibi görünüyor
Antik Çağ ve Orta Çağ'ın vasiyetleri. Kulağa yine ciddi geliyor
eşsiz fiziksel görünümü, manevi dünyası, bireysel karakter ve mizaç özellikleriyle güçlü bir insana ilahi.

Portre türünün tanınmış bir ustası, otoportreleri hala izleyicileri memnun eden ve sanatçılara örnek teşkil eden Alman sanatçı Albrecht Dürer'di.

"Otoportre"de Albrecht Dürer(1471–1528) arzu tahmin ediliyor idealleştirilmiş bir sanatçı bulmak için kahraman. 16. yüzyılın evrensel dehalarının, Yüksek Çağın ustalarının görüntüleri Rönesans - Leonardo da Vinci ve Rafael Santi - o zamanın ideal erkeğini kişileştiriyor.

Michelangelo da Caravaggio(1573-1610) İtalyan “Lütçü” St. Petersburg, Devlet Ermitaj Müzesi

O zamanın ünlü portre başyapıtlarından biri de “Lud Çalan”dır. Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), sanatçının gerçek günlük yaşamdan alınan bir motif geliştirdiği.

El Greco(1541-1614) İspanya. Bir adamın portresi eli göğsünde

16. yüzyılın sonlarında İspanyol sanatçının eserinde El Greco (1541-1614) doğar yeni tip aktaran bir portrebir kişinin olağan iç konsantrasyonu, yoğunluğumanevi yaşam, kişinin kendi içinde özümsenmesi iç dünya. Bunu yapmak için sanatçı, orijinal, keskin aydınlatma kontrastlarını kullanıyor.renk, sarsıntılı hareketler veya donmuş pozlar. Maneviyat ve eşsiz güzellik yakaladığı soluk uzun olanlar farklıkocaman koyu, görünüşte dipsiz gözlere sahip yüzler.

İÇİNDE XVII yüzyıl Avrupa resminde, amacı bir kişinin ruh halini, duygularını ve duygularını göstermek olan samimi (oda) bir portre önemli bir yer tuttu. Pek çok duygusal resim çizen Hollandalı sanatçı Rembrandt, bu tür portrelerin tanınmış bir ustası oldu.

“Yaşlı Bir Kadının Portresi” (1654) samimi bir duyguyla doludur ve bu eserler izleyiciye sunulur. sıradan insanlar ne asil ataları ne de zenginlikleri olan. Ancak portre türünün tarihinde yeni bir sayfa açan Rembrandt için modelinin manevi nezaketini, gerçek insani niteliklerini aktarmak önemliydi.
17. yüzyılda sanatın ana kriteri haline gelir materyal Dünya, duyular yoluyla algılanır. Portrede, bir kişinin zihinsel tezahürlerinin ve onun çeşitli ruhsal dürtülerinin anlaşılmazlığının ve açıklanamazlığının yerini gerçekliğin taklidi aldı. Yumuşak kadife ve havadar ipeğin, kabarık kürk ve kırılgan camın, yumuşak, mat derinin ve ışıltılı sert metalin cazibesi bu sefer en yüksek ustalıkla aktarılıyor.
Büyük Hollandalı'nın Portreleri Rembrandt(1606-1669) sebepsiz yere portre sanatının zirvesi sayılmaz. Haklı olarak portre-biyografi adını aldılar. Rembrandt acının ve şefkatin şairi olarak adlandırılmıştır. Mütevazı, muhtaç, herkes tarafından unutulmuş insanlar onun yakınında ve sevgilidir. Sanatçı “aşağılanmış ve hakarete uğramış” kişilere özel bir sevgiyle yaklaşıyor. Yaratıcılığının doğası gereği F. Dostoyevski'ye benzetilmektedir. Portre-biyografileri, başlarına gelen ağır denemelere rağmen kaybetmeyen sıradan insanların kaderinin karmaşık, zorluklarla ve yoksunluklarıyla dolu olduğunu yansıtıyor. insan onuru ve sıcaklık.

17. yüzyılı ayıran eşiği zar zor geçmiş. XVIII'den itibaren portrelerde seleflerinden farklı, farklı türden insanlar göreceğiz. Saraylı aristokratik kültür, sofistike, baştan çıkarıcı, düşünceli bir şekilde durgun, rüya gibi dalgın görüntüleri ile Rokoko tarzını ön plana çıkardı.

Sanatçı portrelerinin çizilmesi Antoine Watteau(1684-1721), François Boucher(1703-1770) ve diğerleri hafif, çeviktir, renkleri zarif renk tonlarıyla doludur ve zarif yarı tonların bir kombinasyonu ile karakterize edilir.
Slayt 27 A. Watteau. (1684-1721)Mezeten
Rokoko ve Neoklasik dönemlerin resmi.
Tablo Fransız ressam Antoine Watteau "Mezeten". 1712-1720 döneminde Watteau, sahneleri boyamakla ilgilenmeye başladı. tiyatro hayatı. Watteau, kendisi için canlı duyguların sığınağı haline gelen tiyatroda yaptığı, beğendiği oyuncuların pozlarının, jestlerinin ve yüz ifadelerinin eskizlerini kullandı. Fuar tiyatrosunun kahramanı, serenat yapan aktörün “Mezzeten” filmindeki romantik ve melankolik görüntüsü aşk şiiriyle doludur.

Fransız heykeltıraştan I. Peter Anıtı Etienne Maurice Falconet

Sanatta kahramanca, anlamlı, anıtsal olanın arayışı 18. yüzyıla bağlanıyor. Devrimci değişikliklerin zamanı ile. Dünya sanatının ustaca heykelsi portrelerinden biri anıttır.
Peter ben Fransız heykeltıraş Etienne Maurice Falconet(1716-1791), St. Petersburg'da dikildi. 1765-1782 Bir dahi ve yaratıcının imajı olarak tasarlandı. Atın ve binicinin hızlı hareketleriyle vurgulanan boyun eğmez enerji, uzanmış bir elin cesur hareketiyle ifade edilir. Korkusuzluğa, iradeye, ruh berraklığına sahip bir yüz.

XIX yüzyıl sanatsal zevklerin değişkenliğini ve güzellik kavramının göreliliğini portre sanatına kazandırdı. Resimdeki yenilikçi arayışlar artık gerçeklikle yakınlaşmaya, görüntü çeşitliliği arayışına yöneliyor.
Eugene Delacroix(1798-1863). F. Chopin'in portresi

Romantizm döneminde portre, özgür iradeye sahip bir kişinin iç “ben” inin görüntüsü olarak algılanır. Fransızların F. Chopin portresinde gerçek romantik acılar ortaya çıkıyor
romantik sanatçı Eugene Delacroix(1798-1863).

Önümüzde bestecinin doğasının tutkusunu, coşkusunu, içsel özünü aktaran gerçek bir psikolojik portre var. Resim hızlı ve dramatik hareketlerle doludur. Bu etki, Chopin'in figürünün döndürülmesi, resmin yoğun renklendirilmesi, kontrast chiaroscuro, hızlı, yoğun vuruşlar,
sıcak ve soğuk tonların çatışması.
Delacroix'nin portresinin sanatsal yapısı Etude'un müziğiyle uyumludur.
Chopin'den piyano için E majör. Arkasında gerçek bir görüntü var - hakkında-
Anavatan zamanları. Sonuçta, bir gün en sevdiği öğrencisi bu etüdü çalarken,
Chopin şu ünlemle ellerini kaldırdı: "Ah, Anavatanım!"
Chopin'in gerçek ve güçlü melodisi onun ana ifade aracı, diliydi. Melodisinin gücü gücündedir
dinleyici üzerindeki etkisi. Bu, bir hikayenin olay örgüsünün veya tarihsel açıdan önemli bir içeriğin ortaya çıkışına benzeyen gelişen bir düşünce gibidir.
mesajları.

XX-XXI yüzyılların portre sanatında. Şartlı olarak iki yön ayırt edilebilir. Bunlardan biri, insanın güzelliğini ve büyüklüğünü yücelten klasik gerçekçi sanat geleneklerini sürdürüyor, diğeri ise iç dünyasını ifade etmenin yeni soyut formlarını ve yollarını arıyor.

20. yüzyılda ortaya çıkan modernist akımların temsilcileri de portre türüne yöneldiler. Ünlü adam bize birçok portre bıraktı Fransız sanatçı Pablo Picasso. Bu çalışmalardan ustanın çalışmasının sözde nasıl geliştiği izlenebilir. mavi dönem kübizme.
Slayt 32 Picasso (1881-1973) "Ambroise Vollard'ın Portresi."
Analitik kübizm fikirleri orijinal düzenlemesini Picasso'nun "Ambroise Vollard'ın Portresi" adlı eserinde buldu.

Yaratıcı görevler
Hangi portreleri bulun Hakkında konuşuyoruz Metinde. Bunları birbirleriyle karşılaştırın, benzer ve farklı özelliklerini belirleyin. Resimlerine ilişkin kendi yorumunuzu verin.
Hangi portreleri geleneksel klasik sanat, hangilerini soyut sanat olarak sınıflandırırsınız? Fikrinizin nedenlerini belirtin.
Farklı yönlerin dilini karşılaştırın Portre resim. Her birinin çizgilerinin, renginin, renginin, ritminin ve kompozisyonunun ifadesini belirleyin.
Dinlemek müzik besteleri. Portreleri, üzerlerinde çekilen görüntülerle uyumlu olan eserlerle eşleştirin.
Sanatsal ve yaratıcı görev
“Farklı zamanların kültüründe portre türü” konulu bir albüm, gazete, almanak, bilgisayar sunumu (isteğe bağlı) hazırlayın.
Sanatçılar, heykeltıraşlar ve grafik sanatçılarının yanı sıra şiirler, düzyazı pasajları ve parçalar hakkında bilgiler ekleyin müzik eserleri, portre galerinizdeki görsellerle uyumlu.